​​Поиски мистического артефакта собирают очень странную разношёрстную компанию...

​ подборканавыходные 5 фильмов для отличных выходных Начни свой уик-энд с просмотра интересного фильма! А мы, как всегда, поможем с выбором. День курка США, фантастика, боевик, 2020 В главных ролях: Фрэнк Грилло, Мэл Гибсон, Наоми Уоттс Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 6.5 Бывший спецназовец Рой Палвер попал во временную петлю: каждый день он борется с отрядом головорезов и в итоге погибает. На следующий день все повторяется. Рой умирал уже более сотни раз, но так и не смог выяснить, как выбраться из временной петли. Однажды он приближается к разгадке тайны происходящего. Теперь Рою нужно добраться до тех, кто поместил его в временную ловушку до того, как головорезы снова его убьют. Динамичный фантастический боевик с безбашенным экшеном. Трейлер: https://youtu.be/aOz9wt2j1yU Желтоглазые крокодилы Франция, Испания, драма, 2014 В главных ролях: Жюли Депардье, Эммануэль Беар, Патрик Брюэль Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.9 Две сестры заключают договор: историк Жозефина — пишет роман про 12 век, а светская львица Ирис — выдает его за свой, чтобы похвастаться перед друзьями. Но никто не ожидал, что книга станет бестселлером. Фильм снят по мотивам романа-бестселлера Катрин Панколь. Трейлер: https://youtu.be/fb03ka6sEak Люблю тебя, чувак США, мелодрама, комедия, 2008 В главных ролях: Пол Радд, Джейсон Сигел, Рашида Джонс Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.0 Питер сделал предложение любимой девушке и тут же столкнулся с неожиданной проблемой: у него нет лучшего друга, который мог бы стать шафером на свадьбе. Заручившись поддержкой брата, герой начинает поиски кандидата на роль друга. После нескольких неудачных знакомств он встречает Сидни — человека, с которым никогда не соскучишься. Новый друг учит Питера веселиться и кайфовать от жизни, да так, что он начинает сомневаться в целесообразности женитьбы… Легкая, незатейливая комедия о мужской дружбе. Трейлер: https://youtu.be/TM6jgPSoCMI Сыщик Великобритания, США, триллер, драма, криминал, детектив, 2007 В главных ролях: Майкл Кейн, Джуд Лоу, Гарольд Пинтер Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.2 К семидесятилетнему автору детективных романов Эндрю Уайку приходит Майло Тиндл, молодой любовник его жены. Майло требует писателя дать супруге развод. Уайк соглашается, но с одним условием: Тиндл должен помочь ему инсценировать ограбление. Психологический триллер, ремейк фильма «Игра навылет» 1972 года. Трейлер: https://youtu.be/Vdymoq7HHvM Контроль Великобритания, США, Австралия, Япония, Франция, драма, биография, музыка, 2007 В главных ролях: Сэм Райли, Саманта Мортон, Александра Мария Лара Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.8 История жизни вокалиста Joy Division Иэна Кёртиса — от создания культовой пост-панк группы до трагической кончины. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/HyHSPy5WZxc https://telegra.ph/file/adae25965b0dd8ba2a4e8.png

Метод 2 триллер драма сериал Продолжению когда-то одного из самых многообещающих российских проектов никак не удается угнаться за первым сезоном. Быков оказывается не по зубам. Крепкая основа оригинального «Метода» — реальные истории маньяков и Декстер Константинович Хабенский — убийца, который ловит убийц — эксплуатируются и во второй части. Пожалуй, главное, что якорем тянет «Метод 2» ко дну — это отсутствие новизны. Ничего свежего авторы предложить не смогли. Кроме разве что более живых, «небыковских» диалогов. Бесконечные поиски ответов из прошлого, дававшие сериалу и объем, и характерное наполнение героев, сменяются на плоские поиски врагов в настоящем. Отрешенность Паулины Андреевой уже не так притягательна, Хабенский хорош, но превращение в скомороха гасит былой сильный образ. Даже Александр Петров, которого теперь много и здесь тоже, не убедителен в предсказуемой и скучной роле. Разве что убийцы-душегубы теперь изобретательней (потому как придуманны), но достаточно ли этого для хорошего сериала? 5/10 Трейлер: https://youtu.be/T7OoxR4YAcE

​​Вышел тизер мистического мини-сериала Netflix «Равноденствие» Netflix поделился дебютным тизером нового мистического мини-сериала «Равноденствие», который рассказывает о параллельных реальностях. По сюжету, в 1999 году без следа пропадает целый класс учеников — главной героине Анне, которой на тот момент было лишь 10 лет, так и не удалось разгадать данную тайну. Более того, после этого её начали преследовать загадочные и жуткие видения. К 2020 году девушка уже смирилась с демонами прошлого, когда они внезапно возвращаются вновь. Она узнаёт, что один из выживших учеников умер загадочной смертью, и героиня решает снова раскрыть этот секрет — который приводит её к ещё более мрачным ответам. Премьера мини-сериала из шести эпизодов состоится на сервисе 30 декабря. https://youtu.be/Qn2adCZpK8s

​​Когда-то мир Иэна и Барли братьев-эльфов, переполняла магия, но те времена прошли, и теперь сказочные существа ведут обычную прозаичную жизнь. Однако происходит нечто, что заставляет их отправиться на поиски древнего волшебного мира, в котором все еще живут магические существа и огромные чудовища... Вперед 2020 Мультфильм https://telegra.ph/file/ba29d990ad7b57aa0459d.jpg

​ тематическаяподборка 5 незаезженных фильмов для праздничного настроения Уже завтра (а у кого-то уже и сегодня) начнется подготовка к новогоднему застолью. Нарезать оливье и мариновать мясо под «Один дома» или тот самый советский фильм, согласись, ну очень избито. Поэтому предлагаем подборку небанальных релевантных лент, которые отлично создают праздничную атмосферу. На месте принцессы США, мелодрама, 2018 В главных ролях: Ванесса Энн Хадженс, Сэм Палладио, Ник Сагар Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 6.5 В канун Рождества американка Стейси приезжает в маленькую европейскую страну на кулинарный конкурс. Там она встречает будущую принцессу Маргарет, которая как две капли воды похожа на нее. Аристократка просит Стейси поменяться с ней местами на несколько дней, чтобы попробовать хоть немного пожить жизнью простой девушки. Съемки фильма проходили в маленьком городке Румынии. Трейлер: https://youtu.be/MhVvrKkoqAA Николь США, фэнтези, комедия, семейный, 2019 В главных ролях: Анна Кендрик, Ширли Маклейн, Билл Хейдер Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.0 Санта уходит в отставку, завещая семейное дело своему сыну Нику. Испугавшись ответственности, юноша сбегает прямо перед Рождеством. Николь, сестра Ника, отправляется на поиски брата, чтобы уговорить его принять свое предназначение. Тем временем их двоюродный брат Габриэль планирует превратить службу доставки Санты в коммерческий бизнес. Впервые за 2000 лет Рождество оказывается под угрозой срыва. Незатейливая, легкая комедия для всей семьи. Трейлер: https://youtu.be/B_mbND1E-HE Миссис Чудо США, Канада, фэнтези, мелодрама, комедия, семейный, 2009 В главных ролях: Джеймс Ван Дер Бик, Эрин Карплак, Дорис Робертс Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 6.7 Молодой вдовец уже долгое время тщетно пытается подобрать в свой большой дом экономку, которой удастся выдержать несносный характер его непоседливых близнецов. Увы, все женщины одна за одной покидают его дом, а последняя и вовсе сбежала прямо перед Рождеством. Совсем скоро в семейство войдет участливая, непосредственная и невероятно доброжелательная женщина, называющая себя Миссис Чудо. Лента придется по душе тем, кому понравилась «Моя ужасная няня». Трейлер: https://youtu.be/8cwOQppLkd8 Рождественские хроники CША, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2018 В главных ролях: Курт Рассел, Джуда Льюис, Дэрби Кэмп Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.0 В канун Рождества Тедди и его сестра Кейт решают заснять на камеру Санта-Клауса. Их идея оборачивается катастрофой. Испугав своим неожиданным появлением Санту, дети сорвали налаженный процесс доставки подарков. Тедди и Кейт отправляются в невероятное приключение, чтобы загладить вину и спасти Рождество. Добрая сказка для просмотра всей семьей. В этом году у фильма вышло продолжение — «Рождественские хроники 2». Трейлер: https://youtu.be/ylcT1VShIz4 Помощница на праздники США, фэнтези, драма, мелодрама, семейный, 2012 В главных ролях: Саммер Глау, Ева ЛаРю Каллахан, Джон Бразертон Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.8 Жизнерадостная девушка-эльф по имени Кристина, работающая на Северном Полюсе, не может представить, что может быть лучше, чем создавать и заворачивать красочные подарки на Рождество. Она полна любви к новогодним праздникам. Потому именно Кристину отправляют в реальный мир, чтобы она помогла преисполниться теми же чувствами некоторым семьям, которые забыли, что такое настоящее Рождество. Девушка попадает в семью Ванкампов, которые настолько погрузились в работу, что забыли о том, что стоит хотя бы раз в год дарить своим детям веру в чудеса. Легкая семейная драма с незатейливым сюжетом. Трейлер: https://youtu.be/2-2kgnP6JVI https://telegra.ph/file/736b73dc18be65372d08e.jpg

​ годнотапотв карантиннаяподборка 10 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Волшебная страна Оз Великобритания, документальный сериал, 2019 Рейтинг: IMDb 7.7 Австралию отличает богатое биологическое разнообразие. От заснеженных гор до древних дождевых лесов и тропических саванн — узнай, как животные выживают в экстремальном климате континента. Оз (Aussie) — уменьшительное название от слова Australia. Смотри сегодня в 13:55 на канале Viasat Nature! Трейлер: https://youtu.be/Th_2O025U8w Омерзительная восьмерка США, вестерн, криминал, детектив, 2015 В главных ролях: Курт Рассел, Сэмюэл Л. Джексон, Тим Рот Рейтинг: IMDb 7.8, КиноПоиск 7.9 Из-за снежной бури охотники за головами вынуждены искать укрытие в лавке на отшибе, где их ждут не менее криминальные личности. 8 человек без морали. Кто первый выстрелит? Кто останется живым? Во время съемок температура воздуха на съемочной площадке не превышала ноля градусов. Смотри сегодня в 21:00 на канале TV1000 Action! Трейлер: https://youtu.be/x6aFkwiOJwk Скотт Пилигрим против всех США, Великобритания, фэнтези, боевик, мелодрама, комедия, 2010 В главных ролях: Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстэд, Киран Калкин Рейтинг: IMDb 7.5, КиноПоиск 7.2 23-летний Скотт — профан в любовных делах, но однажды он встречает Рамону, девушку своей мечты, и влюбляется с первого взгляда. Она даже отвечает ему взаимностью. Но чтоб встречаться с Рамоной, сначала Скотту предстоит одолеть ее семерых обезбашенных бывших. Фильм снят по мотивам серии комиксов Брайана Ли О’Мэлли «Скотт Пилигрим» Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Comedy! Трейлер: https://youtu.be/FT1JprjxzwU Коллекция Великобритания, Франция, сериал, драма, 2016 В главных ролях: Ричард Койл, Мэми Гаммер, Том Райли Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 6.8 Восходящей звезде моды Полю Сабине предлагают ключи от парижского царства моды, но одному ему не справиться. Полю потребуется помощь брата Клода, который на самом деле стоит за этой маркой. Одну их главных ролей в сериале исполнила Мэми Гаммер, старшая дочь Мэрил Стрип. Смотри сегодня в 22:00 на канале Epic Drama! Трейлер: https://youtu.be/IYErZxIf0aA Фонтан США, Канада, фантастика, мелодрама, 2006 В главных ролях: Хью Джекман, Рэйчел Вайс, Эллен Бёрстин Рейтинг: IMDb 7.2, КиноПоиск 7.5 Онколог Том Крео отчаянно пытается спасти свою больную раком жену Изабель. Он отправляется на поиски Древа Жизни, сок которого, по утверждению древних легенд, способен даровать вечную жизнь. Одним из способов добиться эффектных кадров стала макросъемка химических реакций. Смотри сегодня в 23:20 на канале ViP Megahit! Трейлер: https://youtu.be/oro92Bna0L0 https://telegra.ph/file/362d4431245e881c9fc9e.jpg

​​Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Парень узнает о том что зрение ее можно спасти и пускается на поиски денег. Огни большого города 1931 Комедия https://telegra.ph/file/10f31ed83bf5b3f21d5f8.jpg

Запутанная история расследования серийных убийств с оскароносным актерским составом: Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето. Заместителя шерифа (Вашингтона) отправляют в командировку в Лос-Анджелес. Но там его втягивают в поиски маньяка, который терроризирует город. Охоту возглавляет Джим Бакстер (Малек), восходящая звезда полиции. Они всё ближе к цели, но Бакстер не догадывается, что тем самым они воскрешают призраков прошлого, раскрывая такие тайны, которые могут всколыхнуть куда более темные воды, чем его нынешнее дело. Захватывающий триллер «Дьявол в деталях» уже в кинотеатрах.

​​Полезные советы от Джона Уилсона/How to with John Wilson Как готовить ризотто? Почему весь Нью-Йорк в строительных лесах? Как разделить чек в кафе? Как вернуть плоть, если вы обрезаны? Как вести непринужденные беседы с незнакомцами? Если вы, как и я задаётесь этими вопросами каждое утро, стоит лишь открыть глаза, то «Полезные советы от Джона Уилсона» точно пригодятся. Даже, если эти вопросы не задаете (что малость странно, конечно), то сериал менее интересным от этого не становится. «Полезные советы от Джона Уилсона» - шестисерийный проект, снятый, как нетрудно догадаться, Джоном Уилсоном. В каждом эпизоде автор пытается ответить на один вопрос или дать совет, как вести себя в какой-то ситуации, а для этого сам Джон пускается на поиски этого ответа и каждый раз это исследование может завести в совершенно удивительные места. Но сами вопросы и ответы на них в сериале совершенно не главное. Это замечательная работа, наполненная иронией, грустью и глубиной. За эти шесть недлинных серий можно получить настоящее изображение обычного американского жителя, научиться вести смолл-ток и понять, насколько же нелепо учиться вести смол-ток. Сериал полон неловкости и лирики, которых не ожидаешь от документалки и похоже на то, будто читаешь очень личную работу автора нон-фикшн. Где всё задокументировано и ничего не вырезано, а процесс важнее итоговых знаний. 8.5/10. Все шесть серий уже доступны в Амедиатеке, если вы до сих пор не знаете, нужен ли вам чехол для мебели. https://telegra.ph/file/e664ca257f0e6d0ade79d.jpg

МАРАФОН КАРПЕНТЕРА — «В ПАСТИ БЕЗУМИЯ» Как и почти любой фильм Карпентера, «В пасти безумия» — обладатель нелегкой судьбы. Сначала — холодная реакция публики, скромные сборы, смешанные рецензии, а годы спустя — культовый статус, место в списках самых значительных хорроров в истории, обожание коллег. Например, нынешняя суперзвезда жанра, режиссер Ари Астер («Реинкарнация», «Солнцестояние») обожает «В пасти безумия», это один из его любимых фильмов. Для меня было также большой неожиданностью, что фильм Карпентера вошел в десятку лучших картин 1995 года у очень высокопарного и синефильского французского журнала Cahiers du Cinema. Это прекрасно характеризуют фильм: те, кто смог и захотел, разглядел в нем шедевр уже 25 лет назад. «В пасти безумия» — не первый и не последний фильм про войну писателя с написанным, про мощь произведения, которое, если оно написано талантливо и попадает в аудиторию, всегда становится чуть или сильно больше, чем задумывал автор. И эта трансформация не всегда заложена творцом, искусство слишком сложная и подвижная материя, чтобы подчиняться только воли своего создателя. Но об этом не знал Джон Трент — суперпрофессиональный страховой следователь, который умеет разоблачить любого мошенника, пытающегося обманом получить страховку. Его новое дело — отправится на поиски суперзвезды хоррор-литературы Саттера Кейна (очевидный экивок в сторону Стивена Кинга). Он живет в какой-то глуши, общается через агента с издательством и вот-вот должен сдать свой новый, ожидаемый всеми роман. Трент вместе с редактором Кейна Линдой отправляется на поиски писателя, из которых оба вернутся совсем другими людьми. Карпентер, наверное, вы это уже поняли, если смотрите вместе со мной все его фильмы, очень неровный режиссер — даже в своих лучших картинах. «В пасти безумия» — это практически идеальный пример винегрета из гениальных идей и не всегда идеального их воплощения. Например, тут совершенно жуткая вторая половина картины, похожая на бесконечный, невыносимо страшный сон, из которого ни главным героям фильма, ни зрителям выхода нет. Карпентер здесь похож на свихнувшегося брата Дэвида Линча, который тоже умеет визуально уничтожить любую аудиторию. Но при всем великолепии, в некоторые кульминационные моменты «В пасти безумия» чуть более сумбурен, чем надо. В неврологии это называется «скачка идей», когда мысли бегут впереди слов. Карпентер тут тоже чуть больше захлебывается, чем надо — наверное, от желания насытить и без того яркий эндшпиль. Впрочем, это мешает пониманию финала, но точно помогает погружению в тот хаос, который Кейн и его книга устраивают главным героям. «В пасти безумия» — это финальная часть так называемой «Апокалиптической трилогии» Карпентера. Для меня не лучшая (мое сердечко у «Нечто»), но точно самое эффектное. Если «Нечто» было посвящено ожиданию конца света, «Князь тьмы» — его встрече, то «В пасти безумия» — это уже метафизическое существование после его наступления. По Карпентеру конец света — это уже не нашествие инопланетян или зомби, не великий взрыв или столкновение с метеоритом, или любой другой жанровый бред. Для него апокалипсис — это потеря рассудка, ориентации в пространстве, своего «я». Это уже мысли не просто умелого жанрового постановщика, но большого режиссера. «В пасти безумия» кому-то может показаться сумбурным, местами непонятным и вторичным. Особенно, если вы смотрите его в 2021 году впервые. Но тут надо не путать курицу с яйцом: карпентеровский фильм стал для многих подобных произведений точкой отсчета, мета-творением, которое, как и книги Кинга или Лавкрафта хороши не только по-одиночке, но и как источники вдохновения. Именно поэтому так мало по-настоящему великих экранизаций этих писателей — их творчество как специи: уже настолько проникло в мировую культуру, что их отдельные тексты (то есть — концентраты) стало экранизировать довольно трудно. «В пасти безумия» — еще один великий и, возможно, последний такой фильм у Карпентера. Обязательно посмотрите, если еще не видели. https://youtu.be/AlugldzO9zY Карпентер1664 https://youtu.be/AlugldzO9zY

С прошлой недели в нашем прокате идёт «Любовное настроение». Не лишним будет вспомнить парочку ранних (и не всеми оценённых по достоинству) фильмов Кар Вая. «Дикие дни». Пожалуй, первый фильм, в котором Кра Вай окончательно сформировал авторский почерк, размывая временные, тематические и жанровые границы: мало кто оценил «Дни» в год выхода, но со временем стало ясно, что именно здесь был задан лейтмотив всей кар ваевской фильмографии – конфликт личности и времени, метафизика любви, поиски утраченных иллюзий, перенесённых режиссёром из жизни на экран (позже он не раз признавался, что отчасти вдохновлялся собственной судьбой и записками из отцовского дневника). Блестящая работа, с которой вполне можно начать знакомство с фильмографией мастера. «Прах времён». Пожалуй, что самый необычное творение Кар Вая именно с точки зрения подхода и работы со структурой – разумеется, тоже провалившееся и освистанное на венецианском кинофестивале, но спустя более чем десять лет перемонтированное Вонгом в уже гораздо более внятный, трагичный и невероятно красивый фильм. В дальнейшем он ещё раз обратится к этому жанру (см. «Великий мастер»), но именно здесь был выдержан хрупкий баланс между эпическим (по меркам этого режиссёра) размахом и интимными переживаниями, между чистой кинематографической поэзией и историческим боевиком – поэтому сейчас «Прах» смотрится уже как старая добрая классика. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1599028/5435795d-ddb0-4e6a-b8a7-eb61b3fd53ad/orig

Племена Европы / Tribes of Europa фантастика приключения постапокалипсис сериал Пессимистический взгляд немцев на будущее человечества вылился в неказистый, но вовсе небезнадежный сериал о мире после глобального локдауна. Поиски триггера апокалипсиса — история в кинематографе давняя. И понятно решение авторов «Племен» уйти от сверхпопулярной сегодня идеи об обрушении нынешней цивилизации под ударами необратимой пандемии. Казавшийся локальным политическим событием Brexit начинает приобретать мрачные очертания. В этом смысле разделенная на мелкие племена Европа — кошмар, ставящий под угрозу будущее человечества. Первый сезон бегло рисует новую карту Европы, сообщая, что доминировать в новом мире будут вполне определенные племена: прообраз НАТО, «зеленые», жестокие убийцы, сверхтехнологичные антлантийцы и женщины-амазонки — буквальное воплощение матриархата в племени Femen. Условность и несодержательность первого сезона отчасти извиняет введение в сюжет разделенной семьи, члены которой оказываются разнесены в противоборствующие стороны. Неизбежное столкновение и их встреча, пожалуй, единственная интрига, удерживающая интерес к сериалу. Пока ничего нового «Племена» предложить не смогли. При этом бесконечные отсылки к классике жанра, от «Терминатора» до «Звездных войн», не отталкивают, а, скорее, умиляют своей нескрываемой открытостью. Но почему-то верится (большим авансом), что будущий сезон не разочарует. Иногда весенний оптимизм, пришедший после долгой зимы, благостно влияет на восприятие всего окружающего. В том числе и сериалов. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/RmhhW-lUu4o Где смотреть: Netflix

«Сокровище нации» получит сериал-переосмысление. Студия Disney заказала первый сезон сериала по мотивам «Сокровищ нации», который будет переосмыслением франшизы. В центре сюжета предстанет девушка Джесс Моралес, которая со своими друзьями отправляется на поиски приключений и по дороге узнаёт загадочную семейную историю, заодно возвращая некое потерянное сокровище. За сценарий отвечают авторы оригинальных фильмов Мэриэнн и Кормак Уибберли, а режиссёром значится Мира Наир («Королева из Катве»). Первый сезон будет состоять из 10 эпизодов. Позвал ли кто-то в грядущий проект Николаса Кейджа - остается под вопросом.

​​Вы ждали открытия? Теперь мы ждём вас! Сегодня обновлённый «Художественный» открыл свои двери. В нашем репертуаре: • специальная программа фильмов-номинантов на премию «Оскар», которые легко было пропустить на фоне сложного пандемийного года — 9 фильмов от остроумной притчи «Ещё по одной» про поиски утраченного времени на дне стакана до свежей «Минари» о корейской семье в попытках ассимилироваться в Америке 1980-х (шесть номинаций на «Оскар»!). Впервые на экране брутальная боснийская драма «Куда идёшь, Аида?» про военные преступления на территории бывшей Югославии. • фестивальные хиты — не только глубокие, но и увлекательные. Человеколюбивая историческая драма «Уроки фарси» Вадима Перельмана рассказывает о бельгийском еврее, который оказывается в нацистском концлагере и, чтобы выжить, выдает себя за перса. Остроактуальный «ЗОЖ» Магнуса фон Хорна под лупой разглядывает будни популярных фитнес-блогеров, которые строят личный бренд на тренировках и подсчёте калорий. Вдумчивое «Розовое облако» Юли Жербази до дрожи точно схватывает карантинную динамику человеческих взаимоотношений. • новое русское кино. Например, криминальная драма «Маша» Анастасии Пальчиковой — женский взгляд на взросление в 1990-х. Повзрослевшую главную героиню играет Анна Чиповская. • детские фильмы и анимация, среди которых самобытный «Барашек Шон: Фермагеддон» и жутковатый «Пиноккио» — оба в числе номинантов на премию «Оскар» этого года. Обновленный «Художественный» — это новый для Москвы формат исторического кинотеатра и одновременно общественного пространства. Приходите не только смотреть фильмы, но и выпить кофе в Eleven, взять книгу в читальне Библиотеки им. Н.А. Некрасова, встретиться с друзьями в ресторане NIKI. До встречи в «Художественном»! https://telegra.ph/file/d56b8f667e228d220592d.jpg

Сегодня в 21:30 на фестивале итальянского кино N.I.C.E. не пропустите фильм «Аня» — психологический триллер о VR-технологиях на службе у мафии. Андрей — русский по происхождению, но с детства живущий в Италии — одинок, ходит на нелюбимую работу и вообще не в восторге от своей жизни. Однажды в виртуальной реальности он встречает актрису по имени Аня. А на следующий день он знакомится с девушкой, которая как две капли воды похожа на неё. И её тоже зовут Аня. Когда девушку внезапно похищают, Андрей пускается на её поиски и сталкивается с неизвестным и опасным преступным миром. У него есть всего одна ночь, чтобы докопаться до правды. Инженерный корпус Третьяковской галереи, 21:30 Билеты: http://amp.gs/cFQX http://amp.gs/cFQX

С выхода «Великолепных Эмберсонов» Орсона Уэллса прошло почти 80 лет, а некоторые кинематографисты до сих пор мечтают начти один из главных Священных Граалей мирового кино — предварительную версию фильма с авторским монтажом Уэллса. Этот вариант пытаются найти уже многие десятилетия поклонники Уэллса, хотя доподлинно неизвестно, существует ли он на самом деле. По легенде, авторская версия «Великолепных Эмберсонов» очень не понравилась студии на предварительных просмотрах, и продюсеры тут же уволили режиссера. А затем — вырезали из его авторской версии более 40 минут, смонтировав фильм по-своему. Это не пошло картине на пользу: пересмотривая сейчас фильм Уэллса, можно отчетливо увидеть небрежные швы монтажа, сюжетные лакуны и рваный темп. Фанаты режиссера верят, что в оригинальной версии картины всего этого нет, а сам фильм мог легко переплюнуть «Гражданина Кейна» в своем первозданном виде. Сам Уэллс говорил, что это его лучший фильм. В следующем году «Великолепным Эмберсонам» стукнет 80 лет, и в честь юбилей канал TCM вместе с документалистом Джошуа Гроссманом выпустят фильм о поисках этой легендарной версии картины, которая не дает покоя фанатам даже спустя много лет. По сюжету документального фильма Гроссман отправится в Бразилию, где попытается найти утерянную версию ленты. Документалист полон надежд, ведь именно в Латинской Америке в 2008 году была найдена полная версия «Метрополиса» Фрица Ланга. Еще одна причина: сам Гроссман в 1990-х познакомился с киноархивистом, который работал в Бразилии. Тот утверждал, что видел бобины с 131-минутной версией картины в стране где-то в 1960-х. На протяжении всей поездки Гроссман будет вести полную видеохронику своих поисков, которая войдет в фильм. Руководство TCM также настроено оптимистически и считает, что если Гроссману удастся найти картину, это будет одной из величайших находок в истории кинематографа. Картина про поиски режиссерской версии «Великолепных Эмберсонов» выйдет на канале TCM в июле 2022 года. https://deadline.com/2021/04/tcm-documentary-search-orson-welles-the-magnificent-ambersons-1234732933/ Кстати, по хэштегу Уэллс1664 находится киномарафон, посвященный Орсону Уэллсу, когда мы смотрели все фильмы режиссера. https://deadline.com/2021/04/tcm-documentary-search-orson-welles-the-magnificent-ambersons-1234732933/

​Что нам эти гарвардские списки по типу "100 великих картин..."? Вот подборка получше: 10 фильмов, рекомендуемых к просмотру А. Г. Дугиным (с краткими комментариями к ним): 1. Зебрамен / Zebraman (dir. Takashi Miike, 2004) Прекрасная иллюстрация к социологии воображения (режим диурн). Зебра - Кирин (цилин), Логос в дальневосточной традиции. 2. Плетеный человек / The Wicker Man (dir. Robin Hardy, 1973) Прекрасное введение в этносоциологию и (возможно) Четвертую Политическую Теорию. 3. Метрополис / Metropolis (dir. Fritz Lang, 1927) Классика экспрессионистского кинематографа. 4. Бразилия / Brazil (dir. Terry Gilliam, 1985) Фильм Терри Гильема "Бразилия" показывает нам светлое либеральное будущее, в основе которого лежит полное лишение свободы всякого индивидуума, отказывающегося подчиняться законам рыночного материализма и тоталитарного потребления. 5. Проклятие / Kárhozat (dir. Béla Tarr, 1988) Экзистенциальная панорама последней степени отчаяния. Психоделика Восточной Европы. 6. Гармонии Веркмейстера / Werckmeister harmóniák (dir. Béla Tarr, 2000) Экскурс в классический набор политологической проблематики - Левиафан, агрессия, иерархия, конспирология, рассудок, безумие, свобода. 7. Там, где мечтают зеленые муравьи / Wo die grünen Ameisen träumen (dir. Werner Herzog, 1984) Классический фильм Вернера Херцога, иллюстрирующий основные принципы этносоциологии и социальной и культурной антропологии. Наглядно иллюстрируется непереводимость культур. Фундаментальная мировоззренческая основа евразийского миросозерцания. 8. Стеклянное сердце / Herz aus Glas (dir. Werner Herzog, 1976) Гениальный фильм Вернера Херцога. Герметизм. Кровь. Опыт созерцательного выхода за пределы нормального состояния. Актеры снимались в состоянии глубокого гипноза. 9. Окраина (реж. Пётр Николаевич Луцик, 1998) Краткое изложение евразийского учения. Картины ближайшего будущего России. Свержение русским народом оккупационной олигархической элиты. Русский, вставай! 10. Бог и дьявол на земле солнца / Deus e o Diabo na Terra do Sol(dir. Glauber Rocha, 1964) Гениальный эсхатологический фильм бразильского режиссера Глаубера Роша. Апокалиптические секты, социальное неравенство, жертвоприношение младенцев, метафизика разбоя и насилия, гендер в революции. Аватары мистического португальского себастианизма (возвращение короля Себастиана и воссоздание Пятой империи) в бразильском национал-большевистском варианте. https://images.e-flux-systems.com/96190_f4cd34a8e3db05f43fed86050ff753ad.jpg,2000x2000

Николас Кейдж на новом кадре триллера «Свинья» Лента расскажет об охотнике за трюфелями из Орегона, вынужденном броситься на поиски своей любимой свиньи, которая оказалась похищенной. Премьера состоится на Каннском кинофестивале. До кинотеатров фильм доберётся когда-то в этом году.

Минус ещё одно белое пятно в истории перестроечного/постсоветского хоррора. Я уже упоминал в одном старом посте про поиски «Часа Оборотня». К счастью кроме меня нашлись ещё энтузиасты (в вконтакте), которые помогли режиссёру найти и оцифровать копию. Сделаны даже английские субтитры, на удивление качественные, так что это всё можно и нужно распространять на западных ресурсах. Главное - фильм на удивление сильный и ломающий стереотипы. Я лично ожидал второго «Люми», но быстро понял что это скорее гибрид хоррора с перестроечной социальной драмой напоминающей великого «Мерзавца» Вагифа Мустафаева (особенно на сцене сна). Стареющий журналист заводской многотиражки по ночам превращается в пса и убивает основные причины своей фрустрации, всё читается как очередная притча. Судя по интервью режиссёра - сценарий писался с целью предложить Кире Муратовой и сам Шевченко совершенно не хотел мараться о социалку, но времени на переделку сценария уже не было. Парадокс в том, что чисто жанровый фильм в условно-западном сеттинге скорее всего потерял бы свою уникальность, где ещё увидишь трасформацию от стресса при нахождении в очереди за мебелью? Даже если сценарий и был сырым черновиком - хорошо что его сняли без отступлений, это очень талантливый текст. Эпизод с мазохистом реально близок к гениальному.Финал вообще напоминает про рассуждения Делёза о натурализме в кино, я уже упоминал в статье про Киракозову о сходстве этой концепции с перестроечной «чернухой» (причём там тоже речь шла о украинском гибриде хоррора с арт-хаусом). Итак, осталось найти «Играем Зомби или Жизнь После Битвы» Рейна Либлика и история жанра вполне прояснится. Да, всем кто ещё не отступил из подментованного вконтакта советую подписаться на «FROM OUTER SPACE», там сейчас собирают деньги на перевод очень интересного азербайджанского хоррора (и я очень надеюсь на то что этот паблик тоже создаст зеркало в телеге, нам тут нужны такие товарищи) Час оборотня (1990)

The man who killed Don Quixote (2018), Terry Gilliam — текст про то, как текст пишет себя сам. Это очень комфортно, писать про трудности производства и сводить всё к «безумцы торжествуют», а чё, Гиллиам типа всю жизнь борется с ветряными мельницами, вон, даже документалка есть призовая (смотреть только после фильма!), и вот, результат. —You think explaining explains anything? Как и в «Tenet», это именно кино, только меньше объяснялова, и куда больше визуального ...нения, «всё, что знала — показала», и, как и у Нолана, в какой-то момент остаётся только сдаться и смотреть, и тут Гиллиам выкладывает на эту сельдь под шубой толстым слоем майонеза такую бешеную элегию про полёт на Луну, что я не могу себе представить кого-нибудь, кто не утрёт слезу. И текст-то пишет себя сам, с трудом заводится одним и тем же механическим началом, будет повторяться на все лады (привет Шостакович и Сорокин), и так, и эдак, и в итоге текстом становится сам Adam Driver, и та же тема, как и DSCH воспроизводится снова, только уже всё. Они явно все родственники, вы посмотрите только на структуру хотя бы первого концерта для виолончели с оркестром, там же вся первая часть, Allegretto, это блять я вам этот мотив и так станцую, и эдак, и всё равно не на месте. Или то же «Голубое сало» Сорокина (скоро будет), где сначала нас ... рассказом Бориса от первого лица, и текстами русских классиков, а потом просто ... и повествование вообще без малейших объяснений перелетает на землеёбов, и читай дальше. Условные Долины пишут про романтические трансформации персонажей, но причём тут эти модернистские заходы, это куда ближе к «Исчезанию», Жорж Перек, или «Мёртвому отцу», Доналд Бартелми, ну или, если угодно, «Мифогенная любовь каст». Когда-то Андрей прислал мем про конфликт в литературе — классической, модернистской и подстмодернистской. Так вот, в классической вообще всё понятно, человек против природы, или против другого человека, или против бога; в модернистской центр конфликта это, знаете, человек против общества, человек против себя самого, человек против безбожия тралала; в постмодернистской борьба идет между человеком и технологией, человеком и реальностью, человеком и собственно автором. Например, в предыдущей необязательной The Zero Theorem (2013) Гиллиам остаётся в постмодернистских рамках, сводя поиски бога к конфликту с технологией (и это всё глупости и меркнет на фоне боковой страшно элегической линии про мальчика-вундеркинда, фильм-то вообще должен быть про него). Так вот, тут конфликт между самим текстом и богом, и там уже все трансформации персонажей, конечно, происходят, куда без них, но это потому что в итоге текст-то побеждает, и даже не это главное, а вот то, что в процессе происходит полёт на деревянной лошади в космос. Ну и ещё и вправду смешные шутки типа блеяние овец это призыв муэдзина, или там a good host looks after his hostages. Великое, великое.

Завтра в Инженерном корпусе Третьяковки показывают с пленки с русскими интертитрами классику: «Усталую смерть» Фрица Ланга (1921). Если к среде чувствуете себя примерно также, подползайте к 19:00 на Лаврушинский пер.12. Будем смотреть экспрессионистскую притчу о том, как молодая девушка отправляется на поиски своего жениха, которого похитил таинственный незнакомец (aka Смерть). Билетики: https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/o/ustalaya-smert-12/

Сегодня вспомним ещё одну картину, за 6 лет до «На игле» препарирующую тему наркотиков через срез маргинальной культуры потерянного поколения. Это «Аптечный ковбой» Гаса Ван Сента, вероятно, самый остроумный, но и безжалостный (хотя казалось бы, после «Дурной ночи» куда уж безжалостней) фильм его раннего периода, открывший миру Мэтта Диллона, сыгравшего Боба, главаря банды торчков, как раз одного из таких «аптечных ковбоев» (так называли тех, кто в поисках кайфа грабил аптеки). Здесь наркотическая зависимость тоже дана как следствие неспособности ответить на вопрос – «Что мне делать со своей жизнью?». Зачем ты употребляешь наркотики? Боб вам ответит: «За тем, чтобы спастись от ежедневного завязывания шнурков на ботинках». Каждая их новая вылазка – от ограбления к новому наркотическому запою – постепенно приобретает черты таинственного мистического ритуала: Боб, осознавая, что любой его следующий шаг может стать последним, топит ощущения тревоги и безысходности во всевозможных суеверных ритуалах, в конце концов предрекая для себя закономерный финал. Причём если у Бойла по форме получился практически манифест, то Ван Сент даёт социальный срез постхиппозного общества начала 70-х – в тот период, когда надежда ушла, оставив за собой длинный наркотический след и извратив понятие личной (не)свободы. Позже режиссёр не раз вернётся к этой теме, закрепившись с «Моим личным штатом Айдахо» и «Умереть во имя» в качестве одного из ведущих независимых авторов 90-х. Разбор https://funart.pro/uploads/posts/2021-01/1610117356_19-p-aptechnii-kovboi-film-76.jpg

​​Сын знаменитого чемпиона НБА в опасности, он отправляется на его поиски в сказочный мир. Там в команде мультяшек герой вынужден сражаться на баскетбольной площадке с цифровыми злодеями знаменитых игроков ради спасения сына и друзей. Космические джем: Новое поколение 2021 Мультфильм https://telegra.ph/file/c402146977f6108a63dba.jpg

Мальчик с оленьими рогами/Sweet Tooth Джефф Лемир, большой автор из мира комиксов, создал серию Sweet Tooth («Сладкоежка»), а она стала сериалом «Мальчик с оленьими рогами». Потому что, чем ёмче название, чем больше в нем информации, тем лучше. Это всё, конечно, про нашу адаптацию названия, оригинал оказался неизменен. «Мальчик с оленьими рогами, тот который сладкоежка, ищет свою маму» — вот еще более информативный вариант. Но да, так и есть — у мальчика по имени Гас есть рога. Это произошло из-за того, что в мире случилась какая-то напасть, из-за чего у людей стали рождаться гибриды, то есть наполовину люди, наполовину животные. Гас, как раз, такой же. Мальчик живет в лесу, скрытый от мира, но в какой-то момент (который я не буду спойлерить) он отправляется на поиски мамы. А спутником Гаса становится Томми Джапперд, молчаливый охотник, бывший футболист и вообще крупный мужчина в самом расцвете сил. Но плохо то, что в момент, когда стали рождаться гибриды, то появился и вирус, который выкосил большую часть человечества. А когда два события происходят в одно время, то человеку свойственно считать, что одно — следствие другого. Поэтому гибридов бояться, гибридов не любят, за гибридами охотятся, а когда у гибрида на голове оленьи рога (из названия вы помните, что именно так и есть у главного героя), то выдавать себя за человека достаточно сложно. Так что Гасу и Томми придется путешествовать и противостоять охотникам за гибридами. Это же чудо, а не сериал. Нет, в нем есть определенные минусы, но увидеть приятное глазу, доброе фэнтези, дорогого стоит. Да, «Сладкоежка» чуть жестче, чем «Десятое королевство», но всё равно очень мил и добр. Сериал лаконично и недвусмысленно сравнивает выдуманный им мир и нашу реальность, хоть и приторно, но показывает, что мы постепенно катимся не туда, но дети еще могут всё исправить. Или даже построить заново. 8.0/10. Сейчас еще читаю «Крысиного короля» Мьевиля и заметил, что тема животного и человека для меня актуальна последнее время, и по аналогии с передачей «Человек и закон» решил назвать такое — «Человек и геккон». Есть ощущение, что в жару чувство юмора портится.

​​Лили со своим заводным братцем отправляются в джунгли Амазонки на поиски легендарного дерева, которое обладает целебными свойствами. В дебрях джунглей их будут подстерегать не только смертельно опасные представители Амазонки, но и ловушки, подстроенные участниками конкурирующей экспедиции, и даже встречи со сверхъестественным. Круиз по джунглям 2021 приключения https://telegra.ph/file/02f5c16d805ab9233275c.jpg

Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу/Don't Fk with Cats: Hunting an Internet Killer У меня своеобразное отношение к документальным сериалам. Во-первых, я люблю больше фильмы, так как именно документальные сериалы меня быстро утомляют, если они, конечно, рассказывают про что-то одно, а не разделены как, например, «Полезные советы от Джона Уилсона» (это просто любовь). Во-вторых, я не люблю знать, про что будет документальный сериал, я уверен, что, если он хорошо сделан, то увлечет абсолютно любая тема: от историй восстаний в Латинской Америке до проблем поставок удобрений на фермы, где выращивают помидорки для кетчупа Хайнц. Поэтому я не знал, что скрывается за этим длинным названием «Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу» . Три часовых эпизода про то, как в сети нашли видео, в котором какой-то социопат убивает двух котят. После того, как видео получило огласку, собралась целая онлайн-группа единомышленников, которые начали искать убийцу. Они рассматривали видео, сравнивали предметы, попавшие в кадр, спорили о географической принадлежности электрических розеток, которые были в комнате убийцы. Да, все три эпизода идут поиски, но не обошлось и без неожиданных поворотов, которые жизнь дарит похлеще художественных произведений. Преступник начал играть в кошки-мышки с детективами-любителями, чем ещё больше усложнил им задачу. Сериал – типичный тру-крайм, в котором свидетели, участники событий, эксперты рассказывают про то, как всё было. Но особенность шоу, конечно, то, как непрофессиональные следователи поставили перед собой цель найти убийцу котов и передать его властям. Я опять же был бы рад, если бы история стала бы более лаконичной и превратилась в один полуторачасовой фильм, но на самом деле совсем лишних моментов не так много, все подробности показаны лишь для того, чтобы зритель мог пройти историю глазами онлайн-детективов. Это почти Бекмамбетовский скринлайф в формате детективной документалки. 7.0/10. Когда я только увидел первую часть названия – «Руки прочь от котиков», я подумал, что он про аллергию к домашним животным. Но нет, так нет.

​​Черное лето | Black Summer Джон Хайамс, Тим Кокс, Канада, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: триллер, ужасы, боевик, драма Главные роли: Джейми Кинг, Джастин Чу-Кэри, Кристин Ли, Зои Марлетт Мир настиг зомби-апокалипсис, в котором все умершие моментально становятся живыми мертвецами. Во время эвакуационной суматохи Роуз расстается со своей дочерью и теперь, вместе с другими не эвакуированными, отправляется на поиски ребенка, пытаясь выжить в новых реалиях. Любители зомби-жанра на месте? У меня есть для вас. Я вот лично не очень люблю подобный сеттинг в кино, но этот сериал сумел произвести на меня самое положительное впечатление. Посмотрел оба вышедших сезона залпом за одни выходные и остался очень доволен. Давайте разберемся, почему это шоу — один из лучших зомби-проектов за последние годы. Первое, что бросается в глаза, — необычная структура повествования. Каждая серия разделена на 15-20 небольших глав, каждая из которых имеет свое название, которое ей и предшествует. Некоторые такие мини-эпизоды могут длиться всего секунд 40, а зритель увидит лишь сцену, в которой герои наблюдают за несколькими зомби, которые поймали человека. Но фишка не просто в самом факте такого дробления: из сериала убрали все ненужные диалоги и эпизоды, которые обычно работают на успокоение темпа. Тут всегда есть если не экшн, то напряжение, которое отлично передается зрителю. А все лишнее как будто скрыто за этими склейками. Другой особенностью повествования является то, что часто нам сначала показывают какой-то результат (чью-то смерть, например), а только после этого дают посмотреть на события, которые этому предшествовали, часто даже с нескольких точек зрения. Благодаря этому ты, зная, что произойдет, пытаешься с каждым новым кадром сложить пазл и понять, что именно приведет к такому финалу. Более того, авторы не стесняются играть на ожиданиях зрителя, добавляя всегда какие-то неожиданные повороты. Все это быстро захватывает и только усиливает интерес. Другое важное преимущество сериала — присутствие здравой логики. Герои умирают ровно тогда, когда это выглядит наиболее логично. Здесь нет (или практически нет) волшебных спасений, а герой, схватив топор, чтобы убить зомби, может при замахе неуклюже зацепиться за полку, не нанести удар, и ему придется снова убегать, чтобы выжить. Во втором сезоне у меня, конечно, появились некоторые глобальные вопросы к логике или, точнее, к сценарию, но ничего серьезного. Еще один респект улетает за сеттинг и атмосферу. Первый сезон мне время от времени напоминал игру Days Gone, а второй и вовсе местами подарил какие-то флешбеки из моей любимой The Last of Us. Все персонажи здорово прописаны и пусть нам не раскрывают бэкграунд героев, но через повествование мы узнаем их характеры, которые еще и меняются вместе с ходом истории. Даже эпизодические герои чаще всего сделаны яркими и запоминающимися. Что касается второго сезона, то сразу заметно увеличение бюджета и улучшение качества картинки. Второй сезон стал более напряженным, здесь стало чуть больше диалогов и немного меньше экшена (но не напряжения), а смысловой акцент сместился, как это бывает с таким жанром, в сторону того, что даже в мире, где человечество вымирает, именно люди и продолжают друг друга убивать, оставаясь главной угрозой друг для друга. При всем этом, финальная схватка компенсирует недостачу драк по ходу сезона. «Чёрное лето» — один из лучших зомби-проектов последнего времени, который лишен многих недостатков, как жанровых, так и специфично-сериальных. Определенное рекомендую к просмотру всем любителям жанра, но и не только им. Здесь вы найдете что-то полностью противоположное видению, например, Зака Снайдера в аспекте зомби: и то и другое вроде про одно и то же, но какие же разные подходы. В общем, не проходите мимо. Оценка: хорошо! IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/9ada1dab622268cef7998.jpg

Le temps du loup (2003), Michael Haneke — схематичность не предел! Вне трилогий, снятый между «Пианисткой» и «Скрытым», это, наверное, худший фильм Ханеке, после дурацкого телевизионного «Замка», где нам проговаривали за кадром то, что мы и так видим. Тут же место того, чтобы строить вселенную и долго и муторно объяснять, что случилось с человечеством, как в «Интерстелларе», Ханеке решает просто вообще ничего не объяснять. Вместо того, чтобы рассказывать и показывать о персонажах, чтобы мы их хоть полюбили, нам тоже даются только картонные вырезки. Но и вместо гранд-концепта за этим всем нам дают просто ничего. Уже через 12 лет Лантимос снимет «Лобстер», тоже схематичный хай-концепт же вроде, и тоже строгие выживальщики в лесу, но там всё равно получилось про любовь, а тут не получилось примерно ни про что. Понятное дело, Автор Говорит О Моральных Принципах И Что С Нами Станется, вот это вот всё, но как только включается режим проповедника, аудитории пустеют. Человек человеку волк, мы все пассажиры в ожидании поезда, поиски в темноте, пороки власти, самопожертвование во искупление, ну и прочие трёхкопеечные морали, и это всё вроде так всерьёз. А ведь так хорошо начиналось убийством мужа и рвотой.

​​Сын знаменитого чемпиона НБА в опасности, он отправляется на его поиски в сказочный мир. Там в команде мультяшек герой вынужден сражаться на баскетбольной площадке с цифровыми злодеями знаменитых игроков ради спасения сына и друзей. Космические джем: Новое поколение 2021 Мультфильм https://telegra.ph/file/bde06874517201f4bf1f8.jpg

The Simpsons | Balenciaga Balenciaga создала красную ковровую дорожку для премьеры фильма, чтобы продемонстрировать коллекцию Весна-Лето 2022. Рядом с театром отстроили крытое пространство которое вело в зрительный зал, где ожидалась премьера эпизода «Симпсонов». Постоянные гости, пресса и покупатели рассаживались в театре, где наблюдали за прибытием приглашённых знаменитостей в прямом эфире. Модели и друзья модного бренда прогуливались по ковру и позировали для снимков, одетые в коллекцию бренда Весна-Лето 2022. После того как знаменитых гостей рассадили по местам, оказалось, что прогулка по ковру и была официальным показом бренда. Сразу после шоу гостям показали невероятный пример креативной совместной работы, который уже загрузили на канал Balenciaga. В новой серии «Симпсонов» глава семейства отправляет письмо модному дому, чтобы получить подарок для любимой жены. Суждено ли сбыться мечтам жителей Спрингфилда? Отправляйтесь на поиски вдохновения и узнайте правду. incinema_ads https://youtu.be/PZHESOq-Gkw

Вспомним, чем был знаменит Уэс Крэйвен уже после «Кошмара на улице Вязов». «Электрошок». Очень смелый жанровый эксперимент режиссёра – здесь также присутствует потусторонняя, сновидческая атмосфера, однако фильм запоминается молниеносными переключениями темпа и настроения. Здесь, вероятно, один из самых жестоких и по-хорошему отбитых маньяков за всю историю американского кинематографа, один из самых странных актёрских дуэтов в связке «отец и сын» (причём в отношении сразу обоих отцов!), одно из самых диких сочленений мистического хоррора и научной фантастики и одна из самых эффектных кульминаций за всю карьеру Крэйвена – когда убийца догоняет жертву, эффектно прорезая телевизионный ландшафт. «Люди под лестницей». Один из последних хороших серьёзных фильмов Крэйвена – эффектный хоррор, на который наверняка оглядывался Альварес во время съёмок своего «Не дыши»; суровый, как «Последний дом слева», изобретательно снятый, как «Смертельное благословение», и отдающей умеренной мизантропией подобно «У холмов есть глаза». «Крик» (и продолжения). Ну, тут, пожалуй, комментарии излишни – это главный постмодернистский хоррор 90-х, не меньшая удача (как в творческом, так и в коммерческом смысле) для автора, чем тот же «Кошмар». Именно он запустил волну циничных переосмыслений жанра, прежде не терпящего столь откровенной иронии над своей же структурой; как-нибудь мы обязательно расскажем подробнее о всей франшизе. «Ночной рейс». Пожалуй, именно после этого фильма можно было сказать, что Крэйвен в каком-то смысле закончился. Конечно, был ещё четвёртый «Крик», но всё-таки «Рейс», во-первых, самостоятельный фильм, а во-вторых – в первые два акта виртуозно срежисированный, написанный, снятый и сыгранный (отдельное восхищение тогда вызывал стремительно набирающий обороты Киллиан Мёрфи). Да, финал получился несколько скомканным и абсурдным, но за всё то, что ему предшествовало, фильму многое можно простить. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/321746/w1500_48587.jpg

​​Два брата отправляются в дорожное путешествие на поиски своего настоящего отца. В пути они знакомятся с другими чудаками и узнают много пикантных подробностей о молодости матери: «Кто наш папа, чувак?» http://telegra.ph/file/be2701d73bf469a492795.jpg

Геройствуем. Летаем. Помним. После локдауна кинопрокат, словно черепашка, осторожно высовывает голову из панциря. Достойных новинок на этой неделе не так уж много, но зато точно есть варианты на любой вкус. «Вечные» У Хлои Чжао прекрасный год: ее «Земля кочевников» стала лучшим фильмом на «Оскаре», а она – лучшим режиссером. Поэтому прохладный прием ее супергеройского эпоса не должен сильно ее тревожить. Мы еще не дошли, но вот-вот исправимся. «Ряд 19» Светлана Иванова и Екатерина Вилкова против неведомого зла на борту самолета. Александр Бабаев, режиссер этого мистического триллера, раньше снимал малобюджетные американские хорроры и монтировал клипы Егору Криду. Вот это путь! «Память» Недавняя именинница Тильда Суинтон в новой работе звезды тайского арт-хауса Апичатпонга Вирасетакула. Если эти два имени уже вызывают у вас приступ неконтролируемого ликования, нужно срочно бежать в кино.

C четверга в отечественном прокате можно посмотреть «Мертвеца» Джима Джармуша – главный фильм в карьере художника независимого кино, а по совместительству – лучшее переосмысление законов вестерна за всю его долголетнюю историю. «Мертвец», конечно, это и вестерн, и антивестерн одновременно: традиционный эпический дух здесь сдвинут в угоду психоделической и музыкальной природе повествования. По большей части, это то, как культуру фронтира видят андеграундные музыканты: и сам Джармуш, некогда принадлежавший к стану рок-исполнителей (и чуть было им не ставший в ущерб режиссуре), и Игги Поп, и блестящий Нил Янг – автор мощных импровизированных аккордов, которые задают гипнотический темп повествованию. Джармуш утверждал, что фильм о блужданиях Уильяма Блейка – наиболее сложный с точки зрения смысловых уровней, чем всё, что он снимал ранее. Здесь действительно произошёл неожиданный синтез стилей и настроений: и абсурдим индустриального мира, пожирающего первозданную красоту Америки, и мистическая поэзия, и причудливый юмор в самом кросс-культурном контакте между цивилизованным клерком и умудренным индейцем, который видит в Блейке и великого поэта, и одновременно – тупого бледнолицего. И это, конечно, американский фильм, чья философия и гравюрный черно-белый стиль целиком и полностью вдохновлены японским кинематографом – через Джармуша говорит Одзу и Мидзогути, как через витиеватый слог индейца говорят буддистские поиски нового начала после конца жизненного пути. Новинки https://seance.ru/wp-content/uploads/2017/07/vlcsnap-2017-07-30-20h57m20s873-500x268.png

​​В практике многих более-менее древних племен сохранялся обычай, когда юноша, достигнув определенного возраста уходил из племени для того, чтобы целенаправленно подвергнуть себя разного рода тяготам, лишениям и трудностям — как физическим, так и экзистенциальным. Результатом такого путешествия по ходу которого молодой человек самостоятельно погружает себя на самое дно возможностей собственного организма должно стать “обретение себя” во всех возможных смыслах этого выражения. Мальчик становится мужчиной; он обретает связь с потусторонним, находит духа, который впредь будет его оберегать; он закаляет характер, узнает себя, свои сильные и слабые стороны; он обретает этакий символический капитал, в конце концов.  Обычай этот переходил от поколения в поколение. Отцы отцов уходили в юношеском возрасте на поиски себя. Отцы уходили подвергать себя испытаниям для того, чтобы вернуться обновленными. Сыновья и сыновья сыновей будут уходить, чтобы потом (не) возвратиться. Этот обычай, помимо всех вышеупомянутых причин был одним из важнейших кирпичей в здании, которое оберегало традиции и установленные далекими пращурами порядки. Благодаря сохранению подобного рода практик, ритуалов и обычаев племя могло сохранять свою самобытность, связь с предками и потусторонним миром. Каждый юноша в отдельности и вместе являл собой результат жизни десятков поколений, которые были до него, и их опыт был обречен/обязан передаваться дальше.  Но еще обряд “ухода” юноши и возвращения обратно в племя уже мужчины являл собой очень свеобразные похороны юности. Паренек, который уходил попросту не мог вернуться обратно тем же человеком — наивным, свято верующим в вечно голубое небо над головой и вечно сытый желудок. И по возвращению домой он уже и не мог стать сызнова инфантильным, неопытным, шагнуть заново в сладкую, безоблачную юность — слишком велик груз перенесенных им страданий и ответственности за сакральный смысл и идею этих самых “страданий”.  Вот примерно таким юношей, потерявшим возможность после “Нет пути домой” быть юношей, мне видится “Человек-Паук” в исполнении Тома Холланда. Благо, все появления Человека-паука — начиная от “Мстителей” и “ЖЧ”, заканчивая своей личной трилогией — это качественная, плотно сбитая, структурированная история, которая с самого начала давала понять, что приведет нас именно к такому финалу. Одновременно экуменисткому (после которого понимаешь, что зло не то что бы истребимо, но излечимо) и одновременно эсхатологически-героическому (каждому герою приходит экзистенциальный ... его прежнего мира). Герой Том Холланда был изначально противоречив и как раз в этом противоречии находил собственное обаяние и интерес. Если герои Магуаера или Гарфилда, несмотря на все корявые экспозиции, где Питер Паркер представлялся обычным парнем (даже задротом) — всегда несли в себе этакое примордиальное ощущение героизма, вкрапленного в саму историю и героя в ней. То вот Питер Паркер в новой трилогии Уоттса — это герой, которого до последнего не получается представить героем, спасителем вселенной или хотя бы сильным человеком.  Сами создатели “Человека-паука” пестовали вот это противоречивое зрительское ощущение обманки и противоречия. Они запихивали Питера Паркера в чуть ли не ситкомовские декорации, любой его героизм оказывался сплошным сумбуром и с глупой обратной стороной, да и на контрасте с рандомным персонажем из “Мстителей” Том Холланд выглядел, прямо скажем, несоответствующе. Однако это несовпадение внешности и параметров характера (наивных, инфантильных) с лютыми требованиями злой реальности и рождали вышеупомянутые параллели с юношей, что уходит в (условно) глубокие джунгли на поиски самого себя и своего “героизма” в том числе. https://telegra.ph/file/15d1920ebbb0f75e9498a.jpg

​​Марадона в “Руке Бога” занимает место как раз таки незримого субъекта обожания, существующего в том виде, которое придумал Соррентино и его семья. И через свою любовь и восхищение Марадоной режиссер и рассказывает о себе. Соррентино наделил аргентинца нечеловеческим влиянием, силой и мощью — Марадона способен на политический жест “забив англичанам”, он способен заставить своим переходом в “Наполи” собрать по крупицам разваливающийся брак, заставить своей вдохновенной игрой замкнутого юнца Фабьетто (Паоло) начать поиски себя и благополучно себя найти. Диего Марадона способен на всё — в том числе и разочаровывать. Как я уже говорил немного выше “Рука Бога” — двойственное кино. И если первая половина фильма рассказывает о парне и семье, полной приземленных надежд и чаяний, то вот вторая рассказывает о наступивших смерти, разочаровании и разобщении, которые всегда следуют за разоблачением истинной личины “завтрашнего дня”. Эта двойственность пронизывает и жизнь незримого героя фильма — Диего Марадоны. Аргентинец был олицетворением счастья и радости на поле и вне его. Он был способен пропахать своим дриблингом весь зеленый прямоугольник, забить шикарный гол, после финального свистка с абсолютно непринужденным видом начать танцевать в платье и в самом конце раствориться в подтрибунке, словно и не было никого. Как фантом.  монтажная склейка Изрядно заплывший жиром, отекший, с уставшим и грустным взглядом человек лет 60-ти выходит из самолета в белорусском аэропорту. Вокруг него столпилась толпа журналистов, микрофонов, щелкают затворы фотоаппаратов. Сам же дедушка вполне дежурно раздает автографы, улыбается, неторопясь шагает в сторону здания аэропорта, периодически судорожно озирается по сторонам. Величайший футболист в истории прилетел, чтобы работать функционером в “Динамо-Брест”. Прилетел после провальной попытки тренировать аргентинскую сборную, после многочисленных наркотических и политических скандалов, после его длительных переездов по клубам среднего Востока, после нескольких операций, после освистываний в Мексике. После того, как из идола поколения стал постепенно превращаться в человека-аванс. Всюду, куда он попадал он попадал исключительно потому, что он “тот самый волшебник”. И Диего везде проваливался. Вслед за экзальтацией и невыразимым восторгом, неловко балансирующим над гранью идолопоклонства, наступило глубокое и горькое разочарование. Марадона и его отчаянный бунт за сохранение искренности и молодости затухли, запылились и стали выглядеть просто ни на что особо не годным старичком. Холден Колфилд устал, не нашел себе места и принялся просто пытаться жить там, где не может и так, как никогда не умел. Молодость ушла, исключительности больше нет, — осталась лишь замкнутая на себе память об ушедших днях, которые поражают масштабом планов и наивности. монтажная склейка  И “Рука Бога” Соррентино, на мой взгляд, — это отчаянная попытка не дать образу Марадоны запылиться. Не позволить Диего стать для будущих поколений ...авшим всё стариком, что остаток жизни продолжал ехать на багаже минувших достижений — давно перебитых, к слову. Не допустить возможности подумать, что образ Марадоны — его волшебство и безумие — перестал иметь актуальность.  Да, “Рука Бога” — автобиографическое кино. Но автобиографическое кино о большой любви и восхищении, которое даже в момент собственного саморазоблачения старается сохранить “любовь” в неприкосновенности. Поймать аргентинский солнечный зайчик Марадоны в банку, поставить посреди комнаты и позволить этому свету осветить всю остальную биографию большого и в будущем классического режиссера. https://telegra.ph/file/445d0db03558bed91f6c4.jpg

​​Анчартед: На картах не значится | Uncharted Рубен Фляйшер, США, 2022 Жанр: приключения, боевик Главные роли: Том Холланд, Марк Уолберг, Антонио Бандерас Нейтан Дрейк с детства вместе с братом увлекался историей и мечтал найти сокровище Фернана Магеллана, но жизнь развела их с братом и теперь Нейт работает барменом и обворовывает богатых клиентов. Продолжается это до тех пор, пока на него не выходит некий Виктор Салливан, который упоминает о его брате и предлагает отправиться на поиски тех самых сокровищ. «Анчартед» — экранизация серии одноименных консольных игр, в которые я с удовольствием играл, но хардкорным фанатом себя точно не назову. Как и подобает современным реалиям, я с очень большой опаской смотрел на новости об экранизации, переживал и ничего не ждал, хоть в душе и была надежда на удачный приключенческий боевичок в духе игры. В целом, я не разочарован (так как ожиданий не было), но и каких-то высот картина не добилась. Как «Тоттенхэм» (кто понял, тот понял). Первое, что бросается во внимание, так это то, что Холланд, хоть и подходит на главную роль в принципе, но учитывая его славу в роли паучка, кажется, что его Нейтан Дрейк просто вариация Питера Паркера. Да, у двух героев схожие характеры, именно поэтому на роль Дрейка стоило бы взять кого-то другого, не столь привязанного к большому персонажу. Уолберг тоже на игрового Салли похож чуть меньше, чем никак, но все это не мешает актерам делать на экране свою работу, причем делать очень хорошо. По большому счету, к касту вопросов нет. Проблемы начинаются, когда начинается история. Вероятно, что 15-летний производственный ад дает о себе знать и многочисленные смены режиссеров и сценаристов сильно ударили по итоговой версии, поэтому местами можно хвататься за голову от всех допущений и упрощений. Некоторые моменты доведены до абсурда практически. Но самое главное, что несмотря на вышесказанное, ругать картину совсем не хочется. Более того, она дарит кучу положительных эмоций и если я за весь сеанс несколько раз тихонько хихикнул, то сидящая рядом парочка хохотали до слез чуть ли не на каждой шутке и гэге. Легкость повествования и летнее прекрасное настроение не позволяет даже внутреннему душниле искать и цепляться за всякие минусы, которые здесь точно есть. Немаловажно, что широкой аудитории вовсе не нужно знать о том, что существует такая игра и основную кассу, я думаю, фильм сделает именно на зрителях, которые не играли в эти игры. Ну а поклонники получат немного фансервиса, хотя, наверное, в основном останутся недовольными. От меня «Анчартед» получается твердое "хорошо" во многом благодаря хорошему настроению, которое фильм дарит. Ну а финальное противостояние на летающих кораблях действительно выглядит эффектно и свежо, пусть и попахивает слегка «Форсажем». Если хотите расслабиться, поесть попкрона и отключиться от окружающего мира на два часа, то эта лента отлично для этого подойдет. Оценка: хорошо! IMDb: 7,1 https://telegra.ph/file/02dbb1755cff0c34227d2.jpg

​Экранизация - не книга. Когда мы читаем произведение, то сами выстраиваем созданный писателем мир в собственной голове. Экранизация, в свою очередь — это мир режиссёра, который может кардинально отличаться от мира описанного в книге. Люди, сравнивающие фильм с книгой, сравнивают своё представление с представлением кинематографиста. Поэтому, когда вам нравится «Сияние», но кто-то говорит, что книга лучше - можете смело выстрелить в него с ружья в компьютерной игре, ведь это два разных произведения. Сегодня хотелось бы представить вам пять фильмов-экранизаций, которые достойны вашего внимания: 1) “Маленькие женщины” (2019) - история взросления четырёх непохожих друг на друга сестер. Где-то бушует Гражданская война, но проблемы, с которыми сталкиваются девушки, актуальны как никогда: первая любовь, горькое разочарование, томительная разлука и непростые поиски себя и своего места в жизни. 2) “Волшебник страны Оз” (1939) - относительно верная исходному материалу причина, по которой адаптация "Волшебника страны Оз" 1939 года остается такой мощной частью нашего общего кинематографического сознания заключается в том, как она оживляет воображение Лаймена Фрэнка Баума. 3) “Форрест Гамп” (1994) - картина, получившая 6 “Оскаров”, включая приз за “лучший фильм”. Все благодаря тому, что фильм взял исходный материал и точно визуализировал его моральную, мудрую и метафоричную составляющую. 4) “Доктор Живаго” (1965) - экранизация Дэвида Лина, самого известного романа Бориса Пастернака. Лин фокусируется на истории любви и мечтательной поэтической стороне главного героя, в результате фильм настолько красиво снят, что им можно наслаждаться без звука. 5) “Список Шиндлера” - экранизация Стивена Спилберга и по сей день является одной из самых пронзительных и эмоционально трогательных картин. Фильм ярко изображает худшее время человечества и отображает пределы, до которых может дойти общество. incinema_compilation https://telegra.ph/file/b7e0cd6d83481263690a3.jpg

Нолливуд. ⠀ Нигерийский кинематограф, часто называемый просто Нолливудом, входит в тройку крупнейших киноиндустрий, уступая место только индийскому Болливуду. Несмотря на кажущуюся экзотику таких фильмов, они успешно покоряют чарты мировых стримингов, становясь предметом интереса зрителей из самых разных стран: так, в конце 2023 года криминальный триллер «Черная книга», описанный критиками как «африканская версия “Джона Уика”», на старте посмотрели более 20 миллионов человек на Netflix. Он же был снят за рекордный миллион долларов — солидная сумма для нигерийского фильма, что хорошо демонстрирует: Нолливуду все еще есть куда расти.  ⠀ Сотрудничество с Netflix началось еще в 2018 году, когда вышел фильм «Львиное сердце» о женщине, пытающейся спасти транспортную компанию своего отца. Эта, в общем-то, достаточно обычная бизнес-драма с примесью комедии стала первым для Нигерии претендентом на «Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Однако «Львиному сердцу» в итоге отказали в участии с учетом тогдашних правил, так как большая его часть была снята на английском языке и лишь несколько сцен — на национальных языках игбо и хаусу.  ⠀ Еще за 15–20 лет до этого в Нигерии была совсем другая ситуация. Фильмы снимались в невероятных масштабах (в год могло выйти до 2500 картин!) и были ориентированы в первую очередь на местных зрителей. А основным местом дистрибуции были не стриминги и даже не кинотеатры, которых в стране с населением 218 миллионов человек насчитывается чуть меньше сотни, а пиратские видеорынки, где продавались диски для домашнего просмотра.  ⠀ Сами фильмы снимались очень быстро, фактически за две недели, на недорогие видеокамеры, а сюжеты обязательно затрагивали близкие людям темы: так, например, были очень популярны истории про религию и колдовство, и некоторые религиозные общины даже самостоятельно продюсировали такое кино.  ⠀ Подобный видеобум дешевых фильмов начался, по мнению большинства исследователей, в 1992 году, когда была снята картина «Жизнь в рабстве», мгновенно ставшая хитом (интересно, что почти 30 лет спустя вышел сиквел, который уже можно было посмотреть на стримингах) — кстати, история тоже строилась на происках мистического культа и призрака, который наказывает главного героя за желание разбогатеть нечестным путем.  ⠀ Новый этап в истории Нолливуда наступил примерно в конце 2000-х, когда режиссеры стали отходить от такой модели видеопроизводства (ведь зачастую это были не только низкобюджетные, но и низкокачественные фильмы) и пытаться развивать новый киноязык и участвовать в мировых кинофестивалях.  ⠀ Так, мистический триллер «Статуэтка» в 2009 году был показан на Роттердамском кинофестивале, что отчасти обеспечило престиж нигерийскому кино в то время. В настоящее время в стране также восстанавливается кинопрокат, но главным жанром вместо ужасов оказалась комедия: именно комедийные фильмы занимают первые пять мест в списке самых кассовых нигерийских картин, а семейная комедия «Племя Джудово» в 2023 году стала первой, заработавшей миллиард нигерийских найр.

Джозеф Гордон-Левитт снова поработает с режиссером «Петли времени». Актёр Джозеф Гордон-Левитт («Начало») вновь встретится с режиссёром «Петли времени» Райаном Джонсоном, на этот раз ради нового мистического сериала «Poker Face» от стрим-сервиса Peacock. Главную роль в проекте исполнит звезда «Жизней матрёшки» Наташа Лионн. В первом сезоне запланировано десять серий. Сотрудничество Гордона-Левитта и Джонсона началось в 2005 году, с дебютного фильма режиссера «Кирпич», а продолжилось в 2012-м с футуристическим триллером «Петля времени», где также играли Брюс Уиллис и Эмили Блант.

Казнь (2021) ЧТО Криминальный детектив клипмейкера Ладо Кватании, снятый с оглядкой на культовые корейские и американские триллеры. О ЧЁМ О следователе, который нашёл маньяка, на чьи поиски потратил десять лет. ВАЙБ Мрачная, гнетущая и грязная история. Снято вкусно и супер профессионально, но от этого не легче — весь ужас фильма пропускаешь сквозь себя. Выдающийся и важный проект для нашего жанрового кино. СМОТРЕТЬ Тайком включал «Криминальную Россию»; думал, что отечественные детективы заканчиваются на НТВ; фанат Пон Джун-хо и Финчера. НЕ СМОТРЕТЬ Не готов к ужасам человеческого безумия; не любишь, когда тебя водят за нос. | |️9/10

​​В час вечерний, в час дневной Люди входят в мир земной. Кто рождён для горькой доли, Кто для радости одной. Кто для радости беспечной, Кто для ночи бесконечной. С точки зрения полу цивилизованного индейца происходящее акт мести. Орудием является Уильям Блейк, «убийца бледнолицых» (С чего именно Блейк? Темна вода в облацех, но Блейка старательно записывают в мистики, я у него мистики не заметил). Я бы сказал, что вся история – это сон-мечта индейца, мстительная грёза, в которой бледнолицый убивает бледнолицых по желанию индейца, которому снится сон-мечта. Я бы так сказал, но есть неувязка. Индеец только после встречи с героем узнаёт, что тот Уильям Блейк и производит его в «убийцы бледнолицых». До ранения-смерти, герой вполне себе жив, открыто интересуется жизнью в лице женской груди, хотя уже в первом кадре говорится, что «не следует путешествовать с мертвецом». Получается неясно, то ли реальность героя как-то перетекла в посмертное путешествие, то ли нет, то ли по пятам героя идёт действительность в лице убийц, то ли нет. В итоге под анализом единая конструкция фильма начинает шататься, части – противоречить друг другу и не согласовываться, цельное впечатление смазывается. Для сравнения вспомним «Сталкера». Он приходит на ум на первых кадрах, поскольку звук в фильме очень похож на звук у Тарковского, когда герои едут на дрезине к зоне. Тогда же у Тарковского совершается переход от чёрно-белого мира повседневности к цветному миру зоны. Здесь напрашивался подобный «простой» приём, тем более, что противопоставление ещё более глубокое жизнь – смерть, а не как в «Сталкере», где «всего лишь» противопоставлены два состояния сознания, здоровое, полнокровное и сознание унылой повседневности. «Простой» приём напрашивался, но отыскан не был, и в этом я вижу разницу между гениальным и просто талантливым. При этом сопоставление, а не противопоставление посмертного сумеречного существования и жизни Дикого Запада, главное содержание которой геноцид, убийства, унижения слабого, совершенно оправданно. Но, впрочем, и это не главное. 90% воздействия дают тема смерти в её мистической ипостаси, чёрно-белая палитра и звук (звук в особенности). Удалось так хорошо, что в концовке кое-где получилось жуденько и пробирает. Эти средства выражения бьют непосредственно по чувствам. То есть по тем же нервам, но не по примитивным инстинктам, а по центрам высшей нервной деятельности, что и отличает искусство от каруселей и Голливуда. Всё прочее, персонажи, сцены, реалии дикого запада, костюмы, абсурд посмертного путешествия, сопоставление смерти и жизни на Диком Западе – всё это вспомогательные средства, как это странно не прозвучит. Они могут быть любыми, они почти произвольны, они часто банальны, как разговор хозяина с убийцами, как сама тема путешествия, как преследование, как награда за голову и так далее. О недостатках, в частности игре Деппа или многочисленных заимствованиях вроде плюшевого мишки убийцы, что выносит в сознание аналогичного мишку мистера Бина, говорить не буду. Из достоинств не могу не упомянуть прекрасный женский образ. Итого: 10/12 P. S. И всё же мистификация смерти – пусть и неизбежна, и никто её не избегает, но это обман. Куда симпатичней, смелее и честнее другой подход. Например, образ смерти в серии книг Пратчетта о Плоском мире. Там смерть любознательный мужик, занятый изысканиями а ля диогеновых поисков человека. Он манкирует своими обязанностями, оставляя за себя стажёра, имеет дочь. Хорош образ смерти Санта Муэрте, не как культ, а как праздник, как ежегодное шоу. Особенно хороши девушки в костюмах и черепно-цветочно-скелетной раскраске. Ну а квинтэссенция анти-мистического подхода вот, пара иронически-фаталистических строчек из «Кентерберийских рассказов» Чосера: Но как бы время мы не проводили, Живя, мы приближаемся к могиле. (курсив мой) https://telegra.ph/file/15a2c96ac8072bbfd9ee7.jpg

Рекомендация на вечер – «Чёрный телефон»: лучший фильм Дерриксона со времён «Синистера» С тех пор прошло целых 10 лет и более или менее удачный опыт работы режиссёра на самый прибыльный конвейер на планете (первый «Доктор Стрэндж»). «Телефон», на первый взгляд, тоже может сойти за крепкое студийное ремесло – аттракцион, в котором в нужных пропорциях смешались атрибуты традиционного хоррора (маньяк-детоубийца) и мистического триллера (вся линия с вкраплениями потустороннего). Но на деле Дерриксон снимает ностальгический роман воспитания – не даром действие перенесено в конец 70-х, а атмосфера густо напитана кинговскими настроениями: где-то фильму недостаёт самоиронии, но он в любом случае сконструирован достаточно мастерски, чтобы вы ни разу за просмотр не посмотрели на часы. Тут вам и Итан Хоук, отыгрывающий роль одними глазами, и на редкость удачный каст молодых актёров (особенно выделяется Мадлен Макгроу и её задушевные беседы с Иисусом), и стройная режиссура (оцените кульминацию, в которой Дерриксон играючи жонглирует тремя сюжетными линиями), и редкие, но тем более действенные вспышки саспенса. До хоррора года «Телефон», конечно, не дотягивает, но в число лучших обязательно войдёт. Новинки https://sun9-west.userapi.com/sun9-3/s/v1/if2/XoIBIYCnJQfUBt-loj0ppYACy20hKl-XpW47QJruHLhw91OxlmAJf8nVOo50cEmr5oXuFvEKzqDUVdl4nLQWJMwh.jpg?size=1280x720&quality=95&type=album

Время приключений! Отправляемся на поиски сокровищ вместе с любимыми киногероями. В чьей компании вам хотелось бы оказаться? С Индианой Джонсом? В компании Брендана Фрейзера и других героев «Мумии»? Или вы — романтичная натура, мечтающая оказаться в «Романе с камнем»? А, может, вы по классике, и зайдете на борт только к Хамфри Богарту и Кэтрин Хепберн из «Африканской королевы»? В общем, обсуждаем и вспоминаем любимые приключенческие фильмы в комментариях к этой записи.

«Пейзаж в тумане» (1988, Тео Ангелопулос). ⠀ Тео Ангелопулос был одним из самых известных греческих режиссеров XX века. Его жизнь была тесно связана с потрясениями, которые переживала Греция. Свою карьеру режиссера он начал во время диктаторского режима «черных полковников», а его первые фильмы были посвящены истории страны. Самый известный из них — «Комедианты», четырехчасовая драма о бродячих артистах, которые становятся свидетелями важных событий и перемен.  ⠀ Любимая тема Ангелопулоса — движение. Он, как его герои, путешествовал в молодости, и сюжет о странствиях встречается почти в каждом фильме, особенно с такими характерными названиями как «Путешествие на Китеру» или «Взгляд Одиссея» (в честь великого странника из греческих мифов).  ⠀ «Пейзаж в тумане» — это история брата и сестры, которые отправляются на поиски отца в Германию. Характерный медитативный стиль Ангелопулоса (он практически отказывался от монтажа и предпочитал снимать длинными кадрами; некоторые из них длятся по несколько минут) делает ее похожей на сон или сказку. Герои взрослеют и сталкиваются с жестокостью людей и одновременно продолжают жить с мистическим ощущением — не случайно, например, их в дороге сопровождает юноша по имени Орест, член труппы бродячих артистов.  ⠀ Самой знаковой сценой становится символический подъем гигантской руки на вертолете из воды. Эту отсылку к началу «Сладкой жизни» Федерико Феллини можно считывать как политическую или религиозную метафору, а также столкновение прошлого и настоящего. Обломок руки представлен как артефакт древнего мира, а дети же почти весь фильм путешествуют по современным индустриальным пейзажам (здесь также много видов транспорта: поезда, автобусы, мотоциклы), лишь в конце оказываясь в поле с одиноким деревом —цель путешествия выполнена.

​50 оттенков Оскара. Думаю, никто не станет спорить с тем, что “Оскар” является самой известной наградой из всех кинопремий. Многое спорно, многое забылось сразу же после просмотра, а что-то превратилось в надоедливую тенденцию самоповтора и голосом общественных веяний. Когда цензура защищает чувства человека - это правильно, но когда она меняет кино - уже вредно. Так было отнюдь не всегда, ведь вроде не так давно Оскар представлял из себя соревнование открытий, которые пробивали своими фильмами новые пути развития в кинематографе. Кинопремия часто подвергалась критике в своём “особенном” мнении, многие удивлялись: “Как некоторые фильмы обходились без должного внимания?”. Некоторые из полученных наград и правда можно назвать несправедливыми решениями. Одно из таких было принято на Оскаре 1942 года, за “лучший фильм” бились две киноленты: “Гражданин Кейн”, который был номинирован на 8 премий и взял одну из них, и “Как зелена была моя долина”, который выдвинули на все 10 номинаций и фильм взял 5 из них. Вы наверняка даже не знаете второго фильма, но он взял награду за “лучший”. Позже, “Гражданин Кейн” будет признан чуть ли не лучшим фильмом столетия в Голливуде, и по сей день закрепится в первой строчке ста лучших дебютов, по версии американских кинокритиков. Режиссёр Джон Форд позже признал, что его фильм не заслуживал этой награды, а три последующих выпущенных фильма это доказали. Орсон Уэлс, в свою же очередь, больше не номинировался. Таких примеров много. Расхождение и гибкость этого особого “оскаровского мнения” очень большая, как и количество оценивающих киноленты, а это почти 8 тысяч экспертов (на сегодняшний день). Они же и опираются на определенный жанр, который намного популярнее всех остальных на кинопремии. Более 80% процентов победителей “за лучший фильм” - драмы, поэтому их всегда в избытке. Вы можете заметить большое количество фильмов, которые попадают на платформы, и их ключевая особенность в том, что они “номинанты”, то есть зачастую не победители, а 99% из них это непосредственно драмы. И даже в них создается определённая “оскаровская” тенденция и схожесть посылов. Еще один укол в сторону американской кинопремии: кино должно быть социальным и отвечать на вопрос общества. Но, как мы все прекрасно понимаем, вопрос этот задают далеко не люди, а политика. Социальщина выходит на первый план лишь потому, что на это есть спрос. В стране тенденция защиты меньшинств - победа “Рокетмена”, “Богемской рапсодии” (хотя фильм объективно переоценён), “Лунного света” или “Зелёной книги”. Эра меньшинств постепенно надоедает и уже сама борьба за права человека превращается в фанатизм и наскучивает самим активистам, приходит новая эра меньшинств - инвалидов. И тут хочется отметить уникальность, да, смотреть про глухих было интересно и такого не было. Я говорю про победу фильма “CODA: Ребенок глухих родителей”. Есть надежда что поиски новой искренности и защита человеческих прав и чувств не утопит себя в повторении, а выйдет во что-то новое и уникальное, ведь время стремительно меняется и доброты как никогда не хватает. incinema_analysis https://telegra.ph/file/a27c9f6c70fc4ddf3fb79.jpg

«Аврора» от more.tv Саша Зорина в детстве успела прославиться на всю страну после главной роли в фильме «Аврора». Девочку даже приглашали на интервью на центральных каналах. Но спустя 15 лет от звездной карьеры не осталось и следа, теперь Саша работает оператором службы психологической помощи и много пьет. Проблемы с алкоголем приводят к тому, что после празднования своего 25-летия, Зорина не может вспомнить, что с ней было весь последний месяц. Но судя по тому, что за дверьми ее квартиры уже стоит хозяйка в ожидании оплаты, а в книжке лежит тест на беременность — месяц был очень даже интересным. Там еще проблемы с друзьями и бывшими начинаются, а также постоянные поиски хоть какой-то работы. Но и это не самое страшно, чем глубже Зорина погружается в свое забытое прошлое, тем больше опасных секретов всплывают на поверхность. Посмотреть сериал «Аврора» с Леной Трониной можно на more.tv

Австралийская новая волна. Австралийское кино вышло на мировую арену в начале 70-х годов. Это произошло в том числе благодаря финансовой поддержке государства, которая дала молодым кинематографистам возможность снять свои первые фильмы, и созданию Австралийской школы кино, телевидения и радио. Этот период, продолжавшийся до середины 80-х, получил название «австралийская новая волна». Фильмы австралийской новой волны были разных жанров и стилистик. Существовал, однако, общий набор тем, который интересовал режиссеров. Основное внимание было приковано к природе и истории Австралии, поэтому сюжеты о приключениях в дикой местности были особенно популярны. Так, снятый на пустынных просторах «Безумный Макс» Джорджа Миллера, один из самых известных фильмов того времени, показывал цивилизацию под угрозой масштабного кризиса. Кстати, постапокалиптические настроения и техногенные катастрофы уже были продемонстрированы в черной комедии Питера Уира «Машины, которые съели Париж» за несколько лет до этого. В другом фильме Уира «Пикник у Висячей скалы» природа буквально поглощает нескольких девочек на школьной прогулке (реальный случай, ставший частью австралийского фольклора). Для Уира сам сюжет и поиски разгадки не имеют большого значения, важнее передать на экране состояние: при просмотре зритель словно впадает в полусон, находясь между реальностью и фантазией. Национальная история воплощается и в фигурах аборигенов. Одним из популярных актеров был Дэвид Галпилил из народности йолнгу. Он играл в фильме Уира «Последняя волна», а также «Мальчик и океан» и «Обход», который считается одним из родоначальников новой волны. Интересно, что «Обход» был снят британцем Николасом Роугом, а «Опасное пробуждение», вышедшее с ним в один год, канадцем Тедом Котчеффом, автором первого фильма о Рэмбо. «Опасное пробуждение» задает тему жестокости и вызовов, которые мир бросает человеку — со стороны общества или природы. Сюжет о давлении окружающих также стал основой для скандального по тем временам фильма «Прибежище дьявола» об учениках католической школы и их поисках свободы (как и в «Пикнике у Висячей скалы», закрытое сообщество здесь становится главным местом действия). Историко-костюмные фильмы о событиях 19-го и начала 20-го века тоже играют большую роль в австралийской новой волне. Например, в 1980 году вышел «Объездчик Морант» о суде над офицером во время второй англо-бурской войны, а драма «Моя блестящая карьера» Джиллиан Армстронг дала направлению главную героиню, которая мечтает о самостоятельности в условиях тогдашних ограничений.

​​«Фрагменты женщины» (“Pieces of a Woman”, 2020) Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит. История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых. Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру. Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить. Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях. драма https://telegra.ph/file/638e7d2fe9632d9d3556f.jpg

Нация мечтателей (2010) ЧТО Инди-мелодрама Майкла Голдбаха (сценариста «Мэри убивает людей») с Кэт Дэннингс («Тор», «Куколка») и Джошем Лукасом («Рыжий пес»). О ЧЁМ О приезжей девушке, которая влюбляет в себя одноклассника и школьного учителя. ВАЙБ Психоделическая притча о культурной и социальной идентичности подростков. Фильм балансирует на стыке веселого идиотизма и тонко подмеченного реализма. Есть куча любопытного подтекста, интересных мыслей и приятной музыки невпопад. Множество сюжетных веток и рваное повествование вытягивают общий неторопливый темп и не дают скучать. В своё время долго приглядывался к фильму и в конце концов получил огромное удовольствие. Одна из тех лент, которую нужно смотреть как можно раньше (в плане возраста). СМОТРЕТЬ В фильме есть маньяк; один из немногих фильмов, где можно полюбоваться на Кэт Дэннингс; можешь оценить визуальный стиль. НЕ СМОТРЕТЬ В фильме есть маньяк; давно закончил поиски себя; не считаешь, что ошибки — это нормально. | |9/10