Отличная пасхалка замечена в комедии ужасов "Невеста Чаки" (Bride of Chucky...

«Еще по одной» (2020)   драма сегоднявкино Все в жизни пустое, кроме налитого. Душевное и немного грустное кино, о взрослых людях, которые решили бороться с кризисом при помощи алкоголя. По структуре фильм выстроен так, что сначала это комедия, потом трагедия, затем тяжелая психологическая драма. Также сюда встроены и документальные куски — о том как вели себя под воздействием алкоголя известные в мире политики (и уж тут наш Борис Николаевич Ельцин, дирижирующий оркестром, щипающий своих сотрудниц, вне всякой конкуренции). Посмотреть стоит. Отличная актерская игра, милый юмор помогают не утомиться в течение почти двухчасового хронометража. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/11/19/81a0b8eb1a04712cd07ea8beaa61e729-full.png

​ звезднаяподборка 5 старых фильмов Вуди Аллена, которые стоит посмотреть Сегодня главному голливудскому человеку-оркестру исполнилось 85 лет! Пользуясь поводом, предлагаем к просмотру старые картины Вуди Аллена, которые обязательны к просмотру поклонникам его творчества и кинематографа в целом. Ханна и ее сестры США, драма, комедия, 1986 В главных ролях: Барбара Херши, Кэрри Фишер, Майкл Кейн Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.5 Ханна — известная актриса, отличная мать и очень красивая женщина. У героини есть две сестры, с которыми у нее хорошие отношения. Но однажды нынешний и бывший супруги Ханны решают закрутить роман с ее сестрами. Градус напряжения накаляется, когда все герои собираются на семейном праздновании Дня благодарения. Три премии «Оскар»: лучшая мужская роль второго плана (Майкл Кейн), лучшая женская роль второго плана (Дайэнн Уист), лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/aiBMBwpYbgw Манхэттен США, драма, мелодрама, комедия, 1979 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Майкл Мерфи Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.8 42-летний телевизионный сценарист Айзек Дэвис переживает очередной кризис в романтических отношениях. Он встречается с совсем юной девчонкой Трэйси. Все шло отлично, пока Айзек не влюбился в любовницу своего друга. В попытке разобраться в собственных желания и взглядах на жизнь герой ныряет в водоворот лжи, интриг и предательств. Вуди Аллен считает «Манхэттен» своей худшей работой, несмотря на то, что фильм получил признание и критиков, и зрителей. Режиссер даже пытался отговорить боссов студии выпускать ленту в прокат. Трейлер: https://youtu.be/5_KqMCc66B8 Энни Холл США, мелодрама, комедия, 1977 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 История зарождения, развития и разрыва любовных отношений нью-йоркского стендап-комика с еврейскими корнями и начинающей певицы. Четыре премии «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший режиссер и лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/OqVgCfZX-yE Любовь и смерть США, военный, комедия, 1975 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Жорж Аде Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 Молодой русский дворянин Борис Грушенко любит вести философские беседы и свою кузину Соню. Его беззаботную жизнь прерывает призыв в армию. Наполеон ведет свое войско, родину нужно защищать. Брать в руки оружие — это последнее, чего хочет Борис. Гротескная пародия на русскую классическую литературу. Трейлер: https://youtu.be/ESMIOnDD3Gg Зелиг США, комедия, 1983 В главных ролях: Вуди Аллен, Миа Фэрроу, Патрик Хорган Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.9 Простой, невзрачный американец Леонард Зелиг становится известным, когда обнаруживает у себя способность физически и духовно перевоплощаться в другого человека. Китаец, врач, Чарли Чаплин— он может стать кем угодно! Однажды Зелиг попадает в больницу, где очаровательная психиатр обнаруживает причину возникновения его необычных способностей. Ироничная, тонкая комедия в стиле псевдодокументального фильма. Трейлер: https://youtu.be/OhpYWVvUPRU https://telegra.ph/file/bf7a5fc083d604860a9d2.jpg

Хандра комедия История трех друзей переплетается в юркую комедию, где есть смысл, и его даже не нужно искать. Молодая команда, сделавшая фильм, уехала с Кинотавра без наград, что означает, увы, и тихий дебют в прокате. Объяснить это можно лишь серьезной конкуренцией. Так или иначе, фильм и по духу, и по стилю очень близок другим награждённым участникам фестиваля: «Человек из Подольска» Серзина и сегаловскому «Глубже!». Абсурдистское на первый взгляд кино сегодня становится едва ли не единственным средством показать и запечатлеть происходящее. Недаром абсурдизм вышел из шинели экзистенциализма. «Хандра», с одной стороны, фиксирует уже почти окончившиеся и прожитые «десятые», которые были уж точно подвижнее, чем «нулевые», но даже они вряд ли уступят в динамике приближающимся «двадцатым». С другой, в картину ярко вмазана рефлексия о стране, в которой молодым авторам еще предстоит жить. Попытка осмыслить свои переживания и свой опыт приводит к выводам неутешительным. Как здесь не вспомнить «Собачье сердце»: «Суровые годы уходят. Борьбы за свободу страны, За ними другие приходят – Они будут тоже трудны». Бывалый театрал почти наверняка заметит нарочитость диалогов и мизансцен, а последняя треть фильма и вовсе проседает под тяжестью смыслов и идей. Но все огрехи «Хандре» хочется простить: это было смешно, а местами — грустно и тревожно. Вообще из «Хандры» может получиться отличная театральная и по-хорошему хулиганская пьеса — главное, не бросать материал. Остроумное, бойкое и лихое кино, попытка всерьёз поговорить о прожитом времени — настоящее кино тридцатилетних. Такое, какое и должно быть. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/GzjltrHZWYQ

Рецензия на «Женщина которая убежала» https://www.kinopoisk.ru/film/1343911/ рецензия Недавно вышел в кинотеатрах «Женщина которая убежала». Вроде как отличная новость, у нас тут самый скудный кинопрокат за последние лет 80, и появление там серебряного призера последнего Берлинале крайне круто. Но сама лента, мягко говоря, весьма специфична. Фильм состоит из трех частей, в которых главная героиня встречается со своими подругами (она впервые осталась на пару дней без мужа, который уехал в командировку). В каждой из новелл есть общие символические части (они все едят, обсуждают только людей и отношения), есть куча подтекстов и слоев (каждая женщина и ситуация это или зеркальное отражение самой героини, или демон из прошлого, или проекция страхов и так далее. Некоторые смыслы очень осознанны и круты, другие вряд ли стоят того, чтобы за ними нагибаться. С одной стороны, фильм кажется экранизацией эпиграфа Толстого про уникальность каждой несчастной семьи и обычность каждой счастливой. С другой стороны — если пытаться ловить все намеки (которые, скорее всего, есть в глазах смотрящих, а не в самой ленте), то фильм становится похожим на бесконечную головоломку — каждый кадр можно разбирать, и анализировать, то ли никакого мужа на самом деле нет, то ли она глубоко несчастна в браке, то ли что-нибудь еще. Мне лично ближе всего синонимичность с «К чуду» (который, кажется, из всего мира любят только я и Теренс Малик) — когда простые и банальные жизненные моменты передаются не через скучные диалоги, а через поэтичную рефлексию взглядов, молчаний и долгих планов. Визуально есть сильные параллели с «Пылающим» — и пастельная приглушенность цветов, и прекрасный богатый Сеул (а точнее, его район Каннам, который воспевал в своих балладах поет-песенник PSY) . В общем, Если вам нравятся нравится Одзу, Антониони и всякие Брессоны — то это однозначно ваш клиент. Если же вы сторонник Эйзенштейнов, Скорсезе и прочих Аронофски — то тут не по адресу P.S. Сцена с кормлением кошек очень смешная. P.P.S. На основе трудолюбия режиссера Хон-Сан-су можно проводить квизы. Угадайте, какую из следующих должностей он не занимал при создании фильма? Режиссер, продюсер, оператор, композитор, монтажер, делатель будетрбродов всей съемочной площадке (а, стоп, это из Джеки Чана). https://www.kinopoisk.ru/film/1343911/

Чтобы лучше разбираться в кинематографе, очень желательно знать историю его развития — посмотреть все культовые фильмы, почитать про все этапы становления. Но недостаточно просто найти список самых важных фильмов и посмотреть их: нужен скелет, чтобы вашему зрительскому опыту было на чем закрепиться. Если вам такого фундамента не хватает, хочу посоветовать вам проект «Киномарафон»: http://marafonkino.ru У них есть базовые курсы по истории кино, лекции по киноязыку ведущих режиссеров, а еще курс по истории американской анимации. Также у них на сайте можно найти разные бесплатные бонусы, к примеру, список из 150 ключевых фильмов, чек лист новогодних фильмов, а также несколько вебинаров и пробных уроков. А если вы ещё не определились с новогодними подарками, отличная возможность подарить сертификат на курс. По промокоду от нас “KINOSHKA” вы получите скидку 10%! http://marafonkino.ru/

Почему Хаяо Миядзаки считает, что аниматорам обязательно нужно наблюдать за реальными людьми? Как он переработал европейские идеи романтизма? Как связаны Порко Россо и токсичная маскулинность? Да, англоязычные ютуберы-эссеисты опять объединились во флешмобе The Director Project. Каждый месяц посвящен отдельному режиссёру, и герой декабря - Хаяо "Anime was a mistake" Миядзаки, всем знакомый ворчливый дедуля, который всё уходит и уходит на пенсию. Люблю такие проекты! Да этого я следила за One Marvelous Scene про кинокомиксы Марвел и за One X-Cellent Scene про людей Икс. Отличная возможность посмотреть на знакомые фильмы с других точек зрения и найти новые ютуб-каналы про кино и культуру (а то одним Lessons from screenplay и Just write сыт не будешь). https://youtu.be/YXWZmIHHjKM

Герой (характер, персонаж) - это его недостатки. Но сам герой всегда отрицает (в глубине души, где-то очень глубоко) свои минусы. И это кроется в его мировоззрении. Герой считает, что живет правильно. Единственно правильно. А все остальные нет. Так устроен наш мозг, он автоматически все упорядочивает. Потому что мозг, это система, невероятно сложная, но система. И у КАЖДОГО персонажа своя система, своя жизненная позиция. Столкновение разных позиций всегда приводит к конфликтам. А конфликт - ключ к хорошей драматичной истории. Прочитайте Уилла Сторра. Отличная книжка о том, как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории. Я видел ее у кого-то на фэйсбуке. И ни разу не пожалел. Начиная с семьдесят шестой страницы) https://individuumbooks.ru/vnutrennij_rasskazchik/

Пасхалка сделанная для взрослой аудитории на одном из постеров «Рапунцель запутанная история». если присмотреться к извивам прядей волос, которыми связан Флинн, из них образуется слово SEX.

Сияние. Гений кинематографа Стэнли Кубрик создал настоящий шедевр, взяв за основу книгу Стивена Кинга. Пасхалка Стэнли Кубрика кроется в детском свитере на сыне главного героя, Джека. Это своеобразный ответ режиссера на обвинения, что полет Аполлона на Луну – чистая фикция, снятая Кубриком в павильоне под номером 237. Страшная комната в фильме находится под номером… ну, вы поняли.

Пасхалка от Гая Ричи в фильме "Джентльмены" "Когда Флетчер приносит сценарий на Miramax, ему говорят, что тут нужен сиквел". Вполне возможно что мы увидим сиквел этого фильма! Upd: Дата выхода фильма «Джентльмены 2» - 21 июня 2022 года.

Широко известная пасхалка была найдена в фильме "Хищник 2" (Predator 2, 1990). В сиквеле нам мельком показывают трофеи инопланетного охотника. И, если присмотреться, то среди них можно увидеть череп ксеноморфа из фильма "Чужой". Естественно, среди фанатов моментально прошел слух о том, что будет снят фильм, в котором Хищник и Чужой столкнуться в смертельной схватке. Спустя годы было снято целых два таких фильма: "Чужой против Хищника" и "Чужие против Хищника: Реквием" - хотя мало кому эти посредственные картины понравились.

Милейшая пасхалка обнаружена в фильме "Хэллоуин: 20 лет спустя" (Halloween H20: 20 Years Later). Причем, как и в случае с "Криком" Крейвена, она совмещена с камео. Главную роль в этом фильме играет Джейми Ли Кертис, а в одной из сцен появляется мать актрисы, Джанет Ли. Джанет - сама известная в прошлом актриса и одна из самых знаменитых "королев крика". Прежде всего она известна по роли Мэрион Крэйн в знаменитом фильме "Психо" Альфреда Хичкока. В том фильме героиня Джанет Ли приезжала в мотель Нормана Бэйтса на автомобиле той же марки и того же года выпуска, в каком она разъезжает в "Хэллоуин: 20 лет спустя".

Та-дам! И снова Джеймс Ван, и снова пасхалка, отсылающая зрителей к его фильму "Пила". На этот раз в картине "Астрал" (Insidious, 2011). Лицо той самой зловещей куклы из "Пилы" нарисовано мелом на доске позади одного из героев "Астрала".

Та-дам! И снова Джеймс Ван, и снова пасхалка, отсылающая зрителей к его фильму "Пила". На этот раз в картине "Астрал" (Insidious, 2011). Лицо той самой зловещей куклы из "Пилы" нарисовано мелом на доске позади одного из героев "Астрала".

​​Бартон Финк (1991) Начали за здравие, кончили за упокой. За здравие: канаты театральных декораций, бегущие под камерой, застывший автор, мимо которого обыденно снуют актёры и статисты, мерзкие рожи меценатов театра в ресторане, любовно воссозданная матчасть эпохи, интерьеры и костюмы. За здравие портье и лифтёр, пустая гостиница (но с большим количеством обуви – война или не война, пуста или полна?). Тяжёлый чемодан качается на пружинной кровати почти осязаемо. Атмосфера дешёвой дыры, потёртые лица и мундиры портье и лифтёра, метафоры жары в виде отваливающихся обоев. Нервное напряжение героя, которому мешают малейшие звуки, авторское бессилие, творческие муки. За здравие также отличная операторская работа. Почти получился образ идеалиста, который лучше знает, чего хотят простые люди, но при этом не желает общаться с народом, не интересуется материалом. Хорош гротескный хозяин студии и его верный слуга. И мысль с сюжетом даже поначалу куда-то идут, но… никуда не доходят. Дальше верных зарисовок мук творчества и первых голливудских впечатлений, авторы по какой-то причине не заходят. Вероятно, им просто нечего было сказать по существу. Дальше – хуже. Всё хорошее, что было в первой половине фильма, идёт псу под хвост во второй. Сосед-страховщик вдруг оборачивается дьяволом местного значения, да ещё и маньяком. Мало было одного маньяка, владельца студии? Второй явно избыточен. А с другой стороны, подумали режиссёры, получается как бы «Фауст», наш, американский Мефистофель, не жилистый мужик с бородкой, а жирдяй с гнилым ухом. Маньяк-мефистофель – свежо и в духе... Чего бы в духе? Голливуда? Америки? Словом, и от корней мировой культуры не оторвались, и местную самобытность соблюли. Такое создалось впечатление. Впрочем, нелепый поворот драматически подготовлен тем, что чужая муза признаётся, что она не муза, а автор. Экак! И тут же в качестве сценарной помощи ложится со своей новой музой, главным героем, в койку, чтобы... чтобы быть застреленной из дробовика во сне (слова копов – маньяк любит застреливать жертв из дробовика). О бессодержательности авторы проговариваются уже в главном герое, когда тот при соседе-«мефистофеле» лепечет высокопарно-невнятное о народном театре. Лепечет – при том, что пьесу написал, идеей этой он живёт. И значит много на эту тему думал? Напрашивается вывод: герой думал, авторы фильма на эту тему не думали. Итог. Реальная и мистическая части никак не связаны. Одна не подготавливает другой, первая не противопоставлена второй, вторая не есть итог первой, одна не рамка и не фон, другая не изображение и в таком духе. По этой же причине не прокатывает и как творческий приём, что наблюдаем, например, у Булгакова или Гофмана. Есть отдельно одно и есть отдельно другое. Связь через комара, внешняя, бессодержательная. Оценка (невзирая на ветки и статуэтки): 7/12 https://telegra.ph/file/e7d314a0bbc979990e31b.jpg

Так, после целого дня шантажа Неля всё-таки вынудила меня написать про ту штуку, что сжирает всё мое свободное время. Итак, время орать про Yakuza: Like a Dragon игрули Мне очень тяжело сдерживаться, чтобы не накатать пятнадцать лонгридов про каждый аспект этой неповторимой игры, но я постараюсь "keep it in my pants". В общем, Yakuza: Like a Dragon - это jRPG про интриги, войны и трагедии в преступном мире современной Японии. Главный герой - неопытный якудза, только откинулся с зоны и сразу оказался на самом социальном дне, где буквально собирает с бомжами бутылки и попутно пытается выяснить, почему его кинул собственный клан. Звучит довольно мрачно, да? ХА! Как бы не так. Это одна из самых веселых, оптимистичных и духоподъемных игр, которые мне попадались. Тут такое сочетание контрастов, которое редко сходит с рук, но в Якудзе работает идеально. С одной стороны тут: эпичный сюжет про большую политику, продажных копов, семейную драму и склоки банд. С другой: квесты про целительный кимчи и радости мазохизма, караоке-битвы и гонки на картинге, драки с роботом-пылесосом и тигром, ведение бизнеса по продаже печенек и работа супергероем на полставки. Уф, устала перечислять, а ведь ещё есть и замечательные персонажи, убойный саундтрек, не надоедающие пошаговые битвы, куча скиллов и классов, ни одного скучного сайд-квеста или легкого босса... Остановите меня, я так могу еще на час зарядить! Лучше посмотрите это видео или честный трейлер. Такое отбитое сочетание ВСЕГО работает из-за главного героя в том числе. Ичибан Касуга - горе-якудза с золотым сердцем, который обожает рпг и готов бороться за добро кулаками (и битой). Он как клей органично связывает и драматичные части сюжета, и уморительные мини-игры. Unpopular opinion, но мне уже порядком надоели циничные антигерои, и Ичибан - глоток свежего воздуха, лучезарный химбо среди эджлордов с серой моралью. Вообще эмпатия и искренность так и пронизывают игру, несмотря на кровищу, относительный реализм и взрослые темы. Для игры, которая показывает жизнь "отбросов общества", она проявляет удивительную чуткость и эмпатию к секс-работницам, бездомным, мигрантам и другим жителям Йокогамы, на которых добропорядочные граждане смотрят свысока. Да и наша пати - это не команда супергероев без страха и упрека, а шайка неудачников, которые тупо пытаются выжить. Но должна предупредить: игра дооолго запрягает. Готовьтесь, что первые несколько глав вы будете смотреть мультики (но катсцены тут интересные и хорошо сделанные, не спорю) и только изредка брать в руки геймпад, чтобы набить рожу другим якудза. С другой стороны, это позволяет запомнить, кто есть кто, и привыкнуть к механикам и мини-играм постепенно: а то их здесь столько, что если вывалить всё сразу, то можно охренеть. Yakuza: Like a Dragon - отличная возможность новичкам втянутся в серию Yakuza (вот я так и сделала, хаха). Пошаговые бои позволяют обдумать ходы и не нервничать, разнообразные мини-игры не дадут заскучать, а самостоятельный сюжет не обязывает знать хоть что-то из предыдущих игр. Плюс есть отличная английская озвучка с кое-какими звездными именам типа Мэтта Мерсера (хотя я как виабу со стажем включила оригинал), плюс хороший русский перевод. Я готова орать с крыш небоскребов - ВСЕ МАРШ ИГРАТЬ! Кстати, во всем виню , у которых я и выиграла ключ к игре. Спасибо, ребята, если б не эта случайность, я бы не познакомилась с самобытной серией Yakuza и не вкатила в первую игру 100+ часов (и это ещё картинг не пройден). Ждите скоро моих восторженных воплей о Yakuza Zero и Kiwami, я вам обещаю! https://youtu.be/KmH9fj1r2sA

​​Про Оскар 2021 https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2021 Традиционное гадание на Оскаровской гуще в этом году довольно скучное — очевидная «Земля кочевников» заберет призы за себя и за режиссера, ну а Боузман присоединится к неплохой компании из Хита Леджера и Питера Финча. Академия конечно может все переиграть, но она любит чередовать сюрпризы с несюрпризами, а в прошлом году уже были неожиданные «Паразиты». Увы, но в этом году из всего оскаровского списка нет ни одного фильма-события, который бы ждали, и о котором вспомнят через несколько лет (ближе всего к этому был «Манк», но он получился слишком прекрасно эстетским и сугубо «для своих»). Почему такой год получился — думаю пояснять не нужно Но что-то сказать все-равно хочется, поэтому просто расставил все фильмы от менее понравившегося к более. Сразу оговорюсь, не успел добраться на «Девушки, подающей надежды», поэтому она вне комментариев. Иуда и чёрный мессия — абсолютно ремесленная работа, с черно-белыми персонажами (и я не про цвет кожи). При этом истории явно не хватает живого взгляда — настолько все академически правильно сделано. Буквально в соседнем же «Суде над семеркой», о трагедии ровно того же Фрэда Хэмтона переживаешь гораздо сильнее — вот что значит рука мастера.  А Шака Кинг, увы, пока совсем не Аарон Соркин. Минари — снова сладкая и академическая история о том, что семья превыше всего, что единство людей побьет все проблемы, а добрые помыслы и трудолюбие все перетрут.  Манк — самый элитарный и снобский фильм Финчера. Видимо, придется долго привыкать что он теперь будет идти в одном ряду с «Se7en», «Социальной сетью» и «Исчезнувшей» — настолько он не похож на все, что делал Финчер до этого. Земля кочевников — матерая и брутальная, если бы Фрэнсис Макдорманд была бы кинолентой — то именно такой. Ну и помимо понятного содержарния, фильм еще интересен формой — эдакое пересечение документального кино и игрового, некий выход за рамки стандартного нарратива — Академия такое обожает. А потрясные панорамы среднего Запада США всегда хороши. Звук металла — отличная крепкая история про важность принять перемены и не цепляться за старое. Крутой Риз Ахмед, завораживающий монтаж звука (я впервые после «Дюнкерка» вспомнил, что это такое). Ну и абсолютно заслуженно все обласкали Пола Рейси, который сыграл главу сообщества глухонемых — он тут настоящее украшение фильма, одними глазами играет убедительнее всех героев «Иуды и черного мессии». Суд над чикагской семёркой — каюсь, я просто обожаю судебные драмы и послевоенную историю 20-го века. Когда это все пересекается, еще и с точечным актерским ансамблем, хорошими диалогами, крепким нарративом — я просто таю, ничего с собой не могу поделать.  Отец — а вот тут фильм который меня однозначно покорил. Сначала кажется, что это классическая история о борьбе с недугом в духе «Все еще Элис» — собственно, все так и начинается, как будто мы сто раз уже это видели.  Но потом внезапно оказывается, что это отточенная до идеала киноголовомка, где ты смотришь на ситуацию главного героя и вместе с ним начинаешь терять чувство реальности (такой мощнейший эффект погружения в недуг главного героя я помню только в «Мементо»). Конечно, это абсолютная победа формы над содержанием (никаких драматических конфликтов в фильме нет, кроме условно начертанных) — но тут это осознанное решение (а еще Хопкинс тут отыгрывает на 10 английских сэров из 10). Возможно, чуть попозже напишу про «Отца» более развернуто, фильм очень зацепил. В общем, киноурожай в этом году не густой, но даже среди этого всего есть свои алмазики. P.S Кстати, а я так и понял — вручение в итоге будет как обычно, в зале? Или нынче объявляют по зуму? + Я всегда путаюсь с датами — в каком году какой фильм могут номинировать. Однако от меня не скрылось, что ни в этом году, ни в прошлом ни в одной номинации не было «Неограниченных драгоценностей» — я требую пояснений. https://telegra.ph/file/a6a9993e1eac268d3a019.jpg

Пищ...к 1980-й год, в Москве идет Олимпиада, а под Куйбышевым (для рожденных после 91-го – Самара) идет очередная смена в пионерском лагере «Буревестник». В эту обитель летней беспечности и первых влюбленностей приезжает Валерка Лагунов. Но довольно быстро юный пионер понимает, что в «Буревестнике» всё не так гладко, как могло бы быть, и дело не в махинациях с отчетностями по продуктам или в нехватке спортивного инвентаря. В лагере происходит что-то очень плохое, и это очень плохое очень похоже на вампиров. Да, это новый сериал «Пищ...к», который уже 19 мая выйдет на Кинопоиск HD. Экранизация одноименного романа Алексея Иванова (его же «Географ глобус пропил», например). По случаю я как раз дочитал роман перед началом просмотра сериала, так что бы никаких сюрпризов. Книга – отличная, сериал – неоднозначный. Дорогой, хорошо сыгранный, интересный сериал, который проигрывает в атмосфере и ритмичности. Если второе еще можно списать на то, что я посмотрел еще не весь сериал, всё может измениться и мои ожидания, понятно, чьи проблемы, то летнее настроение, пионерский дух, дыхание эпохи застоя должны бить с первой минуты, но «разбег орлиный, удар комариный». И раз уж мы пошли по спортивным присказкам и бывают тренерские победы и поражения, то это режиссерская неудача. Потому что все победное пока за первоисточником (не сравнивая, мы же не будем сравнивать книгу и сериал). Просто весь роман пропитан грустью времени, не потому что время плохое было или потому что было хорошее, а уже прошло. Просто в тот момент всё было так, а мы знаем, что оно всё стало не так. И идейные посылы книги (и теперь уже сериала) совпадают полностью. Просто кажется, что режиссер цепко взялся за главное, но без остального оно уже не кажется таким важным. 7.0/10. Но сериал от этого не перестает быть дорогим, хорошо сыгранным и интересным.

​​Пару слов про «Детство Шелдона». Для меня это пример практически идеального спин-оффа, в котором создатели сумели сделать важную вещь – фанаты ТБВ узнают в Шелдоне того самого Шелдона, а люди, которые про ТБВ не слышали, получают понятного им нового героя. А еще в «Детстве Шелдона» шикарный каст. Например, такая пасхалка – мать Шелдона играет Зои Перри, а она дочь Лори Меткаф, актрисы, которая сыграла мать Шелдона в ТВБ. И даже без наличия родственных связей она просто идеально подходит для этой роли. Это всё к тому, что продолжение четвертого сезона уже идет, и я его очень ждал, а вам предлагаю нагонять, если еще не смотрели. А так как я редко делюсь такими новостями, то лучше напрямую подписаться на телеграм-канал сервиса Wink, где «Детство Шелдона выходит и, конечно, в озвучке Кураж-Бамбей! https://telegra.ph/file/535bd89eda190e70dc70a.jpg

Уважаемые пользователи на нашем сайте есть отличная возможность показать Вашу информацию тысячам людей и привлечь их внимание!!! Для этого есть несколько интересных услуг: - размещение информации в слайдере (БЛОК СПРАВА СВЕРХУ ЭКРАНА) -индивидуальное оформление статьи -поднятие статьи по списку в верх на главной странице на странице в новых Все эти услуги можно оформить несколькими нажатиями мышки. Необходимо перейти нажать на интересующую Вас статью провалится в ее детальную карточку и нажать на одну из ссылок ХОТИТЕ ЧТОБЫ ВАШУ СТАТЬЮ ЗАМЕТИЛИ

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Ещё одна интересная черта мира. Одиночки лепятся к санаторию, далеко не уходят. Они не настоящая идейная оппозиция, они какая-то мазохистская часть того же самого мира. Как они нужны санаторию и включены в программу перевоспитания, так и санаторий нужен им (они нелегально получают оттуда необходимое). Они живут по тем же законам полового невмешательства и ещё более бессердечны и жестоки. Если на мгновение признать истинность поп-психологии, то выйдет, что они бессознательно хотят превратиться в животных, но боятся себе в этом признаться. И потому эпизод «нападения» одиночек на санаторий с целью разоблачения и нравоучения выглядит слабо обоснованным. Как и ослепление героини. Оно не вытекает из логики мира, а выглядит, как личное дело лидерши одиночек, ею будто движет некая ревность. Вообще одиночки ведут себя странно. «Идейных» противников бескровно разоблачают, а к своим относятся беспощадно (кровавый поцелуй, капкан, ослепление). Герой. Вышел вялый. Во всех положениях у него одно стойкое грустно-кислое выражение на лице. Слабая работа. Напротив – хозяйка санатория. Это просто шедевр. Давно не видел такой убедительной игры, такого перевоплощения. Концовка, по реалистичности, по следованию природе и здравому смыслу критики не выдерживает. Ослепив себя, герой привлечёт внимание к ним обоим, а документов нет, плюс оба становятся более уязвимы и беспомощны. Но: по логике истории, по чувству, что называется, совершенно верно и никак иначе без фальши закончиться история не могла. Что после – совсем другая история. Напомню, герой ослепляет себя, чтобы выполнить условие любви по схожести недугов. Таким образом, мир создан непротиворечивый, убедительный, но несколько отвлечённый, слишком в себе. И слишком далёк он от реального, за исключением верно схваченной атмосферы покорного законопослушания. Для жанра фантастики внутренней непротиворечивости было бы достаточно, но здесь фантастика в сущности без фантастики, скорее абсурдная реальность со сказочными допущениями. Хотелось бы больше связей с настоящей реальностью, больше более смелых связей. Хорошая работа связки режиссер + оператор, особенно на природе. И самое интересное на мой взгляд. Когда фильм заканчивается, он не заканчивается. У него есть послевкусие. Оно в самом начале, которое будто не имеет к событиям отношения и быстро вылетает из головы, когда начинается собственно история. Напомню, первые кадры – убийство ослика. И только спустя время после просмотра этот эпизод всплывает в голове, и сюжет оказывается как бы зациклен через какую-то другую плоскость и обогащён дополнительным измерением. Кого пристрелила женщина? Бывшего мужа? Бросившего её любовника? Или, наоборот, не могла видеть в животном состоянии дорогого человека? Размышления об этом могли бы дополнить историю, раздвинуть границы мира, но, к сожалению, здесь не тот случай, когда додумывание способно родить продолжение, целый новый мир. Но сама задумка с эффектом послевкусия отличная. Почему санаторий? Потому, что любовь болезнь по классификации ВОЗ. Санаторий «любвебольных». Точнее, наоборот. Оценка: 9/12. https://telegra.ph/file/9bded1314a6fa95a73317.jpg

Я помню, как сложно было не потерять настрой, когда только начинал вести этот канал, а читали его три человека, два бота и мой второй телефон. Поэтому хочу попросить вас подписаться на вот этого парня с очень красивым именем (никогда не надоест так говорить). Максим из канала «Максим, ну ё-моё» пишет про кино, сериалы и комиксы, да вообще про всю поп-культуру. У Максима отличная насмотренность и важное умение передать эмоции от просмотра: аргументированно объясняет, почему новый сериал от Okko плох, почему конкретный эпизод «Локи» - лучшее, что случалось с сериалами Marvel, проводит марафон фильмов Йоргоса Лантимоса (здесь вообще уважуха). Это скорее личный дневник человека, помешанного на поп-культуре: рецензии, скрины, мнения, замечания. Читать увлекательно и необычно. Рекомендую канал «Максим, ну ё-моё» (вот звали бы парня иначе, все равно бы рекомендовал).

​​Главный герой | Free Guy Шон Леви, США, Канада, Япония, 2021 Жанр: комедия, фантастика, боевик Главные роли: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Тайка Вайтити, Джо Кири Главный герой фильма — NPC (неигровой персонаж) в одной популярной видео-игре. Его зовут Гай и он создан, чтобы сделать мир игры чуть насыщеннее и веселее. Он живет по заранее прописанному алгоритму и не даже не подозревает о том, что не существует на самом деле. До определенного момента. Он однажды встречает девушку-игрока, влюбляется в нее и постепенно начинает выходить за рамки своего скрипта. Теперь он хочет завоевать внимание этой девушки, но получится ли у него? Вообще, я решил пойти на эту премьеру практически в последний момент, почитав лестных отзывов из самых разных источников. Несмотря на это, ожиданий у меня никаких не было, что наверняка сыграло свою роль в моем финальном впечатлении о фильме. Давайте разбираться, как у на первый взгляд проходной комедии получилось очень доброе кино, которое хочется рекомендовать вообще всем. Очевидно, сама концепция о том, что неигровой (читай второстепенный, фоновый) персонаж становится главным, говорит нам о простой истине — каждый человек волен становиться тем, кем хочет, стоит только захотеть и приложить усилия. В картине даже механика прозрения выполнена через очки (игроки носят очки, NPC — нет), что весьма метафорично перекладывается на реальную жизнь. Однако, что еще более приятно, картина не говорит, что абсолютно каждый должен становится условным первооткрывателем, великим ученым или выдающимся спортсменом — даже если вы просто помогаете другу пережить грусть, то вы уже значимы и не второстепенны. Весь этот посыл делает «Главного героя» невероятно добрым и вдохновляющим, дает душу этому фильму. Отдельный респект за каст: у Райана Рейнольдса и Джоди Комер отличная химия, порадовал Джо Кири (звезда «Очень странных дел»), а Тайка Вайтити, сыгравший здесь главного антагониста, просто великолепен в своей мерзости и неприятности — гений! Ну а вишенкой на торте стала небольшая, но очень яркая и веселая роль Ченнинга Татума. Технически с картиной, конечно, тоже все в порядке. Хороший визуальный контраст между игровым миром и реальным, отличная графика для виртуальной вселенной и хорошие спецэффекты в целом. Также порадовала работа со звуком, она не везде запоминается, но здесь все было здорово. Конечно, фильм про игры нужно было сделать таким, чтобы он был понятен и широкой аудитории, и не вызывал приступов кринжа у реальных геймеров. Кажется, что это получилось, несмотря на очевидные некоторые упрощения, но какого-то дискомфорта я не испытал. И конечно же, в таком фильме никуда без фансервиса и отсылок к поп-культуре, учитывая, что один из сценаристов работал и над «Первому игроку приготовиться». Здесь фансервиса не так много, но выстреливает он просто на ура. Очень не хочется спойлерить, но если вы любите поп-культуру, в частности некоторые главные существующие киновселенные, то вы в одной сцене будете просто в восторге. Это было сделано так круто, что просто снимаю шляпу. Секундное камео одного персонажа — пушка. Главный герой здесь получился очень милым, добрым и по-хорошему наивным. Главное, что эти качества не раздражают, как часто бывает с такими персонажами. В некоторые моменты он даже напоминал Теда Лассо, а к нему у меня особая любовь. С юмором все довольно неплохо: смеялся я может раза 2 или 3, но почти весь фильм у меня на лице была легкая улыбка. В основном юмор здесь ситуативный и добрый, но было и пару пошлых шуточек, которые, впрочем, грязными не назовешь. «Главный герой» неожиданно для меня получился, не побоюсь этого слова, отличным фильмом, который, в отличии (простите за тавтологию) от многих других комедий, наполнен хорошим посылом и не раздражает своей тупостью. Я уверенно рекомендую эту картину практически всем, скорее всего вам понравится, хотя ваша оценка вполне может варьироваться от “нормально” до “отлично”. Не понравится лента разве что категоричным скептикам поп-культуры и подобных кино-развлечений. Оценка: отлично! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2ef7fc935e1609e97adf7.jpg

​​Ночь в раю | Nakwonui bam Пак Хун-джон, Южная Корея, 2020 Жанр: драма, криминал Главные роли: Ом Тхэ-гу, Чон Ё-бин, Чха Сын-вон Гангстер по имени Тхэ-гу отклоняет приглашение босса враждующего клана перейти на его сторону и вскоре его сестра и племянница погибают в автокатастрофе. Тхэ-гу решает мстить, чем начинает войну между кланами, а после акта возмездия отправляется на тихий остров, чтобы залечь на дно. Там он встречает необычную девушку, вместе с которой ему предстоит узнать много нового о происходящем вокруг. «Ночь в раю» — прошлогодняя работа Пак Хун-джона, сценариста великолепного фильма «Я видел дьявола», о котором я как-то писал здесь. Здесь вместо триллера про маньяков мы получаем гангстерскую драму, полную крови, насилия, любви и, как ни странно, лирики. Хорошая комбинация требовала лишь грамотной постановки, но с этим у режиссера получилось не так гладко, как хотелось бы. В первую очередь картина завораживает своим спокойным темпом, сдержанной атмосферой напряжения, которую поначалу лишь изредка будоражат экшн-сцены. Кино сразу же ощущается по-настоящему корейским и выполненным на высоком техническом уровне. Начинаясь, как классический гангстерский триллер, лента добавляет в себя немного драмы, немного боевика, балансируя где-то на тонкой линии классических Скорсезовских фильмов, но, конечно, не дотягивая до уровня мэтра. То ли моя насмотренность начинает мешать мне, то ли главные повороты в этой картине угадываются слишком быстро и просто. Впрочем, даже понимая, к чему все идет, интерес от просмотра не спадает. Здесь уже начинает мешать нечто другое: сценарий почему-то оказывается довольно дырявым, то и дело подкидывая новые проплешины в лицо зрителю. Чтобы не спойлерить: в самом финале один из персонажей поступает совершенно нелогично с точки зрения своей позиции, оставляя большие риски для себя в будущем. Есть пример и попроще: почему у мафии в 21 веке на поимку одного человека собирается человек 30, но ни у одного нет огнестрельного оружия? Да и вообще, мафиози здесь используют только холодное оружие, что весьма странно. Может у них кодекс такой, но нам этого не давали понять. Другая проблема — характеры персонажей, которые на поверку оказываются довольно гибкие в угоду сюжета. Кроме характеров немного хромают и навыки героев: почему прожженный гангстер-убийца в одной ситуации ведет себя как положено такому персонажу, а в другой допускает какие-то глупые ошибки? Вопрос. Несмотря на все эти минусы, получить удовольствие от просмотра можно. В фильме действительно отличная картинка, чудные пейзажи, неплохие драки и, что удивило, необычная и удачная романтическая линия. Если не ждать от картины многого, не пытаться предсказать развязку, то все будет работать куда лучше, чем сработало у меня. Общее впечатление у меня осталось все равно положительное, даже несмотря на логические дыры ближе к финалу. Рекомендую любителям гангстерской темы и корейского кино, а если любите и то и другое, то это комбо точно для вас. Оценка: хорошо. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/b72f7ea78da96d03a6922.jpg

Я — начало (2014) ЧТО Фантастическая мелодрама Майка Кэхилла («Другая Земля») с Астрид Берже-Фрисби («Меч короля Артура») и Майклом Питтом («Забавные игры», «Мечтатели»). О ЧЁМ Об ученом, который исследует душу посредством глаз. ВАЙБ Отличная любовная драма с элементами сай-фай, которая в своё время изменила мои взгляды на жизнь и вдохновила на большое дело. В повествовании есть небольшие шероховатости, но общее впечатление очень приятное. Фильм заставляет задуматься о невидимой материи, о своём месте в этом мире и полезной одержимости делом. Классно реализованы процесс исследования и любовная линия, всё очень мило и не наигранно. СМОТРЕТЬ • считаешь, что наука неотделима от духовности; • красиво заданные вопросы для тебя более ценны, чем ответы на них; • согласен, что глаза — зеркало души. НЕ СМОТРЕТЬ • не веришь в совпадения; • настроен на беззаботную мелодраму; • не готов к новым теориям о Боге. | | 9/10

​​Девять дней | Nine Days Эдсон Ода, США, 2020 Жанр: драма, фэнтези Главные роли: Уинстон Дьюк, Зази Битц, Билл Скарсгард, Бенедикт Вонг Отшельник живет в доме где-то за пределами нашей реальности. Там он собеседует разные олицетворения человеческих душ, чтобы самая достойная обрела свое место в реальном мире. Наконец добрался до довольно тихого, но все равно заметного релиза, от которого так и веет чем-то интересным. Действительно, идея у картины довольно нераспространенная в последнее время, а первой ассоциацией, которая возникает, оказывается недавняя диснеевская «Душа», пусть и куда в более серьезном обличии. Несмотря на то, что главный герой — Уилл — тщательно подходит к отбору той самой души, давая неоднозначные задания и задавая каверзные вопросы, именно за препарированием его души мы наблюдаем на самом деле. Он тот, кто успел пожить в реальном мире, но как раз там с ним случилось (или нет) что-то, что сделало его таким, каким он стал сейчас: зажатым, педантичным, обсессивным. Все меняет очередная "душа", которая приходит к нему на собеседование. Она ведет себя не так, как он ожидает, выбивается из всех его условных методичек и правил. Эмма, как она себя называет, олицетворяет собой того, кто берет от жизни каждую каплю, пускай наивно, но верит в лучшее, из-за чего становится немного уязвимой. Она — полная противоположность настоящего Уилла, но, вероятно, напоминает ему о своей прошлой жизни, чем погружает его в сомнения: а достойна ли она получить шанс на жизнь или стоит отдать эту возможность душе с более практичным подходом? Зази Битц и Уинстон Дьюк играют отличные партии, за их дуэтом наблюдать одно удовольствие. Запомнился своей сдержанной, пусть и небольшой ролью и Билл Скарсгард. Камерность картины иногда добавляет театральности, но только в хорошем смысле слова. «Девять дней» — отличная философская работа, которая мало того, что порадует вас чисто с киноманской точки зрения, так еще и подарит немало мыслей для обдумывания. Идеально будет, если лента попадет вам в настроение, чтобы вы не ждали чего-то другого. В любом случае, хочется порекомендовать этот фильм всем, особенно учитывая, что рекламы у него нет от слова совсем. Оценка: хорошо! IMDb: 7,1 https://telegra.ph/file/69843220aa27c32988e28.jpg

​В конце ноября был выложен пост на выбор тем для подборки, в итоге после долгого отсутствия я решил их немного перемешать и разделить на 2 части. В эту часть вошли более смелые и провокационные работы, которыми я бы хотел с вами поделиться. Пишите в комментариях, что из этого вы уже смотрели, а что добавили бы в свой список. «Ноябрь» (2017) Страна: Эстония Жанр: фэнтези, драма, мелодрама Фильм эстонского режиссера Райнера Сарнета по роману-бестселлеру Андруса Кивиряхка «Ноябрь, или Гуменщик». Атмосферная готическая сказка для взрослых, пронизанная фольклорными мотивами, в которой соединяется интересная история, романтика, черный юмор и магический реализм с налетом оккультности. Помимо всего прочего, эта работа просто эстетически красива, каждый кадр отточен, полон смысла и каких-то метафор. «Пустота» (2016) Страна: Канада Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив В этом фильме я нахожу особенную атмосферу, которая отсылает нас прямиком к олдскульным ужасам из 80-х. Это совсем нестрашное кино, а некий ностальгирующий аттракцион, где пугают не монстры, а ситуация, в которой оказались главные герои. Хотелось бы рекомендовать этот незаслуженно обделенный вниманием фильм к просмотру фанатам Джона Карпентера и творчества Говарда Лавкрафта, так как для ценителей данного поджанра это отличная находка. «Любовь» (2011) Страна: США Жанр: фантастика, драма, музыка Изначально сюжет может показаться избитым, но это кино действительно нужно прочувствовать, поддаться его течению и атмосфере, так как сам фильм просит уединения, просмотра в одиночестве или с очень близким человеком. Через свою медиативность картина спровоцирует вас задуматься и немного уйти в себя под шикарное визуальное и музыкальное сопровождение, при этом оставив в каждом свой маленький след. «По ту сторону черной радуги» (2010) Страна: Канада Жанр: ужасы, фантастика, триллер Многие смотрели фильм «Мэнди», но дебютная работа Паноса Косматоса в свое время прошла не так заметно. Уже в далекие 2010 года вышел фантастический триллер «По ту сторону черной радуги», выполненный в эстетике ретрофутуризма и повествующий о жутких экспериментах, психически неуравновешенного ученого. В ленте показано множество осмысленных вещей и отсылок, которые, на первый взгляд, совсем не бросаются в глаза. Но если вам нравится крепкий авторский стиль Косматоса и его видение эпохи 80-хх, то эта работа точно придется вам по душе. «Блаженство» (2019) Страна: США Жанр: ужасы Очень стильная психоделика, про которую вы навряд ли слышали. В данной истории нет смысла объяснять тонкости сюжета, так как здесь отсутствуют философские рассуждения, изощренные ходы или сложные метафоры, все держится строго на ядовитом визуальном ряде и харизме актеров. Особенно рекомендую любителям стиля и поклонникам психоделической визуальной эстетики, а также в момент жизни когда все наскучило и хочется прикоснуться к чему-то совершенно другому. «Весна» (2014) Страна: США, Италия Жанр: ужасы, фантастика, мелодрама Я обожаю работы Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда и говорю про них каждый раз когда это может быть уместно, поэтому этот список не может обойтись без их фильма. В целом «Весна» прельщает оригинальностью идеи и является интересным коктейлем из мелодрамы и боди-хоррора. Он точно не придется всем по вкусу, но все же это идеальная история любви, мимо которой пройти достаточно сложно. «Высшая форма» (2018) Страна: США Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив Скорее всего это самый радикальный фильм из данной подборки, поэтому рекомендовать всем и каждому я его не рискну, да и сама оценка на сервисе «Инопоиска» сразу может отбить желание на просмотр (4.9 баллов). Каким-то образом режиссеру Эдди Алказару предоставили полную творческую свободу, и на протяжении всего просмотра ты полностью ощущаешь данный подход. Это действительно самодостаточное, абстрактное, сюрреалистическое, но безусловно впечатляющее произведение искусства. https://telegra.ph/file/2b48f30fe1e76b78d79cc.jpg

Тут есть любители пересмотреть старые добрые фильмы и сериалы под Новый год? Для вас есть отличная идея: приготовить вкусные блюда из этих самых фильмов! Представьте: вы с друзьями сидите и пьете сливочное пиво под «Гарри Поттера», кушаете печенье за просмотром «Игры престолов» или следите за выходками Кевина с домашней сырной пиццей в руке. Круто, правда? Но еще круче то, что теперь все эти и многие другие рецепты собраны в одном месте – в боте Киношефа ОК: http://t.me/OK_NewYear_bot Просто отправьте ему сообщение, выберите фильм из предложенного списка и найдете подборку блюд на выбор!

️Отличная новость для тех, кто переживал из-за отмены кинотеатральных релизов и отсутствия хороших картин в прокате️ После бойкота голливудских лент в стране, в кинотеатрах наблюдается недостаток премьер, способных заинтересовать зрителей. Однако российские кинопрокатчики нашли выход из сложной ситуации. Дефицит восполнят новыми лентами из Болливуда и Южной Кореи, а так же повторным прокатом прошлых зарубежных и отечественных картин. Еще одна хорошая новость в том, что некоторые киносети не будут поднимать цены на билеты в кино и ассортимент баров кинозалов («Синема парк»/«Формулу кино», «Каро», «Киномакс», «Синема стар» и «Премьер-зал»). Однако нового «Бэтмена» посмотреть все равно хочется…

​​Французский вестник (2021) Ещё одна открытка от Уэса Андерсена. Точнее серия открыток, из Парижа. Палитра та же, что и в «Будапеште». Подобное же композиционное обрамление, и даже более. Поскольку историй целых три, то и рамочек больше. Первая история вполне себе ничего, вторая 50/50, прелестью третьей проникнуться способны разве что гурманы или французы. Первая история Я сказал, первая история вполне себе ничего? Глупости. Первая история чуть-чуть не дотягивает до шедевра. Отличная пародия на современное искусство. Особенно хороши две сцены. Первая, «Художник и натурщица, она же Муза, она же… надзирательница». Вторая, «Муза и электрический стул». Слова тут излишни, сцены говорят сами за себя. Бенисио дель Торо сыграл великолепно. Режиссёр поставил отлично. Кроме того, в этой истории имеются подкупающие меткостью высказывания и забавные ситуации. Коммерсанты от современного искусства: «спрос нужно создать и вырастить». Муза: доведя подопечного до славы, забирает деньги и отправляется к своему временно брошенному ребёнку. Гениальное произведение, на которое собираются посмотреть взращенные коммерсантами ценители и почитатели, нарисовано на тюремной стене, типа фреска, а как ещё назвать, если не унести на аукцион и не перепродать в подпольную частную галерею. Коммерсанты в ярости. Иронично. Подгуляли в истории разговор надзирательницы и художника в «постели» да сюжетный поворот с бунтом заключённых. Ну совсем не то и не в тему. Но это, в сравнении с достоинствами истории, капля дёгтя в бочке мёда. Вторая история Режет слух и снисходительно звучит во второй истории известная поп-конструкция, биграмма «нарциссический + ...», в данном случае «нарциссическая юность». А между тем, это о выступлениях студентов и рабочих в конце 60-х в Париже и по всей Европе против правящих ящеров. Нарциссизм – это о гордости юности, порывах, идеалах юности, о самой остро чувствующей несправедливость, несмышлёной, искренней юности. Но где бы мы были, если бы не эти идеалы и порывы? Хорош мальчик, вдохновенный, пылкий, одухотворённый образ. Я не сразу узнал Тимоти Шаламе. Здесь он не то, что в «Дюне», где был костюмированной мордашкой. Что называется, почувствуйте разницу. Рядом с ним образ благоразумной и блёклой Макдорманд не выразителен, хотя она тут главный носитель правильной идеологии. Она всё повторяет, что по роду занятия (героиня журналистка) она объективно в стороне. И хотя она пишет мальчику манифесты, но проводит генеральную мысль либерального мещанства, мол сочувствовать подобным порывам можно, но зачем же так колебать устои, могут ведь быть жертвы и прочая нестабильность. Вот жертвы при расширении границ демократии и передовой цивилизации никого не напрягают, поскольку далеко, на чужой территории, среди аборигенного населения. Третья история Последняя, кулинарно-криминальная, история вообще не трогает. Ну суп, ну тефтели. Ну, похитили. И что? Обрамляющие эпизоды Обрамляющие сцены ничего не обрамляют. «Вестник» и его оборотистый редактор с авторами ничему не служат, не играют никакой роли в историях, не служит даже рамой картине. Разве что в том смысле, как в Эрмитаже, где в массивные золотые рамищи закованы маленькие импрессионистские пейзажи. К чему? Чтоб не спёрли? Что касается разнообразных приёмов, деления кадра пополам (смотри, например, проститутка и похищенный вундеркинд), симметрии, открыточной палитры, коллажей, аппликаций, декораций а ля «Догвилль» фон Триера. Можно только констатировать их, приёмов, наличие. Они играют здесь ту же роль, что и почерк, виньетки, женские головки, буквицы и завитушки на полях рукописи. Да и такой роли не играют. Разве, что роль шрифта на печатной странице. Да, бывают привлекательные шрифты. Оценка: 6/12. https://telegra.ph/file/22db914bba09bb6f9311f.jpg

​​Иисус Христос – суперзвезда (1973) Музыкальных фильмов не люблю ещё с детства, до сих пор воспринимаю музыкальный номер в фильме, как досадную помеху действию. Опера тоже жанр на большого любителя. Без жемчужных бус, брюликов, перстней и прочей в пух и прах разодетой павлиньей публики оперу, за редким исключением, воспринимать всерьёз трудно. Понял это, когда в детстве смотрел свою первую оперу «Евгений Онегин». Запомнилась массивная бабища с зычным голосом в роли трепетной искренней Татьяны. Как тут после этого любить оперу. Для фильма «Иисус Христос – суперзвезда» не могу не сделать исключения. Отличная музыка, прекрасные голоса и актёрские работы, характерная натура. Главный женский образ, Марии Магдалины, в исполнении певицы ирландско-японского происхождения Ивон Эллиман вас очарует. Фильм – экранизация одной из первых рок-опер. Музыка Эндрю Ллойд Уэббера, либретто Тима Райса. Фильм об известном человеке, который настолько поверил в добро и любовь, что возомнил себя богом, о человеке, которого «…приколотили гвоздями к дереву за то, что он призывал хотя бы иногда, просто для разнообразия, относиться друг к другу по-хорошему…» Фильм о любви и надежде, о надежде, что всё будет любовь, о той надежде, что была тогда, 2000 лет назад, и была 50 лет назад, когда фильм сняли «дети цветов». Что из надежд на лучший мир выросло, нам всем известно. В целом (за вычетом теологических бредней) здравые идеи взяли на вооружение правящие троглодиты в виде официальных верований и церквей. Да, смотреть нужно именно фильм 1973 года режиссёра Нормана Джуисона, а не экранизацию мюзикла, хотя она исторически первая и вроде как ближе к оригинальной бродвейской постановке. Мюзикл – это коже-эпатажное нечто, с элементами нацисткой эстетики. Тогда как фильм 1973 года снят в исторических местах, в почти историческом (хиппи в хипповом тут смотрятся очень уместно) костюме, и воссоздаёт атмосферу тех давних событий, мне кажется, почти «дословно». Оценка: 12/12 P. S. Что касается нынешней войны. Остаться в стороне невозможно. Послушайте выступление Алис Вайдель в Бундестаге в связи с этим. Вообще, обратите внимание на высказывания немецких оппозиционных политиков, в частности из партии «Альтернатива для Германии». Возможно, вам тоже покажется, что так звучит здравомыслие. https://telegra.ph/file/3a4d544f7d7431eda2d3a.jpg

​​Видеоматериалы уже давно стали популярным способом передачи информации и важным инструментом продвижения бизнеса. Многим проще посмотреть видео, чем читать инструкцию, статью или какой-то другой текст. И, конечно, есть сферы, в которых видеосъёмка просто обязательна. Именно поэтому Skillbox запустил онлайн-курс по режиссуре монтажа: https://clc.to/gyZtlg ‍Почему режиссёр монтажа? Есть пять причин: востребованность, растущая быстрыми темпами; отличная зп — при полной занятости хороший специалист получает от 80 000 рублей; работа с видео — это тренд XXI века; возможность работать на себя; возможность постоянного развития в профессиональном плане. Записаться на курс со скидкой можно по ссылке: https://clc.to/gyZtlg https://telegra.ph/file/acc7cb64c461e77099efd.jpg

Кевин может пойти к черту (2022) ЧТО Сериал с необычной спайкой жанров из драмы и ситкома с Энни Мерфи (звездой последнего сезона «Черного зеркала»). О ЧЁМ Об уставшей жене «мужа-тирана», которая решает его убить. ВАЙБ Не могу сказать, что остался в полном восторге от сериала. При всей его оригинальности, минусы есть. В частности, если часть триллера интригует и держит свой небольшой саспенс, то ситком прописан очень посредственно. Стилизация отличная, к ней вопросов нет, но неужели нельзя было сделалась его смешным? Плюс есть небольшая доля несправедливости, что нам показывают внутренний мир Элисон, но полностью игнорируют Кевина, оставляя его в рамках ситкома. В остальном шоу потешное, легкое, с важным подтекстом, классно жонглирует настроением и имеет неплохой актерский состав. Хорошее развлечение для фонового просмотра. СМОТРЕТЬ Знаешь о сериале «Кевин подождет»; обожаешь ситкомы 80-х; считаешь себя героем второго плана. НЕ СМОТРЕТЬ Не любишь двойственность; только что пересмотрел «Почему женщины убивают»; раздражает не смешной юмор. | |8/10

Старик (2022 - …) ЧТО Шпионский триллер Джона Уотса (все новые «пауки»). В главных — Джефф Бриджес («Большой Лебовски») и Джон Литгоу («Декстер»). О ЧЁМ О стареющем ЦРУ’шнике, которого настигают смертельно опасные призраки прошлого. ВАЙБ Я был уверен, что Бриджес давно состарился и способен только на формальные роли. Но нет — мужик уверенно, пусть и скрепя костями, выдаёт шикарный экшн, выразительную драму, а при виде дам не забывает включать фирменное обаяние. Сериал довольно тяжеловесный, со сложными конфликтами и тяжёлым выбором. Фабула понятная, но имеет не совсем привычную форму, особенно в первых эпизодах. Именно по такому «олдовому» кино я скучал — отличная новинка с одной из лучших кинодуэлей последнего времени. СМОТРЕТЬ Соскучился по сложным характерам; забыл что такое каноничный шпионский триллер; обожаешь Бриджеса. НЕ СМОТРЕТЬ Боишься большых собак; ненавидишь флэшбэки; планируешь удивляться неожиданным поворотам. | | 9/10

Отличная новость! Авторы моего пока любимого фильма этого года («Всё везде и сразу») Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт снимут пилот сериала для Showtime. Заявлено как сюрреалистическая комедия (от них другого и не ждешь) про тихоню Нейтана, которого все называют Мейсон. Так что список сериальных ожиданий у меня хоть и не очень большой, но всё-таки есть. «Мейсон», «Сёгун» и какую картинку пришлёт бабушка в этом году на яблочный спас.

«Мир юрского периода. Мировое господство»: вымирать нельзя помиловать Признаемся, мы не ждали от финальной главы второй «юрской» трилогии ничего хорошего. Первый «Мир юрского периода» был просто неплохим, второй – просто ужасным. Но то ли мы уже свыклись с текущим уровнем бреда франшизы, то ли просто обрадовались возможности увидеть Ти-рекса на большом экране (да, предсеансовое обслуживание), но «Мировое господство» нам скорее понравилось. Не станем спорить с тем, что киносериал, словно голодный велоцираптор, давно убежал куда-то не туда. Теперь это не приключенческий семейный хоррор о парке со страшными зверушками, а некий монстр, в ДНК которого намешан и оригинальный фильм, и какой-нибудь «Форсаж», и чуть ли не «Миссия невыполнима». Да, динозавры уже не пугают, сапсенса ноль, а флиртующий с динозаврами Крис Пратт в скинни джинс все еще совершенно деревянный и нелепый. Да, во всем происходящем нет ни особого смысла, ни здравого смысла, ни хотя бы выдержанного стиля: кино рассыпается на множество бессвязных сцен с разными героями (центральный каст разбух вдвое или даже втрое). Но каким-то магическим образом весь этот доисторический цирк скорее развлекает, чем раздражает. А великолепная Лора Дерн вернулась к роли Элли после почти 30-летнего перерыва с таким же азартом, с которым Джейми Ли Кертис заново объявила войну Майклу Майерсу в новых «Хэллоуинах». Поэтому главное оружие здесь – бессовестных фан-сервис. Мы, выросшие еще на первом «Парке…», умилялись массовому камбеку звезд оригинала и одобрительно кивали многочисленным «пасхалкам» (вы когда-нибудь плакали ностальгическими слезами при виде пены для бритья?). Ожидаемо лучший момент фильма – долгожданная сцена, в которой вся процессия наконец-то встречается лицом к лицу и начинает побег из нового псевдо-парка. Мото-гонка с участием рапторов – тоже бодра (хотя и попахивает вышедшим из-под контроля фанфиком). Поймите нас правильно: «Мир юрского периода: Мировое господства» ни в коем случае не хорошее кино. Но это добротный летний блокбастер и лучший исход вконец обезумевшей франшизы, в которой (будем честны) не было ни одного по-настоящему хорошего фильма, кроме оригинала. Попытка откатить все к самому началу засчитана, мир спасен, динозавры сыты. Надеемся, у Ти-рекса в контракте прописано: «Люди, больше никаких сиквелов, дайте спокойно уйти на пенсию в музей». А то рычать начнем уже мы. Оценка: 7/10 https://www.vitalthrills.com/wp-content/uploads/2022/08/jurassic.jpg

Сердце Ангела (1987) ЧТО Мистический детектив Алана Паркера («Птаха», «Полуночный экспресс») с Микки Рурком («Рестлер») и Робертом Де Ниро. О ЧЁМ О частном детективе, который расследует исчезновение музыканта. Но каждый с кем поговорить сыщик — тут же погибает. ВАЙБ Классика, что тут скажешь. Да, на сегодняшний день сюжетно как будто поверхностная, но в то же время глубокая в метафоричном плане. Фильм снят по роману Хьюотсберга «Падший ангел», правда в отличие от первоисточника, Паркер не погружается в религию, а отталкивается от человеческого «падения» в моральном плане. Отличная жуткая притча о грехе и самокопании, украшенная эстетикой южных штатов. СМОТРЕТЬ Хочешь увидеть идеальную форму Рурка; не знаешь о самой кровавой и сексуальной сцене в кино; давно не искупал грехи. НЕ СМОТРЕТЬ Быстро распознаешь игру слов; не терпишь предсказуемый сюжет; не знаешь чего хочешь. | |9/10

Ночные игры (2018) ЧТО Ченная комедия Джона Френсиса Дейли («Каникулы») с Джейсоном Бейтманом («Озарк») и Рейчел Макадамс («Бойфренд из будущего», «Настоящий детектив»). О ЧЁМ О фанатах настольных игр, которые ввязываются а игру не на жизнь, а на смерть. ВАЙБ Отличная криминальная комедия о немного сумасшедшей парочке, которая все еще не наигралась в игры. Это своеобразная аллюзия на «Игру» с Дугласом, но исполненная в задорном ключе, с уморительными образами и классной динамикой. Есть море отсылок к культовым фильмам и актерам. И драматургия на месте. Хороший фильм, который не плохо прошёл в кино, быстро забылся. СМОТРЕТЬ Считаешь себя игроманом; скучаешь по большим актерам в комедийных амплуа; забыл, что такое взрослая комедия. НЕ СМОТРЕТЬ Не согласен с тем, что жизнь — игра; не смеешься над юмором выше пояса; не знаешь что такое азарт. | | 8/10

Розыгрыш билетов на фильмы Франсуа Трюффо! Привет, друзья! У меня для вас отличная новость - мы совместно с кинокомпанией russian world vision готовы провести розыгрыш трёх пар билетов на фильмы французского кинорежиссёра. Ознакомиться со списком городов и кинотеатров можно по этой ссылке. Условия до банального просты : 1) Быть подписанным на наш канал и чат 2) Подписаться на канал наших друзей 3) Нажать кнопку "Участвовать" Желаю удачи всем участникам розыгрыша и приятного просмотра! Результаты 27 марта в 22:00

В конце прошлого года сдуру напечатал, мол, если поставите много сердечек, то посмотрю вашу любимую «Уэнсдэй». Наставили быстро... Я же по личным причинам уклонялся от такого опыта весь январь. Слово своё надо держать, вот сей пост пишу и посвящаю готической истории, которая взбудоражила сообщество. Сериал немногим выделяется среди других проектов. Бесспорно его основной плюс исполнительница главной роли Дженна Ортега. Не сказать, что актриса показывает выдающуюся игру. Да, она выдаёт неплохие перформансы и не моргает на протяжении восьми эпизодов. В остальном маленькая Аддамс ходит из сцены в сцену с холодным взглядом и каменным выражением. К удивлению, подобного вполне хватает, чтобы заставить аудиторию переключать серии. Уэнсдэй бунтарка и одиночка. Девочка не опирается на мнение окружающих, не играет по чужим правилам, поэтому подростковое шоу смотрят, ведь она не типичный персонаж для жанра. Она изгой и плевать хотела не только на могилы, но и на всех вокруг. При просмотре ловил себя на мысли: лента Тима Бёртона это идеально прописанный один герой, отличная постановка кадра (режиссёрская Вещь рука) и примитивный сценарий, показанный сотню раз на том же Netflix. Достаточно открыть «Леденящие душу приключения Сабрины» 2018-го, где схожий сюжет. Даже Кирнан Шипка исполнила там двойную роль. Детективная часть? Нет. Шерлок с лупой здесь вряд ли бы искал какие-то следы монстра, ибо каждый зритель давно привык видеть убийцу очень близко к протагонисту. Отсюда никакого ВАУ-эффекта не появляется, когда с подозреваемого снимают маску — все в самом начале догадались кто есть кто. Слишком избито. Построение мира? Нет. Хронометраж большой, но нам не продемонстрировали обучение в стенах академии. Можно помянуть Поттера (Press F to pay respects) и как он вытаскивал кричащую мандрагору. Вспомним мы что-то о Неверморе? Как уживаются сирены и оборотни рядом? Древний ужас или антагонист? Нет. Подготовка к финалу неимоверно долгая. В конечном итоге Уэнсдэй удачно машет ножом, словно в неё вселилась Арья Старк, и разбирается со всеми негодяями буквально за полчаса. Всё происходит скомкано и возникает лишь недоумение в голове. Вывод: «Уэнсдэй» этакий таймкиллер на вечер. Явно не сериал года. | Тизер | Очерк https://youtu.be/Di310WS8zLk

​​«Оборотень» (“The Wolf of Snow Hollow”), 2020 Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю). Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами. Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль. Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом. К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня). Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя. P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую. ужасы комедия https://telegra.ph/file/cf995c1de9e1ad63fd637.jpg

​​«Подземелья и драконы: Честь среди воров» ("Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves", 2023) Я не большой знаток настолок, хотя в хорошей компании не грех бросить кости, но звучное название фильма однозначно ассоциируется у меня с карточками заданий и игральным полем. Уверен, фильм бурлит крутыми пасхалками для фанатов, но и без них проект оказался одной из сильнейших фэнтези-комедий последнего времени. Сюжет простой как десяток золотых. Дрим-тим из барда-воришки, мага-неудачника, тугодумной воительницы и обиженной друидки противостоит бывшему подельнику, а ныне губернатору волшебного городка — Форджу (Хью Гранту). Герои хоть и выглядят несуразно, на деле оказываются классной командой с чистыми сердцами. Всё сводится к поиску волшебной реликвии, восстановлению семьи и наказанию плохишей. По сути перед нами не сложное прямолинейное фэнтези с упитанным лором и добрым посылом. Та самая сказка для всей семьи, которую мы ждали еще со времен «Шреков». Фильм проходит на грани между абсурдистской пародией (которую когда-то переступила «Заколдованная Элла» и «Мужчины в трико») и настоящей волшебной историей, по типу раннего Диснея. Не смотря на простоту, каждая сцена, реплика и шутка подогнаны с идеальной точностью. Придираться к чем-то не то что не хочется, придираться здесь не к чему. «Подземелья» закрывают желания почти любого зрителя, который хотя бы однажды сталкивался с волшебством в кино. Определенная аналоговость и бутофорскость придают фильму шарм и дают вайб сказки из детства (будто пересматриваешь «Десятое королевство» или «Страну фей»). Очень и очень приятный проект, который вы точно не должны пропустить. Настоятельно советую. Волшебного просмотра. фэнтези https://telegra.ph/file/b472d3795b9b2ff9f023b.jpg

Все: Он пишет очередной пост про Коломбо! Я: Финальный пост про первый сезон. Странно, конечно, что не осилил семь сезонов за праздники, так что решил растянуть на весь год и вообще понравилось голосованием выбирать классический сериал на год, так что можно будет повторить (я из оптимистов). «Леди ждёт». В седьмом эпизоде играет Лесли Нильсен. Отличная драматическая роль, как и сама серия вышла очень хорошая. Здесь и убийца, которая сначала вызывает сочувствие, но к концу эпизода полностью меняет впечатление о себе, и стильная сцена с перекусом бургерами в машине. Так что благодаря Нильсену можно сказать, что «Полицейский отряд!» всё-таки догнал меня. «Короткое замыкание». Сериалу вообще неплохо удалось показывать преступления из мира состоятельных людей и не забывать про социальный аспект. В восьмой серии антуражем, как и мотивом, служат сокращения на заводе из-за его продажи. Ещё в эпизоде очень яркий преступник, почти социопат, немного напоминающий Джокера. «План убийства». Удивительно, но Питер Фальк, который активно участвовал в сценариях и в целом сильно влиял на съёмки сериала, выступил режиссёром всего двух эпизодов. Девятый был первым из них (спойлер: десятый эпизод был вторым снятым Фальком). Серия оказалась очень похожей на первый эпизод: такие же длинные кадры, но при этом и менее закрытая – всё-таки большая часть действия происходит на стройке многоквартирного дома. В эпизоде проявляется любовь Коломбо к классической музыке (не удивило) и мне кажется, что добавить эту черту герою было решением самого Фалька. И есть большой юмористический блок (минуты три, это действительно много), в котором Коломбо стоит в очереди и страдает от бюрократии. На этом первый сезон всё. Пока каждый эпизод – восторг, начиная от сценария и заканчивая эстетикой конца шестидесятых и начала семидесятых. Интересно представлять, что это то же время, что и, например, в «Однажды в Голливуде», и где-то делает очередной коктейль Рик Далтон, а где-то лейтенант Коломбо опять заказывает чили.

Последний пост года и «Слово пацана» Прежде всего поздравляю в Новым годом. Всего наилучшего, больше хороших фильмов и вообще удачи. Что касается «Слова пацана» (2023), то вместо критического эссе предлагаю чушпанский, терпильный, антипацанский список фильмов. Что называется прочувствуйте разницу. Ибо хотя я и не мог не посмотреть сериал, поскольку ажиотаж, а я такое же социальное животное, как и все, и посмотрел, но сказать мне, чтобы не повторяться, нечего. Не впечатлило, ничего нового, пресно. Поэтому: без комментариев. Зато вот список ч. II (если помните, была и первая – см. ранее Любимое и любопытное, Часть 1 https://t.me/kino_nah/167). «Любить» (1968). В фильме одной темой объединены несколько короткометражных сюжетов. Известный фильм. Фрейдлих, Светличная… Это там, где между сюжетами хорошо говорит о любви о. Александр Мень. «Ещё раз про любовь» (1967). Фильм с Дорониной, Лазаревым, Ефремовым. Тоже достаточно известный фильм. Она стюардесса и женщина, он мужчина и физик. А развязка неожиданная. «Монолог» (1972). История старого интеллигента, его открытия, его отношений с дочерью и внучкой. Бесподобная четвёрка: Глузский, Неёлова, Терехова и Любшин. «Завтрак с видом на Эльбрус» (1993). Послабее других, но и год выхода соответствующий, начало свободного падения нашего кино. По сценарию Визбора. Есть и он сам. Горы, любовь, дружба. «Иисус Христос – суперзвезда» (1973). Режиссёр Норман Джуисон. По одноименной рок-опере Ллойда и Райса. Отличная музыка. Прекрасный апокрифический образ Марии Магдалины. Атмосфера надежд, начала времён. Нынче, напомню, конец истории и времён. Все взрослые, циничные, все всё знают, все ответы получены (пусть и не удовлетворяют и не понятно, куда эти ответы подальше засунуть), все хорошие идеи проёбаны. Надо начинать думать заново. Перлы чушпанского списка. Три бесподобные короткометражки: «Урок астрономии» (1974), «Что такое теория относительности» (1964), «Математик и чёрт» (1972). Алла Демидова, Вицин, Кайдановский. Интеллигентная (чушпанская) атмосфера. Опять же познавательно. «Девять дней одного года» (1961). В представлении не нуждается. Как и «Коллеги» (1962). «Дом в котором я живу» (1967). Впечатлил в своё время так сильно, что я даже какие-то стихи написал. Очень пронзительная история. «Туманность Андромеды» (1967). Очень пафосный, но какой-то светлый, почти инопланетный фильм. Вроде люди – а нам нынешним их уже не понять. Инопланетяне. https://t.me/kino_nah/167