Пингвины моей мамы Сейчас, конечно, можно говорить, как мне классно было в...

​​Пишу вам из Новой жизни. Их я меняю как перчатки, и, каждый новый раз, меняется все, кроме моей бесконечной любви к этому каналу. Даже кино бросаю смотреть, но, каждую ночь, перед сном я мысленно обнимаю каждого подписчика. Хорошо помогает заснуть. Редко последнее время мне что-то нравится, кажется, что пересмотрел все. Главным открытием последнего времени стал «Крупье» и о нем, конечно, я и хочу рассказать. «Крупье» — это криминальная драма о молодом писателе Джеке. Финансовые проблемы и поиск вдохновения привели его в казино, где он, будучи потомственным крупье, без труда устроился на работу. Обладая незаурядным умом и наблюдательностью, Джек быстро адаптируется к специфике новой работы и без труда просчитывает каждого «клиента». Сам он никогда не ставит ставки и равнодушен к азартным играм. До тех пор, пока жизни Джека не появляется таинственная женщина с южноафриканским акцентом, которая как гипноз действует на его сознание, заставляя ввязаться в опасную игру. «Британский» до мозга костей фильм на первый взгляд кажется дешевым бульварным романом. На деле, он оказывается образцовым представителем нео-нуара (а это не одно и то же?). Фильм берет неповторимой атмосферой и оставляет приятное послевкусие, которое заставит пересмотреть его еще не раз. https://telegra.ph/file/6fad0392260dd85ab6ca2.jpg

​​Как, по-вашему, должен выглядеть фильм ужасов? Я слышал мнение, что если из-за угла не выскакивает страшное лицо с криком БУ — это не фильм ужасов. Мнение, которое имеет право на жизнь, но ничего общего с реальностью не имеет. Недавно я нашел действительно страшный фильм, который стал для меня эталоном жанра. Речь пойдет о «Страхе» 1983 года. Мне казалось, что я видел все, что может быть достойно моего внимания, но как приятно было снова найти что-то особенное. То, что действительно цепляет. «Страх» рассказывает историю молодого парня, который провел в тюрьме половину своей жизни. Его крыша окончательно съехала и желание удовлетворить садистские наклонности вышло на первый план. Скитаясь по когда-то знакомому городу, судьба заводит героя в уединенный дом, где живет ничего не подозревающая семья.. Тонко проработанный сценарий, мрачное повествование и жестокий реализм делает «Страх» самым жутким фильмом в моей жизни, детали которого я могу разбирать часами. Самый правдоподобный фильм о жизни маньяка, который я не смею советовать никому. Только на свой страх и риск. https://telegra.ph/file/3f084a7df4b3f54da9781.jpg

​​Начинается большой бум на подведение итогов, пора заскакивать на подножку этого поезда. Начать хочу не с итогов, а просто с чуть другого формата и просто рассказать о трех классных документальных сериалах. Король тигров: Убийство, хаос и безумие/Tiger King: Murder, Mayhem and Madness Крышесносящая история про Джо Экзотика, владельца зоопарка с тиграми в Оклахоме. Джо, эксцентричный гей-реднек с маллетом на голове, большую часть жизни воевал с Кэрол Баскин, защитницей животных, а в итоге сел на 22 года за организацию заказного убийства. Запутанная история, из которой вы узнаете, что прокормить тигра очень тяжело и задумаетесь о новой прическе. Последний танец/The Last Dance Есть у меня слабость. И это баскетбол – я его очень не люблю. Вот прям до самых темных глубин моей души можно пройтись и везде будет видно, что я его не люблю. Но «Последний танец», сериал про Майкла Джордана и золотые годы «Чикаго Буллз», я смотрел не отрываясь. Игроки, тренеры, менеджеры и сам Майкл Джордан десять эпизодов рассказывают про величие той команды. Рекорд/High Score Крутой сериал, даже, наверное, мой фаворит в этом шорт-листе. Шоу про развитие видеоигр, от момента, когда в них играли только в автоматах, кидая пару монет, и до момента зарождения 3D. Интервью с разработчиками, гейм-дизайнерами, чемпионами кибертурниров восьмидесятых. Настоящий рок-н-рольный сериал, еще и шикарно снятый. А если у вас был Денди или Нинтендо (воу-воу), то «Рекорд» втройне интересен. https://telegra.ph/file/40584ebe945e5f3f49480.jpg

По каналу, может, и не заметно, но я много играю. Просто когда я проваливаюсь в очередную рпг на 100 часов, просто не нахожу времени об этом писать Но я исправлюсь, честно! Начнут прямо сейчас с рецензии на Hades - god-like rogue-like, как описали его создатели игрули Я не люблю роуг-лайки. Главные принципы этого жанра - "умер - начинай с самого начала", случайная генерация, второстепенность персонажей и сюжета перед git gud геймплеем - всё это противно моей манчкинской душонке. Я хочу собрать все сокровища, подружиться со всеми спутниками и читать внутриигровые книги, а не страдать! Поэтому штуки типа Faster than light, Binding of Isaac или Darkest Dungeon надолго меня не затягивают. Поиграться пару вечеров - и хватит. Но я обожаю Hades!!! Игра про Загрея, строптивого сына Аида, который хочет любой ценой вырваться из мрачных владений отца (ну такая типичная подростковая драма про предков, которые тебя не понимают), покорила мое сердце и сожрала мои выходные. Для меня тут есть всё, чего мне недодали обычные роуглайки. Помимо ураганного экшена с бесконечной реиграбельностью, как и полагается в жанре, тут есть: - офигенный арт и дизайн персонажей (на него я и купилась), - запоминающиеся персонажи с полной озвучкой (такое ощущение, у них реплики есть на каждый чих), - сюжет, который умело вплетает в нарратив постоянный цикл смертей (и тебя радует каждый game over - говорю как человек, который специально стоял в лаве, чтобы поскорее увидеться с Мег), - встроенный god mode для тех, кто не хочет гитгуд (второй аргумент, который меня убедил, но оказалось и без него отлично играется), - классный саундтрек и чарующие песни Орфея и Эвридики (дуэт In The Blood playing i the distance). Только за это Гадесу можно дать Game of the year! Но на этом приятные мелочи не заканчиваются. За 2 года в "раннем доступе" разработчики успели отполировать игру до совершенства и добавить кучу деталей и опций. Тут можно: - порыбачить в реке Стикс, - научиться играть на лире, - попасть на доску "Работник месяца", - закрутить роман (и даже тройничок замутить), - повесить диско-шар в виде черепушки в адском кафетерии, - взять автограф у Минотавра, - подружиться с валуном Сизифа, - поиграть в семейного психолога для богов и умерших героев, - ну и конечно погладить трехголовую собаку. Цербер - лучший мальчик! Сейчас на Hades как раз скидки в честь хэллоуина. Ни на что не намекаю, но если что - моя личка открыта для обсуждений, какая комбинация аспекта и бунов лучше, чтобы навалять папане в третьей фазе https://pbs.twimg.com/media/Elgi7T6XUAIPdcR.jpg

подгон 3 фильма с Кейси Аффлеком, братом Бена, который может и любит в прочную драму. Light of My Life, к слову, он срежессировал сам, а Gone Baby Gone братана рук дело. История призрака | A Ghost Story 2017 США Режиссер: Дэвид Лоури Прощай, детка, прощай | Gone Baby Gone 2007 США Режиссер: Бен Аффлек Свет моей жизни | Light of My Life 2019 США Режиссёр: Кейси Аффлек

Как и обещал вчера, выкладываю запоздалый подарок к дню рождения Мавроматти. Про существование сериала «Тайная эстетика марсианских шпионов» я узнал, конечно, из «Лимонки». Потом было забавное упоминание у самого Лимонова в «Моей политической биографии»: Утром на шествии и митинге меня охранял Николай Гаврилов, красивый блондин, наш киногерой. Поскольку кинематографисты Сальников и Мавромати снимали его во второй серии фильма «Хроника марсианских шпионов» в роли террориста. Судя по всему в фильме снималось довольно много нацболов, включая другого охранника Лимонова, покойного Константина Локоткова. Естественно я постарался ознакомится при первой возможности. Возможность оказалась оптимальной, вторую серию я посмотрел в Москве, на большом экране во время последнего фестиваля «Стык». Сказать что я ничего тогда не понял, значит не сказать ничего. Это ведь была первая для меня работа Мавроматти. Почти час видео-арта полностью выпадал за рамки известного мне киноязыка, уловить логику я не смог. Один эпатажный перфоманс, с танком, конечно понравился своей лихостью, зал буквально аплолировал. В остальном — фильм оказался для меня внесён в категорию «чёрт-те что и с боку бантик», надолго отбив желание знакомится с остальными сериями. За прошедшие десятилетия с этого удивительного переживания Мавроматти стал одним из моих любимейших режиссёров. Если вы наберёте его фамилию в поиске по каналу, то уже найдёте почти полную доступную фильмографию, включая даже один фильм пропавший из остального интернета. Настала пора разобраться и с «Тайной эстетикой», собрав оптимальный на данный момент релиз. Итак, лучшая часть — первая. Мавроматти свои лучшие фильмы строит вокруг монологов ярких персонажей, и тут у него на экране вещает очень и очень яркий Пименов. Довольно характерный случай, однозначно психически нездоровый в реальности талантливый поэт сознательно имитирует на камеру структуру бреда. Это хоть и искусство, но убедительное. Его монологи в этот раз очень поэтичны и достойны быть напечатанными как текст. Видео-арт на фоне тоже очень сильный, вопросы вызывает только музыка. Вся передача параноидальной логики через видео-нарезку поразительно напоминает про поздние романы Берроуза, родившегося, кстати, в один день с Олегом. Вторая серия на этом фоне выглядит так себе, оказалось что я был прав в 2004-ом, это именно невнятный видео-арт. Монологи редки и куда менее интересны, сам фильм похож на механически собранную серию короткометражек, нарезка хроники о нацистах под ускоренный «Old Pop in An Oak» входит в число величайших вкусовых провалов в истории российского авангарда. Зато ближе к финалу есть очень сильная коллажная анимация, жаль что её не выпустили отдельно. Ну и сцена с танком, реально посильнее «Фауста» Гёте. Файл больше остальных, так как я случайно сохранил в дисках большой рип. Судя по официальному сайту, сериал закончился на второй части, но на одном их сохранённых мной вхс-рипов меня ждал сюрприз в виде большого фрагмента из того самого фильма где снялся Николай Гаврилов. Больше получаса, обрывается на полуслове, возможно где-то есть и полная кассета. В отличии от остальных частей третья серия должна была быть нарративной, что уже скучно. Видео-арт тоже есть, но вытеснен скорее в промежутки между реально нацбольскими игровыми эпизодами с женой банкира, заказавшей своего мужа карикатурному «левому террористу» живущему в комнате с портретом Пол Пота, фанатеющему по Валери Соланс и мечтающему убить Ельцина. Возможно во второй части всё развернулось, но пока похоже что сериал должен был всё таки закончится на первом, отличном фильме, и всё остальное стоило снимать отдельно и назвать иначе. Но я всё равно продолжу искать полную копию третьей серии. Тайная эстетика марсианских шпионов [Первая серия] (1997) Тайная эстетика марсианских шпионов [Вторая серия] (1998) Тайная эстетика марсианских шпионов [Фрагмент третьей серии] (1999)

Около года назад в Берлине показали «Мальмкрог» Кристи Пую – один из лучших фильмов прошлого года. Предлагаем вам ознакомиться с ещё двумя работами мастера. «Аврора». Вероятно, самый тревожный и дискомфортный фильм в карьере Пую. Сначала мы около трёх часов видим следствие, а в финале нам сообщают причину; формально это механический набор действий, включающий в себя несколько убийств, но за каждым из поступков главного героя (сыгранного самим Пую) не прослеживается ни мотива, ни сопроводительного пояснения. Подобные фокусы с нарративом, понятно, многих введут в ступор, но режиссёр мастерски держит ритм за счёт атмосферы, скажем так, повышенной витальности и коротких рубленых фраз, из которых машинально пытаешься вытащить ключ к пониманию происходящего. Смотреть желательно уже после знакомства с некоторыми из картин Пую. «Сьераневада». Ещё один трёхчасовой фильм сжатых пространств, целиком состоящий из длиннющих забористых диалогов. Формально мы присутствуем на семейных сорокивинах, но через это не самое кинематографичное событие Пую выходит на глобальное обобщение конфликта, незаметно погружаясь на такие экзистенциальные глубины, что во время просмотра не раз вспомнятся знаменитые фамильные эпосы Лукино Висконти (где через срез семьи давался точный слепок той или иной эпохи). Один из самых захватывающих трехчасовых разговорных фильмов на моей памяти. ЧтоПосмотреть

«Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение. Немые или говорящие тени проникают прямо в сокровенные тайники моей души. Запах нагретого металла, прыгающее, мигающее изображение, звяканье мальтийского креста, ладонь, сжимающая ручку». Ингмар Бергман «Латерна магика»

Как-то совсем незаметно в прошлом году состоялся релиз короткометражки the Fall Джонатана Глейзера ("Побудь в моей шкуре"). 6 минут, выдранные клоком из некоей антиутопии, в которой нет ни лиц, ни личностей. У этой жестокости не одна пара рук и не одна пара глаза - это о смраде толпы и и молчаливой синхронности стада в сеттинге мрачного не заканчивающегося кошмара, из которого спящего вот-вот должно вытолкнуть, да всё никак. Жуткие маски, нереальность происходящего при всей реальности заложенных смыслов. Indiwire красиво расписывает ночные кошмары, в которых у людей часто нет лиц или они все как одно. А вот the Guardian дает аж топ-4 факторов-вдохновителей the Fall. От наименее важного к более важному: фото счастливых сыновей Трампа с убитым леопардом, строки немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта о Третьем рейхе «Будет ли пение в темные времена? Да, здесь также будет пение, пение о темных временах», картины Франсиско Гойи и фотографии Роберта Капы и Дона Маккалина.

​«Как–то проезжая по Приморскому шоссе, Юрий Владимирович показал на скособоченный многоверандный трехэтажный дом: "Здесь перед войной была казарма, нас здесь муштровали". Он служил под Сестрорецком в артиллерии. А однажды он показал фотографию своей батареи и всех называл по именам: "Этот — капитан... этот — наводчик... этот там–то погиб... этот тогда–то..." Не сомневаюсь, что с теми, кто остался в живых, он регулярно перезванивался до самой своей смерти. Еще помню его рассказ, который меня поразил. В 1941 году, когда их батарея стояла где–то в районе Лисьего носа, все ослепли от голода. Такое бывает при крайнем истощении и авитаминозе и называется "куриная слепота". Не знаю, может быть, это была не полная слепота, когда перед глазами черно, но они практически ничего не видели. Все слепые рядом с огромными пушками. На каждый расчет — а это восемь–десять человек, не меньше — выдали по одному зрячему. И зрячий отводил слепых на позиции. Я представляю, что они шли, как на картине Брейгеля. Зрячий наводил пушку, а остальные подтаскивали снаряды, заряжали на ощупь... Для меня в этом остался незабываемый трагический и ужасный образ России в той войне... Недавно мы с моей женой Светланой Кармалитой нашли любительскую фотографию со съемок "Двадцати дней без войны". Юрий Никулин отдыхает в перерыве между съемками. Солнышко. Никулин ему лицо свое подставил. И кажется, что сидит не народный артист, не клоун, не директор цирка, а простой солдат. У Юрия Владимировича даже достоинство было какое–то солдатское: мол, я тебе и чай принесу, и сапоги сниму, но при этом холуем никогда не буду. В ту войну простого рядового солдата на передовой очень уважали, а иногда и побаивались. В тех прошедших войну солдатах была какая–то независимость. Была она и в Юрии Владимировиче». Алексей Герман про Юрия Никулина. https://telegra.ph/file/50816b402495453fa00ce.jpg

​​— Ты — псих сумасшедший! Что ты сделал с моей машиной?! Я верю в перестройку! — Добро пожаловать в Америку! ВИДЕОТЕКА TangoAndCash KurtRussell СавелийКрамаров ActionMovies https://telegra.ph/file/4315d13d69f87e96608a3.jpg

кинодетали Последний кадр в картине «Все о моей матери» (1999) Педро Альмодовара — закрытый занавес на сцене. В начале следующего фильма — «Поговори с ней» (2002) — точно такой же занавес открывается. Как будто продолжается то, на чем остановился предыдущий фильм. Альмодовару вообще интересно связывать своё кино не только содержательно, но и визуально: например, используя схожие кадры. Эти фильмы связаны не только с помощью занавеса: и там, и там зритель видит плачущих персонажей, сидящих в зале на спектакле.

На сайте Московского международного кинофестиваля появилась полная программа представленных ранее фильмов. Напомню, что 43-й ММКФ пройдет с 22 по 29 апреля. Фильмом открытия станет «Девятаев» Сергея Трофимова и Тимура Бекмамбетова, а закроет фестиваль «Кофе моей памяти» Вальто Бальцара. ММКФ2021

Предприятие «Божий дар»/ Perpetual Grace, LTD Один из моих самых любимых сериалов – первый сезон не самого известного «Патриота». Именно первый, хоть я и не любитель делить сериалы на сезоны в своей внутренней оценке, но на то она и моя внутренняя, сегодня не любитель, завтра любитель. Жуткое непостоянство. Рефлексирующий сериал про рефлексирующего же главного героя – агента ЦРУ, который выполняет свою работу, но вместо всего этого хочет играть кантри. И вот. Стив Конрад, автор «Патриота», вместе с друзьями, сделал еще одну уморительную трагикомедию, потому что, если трагедия идет рука об руку с комедией, то им нужно кого-нибудь да уморить. Парень по имени Джеймс оказывается втянут в странную мошенническую схему, где ему нужно обыграть пастора, а в конце, как видится, получить кучу денег. Но пастор не так прост, как того можно ожидать от пастора. Что вообще обычно ждут от пастора? Джимми Симпсон (любовь моей жены, а мы с ним даже не похожи) против Бена Кингсли (самый интернациональный актер). А с ними Терри О’Куинн (который всегда заставляет менять раскладку на клавиатуре для апострофа), Крис Конрад (брат режиссера, но еще же и Ясон в «Удивительных странствиях Геракла»), Джеки Уивер (так обидно большую часть карьеры отдававшая себя театру, а не кино). Состав, который делает веселое грустным и наоборот. Но «Предприятие «Божий дар» у меня проиграли «Патриоту», хотя кто ему не проигрывал? Операторских решений стало больше, а экзистенциальных ударов под дых меньше. И нет Вашти Баньян с ее Train Song, а без нее всё – тлен. А еще всё просто не так смешно, что делало «Патриот» более пронзительной драмой (так бывает). 7.5/10. А Джимми Симпсон, негодник, такой ходит весь сериал, что в нем может понравиться не знаю. Уж не эта ли постоянная печаль в глазах?

​​Шел 1920 год. Трамвай тогда не ходил. И длинный путь — от славных подмостков театра в Каретном ряду? где зарождалось столько знаменательных театральных начинаний, до нетопленной комнаты моей на Чистых прудах — немало способствовал раздумыванию на темы, задетые мимолетным наблюдением. Об известной формуле Джемса, что «мы плачем не потому,что нам грустно, но нам грустно потому, что мы плачем»,— я знал уже до этого. Мне нравилась эта формула прежде всего эстетически своей парадоксальностью, а кроме того, и самим фактом того, что от определенного, правильно воссозданного выразительного проявления может зарождаться соответствующая эмоция. Но если это так, то, воссоздавая мимически признаки поведения действующих лиц, мальчик должен одновременно в полном объеме «переживать» все то, что переживают в действительности или достаточно убедительно представляют артисты на сцене. Взрослый зритель мимирует исполнителей более сдержанно, но именно поэтому, вероятно, еще более интенсивно фиктивно, то есть без фактического повода и без реального поступка действия, переживает всю ту великолепную гамму благородства и геройства, которые ему демонстрирует драма, или дает фиктивный же выход низменным побуждениям и преступным задаткам своей зрительской натуры — опять-таки не поступком, но все через те же реальные чувства, сопутствующие фиктивному соучастию в злодеяниях на сцене. Так или иначе, из всех этих соображений меня задел элемент «фиктивности». Итак, искусство (пока на частном случае театра) дает возможность человеку через сопереживание фиктивно создавать героические поступки, фиктивно проходить через великие душевные потрясения, фиктивно быть благородным с Францем Моором, отделываться от тягот низменных инстинктов через соучастие с Карлом Моором, чувствовать себя мудрым с Фаустом, богоодержимым — с Орлеанской Девой, страстным — с Ромео, патриотичным — с графом де Ризоором; опрастываться от мучительности всяких внутренних проблем при любезном участии Карено, Брандта, Росмера или Гамлета, принца Датского. Но мало этого! В результате такого «фиктивного» поступка зритель переживает совершенно реальное, конкретное удовлетворение. После «Зорь» Верхарна он чувствует себя героем. После «Стойкого принца» он ощущает вокруг головы ореол победоносного мученичества. После «Коварства и любви» задыхается от пережитого благородства и жалости к самому себе. Где-то на Трубной площади (или это было у Сретенских ворот?) меня бросает в жар: но ведь это же ужасно! Какая же механика лежит в основе этого «святого» искусства, к которому я поступил в услужение?! Это не только ложь, это не только обман, это — вред, ужасный, страшный вред. Ведь имея эту возможность — фиктивно достигать удовлетворения — кто же станет искать его в результате реального, подлинного, действительного осуществления того, что можно иметь за небольшую плату, не двигаясь, в театральных креслах, из которых встаешь с чувством абсолютной удовлетворенности! «Так мыслил молодой повеса...» И на пешем перегоне от Мясницкой до Покровских ворот увиденная картина постепенно превращается в кошмар… Надо не забывать, что автору было двадцать два года, а молодость склонна к гиперболизации. Убить! Уничтожить! Не знаю, из таких ли же рыцарских мотивов или из таких же недодуманных мыслей, но этот благороднейший порыв к убийству, достойный Раскольникова, бродил не только в моей голове. Кругом шел безудержный гул на ту же тему уничтожения искусства: ликвидацией центрального его признака — образа — материалом и документом; смысла его — беспредметностью; органики его — конструкцией; само существование его — отменой и заменой практическим, реальным жизнеперестроением без посредства фикций и басен. Людей разного склада, разного багажа, разных мотивов на общей платформе практической ненависти к «искусству» объединяет ЛЕФ. С. М. Эйзенштейн. Как я стал режиссёром Ниже: из ранних рисунков https://telegra.ph/file/ef3148c4980e68d8a0ab6.jpg

Вспоминаем фильмы, в которых, подобно «Тихому месту», сюжет обходится фактически без слов: «Только Бог простит» — медитативная криминальная одиссея Виндинга Рефна. Доведённая до формального совершенства, картина с Райаном Гослингом зашла ещё дальше «Драйва», чьи главные сцены тоже знаменовалось гробовым молчанием (там все решал либо синти-поп саундтрек, либо философствование молотком, либо ночные поездки на автомобиле). Этот фильм — почти что инсталляция, чьи герои превращены в молчаливые мраморные статуи. Неповторимая красота и триумф авторского стиля. «Побудь в моей шкуре» — изобретательный сай-фай Глейзера, рассказывающий о познании человеческого тела инопланетянином. Тем понятнее, что картина больше дарует осязательный и тактильный опыт, нежели вербальный — стоит лишь увидеть молчаливую Скарлетт Йоханссон, в любой непонятной ситуации снимающей с себя одежду. Этот фильм вводит в подлинный транс — и ему не нужно многого, кроме выразительной артистки, эмбиентного саундтрека и серых ландшафтов Шотландии. «Не угаснет надежда» — survival-драма о пожилом мужчине, сражающемся на яхте с водной стихией. Роберт Редфорд — живой классик, превращает картину в сольный актёрский перформанс, где все определяют действия и чувства, нежели слова. Большую часть хронометража герой чинит яхту и пытается наладить связь с миром — и все это развивается в безголосой борьбе старика со сковавшими его обстоятельствами. ЧтоПосмотреть https://b1.filmpro.ru/c/147542.1200xp.jpg

«Я готов хоть траншеи копать, и актерство не главное в моей жизни». Сегодня Марку Уолбергу исполнилось 50 лет. ВИДЕОТЕКА MarkWahlberg BoogieNights TheCorruptor TheItalianJob TheDeparted Shooter WeOwnTheNight TheFighter PainAndGain PatriotsDay AllTheMoneyInTheWorld

Продолжение моей любимой рубрики "Видеокассеты на продажу". Есть много любопытных экземпляров. Кстати, "Уличного бойца" я впервые посмотрел именно на точно такой же кассете, где был записан ещё и этот телефильм с Марком Дакаскосом. Если мне не изменяет память, то там экранка в переводе Визгунова ВИДЕОТЕКА Видеокассеты VHS

​​Критики оценили нежную драму «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути по рассказу Харуки Мураками. Говорят, что в фильме читают Чехова, разговаривают с призраками и влюбляют в Токио. Общий вывод прессы скорее положительный. (Перевод адаптирован грамматически, без потери или искажения авторского замысла) Диего Семерен, Slant Magazine: «Хамагути смог наполнить фильм настроением и фактурой задолго до того, как он знакомит нас с персонажами.» Грегори Элвуд, The Playlist: «Несмотря на то, что фильм может показаться понятной современной драмой, Хамагути создал художественно богатую, умело сложенную нетленку с безупречной режиссурой и сценарием.» Гай Лодж, Variety: «Всегда совершенная постановка Хамагути, достигает здесь новых высот изысканности и чувственности…» Из российских журналистов: Анна Стрельчук (Кино-театр.ру) оценила Хамагути на «тройку», а Антон Долин поставил твердую «четверку». Отличный повод, чтобы еще сильнее ждать предыдущий фильм режиссера «Случайность и догадка» - обладателя Гран-при Берлинского кинофестиваля. https://telegra.ph/file/21b12d5bdb75bcca43581.jpg

​​На днях побывал на питчинге Realist Web Fest, что проходил в Нижнем Новгороде — моей родине (а родину нужно любить, мать твою!). Очутился я там абсолютно случайно, (меня неожиданно позвали, когда я производил попытки по вылазке из ямы апатии) случайно начал бухать практически все время, что я там пребывал, случайно после феста бухущий в хламину полетел с замечательных нижегородских холмов и еще более случайно очутился в еще более замечательном нижегородском гей-клубе, пойдя на поводу у любопытства и тотальной распущенности. Статья 6.21 (пропаганда гомосексуализма) — это ...ый стыд, воняющий потом мерзких чинуш, танцующих кряхтящий макабр. Просто помните об этом Все это в совокупности дало крайне замыленные и, прямо говоря, сложно вербализируемые впечатления от пары дней пребывания на родине (а родину нужно любить, мать твою!), поэтому попросту поделюсь парочкой наблюдениями, которые возникли за время моих пьяных блужданий в окружении уважаемых и гораздо более умных людей. Да и, тем более, что сам по себе питчинг и его победители — это, вроде как, люди, которые через некоторое время создадут что-то новое в индустрии веба. Вдобавок, благодаря определенного рода срезу пласта идейных и алкающих деньжат можно понять, в какую сторону шагают и чего вообще хотят ребята, создающие новые проекты. Оговорю сразу: практически все — полная .... Стоит понять, что разговоры о проектах, которые презентуются на разного рода питчингах — это, зачастую, разговоры о сиюминутных вспышках желания поиметь и раздербанить небольшую котлету хрустящих ассигнаций и кануть в лету. То есть, практически все, о чем люди слышали и видели на питчингах — остается на питчингах. Посмотрели, почесали жопу, взяли и просрали деньги, забыли, смыли, повторили. Главный прикол питчингов — они дают возможность понять, что вообще глобально сейчас хотят придумывать и что хотят делать. И на что, собственно, просят деньги. Тренд раз — сюрреалистичная ... со вкусом ядерных грибов. 90% проектов, которые презентовались на питчинге представляли собой оголтелое варево безумств и признания в том, что никакой серьезной рефлексии окружающей действительности не предвидится. Практически каждое выступление начиналось со слов “случилась катастрофа и началось…” Дальнейшие рассказы, в общем-то, оказывались безынтересными упражнениями в изощренном приплетении разнородных референсов и странноватых сценарных решений, практически никак режиссерски нереализуемые. Эхо пандемии еще долго, видимо, отпускать не будет, а режиссерское-бессознательное только и радо. https://telegra.ph/file/c8c47e45049e190bc19e1.jpg

​​“Сырое” — один из первых на моей памяти хоррор фильмов, полностью фиксирующий свое внимание сугубо на женском теле. “Настоящем”, “реальном” женском теле. То есть, Джулия Дюкорно осознанно игнорирует мужскую телесность, разговаривая только о теле женском. Французская режиссерка как бы выносит разговор о женственности, женской телесности из этакого дискурсивного гетто. Мужчина всегда отождествлялся с “человеком” вообще, а его душевные чаяния, его ценности (в т.ч и тело) — отождествлялись с общечеловеческими — тем временем, как “женское” всегда существовало как некоторое противопоставление “мужскому”, образуя своеобразный культурный анклав/культурное зазеркальное поле. Само существование в вышеназванном “культурном зазеркальном поле” позволяло женщине метаться исключительно в тесных рамках “мужского взгляда” (феминисткий термин, введенный Лаурой Малви), репрезентовавший женщину крайне узко и не претендуя ни на какую аутентичность и осознанность (не)проговариваемых тем. Грубо говоря, женщина (женское тело и т.д) принимала ту форму, которую непосредственно требовал от нее мужчина, будучи доминирующим актором в рамках существующего социального конструкта. Посему и во всех хоррор-фильмах, женщина была либо а) бесполым-фригидным существом, не имеющей никаких личных желаний, кроме избавления от страха, вызванного потусторонней силой б) принимала образ нежной матери, что вынуждена мириться с сыном-посланником дьявола в) тупо была этаким посланником иррационального (читай: тупого), дохла первой, превентивно поебавшись с одним из героев г) сама была злом — во всех случаях образ “женщины” был дегуманизирован. Короче, .... В либеральных кругах ныне принято восхищаться и радоваться постепенному уходу от традиционной половой дифференциации, подразумевающей под собой либо полное уничтожение понятия “пола”, либо же — более мягкого ухода от пресловутой дифференциации — создание третьего пола, который способен существовать в контексте “дрейфующего” тела. Несмотря на все как бы положительные стороны “дрейфующей” телесности, подобные расклады на сегодняшний день кране тлетворны в долгосрочной перспективе. Причина этому веками выстраиваемая в рамках тоталитарного социального конструкта, где половая демаркация была очевидной и отход от нее, зачастую, законодательно карался. Все нынешние пертурбации, которые переживает полу-искуственный половой конструкт, детерминирован этим самым тоталитарным социальным конструктом. Посему первоочередной задачей современного общества (на мой взгляд) должно являться предоставление возможности годами угнетенным женщинам проговорить, выговориться и дать реальную картину женского естества. Соответственно, за счет честного разговора — в одну из первых очередей о телесности — начать рушить монументальных размеров зиккурат навязанных мнений и представлений. В противном случае дальнейший уход от понятий пола/гендера — в пользу дрейфующих, размытых категорий рискует а) зачеркнуть и обессмыслить (не)осознанные жертвы миллионов женщин б) лишить возможности прокладывать дальнейший маршрут развития пола и телесности, ибо не будет никакого понимания и осознания, что вообще такое “женщина” вне контекста навязанных и искусственно выстроенных конструктов. https://telegra.ph/file/2059526f0d3a2a10166a4.jpg

​​Черное лето | Black Summer Джон Хайамс, Тим Кокс, Канада, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: триллер, ужасы, боевик, драма Главные роли: Джейми Кинг, Джастин Чу-Кэри, Кристин Ли, Зои Марлетт Мир настиг зомби-апокалипсис, в котором все умершие моментально становятся живыми мертвецами. Во время эвакуационной суматохи Роуз расстается со своей дочерью и теперь, вместе с другими не эвакуированными, отправляется на поиски ребенка, пытаясь выжить в новых реалиях. Любители зомби-жанра на месте? У меня есть для вас. Я вот лично не очень люблю подобный сеттинг в кино, но этот сериал сумел произвести на меня самое положительное впечатление. Посмотрел оба вышедших сезона залпом за одни выходные и остался очень доволен. Давайте разберемся, почему это шоу — один из лучших зомби-проектов за последние годы. Первое, что бросается в глаза, — необычная структура повествования. Каждая серия разделена на 15-20 небольших глав, каждая из которых имеет свое название, которое ей и предшествует. Некоторые такие мини-эпизоды могут длиться всего секунд 40, а зритель увидит лишь сцену, в которой герои наблюдают за несколькими зомби, которые поймали человека. Но фишка не просто в самом факте такого дробления: из сериала убрали все ненужные диалоги и эпизоды, которые обычно работают на успокоение темпа. Тут всегда есть если не экшн, то напряжение, которое отлично передается зрителю. А все лишнее как будто скрыто за этими склейками. Другой особенностью повествования является то, что часто нам сначала показывают какой-то результат (чью-то смерть, например), а только после этого дают посмотреть на события, которые этому предшествовали, часто даже с нескольких точек зрения. Благодаря этому ты, зная, что произойдет, пытаешься с каждым новым кадром сложить пазл и понять, что именно приведет к такому финалу. Более того, авторы не стесняются играть на ожиданиях зрителя, добавляя всегда какие-то неожиданные повороты. Все это быстро захватывает и только усиливает интерес. Другое важное преимущество сериала — присутствие здравой логики. Герои умирают ровно тогда, когда это выглядит наиболее логично. Здесь нет (или практически нет) волшебных спасений, а герой, схватив топор, чтобы убить зомби, может при замахе неуклюже зацепиться за полку, не нанести удар, и ему придется снова убегать, чтобы выжить. Во втором сезоне у меня, конечно, появились некоторые глобальные вопросы к логике или, точнее, к сценарию, но ничего серьезного. Еще один респект улетает за сеттинг и атмосферу. Первый сезон мне время от времени напоминал игру Days Gone, а второй и вовсе местами подарил какие-то флешбеки из моей любимой The Last of Us. Все персонажи здорово прописаны и пусть нам не раскрывают бэкграунд героев, но через повествование мы узнаем их характеры, которые еще и меняются вместе с ходом истории. Даже эпизодические герои чаще всего сделаны яркими и запоминающимися. Что касается второго сезона, то сразу заметно увеличение бюджета и улучшение качества картинки. Второй сезон стал более напряженным, здесь стало чуть больше диалогов и немного меньше экшена (но не напряжения), а смысловой акцент сместился, как это бывает с таким жанром, в сторону того, что даже в мире, где человечество вымирает, именно люди и продолжают друг друга убивать, оставаясь главной угрозой друг для друга. При всем этом, финальная схватка компенсирует недостачу драк по ходу сезона. «Чёрное лето» — один из лучших зомби-проектов последнего времени, который лишен многих недостатков, как жанровых, так и специфично-сериальных. Определенное рекомендую к просмотру всем любителям жанра, но и не только им. Здесь вы найдете что-то полностью противоположное видению, например, Зака Снайдера в аспекте зомби: и то и другое вроде про одно и то же, но какие же разные подходы. В общем, не проходите мимо. Оценка: хорошо! IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/9ada1dab622268cef7998.jpg

ФАРШсаж Посмотрели техно-бади-хоррор «Титана» - триумфатора Канн, второй полный метр фрацуженки Жюлии Дюкурно. Первым было «Сырое» про то, что взрослеть – трудно, особенно если тебя тянет обедать человечиной. Тот фильм был тоже из разряда «европейцы раздвигают границы дозволенного». А в «Титане» Дюкорно резко вдарила по газам и на полных скоростях понеслась в пучину нефильтрованного кинотрэша. Но трэша, разумеется, вдохновленного и местами даже берущего за душу. «Титан» – кино-экспириенс, эстетский аттракцион и основательное авторское заявление «А мне так можно». По градусу своей антиголливудщины оно вызывает ассоциации с другой недавней французской шоковой терапией, «Аннетт». Но там все было более-менее понятно, то в «Титане» ничего понимать не надо: потенциальных трактовок тут слишком много, а внятных ответов и объяснений – мало. Хотите – копайтесь и ищите смысл. Не хотите – любуйтесь тем, как герои с остервенением закапывают острые предметы то в себя, то друг в друга. При всей своей богатой палитре отсылок (тут и Кроненберг, и «Мальчики не плачут», и «Побудь в моей шкуре», и еще много чего), у Дюкурно получилось действительно оригинальное и самобытное кино. Этим оно, кажется, и подкупило жадное на профанации Канны: своей нахальностью, беспринципностью и энергичностью. А уж точно не «повесточностью» (про женственность и мужественность тут рассказывают много, но что именно хотят сказать – черт знает). Это не «девушка, подающая надежды». Это монстр, раздающий миру п……й. А заглянуть ли в этот мир или обойти его стороной – решать вам. Оценка: 7/10 https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_og_800x420/public/filefield_paths/titane_0.jpg

Так получилось, что эта книга стала одной из главных в моей жизни. Обычный вроде бы справочник видеофильмов, куда еще и не вошло множество весьма известных картин, но даже не могу точно сказать, сколько раз я его перечитывал. Сначала мысленно составлял список того, что обязательно нужно посмотреть. Затем уже просто получал удовольствие от оригинального стиля и забавных критических замечаний. Но даже сейчас, когда знаешь практически каждую страницу наперёд, справочник всегда поможет с хорошим старым кино. Проверено. ВИДЕОТЕКА Книги Справочник

Большая секунда Как же хорошо! Как же хорошо и грустно, когда смотришь отличный российский сериал – хорошо от того, что он есть и грустно, потому что любой хороший российский сериал немного грустит, даже если он очень смешной. Кира и Константин – бывшая пара. Они долго были в отношениях, расстались (не очень легко) и встретились теперь, через несколько лет после разрыва, чтобы вместе писать сценарий сериала – она актриса и это её проба пера, он опытный драматург и сценарист. Они пишут сериал про отношения (а как иначе), в которых Ростислав и Арина, преподаватели в музыкальной школе, попадают в странные любовные отношения. «Жених напрокат», «Притворись моей женой», «Предложение» - и это только первое приходит на ум, и достаточное, чтобы сделать спойлер этих «странных любовных отношений». Это больше, чем романтическая комедия для непритязательного вечера. «Большая секунда» намного больше, чем сериал про влюбленных, которые ещё об этом не знают. Сериал разбирает отношения мужчин и женщин похлеще, чем «Сцены из супружеской жизни», причем не сегодняшние, а те, после которых половина Швеции решила развестись. Чудной, милый, добрый, печальный, но и филигранно сыгранный сериал. Начиная от подмочившего режиссерскую (да и многие другие) репутацию Виктора Шамирова до Дмитрия Лысенкова и Евгении Борзых, которые будто всю жизнь готовились только к этой роли (и занятий они не пропускали). 9.0/10. «Большая секунда» ненадолго (почти на секунду) возвращает в прошлое – юмор, диалоги, характеры напоминают «Служебный роман» (как и Евгения Борзых напоминает Алису Фрейндлих). Очень хороший, а главное непосредственный, сериал.

​​Нити (1984) Услышал о фильме, как о самом жутком игровом фильме всех времён и народов. Увы. Обыкновенный познавательно-игровой фильм, снятый в псевдо-документальной манере. Сюжет. Обеспокоенные победой народно-освободительной революции в Аргентине, скинувшей проамериканскую кровавую хунту, США вводят в страну войска. СССР не остаётся в стороне и тоже вводит в Аргентину войска. Стороны обмениваются локальными ядерными ударами, а затем и глобальными. Парагвай в огне... Ах, да, извините, это я озвучил наиболее реалистический с моей точки зрения сценарий начала ядерной войны (см. Карибский кризис). По мнению же авторов всё наоборот: СССР вводит войска в Иран, США недовольны, а дальше по писанному: обмен локальным ударами, глобальными. На этот раз Англия в огне. Потому как фильм английский. Начали за здравие. Мирная жизнь, влюблённые, она залетела, готовят свадьбу. Жена говорит мужу, когда жених и его родители приходят знакомиться: «выключи телевизор, ты же не собираешься сидеть уткнувшись в него». Очень натурально, прямо, как моя мама в своё время говорила отцу, когда к нам приходили гости. Вторым планом, посредством закадровых СМИ разгорается конфликт. Поначалу присутствует даже мысль: худой мир лучше самой распрекрасной ядерной войны. Кто бы спорил. Но затем авторы увлекаются закономерностями развития политического и военного противостояния, планами мобилизации, деталями перехода общества на военные рельсы и так далее. Начинают бравировать военно-энциклопедической осведомлённостью, интеллектуальной догадливостью, статистической достоверностью, теоретической правдивостью и, в конце концов, сваливаются на тон и манеру познавательных фильмов ВВС вроде «Прогулок с динозаврами» или «Земля будущего без людей». И это говоря о ядерной войне, о трагедии. Закадровые пояснения, поясняющие титры прерываются короткими сценками, не убедительно иллюстрирующими теоретические положения. И с чего авторы решили, что сняли художественный фильм? Из-за нескольких игровых сценок и кадров? Да ничего художественного у них не вышло. Художественные средства почти не использовались. Портреты жертв ядерного удара, в особенности кошечек и собачек, грим увечий, спецэффекты разрушений, имитации пожаров и так далее – это не художественные приёмы, не художественные средства, в лучшем случае уровень народно-прикладного искусства. Это декорирование трагедии, диорама катастрофы. Не говоря уже о том, что игровые кадры явно не могут спорить с кадрами хроник. Хронику тяжело невыносимо смотреть, даже те короткие почти мимолётные кадры, которые авторы всё же вставили во второй половине фильма. Вот на то и нужны средства искусства, чтобы вызывать эффект подобный эффекту вакцины. Не невыносимый ужас и отвращение при виде жертв ядерного удара или химической атаки во Вьетнаме, которые побуждают отвернуться, забыть, выкинуть ужас из головы, а потрясение иного рода. Задеть, заставить пережить в не смертельной форме, задуматься, чтобы потом постараться не болеть, например, ура-патриотизмом и прочим милитаризмом. Здесь этого нет и в помине. Псевдо-документ, прогулки ВВС. Ни человеческих драм, ни чувства, ни мысли, ни личных трагедий персонажей, которые были бы нам не безразличны, ни нечеловеческих выборов. Незнакомые люди – как им сопереживать? Никак. Лишь одна потуга на художественное, когда в бункере власти спорят по поводу раздачи продовольствия, и один чинуша говорит, мол а чего мы будем обречённых кормить. Но разыграно полуживенько. Под конец одумались и кое-что поведали о смерти, как оказалось, главной героини и беременности её дочери. Неловко, нелепо и неубедительно. В итоге – не трогает, не впечатляет. Очень слабо. Хороша разве что актриса. А ведь страх перед ядерной войной был, как сейчас помню. Плакаты ГО, как себя вести при ядерном взрыве, висели и в школах, и в детских лагерях, страшили и притягивали. Помню представлял мальчишкой со страхом ядерный гриб над промзоной Парнас. На занятиях по военной подготовке «вспышка справа», «вспышка слева». Ничего этого в фильме нет. Оценка: 4/12. https://telegra.ph/file/15f91f98afdd4ae0bd96c.jpg

​​Матрица: Воскрешение | The Matrix Resurrections Лана Вачовски, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик, драма Главные роли: Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Яхья Абдул-Матин II Посмотрел, наконец, новую «Матрицу» и остался в грустном смятении. Перед походом в кино я уже успел начитаться преимущественно негативных отзывов, поэтому огонек надежды затухал все сильнее. В любом случае, картина оказалась совсем не такой, какой я ее ждал, не такой, какой мне бы хотелось ее видеть, не такой, какая нужна этому миру. В 1999 году первая «Матрица» стала произведением искусства, визионерским творением, революцией в мире кино. Тогда человечество только входило в эпоху массовой цифровизации, поэтому фильм стал коктейлем из философских вопросах человечества вкупе с техническим скачком в будущее. Очевидно, что спецэффекты могли тогда многих если не убедить, то заставить усомниться в реальности этого мира. Коктейль из философии и технологичности подарил множество вопросов, которые будоражат умы до сих пор: фанаты строят теории, разоблачают Морфеуса, очеловечивают агента Смитта и так далее. Новая «Матрица» оказалась слишком понятной на этих уровнях. С точки зрения экшена она смотрится абсолютно никак, поэтому про это даже говорить не хочется. А с точки зрения содержания это теперь практически мелодрама или, если угодно, ромком, как его многие окрестили в сети. Да, Вачовски всегда говорили, что вся «Матрица» — история о любви, но та же Лана во многих интервью акцентировала внимание и на других моментах, вроде иллюзорности выбора, детерминизма и так далее. Единственное, в чем новая «Матрица» не совсем очевидна, так это в том, где внутри фильма проходит грань между метаиронией и серьезностью. Лана Вачовски решила сделать четвертую картину более "веселой", добавив какое-то количество юмора. Что-то получилось хорошо, как, например, шутка про «Уорнер Бразерс», а что-то не очень. Но с другой стороны, некоторые условно серьезные моменты очень сложно воспринимать серьезно и я, сидя в зале, не понимал, мне сейчас стоит смеяться или нет. Особенно это касается финала. Что же я все таки посмотрел: продолжение великой киберпанк трилогии со множеством слоев или простую как двери ленту, созданную, чтобы заработать денег? Мистер Андерсон, ответьте, пожалуйста. Я не дотошный визуал (в плане восприятия), но даже я понимал и понимаю, насколько оригинал велик в плане стиля. Многие сцены (и я не про буллет-тайм) из оригинала я отлично помню спустя много лет с последнего пересмотра, а вот из квадриквела ничего не осталось в моей голове. Все вышесказанное собралось в единый букет, который лично для меня обесценивает трилогию и пляшет на ее костях. Уверен, что есть те, кому «Воскрешение» понравилось, будут те, которые на его основе сделают еще пару десятков теорий, но для меня итог очевиден. К большому сожалению, нас скорее всего ждет и пятый фильм, а за ним может и шестой, и седьмой. «Воскрешение» лишь пробудило у меня желание пересмотреть оригинал, чем я, наверное, и займусь в ближайшее время, чего и вам советую. Оценка: плохо. IMDb: 6,0 https://telegra.ph/file/72053b10d397b3c3870d8.jpg

Стали известны номинанты премии «Оскар» 2022 года В целом, без неожиданностей: очень много номинаций у «Власти пса», которой ещё в декабре пророчили успех на будущей церемонии – в том числе главный приз за «лучший фильм». Не меньше амбиций у «Лакричной пиццы» Пола Томаса Андерсона – надеемся, что картина в списке не просто ради проформы и ей удастся унести награды. Неожиданно сильный упор академиков на «Сядь за руль моей машины» - фильм, адаптировавший рассказ Харуки Мураками, имеет все шансы повторить азиатское чудо «Паразитов» – он номинирован как в категории «лучший иностранный фильм», так и просто может побороться за «лучший фильм». В технических номинациях ожидаемо лидирует «Дюна», кое-что перепало «Вестсайдской истории» и даже «Аллее кошмаров». Интригующим выглядит борьба за мужскую роль, где Уилл Смит делит одну табличку с Эндрю Гарфилдом, Дензелом Вашингтоном и Бенедиктом Камбербэтчем. Что касается последнего, то именно «Власть пса», где Камбербэтч сыграл черствого, но одинокого ковбоя, следует считать его персональным триумфом. Надеемся, академики тоже это заметят. Новости https://s7.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2022/02/24a441084ec70f04c2427a5c11774100.jpg

​​Легенда о Зелёном рыцаре (2021) У фильма два достоинства: ряд впечатляющих кадров и сцен и он, фильм, порождает массу вопросов. Остановлюсь на некоторых. Главный вопрос, зачем режиссёр взял за основу поэму XIV века «Сэр Говейн и зелёный рыцарь», выпотрошил её, оставив только игру с Зелёным рыцарем, которая без испытаний и развязки не имеет смысла, а остальное набил отсебятиной? Ради брендов Говейн и Артур? Почему режиссёр отбросил суть истории понять можно. Морально-куртуазные проблемы героя поэмы и их разрешение не могут нас заинтересовать, они для нас слишком отстранённые. Но зачем режиссёр взял историю без сути? Вкратце напомню. Снеся башку Зелёному рыцарю, через год сэр Говейн отправляется отдать игровой долг, получить ответный удар. Под Рождество он попадает в некий замок, хозяин которого предлагает ему игру. Я, говорит, всё время буду на охоте, а ты с моей женой в замке. Давай так, я тебе всё, что добуду на охоте, а ты мне – то, что тебе перепадёт в замке. Ок. Муж за порог, жена к гостю в спальню и ну соблазнять известнейшего знатока любовного разговора и дела. Тот в непростом положении согласно куртуазному кодексу. С одной стороны, он не может оскорбить прекрасную даму грубым отказом, с другой стороны, дама соблазнительна, а у него репутация соблазнителя, с третьей стороны нельзя нарушить священные законы гостеприимства. Словом, Говейн попадает в то положение, в какое попал герой Басилашвили в «Служебном романе», когда сослуживица не давала ему прохода, только Говейну куртуазные принципы не позволяют обратиться в местком. И потому весь день благородный паладин сдерживает натиск жены барона в куртуазной беседе. Под конец она таки вырывает у него поцелуй. Этот поцелуй Говейн согласно уговору отдаёт вечером барону в обмен на оленя. Всё куртуазно и благородно. История повторяется на второй и третий день: два поцелуя против кабана, и три поцелуя... На третий день вдобавок Говейн получает от жены барона поясок-оберег, что отводит смерть. Барон добывает всего лишь лисицу, а Говейн скрывает поясок и отдаёт барону только поцелуи. Маленькая уступка страху смерти, но правила игры нарушены, что не куртуазно. Затем герой встречается с Зелёным рыцарем. Тот делает два замаха, герой вздрагивает, на третий раз лишь оцарапывает шею Говейна и открывает себя. Оказывается – это барон. Камуфляж навела родственница жены и тётка Говейна, фея Моргана, по наущению которой барон и его жена действовали. Фея хотела испытать одного из лучших рыцарей братца Артура. Безупречный рыцарь оказался не безупречен. Говейн с благодарностью принимает урок смирения. Все, кроме героя, относятся к его проступку снисходительно, и начинают носить зелёные подвязки в знак того, что и они тоже люди, не без греха, и ха-ха-ха, смеются. Взглянем на фильм. Начать с завязки. Мать главного героя, озабоченная его карьерой, – он до сих пор, хотя племяш короля, не заслужил себе рыцарского статуса, – пользуясь своими связями в мире потустороннего, вызывает ему Зелёного рыцаря. Вот по фильму настоящая завязка. То, что под конец сынку рубят голову, так это другое дело. Видать у матери не всё было схвачено. Да и другие режиссёрские задумки помешали хэппиэнду. По фильму герой малахольный безвольный, апатичный не собранный молодой человек. Пьянки-гулянки, зарубил безоружного, единственное, что его сподвигает к отъезду – социальное давление, дал себя разоружить малолетним разбойникам, бросил оружие, излишне впечатлителен, ныряет правда в пруд, но тоже не благородно, «А что мне за это будет?». С великанами не сражается, а просит их об услуге, страдает поллюциями с мастурбациями или чем там он с женой барона в замке занимался. Под ударами вздрагивает, бежит. Правда в своём воображении, но так ещё хуже, потому как в соответствии с заявленным образом героя читается это так: посмотрел заглянул Говейн в своё будущее, и понял, что мама была права, не выйдет из него толка. Исполнился он тогда самоуничижения и презрения к себе, решил, небо не коптить, сорвал поясок и был готов. В общем, https://telegra.ph/file/151dd5ae5bb18007c7268.jpg

Итоги 94-ой церемонии вручения премии «Оскар»: – «Лучший фильм»: «CODA: ребёнок глухих родителей» – «Лучший режиссёр»: Джейн Кэмпион («Власть пса») – «Лучшая мужская роль»: Уилл Смит («Король Ричард») – «Лучшая женская роль»: Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй») – «Лучшая мужская роль второго плана»: Трой Коцур, («CODA: ребёнок глухих родителей») – «Лучшая женская роль второго плана»: Ариана ДеБос, («Вестсайдская история») – «Лучший оригинальный сценарий»: «Белфаст» – «Лучший адаптированный сценарий»: «CODA: ребёнок глухих родителей» – «Лучшая операторская работа»: «Дюна» – «Лучшие визуальные эффекты»: «Дюна» – «Лучший звук»: «Дюна» – «Лучшая музыка к фильму»: «Дюна» – «Лучший монтаж»: «Дюна» – «Лучшая работа художника»: «Дюна» – «Лучший дизайн костюмов»: «Круэлла» – «Лучшая песня»: Билли Айлиш, No Time To Die («Не время умирать» – «Лучший фильм на иностранном языке»: «Сядь за руль моей машины» (Япония) – «Лучший анимационный фильм»: «Энканто» – «Лучший документальный фильм»: «Лето соула» – «Лучший документальный короткометражный фильм»: «Королева баскетбола» – «Лучший анимационный короткометражный фильм: «Стеклоочиститель» – «Лучший игровой короткометражный фильм»: «Долгое прощание» – «Лучший грим и причёски»: «Глаза Тэмми Фэй» Оскар2022

Полный список победителей: Лучший фильм «CODA: Ребёнок глухих родителей» Лучший режиссёр Джейн Кэмпион, «Власть пса» Лучший иностранный фильм «Сядь за руль моей машины» Лучшая мужская роль Уилл Смит, «Король Ричард» Лучшая женская роль Джессика Честейн, «Глаза Тэмми Фэй» Лучший актёр второго плана Трой Коцур, «CODA: Ребёнок глухих родителей» Лучшая актриса второго плана Ариана ДеБозе, «Вестсайдская история» Лучшая операторская работа «Дюна» Лучший оригинальный сценарий «Белфаст» Лучший адаптированный сценарий «CODA: Ребёнок глухих родителей» Лучший анимационный фильм «Энканто» Лучшая музыка «Дюна» Лучшая песня «Не время умирать» Лучшие визуальные эффекты «Дюна» Лучший монтаж «Дюна» Лучший звук «Дюна» Лучший дизайн костюмов «Круэлла» Лучший грим и причёски «Глаза Тэмми Фэй» Лучшая работа художника-постановщика «Дюна» Лучший документальный фильм «Лето соула» Лучший анимационный короткометражный фильм «Стеклоочиститель» Лучший короткометражный игровой фильм «Долгое прощание» Лучший короткометражный документальный фильм «Королева баскетбола»

«Оскар» 2022: результаты В ночи в Голливуде раздали «Оскары». И награда, и церемония в данный момент переживает не лучшие времена. Рейтинги трансляции падают, да и сама концепция элитарного отбора в век народных рейтингов кажется сильно устаревшей. Но звезды все равно рады возможности снова наряжаться для ковровой дорожки, а потом шагать в не менее нарядный зал, чтобы хлопать коллегам или самим себе. По части наград особых сюрпризов не случилось. Фильмом года стала душевная музыкальная драма «CODA» (в России получившая совершенно лобовое название «CODA: Ребенок глухих родителей»). Жалко «Дюну»: редчайший представитель вида умных и технически гениальных блокбастеров куда больше достоин звания фильма года. Трой Коцур также стал лучшим актером второго плана за роль одного из тех самых глухих родителей в «CODA». Здесь уже без вопросов: его виртуозная игра действительно одно из самых сильных мест в картине. Это еще и историческое событие: впервые в истории «Оскара» глухой человек получил премию в этой номинации. Кстати, первым глухим актером с «Оскара» была его напарница по «CODA», Марли Мэтлин, в 1987-м (за фильм «Дети меньшего бога»). Лучшим режиссером выбрали новозеландку Джейн Кэмпион за «Власть пса». Кэмпион – единственная женщина-режиссер, дважды номинировавшаяся на «Оскар» (в первый раз за «Пианино» в 94-м). Лучшим актером стал Уилл Смит за роль отца-тренера теннисисток Серены и Винус Уильямс в «Короле Ричарде» (это его первый «Оскар»). Со Смитом же связан главный скандал вечера: актер выбежал на сцену, чтобы ударить по лицу ведущего Криса Рока, неудачно пошутившего про лысую голову супруги Смита, Джады Пинкетт-Смит (у актрисы алопеция). Лучшей актрисой назвали Джессику Честейн за перевоплощение в реального телевизионного евангелиста Тэмми Фэй в «Глазах Тэмми Фэй». А лучшей актрисой второго плана стала Ариана ДеБос из «Вестсайдской истории» (на наш вкус, она лучшее, что было в мюзикле Спилберга). Лучшей песней выбрали «No Time To Die» Билли Айлиш из «Не время умирать». Возможно, Академия просто заслушала вкрадчивую композицию до дыр: саундтрек вышел еще до начала пандемии. Лучшим анимационным фильмом заслуженно стала добрая сказка «Диснея» о погоде в доме «Энкантно», которую мы совсем недавно назвали лучшим средством от тревоги. А Лучшим фильмом на иностранном языке стал японский роуд-муви «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути, который выйдет в российский прокат 31 марта. Занавес. https://www.usmagazine.com/wp-content/uploads/2022/03/Oscars-2022-Complete-List-Nominees-Winners-001.jpg

Про нежную любовь к «Punch-drunk love»  Что-то вспомнил тут недавно про «Любовь, сбивающую с ног», и понял, что никогда не рассказывал о своих чувствах к ней. https://www.kinopoisk.ru/film/793/ Есть такой режиссер, Пол Томас Андерсон (далее в моей монографии — ПТА). По факту, ПТА — главный американский классик современности, наряду с Тарантино (Вуди Аллен слишком надоел, Коэны слишком нестабильные, Содерберг улетел в свои миры, а Скотт, Иствуд, Скорсезе и Спилберг — монстры прошлого, а не настоящего). Большинство знает ПТА по грандиозно великим эпикам вроде «Нефти», «Мастера» или «Призрачной нити».  Ну или по компактным, но уютным фильмам «Лакричной пиццы», «Ночи в стиле буги» или «Врожденному пороку». И почему-то все всегда забывают про теплый и нежно сделанный драмеди ромком из 2002 года.  (Честно, решил писать статью именно для того, чтобы не было стыдно использовать словосочетание «драмеди ромком») «Любовь, сбивающая с ног» — это утрированно простая история и мысль (любовь делает нас лучшей версией нас самих), но доведенная до формального идеала, зудящего неоновым напряжением — обожаю такое. https://www.kinopoisk.ru/film/793/

Есть украинский товарищ Саня Кулич, который довольно давно делает классное медиа Тихое Место. Ввиду текущей геополитической ситуации у него есть некоторые очевидные проблемы относительно возможностей и средств для полноценного продолжения деятельности. И одной из немногих возможностей его поддержать – это всячески содействовать росту и активу, собственно, его медиа. (Сам Кулич на протяжении практически всей моей деятельности в той или иной форме поддерживал и помогал. За что ему огромное спасибо) Поэтому, обязательно подписывайтесь. https://t.me/thequietplace https://t.me/thequietplace

Сегодня захотелось поделиться двумя самыми любимыми музыкальными композициями из фильмов, которые я переслушиваю почти ежедневно на протяжении многих лет. Мне нравится их радикальная противоположность, и дело даже не в стиле, а в идейном направлении и ассоциативном образе, сформировавшемся в моей голове во время просмотра. 1) James Newton Howard - A Hidden Life Великолепная оркестровая пьеса, просачивающаяся в самые глубокие уголки души, исполненная на скрипке и демонстрирующая музыкальный лейтмотив, которым буквально пронизан весь фильм от начала и до конца, как самым эмоциональным из искусств. 2) Charlotte Gainsbourg - Hey Joe Очень приятный сюрприз в конце четырехчасового опуса от Шарлотты Генсбур, которая исполнила новую интерпретацию песни «Hey Joe», поразив меня своим чувственным голосом (хотя так же не могу пройти мимо версии Джими Хендрикса). Но именно в тот момент мне и пришла мысль о том, что текст песни косвенно намекнул на дальнейшее развитие событий после окончания фильма. Буду рад, если в комментариях поделитесь своими любимыми музыкальными композициями из фильмов.

Лучшее, на что можно выбраться в кинотеатр — «Земляничная поляна» Бергмана в прокате 1957 год был для Ингмара Бергмана урожайным. Весной вышла «Седьмая печать», и едва ли не сразу после премьеры режиссер отправился на площадку «Поляны». Параллельно он работал в театре, выпустив за тот год несколько крупных постановок. И, как и многие бергмановские шедевры, фильм родился на больничной койке. Лежавший с психосоматическим расстройством 39-летний режиссер размышлял о своих отношениях с отцом и придумал сюжет, в котором становился на его место. В процессе написания Бергман понял, что пишет не о папе, а о себе самом, и концепция претерпела некоторые изменения. Но куда интереснее заниматься не психоанализом Бергмана, а вспомнить второго автора этого фильма — Виктора Шёстрёма, классика и основоположника шведской кинематографии, автора шедевра «Возница» (1921), напрямую повлиявшего как лично на Бергмана, так и на все мировое кино (от «Этой маленькой жизни» до «Клик: С пультом по жизни»). Фильм про пьяницу (его играл сам Шёстрём), встретившего в новогоднюю ночь Смерть и увидевшего всю свою жизнь со стороны. То было роуд-муви с путешествием по коридорам памяти и закоулкам души. Во многом схожий маршрут повторит и Бергман в «Земляничной поляне», взяв уже сильно пожилого Шёстрёма на главную роль. После успеха «Возницы» Шёстрём пробовал себя в Голливуде, снял несколько значимых для того времени картин и вернулся на родину, впоследствии став почетным консультантом на главной киностудии Швеции Svensk Filmindustri, где он и познакомился с молодым Бергманом и учил его уму-разуму и азам режиссерской профессии. В благодарность Бергман снял его в своей картине 1950-го года «К радости», а семь лет спустя позвал попробоваться на главную роль в «Земляничную поляну» (впрочем, эта идея сначала пришла в голову не Бергману, а одному из студийных чиновников). И вот что Бергман писал об итогах работы: «Шёстрём вырвал у меня из рук текст, сделал его своим, вложил свой опыт: собственные муки, мизантропию, отчужденность, жестокость, печаль, страх, одиночество, холод, тепло, суровость, скуку [...] „Земляничная поляна“ перестала быть моей картиной — она принадлежала Виктору Шёстрёму». Два года спустя Шёстрёма не стало. «Земляничная поляна» стала его последней работой в кино и своего рода завещанием. ЧтоПосмотреть https://diletant.media/upload/img_html_editor/33563173/611/61153dd04b89ed023f7d89d8cd35f56a.jpg

78-ой день войны и два года моему каналу Вчера мне пришло уведомление о том, что 12 мая у моего канала день рождения. Я сейчас в Киеве, со мной и моими близкими все в порядке, нам повезло гораздо больше, чем многим. Последние несколько недель я то и делал, что искал повод и причину что-то наконец сюда написать, пожалуй, день рождения канала — неплохой повод. Спустя полтора месяца с начала войны я смог посмотреть хоть что-то и со временем это делать стало чуть проще, кино уже не так как раньше, но все еще пытается вытащить тебя из реального мира. Но пока не уверен, что смогу писать много, поэтому сегодня здесь будет список того, что я посмотрел с коротким комментарием и оценкой. Перед тем, как начнем, я хочу поблагодарить каждого, кто не отписался от канала и тех, кто донатил, это многое для меня значит. Также я рад, что от меня отписались неуважаемые зомби, которые поддерживают войну в моей стране. Если кто-то еще не отписался, то я напомню, что действия россии в Украине — фашизм и геноцид, если вы не согласны, то ваше направление вам должно быть известно. «Иди и смотри», Элем Климов, 1985 Именно война в моей стране заставила меня посмотреть впервые этот фильм. Как и ожидалось, в нынешних реалиях картина заиграла новыми красками, а параллели проводятся слишком буквально. Этот фильм многие боятся смотреть, но, как оказалось, сейчас война предоставляет кадры еще более жестокие, чем в своей работе показал Элем Климов. Сам фильм, как фильм, — отличный, рекомендую к просмотру тем, кто не видел его раньше. «Бэтмен», Мэтт Ривз, 2022 Если совсем коротко, то мне фильм понравился. Технически — великолепен. Стиль — кайф. Бэтмен — отличный, а вот Брюс Уэйн понравился меньше, хотя сама идея с депрессивным затворником вместо показушного богача интересная. Отличный Пол Дано в роли Загадочника, но испорченный финал конечной целью злодея. Надеюсь, будет трилогия и она закроет все незакрытые моменты и станет цельной историей. Оценка: хорошо. «Лакричная пицца», Пол Томас Андерсон, 2021 Легкое, летнее кино с нетипичной историей любви и безумно добрым вайбом. Ничего фантастического от новой работы ПТА ждать не стоит, но на полтора часа забыться получится. А вообще, весь фильм крадет Брэдли Купер, пусть у него там и 5 минут экранного времени. Оценка: хорошо. «Скорая», Майкл Бэй, 2022 Веселый и драйвовый боевик с погонями, взрывами и рваным монтажем, который вполне неплохо работает в своем жанре. Радует, что веселуху дополняет Джейк Джилленхол, который тащит из своего героя все, что можно. В целом, Бэй умеет (умел) лучше, но и это получилось нормально. Собственно, оценка: нормально. «Разделение», Бен Стиллер, 2022 (1 сезон) Новый проект от Apple TV+ — мастхэв этого сезона. Чудесный технически и по наполнению, с нетривиальной историей, классной игрой актеров и чудовищным клиффхэнгером, который заставить вас закричать от того, что второй сезон ждать целый год, если не больше. В общем, очень классный сериал, рекомендую. Оценка: отлично. «Разрабы», Алекс Гарленд, 2020 (1 сезон) Никогда не читал об этом сериал дальше названия и думал, что он чисто про кодеров, но к счастью я его посмотрел и остался в полном восторге. Мозговыносящий сюжет и просто невероятная развязка не оставят вас равнодушными. Если вы все еще не смотрели, то смело добавляйте в свой список, оно того стоит. Оценка: отлично. «Озарк», 2017-2022, финал Наконец вышел финал одного из моих любимых сериалов и он не подкачал. Да, кажется, частично немного скомкали, а последние 10 секунд немного притянули за уши, но по большому счету я остался доволен. Я уже писал про этот сериал, можете найти по поиску в канале. Если не смотрели, рекомендую. Оценка: отлично. «Лунный рыцарь», Мохамед Диаб, 2022 (1 сезон) Очередной сериал от Marvel, который практически не пересекается с основной вселенной, только несколько отсылок и пасхалок напоминают о том, что это за вселенная. В целом, получилось прикольно, но не вау. "Вау" здесь только Оскар Айзек, ради которого только и стоит посмотреть этот проект. Особенно рекомендую смотреть в оригинале.

A24. ⠀ Фильмы компании A24 — одни из немногих западных новинок, которые еще можно увидеть в российском прокате. Совсем недавно в кинотеатрах вышел хоррор Алекса Гарленда «Род мужской», а до этого — «Всё везде и сразу» Дэна Квана и Дэниела Шайнерта, ставший для компании самым прибыльным за всю историю ее существования.  ⠀ За годы А24 стала узнаваемым брендом (на эту тему можно встретить много мемов и шуток в соцсетях) со своими «фишками», и кажется, что почти каждый ее фильм обречен на зрительскую любовь и признание на уровне фестивальных наград и кассовых сборов. В августе этого года ей исполняется 10 лет.  ⠀ А24 задумывалась как дистрибьюторская компания. Первыми фильмами, которые ее создатели Дэниэл Кац, Дэвид Фенкель и Джон Ходжес (все опытные деятели кинобизнеса), стали работы на поле вполне узнаваемого инди: картины всем известных в узких кругах Хармони Корина («Отвязные каникулы»), Софии и Романа Копполы («Элитное общество» и «Умопомрачительные фантазии Чарли Свона III»), а также «Бомба» Салли Поттер, режиссерки «Орландо». Впоследствии этот ряд пополнят Гас Ван Сент («Море деревьев»), Ноа Баумбах («Пока мы молоды») и Грета Гервиг («Леди Берд»).  ⠀ Компания начала выбирать проекты с как можно более необычными сюжетами: превращение человека в моржа («Бивень») и лобстера («Лобстер»), приключения на необитаемом острове с пукающим трупом («Человек – швейцарский нож»), история инопланетянки («Побудь в моей шкуре») и призрака («История призрака») и закулисье худшего фильма на света («Горе-творец»).  ⠀ A24 приложила руку к появлению так называемого «пост-хоррора», нового направления ужасов, условно относящихся к «высоким». Именно при поддержке компании, в том числе продюсерской, вышли фильмы Роберта Эггерса («Ведьма», «Маяк») и Ари Астера («Реинкарнация», «Солнцестояние»), а также «Оно приходит ночью» и «Агнец».  ⠀ Причастность компании к новому явлению — один из признаков того, что работники A24 (среди которых царит полная демократия) замечают всё самое интересное и держат руку на пульсе. Об этом говорит и тот факт, что спродюсированный ими «Лунный свет» Барри Дженкинса стал одним из самых скандальных и обсуждаемых победителей «Оскара» благодаря памятной путанице с карточками.  ⠀ Команда A24 старательно создает особый имидж компании: в ход идут мемы в соцсетях, записи подкастов с приглашенными кинематографистами, а также неповторимый мерч — на сайте можно заказать средство для ухода за бородой, как у смотрителя из «Маяка», или кулон Ферби из «Неогранённых ценностей». Уникальность вкуса и не только — главное кредо компании, у которой даже название оказывается с хитрецой. Оно отсылает вовсе не 24 кадрам, а к итальянской автомагистрали A24 — согласно корпоративной легенде, именно там одному из создателей пришла в голову мысль затеять этот проект.

​​Ситкомы 00-10 Вообще, ситком мы импортировали из далеких западных земель. В США и Европе ситуационные комедии традиционно пользовались огромным зрительским спросом и по вечерам собирали целые семьи на диване перед телевизором. В России же жанр ситком-жанр до определенного момента постоянно спотыкался, глох, но периодически сплевывал условные «Саша+Маша», «Осторожно, модерн» (если позволите), «Клубничку» (иисусе христе), однако ни о каких промышленных масштабах производства подобного рода сериалов речи не шло. Не позволяли студийные мощности, отсутствие какой бы то ни было индустрии и, что самое важное, российское общество еще не стало достаточно сытым, чтобы иметь возможность смотреть ситкомы. Ситкомный прорыв случился в середине нулевых, когда в 2004 на экраны вышли «Моя прекрасная няня», а в 2006 году появились «Счастливы вместе», которые принялись плодить скандалы с невероятной частотой. На них подавали в суд за шутки про Пасху, женщины ненавидели Гену Букина, мужчины ненавидели тупо всё, священники ругались, депутаты бухтели, но при этом рейтинги зашкаливали, фразы героев стали культовыми, а Гене Букину даже памятник поставили. Интересно, что оба этих сериала, которые по прошествии времени точно можно назвать прорывными – были тотально буржуазными и оторванными от жизни среднестатистического зрителя. Главная героиня в «Моей прекрасной няне» жила в особняке, тусила с дворецким, носила дизайнерские шмотки и горя не знала (ну относительно). Герои «Счастливы вместе», которых кормил отец, работавший продавцом обуви, жили в двухэтажной квартире, обставленной вполне богато. Симптоматично, что параллельно с этими двумя сериалами на СТС стартовал и стремительно заглох ситком с пуленепробиваемым названием «Люба, дети и завод…». В целом, само название прекрасно описывает внутренний мир сериала, но интересен тот факт, что комедийный сериал про мир, куда более приближенный к реальному, с которым, казалось бы, было куда легче отождествлять себя усредненному зрителю, закрылся из-за низких рейтингов спустя два года. Помимо «декоративной буржуазии» крутых интерьеров и экстерьеров, российские ситкомы середины-конца нулевых представляли собой трансгрессивные похороны устоев советских времен, запрещавших и регламентировавших. Те же «Счастливы вместе», «Моя прекрасная няня»,  (в меньшей степени, все-таки за трансгрессию в те времена отвечало в большей степени ТНТ), «Универ», как уже было сказано выше позволяли себе шутить над религией, сексом, сомневаться в целесообразности брачного института и необходимости традиционного воспитания. Да та же футболка «Без баб», ставшая ныне мемом, по тем временам казалась серьезным выступлением против устоявшихся устоев. Так было ровно до 2008 года. Грянул кризис, подкосивший общее благосостояние среднестатистического зрителя телевизора. Грезы и чаяния о «среднем классе» прямиком из американской мечты обратились наивной дуростью, гламурные нулевые заглохли вместе с тем, как рухнули ценники на нефть. Инерционная ностальгическая тоска по зажиточным нулевым, где можно было позволить себе мечтать о богатстве и козырной двухэтажной хате еще долго будет сохраняться, однако новые проекты, вылетавшие из обезумевшей свиноматки российского тв-производства, имели уже совсем другие коннотации и смыслы. https://telegra.ph/file/068d20c0e8184dec37737.jpg

Начал смотреть «Что делать женщине, если у неё два любовника, а выбрать нужно одного». Очень удобное название – синопсис пересказывать не надо, да и почти лимит знаков весь потрачен на него. Именно это название недавно фигурировало в большом исследовании про нейминг (англоцизм здесь только, чтобы избежать тавтологии) российских фильмов как одно из самых длинных, а может самое длинное, эти исследования обычно как – прочёл, удивился, забыл (девиз моей жизни). Сериал про «нравы большого города», который, конечно, расскажет про одиночество, семейные ценности и любовь. В этот большой город, в его реалистичность, верится (уж не знаю, красит ли это сам город). Стильно, местами уместно пошло (мест таких много) и просто смешно, хотя карикатурность персонажей и ситуаций есть, но к ней уже подготовили и описание, и даже название. Анну играет Елена Лядова, её ухажеров – Гоша Куценко (это имя впервые в этом канале) и Антон Филиппенко, но я очень жду появления Макара Хлебникова, которого в первой серии ещё не было. Щадящий тайминг в пределах 15 минут, бодрый темп, актуальные шутки для жителей мегаполиса – и вот у нас есть гилти плеже на ближайший месяц. А может и дольше, если плеже будет в итоге не очень гилти. А первая одиннадцатиминутная серия заканчивается «танцем бабушек» под Zventa Sventana. Первый раз, когда сумки на колёсиках для похода на рынок выглядели уместно в этой жизни. Серия начинается обнаженной Лядовой, а заканчивается с ней же, только уже в другом статусе. Причем сама сцена танца де-юре закрывающая заставка, а фактически – опенинг, который открывает не эпизод, а весь сериал и предваряет новую жизнь героини в статусе бабушки. Аллегорический танец – уже одна из главных звёзд шоу (по крайней мере, такой он для первого эпизода). Долгая, красивая, живая сцена, посмотрим, какой же будет «бабушка». https://t.me/okkomovies/9800

Знаю, что тема эта дискуссионная, поэтому спрашиваю ваше мнение. Влияет ли на ваше восприятие истории нового Властелина Колец появление в нём темнокожих персонажей и акцент (?вроде они там всегда были?) на сильных женских персонажах? С моей колокольни (не оголтелого фаната всей этой темы) это выглядит следующим образом: Властелин Колец – это монументальных размеров архетипичная сказка, где есть очевидное зло и очевидное добро, где есть узнаваемые архетипы злых/добрых волшебников, герой, что должен в несколько актов пройти испытания и дойти до вулкана, высшие силы и пр. То есть, Властелин Колец – вневременная и универсальная история, которая при любых жизненных обстоятельствах и технологическом прогрессе будет работать и вызывать интерес (если качественно сделана). Сказка/миф/традиция обеспечивает собственную выживаемость не за счёт герметичности и неповоротливости, а, наоборот, за счёт своего имманентного умения адаптироваться под окружающую действительность, не меняя своей первичной сути. Посему появление темнокожих хоббитов или бОльший упор на женских персонажей – это шелуха времени, которая по прошествии лет не будет замечаться, уступая место ядру истории, которая остаётся прежней – эпическая битва между светом и тьмой, злом и добром (при условии, что сериал получится). И я не совсем понимаю такого ебнутого концентрата внимания и слов на теме, которая того не совсем заслуживает. А вы че думаете?

Кино «левого берега». ⠀ Когда говорят о французском кино 50-х и 60-х годов, то обычно вспоминают «новую волну» и вышедших из кинокритики режиссеров — Трюффо, Годара, Шаброля и других. Однако тогдашние новаторские французские фильмы, признанные различными фестивалями и вошедшие в историю, не были однородными по своему происхождению, и наряду с «нововолновцами» из «Кайе дю синема» существовала другая группа под общим обозначением «левый берег».  ⠀ «Левый берег» был так же немногочисленной группой, хотя его «канонический» состав определить труднее. Обычно к нему относят Аньес Варда, Криса Маркера, Алена Рене, Жака Деми, а также Анри Кольпи. Название появилось благодаря географии Парижа и двум берегам Сены — по правую сторону располагалась редакция «Кайе дю синема», а левая отошла именно этим режиссерам.  ⠀ Хотя идеологической конфронтации между ними не было и эстетические задачи перед кинематографистами стояли похожие, «левый берег» отличался, во-первых, опытом (до большого игрового кино режиссеры снимали документальное), во-вторых — политической ангажированностью. Так, например, провокационные социально-политические размышления стали основой «Хиросимы, любви моей» Рене, а Аньес Варда снимала фильмы о «Черных пантерах», Кубе и Вьетнаме (хотя, конечно, всем этим увлекся и Годар в 60-е годы).  ⠀ Режиссеры «левого берега» соединяли кинематограф с другими видами искусства. Так, например, популярное литературное направление «нового романа» во Франции повлияло на Алена Рене — он работал с его двумя крупнейшими представителями, Маргерит Дюрас и Аленом Роб-Грийе (над фильмами «Хиросима, любовь моя» и «В прошлом году в Мариенбаде» соответственно). Крис Маркер, тоже известный как писатель (кстати, жанр его работ часто охарактеризовывают как фильм-эссе), выпустил в 1962 году экспериментальную картину «Взлетная полоса», состоящую из серии фотографий. Аньес Варда же разрабатывала собственную идею под названием cinécriture (буквально — кинописьмо).  ⠀ Исследователи «левого берега» склонны считать, что эти фильмы были более революционными и влиятельными, чем фильмы «новой волны», а их философия — последовательна и сложна (не зря философ и теоретик кино Жиль Делез причислял творчество Рене к истинно интеллектуальному кинематографу). Тем не менее в популярности они действительно уступают коллегам из «Кайе дю синема», и Крис Маркер хорошо сформулировал это, назвав как-то себя в шутку «известным автором неизвестных фильмов».

​​Ну и традиционная подборка лучших материалов за год, вдруг вы что-то пропустили: Режиссёрские стили Джон Кассаветис Рустам Хамдамов Александр Птушко Гиды по кинонаправлениям Новое мексиканское кино: второе дыхание «Новый французский экстрим»: лавка мясника Подборки Фильмы о нарушенных детско-родительских отношениях Главные фильмы нового мексиканского кино Яркие образцы «нового французского экстрима» Фильмы о перверсиях Традиционные праздничные фильмы разных стран Фильмы-сказки Александра Птушко ️ Большой список фильмов для домашней видеотеки Часть 1 Часть 2 Месяц Мэрилин Монро Все материалы можно найти по хэштегу cinemagraphie_monroemonth Рецензии «Лакричная пицца»: мелкие обрывки памяти «Аллея кошмаров»: трудно быть Богом «Всё прошло хорошо»: быть или не быть «Параллельные матери»: никто не забыт, ничто не забыто «Сядь за руль моей машины»: дорога к слову «Северянин»: театр теней «Род мужской»: вагинальная гимнастика «Блондинка»: секс сквозь слёзы «Вихрь»: внутри воронки «Решение уйти»: без следа и следствия «Банши Инишерина»: вестники разлуки https://telegra.ph/file/57379bca68ab87ea5797e.jpg

​​Вспомнилась вдруг трагикомичная история из книги "Театр моей памяти" Смехова. Про Параджанова (который трижды сидел, два раза – за мужеложество) и Юрия Никулина (любимца советской публики, большого артиста). Случай этот произошел, когда Сергей Параджанов мотал второй срок по обвинению в мужеложестве (ему сверху инкриминировали "создание притона разврата", вдобавок еще собрали неких потерпевших, которых режиссер якобы изнасиловал). "В 1976 году ситуация казалась безнадежной. В 1977-м, в Париже на гастролях, я услыхал от друзей Л.Ю., что Луи Арагон и ряд видных деятелей Франции возглавили Комитет спасения Параджанова. Рузанна приезжала в театр, сидела в кабинете Любимова, ездила к С.Герасимову, С.Бондарчуку. На дне рождения доктора Л.Бадаляна я увидел председателя Госкино Л.Кулиджанова. Спросил его: как, мол, вы себя чувствуете, когда Параджанов в тюрьме, в ужасных условиях, когда он плачет от унижений и безысходности? Кулиджанов твердо ответил: "Мы сделали все, что могли. Мы втроем, с Бондарчуком и Герасимовым, обратились "наверх". И генеральный прокурор Союза Руденко ответил: "Не могу. Это украинская прерогатива". У зубров, облаченных титулами и властью, – не вышло. У Лили Брик – вышло. Помню, она показывает очередной (122-й? 213-й?) роскошный и трагический коллаж Сережи и дважды громко перечитывает место из его письма: "Делайте что-нибудь! Не уставайте! Каждый день – хоть что-нибудь!" Лиля рассказывала: "Не эти, мол, начальники кино, а клоун Юрий Никулин – не походами наверх, а пешком, ну, не пешком, на поезде, но сам! – приехал в лагерь… Сережа пишет, что, желая хоть чуть облегчить себе жизнь, он сказал начальнику: дайте полегче работу, я задыхаюсь… вам мои друзья могут сказать, что я болен, – знаете артиста Никулина? И тут начальник, мол, вдарил ему – ах ты, трепач, кто – ты и кто – Никулин?! Он – народный артист, а ты – зэк. И вдруг является сам Ю.Никулин и – к начальнику: "Помогите моему другу!" И сразу дали работу терпимую, облегчили муки..." https://telegra.ph/file/37b487bd2dfffb5baddc5.jpg

Годар жив! Новый фильм главного французского кинореволюционера могут показать в Каннах. Перед тем, как уйти из жизни с помощью эвтаназии прошлой осенью, Жан-Люк Годар работал над двумя последними картинами: «Сценарий» и «Смешные войны».  «Это завершение моей киножизни. Да, жизни как режиссера, но напоследок я написал два сценария, чтобы сказать: «До свидания, кино», — заявлял Годар. Ходят слухи, что «Смешные войны» были почти закончены, и Каннский фестиваль готовится показать эту короткометражную работу, чтобы отдать дань уважения легендарному режиссёру. Ожидается, что, как и другие работы Годара позднего периода, «Смешные войны» воздержатся от любого традиционного повествования в пользу свободного исследования современности, языка и творчества.

​​И если с противоречивыми оценками «домашних» проектов того или иного сервиса всё более или менее понятно, то вот с вечным вопросом «хули у хорроров такие низкие оценки» нет. Хотя этот феномен меня всегда прикалывал и удивлял. Не так важно, хороший ли это хоррор или плохой, результат практически всегда будет одинаковый – средняя оценка едва ли будет перелазить через 6-ку. А хорроры с оценкой выше семерки вообще можно пересчитать по пальцам двух рук корявого фрезеровщика. Мельком взглянув на топ250 Кинопоиска, можно заметить, что значительную часть списка оккупировали фильмы, чьей основной задачей было расшатать ту часть человеческого нутра, отвечающую за разнородные «высокие» эмоции – сострадание, сочувствие, любовь к свободе и родине и так далее. Грубо говоря, бОльшая часть топа занята так называемой «душещипательной ...иной» в хорошем смысле слова – фильмы глобально мало что значащие, не привнесшие ничего нового, художественно заурядные, однако оказавшиеся способными жахнуть по душеньке среднестатистического зрителя так, что он следующую неделю будет ходить и кляться по сотне раз на дню, что не сделает никогда никому ничего плохого. Кроме матери. Она не стучится и заходит в комнату, когда ей вздумается – она заслужила. Еще есть десяток фильмов о войне и пара десятков советских фильмов, но об этой удивительной и невзаимной любви российского к советскому как-нибудь попозже. Интересно другое. В топе 250 Кинопоиска нет ни одного хоррора. Даже культовые «Сияние», «Ребенок Розмари», «Чужой» там отсутствуют. Если делать выводы, исходя из подобного топа, получается, что нормальных хорроров человеческая цивилизация за почти 130 лет существования кинематографа делать так и не научилась. Комедии – да, драмы – да, боевики – да, приключения – да, а вот с хоррорами серьезная и нерешаемая проблема. При этом, хорроры выходят постоянно. Довольно часто собирают внушительную кассу и хороший сарафан. Но вот чет не нравятся они никому, как выясняется. В чем проблема? Мне кажется, проблема лежит непосредственно в самом жанре и в его восприятии среднестатистическим зрителем. До сравнительно недавнего времени большинство хорроров не преследовали никакой цели, кроме, собственно, испуга зрителя. Они ни о чем не рассказывали, не поднимали никаких серьезных/несерьезных тем, двигаясь по известной проторенной дороге из говна, палок, экзорцистов, ручных камер и бездарных актеров:  мало-мальская экспозиция – происходит ... страшно вырубай – володя мы победили зло но оно сука неискоренимо, увидимся в следующей части. И никогда особенно не стеснялись своей «низкой» принадлежности. По моей памяти ни один хоррор не пытался вызвать у зрителя глубокого сопереживания к коряво рисованным скримерам, хотя это могло бы придать монументально буржуазному процессу просмотра хоррора сладкий привкус высоконравственного пюре. Я бы с кайфом посмотрел инверсию «Побега из Шоушенка», где коряво нарисованный монстр втихаря прокопал подземный лаз на свободу, претерпев по ходу действия изнасилования от экзорциста-священника, издевок сокамерников-скримеров и избиений азиатов-смотрителей за призрачной хатой. Хоррор призван удовлетворять как бы конвенционально низкие человеческие потребности мальца попугаться, подрожать, да и выйти в пресыщенные капиталистические прерии с чувством выполненного долга. И негласный социальный контракт попросту не позволяет ставить типа-низкопробному аттракциону, не заставившему рыдать по собаке-ждуну, или сопереживать двери, на которой лежала Роза, высокие оценки. Ибо таким образом разрушится незыблемый культурный баланс элитарного и массового, а там уже и до всемирного хаоса недалеко. Бигмак вкуснее огромнейшего количества блюд из дорогих пафосных ресторанов, но он никогда не окажется в рейтинге выше блюд с непроизносимым названием. Ибо бигмак – продукт массового, «низкого», а, значит, при всех своих плюсах и приколах находится как бы ниже в контексте противостоянии элитарного-массового. https://telegra.ph/file/74bd278d064580d55d648.jpg

​​А вот дальше всё становится хорошо. Дальше в одну минуту всё тёмное, жестокое, отталкивающее, извращённое, агрессивное, неестественное, мучительное перестаёт иметь значение и забывается. Будто струя чистой воды смывает грязь. Дальше хорошо, естественно говорят о сексе. Говорят без скабрезностей, цинизма, без лицемерных недомолвок и жеманства, без ханжества. Женщина просто и естественно утверждает, что она получает удовольствие, если чувствует, что доставила его мужчине. И так же естественно, хорошо без эротического сиропа и порнографического цинизма показаны обнажённые тела. И заканчивается фильм положительным тестом на беременность, что по мнению автора и героини является естественным, счастливым концом, несмотря на то, что беременность у женщины, беременность для себя, а не на продажу. Главный источник положительных эмоций и приятного впечатления Белуччи. С ней связана вся вторая половина фильма. Сначала она не производит впечатления, даже скорее отталкивает на вечеринке. Странно нелепо выглядит платье с... острыми грудями платья? Как эта часть называется? Наряд бросает на неё тень какой-то моднявой изощрённости, что демонстрируется на модных показах. А ещё эти островерхие «груди платья» напомнили мне красавиц из раннего Бонда. У них тоже были такие острые лифчики и в них были пулемёты. На вечеринке героиня ведёт себя не совсем естественно, натянуто, искусственно. Под конец эпизода не сдерживает эмоций, уходит. С печальными последствиями. А вот дальше она бесподобна. Тут всецело заслуга режиссёра. Он использует блестящую записную красавицу Монику Белуччи не как обычно её используют – во всей красе, а естественно, просто, как обычную женщину. Местами она почти серая мышка. И это записная красавица! Но вот фильм кончился, и странное дело, несмотря на то, что он известен сценами жестокости, на меня они впечатления не произвели. По окончании просмотра я был доволен и улыбался (ещё и до этого был доволен). В моей вселенной, в моей естественной стреле времени дело шло от плохого к хорошему, и закончилось всё хорошо. Закончилось хорошо по чувству, по впечатлению. Потом мысль напомнила – всё же было наоборот и кончилось плохо. Но соображения не перевесили впечатления. Чувства победили, что в искусстве происходит сплошь да рядом, и здесь, в данном конкретном случае, я готов это принять, потому что... Не знаю почему. Потому что хорошо, потому что согласен с тем, что названо хорошим, и не приемлю то, что названо плохим. Однако. Я бы назвал фильм апологией нормального, естественного, называл бы апологией и жизнеутверждением, если бы мир не катился к тому концу, который в фильме начало. К плохому, к мерзкому, к извращённому, неестественному, болезненному… И признание голого старика в этой нынешней стреле, от одного маразма, теологического, к новому, гендерно-политкорректному, видится в новом свете – как программа на будущее. Педерастию освоили. На подходе педофилия и инцест. Так что в фильме присутствуют также элементы художественного предвидения. А потому не апология – а реквием. Реквием по нормальности, по естественности. https://telegra.ph/file/71e7c73d43a6132402f8a.jpg

Шершни/Yellowjackets Начал выходить второй сезон «Шершней», жестокого сериала про группу девочек, которые устраивают своего повелителя мух где-то в канадском лесу. В 1996 году школьная женская команда по футболу летела на соревнования, но самолёт потерпел крушение. Благодаря скачущему повествованию мы можем видеть их до случившегося и после, уже в наши дни, когда каждая из выживших по-своему переживает то, что они делали в тех лесах. Как и у Голдинга герои разделяются на племена, сохраняя некоторый социум, но с каннибалистическим строем общества. Хотя самое интересное происходит в наше время, когда тайны прошлого начинают всплывать. И не буду оригинальным, сравнив шоу с «Лостом». Такие же плиточки истории, которые от эпизода к эпизоду должны собраться в одну цельную картинку. Должны и собираются, но с каждой серией появляются новые загадки, с каждой серией вовлечение в сериал растёт. «Шершни» -- жестокое, притягательно-отвратное шоу (в самом хорошем смысле, который можно найти, «отвратное»). Сценарий в дуэте с исполнителями максимально широко раскрывает персонажей: и детей, и травмированных взрослых, и тех, кто рядом с ними. Уже с первой серией, даже первой сценой в сериале, создается ожидание того, что всё будет плохо. Не с качеством шоу, с героями. Это настроение тревоги, безнадёжности, безвыходности и ещё сотни слов с «без-» в качестве приставки – одно из самых сильных откровений сериала и определенно в этом его сила. Последний эпизод первого сезона снял Эдуардо Санчес, режиссер «Ведьмы из Блэр». С культовой псевдодокументалки (извините, если шокировал «псевдо» о ней, но всё ж) он перебивался откровенно плохими ужастиками и работой в проходных сериалах, и вот, наконец, вернулся в мир большого телевидения, в котором ещё может удивить. 8.5/10. Спасибо всем за поздравления и за донаты. Их пришло так много, а оттого и коньяка стало много, поэтому текст выше официально считаю самым сложным для написания в моей недолгой карьере. Ещё раз всем большое спасибо!

​​«Кто убил BlackBerry» (“BlackBerry”, 2023) В кинотеатрах темной лошадкой проходит канадская бизнес-драма «Кто убил BlackBerry». Я о фильме не знал и не слышал вообще ничего, до момента пока случайно не оказался на предпоказе. Честно, глядя на постер с актерским составом, где два комика в париках с серьезным видом косплеят создателей смартфонов, зрела уверенность, что перед нами какой-то слабенький байопик-пустышка, созданный маркетологами блэкбери, чтобы потешить своё эго. Однако, если Blackberry и участвовали в создании (очевидно, что да), то фильм скорее олицетворяет не памятник при жизни, а надгробную надпись, так как дела у компании, мягко говоря, не очень уже долгие годы. Хотя настроение у фильма довольно позитивное. Как так вышло, что первый в мире смартфон не смог удержать позиции на рынке и потух после ослепительной вспышки? Об этом и рассказывает фильм. Авторы досконально воспроизводят первые шаги компании, уделяют должное внимании инженерным и бизнес-процессам, погружают в атмосферу коллектива, проносят через сложные отношения между СЕО и беспощадно демонстрируют крутое пике случившееся из-за глупости, ошибочной стратегии и сильнейшей конкуренции. Джей Барушель (звезда комедий нулевых) и Глен Хауэртон («В Филадельфии всегда солнечно») на первый взгляд вообще не вписывались в роли, во всяком случае в моей картине мира. Режиссер и третий главный герой фильма Мэтт Джонсон, тоже ничего не предвещал своим присутствием. Но троица выдала совершенно чумовую игру и перевоплощение. Мужики максимально ответственно подошли к исполнению ролей. Я полностью ушел в проблемы и внутренний мир персонажей. И пусть BlackBerry не победила Эпл в рыночной гонке, но нужно признать, что байопик у них получился куда сильнее и фактурнее чем два «Джобса» вместе взятых. Небольшой пост скриптум. Помню времена, когда заметил первые BB на прилавках. Тогда бум на прогрессивные модели только-только зарождался. Я — тогда ещё школьник, — дышал на витрины и выбирал свой второй или третий телефон (тогда котировались Motorola Е398 и SE К500), но на этот инженерный калькулятор всегда смотрел с настороженностью. Супер непривлекательный дизайн и форм-фактор, а ещё полное непонимание, зачем мне мышка на экране телефона и как там играть в Elasto Mania. В общем, молодому поколению эта игрушка была не нужна, что в компании, увы, не учли. драма биография https://telegra.ph/file/7eaf5d30570eee46046c6.jpg

​​Убери эту грязь с моего экрана, паршивец Человек живёт и чувствует себя хорошо (во многом) за счёт того, что он мало знает. Огромный и сложный мир распадается на крошечные частицы, которые перемалывает маленький человек, по природе своей ограниченный и неспособный вывезти задачу связать воедино всё, что происходит в мире. Куполообразное герметичное пространство знания, в котором человек существует, редко пропускает то, чего он не способен понять – в противном случае это вытесняется и забывается. Глобальный ужас и вселенский ..., ввиду масштабности попросту не представляем. Популярное (элитарное – в особенности) искусство держит зрителя в своеобразной изоляции от ужаса и низменных проявлений рода человеческого. Есть некоторые порядки и представления о нормативности, которые нарушают редко, а если это все-таки делают, то таким образом, чтобы не выходило за рамки концепта «трансгрессивности». Так вышло. Посему и хоррор, который по природе своей является жанром глубоко буржуазным никогда не сможет стать субверсивным/подрывным, если речь идет, опять же, о популярном (или элитарном, еб твою мать) Недавно наткнулся на небольшую дискуссию (если можно так сказать) вокруг трилогии фильмов «Подполье», в которых на протяжении всех трех частей происходит кромешный ..., трансгрессивный, ужасный, отвратительный и мерзкий. Минимальная художественная ценность, помноженная на реалистичное насилие, копрофилию и уйму других не самых приятных и светлых деяний – примерно так можно описать каждую из частей трилогии, да и всю трилогию в целом. А дискуссия вращалась вокруг вопроса «для кого и зачем такие фильмы вообще снимаются?». И ответ в моей голове звучит довольно просто: чтобы было. Фильмы подобные «Подполью» чуть ли не необходимы для осуществления репрезентации всевозможных отклонений от привычного вектора нормативности. Их абсолютная «ненормальность» и «мерзскость» призывает задавать вопросы – и к себе, и к обществу, и к понятию «нормальности». Благодаря такого рода фильмам можно выйти из вышеупомянутого «герметичного пространства», сжатого и тесного, а еще крайне дидактического. Чтобы внезапно осознать: мир тотально ... непонятен, а люди – тем более. https://telegra.ph/file/a1e9e2116f09489c0be2d.png