​​Отсутствие | Absentia Майк Флэнеган, США, 2011 Жанр: ужасы, детектив...

Дорогие товарищи! драма история okko Новая картина Андрея Кончаловского, уже вышедшая онлайн в Okko, посвящена событиям советской истории, о которых было не принято говорить. Еще бы: в коммунистической идиллии, стране победившего социализма и победившей же фашизм, расстреливают рабочих. Рабочих! Тех самых пролетариев, которых на всех языках мира зовут соединяться. Шестидесятые по Кончаловскому — отвратительное время лжи и пугающей тоски по Сталину. Какая уж тут оттепель — скорее, заморозки. Примитивность эпохи подчеркивается заурядными художественными приемами. Иконы, георгиевские кресты, кровавые лужи на асфальте, поверх кладут асфальт, портреты Сталина в квартирах — все это как бы в лобовую, но что поделать, говорит автор, такое было время, черно-белое. Кончаловский демонстрирует высочайший уровень режиссуры, сводя воедино трагедию отдельного человека и катастрофу всего общества. Отсутствие политических свобод провоцирует народный протест как единственную форму выражения недовольства. Власть реагирует жестко, гибнут люди. Фильму рукоплескали в Венеции, а в это же время на постсоветском пространстве история повторялась, но уже не в виде фарса. Поразительная актуальность и попадание в нерв времени повышают значение фильма, но, к сожалению, не влияют на происходящее вокруг. Перебирая жанры и стили впервые за долгое время Кончаловский сделал фильм, в котором узнается его предшествующая работа. «Рай» и «Дорогие товарищи!» если не об одном и том же, то по крайней мере о исследуют общее — жизнь человека, придавленного государством. Хочется верить, что стремление к личной свободе в конечном итоге победит. И мы все действительно станем лучше, как обещает героиня фильма. Которой, впрочем, совсем не получается поверить. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/srZsIqN6DjM

«Диббук» (2019)   хоррор ужевсети Ксерокопия настоящего ужастика. Довольно посредственно-обыкновенный малобюджетный хоррор, который пытается маскировать неубедительные спецэффекты практически полным отсутствием света. Ну да, тоже вариант. Только, сомневаюсь, что вы захотите полтора часа разглядывать мелькания в темноте ради невыносимо шаблонной концовки. Если ищете что-нибудь похожее, но более качественное и интересное, пересмотрите старый добрый советский «Вий». https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/12/10/09d26695424439be70e01b9bad54e6aa-full.jpg

​ фильмдня Манк США, драма, биография, 2020 В главных ролях: Гари Олдман, Аманда Сайфред, Лили Коллинз Рейтинг: IMDb 7.3, КиноПоиск 7.3 Голливуд конца 1930-х годов. Известный сценарист Герман Манкевич восстанавливается после автомобильной аварии в изолированном доме посреди пустыни. Туда его поместили режиссер Орсон Уэллс и продюсер Джон Хаусмен. За три месяца Манк, так его называют друзья и коллеги, должен написать сценарий к фильму «Гражданин Кейн». Задача вполне реальная, да только вот отсутствие вдохновения и алкогольная зависимость изрядно замедляют творческий процесс. Основано на реальных событиях. https://telegra.ph/file/dbfd489ae2655b36e709b.png

​ рецензия Чудо-женщина спасает мир и кинотеатры Сегодня в кинотеатрах Украины случилось предновогоднее чудо — на экраны вышел долгожданный супергеройский блокбастер «Чудо-женщина 1984». Это самый настоящий подарок под елку киноманам, так как этот год был весьма беден на крупнобюджетные фильмы. Спустя несколько десятков лет после событий первой части Диана Принс ведет размеренную одинокую жизнь. Она умело совмещает работу антропологом в научно-исследовательском институте и борьбу с преступностью. К счастью, суперзлодеев давно не было на горизонте. Но все меняется, когда древняя сила попадает в руки людям, которые ради собственного могущества готовы погубить весь мир. И только Чудо-женщине под силу спасти человечество от надвигающейся катастрофы. Режиссерке Пэтти Дженкинс удалось создать качественный сиквел, ничем не уступающий оригинальному фильму: приятный визуальный ряд, динамичное повествование, насыщенный экшн и яркие персонажи. Все это приправлено эпичным саундтреком от оскароносного Ханса Циммера. В чем абсолютно точно продолжение преобладает над первой частью, так это в потрясающей работе актерского состава. Галь Гадот в роли Чудо-женщины неизменно органично соединяет в себе элегантность, женственность и героизм. Педро Паскаль («Наркос», «Мандалорец») блещет харизмой настолько, что к середине фильма прощаешь ему отсутствие фирменных усов. Пожалуй, он выдал лучший перфоманс среди своих коллег. Кристен Уиг («Невероятная жизнь Уолтера Митти») досталась не менее колоритная роль, с которой она также отлично справилась. И конечно же, возвращение Криса Пайна можно по праву считать вишенкой на торте. Из недостатков можно выделить сумбурность развязки, клишированные мотивации злодеев и местами плохо проработанные спецэффекты. Некоторые моменты экшн-сцен выглядят немного нелепо, будто они вдохновлены абсурдными болливудскими боевиками. «Чудо-женщина 1984» — это бодрый, веселый, романтичный и зрелищный кинокомикс, по которому мы так все изголодались. Яркое возвращение супергероики на большой экран! Трейлер: https://youtu.be/Uh7SEuvgf2M https://telegra.ph/file/6da05388a34164b7096d4.jpg

​​На улице потеплело гораздо раньше, чем окончилась серия рецензий на мрачное, а, может, местами и мерзкое кино. И заканчивает нашу трилогию крайне неприятных типов — Генри, из фильма «Генри: Портрет серийного убийцы». В своем творчестве Генри преисполнился и добился немыслимых высот. Чего и вам желаю. Сюжет фильма прост, как наши будни, но, тем не менее, красочнее. Генри — обычный работяга из пригорода Америки. В свободное время он промышляет безжалостными убийствами, раз от раза, проявляя все большую изобретательность. Однажды, из-за нелепой случайности, Генри втягивает в очередное преступление бывшего сокамерника, а ныне соседа, Отиса. К нему как раз приехала погостить сестра, которая нашла в Генри родственную душу и бесповоротно влюбилась. Когда-то я писал о «Человеке, который кусает собаку», но, поверьте, в своей бессмысленной беспощадности, Генри перещеголял собрата. А отсутствие комедийной ноты (в отличие от «собаки») делает «Генри» еще более жестоким и богомерзким. Зло в чистом виде. Все как мы любим (на расстоянии вытянутой палки). https://telegra.ph/file/f05aa471092e2461fe3de.jpg

Женщина, которая убежала / Domangchin yeoja драма комедия Южнокорейский обладатель Серебряного медведя Берлинале 2020 — один из самых необычных (это уж точно) фильмов года. Загадочное кино без начала и конца беспощадно: заурядная история о поездке женщины к подругам, состоящая из нескольких диалоговых сцен, сначала изнуряет, в ближе к концу завораживает, лишая всякой надежды на катарсис. Кажущийся экспериментальным, на поверку фильм оказывается классическим образчиком постиронии, когда искренность уже трудно отличить от откровенного стеба. Отсутствие событий, развития сюжета, раскрытия персонажей, даже трёхактной (Господи, храни ее!) структуры повествования — все это и есть постмодернизм, волна которого, как говорят, уже совсем скоро накроет кинематограф и, особенно, фестивальное кино. В коротенькой корейской картине автор рассказывает трогательную историю женщины, которой жизненно важно узнать, как живут другие ее подруги-ровесницы. Каждая сцена снята одним кадром, без монтажа, лишь с редким и уже кажущимся бесконечно устаревшим приемом зума. К слову, зум — едва ли не один из первых художественных приемов эпохи зарождения кино, использование которого сейчас, в фильме постмодернизма — элегантность, граничащая с пижонством. Грустное кино, вызывающее жалость и смех: эдакая «лирическая комедия» — квази-жанр, в котором гениями были наши Данелия и Рязанов. Корейский кинематограф вновь удивляет и летит как Русь-птица-тройка вперед, обгоняя, кажется, даже самого себя. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/DXfM5wnZ0gs

Метод 2 триллер драма сериал Продолжению когда-то одного из самых многообещающих российских проектов никак не удается угнаться за первым сезоном. Быков оказывается не по зубам. Крепкая основа оригинального «Метода» — реальные истории маньяков и Декстер Константинович Хабенский — убийца, который ловит убийц — эксплуатируются и во второй части. Пожалуй, главное, что якорем тянет «Метод 2» ко дну — это отсутствие новизны. Ничего свежего авторы предложить не смогли. Кроме разве что более живых, «небыковских» диалогов. Бесконечные поиски ответов из прошлого, дававшие сериалу и объем, и характерное наполнение героев, сменяются на плоские поиски врагов в настоящем. Отрешенность Паулины Андреевой уже не так притягательна, Хабенский хорош, но превращение в скомороха гасит былой сильный образ. Даже Александр Петров, которого теперь много и здесь тоже, не убедителен в предсказуемой и скучной роле. Разве что убийцы-душегубы теперь изобретательней (потому как придуманны), но достаточно ли этого для хорошего сериала? 5/10 Трейлер: https://youtu.be/T7OoxR4YAcE

Amazon продлил «The Expanse» на шестой и финальный сезон. К своей роли не вернется лишь Кэс Анвар, чье отсутствие будет связано с обвинениями в сексуальных домогательствах, которые предъявили актеру еще этим летом.

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

​​«Мент» в структуре народного российского дискурса пережил несколько метаморфоз. Мент был и серым кардиналом, который (на самом деле) руководил всем беспределом в 90-е (а не «братки); мент некоторое время казался честным и порядочным защитником закона; после, мент стал «оборотнем в погонах»; и сейчас российский мент представляет собой абсолютно непредсказуемое и нелогичное нечто, существующее в еще более непонятном и категорически непрозрачном правоохранительном «организме». Отсутствие какой-либо последовательности и логики в действиях полиции воздвигли беспрецедентный страх и ненависть в отношении ментов. А страх, испытываемый на протяжении длительного времени, который не исчерпывается, не уходит, актуализирует защитный механизм психологии человека – «абсурдировать» источник страха, высмеивать его. Во-многом, арго, который возник в концентрационных лагерях Советского Союза, помимо желания заключенных одновременно «скрыться/стать видимым», был также и полон юмора. Сардонического, печального, замогильного, но юмора. Абсолютная бессмысленность концлагерей с их бесконечным насилием, постоянными смертями и неотступным ощущением страха, высвободили из человека тягу к абсурду во всех его проявлениях. Читая дневники, различные мемуары людей, побывавших в советских концлагерях, всегда – так или иначе – под кровавыми, намозоленными слоями скорби и слез, находишь юмор. Сардонический, печальный, замогильный, но юмор. И «Человек из Подольска» кажется мне именно таковым, извините, произведением. Фиксирующим постепенный переход в сознании российского гражданина от животного страха перед пухляшами в синих кителях, до доведения всей ужасной ситуации беззащитности посреди урагана невидимой, непредсказуемой опасности в пространство полного бессмыслия – т.е абсурда. Собственно, в данном случае страна чудес курского направления Подольск в контексте доведения до абсурда выглядит донельзя правильным выбором. Для обоих категорий зрителя, несмотря на разницу в их понимании непосредственно «Подольска», смысл будет примерно одинаков. Для жителей периферии МО, знатоков зассанных электричек и страстных любителей горе-продавцов-безбилетников, способных впарить неработающий дилдак ортодоксальной мусульманке – Подольск имеет вполне конкретное значение города, напичканного крайне противоречивым контингентном, живущим в еще более противоречивом городе. Для тех, кто не знает, что такое трястись в электричке, будучи зажатым между двумя жирными потеющими телесами, попутно слушая разговор дачной бабульки об огурцах и плодоносности черешни – само слово «Подольск» является метонимией всех ебеней России. Безамбициозных, бесперспективных ебеней. Интересно, что периодически «Человек из Подольска» подмигивает зрителю, который, наблюдая за фантасмагорическими действиями ментов, не особо понимает, что именно происходит. Примерно раз в 25 минут хронометража, «менты» напоминают о том, чем именно они могли бы заниматься (зажимают героя в туалете, подсовывая ему зиплок; угрожают пистолетом, дубинками; напоминают о своей власти отправить подольского за коробок в три секунды), но прерываются, принимаясь вновь плести свою интеллектуально-патриотическую буффонаду. К слову, «патриотизм» в «Человеке из Подольска» также занимает важное место. Менты из раза в раз напоминают главному герою о том, что любить город, в котором живешь – важно. Знать про него, изучать его – важно. Да и сам Подольск не хуже этих ваших Амстердамов, если подумать. И, несмотря на очевидную софистику полицейских, (аргументы в пользу Подольска в противостоянии с Амстером весьма парадоксальны) – в контексте кромешного абсурда, коим является фильм Серзина, подобные заявления начинают казаться вполне логичными и даже самоочевидными. Весьма символично, что лучший российский фильм в 2020 году вышел именно таким. Абсурдом, скрывающим тотальную печаль и ужас. Какой год. Какая страна. Такие и фильмы. https://telegra.ph/file/cf0334adb37ab67d409b9.jpg

В связи с карантином не смогли поехать в Данженесс на день рождения Джармена , вместо этого делюсь ещё одним фильмом. На самом деле это нечто вроде авангардного альманаха подготовленного к визиту Берроуза и Гайсина в Англию. То есть четыре безымянные короткометражки прерываемые фрагментами с Гайсиным использующим «Машину Сновидений» (снова предупреждаю, при наличии эпилепсии этот фильм смотреть нельзя). Судя по всему каждый эпизод должен был считаться сном. Фильмы явно идут в порядке перечисления режиссёров в титре. Эпизод Джармена снят в абсолютно узнаваемом стиле, ещё один срез богемной жизни зафиксированный любительской камерой. То есть студия художника где все непринуждённо общаются с обнажённым юношей. Сегмент Майкла Костиффа снят в довольно резкой, рваной манере и похож скорее на клип. Провокационный, но сравнительно мягкий. Странно, что это его единственный авторский фильм, снимать человек вполне умел. Но остальная фильмография состоит из участия в нескольких проектах Джармена. Эванс (о котором я как раз на днях писал) снял нечто вроде перфоманса, юного какангела заливают мёдом и потом посыпают перьями и золотой краской. Гайсину такой сон явно бы понравился. Главная жесть — сегмент Джона Мэйбери. Сейчас он известен как клипмейкер и часто нанимается на отдельные серии в сериалах, то есть полностью интегрирован в мейнстрим. Но тогда будущий создатель любимого многими в детстве клипа на «Nothing Compares 2U» явно отличался отсутствием тормозов, его фрагмент выглядит как ускоренная мешанина из членовредительства, гей порно и кадров позаимствованных из «The Driller Killer» Феррары. На моменте, когда в саундтреке появились «Depeche Mode» я расхохотался. Резюме: любопытный артефакт, скорее берроузианский чем гайсианский. Джармен явно выглядит самым травоядным из всех, хотя именно он и вдохновил молодую шпану. Dream Machine (1983)

Есть много сериалов, которые напрямую касаются вопросов психологии и самих психологов: уже ставший классическим сериал «Пациенты», гипнотический «Шанс» с Хью Лори, выдающаяся работа Майкла Шина и Лиззи Каплан – «Мастера секса». Но, чтобы понять, как работает психология лучше обратиться к специалистам, которые грамотно и подробно отвечают на важные для двадцать первого века вопросы: — Почему иногда бесполезно обсуждать с психологом проблемы детства? — Чем плох бодипозитив? — Как на депрессию влияет отсутствие социальных связей поддержки? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете на канале Sound of Silence. Автор — Артем Зеленов, практикующий психолог, при этом сам справляется с клинической депрессией и сдвг, переосмысляет мифы о мужчинах. Если вам интересны психология, ментальное здоровье и развенчивание гендерных стереотипов — присоединяйтесь.

12 февраля в Парк-Сити, штат Юта открывается кинофестиваль "Слемденс" - брат-близнец "Санденса". С самого момента своего основания в 1995 году он имел слоган "От режиссеров, для режисеров", именно это и отличает его от большинства независимых кинофестивалей. В этом году, из-за пандемии, фестиваль впервые пройдет в гибридном онлайн-формате и кажется даже не потребует VPN. Частично показы будут проведены в калифорнийском городке Джошуа-Три, а основная программа будет представлена на сайте slamdance.com Продлится он 13 дней и завершится 25 февраля. На фестивале будут представлены более 20 полнометражных фильмов из разных стран мира и более 100 короткометражек. Важно понимать, что в этому году для "Слемденс" проведение онлайн не просто вынужденная мера, но и новый взгляд на устаревший формат. Благодаря онлайну он станет по-настоящем доступным и международным, позволив прикоснуться к своей сокровищнице . Примерно такие слова говорит в своем обращении президент и сооснователь "Слэмденс" Питер Бакстер. Выбрал самые интересные на мой взгляд ленты: Narrative Features - основная программа полнометражных фильмов, можно сказать конкурсная - 9 фильмов. - «A Family» реж. Jayden Stevens (Украина, Австралия) Человек, живущий в одиночестве, в поисках эмоционального убежища, начинает имитировать семейную жизнь, собирая и документируя чужие воспоминания. Когда его фальшивая сестра начинает следовать его же методу их отношения начинают обостряться, ставя под сомнение где реальность, а где фантазия. - "Hurrah, we are still alive!" реж. Agnieszka Polsk (Польша) Группа кинематографистов ожидает возвращения бесследно пропавшего Режиссера который, несмотря на свое отсутствие, кажется контролирует все действия труппы. - "ISAAC" реж. Jurgis Matulevičius (Франция) A Soviet style film noir about the murder of a Jew that changed the world. Снятый в совестском стиле фильм-нуар, повествующий об убийстве еврея, которое изменило мир. - Taipei Suicide Story реж. KEFF (Франция) Documentary Features - 8 фильмов - CODE NAME: Nagasaki реж. Fredrik S. Hana (Норвегия) Breakouts - 6 фильмов, самая интересная программа, в свое время оттуда вышли такие режиссеры как: Кристофер Нолан "Преследование" (1995) и Пон Джун-Хо "Лающие собаки никогда не кусают" (2000) - A Black Rift Begins to Yawn реж. Matthew Wade (США) - End of the Line: The Women of Standing Rock реж. Shannon Kring (США) - No Trace (Nulle Trace) реж. Simon Lavoie (Канада) Spotlight - как говорят создатели в эту категорию попадают режиссеры и актеры, принимающие непосредственное участие в развитии фестиваля. "На людей посмотреть и себя показать". В свое время там принимали участие Джонатан Демми и Стивен Содерберг. - 18th & Grand: The Olympic Auditorium Story реж. Stephen DeBro (США) Narrative Shorts - 23 фильма. Всеми любимые короткометражки со всего света. - Autoscopy реж. Claes Nordwall (США) - Delimitation реж. Tereza Vejvodová (Чехия) - Each Other реж. Oskar Weimar (Австралия) - Exquisite Shorts, Volume 1. 19 режиссеров из разных стран мира - MADA (Mother) реж. Joseph Douglas Elmhirst (Ямайка) - Night Visions реж. William Glass (Великобритания) - Others реж. Grace Rex (США) - Progressive Touch реж. Michael Portnoy (Нидерланды) - The Ultimate (By Lou Fescano) реж. Daniel Jaffe (США) - Young Forever реж. Stevie Szerlip (США) Documentary Shorts - 10 фильмов - Ain’t No Time For Women реж.Sarra El Abed - Sleeping with the Devil реж. Alisa Yang - The Length of Day реж. Laura Conway Все остальные программы практически нереально анализировать - все это нужно смотреть, ведь "Слэмденс" славится своими экспериментальными и дерзкими работами. Animation Shorts - 13 фильмов Experimental Shorts - 11 фильмов Unstoppable - 22 фильма, среди них есть и "Цирк-бабочка" (2009) Джошуа Вайгеля. Department of Anarchy - 14 фильмов DIG | Digital, Interactive and Gaming - в этой программе представлен 24,483 Dreams of Death, про который я писал тут - 5 фильмов Episodes - конечно не обошли внимаем и сериалы - всего их 12, от пилотов до отдельных серий. https://slamdance.com/

​​Единорог/The Unicorn Во время еды не рекомендуется смотреть телевизор, но я в душе хулиган, поэтому за обедом у меня всегда ситком. Для поднятия аппетита, так сказать. И сейчас это «Единорог», который у нас показывают в Амедиатеке, с Уолтоном Гоггинсом (завуч из «Завучей», негодяй из «Правосудия», полицейский из «Щита). Уэйд – вдовец и отец двух девочек-подростков. Спустя год после смерти жены, его друзья убеждают его вернуться в общество и попробовать сходить на свидание (или на парочку свиданий). О том и сериал – о примерном отце-одиночке, который иногда ходит на свидания, а в свободное время встречается с друзьями – не то, чтобы завернутая интрига, ну и ладно. «Единорог» - самая обычная семейная комедия. Предсказуемый сюжет, легкий юмор, редко заходящий за определенные грани, и приятные персонажи. Вот, за счет последнего «Единорог» и смотрится – забавные герои, которых играют клевые актеры, например, Роб Кордри из «Футболистов», где он почти такой же, но здесь больше про семью и ничего про бизнес, или Омар Бенсон Миллер из (да, опять) «Футболистов». Сериал по силе юмора ближе к хмыкающим, нет увесистых гэгов, чтобы посмеяться, но на пару-тройку «хмыков» в каждом эпизоде наберется. Но опять же общая приятна атмосфера перевешивает отсутствие мощных шуток. 7.0/10. Самое то для обеда. Может и для ужина, но я пока не готов так рисковать. https://telegra.ph/file/ba28c1aba0be3913ce3ba.jpg

Почему Мартину Скорсезе прощают странные высказывания про кино Старина Скорсезе недавно опубликовал новое эссе, в котором сокрушается о гибели киноискусства из-за этих ваших нетфликсов. https://harpers.org/archive/2021/03/il-maestro-federico-fellini-martin-scorsese/ Чтобы вы понимали контекст, Мартин Скорсезе, пожалуй, единственный человек, на которого никто за такое всерьез не обидится.  В Голливуде считается, что Мартин это самый главный хранитель чистоты и традиций настоящего (тм) кинематографа. Эдакий седовласый мудрец, который чтит старые скрижали, и к которому всегда можно обратиться за некой мудростью. Именно он снял монументальную 4-х часовую «Историю американского кино», именно он снял «Хранителя времени», про Жоржа Мильеса, незаслуженно забытого основоположника кинематографа (а то все Гриффит или Люмьеры). Поэтому, когда он старчески брюзжит на марвел, кинокомиксы и отсутствие нового Феллини — это как если бы Гэндальф переживал, попыхивая трубочкой, что эльфы нынче уже не те, что во времена Нуменора. Ну и при этом не стоит забывать, что Мартин бабахает по мегафильму раз в 3 года. Да и вообще, он единственный из всего Нового Голливуда, кто комфортно себя чувствует в 21 веке — а все Олтмены, Копполы и Люметы сошли с дистанции гораздо раньше.  Так что на пенсию его пока не отправляйте — недавно вон, к съемкам «Убийц лунного цветка» приступил. https://harpers.org/archive/2021/03/il-maestro-federico-fellini-martin-scorsese/

Дьявол в деталях / The Little Things детектив триллер Многообещающий триллер, впечатливший актерским составов, не смог удивить больше, кажется, ничем. Хотя нет, Джаред Лето в роли безумного подозреваемого органичен и убедителен, что заслуженно отмечено номинацией на Золотой глобус. Но масштаб персонажа не позволяет ему вытянуть на себе весь фильм. При этом Дензел Вашингтон застрял в образе Великого уравнителя. И от фильма к фильму ничего нового в образ стареющего, когда-то крутого, копа актер привнести не может. Будем надеяться, этот актерский простой связан с подготовкой с прорывной роли в коэновском «Макбете». Неуверенные полушаги к неонуару чреваты провисанием над пропастью детектива — жанра, во многом исчерпавшего свою самостоятельность. Расследование головоломки вызывает особенный интерес, когда помимо самой загадки есть еще сложная драматургия или жестокость маньяка правдива и ужасна (см. первый сезон «Настоящего детектива», фильм «Семь»). К слову, кульминационная сцена «Дьявола» — непритязательная отсылка к финалу «Семь». Но всерьёз сравнивать картины, конечно, невозможно. Серьезная проблема картины, связанная с отсутствием интересных персонажей и отсутствием их же развития, увы, губительна. Какой бы ни был интересный сюжет или харизматичный злодей. Картина рассказывает не о зле, а о борьбе со злом при помощи зла — но для этого одного лишь харизматичного героя маловато. Слишком простой и поразительно несовременный детектив. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/R0Ex4-kZWaI Где смотреть: IVI, Кинопоиск HD, Okko

Насчёт «Оскара». По большому счёту, сложилась именно та картина, контуры которой можно было разглядеть ещё осенью прошлого года. Основным фаворитом выступает «Земля кочевников» (6 номинаций), она же наверняка и соберёт весь основной пул наград (фильм, режиссёр и сценарий). «Манк», лидирующий по количеству номинаций (10 штук), по идее, выступает главным аутсайдером церемонии – хотя вполне вероятно здесь может сыграть какая-нибудь приятная неожиданность (приз Аманде Сайфред, например, или технические награды – как было с тем же «Бенджамином Баттоном»). Что касается актёров – фаворитами, на наш взгляд, идут Чедвик Боузман и Виола Дэвис (за «Ма Рейни: Мать блюза»), и это тот редчайший случай, когда исполнительское мастерство ещё и идеально вписывается в актуальный политический климат. Из актёров второго плана могут отметить Сашу Барону Коэна – это был бы неплохой утешительный приз «Семёрке», учитывая тот факт, что в номинации за «адаптированный сценарий» с Соркиным будет соревноваться «Девушка, подающая надежды», которую академики навряд ли посмеют прилюдно раздеть догола (но мы всё равно будем на это рассчитывать). Неожиданность номер раз – что «Борат», «Отец» и «Звук металла» прорвались в категорию основных лидеров; их выделяли локально (Хопкинса и Коулман в «Отце», или, что неожиданнее всего, звук из «Звука металла»), а в итогу отсыпали достаточно щедрое количество номинаций, пусть и без каких-либо шансов на победу. Неожиданность номер два – попадание Винтерберга в режиссёрскую номинацию. Учитывая это (и отсутствие «Минари» в соответствующей категории), можно сказать, что «Оскар» за «лучший иностранный фильм» уже в кармане у датчанина. Ах да, и самое главное – х/ф «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga» теперь официально номинант на «Оскар» (за лучшую песню). На этой оптимистичной ноте предлагаем закончить. https://img08.rl0.ru/afisha/e1425x801p0x117f5616x3203q65i/s1.afisha.ru/mediastorage/68/23/5d52cf7b96ee4149981913b92368.jpg

Жан Бодрийяр о фильме «Апокалипсис сегодня»: Коппола снимает свой фильм так, как американцы вели войну, – в этом смысле «Апокалипсис сегодня» лучшее из возможных свидетельств, – с таким же отсутствием чувства меры, с такой же избыточностью средств, с такой же ужасной откровенностью... и с таким же успехом. Война как бесконечное разрушение, война как технологическая и психоделическая фантазия, война как череда спецэффектов, война, ставшая кинофильмом прежде, чем он был снят. Война исчезает в технологическом тесте, и для американцев она является в первую очередь именно этим: полигоном, гигантской площадкой для тестирования своего вооружения, своих методов, своей мощи. Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляция / Simulacres et simulation

Каждая страна таит в глубинах своей истории вопрос, на который многие поколения пытаются найти единственный ответ. Почему мудрая Мбавела сделала вид, что не заметила в кустах около термитника Ндугу, разрушителя храма? Почему дерзкий Краббука, одержав победу над мавританским флотом, утопил свои корабли? Почему Седой Свендунг совершил сделку с Богом Чумы, опустошившим его замки и земли? Почему Собельман, основатель Салтыковки, захотел покинуть ее? Что заставило его избрать участь добровольного изгнанника? На «Кольте» завершился марафон из фильмов Петра Поспелова. Финал получился эпическим во всем смыслах, наконец-то я посмотрел «Собельмана», закрыв ещё одно важное белое пятно. Уже по сценарию было ясно, что вещь должна быть выдающейся, но ничто не могло меня подготовить к лучшему монтажному фильму девяностых. При просмотре я пытался понять только одно — где эту вещь мог посмотреть Курёхин и почему он потом решил скопировать его с капустнобородым клипмейкером Дебижевым вместо обращения непосредственно к автору эстетики? Я в принципе не верю в то, что два композитора в одно время решили снять монтажные фильмы с минималистическим саундтреком и постмодернистским бредом в качестве закадрового текста. Особеннно если учесть то, что основная съёмка прошла в 91-ом и два оставшихся года материал просто доводился до ума несмотря на отсутствие средств. Если это случайность, то невероятная. Взаимодействие изображения и музыки очень похожи, и песня про «Розовые пеньки любви» звучит совершенно по курёхински. Важно то, что фильм выглядит промежуточным звеном между параллельным кино восьмидесятых и монтажными фильмами девяностых. Все его элементы выросли из кинолюбительства, что особенно в утопических сценах из салтыковской жизни представляющих собой буквально домашнее видео нескольких семей на даче. Закадровый текст (читает его, кстати, сам Юхананов) превращает повседневность в утопический золотой век. При этом и игровые эпизоды очень хороши, лучше чем в Двух Капитанах II Теперь Поспелов точно входит в число моих любимых режиссёров десятилетия, очень разочарован отсутствием оцифровки «Маши, которая хочет стать учительницей», но продолжаю надеяться на возвращение и этого фильма. Собельман, основатель Салтыковки (1993)

Благодаря своему безупречному чувству стиля, режиссёр Том Форд снял один из самых эстетичных фильмов в истории «Одинокий мужчина» о любви и невосполнимой потере. В фильме два главных героя, Джордж и его подруга Шарлотта, и два интерьера: строгий минималистский полумрак и роскошный будуар. Почти прозрачный из-за обилия стёкол дом Джорджа выбивается из окружающих построек. Как и сам Дордж, переживающий потерю любимого мужчины в мире, где царят гетеронормативные стандарты. Скорбь героя отражается в интерьере: ламповый полумрак и отсутствие верхнего света, сдержанные цвета, обилие книг. Совсем по-другому выглядит дом Шарлотты: расписное изголовье кровати в марокканском стиле, лампы в виде резных букетов, пушистое белое кресло, зеркала, ковры с высоким ворсом. Пудрово-розовый интерьер, предназначенный для громких светских вечеринок, помогает героине почувствовать себя живой, запивая одиночество алкоголем.

Последние месяцы я глубоко нырнул в творчество замечательного сценариста Чиаки Конаки, что очень отвлекает от других проектов. Я и раньше понимал что человек интересный, всё таки «Serial Experiments Lain» уже лет восемнадцать моё любимое аниме. Плюс «Marebito» — любимый японский хоррор и один из самых любимых фильмов в целом. С таким портфолио можно было догадаться что стоит проверить ранние годы, но я всё равно был в шоке когда нашёл статью J-Horror: Its Birth and the Theory behind It и узнал что именно Конака буквально сформулировал все основные положения жанра. Причём сделал это уже в конце восьмидесятых и развивал идеи в течении всех девяностых, задолго до взрыва популярности эстетики с сами знаете каким фильмом 98-го года. Собственно «Ringu» снимали его друзья и соратники, Наката и Такахаси начинали вместе с Конакой в видео-подполье и постоянно ссылаются на него как на безусловный авторитет и отца основателя жанра. Итак: Konaka riron. Теория Конаки. Здесь важно осознать, речь идёт совсем не о отвлечённом теоретизировании в формате эстетического манифеста. Конака практик, решавший чисто техническую задачу, просто он был способен её спокойно проанализировать. При желании он мог бы стать свободным художником авангардистом, ума и начитанности хватает. Но нет никаких признаков наличия подобных желаний. Конака просто работал сценаристом малобюджетных хорроров и искал способ сделать реализации своих текстов эффектными и пугающими несмотря на неизбежную малобюджетность. Идеальным монстром в таком случае становится призрак, как нечто почти не отличающееся внешне от человека. За основу концепции были взяты «фотографии привидений», жанр подделок существующий с момента собственно появления фотографий (и по прежнему живой, посмотрите на пугающие банеры статей о сверхестественном, призванные заманить пользователей на соответствующие сайты). Авторы хороших фото с привидениями не ставят на передний план полупрозрачную фигуру в простыне, они намекают на нечто неправильное. Дают лёгкое искажение на границе восприятия, провоцируя эффект зловещей долины. Исходя из перечисленных визуальных образцов Конака и Такахаси разработали серию практических советов о том, как правильно показывать призраков на экране. Конака, к примеру, советовал передавать призрачные голоса только через технологические медиумы вроде плёнки (интересно что Альберт Мкртчян в «Прикосновении» самостоятельно дошёл до этой идеи, лучший момент с голосами железнодорожных диспетчеров полностью соответствует этому аспекту Теории). Такахаси же разработал буквально набор правил о внешнем виде призрака. Неестественные движения, отсутствие лица, появление в неожиданом месте, к примеру лицо снизу двери. Ну все это на практике видели в самом известном фильме по его сценарию В середине девяностых к этой небольшой компании присоединяется Киёси Куросава, заказавший Конаке сценарий очередной малобюджетной поделки. Именно её я сегодня и выкладываю. Любопытный фильм. Биохоррор категории B, никак не претендующий на высокое искусство и достаточно стереотипный для предугадывания финала. Но при этом все визуальные аспекты Теории представлены в лучшем виде и наглядно, заражёный офис реально поражает своей атмосферой. Понимаю что нужно найти все остальные образцы раннего жанрового творчества, пусть сейчас он пишет куда сложнее и смелее, но корни тоже стоит изучить. Файл выкладываю с английским переводом так как русский на рутрекере не выдерживает ни малейшей критики. Там буквально шутки уровня «Где? В Караганде», мне жаль тех кто вынужден потреблять подобное. (Пользуясь случаем снова спрашиваю читателей, не найдётся ли у кого инвайт на Синемагедон или Карагару и их современные аналоги? Апдейт - спасибо, всё получено) Doa III (1996)

Не совру, если скажу, что ждал новый фильм Гая Ричи очень давно. Во-первых, это была первая с 2005 года совместная работа режиссёра с Джейсоном Стэйтемом, которому он когда-то и дал путёвку в большое кино. Во-вторых, "Гнев человеческий" — это ремейк отличного французского фильма "Инкассатор"  Наконец, в-третьих — боевики со Стэйтемом нам вроде бы приелись ещё в середине десятых, но в нынешнем постпандемийном прокате на счету буквально каждое более-менее смотрибельное кино. А от такого тандема мы были вправе ожидать как минимум чего-то сносного. И ожидания вполне оправдались. Правда, с одной оговоркой. Если вы думаете, что Ричи снял ещё один криминальный фильм в стиле суперхитовых "Джентльменов", то вы глубоко заблуждаетесь. Это и даже не типичный боевик со Стэйтемом. "Гнев человеческий", хотя и не лишён фирменных приёмов режиссера, по тону повествования гораздо ближе к работам того же Майкла Манна, хотя и у него бывают порой лирические нотки, которых здесь практически нет. Это суровый, жёсткий и брутальный боевик — пожалуй, первый фильм Ричи в таком духе. Картина и отличается от французского оригинала, который является скорее производственно-психологической драмой с мощной и насыщенной экшеном концовкой. Ремейк же, хотя и следует довольно точно сюжету "Инкассатора", на мой взгляд, решён куда более зрелищно, динамично и насыщенно. Видно, что Гай Ричи пытается себя проявить куда более зрелым режиссером. История, рассказанная в его новом фильме, на самом деле простая как две капли воды. Но благодаря нелинейному повествованию, неоднозначным персонажам, почти каждый из которых обладает двойным дном (в том числе и главный герой), и разным точкам зрения действие захватывает и интригует, а виртуозная операторская работа Алана Стюарта порой даже добавляет ему изящества. Хотя Лос-Анджелес он умудрился снять так, что локацию выдают лишь мелькающие изредка пальмы да окрашенный в цвета "Лейкерс" поезд метро. Но для сурового и холодного тона ленты это вполне подходит, как и непривычное для Ричи практически полное отсутствие песен в саундтреке. И даже Стэйтем здесь молчаливее и суровее обычного. Этот фильм мне очень понравился. Может быть, я слишком соскучился по новому хорошему кино за все время пандемии. Может быть, я так сильно люблю "Схватку" Майкла Манна, которую Ричи цитирует с большим уважением. Может быть, мне не хватало боевиков с Джейсоном Стэйтемом или фильмов с Джошем Хартнеттом на большом экране. Может быть, я всегда буду заинтересован в "нигилистических историях о парнях с ружьями". Получилось так, что, как и в финале "Гнева человеческого", все части мозаики для меня сложились, и я остался увиденным полностью удовлетворён. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино WrathOfMan JasonStatham GuyRitchie JoshHartnett

Дальний космос (2021) ЧТО Космическая драма Джо Пенна («Затерянные во льдах») с Анной Кендрик («Жизнь прекрасна»), Дэниэлем Дэ Ким («Остаться в живых») и Тони Коллетт («Маленькая мисс счастье»). О ЧЁМ О команде ученых-космонавтов, которые после выхода в космос обнаруживают на борту ещё одного пассажира. ВАЙБ Как и в дебютной ленте, режиссер исследует человеческую природу в экстремальных условиях. Перед нами драма с большим количеством моральных дилемм, красивым антуражем и приятной командой актеров в скафандрах. Фильму не хватает подвижности, но в отсутствие гравитации, видимо, по-другому никак. Вышел одноразовый, но достойный проект для фанатов «Гравитации» и «Луны 2112». СМОТРЕТЬ • хочешь испытать клаустрофобию и агорафобию; • забыл что такое подвиг; • давно не попадал на качественные сай-фай драмы. НЕ СМОТРЕТЬ • космос для тебя — это бластеры и пришельцы; • цепляешься к любым намекам на социальную повестку; • не хочешь подвергать сомнению мечту о полете в космос. | | 8/10

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

​​​​Соответственно, концепция Б-га и праведного образа жизни (который, в той или иной форме, воспитывается родителями) также отбрасывается, принимая совершенно иной, адаптированный под окружающую действительность, вид. Праведный человек - это недостижимый идеал, на стремление к которому и уходит вся жизнь, так и не приняв той желанной формы. Да и сама суть праведности являет собой дрейфующую замызганную шлюпку, в которую мало, кто хочет сесть, пока не придет смутное ощущение надвигающейся смерти – и вот здесь уже возникает огромный сундук оправдательный интерпретаций, позволяющих выбирать, какая из них точно подарит связку ключей от калитки в рай. «Голгофа» Джона Макдоны (не путать с более известным братом) – фильм, рассказывающий о глобальном кризисе веры, утонувшей в бесконечных интерпретациях и капиталистическом восприятии Всевышнего, как неумелого торгаша благами («спасение» нынче по скидке), которого, если постараться, можно обдурить, а после – кинуть. На небольшом ирландском острове стоит небольшая церквушка, в которой работает отец Джеймс – тучный мужичок в возрасте, ироничный, образованный, рассудительный. В исповедальне к нему приходит неизвестный и рассказывает, как в детстве его неоднократно насиловал священник. В финале своего рассказа, неизвестный обещает убить отца Джеймса, но ровно через неделю, чтобы тот сумел привести в порядок все свои дела, подготовившись к смерти. И «Голгофа» – это фильм о том, как Джеймс проживает свою последнюю неделю. Он узнал «неизвестного» по голосу, но что-либо предпринимать не собирается. Отец Джеймс продолжает жить своей повседневной жизнью, стараясь решать всёвозникающие проблемы своей паствы. Паства же, несмотря на посещение церкви и своеобразную «веру», относится к священнику иронично, воспринимая его либо как лицемера, либо же как блаженного старичка, иногда все-таки способного выдать что-то полезное. Стоит понимать, что «Голгофа» это все тот же «макдоновский» кинематограф с присущей ему ироничностью, язвительностью и отсутствием какой-либо финальной морали, кроме той, которую сам зритель для себя вынесет. «Голгофа» – это не нравоучение и слюнявое брюзжание от Макдоны, вдруг решившего раскритиковать квази-верующих людей, нет. Это ироничная зарисовка определенного городка, определенного священника, определенной паствы, в котором нет противопоставления хороший священник – плохая паства, как может показаться. Джон Макдона снял важное (для светского зрителя – точно) кино, не дающее никаких ответов (что хорошо), но задающее солидное количество вопросов, ответы на которые найти очень сложно, но очень важно. https://telegra.ph/file/1d09dda3832f3b27b5605.jpg

Вкратце – о каждом из эпизодов нового сезона «Любви, смерти и роботов», здорово снизившего планку качества по сравнению с тем шоу, что нам показали два года назад. «Автоматизированная клиентская служба». Презабавная, хоть и не претендующая на оригинальность сатира, высмеивающая облепившую человечество консюмеристскую шелуху – начиная методами агрессивного маркетинга (это, несомненно, бич и нашего с вами времени тоже) и заканчивая страхом перед технологиями будущего в лице агрессивного робота-пылесоса. Нарисовано броско, но сюжет явно не настолько остроумен, как это могло показаться его создателям: всего лишь очередной – и далеко не самый острый – осколок от «Чёрного зеркала». «Лёд». Здесь потрудились создатели лучшего эпизода прошлого сезона («Зима Блю»), и визуально «Лёд» местами выглядит даже ещё более впечатляюще – особенно всё, что касается исполинского размера китов. Но содержательно, конечно, это никакая не «Зима» – и в финале даже линия с братской взаимовыручкой подаётся, как небольшое откровение, что оставляет несколько смазанное впечатление от просмотра. «Звездная команда». Если и не лучший эпизод всего сезона, то внешне уж точно самый эффектный. По сюжету люди будущего раскрыли секрет бессмертия, а рождение детей классифицируется как уголовное преступление – поэтому полицейский, который обнаруживает малышей, выступает ещё и карателем. От лица одного из них и ведётся повествование – и понятно, что все нравственные метаморфозы угадывается едва ли не с первых секунд просмотра, но авторам удалось выдержать нужный тон, сняв несколько более лиричную и лаконичную вариацию на «Эквилибриум». «Сноу в пустыне». Технически выверенный, но пустоватый и попсоватый сюжет об альбиносе, за чьими яйцами гоняются охотники за головами по всей Галактике – в них кроется генетический ключ к бессмертию. Помимо столь экзотической завязки, эпизод решительно ничем не удивляет – даже финальный твист оказывается очередным сентиментальным клише, подменяющим аналоговую любовь на синтетическую. «Высокая трава». Разжижённая кинговщина, не дотягивающая до уровня даже его самых слабых рассказов – здесь вроде бы заявлены классические для жанра обстоятельства, но они развиты исключительно в формате сжатого действия; в финале нет ни перевёрнутой морали, ни каких-то запоминающихся художественных решений. Очень слабо. «По всему дому». Самый короткий эпизод сезона – и неожиданно симпатичный: представьте, если бы Санта-Клаус предстал в виде дальнего родственника Чужого, отрыгивающего подарки прямо в руки перепуганных детишек. Здесь нет полноценного сюжета, скорее, серия больше напоминает хулиганскую зарисовку на полях – но учитывая общий уровень, даже она смотрится вполне неплохо. «Бункер». Здесь применена анимация с захватом движения (в главной роли – Майкл Б. Джордан), но на этом достоинства эпизода, в принципе, и исчерпываются. Если коротко, то всю серию Джордан сражается со взбесившимся роботом (как будто нам было мало первого эпизода!), только эту схватку отличает обилие штампов и полное отсутствие юмора. Хорошо хоть не стали растягивать хронометраж. «Утонувший великан». Самый удивительный эпизод всего сезона – и, пожалуй, что самый пугающий: здесь отсутствует саспенс в классическом его понимании, но при одном взгляде на мёртвого гиганта по телу пробегают мурашки. Аллегория, вокруг которой сроится сюжет, достаточно универсальна, есть и грустная ирония, и прекрасный закадровый текст, и ёмкая и объёмная социальная фактура, и, конечно, высочайшего качества анимация – всегда бы так. Новинки https://zetflix.online/uploads/posts/2021-05/1620978595_v2_ep8-love-death-robots-the-drowned-giant_mp4_snapshot_03_24_916.jpg

21 мая на Netflix вышла «Армия мертвецов». Рассказываем, ради чего её всё-таки стоит увидеть: - Это фильм Зака Снайдера – со всеми вытекающими атрибутами. Многие уже успели раскритиковать фильм за провалы вкуса и отсутствие бытовой логики, однако у него всегда был по-подростковому максималистский подход к профессии, включая и тот период, когда он поставил ремейк «Рассвета мертвецов», с которым «Армию» теперь не сравнивает только ленивый. Чёрт возьми, у него даже история про самоопределение выросла в «Запрещённый приём»! - Что касается специфической манеры съёмки – когда окружающий героев фон смазывается, переключая внимание с апокалипсиса на людей, – то это, разумеется, не технический брак, а осознанное художественное решение (другой вопрос – насколько удачно реализованное). А в нужные моменты фильм выглядит и дорого, и брутально, и динамично, пусть экшен и не является самым эффектным местом картины. - Что Снайдеру, без дураков, удалось – так это игра с жанрами, сплав фактур, без сомнения, сбивающий массового зрителя с толку. Сначала мы как бы смотрим типичный фильм-ограбление, потом – мелодраму с уклоном в подробности натянутых семейных отношений, а в третьем акте режиссёр задействует весь потенциал классического хоррора про зомби-апокалипсис, с каждой последующей сценой всё выше задирая градус первобытной жестокости. Это любопытный стилистический эксперимент (нечто подобное он уже проделывал в том же «Приёме»), и у подобной манеры повествования, понятное дело, всегда будут свои противники. - Вступительные титры! - Немаловажный момент, что здесь одна из самых любопытных экранных концепций зомби. Нечто подобное мы уже видели у Ромеро (см. хотя бы «Землю мёртвых»), но здесь гибрид из нескольких знакомых образов выкручен до предела, словно не имеет привычных швов, отделяющих жанры и категории – т. е. в фильме можно увидеть как тигрицу-зомби (что напоминает нам скорее о каком-нибудь Лючио Фульчи), так и беременную зомби-королеву. Всё это вкупе со снайдеровским апломбом (хронометраж – почти два с половиной часа!) явно многих смутит – с другой стороны, ни самому Снайдеру, ни его аудитории к подобной эмоции не привыкать. Новинки https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/05/AOTD_CasinoFrame_R1-1.jpg

Атлантида (2019), Валентин Васянович — так гуси спасли Рим. В далёком уже 2019 по каким-то неведомым причинам так и не дошёл до него на Виеннале, был соблазнён, наверное, шницелями, а зря. Собственно, история-то уложится в одно предложение, так что остаётся смотреть на три вещи — на то, как Васянович нам умеет раскладывать на кинематографические сцены, ставить для них кадр и режиссировать их; на то, как котик Андрiй Римарук функционирует в кадре и на то, как Украина осваивает язык разговора о войне. И то, и то, и третье — конечно. Ну и вправду, это похоже даже иногда на Dimitris Papaioannou в постановке, ну и всё работает и в глубину и в ширину, и ходят все как надо, и тайминг идеальный и не провисает никогда, и начитывание даже протокола вскрытия становится событием, и в нужный момент камера поднимается и начинает двигаться, чтобы затем уже снова успокоиться, актёры знают, куда двигаться, не играют театр, и через весь этот холод проступает тепло тел в инфракрасном спектре; как говорится, большая работа проделана, товарищи. Но главное это, конечно, выбор интонации и точки, чтобы разговаривать о (всё ещё идущей) войне — как о прошлом событии, но и с нулевым надрывом и разрыванием тельняшек (в отличие от противника), и именно этим совсем уж подмороженным и никогда не повышаемым голосом создаётся контраст с произносимым, который и дёргает тебя значительно сильнее, чем любое надрывание глоток. Это примерно то, что и не работает в видео с Романом Карцевым, отсутствие объёма в произносимом отличном тексте, и даже замена объёмности криком и кривляниями (не заменят, нет).

Сегодня предлагаем вспомнить ещё один знаковый «летний» фильм с Делоном – «На ярком солнце». Это первая и лучшая экранизация знаменитого романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» (у ремейка Мингеллы имеются свои поклонники, но рядом с фильмом Клемана он смотрится просто смешно). Показательно, что именно эта роль прославила Делона, в полной мере раскрыла невероятный талант перевоплощения, гибкость и эластичность его артистического темперамента – в сюжете, где как раз изменчивость, психофизиологическая мимикрия выступает стержнем драматургии. Те, кто смотрел детективы Клемана, помнят, что он прорабатывал саспенс немногим хуже того же Клюзо – и здесь его возможности развернулись во всю ширину убийственного таланта: сцены на яхте и в «конспиративной» квартире даже сейчас исправно сжимают руки на зрительском горле. Но главное – это, конечно, отсутствие сомнений и хотя бы малейших метаморфоз на лице главного героя. Делон блестяще отыгрывает набор базовых эмоций человека в его ситуации – в основном это, конечно, животный инстинкт – но и актёр, и автор отказывают Тому Рипли в рефлексии, и мало кто мог бы исполнить эту партию с таким же блеском, как Делон. Возможно, что и вовсе никто. Когда-то давно кинокритик Добротворский писал про Делона: «Ничто не нарушало гармонию лица Делона. Он был чистой формой, которую можно было наполнить чем угодно. Со временем из «красавчика» легко сделали интеллектуального актёра – его собственный интеллект в превращении не участвовал. По существу он был человеком без лица, хотя именно благодаря лицу превратился в миф». И Клеман, слегка переиначив фабулу Хайсмит, снял кино о человеке, спалившим под чужим лицом собственное – а у кого нет лица, тот всегда будет оставаться для окружающих «не своим», «посторонним». Эта логика прослеживается как в эпизодах с инспектором, интуитивно подозревающим Рипли, так и с Мардж, которую он не столько соблазнил, сколько подчинил собственной воле; пройдёт ещё немного лет, и лицо самого Делона станет одним из синонимов понятия высокого кинематографа. Разбор http://allofcinema.com/wp-content/uploads/2017/10/Luchshie-filmyi-v-retsenziyah-Na-yarkom-solntse-Plein-soleil-In-pieno-sole-1960-3.jpg

​​Пассажиры (2016) Берём «Робинзона Крузо» и «Спящую красавицу», помещаем в космос и, как ни странно, получается здоровое зерно, многообещающее искушение Робинзона Крузо Спящей красавицей. Однако, зерно сажают в голливудскую почву и вырастает ахинея. Уже на стадии сценария. Пробежимся. Герой разбужен неполадками и проводит в одиночестве бездарный год. Сначала пытаясь решить проблему возвращения в длительную спячку, затем по совету попугая... Стоп, попугай был в «Робинзоне». Не попугая, а его космического аналога, андроида-бармена. И по совету бармена склоняется к полной жизни: пьёт виски, танцует (!), беседует за жизнь с андроидом, кушает, прыгает с космической тарзанки, играет в баскетбол, спит... Словом, ведёт себя так, как должен вести себя средний недалёкий американец в представлении голливудских деятелей. Если бы вдруг, по какой-то неизъяснимой прихоти Вселенной этим деятелям пришло в голову на место американца поставить русского, то по тем же представлениям этот русский жрал бы водку, ходил в ушанке, говорил с ужасным русским акцентом и бил морду андроиду. Далее герой вдруг видит красавицу, впадает в любовь и грандиозно борется с искушением красавицу, того... разбудить. Искушение, как водится, побеждает своего носителя и вуаля. Теперь можно вести те же шаблонные разговоры за жизнь с живым человеком, продолжать танцевать, прыгать с космической тарзанки, ходить по ресторациям, словом, делать всё тоже самое вместе. А также снова по-голливудски: сажать дерево, выдумывать оригинальные способы приглашения на свидание, дарить розы и кольца. Но правда о пробуждении спящей красавицы вскоре раскрывается, и герой впадает в немилость. Голливудская его манера не меняется, он кается, просит прощение, получает по морде. Она по-голливудски непреклонна. Дальше. Тяжесть поступка, которую героиня сравнивает с убийством, не предполагает прощения. Даже за 88 лет героиня не отойдёт и лучше остаток жизни проведёт в одиночестве, чем простит. Ой ли? Постепенно отошла бы, деваться ей некуда. Но что тогда было бы с глубокими наработками Голливуда в области человеческой психологии? С силой смертельной обиды героини? Всё коту под хвост? И как весело показать – «постепенно отошла»? Почти безвыходное положение. Но только не для авторов. Уже давно и навязчиво все системы корабля взывают к кризису, и кризис является в образе старшего по палубе, который вскоре умирает, оставив... пропуск, благодаря которому герои справляются с техническими трудностями. Герой спасает всех, героиня реанимирует самого героя. К этому времени она бесповоротно в него влюблена и в автодок не ложится, чтобы снова заснуть. И они живут как-то. Корабль приближается к цели, экипаж, благополучно проспавший все перипетии пути, просыпается в хорошем настроении. Ахеуть! Бездарный сценарий разыгран столь же бездарно. Остановлюсь только на актёрах. Если Прэтт ещё как-то справляется с ролью простого парня, то Лоуренс демонстрирует полное отсутствие малейшего не то, что таланта, а профнавыков, ума и вкуса. Смотреть противно на её драматические корчи. Справедливости ради стоит сказать, что у настоящих режиссёров играли и непрофессионалы. Об остальном вкратце. Некие критики договорились до Стокгольмского синдрома. Притянуто за уши. Она его исправно ненавидит, избегает, избивает ногами. Он извиняется, холит её и лелеет... Всё, дошло! Это у него был Стокгольмский синдром. Уф. Сбой на сбое, экипаж и ухом не ведёт. Просыпается случайно только старший по палубе. Явление старшего по палубе – это перл. Перл Харбор данной поделки. 614 болезней?! А что ж не 1776? Гениальная арифметика. Когда герой просыпается, до Земли 30 лет, до пункта назначения 90. Через два года 60 на 60. Автодок. Она отказывается снова заснуть. Враньё. Да и он мог её оглушить, усыпить... в общем с бесчувственного тела... засунуть бесчувственное тело спать. За что же зритель жалует эту бездарную поделку? Я в недоумении. Ведь это дорогостоящее невежество, многомиллионная бесталанность. Ниже. Вид напоминает кадры из фильма «Земля без людей». https://telegra.ph/file/dd941ecf1c771edea7814.jpg

2010: The year we make contact (1984), Peter Hyams — Кубрик Кирбук. Есть популярная городская легенда, где Кубрик пишет в 1970-м году письмо шрифтом Lucida, разработанным в 1984-м, моноширинным начертанием Console, разработанным в 1993-м, неким «боссам из MGM», и грозился ...ать их за грядущий сиквел, кажется, бедренной костью. Мишка очень любит мёд, почему, кто поймёт. Peter Hyams и его режиссёрский метод: сам написал, поставил и снял, тут тебе и Елена Миронова, и Крамаров, и HAL9000, и барабашки. Объяснять произошедшее и происходящее в диалогах — либо отсутствие бюджета, либо давление продюсеров и фокус-групп, либо неверие в любые умственные способности своей аудитории, либо в собственный сценарий — как бы там ни было, вопросов в конце возникает ещё больше, чем после собственно кубриковского фильма. Что за хлорофилл, что там на Европе, зачем монолиты сделали звезду из Юпитера (и как), и как второе солнце поможет вселенскому счастью, зачем погиб и забыт Максим, куда делся доктор Руденко, почему треть персонажей за весь фильм произнесла ровно ноль слов, дельфины живут в домашнем бассейне, а СССР воюет с США из-за Гондураса, — и это далеко не полный список вопросов, волнующих молодого (ну и средневозрастного) зрителя, да. Не обходится и без озарений, явление Боумена народу, в телевизоре и уж тем более на Discovery, — вот тебе настоящее кино, без скидок, смена личин, времён, вездесущесть, и это же очень просто, снимай и монтируй же. В конце режиссёр совсем сдаётся и буквально выводит на экран мораль капслоком, веселится и ликует весь народ. В самом деле, почему мёд так нравится ему?

Элизабеттаун (2005) ЧТО Милейшая мелодрама Кэмерона Кроу («Ванильное небо») с молодыми Кирстен Данст («Джуманджи», «Человек-паук») и Орландо Блумом («Властелин колец»). О ЧЁМ О молодом человеке, который прерывает самоубийство из-за смерти отца, а затем находит новый смысл жизни. ВАЙБ Невероятное, остроумном и философское произведение, которое так и не оценил массовый зритель. Режиссёр обманул ожидания большинства, выдав экзистенциальную драму за романтическую комедию и поплатился за это. Но те, кто всё же досмотрел дальше половины, без сомнения получили одну из самых душевных кинотерапий в своей жизни. СМОТРЕТЬ • потерял смысл жизни; • хочешь услышать один из лучших музыкальных сборников в кино; • соскучился по светлому и доброму кино . НЕ СМОТРЕТЬ • рассчитываешь на веселое времяпрепровождение; • смущает отсутствие целостности в кино; • не перевариваешь художественные странности и нелепости. | | 10/10

Любите вы Андрея Звягинцева или нет, а он на сегодняшний день главный российский режиссёр, которого всё ещё никому не удалось догнать.  О том, как на языке бессознательного звучит отсутствие родительской любви, почему материнского инстинкта не существует и какой опасный вирус поразил планету раньше, чем Covid-19, — в нашей рецензии на фильм «Нелюбовь». cinemagraphie_review https://telegra.ph/Nelyubov-virus-pustoty-08-25

Внезапное кстати Британский актер сэр Майкл Кейн рассказал о том, что восемь лет старался не моргать, чтобы быть более убедительным на экране. Такую подсказку он прочел в книге «Самоучитель по актерскому мастерству». "Одна вещь, которая запомнилась мне, звучала так: не моргай, ты никогда не должен моргать.", рассказывает актер. По его словам, он пугал этим свою мать и других окружающих, все думали, что он просто сошел с ума. А в школе ему даже дали кличку "змеиный глаз". Позже Майкл Кейн оставил эту затею, продолжая не моргать только во время съемок своих сцен. Таким приемом пользовался и сэр Энтони Хопкинс во время съемок «Молчания ягнят». Актер говорил, что отсутствие моргания позволяет загипнотизировать зрителя. https://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/michael-caine-spent-8-years-24811432

Кино — не искусство, потому что оно имеет свойство устаревать. Современного искусства нет, потому что нет События. Все раздроблено. Все разбросано. Все повсюду. А ухватиться не за что. /// Сейчас идет активная промо-компания нового фильма Вильнева "Дюна", который должен послужить этаким громким будильником, что разбудит задремавшую в коронавирусной дреме индустрию. Действительно, этот фильм выглядит, как идеальный ребенок эпохи ноуброу, — он одновременно достаточно интеллектуальный, чтобы на него пошли типа-умные и достаточно "блокбастерный", чтобы на него пошли типа-тупые. То есть, в целом, вокруг "Дюны" можно выстроить серьезных масштабов промо-нарратив (извините), целью которого будет порабощение ваших ссаных пустых карманов. Проблема в том, что выход такого — на самом деле, довольно редкого для индустрии фильма, способного объединить под одной крышей кинозала самые разные зрительские категории — не получается сделать Событием, в его глобальном смысле. Тем более, в философском. Недавно я неожиданно для себя осознал, что за последний месяц (ввиду психологических причин, в первую очередь) посмотрел от силы два-три фильма. И вслед за незначительным а... от собственной интеллектуальной немощности вкупе с отсутствием интереса к окружающему пришло странное ощущение, что я ничего не потерял. Повыходило солидное количество фильмов, еще больше вышло сериалов, однако как такового События, чего-то выходящего за рамки привычного, “бытийного” не возникло. Не было ничего, что могло бы заставить меня лишний раз сменить свой курс, проложенный прямиком в выгребную яму, дабы перейти с Тора на Нетфликс или — о, ужас — выйти из дома в кинотеатр. /// И “Дюна” неспособен также создать былое ощущение этакого предвкушения, нетерпения, нет. Смыслов Событий всегда больше, чем непосредственно самих Событий. И главное мое впечатление от происходящего ныне в современной индустрии движа в том, что он перестал производить События. /// Интересно, что чем более пустое “имя” у События, тем большим смыслом это самое Событие наделяется. Главный страх человечества — оказаться перед бездной пустоты, перед бессобытийностью и отсутствием смысла. Зачастую, чем меньше смысла, тем его больше, как ни странно. Пустота, не требующая никакого осмысления, начинает осмысляться с куда большим тщанием именно ввиду своей пустой природы. В коронавирусный период резкого торможения производства пресловутых Событий (когда все человечество застряло в одном непреходящем Событии, что с каждым днем теряло свой примордиальный смысл, обрастая новыми) — киноиндустрия, разнородные медиа принялись продуцировать превеликое множество пустышек, что обрастали мясом различных осмыслений. По итогу, пресловутая “Дюна”, которая, по крайней мере, обладает “именем” — то есть несет в себе какие-то внутренние смыслы — разрастается до размеров проекта революционного и беспрецедентного. Обсасывается со всех сторон, всячески ерепенится, требуя к себе внимания, но вот желания и ощущения События не создает.

Гладиатор (2000) Совсем не хотелось критиковать, в смысле ругать и выявлять недостатки, потому что Ридли Скотт и «Чужой» – это святое, классика жанра, а Рассел Кроу и «Игры разума» тоже очень хорошо. Честно, брался, понимая, что блокбастер, что глянцевая история. Ну и что, сказал я себе, развлечения ведь тоже бывают качественные, как тот же «Чужой». Пересмотрел. Н-да, развлечения бывают разные. Сразу оговорюсь, фильм продюсерский, Скотт и Кроу, а также весь актёрский состав ни в чём не виноваты. Что дали сыграть, поставить, то поставили и сыграли. Возможностей было мало. О сценарии я уже говорил, дерьмо сценарий, а большие деньги и есть большие деньги – тоже зло. Поначалу, пока бой в лесу ещё не начался, было на что посмотреть. Костюмы, строй, катапульты и всякое такое, хорошо, пусть и грешит мелкими неточностями. Но вот начинается бой, производится... «артподготовка». Ну, извините, чушь собачья, не было этого и, как вы уже поняли по изображению из предыдущего поста, совершенно неоправданный германский «Вьетнам» второго века н. э. Подтверждая это, римляне на вечеринке после сражения ведут себя, как американские вояки. Далее император, знаменитый Марк Аврелий. Мужик, видать, был умный, но, как хотите, не был он рефлексирующим интеллигентом современного толка, каким показан. Да и мозги мозгами, а нравы нравами. Доверчивый рефлексирующий император не удержался бы у власти, если бы вёл себя так. Кто же в здравом римском уме сообщает тет-а-тет наследнику, жаждущему власти, что мол фиг тебе с маслом, а не бразды правления! Тем более, что и не было этого. Сын был соправителем Марка Аврелия последние девять лет жизни отца. Старик мирно скончался в своей постели в семейном кругу, как было не принято у тогдашних императоров, вспомним знаменитое «И ты, Брут». Вообще, стоит ли говорить, что фильм не исторический, а по мотивам, так сказать, всемирной истории. Вольное переложение. Да Древний Рим был, были, говорят, гладиаторы и Марк Аврелий – а вот остальное надо проверять. Ничего удивительного, что один консультант-историк сбежал со съёмочной площадки, а другой попросил не упоминать его имя всуе... простите, в титрах. С другой стороны, и чёрт бы с ней, с историей, тем более, что пишут её как попало, здесь зрелище, приключения номинально исторических персонажей, историческая фантастика на потребу публики. Или вот диалоги. Что ни диалог, то пафос и несуразица. Взять первый разговор Марка Аврелия с женералем Максимусом. Рим, мол мечта, вот и воюем. Да восставали ранее покорённые германцы, мзду платить не хотели, вот их и усмиряли. Мечтатели римляне! Ничего глупее не слышал. Мечтатели только одну страну создали, которой уже нет. Туман, тень на плетень, о, республика, чушь, пафос не к месту, лишь бы сказать что-нибудь этакое – в общем сценаристов на арену. Римляне не страдали современной моралью. Я уже сказал куда сценаристов? Да, сказал. – Многое меняется. – Многое, но не всё. – Тебе не трудно исполнять свои обязанности, Цицерон? – Иногда я делаю, что хочу, остальное время, что обязан. И в таком роде. Далее, по сюжету. Героя хватают, герой бежит. Смерть родных, рабство, арена. И вот герой прибывает в Рим. Надо полагать, на каком-то летательном аппарате, сквозь-через облака, как небезызвестный персонаж в Нюрнберг, в 1934 году, на съезд небезызвестной партии. А чтобы сомнений не оставалось, что не случайное совпадение, нам показывают орла, в точности того самого, что красовался на заставке «Триумфа воли»... Вспомнился эпизод из «Взвода». Там в концовке прибывает подкрепление. Пересмотрите, на американском демократическом бронетранспортёре развивается флаг – со свастикой. Интересно, правда? И объясняет нежную любовь госдепа США и демократической партии (во всяком случае отсутствие ненависти или брезгливости) в отношении местечковых фашистиков из соседней нам страны. И, кстати, в связи с кадрами Рима из-за облаков – и это спецэффекты, за которые получена премия?! Ребёнок в майнкрафте лучше нашкод... накодит.

​​Кровавый четверг (1998) Некогда фильм казался мне одной из лучших чёрных комедий. Теперь я понимаю, что фильм очень неровный. Начинается он шедевральной сценой в ночном магазине по результатам которой так и хочется воскликнуть: и поделом! Полицейскому и продавщице! Как типичным представителям системы. А так же: вот ведь истинная правда о системе звёздочек и мелкого шрифта, в которой мы теперь живём. Такие чувства рождает первая сцена. Ещё она рождает мысли, их выскажу позже. Пока далее по фильму. Что ещё хорошо? Хороша корова-телефон, как символ мещанского благополучия и пошлости. Хорошо также когда матёрый убийца, теперь архитектор, драит от крови дом. Правда не доделано. К сожалению автор только затронул тему противопоставления мещанского и криминального. А могло получится ярко, метко, гротескно. Когда страх перед женой, перед разоблачением прошлого больше страха уголовного преследования за массовые убийства. Автора больше интересовали крутости криминального сюжета и как бы их покруче снять. Жаль. Ещё метко, а потому хорошо, когда подружка старого приятеля, что своим поведением и внешностью будто рекламирует криминал, особенно в сравнении с задёрганной, истеричной, карьерной женой, предлагает привязанному к стулу герою, не при детях будет сказано, скоротать время ожидания за сексом. Добропорядочная часть героя, в лице самого героя, бурно возражает, хрен, мол тебе, сука, а не хрен, никогда ты не заставишь меня в себя войти (опять же не при детях будет сказано), а подружка и говорит, а вот посмотрим и раздевается и сначала наклоняется – герой с досады морщится – а потом запрыгивает на него, и естественный процесс начинается. Потом её грубо прервут, но это уже не важно. Очень меткая и смешная сцена. Скажу больше – это апология мужской сексуальности. Кто-то зачем-то придумал, что мужская сексуальность подчиняется социальным и нравственным законам. В то время как она физиологична. В теории большого взрыва, кажется, было: «И почему ты с ней переспал?» «Она была не против». Есть несколько неплохих монтажных решений, пусть и не новых, в стиле энергичного комикса, когда кадры выхвачены, как картинки. Последовательность движения: ноги, рука, пестик, дверь машины и в таком роде. Бдыщь, бум, бам и так далее. Хорош образ добропорядочности в виде босых ног, идущих по придомной лужайке за газетой. Но при этом автор явно недорабатывает в работе с актёрами, с их эмоциональной правдивостью. Сцены местами совсем неуклюжи. Исключая яркие моменты, в остальном это заурядная а-ля тарантиновская трактовка темы «романтический криминал» или «криминал – это круто», одной из самых востребованных тем в поп-кино. В этом смысле фильм проигрывает и «Чтиву», и «Крёстным отцам», и «Пиратам», и «Славным парням». Первый четырьмя годами ранее внёс свежую струю в тему и новый образец, вторые – колорит и классика, четвёртые искромётны, в пятых шикарная концовка, когда герой, начиная серую, безликую жизнь по программе защиты свидетелей, сожалеет о прошлом: как его уважали, сколько в нём было достоинства, сколько возможностей открывалось каждый день. Теперь он навеки обречен на отсутствие и достоинства, и достатка. В фильме криминал, как почти во всех американских фильмах, лишён корней и оригинальности. Вряд ли и в самой Америке криминал в действительности тот же, что нам показывают. Он там на улицах цветной, а у белой части населения то легализуется, то защищён мощными адвокатскими кланами. Здесь мы имеем всё тот же, как и в любом голливудском произведении, не исключая и «Чтива», криминал мечту с целью утехи и сборов. Между тем, связь с реальностью важна. Реальность даёт то, что не может дать чистая фантазия – характерные детали, убедительные положения, яркие образы. Да, реальность даёт только материал, который нужно и уметь взять, и очень непросто обработать так, чтобы он выглядел убедительно и ярко на экране или на страницах. Но усилия того стоят. По доброй памяти: 8/12. https://telegra.ph/file/a3e14aafef5d1d71220b0.jpg

​​Поцелуй дракона | Kiss of the Dragon Крис Наон, Франция, США, 2001 Жанр: боевик Главные роли: Джет Ли, Бриджит Фонда, Чеки Карио Офицер китайской разведки прилетает во Францию, чтобы поучаствовать в операции по поимке крупного наркобарона. По приезду герой оказывается в двойной ловушке — его подставляют французские коллеги, теперь ему предстоит сбежать от преследователей и доказать свою невиновность. Ехал на днях в поезде и решил посмотреть что-то легкое и ненавязчивое, тем более, что ехал вечером после тяжелого дня. Давно хотелось пересмотреть что-то с Джетом Ли, выбор пал на «Поцелуй дракона», который мне в детстве (фильм 18+ так-то, хех) очень нравился. Первое, что меня удивило, — почти полное отсутствие экспозиции и совершенно примитивный сюжет, который, кажется, создан просто для воссоздания сеттинга, в котором будут происходить драки. Впрочем, не то, чтобы многого тут ждешь от сюжета, просто я не думал, что аж настолько. Главное, что должно быть в такой картине, — экшн. Здесь с этим все в порядке. Джет ли разносит своих врагов направо и налево, делает это весьма стильно и красиво, как умеет. Драки тут действительно поставлены хорошо, особенно, конечно запоминается финальный бой с братьями-блондинами. Еще одна потенциально неплохая сцена сражения с толпой полицейских-каратистов оказалась не такой мощной, как могла бы быть. Уж очень просто герой разделался с противниками. Но в целом, драки окупают отсутствие всех остальных составляющих кино. Говорить о чем-то еще, кажется, довольно бессмысленно. «Поцелуй дракона» — классический и качественный представитель золотых боевиков начала 2000-х. Базовый сюжет и простой сценарий работают на то, чтобы показать как можно больше экшн-сцен с драками и погонями. Расслабиться после тяжелого дня и поностальгировать по былым временам — самое то. Оценка: нормально! IMDb: 6,6 https://telegra.ph/file/04febd08d7948df5fe078.jpg

​​Игры разума (2001) Фильм выдержал проверку временем. Пересмотрел не без удовольствия. Хороший фильм, по отличному сценарию, с прекрасными актёрами, снятый добросовестным режиссёром. Конечно, второй просмотр лишён эффекта неожиданности, открытия, что сосед по комнате, его племянница и спецагент галлюцинации. Это открытие сильное выразительное средство, также как неизвестность в сцене, когда герой не знает, уедет жена или останется с ним, после того, как он решает самостоятельно бороться с болезнью. Хлопает дверь машины и... Несмотря на отсутствие этих ярких моментов, остаётся сочувствие к герою. Прежде всего благодаря игре Рассела Кроу. Фильм не из тех, что хочется пересматривать, недостаёт драматизма отношений, конфликтов, да и ярких, глубоко задействованных в событиях персонажей, но всё же это хороший фильм. Заслуга принадлежит сценаристу и актёрами. Сценарист потрудился. Очень удачно работают на сюжет обстоятельства холодной войны, а точнее секретности, которая до сих пор никуда не делась, обстоятельства, объясняющие, почему люди, находившиеся рядом, не замечали болезни. На первых минутах не даёт заскучать противостояние с главным «антагонистом», точнее обещание противостояния, которое не случается, затем попытки социальной жизни, бары, знакомства с девушками, хотя местами в герое проступают черты Шелдона, образа более позднего, но, получается, более сильного, яркого и запоминающегося. На идею, на замысел «прекрасного разума» работает также идеализированный авторами мир ценных умов, пестуемых государством. Такой мир единственное место, где человеку с проблемами, подобными проблемам героя, приходится бороться в большей степени с самим собой, чем с реакциями окружающего его социума. Также на замысел работает традиционная роль женщины или, если хотите, любовь. В жизни всё было не так идеально и радужно, – к примеру, жена таки ушла – но и галлюцинации у прототипа главного героя, Джона Форбса Нэша, были только слуховые. Я говорю «только», сообразуясь с той разницей, которую имеют для нас зрение и слух, и с утверждением доктора из фильма, что самое мучительное в такой болезни непонимание, что реально, а что нет. То, что слышится не тоже самое по силе, по мучительности, что и то, что видится. Видимая иллюзия реальнее, лучшее подтверждение чему – сам кинематограф. Рассел Кроу и Дженнифер Коннели, блеснувшая до этого в фильме «Реквием по мечте», прекрасно сыграли хорошие роли. Впрочем, образ главного героя не идеален. Кроу слишком накачан. Будучи «гладиатором» такого не наблюдалось. Это режет глаз. В кадре герой нигде не занимается спортом, не упомянуто о его спортивных увлечениях или что он, предположим, самородок с кузницы. Также в своей игре Кроу местами выходит из образа. Сильный режиссёр это заметил бы и пресёк, добросовестный пропустил. Хороши и галлюцинации. В конце, когда «сосед» укоряет героя, проходящего мимо, мол одумайся, а потом они трое стоят в сторонке, как сиротки, им сочувствуешь. Герой признаётся в своей тоске по общению с «соседом», и это наводит на мысли о сходстве болезни с обычной способностью питать иллюзии. Не в этой ли способности, заложенной в нас на фундаментальном уровне, истоки искусства? Простой пример: у каждого есть «любимый сериал», случались периоды, когда было болезненно трудно от него оторваться. Предположу: настанет день, когда у каждого будет своя реальность. Технологии обступают нас с трёх сторон. Набирают ход инструментальные исследования мозга, совершенствуются спецэффекты, заработают «очки» виртуальной реальности. Когда подобные технологии разовьются, многим ли захочется возвращаться в реальность, или видеть её не приукрашенной. Например, интересным, понимающим собеседником. Возвращаясь к фильму, добавлю лишь, что под конец авторы совсем сголливудились. Я имею в виду церемонию вручения небезызвестной премии. Речи не было, организаторы боялись нарушения приличий. Сцены с ручками тоже. Нет такого обычая. Оценка: 8,5/12. https://telegra.ph/file/0fad1c7aced440b296d33.jpg

Трейлер нового режиссерского фильма Джорджа Клуни «Нежный бар». Картина основана на одноименном полубиографическом романа Джона Морингера, который вышел в 2005 году. Это история подростка (Тай Шеридан), который заводит дружбу с барменом, дядей Чарли (Бен Аффлек). Так он пытается компенсировать отсутствие отца. «Нежный бар» выйдет в прокат в конце декабря, а уже 7 января появится на сервисе Amazon Prime Video. https://youtu.be/5-DS9vtLeEs https://youtu.be/5-DS9vtLeEs

Война и мир: Netflix edition Обычно Netflix любит секретничать. Стриминг-титан не рассказывает о рейтингах свои сериалов и фильмов. Причин тут много. Во-первых, Netflix не продает рекламу (как обычные каналы), поэтому ему нет смысла хвастаться цифрами. Во-вторых, когда нет рейтинга – все как бы равны, и менее раскрученный контент не чувствует себя и не выглядит в глазах подписчиков отщепенцем. В-третьих, отсутствие статистических данных связывает руки журналистам (и нам, ха-ха), когда те пытаются предсказать следующий шаг Netflix. В общем, держи язык за зубами и руку на пульсе, и тогда весь мир будет держать руку на пульте с твоим логотипом. Но сейчас Netflix вдруг стал откровенничать. На днях мы узнали, например, что у сервиса по всему миру 214 миллионов подписчиков, а доход компании на данный момент составляет 7,5 миллиардов долларов. «Игра в кальмара» принесла сервису около 4,4 миллионов платных подписчиков. А сегодня стриминг приоткрыл завесу тайны над тем, как оценивает успех собственного контента. Раньше сервис считал, что вы посмотрели фильм или сериал целиком уже через 2 минуты просмотра (так же рейтинги считает КинопоискHD). Поняв, что это, мягко говоря, необъективный показатель, Netflix решил сменить тактику. И с конца 2021-го будет считать общее количество часов за первые 28 дней с момента премьеры контента. Но не все новости Netflix такие радужные: у стриминга случился первый большой скандал. Попутно идут баталию вокруг вышедшего на стриминге выступления «Ближе» стендапера Дэйва Чаппелля, в котором тот отпустил трансфобные шуточки. Часть сотрудников Netflix взбунтовалась, а главу «сопротивления» сервис в итоге уволил. Говорят, сотрудница была чернокожей и беременной. По слухам, причина увольнения – слив в Сеть данных о бюджете «Ближе» (более 24 миллионов долларов, что больше 21 миллиона, потраченных на «Игру в кальмара») и просмотрах (более 10 миллионов зрителей). Netflix свободно делится своими данными внутри компании, но строго запрещает выносить сор и дату из избы. Так корпоративная этика пока что затмила «новую» этику. И вообще кажется, будто Netflix стал так активно говорить о своих успеха и тактиках, чтобы переключить внимание со скандала. https://i.kym-cdn.com/photos/images/original/001/655/590/65d.jpg

«Подсказки повсюду. Они окружают нас. Но создатель мозаики умен. Подсказки, хотя и окружают нас, почему-то принимаются за что-то другое. И это другое — ложное толкование подсказок — мы называем нашим миром. Наш мир — волшебная дымовая завеса. Как нам толковать счастливую песнь жаворонка или крепкий аромат дикой земляники?» Отсутствие сюжета, логика сна и фрейдистские мотивы — как сюрреализм пришёл в кинематограф и подарил нам с вами самые интересные головоломки, рассказываем в свежем гиде. cinemagraphie_gid https://telegra.ph/Syurrealizm-v-kino-vsyo-stranshe-i-stranshe-10-26

Viennale состоит из сплошных достоинств — собственно, Вена, отсутствие конкурса, фильмы из Венеции, Локарно и Канн по человеческой цене, нормальность ухода с сеанса; ради этого можно и потерпеть FFP2-маску несмотря на сертификат. Главное откровение: Леопард за лучшую режиссуру Локарно — это явный знак, что надо убегать; уж по крайней мере после ухода Carlo Chatrian с поста худрука фестиваля, в 2018 он перешёл на Берлинский фестиваль (но зато остался советником в Швейцарской синематеке). Зато. Întregalde (2021), Radu Muntean — заповедь Аршавина. «Ваши ожидания — это ваши проблемы», сообщил в своё время расстроенной публике знаменитый футболист; настоящее откровение, результат долгой работы над собой и, возможно, с терапевтом. Так и тут, Мунтеан работает именно со зрительскими ожиданиями худшего, подпитывая хоррор- и триллер-тропами, тут тебе и поворот не туда, и мутный старичок, и грозные цыгане, и, разумеется, 4WD кроссовер застрял в грязи каким-то боком. И именно их же, эти зрительские ожидания, он и опрокидывает ..., это и становится главным сообщением; цыгане честно попытаются помочь, но не очень, старичок окажется поехавшим потеряшкой, и только Мария (разумеется), которую ведут именно что гуманистические, гуманитарные и просто христианские установки — только она не бросит и заставит всех поднять жопу, и всё в общем наладится, просто потому что делай нормально — будет нормально. При этом Мунтеан обходится и без закадра, и без долгих мучительных планов сохнущей краски, и без манипулятивной музыки, подсказывающей нам, что чувствовать; камера и персонажи двигаются и живут, некоторые сцены вообще поражают хореографией, но главное — это какое-то глубоко забытое ощущение, что есть кто-то, кто не забросит, не бросит, пусть и не родная, и как ты там говоришь тебя зовут? Когда румыны ударяются в жанр, это пугает, потому что ничего хорошего не ждёшь, это не их сильная сторона; когда они используют жанр, чтобы показать глубоко человеческую, общечеловеческую любовь, это срабатывает сразу же, что в «Смерти господина Лазареску» в 2005 году, что сейчас.

Немного мыслей про российский и советский кинематограф. Если говорить откровенно, то я действительно большой поклонник советского киноискусства, но с такой же силой не принимаю большинство проектов современного российского кинематографа. Я постоянно нахожусь в поиске ответов на данное высказывание, но зачастую они сводятся к достаточно банальной мысли, как отсутствие хороших кадров в сценарном мастерстве на текущий момент времени. Но чем больше я исследовал российское кино, тем чаще отмечал проблему неспособности проработки интересных метафор, которые возможно заложить в проект. В большинстве своем наши авторы рассказывают свои истории слишком прямолинейно, особо не стремясь выстраивать из сюжета многоуровневую концепцию для анализа, а также экспериментировать с формами изложения мысли и взглядов. Вместо этого мы постоянно наблюдаем добавление вымученного гиперреализма для западных зрителей, из-за чего абсолютно теряется авторский стиль, и многие фильмы различных режиссеров выглядят как бесконечный сериал состоящий из боли и страдания жизни в нашей стране, хотя в конце концов хочется увидеть решение данной проблемы от автора, но зачастую мы наблюдаем за фактом ее существования и не более. Совсем недавно в диалоге с моим хорошим товарищем с канала «Кубрик и двойной апельсин», нам удалось сформулировать мысль, которая стала мне достаточно близка по своей идее и отвечала на высказывание выше, что все-таки советское кино показывало зрителю то, чего на самом деле не существовало, как некая погоня за иллюзорным нереальным миром, хотя для многих все начнет играть только из-за ностальгирующих чувств, а российское кино по большей части состоит из самоповторов уходящих в хтонический мир, чем в итоге отталкивает от себя визуально и идейно.

​​ комедия Очаровательная история о мелком мошеннике, просмотр которой однозначно поднимет настроение. Нок переезжает в небольшой городок, чтобы скрыться на некоторое время. Находчивый мужчина быстро находит применение своим авантюрным способностям: начинает заниматься врачеванием. Отсутствие медицинского образования его совершенно не смущает, ведь он лечит абсолютно здоровых людей: «Афера доктора Нока», 2017 http://telegra.ph/file/6cfdff1301a38636c6500.jpg

Вестник киноэстета Посвященным в принципе не нужны особые подробности: фраза «новый фильма Андерсона» тут же зажигает в глазах огонек и заставляет коленочки дрожать в сладостном предвкушении новой порции высоко кинематографичного сюра. Но мы все же расскажем: «новый Андерсон» про редакцию «Французского вестника». Сюжет и герои вдохновлены историей журнала The New Yorker. На этот раз Андерсон решил уместить в один фильм комедию, мелодраму, драму и даже детектив. Решил и смог. Связующее звено – тот самый уникальный стиль симметрично-детализированного андерсоновского мира. С одной стороны мы имеем типичное андесоновское кино с идеальной палитрой, композицией, тонким юмором и все тем же бессменным составом (Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Эдриен Броуди, Уиллем Дефо). Но на этот раз мир разросся: к нему, например, добавилась новая звездочка в виде усатого Тимоти Шаламе. А форма окончательно мигрировала в сторону киноальманаха, что позволяет автору еще более лихо населять картину разношерстными эксцентриками. Некоторые персонажи появляются в кадре буквально на несколько минут, но даже за это время зритель успевает уловить его характер, манеру и историю. Например, Сирша Ронан в образе «запутавшейся танцовщицы» влюбляет в себя всего за один кадр со своими небесно-голубыми глазами. Новые формы творчества Андерсону очень к лицу. Часть фильма снята в ч/б, часть – в виде анимации. Сюжет все время скачет между прошлым, настоящим и будущим, а атмосфера – от удивительного к уморительному. Режиссёр по-нолановски создаёт сюжеты внутри сюжета и использует цвет (или его отсутствие) для перехода между эпохами и настроениями. Во «Французском вестнике» Андерсон возвёл себя в квадрат и добавил к цвету и симметрии такую же витиеватую композицию, залез в мультипликацию и черно-белое кино и ни разу не изменил себе. Для зрителя-новичка такой коктейль может оказаться чересчур сумасбродным, поэтому точно советуем сначала ознакомиться с парочкой его прошлых работ. А если вы в теме, то небось уже готовитесь с головой нырнуть в этот дивный не новый, но такой манящий мир. Мягкого приземления (а не как у одного из героев)! Оценка: 8/10 https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2020/02/the-french-dispatch-wes-anderson-breakdown.jpg

«Соколиный глаз» – на данном этапе самый приятный сериал от MCU: - Что сразу выделяет шоу – отсутствие апломба, ощущение, что ты присутствуешь на скромном и неожиданно остроумном капустнике: это одновременно и типичный для Америки рождественский хит, и бадди-муви с классическим контрастом темпераментов, и попытка пошутить, забравшись в складки самой прибыльной (и оттого давно растворившейся в компромиссах) франшизы нашего времени. С What if всё-таки не считается – то была анимация, вынесенная далеко на задворки сюжета. - У Реннера и Стейнфилд получился очень классный дуэт, пусть и, разумеется, по принципу суррогатного папы и его набирающейся опыта (и, понятно, травмированной в детстве) юной протеже. Им удаются и совместные боевые сцены (см. первую крупную драку), и перестрелка остротами, и даже эпизоды с лёгким драматическим натяжением. К примеру, Беттани и Олсен в «Ванда/Вижне» играли на порядок сильнее – но там характеры довольно быстро подмяла под себя фабула. - Ещё здесь неожиданно качественный, дорого снятый и со вкусом оформленный экшен. Если флешбэк из пролога с длинным кадром – это ещё детские шалости, то за третий эпизод можно отдать всего «Сокола и Зимнего солдата» (а то и «Локи» в придачу). Интересно, возрастёт ли масштаб к финалу (и не потеряется ли в таком случае индивидуальность стиля). - Понятно, что практически все сериалы MCU начинались с достаточно сильных находок и позднее сюжет сводили к стандартной формуле – но создатели «Сокола», похоже, не ставили себе целью задать экспозицию для чего-то большого (если не считать становление Кейт Бишоп и связующие ниточки с той же «Сорвиголовой» от Netflix), они просто играют с форматом и задают невиданное прежде для этой киновселенной настроение. Если так пойдёт и дальше, лучшим сериалом от MCU в этом году станет тот, о котором будет меньше всего упоминаний в интернете. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2042006/w1500_50229944.jpg

Неуправляемый (2010) ЧТО Безостановочный триллер Тони Скотта («Гнев», «Дежавю») с Дензелом Вашингтоном и Крисом Пайном («Звездный путь»). О ЧЁМ О двух железнодорожниках, которые пытаются остановить локомотив без тормозов. ВАЙБ Фильм демонстрирует всё то, за что мы любим голливудские «катастрофы». Пот, слёзы и сжатые от адреналина кулачки. Команда Пайн-Вашингтон вышла из ряда вон харизматичная и щедрая на эмоции. Что ни сцена, то искреннее переживание. Полное отсутствие реализма вообще не парит, главное чтобы эта махина просто остановилась, пусть хотя бы с помощью драматичного чудо-монтажа и духоподъёмного саундтрека. СМОТРЕТЬ • считаешь, что РЖД — твой худший экспириенс; • думал, что неуправляемый автобус из «Скорости» — это предел; • веришь, что любую катастрофу можно предотвратить. НЕ СМОТРЕТЬ • никогда не играл в крушение поезда; • обожаешь законы физики; • не можешь смотреть на пересвеченный контраст в фильмах Скотта. | | 9/10

​​Традиционную десятку лучших картин уходящего года нам собрать не удалось. То ли пандемия так сильно повлияла на киноиндустрию, то ли мы стали слишком уж привередливые. В любом случае кривить душой и называть «лучшими» просто неплохие фильмы не хочется.  Поэтому ловите нашу тройку best of the best — самые пронзительные и визуально выдающиеся картины, вышедшие в прокат в 2021. 1. «Аннет», реж. Леос Каракс Мюзикл о трагической любви стендап-комика Генри (Адам Драйвер) и оперной дивы Энн (Марион Котийяр), которые после рождения необычного ребёнка — кукольной малышки Аннет, сталкиваются с серьёзным кризисом. Картина изобилует поэтичными метафорами глубинно-психологической травматизации, а визуал в сочетании с оригинальной музыкой группы «Sparks» обретает почти мистическую силу. 2. «Дюна», реж. Дени Вильнёв Авторский блокбастер — больше не оксюморон. Первая часть экранизации культового романа Фрэнка Герберта впечатляет не только эстетикой кубрикианского масштаба и целой ордой лучших актёров современности в главных ролях, но и идейной многослойностью, присущей первоисточнику. Огромный голливудский бюджет помог режиссёру воссоздать на экране глобальную вселенную, поражающую воображение. Бескрайние панорамные виды сливаются с музыкой Ханса Циммера, которая эффектно дополняет звуковую дорожку и создаёт общее мрачно-мистическое настроение картины. 3. «Петровы в гриппе», реж. Кирилл Серебренников Так виртуозно коллективное бессознательное среднестатистического россиянина ещё никто не препарировал. Сюрреалистическая фантасмагория о семействе, коллективно болеющем гриппом в канун Нового года, — квинтэссенция мира, в котором живёт каждый русский человек, мира, в котором коммунальное прошлое породило полное отсутствие границ и многочисленные симптомы, обусловленные подавленными желаниями. Нелинейное повествование, кэрролловское искажение пропорций и обилие второстепенных персонажей сближают по форме картину Серебренникова, побывавшую в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, одновременно с горячкой, сном, воспоминаниями и психическим распадом. Кстати, если вы открыты к экспериментам, возьмите на заметку: кроме прочего «Петровы в гриппе» — это ещё и идеальное новогоднее кино, как нельзя лучше рифмующееся с нашей сверхнапряжённой пандемийной реальностью. https://telegra.ph/file/435c2f4508e8a247ec00c.png