Плакат «Сохраняй спокойствие и позвони Бэтмену» можно увидеть внутри...

Хорошая заметка, чтобы почитать перед сном. Делайте репосты, сохраняйте в закладки. https://telegra.ph/Neprelozhnye-zakony-scenarista-Luchshie-priemy-08-31

«В джазе только девушки» – фильм, который поднимает настроение в любое время года. – Самой сомнительной, но и самой известной историей, связанной со съёмками фильма, является высказывание исполнителя главной роли, Тони Кёртиса – «Целовать Монро – это всё равно что ласкать Гитлера». Позже на страницах журнала Life даже последовал ответ от Монро («Думаю, это его проблемы»), но позже Кёртис отрицал, что говорил нечто подобное, заявляя, что лишь сравнивал атмосферу на съёмках с обстановкой в концлагере. – Вообще, с Монро у Уайлдера было больше всего проблем. Она регулярно появлялась на площадке с двухчасовым опозданием и могла полдня провести в гримёрке, в связи с чем у неё испортились отношения абсолютно со всеми членами съёмочной группы (позже её поведение было принято списывать на беременность, которая в итоге закончилась выкидышем). – Мало кто знает, что по контракту все фильмы с Монро должны были быть цветными, и режиссёр поначалу был готов пойти на уступки, однако быстро выяснилось, что на цветной плёнке лица Кёртиса и Леммона из-за обильного грима смотрелись слегка зеленовато, после чего актрису таки уговорили на чёрно-белый вариант. – Леммон и Кёртис придерживались нестандартной техники вживания в роли музыкантов, которые вынуждены переодеваться в женщин, и в полном обмундировании посещали мужские уборные с целью того, чтобы проверить, сумеет ли хоть кто-нибудь разглядеть в них мужчин. – Одна из самых больших сложностей для Уайлдера заключалась в том, чтобы снять с участием Монро несколько элементарных сцен. На то, чтобы Мэрилин правильно произнесла фразу «Это я, Душечка» ушло более 40 дублей, пока режиссёр не догадался спрятать за камерой плакат с подсказкой. – В другой сцене, где героиня Монро искала бурбон, ей нужно было произнести реплику «Где же бурбон », но она несколько десятков дублей талдычила что-то вроде «Где эта бутылка » или «Где же виски ». Уайлдер написал нужный текст в одном из ящиков, однако на следующем дубле выяснилось, что Монро забыла, какой именно ящик она должна открыть. Тогда было принято решение исписать ВСЕ ящики в комоде, и дубль наконец прошёл первым классом. Но как мы все знаем, результат того стоил – и «В джазе только девушки» стала одной из самых узнаваемых и цитируемых картин комедийного жанра.

Мечтаешь о доме своей мечты, но все что ты видишь вокруг - красный кирпич, металлочерепица и белые пластиковые окна? Дом о котором ты мечтаешь не может выглядеть так убого, не правда ли? На канале Строим современный дом ты увидишь каким может быть твой Дом! Подписывайся, выбирай идеи, построй дом своей мечты! Соседи будут плакать от зависти!

Забавные постеры игрового фильма «Том и Джерри». На плакатах изображены типичные мультяшные приемы, при помощи которых мышонок Джерри измывается над несчастным котом Томом, используя антураж большого города. Действие грядущего фильма, совмещающего анимацию и живую съёмку картины, происходит в Нью-Йорке. Релиз ленты состоится в кинотеатрах и на HBO MAX 25 февраля 2021 года.

Сегодня в нашей рубрике Киноликбез расскажем вам о первой советской звуковой картине, постановщик которой, на тот момент дебютант Николай Экк, был отмечен за нее призом в категории «Лучшая режиссерская работа» на Венецианском кинофестивале в 1932 году. Сам фильм же получил мировое признание после того, как права на его прокат были куплены более чем 25-ю странами. Именно с этой ленты началось восхождение советского кинематографа за рубежом, так что ее название – «Путевка в жизнь» – оказалось во многом пророческим. В наше время эксперименты с аудиовизуальным рядом фильмов не кажутся чем-то сверхъестественным, тем более что современные технологии позволяют сделать то, что когда-то виделось невозможным. Бум, случившийся с выходом «Путевки в жизнь», которой, кстати, в этом году исполняется 90 лет, заставил советских кинематографистов пересмотреть классические каноны создания кинокартин, предпочтя молчаливому очарованию великого немого звук: его широкие возможности художественной репрезентации Экк в полной мере продемонстрировал в своей работе – здесь даже звон тарелок и стук ложек обладают какой-то особенной магией, не говоря уже о гуле поезда (с него, к слову, когда-то все и началось). Учитывая, что лента и создавалась с целью кинематографических исканий, обилие находчивых звуковых решений в отдельных сценах не может не радовать. Но, помимо экспериментаторских заслуг, «Путевка в жизнь» Экка еще и очень правильная – с этической точки зрения – картина: в ней освещается проблема беспризорности среди детей. Сюжет о перевоспитании трудных подростков представляет собой задокументирование (позже нечто подобное провернет в своих «Пацанах» (1983) Динара Асанова) процесса создания «нового» советского человека: делающего, а не ворующего, строящего, а не разрушающего, помогающего, а не мешающего. Плакатно, зато честно.

Памятка начинающему рудокопу об основных положениях нашей кино-шахты чопосмотреть = развёрнутые посты об одном полнометражном фильме или мультфильме подгон = подборка из 3-х фильмов у которых есть что-то общее, очевидное или притянутое за уши большойподгон = подборка из 6-ти или 9-ти фильмов у которых есть что-то общее, а может быть и нет киноклуб = анонсы кино-событий, полезная тематическая инфа ️ молния = ударило в голову, с ходу написал merchtv = музыкальный мерч в виде футболок, плакатов, носителей и тд... из фильмов, сериалов, телешоу и тд... postcard = видео открытка с интересным фрагментом funtime = что-нибудь угарное в рамках тематики бомбит = раздаю говна за свой счёт, если жалею о потраченном времени на просмотр сериализм = развёрнутые посты об одном сериале или мультсериале IRL = небольшой тезисный очерк фактов из реальной жизни деятелей кино-индустрии своилюди = когда те, с кем я лично знаком делают что-то годное в формате видео грязныеигры = угадай то, угадай сё, ничего не получи взамен лонгдринк = когда распирает чиркануть что-то в формате статьи Клацай по тегу и вникай в рубрику. С компа отображается в виде чатов слева, а с телефона в виде навигационных стрелочек в правом нижем углу. Санитарная книжка и справка о прививках не требуется

Lost Girls (2020), Liz Garbus — и собственно жертвы, и матери, и сёстры, и даже инспектор, и немножко шофер, и чуть-чуть бойфренд — все кружатся в этом нетанце, теряясь на ходу, ну или до, ну или после. С одной стороны метод рассказывания вполне протокольный и попунктный, ну так а чё, почти что процедурал, но это как раз фон для героинь, и даже не главной (там-то как раз трактором весь маршрут пропахать), а Thomasin McKenzie (это она играла прячущуюся еврейку в Jojo Rabbit), которой не надо ни кричать, ни скандалить, и особенно Lola Kirke, эта вообще крадёт шоу сразу же, и единственная заставляет тебя расплакаться, и мороженое Rocky road я тоже люблю, и про людей из Южной Каролины у меня особенно глубокое чувство; я вообще предпочту до сих пор верить, что весь фильм в общем и снят, чтобы показать нам Ким. Ну и ещё за все 95 не без блеска но и не без растягиваний минут режиссерке (ну и двоим сценаристам и оператору, все мужского пола) почти удается не свалиться в фемповестку, кроме одного момента, когда Amy Ryan указывает пальцем на пол полицейских и следователей; но в целом держатся, чего там, это тебе не феминистский шедевр из Rick & Morty s4e6.

Зарубежные плакаты к фильму «Зеркало» Андрея Тарковского. "Иногда что-то случается и мне перестают сниться и дом, и сосны вокруг дома моего детства. Тогда я начинаю тосковать. Я жду и не могу дождаться этого сна, в котором я опять увижу себя ребенком и снова почувствую себя счастливым оттого, что еще все впереди, еще все возможно…" incinema_posterday

Свежий постер «Годзиллы против Конга». Плакат ярко подчёркивает масштабность противостояния двух легендарных монстров, которые мутузят друг друга под водой. Эпический боевик Адама Вингарда представит битву между Конгом и Годзиллой, от исхода которой зависит будущее мира. В российский кинопрокат картина нагрянет 25 марта 2021 года.

Свежие постеры к грядущей режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера. На чёрно-белых плакатах супергеройского экшена собрана вся команда «Лиги» — Супермен (Генри Кавилл), Бэтмен (Бен Аффлек), Чудо-женщина (Галь Гадот), Аквамен (Джейсон Момоа), Флэш (Эзра Миллер) и Киборг (Рэй Фишер). Премьера четырёхчасового фильма состоится на HBO Max 18 марта.

Персонажные постеры «Сокола и Зимнего солдата». На плакатах нового сериала Marvel «Сокол и Зимний солдат» представлены Баки Барнс (Себастиан Стэн), Сэм Уилсон (Энтони Маки), их соратница Шэрон Картер (Эмили Вакэмп) и главный злодей Гельмут Земо (Даниэль Брюль). Премьера сериала состоится 19 марта на потоковом сервисе Disney+.

Лёд и пламя сойдутся в эпичной битве на свежем постере "Мортал Комбат". На плакате экранизации культовой игры представлены Коул Янг (Льюис Тан), Соня Блейд (Джессика Макнэми), Джакс Бриггс (Мехкад Брукс), Скорпион (Хироюки Санада), Саб-Зиро (Джо Таслим), Шан Цунг (Чинь Хань), Милина (Сиси Стрингер) и Кабал (Дэниел Нельсон). Кровавый экшен со взрослым рейтинг R выйдет в российский прокат 8 апреля.

Француженка Доминик Санда стала звездой мирового ранга благодаря фильму «Сад Финци-Контини» (1970). Тогда ей было всего 19 лет (актриса родилась 11 марта 1951 года). Картина принесла Витторио Де Сике четвертый «Оскар». Режиссер решил перенести на экран роман Джорджо Бассани, посвященный судьбе богатой еврейской семьи до и во время войны. Тема, которую до этого почти не затрагивал итальянский кинематограф. Над сценарием работали девять человек. Лента получилась камерной. Снята она с безупречным вкусом, во многом благодаря гению оператора Эннио Гварньери. История семьи, бессильной перед надвигающейся катастрофой, невероятно трогает. Де Сика вырос в бедных кварталах Неаполя и более всего ценил в людях чувство семьи. Среди режиссеров слыл философом и мастером афоризма. Однажды он сказал плачущей Софии Лорен, у которой украли драгоценности: «Дорогая, никогда не стоит плакать о том, кто не может плакать о вас». Де Сика имел за свою карьеру отношение к созданию более чем 130 фильмов. И этот — один из лучших.

Новый постер фильма-катастрофы «Чернобыль». На плакате представлены центральные персонажи истории в исполнении Данилы Козловского и Оксаны Акиньшиной. Фильм расскажет историю большой любви и самопожертвования, разворачивающихся на фоне самой страшной катастрофы XX века. Козловский выступает также режиссёром и продюсером фильма. В кинотеатрах картина выйдет 15 апреля.

Brazil (1985), Terry Gilliam — мы с подругами в НИИ. Несмотря на всю эту быстро надоедающую «веселую неразбериху», где все много и долго кричат (сцена с побегом на тягаче, например), это очень ценное и безнадёжно романтическое высказывание на тему мечты, доверия, любви и падения, главное запастись достаточным количеством дзена, чтобы не дергаться на гэги. Это не всем даётся, даже самому Гиллиаму, часто всё сваливается в набор финтифлюшек, а одинокий голос трубы в вышине забивается мелочными репликами и детальками; нам всё это тут и показали в одной из самых ...нительных сцен в кино, с пропаданием Де Ниро в бумажках. Никак не уходит мысль о том, сколько же всё это стоило, там ведь ВСЕ эффекты практические, это же надо придумать, продумать, построить, подвигать и осветить, причём в монтаж (два с половиной часа) попадают всё равно только крупицы, сколько же там осталось — а ведь и все плакаты, вся реклама, все устройства и причиндалы — это же всё титанический труд, я не понимаю, как это вообще кто-то может уложить в одной голове, от дизайна компьютеров, камер наблюдения, до постеров Utopia airlines и заклееной крест-накрест жопы у собачки. Всю дорогу, особенно ближе к концу, фильм входит в лучший на свете режим воображариума, и это битва с воином, и призраки с лицами кукол, уже упомянутая сцена с бумажками, или покадровый «Броненосец Потемкин», пытка в градирне, проваливания и побег в домике, и всё же так ловко, красиво, цельно и грустно. Хорошее было время, в 1982 вышел Blade Runner, в 1985 — Brazil, между ними The Terminator (1984), а там ещё пораньше был Alien (1979), The Shining (1980), Videodrome (1983), и, хочется верить, много, много, и всё так грустно и одиноко и красиво и безнадёжно.

Счастье (1998) ЧТО Трагикомедия Тода Солондза («Добро пожаловать в Кукольный дом») с Ларой Флинн Бойл («Трое», «Твин Пикс») и Филипом Сеймуром Хоффманом («Большой Лебовски»). О ЧЁМ О бытовых проблемах обычных американцев, чьи жизни однажды пересекаются. ВАЙБ Не самое простое, почти омерзительное зрелище, обличающее все наши пороки и недостатки. Получать от фильма привычное удовольствие не так уж просто, но в то же время, именно эта его черта и оставляет после себя шлейф впечатлений. Смотришь и не понимаешь, плакать или смеяться, но определённо лучше иметь в резерве бутылку вина, чтобы скрасить реалии жизни. СМОТРЕТЬ • ты фанат концепции «Красоты по-американски»; • хочешь погрузиться в чужую тоску; • считаешь себя мизантропом. НЕ СМОТРЕТЬ • не согласен с тем, что счастье — это несчастье; • не готов к мучительно медленному действию; • не любишь навязчивых людей. | | 8/10

Лёгкие, как ситец, звонкие, как стук каблуков по брусчатке, освежающие, как бокал игристого, — фильмы из нашей весенней подборки заряжают на долгие прогулки и поцелуи под дождём. Сохраняйте себе на майские cinemagraphie_10films https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/10-filmov-dlia-vesennego-nastroeniia-608adcbc34055e2cb35e045f

​​«Что-то похожее на предисловие с вкраплениями истории» Начиная говорить о российской комикс-культуре, практически с самого начала на полном ходу вылетаешь в кювет сравнений с американской комикс-культурой, которая, очевидно, куда значительнее, шире, цветастее и глубже развита. Безусловно, такие сравнения неизбывны и в определенном смысле полезны, т.к предоставляют определенный плацдарм для понимания, как в другой («горячей») культуре могут работать и развиваться комиксы. Однако так грубо в лоб сталкивать две совершенно разные культуры с совершенно противоположным (в плане взаимоотношения с «горячими» медиа) бэкграундом – занятие, пусть простое и интересное, но все-таки довольно буквоедское. Российская и западная культуры – это две абсолютно разные истории взаимоотношений с изобразительным (особенно незатейливым/шутливым) изобразительным искусством. Не учитывать это точно нельзя. В целом, можно считать, что российский комикс появился даже раньше западного. «Лубок», который в дореволюционную эпоху разлетался миллионными тиражами имеет определенную схожесть с современными комиксами, вынося за скобки сюжеты (которые, как правило, были религиозными), качество рисовки и текста, а также делая скидку на время, в которое все это делалось. Лубочная культура действительно в свое время имела большую популярность у так называемых простых людей, которым требовалось получать свою дозу легкодоступных и понятных историй. Собственно, если так подумать, то был чуть ли не единственный раз за всю историю России, когда что-то отдаленно похожее на «комикс» было свободным (вынося за скобки определенную зависимость лубка от церкви, пусть и неформальную) – все остальное время визуальное искусство в своей мейнстримной ипостаси занималось тем, что обслуживало идеологию. С приходом Советского Союза разного рода (комиксовые) зарисовки имели два возможных пути – либо «плакатное» воплощение с очень прямолинейными и понятными сюжетами, выискивающими внешнего врага и пестующего внутреннюю силу грозного и сильного духом государства с монолитной, но человечной властью; либо все то же идеологическое лобызание в десна, но с названием «Крокодил/Огонек», что, стесняясь, вуалируя, но все равно таранил на гору валун с нужными идеологии посылами. После того, как СССР пришел ..., спорадически возникали попытки создать какую-то свою, российскую, комикс/гик-движуху, но все они раз за разом терпели крах после ударов сковороды ненужности и бесполезности. Соответственно, «российский комикс» – понятие довольно странное и вызывающее огромнейшее количество вопросов, не имеющих на данный момент никаких ответов, которые бы сулили большое и светлое будущее подобному направлению. Не говоря уже о том, что «супергероические» комиксы про этаких сверх-людей, что спасают простой люд, орудуя своими экстраординарными способностями вообще никогда не были хоть мало-мальски задействованы в российской культуре (если не считать супергероями дедушку Ленина и дядю Степу), максимум – это карикатуры или неловкие, мягкотелые скетчи без какой-либо пассионарной подоплеки. https://telegra.ph/file/5c532bda8408d952e7c46.jpg

Первая реакция от Зинаиды Пронченко. Кино у Кирилла Серебренникова традиционно не получается. Хотя роман мне понравился: Сходила на премьеру «Петровых в гриппе». Как в кинотеатре Октябрь побывала. Целый зал либералов и по совместительству синефилов. Серебренников снял Россию, которая мне страшно надоела. Бабушки поют хором, панельки, гробы, венки, водка, снег, хмарь, мат-перемат, разные прочие избитые метафоры. Главный герой проваливается в глубокую типа сюрреалистическую жопу, тает быстрое время чудес. Все все муторно озвучивают. Ельцин, понаехали, распродали, Мандельштам, не мы такие, тостуемый пьёт до дна. Имеются аннотации - на стенах и плакатах: турбюро «АИД» пора валить/Россия, Иисус, водка/ УВЫ/ день ... и ты тоже. Имеются как бы яркие, но предсказуемые камео - Трибунцев, Дрейден, Хаски. Ну ок. Я это видела у Серзина в «Человеке из Подольска», у Пресняковых в «Храни меня мой Инстаграм», у Твердовского отчасти и даже в позорной «Хандре» тот же вайб. Старые песни о скучном. Все плохо, но с нами Бог. Или Сурков. Или Медведев. Или Роман Аркадьевич, спасибо ему за национальный кинематограф. Есть банальность зла. А есть просто банальность. С другой стороны мне и роман не нравился. Я его в окно выкинула. В хмарь, снег и АИД, точнее район Басманный.

​​Свинья | Pig Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021 Жанр: драма, триллер Главные роли: Николас Кейдж, Алекс Вулф Отшельник Роб уже больше десяти лет живет в старой хижине где-то в глухом лесу Орегона. Компанию ему составляет специально обученная трюфельная свинья, с которой они вместе собирают эти ценные грибы. Раз в неделю за деликатесами приезжает молодой парень из Портленда, который хочет заработать себе имя в ресторанном бизнесе. Однажды ночью к Робу врываются неизвестные и забирают свинью. Теперь Робу придется разворошить свое прошлое и вернуться в город. Николас Кейдж в последнее время стал настолько уникальным актером, что сложно предугадать, каким будет его следующий фильм. После лютого второсортного треша может последовать серьезная драма, а может даже какой-нибудь фильм из киновселенной Marvel (если быть честным, то он уже работал с этой комикс-вселенной: озвучивал персонажа в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные», но я имею ввиду полноценную роль). Но сегодня у нас действительно большое возвращение драматического таланта Кейджа. Синопсис картины и ее первые минут 20 будут настойчиво заставлять вас подумать, что впереди вас ждет треш-версия «Джона Уика», но все не так, конечно. «Свинья», если уже сравнивать с фильмами о мести, перечеркивает все каноны жанра и идет в другую сторону. Если в основе любой мести в кино лежит гнев, то лента Майкла Сарноски отталкивается от любви и полностью отрицает насилие, как способ достижения цели. Откровенно говоря, картина вообще не о мести. Центральная сюжетная линия со свиньей является лишь каркасом, на который очень умело налепили настоящие человеческие трагедии. Каждый из героев в ленте что-то пережил или переживает сейчас, у каждого есть свой груз. Именно об этом и есть эта картина — о том, как жить со своим прошлым, как стремиться к своим мечтам, как отделять важное от второстепенного. То, с каким мастерством поданы истории, заслуживает отдельного упоминания и восхищения. Да и вообще, нарратив здесь работает на каком-то запредельном уровне. От такого повествования цветет душа киномана. Уже практически в самом конце, герой Кейджа говорит, что ему не нужна свинья, чтобы искать трюфели, он говорит, что пытается ее вернуть, потому что любит ее. Точно также и самой картине не нужна свинья в прямом понимании. Свинья — условное нечто, за что необходимо зацепиться подобной истории. При этом, кульминационная сцена становится абсолютно душераздирающей и трогательной до глубины души. Чего-чего, но такого я не ждал, начиная смотреть это кино. Именно здесь самое время, чтобы высказаться насчет самого Кейджа, который вложил весь свой талант в эту роль. Восхитительная игра артиста, без которого этот фильм стал бы совершенно другим и, возможно, не таким проникновенным. Та сцена, о которой я написал выше, точно не была бы прежней без Николаса. Еще буквально предложение я выделю под операторскую работу и визуал в целом, которые очаровывают с первых кадров. Да и в целом, технически картина также хороша, как и в наполнении. «Свинья» — удивительный фильм, неспешный и антинасильственный, который говорит о трагедии человеческой души и делает это очень искусно. Определенно советую его к просмотру практически всем. Надеюсь, что в ближайшее время станет понятно, когда его привезут в наши (онлайн-)кинотеатры (надеюсь, что привезут), так что сохраняйте и добавляйте в свои списки на просмотр. Оценка: отлично! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/923d51fa62d02d6763da2.jpg

Что такое осень? Это сезон больших премьер. Боди-хоррор, победивший на Каннском кинофестивале, ремейк Бергмана, байопик об Алле Демидовой и русский фильм, впечатливший самого Гаспара Ноэ, – сохраняйте календарь самых громких релизов сентября. https://telegra.ph/12-glavnyh-kinopremer-sentyabrya-08-31

L'eclisse (1962), Michelangelo Antonioni — героиня на новокаине. Продолжаем разговор, всё та же Monica Vitti, видимо, уже после «Приключения», живёт, расстаётся, ходит на биржу, летает в Верону и вяло мутит с Alain Delon. Конечно, это всё не про это; в каком-то смысле и Ханеке с трилогией обледенения не очень далек от трилогии отчуждения Антониони, всё те же рациональные действия на автомате, ничего не чувствуя же при этом, и вроде как даже и надо бы чувствовать, ну ладно, будем чувствовать тогда уж; но и это проходит, как затмение. Смотреть очень тяжело, как впрочем и на жизнь в целом, при этом «Затмение» кем-то принято считать лучшим из трилогии, хотя как раз вот предыдущее «Приключение» или последующая «Красная пустыня» куда круче, красивее и даже интереснее. Зато финальный монтаж искупает все предшествующие 100 минут вялой монотонной никчемной скуки, которую мы живём; зрительский опыт тщетного утомления и есть сообщение. Тут и там, как и потом у Ханеке, так же прорывается обшивочка и у Виктории, и у подруг, когда красивые люди в красивых интерьерах начинают плакать; потому что да что же такое мы тут все делаем-то? И так же будут долго и во всех деталях показывать игру на бирже, всё это метание бисера, монотонно и в деталях, как и всё остальное — это всё голландский натюрморт, vanitas, они все говорят только о никчемности преходящего и помни о смерти. А разгадка одна — безблагодатность. Только как же еще и вышло так, что отчуждение и анестезия на экране так сильно задевают и волнуют, даже сейчас.

Экспериментальный фильм без сюжета и диалогов, хоррор о свингующих 60-х и сюрреалистическая драма об НКВДшнике, который ищет прощения, — самые яркие фильмы прошедшего Венецианского кинофестиваля в нашей традиционной подборке. Многие выйдут совсем скоро — сохраняйте график релизов, готовьте пледы, обновляйте подписки. Ну и в кинотеатр заглянуть не забудьте, осенью там особенно уютно https://telegra.ph/Veneciya-2021-chto-smotret-i-kogda-09-13

​Атмосфера маленьких городков 50-х уникальна, и важно уловить ее. Она мечтательная, таинственная, вот в чем дело. Это время нельзя назвать всецело положительным, и я всегда знал, что что-то происходит. Когда я катался на велосипеде в темное время суток, в некоторых окнах горели теплые огни, в этих домах жили люди, которых я знал. В других окнах свет был тусклым, а в некоторых его и вовсе не было, и я понятия не имел, кто там живет. Такие дома вызывали не самые приятные ощущения. Я на них не зацикливался, но знал, что за этими дверями и окнами творятся странные вещи. Однажды ночью я и мой брат оказались на другом конце улицы. Сейчас ночью все освещено, но в 50-е в таких маленьких городках, как Бойсе, имелись лишь тусклые уличные фонари и было гораздо темнее. Все становится черным, и это делает ночь магической. И так, той ночью мы оказались на другом конце улицы, и тут из темноты – это было невообразимо – вышла обнаженная женщина с белой кожей. Может, дело было в освещении и в том, что она появилась из темноты, но ее кожа казалась молочного цвета, а ее рот был окровавлен. Она не могла нормально идти, она была не в очень хорошей форме и полностью без одежды. Я никогда не видел ничего подобного, а она шла прямо на нас, даже нас не замечая. Мой брат начал плакать. Она села на тротуар. Я хотел помочь ей, но был слишком мал и не знал, что делать. Я вроде спросил: «С вами все нормально? Что случилось?», но она ничего не ответила. Она была запугана и избита и, несмотря на это, прекрасна. Я не видел своих друзей с тех пор, как покинул дом на Парк-Серкл-Драйв. В одно облачное утро я вышел на улицу. Следующим домом по соседству со Смитами был дом семьи Йонтц. У Смитов и Йонтцев была смежная лужайка, и между двумя домами было немного места, засаженного кустами с одной стороны, а с другой отгороженного забором и воротами, которые вели в тупик. На асфальте перед этой стороной ворот сидел мальчик, которого я никогда раньше не видел, и он плакал. Я подошел к нему и спросил, все ли в порядке, но он не ответил. Я подошел ближе и спросил, что случилось. Он ответил: «Мой папа умер». Он так горько плакал, что едва мог выговаривать слова, и то, как он их выдавил из себя, меня просто убило. Я сел рядом и через несколько секунд осознал, что ничем не могу ему помочь. Смерть далека и абстрактна, когда ты ребенок, и кажется, что она не должна тебя волновать, но я прочувствовал ее вместе с тем мальчиком и понял, как же это ужасно. «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча» https://telegra.ph/file/162e9dc42f3e91e133bc8.jpg

Основной отличительной чертой массшутинга от всех остальных видов так называемого “горячего терроризма” — на мой взгляд — является желание условного немого наблюдателя/самого террориста очеловечить и обозначить субъектность “агрессора”/cебя. То есть, когда условная Замира или Давид взрывает себя в метро, то практически всегда есть возможность уйти в пространство абстракции, позволив себе полностью абстрагироваться от личности террориста и его жертв. Посочувствовать, испугаться и жить дальше, ведь зло неискоренимо. Все это превращается в своеобразный перфомативный ритуал поминания и лицемерно-сиюминутного сожаления, где есть очевидное, но безликое зло (некие запрещенные в России организации, некие религиозные агрессоры) и немые, такими же безликие жертвы. Никто не приобретает субъектности. У жертв и террористов нет лица. Все это выглядит, пусть и трагической, но по-прежнему будничной историей обезличенного противостояния тупорылого зла и всепрощающего добра: дома падают, на станциях взрываются поезда, машины подрываются на оживленных улицах — но эти истории объединяет невозможность проникнуться и понять обе стороны “конфликта”. Славой Жижек в своем прекрасном “О насилии” как раз писал о ситуации, когда смерть одного (субъектного) человека в сознании масс запросто перевешивает обезличенные цифры с фронта/массового теракта/etc — вот и "типичный" терроризм кажется абстракцией, где кто-то кого-то взорвал/убил, да как бы и .... Массшутинг же как правило стоит на фундаменте как раз таки желания обозначить и укрепить собственную субъектность. Я был, я существовал, я преследовал такие цели и я варился в таком мировоззренческом котле, поэтому я сейчас взял автомат и пошел стрелять невинных прохожих. Ввиду именно таких эгоцентричных императивов практически каждый второй стрелок-... перед терактом считает своим священным долгом написать графоманский манифест/текст/объяснение/предсмертную записку, где развернуто и (зачастую) тотально безграмотно производит попытки по разъяснению собственных действий. В противном случае он становится просто обезличенным злом без каких-либо (не) понятных мотивов. Становится просто дурачком с автоматом. А это уже скучно и некрасиво. Мой брательник был в пермском вузе в момент, когда стрелок зашел туда с желанием стрелять всех, кого видит. Постфактум я проанализировал, как бы отреагировал, если бы мой брат стал жертвой — плакать бы точно не стал, не тот склад характера. Но последнее, чего бы я хотел, так это, чтобы некий стрелок приобрел субъектность и осуществил свое намерение “высказаться”. То есть, стал бы цитируемым, читаемым и — местами — поддерживаемым. Я бы, наоборот, хотел, чтобы он остался еще одним безликим дурачком без права высказаться и без права возможности обрести лицо. Как жертвы не приобрели своих лиц (вы же не ебете, кто они), так и он. Поэтому (пишу это с пониманием всей бессмысленности и неосуществимости) рекомендую вам всячески уходить от называния имени стрелка, цитирования его текстов и мотивов. Пусть растворится в забвении. /// Захотелось высказаться. Дальше будут посты о кино. Как обычно.

Персонажные постеры главных героев «Венома 2». Студия Sony Picrures опубликовала подборку персонажных постеров с основными героями «Венома 2». На плакатах изображены Эдди Брок (Том Харди) и Веном, Клетус Кэссиди (Вуди Харрельсон) и Карнаж, Фрэнсис Баррисон (Наоми Харрис) и Шрайк, а также Энн Вейинг (Мишель Уильямс). Премьера второй части кинокомикса от Энди Серкиса состоится уже 30 сентября.

Создание сценария - непростой и кропотливый процесс. Знать все тонкости работы над сценой, персонажами и диалогами задача каждого сценариста. Для этих целей прекрасно подойдет Moviedraft, который поможет значительно упростить этот процесс. Совместно с командой пишите описание сюжета, прописывайте диалоги и проблематики. Возможности совместной работы над проектом: 1. Сценарии - вместе разрабытывайте сценарии и делитесь ими. 2. Раскадровка - визуальное представление сюжета, передвигайте кадры, смотрите в разной последовательности. 3. Рабочий процесс - доски и карточки проекта, записывайте заметки, локации, кастинги и многое другое. 4. Планирование - структурируйте этапы производства. 5. Контакты - сохраняйте контакты нужных специалистов и делитесь ими с командой. 6. Задачи - распределяйте задачи в команде по ответственным, обсуждайте решения проблемы. Moviedraft поможет организовать работу в кинопроекте, упростит каждый этап и оптимизирует совместную работу, чтобы вы могли быстрее и лучше концентрироваться на самом главном. Вы можете бесплатно опробовать весь функционал Moviedraft в течении 14 дней пробного периода. http://moviedraft.ru/ https://moviedraft.ru/

Путевка для непутевых Дождались особенно дрянной погоды, чтобы посмотреть главный летний сериал – «Белый лотос». Да, тот, что про пафосный отель, куда едет десант богачей: загорать, страдать, ругаться, заново открывать самих себя и близких и радостно доставать несчастных сотрудников (ладно, не таких уж и несчастных). И да, мы помним, что в свое время зверски разругали трейлер. Но ролик и правда не продал нам сериал. А зря. Шоу оказалось вполне себе приятной попыткой поговорить про привилегированность, кризисы разных лет и отношений и вообще еще раз напомнил, что даже на отдыхе от себя не сбежишь. Или скорее особенно на отдыхе. Очевидная звезда шоу – профессиональная кино-милфа Дженнифер Кулидж, которая тут довела свое амплуа сумасбродной красотки с золотым сердцем и ветром в голове до абсурда. Также невероятно хороша другая жертва киноклише – Александа Даддарио, которая наконец доказала, что ей по плечу не только роли, где нужно хлопать глазами и играть красивыми грудями. Да и в целом к касту не придерешься: приятных знакомых лиц – целый отель, интересных ситуаций – море, а заветную ракушку в виде понятной (до боли) ситуации найдет каждый зритель. В общем, срочно под плед, на диван и то смеяться, то плакать. Второй сезон, кстати, уже подтвердили, но обещают сделать из концепции антологию: отправить уже другую команду разношерстных дебоширов в другой отель той же сети. Хотя создатели намекнули, что не прочь вернуть кого-то из уже знакомых нам героев. https://www.cheatsheet.com/wp-content/uploads/2021/08/The-White-Lotus-1024x727.jpg

Ровно 20 лет назад, 11 сентября 2001-го, США навсегда изменились. Но кино осмыслило трагедию не сразу. Первый полнометражный фильм, некоторые сцены которого были сняты на месте трагедии в Нью-Йорке, вышел через год. Им стала криминальная драма Спайка Ли «25-й час» с Эдвардом Нортоном. До этого 9/11 упоминался в телевизионных проектах. Но были и совсем другие истории. Например, Sony решили физически убрать все болезненные напоминания о башнях-близнецах из первого «Человека-паука». Студия замазала отражение небоскрёбов в маске супергероя на плакате и изъяла из кинотеатров трейлер, в котором Питер Паркер летал вокруг башен. Перемонтировали также вступительные титры «Секса в большом городе», мультфильм «Лило и Стич», а из восьмого сезона «Друзей» вырезали шутку про бомбу. Режиссер Джеймс Кэмерон и вовсе отказался снимать «Правдивую ложь 2», сценарий которой в игровой манере затрагивал совсем не смешную тему терроризма. Позже Голливуд стал потихоньку снимать кино о трагедии. Например, детектив «Жутко громко и запредельно близко», мелодраму «Помни меня» и триллер «Потерянный рейс». И, конечно, вышло множество документальных картин: «Фаренгейт 9/11» (2004), «9/11: Расследование с нуля» (2007) и другие. https://okko.tv/movie/the-25th-hour

Все на стиле - новый постер фильма «Дом Gucci». Встречайте: Джаред Лето (мать родная не узнает), Аль Пачино, Леди Гага, Адам Драйвер и Джереми Айронс на новом плакате к фильму Ридли Скотта «Дом Gucci». Премьера состоится 24 ноября 2021 года.

Змеи в волосах, объятия пустоты и сырые эмоции, пробивающие грудину, — постеры к фильмам Йоргоса Лантимоса предлагают зрителю разгадать хитрую головоломку, чтобы заглянуть по ту сторону «странных» миров. Упаковать ключи к интерпретациям в эффектную обложку режиссёру помогает графический дизайнер Василис Марматакис, который превращает рекламный плакат в настоящее произведение искусства. Как Марматакису удаётся реконструировать эстетику Лантимоса на листе бумаги, и какие смыслы вшиты в ДНК замысловатых изображений, рассказываем здесь. https://telegra.ph/Vasilis-Marmatakis-obyortka-dlya-grecheskih-strannostej-06-18

Любовь. Семья. Вера. Изучаем киноновинки этой недели и видим много картин о вечном и наболевшем. «Эйфель» История появления проекта Эйфелевой башни, рассказанная в виде мелодрамы. По версии этой картины, инженер Гюстав Эйфель решил навсегда изменить парижский пейзаж после того, как героиня Эммы Маккей («Sex Education») устроила ему сеанс полового воспитания. «Исчезнувший» Ох уж наши прокатчики. Не просто название сменили, чтобы вызвать ассоциации с «Исчезнувшей», но даже плакат скопировали с ленты Финчера. Хотя этот триллер с Джеймсом МакЭвоем явно будет совсем другим. «Человек божий» Греческий биопик о святом Нектарии Эгинском с невероятным международным кастом: на одном экране тут встретятся Александр Петров и Микки Рурк.

От самой безумной экранизации кэрролловской «Алисы» до фильма-концерта Рустама Хамдамова — сюрреалистические картины из нашей подборки уже давно стали классикой авторского кинематографа. Некоторые из них очень популярны, другие — незаслуженно забыты. Сохраняйте, делитесь с друзьями — пригодится в грядущий локдаун) cinemagraphie_10films http://telegra.ph/10-luchshih-syurrealisticheskih-filmov-12-06

Свежий постер кинокомикса «Человек-паук: Нет пути домой». Студия Sony Pictures прогревает фанатов «Паучка» свежим постером грядущей картины «Человек-паук: Нет пути домой». На плакате Питер Паркер (Том Холланд) совместно с Доктором Стрэнджом (Бенедикт Камбербэтч) противостоят злодеям – Зеленому Гоблину и Доктору Осьминогу. В кинопрокат фильм выйдет 16 декабря.

Итак, что можно сказать о «Французском вестнике» Уэса Андерсона: - Должно быть, по части формы это самое изобретательное и сложносконструированное творение Андерсона. Игровое кино и анимация, комедия и трагедия, чистая политика и голая абстракция, чёрно-белая и цветная плёнка – режиссёр здесь оторвался на полную катушку. Разумеется, вкупе с его форменной страстью к архитектурным формам и осевой симметрии от всего этого порой начинает кружиться голова – тем более что на этот раз избран жанр альманаха (поминки по несуществующему журналу «Французский вестник» включают в себя пролог, три спец. репортажа и эпилог). - Если оценивать новеллы, можно заметить, что, увы, планка качества падает от блестящей первой (сатиры на современное искусство) чрез неплохую вторую (зарисовку о студенческих бунтах в духе раннего Годара) к уже посредственной третьей (комиксовой полицейской истории под Мельвиля). Иногда Андерсон уж слишком откровенно полагается на отсылки, где-то теряет нить повествования, а где-то его визуальный перфекционизм полностью подминает под себя составляющие многослойного сюжета. - Нельзя не упомянуть о грандиозном актёрском составе – если так пойдёт и дальше, в следующих фильмам Андерсона «оскаровские» лауреаты начнут играть дворников. Как бы то ни было, фильм стоит увидеть хотя бы ради нескольких выдающихся перформансов – дуэта Бенисио дель Торо и Леа Сейду (сыгравшей значительную часть роли обнажённой), щеголеватого Эдриана Броуди, Оуэна Уилсона и его макабрического городского портрета, как всегда собранной Фрэнсис МакДорманд и комичного Тимоти Шаламе (внезапно тоже оказавшегося на своём месте). Остальные по большому счёту создают фон – но какой фон! Чего стоит Билл Мюррей со своим «не плакать!». - В целом – понятно, что это не лучшая работа Андерсона, но в ней достаточно изящества, постановочного чутья и оригинальных дизайнерских решений, чтобы назвать его главным интеллектуальным аттракционом текущего сезона. Формально он не обладает какими-то большими художественными достижениями, но и «Отель «Гранд Будапешт» мы тоже полюбили отнюдь не за это. «Вестник», кстати, и по наполнению, и по эстетике его родной брат-близнец. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1996854/w1500_50075489.jpg

Новый плакат «Матрицы» во всех смыслах воскрешает 90-е: он очень похож на танцы бойзбендов тех лет, особенно ‘N Sync.

Нео и Тринити на свежих постерах «Матрицы: Воскрешения». На плакатах представлены застрявшие в Матрице главные персонажи Нео (Киану Ривз) и Тринити (Кэри-Энн Мосс). Фантастический фильм от Ланы Вачовски нагрянет в отечественные кинотеатры 16 декабря.

Новые постеры «Соколиного глаза». На плакатах к сериалу «Соколиный глаз» показали Клинта Бартона, его собаку Лаки и Кейт Бишоп (Хейли Стайнфелд). В сериале Клинт выступит наставником Кейт, а так же попробует разобраться с последствиями событий финальных «Мстителей». Премьера «Соколиного глаза» состоится уже 24 ноября.

Африканские (в основном из Ганы) афиши пиратских фильмов, у которых, на самом деле, очень богатые традиции. Из-за бедности африканцы были вынуждены рисовать афиши от руки. Так появилась традиция художников, которые создавали плакаты, чтобы вызвать интерес к этим фильмам, даже если им приходилось вручную раскрашивать их на мешках из-под муки. Хотя средства печати стали намного доступнее, традиция сохранилась, благодаря своей уникальной развлекательной ценности.

️А вот и прямой конкурент «Ёлок» с новыми постерами Свежие плакаты к грядущему фильму «Человек-паук: Нет пути домой».

Студия Sony представила фанатский арт к фильму «Морбиус». Фанатские постеры супергеройских фильмов, иногда получаются лучше официальных. Этому есть подтверждение – конкурс студии Sony на лучший постер к кинокомиксу «Морбиус». Пять лучших плакатов войдут в число официальных промо-материалов блокбастера, премьера которого состоится 20 января 2022 года.

Арт-постер от гейм-дизайнера Хидео Кодзимы к фильму «Оппенгеймер» Кристофера Нолана. Именно так должен выглядеть постер «Оппенгеймера» по замыслу Кодзимы. На его плакате изображён исполнитель главной роли Киллиан Мёрфи с надписью «Разрушитель миров». Фильм расскажет о создателе первой в мире атомной бомбы, учёном-физике Дж. Роберте Оппенгеймере. Помимо Мёрфи, в касте также заявлены Эмили Блант, Роберт Дауни-мл., Мэтт Дэймон, Флоренс Пью, Рами Малек и Бенни Сэфди. Премьера фильма запланирована на 21 июля 2023 года.

​​Нити (1984) Услышал о фильме, как о самом жутком игровом фильме всех времён и народов. Увы. Обыкновенный познавательно-игровой фильм, снятый в псевдо-документальной манере. Сюжет. Обеспокоенные победой народно-освободительной революции в Аргентине, скинувшей проамериканскую кровавую хунту, США вводят в страну войска. СССР не остаётся в стороне и тоже вводит в Аргентину войска. Стороны обмениваются локальными ядерными ударами, а затем и глобальными. Парагвай в огне... Ах, да, извините, это я озвучил наиболее реалистический с моей точки зрения сценарий начала ядерной войны (см. Карибский кризис). По мнению же авторов всё наоборот: СССР вводит войска в Иран, США недовольны, а дальше по писанному: обмен локальным ударами, глобальными. На этот раз Англия в огне. Потому как фильм английский. Начали за здравие. Мирная жизнь, влюблённые, она залетела, готовят свадьбу. Жена говорит мужу, когда жених и его родители приходят знакомиться: «выключи телевизор, ты же не собираешься сидеть уткнувшись в него». Очень натурально, прямо, как моя мама в своё время говорила отцу, когда к нам приходили гости. Вторым планом, посредством закадровых СМИ разгорается конфликт. Поначалу присутствует даже мысль: худой мир лучше самой распрекрасной ядерной войны. Кто бы спорил. Но затем авторы увлекаются закономерностями развития политического и военного противостояния, планами мобилизации, деталями перехода общества на военные рельсы и так далее. Начинают бравировать военно-энциклопедической осведомлённостью, интеллектуальной догадливостью, статистической достоверностью, теоретической правдивостью и, в конце концов, сваливаются на тон и манеру познавательных фильмов ВВС вроде «Прогулок с динозаврами» или «Земля будущего без людей». И это говоря о ядерной войне, о трагедии. Закадровые пояснения, поясняющие титры прерываются короткими сценками, не убедительно иллюстрирующими теоретические положения. И с чего авторы решили, что сняли художественный фильм? Из-за нескольких игровых сценок и кадров? Да ничего художественного у них не вышло. Художественные средства почти не использовались. Портреты жертв ядерного удара, в особенности кошечек и собачек, грим увечий, спецэффекты разрушений, имитации пожаров и так далее – это не художественные приёмы, не художественные средства, в лучшем случае уровень народно-прикладного искусства. Это декорирование трагедии, диорама катастрофы. Не говоря уже о том, что игровые кадры явно не могут спорить с кадрами хроник. Хронику тяжело невыносимо смотреть, даже те короткие почти мимолётные кадры, которые авторы всё же вставили во второй половине фильма. Вот на то и нужны средства искусства, чтобы вызывать эффект подобный эффекту вакцины. Не невыносимый ужас и отвращение при виде жертв ядерного удара или химической атаки во Вьетнаме, которые побуждают отвернуться, забыть, выкинуть ужас из головы, а потрясение иного рода. Задеть, заставить пережить в не смертельной форме, задуматься, чтобы потом постараться не болеть, например, ура-патриотизмом и прочим милитаризмом. Здесь этого нет и в помине. Псевдо-документ, прогулки ВВС. Ни человеческих драм, ни чувства, ни мысли, ни личных трагедий персонажей, которые были бы нам не безразличны, ни нечеловеческих выборов. Незнакомые люди – как им сопереживать? Никак. Лишь одна потуга на художественное, когда в бункере власти спорят по поводу раздачи продовольствия, и один чинуша говорит, мол а чего мы будем обречённых кормить. Но разыграно полуживенько. Под конец одумались и кое-что поведали о смерти, как оказалось, главной героини и беременности её дочери. Неловко, нелепо и неубедительно. В итоге – не трогает, не впечатляет. Очень слабо. Хороша разве что актриса. А ведь страх перед ядерной войной был, как сейчас помню. Плакаты ГО, как себя вести при ядерном взрыве, висели и в школах, и в детских лагерях, страшили и притягивали. Помню представлял мальчишкой со страхом ядерный гриб над промзоной Парнас. На занятиях по военной подготовке «вспышка справа», «вспышка слева». Ничего этого в фильме нет. Оценка: 4/12. https://telegra.ph/file/15f91f98afdd4ae0bd96c.jpg

​​Человек-паук: Нет пути домой | Spider-Man: No Way Home Джон Уоттс, США, Исландия, 2021 Жанр: фантастика, боевик, приключения, фэнтези Главные роли: Том Холланд, Зендея, Бенедикт Камбербэтч Так, ну думаю, что здесь без синопсиса мы обойдемся. Смотрите, обсуждать нового паука без спойлеров — сомнительная затея, поэтому я тут буквально парой абзацев побуду душнилой, а потом а в конце дам ссылку на мой отзыв со всеми спойлерами. Во-первых, «Нет пути домой» — главный развлекательный блокбастер года, как ни крути. Во-вторых, «Нет пути домой» не просто полон фансервиса, это буквально воплощение фансервиса. Лично я остался в полном восторге, но об этом читайте там, где спойлеры. Если отбросить весь этот восторг, но на поверку новый фильм оказывается прост и пуст. Условное добро борется с условным злом, добру предстоит непростой путь, но в конце все равно закончится хорошо. Да, я слишком упростил, но сам скелет приблизительно такой. В сухом остатке картина довольна предсказуема. Ничего кардинально нового с точки зрения сюжета этот фильм нам не дарит, но он и не должен. Самый сок происходит именно благодаря тому, на что идет студия вопреки каким-то стандартам у нас в голове, к которым мы привыкли. Единственное, что еще хочу сказать в части без спойлеров, что «Нет пути домой» — лучший фильм Marvel со времен «Войны бесконечности», студия в очередной раз показала и доказала, что все второстепенные картины типа «Шан-Чи», «Черной вдовы» и даже «Вечных» являются проходными и служат филлерами между главными работами студии. Так, если же вы уже посмотрели «Нет пути домой», то держите ссылку на текст со всеми спойлерами. Если еще нет, то сохраняйте пост и перечитаете потом. К слову, ссылка ведет на мой канал на Дзене, куда я время от времени дублирую посты из телеграма, так что если вы подпишитесь и там, то я буду вам признателен. Оценка: отлично! IMDb: 9,2 https://telegra.ph/file/19289e95a6e25d88c22f0.jpg

​​В огромном мегаполисе живет Чаппи — нет, нет, это не собака, а самый настоящий робот-вундеркинд. Герой ничем не отличается от человека, он размышляет, испытывает всю гамму эмоций, умеет плакать и смеяться. Этот робот даже во многом лучше многих, вот только не всех граждан устраивает столь странное соседство, многие просто не готовы к общению со столь необычным существом: «Робот по имени Чаппи», 2015 фантастика http://telegra.ph/file/9e7b31807d2aa1c429a13.jpg

️Только что на Первом канале во время эфира программы Вести за ведущей выбежала девушка с плакатом в поддержку Украины: "NO WAR, Вам здесь врут"

️Не забываем про вампиров️ Свежий постер «Морбиуса» Кинокомикс «Морбиус» от студии Sony обзавелся новым плакатом, на котором представлены основные действующие лица фильма: Джаред Лето, Мэтт Смит, Тайриз Гибсон, Джаред Харрис и Адриа Архона. Премьера перенесена на 1 апреля 2022 года. Ждем..

Пит и его дракон (2016) ЧТО Приключенческое фэнтези Дэвида Лоури («История призрака», «Легенда о Зелёном Рыцаре») с Брайс Даллас Ховард («Прислуга», «Таинственный лес») и Робертом Редфордом («Афера»). О ЧЁМ О мальчике, который потерялся в лесу и подружился с настоящим драконом. ВАЙБ Один из самых тихих и недооценённых проектов Диснея, который можно ругать за поверхностность, но глубины эмоций и красоты кадра у фильма не отнять (всё таки Лоури рулил процессом). Да и можно ли ругать самобытную историю за неоригинальность, когда сегодня большая часть проектов студии — ремейки? В любом случае, в своё время эта сказка заставила меня плакать, а это не мало. СМОТРЕТЬ • для тебя важны проблемы экологии; • пересмотрел все сказки кроме этой; • ценишь кино с эмоциональным стержнем. НЕ СМОТРЕТЬ • не фанат «Маугли»; • рассчитываешь на «взрослый» сюжет и сложную драму; • боишься гигантизма и высоты. | |9/10

Номинант прайм-тайм премии "Эмми" за "лучший комедийный сериал" Виджал Патель сформулировал структуру пилота для комедийного сериала. Сохраняйте себе памятку. Она точно пригодится.

В фильме «Семь» Дэвида Финчера можно разглядеть интересные элементы декорации - это постеры с русскими надписями «Пышка» и «Наследный принц республик». Плакаты украшают дом героя Бреда Пита. «Пышка» - картина Михаила Ромма, вышедшая в 1934 году, «Наследный принц республик» - фильм Эдуарда Иогансона того же года.