«Поколение Вояджер». Возвращение Нила Бёргера («Иллюзионист», «Области тьмы») к...

Warner Bros. выпустит все свои крупные картины 2021 года сразу в кинотеатрах и на HBO Max. Полный список картин: ️«Матрица 4» ️«Отряд самоубийц: Миссия навылет» ️«Дюна» ️«Годзилла против Конга» ️«Космический джем: Новое поколение» ️«Том и Джерри» ️«Заклятие 3» ️«Смертельная битва» ️«Мелочи» ️«Иуда и чёрный мессия» ️«Те, кто желает мне смерти» ️«На высоте мечты» ️«Воспоминание» ️«Малигнант» ️«Множественные святые Ньюарка» ️«Король Ричард» ️«Мужские слёзы» Картины будут доступны на HBO Max в течение месяца, начиная со дня их премьеры в кино. Причём все премьеры обладатели сервиса получат бесплатно.

Ну и заметки на полях. Лучшие российские фильмы за 2020 год. Иван Твердовский, "Конференция" — 32 года Семен Серзин, "Человек из Подольска" — 33 года Егор Абраменко, "Спутник" — 33 года И еще: Кантемир Балагов будет снимать TLOU — ему 29 лет. Илья Найшуллер выпускает в этом году свой "Никто" — ему 37 лет. Да и Юре Быкову, несмотря на внешность пропитого алкаша, затасканного жизнью — всего 39. Неплохое поколение выросло, однако. Мне нравится.

Кажется, «Дюна» всё-таки выйдет на HBO Max одновременно с кинорелизом. На это указывает тот факт, что пару часов назад фильм получил новые даты старта кинопроката — в Австралии, Франции и других странах картина Дени Вильнёва выйдет 15 сентября, то есть за 2 недели до предполагаемого релиза в Америке и на стриминге HBO Max. «Уорнеры» проделывали такой же трюк с «Чудо-женщиной 1984» и «Томом и Джерри», а также планируют повторить его с «Годзиллой против Конга»: значимые для студии релизов выпускаются на международный рынок раньше, что, с одной стороны, гарантированно увеличивает продажи на первые недели, с другой — увеличивает риски пиратства. Так что с «Дюной», видимо, всё уже решено — в традиционной модели, по которой фильм вышел бы в США только в кинотеатрах 1 октября, международный релиз остался бы на той же дате. Вероятно, по той же схеме зрители за пределами Америки увидят и другие фильмы Warner Bros., например, «Отряд самоубийц», «Матрицу 4», «Космический джем: Новое поколение», «Мортал Комбат», «На высоте мечты», «Злое» и «Заклятие 3: По воле дьявола». Ждём официального анонса.

Дебютный трейлер фильма «Космический джем: Новое поколение». Студия Warner Bros. выпустила первый трейлер сиквела фантастической ленты «Космический джем». В ролике показали массу самых разнообразных героев, которые встретятся Леброну Джеймсу, попавшему в виртуальную реальность, чтобы спасти сына. Баскетбольный джем в кинотеатрах начнётся 15 июля этого года. https://youtu.be/1fbGUxW-Ybc https://youtu.be/1fbGUxW-Ybc

Вышел тизер второго сезона сериала «Звездный путь: Пикар». В ролике можно услышать голос Кью (Джон де Ланси) — представителя бессмертной формы жизни, способной телепортироваться и путешествовать во времени. Герой уже встречался с Пикаром в сериале «Звездный путь: Следующее поколение». Новые серии «Пикара» выйдут в 2022 году. https://twitter.com/StarTrek/status/1379148587909607427

Еще по одной / Dunk драма Алкодрама Томаса Винтенберга обласкана фестивалями и почти наверняка получит премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Любопытно, как это один из авторов манифеста «Догма 95» сделал почти идеальное авторское кино, где все подчинено режиссеру и законам драматургии. Четверо взрослых друзей решают проверить теорию об обязательном поддержании алкогольного опьянения — ведь именного этого не хватает человеку от природы. Затянувшийся эксперимент предсказуемо приводит к непростым и трагическим последствиям, но картина все равно остается позитивной. Алкоголь здесь и спаситель, и губитель, и вообще то, без чего нельзя представить историю человечества. Культура потребления алкоголя важна, но еще более важно не допустить зависимости, приводящей человека к саморазрушению. Но как найти, нащупать эту грань? Не знает ни автор, ни его герои. Очень грустная и чувственная тональность фильма регулярно разбивается веселым инфантилизмом героев. Не случайно четверо друзей — учителя, готовящие подростков к взрослой самостоятельной жизни. Какой может быть жизнь у выпускников, которые воспитаны этим поколением? Любовь и ненависть к алкоголю рождает неразрешимую дихотомию, с которой приговорены жить оба поколения: алкоголь — зло, но жизнь без алкоголя невозможна. Веселый и жизнеутверждающий на первый взгляд финал оказывается капитуляцией перед непобедимым врагом: будто бы языческим танцем, задабривающим жестокое и беспощадное божество. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/9ZiInPYrXG0 Где смотреть: Кинопоиск

С 29 мая в наших кинотеатрах можно посмотреть «Тихое место 2» – вполне удачное продолжение неожиданного хоррор-хита трёхлетней давности. - Фильм приобрёл в масштабе, но не потерял в динамике – Красински очень бережно относится к концепту, который когда-то вывел его в лидеры проката, и пусть где-то злоупотребляя теми же скримерами, добивается впечатляющего эффекта погружения, когда ты вместе с героями боишься лишний раз если не вздохнуть, то, например, кашлянуть (ну, или, что особенно актуально для аудитории на вечерних сеансах – захрустеть попкорном). - Особенно стоит отметить монтаж – режиссёр явно не намерен останавливаться на прошлых достижениях, и старается выжимать саспенс, насыщая форму кинематографическими изысками: например, здесь очень круто – в первую очередь визуально – смонтированы несколько параллельных линий, по примеру родов из прошлой части, только с конфликтом поострее и изображением позабористее. Также отдельным кадром передаётся привет гвоздю! - С приходом Киллиана Мёрфи нас чуть глубже погрузили в мир, в прошлом раскрывающий себя через простейшие обозначения (вот монстры, у них хорошо развит слух, вот муж и жена, они выжили, потому что у них глухонемая дочь). Есть интересное, хоть и во многом предсказуемое решение показать выживших через два полярных состояния – из этого вырастает ощущение «живой» фактуры, пусть и бытовая логика здесь страдает не меньше, чем в первой части. - Иногда Красински комично претенциозен: если в первом фильме ключевым событием было Рождение, то здесь в финале младшее поколение резво перехватывает у взрослых инициативу – за этим вроде бы проглядывает архетипический для Америки миф, но размытый подтекст по-прежнему не складывается во что-то конкретное. Ну и бог с ним – едва ли кто-нибудь на сеансе «Тихого места» начнёт жаловаться, что этот опыт не сделал его чуточку одухотворённее. - В целом – это крепкий весенний аттракцион, хоррор-блокбастер с соответствующим возрастным рейтингом, явно намекающий на что-то большее (разумеется, уже анонсирована третья часть, причём её вместо Красински снимет Джефф Николс). Лучшего предложения на этой - да и следующей - неделе вы уж точно не найдёте. Новинки https://www.kino-teatr.ru/news/20650/185922.jpg

Black coal, thin ice (2014), Diao Yi'nan — троп на тропе сидит, и нас погоняет. Бывший полицейский, который взаимодействует с женщинами, тупо заваливая их, ковыряется в деле с кучей трупов с примерно похожей грациозностью. Это всё методологически похоже на Wong Kar-wai, только не изоляционистские приключения одиночек в одиноком городе-отщепенце, а наоборот, в огромной стране-стройплощадке; но при этом и ...нительный эстетизм и хореография, и надлом, и даже сцена в такси есть, например. Нам не особо даже стараются что-то объяснять, и проворачивают трюки типа проезда в туннеле с выездом в 2004 год и снег, ну или одинокий танец, ну или даже перестрелка в парикмахерской, или брошенная жена в ванне, или объявление на катке — ну и, конечно, финал с дневным фейерверком. Кстати, о финале, это же ещё чудеса лингвистики, само название «чёрный уголь тонкий лёд» на китайском «дневной фейерверк»; на него герой показывает героине с колеса обозрения, и он и происходит к концу — вот всё и сложилось, и коньки, и трупы в угле. И это всё прямо плоть кино, show don't tell, все отсветы неона, все детальки и выстраивания кадров, нас буквально заставляют смотреть самим, не зря дали главный приз в Берлине в 2014, ну и главному герою тоже, не зря танцевал. Китай, конечно, великий, шестое поколение одно чего стоит (там еще Jia Zhangke про время, космический), вот люди хуячат, ясно видно, где будущее, там и фактуры хватит на миллиарды лет ещё, и никакого же стыда, а именно присвоение и одомашнивание происходящего и происшедшего, сквозь годы, сквозь всё. А в конце женщина будет показывать на себя в шифоньере, и салют и, кажется, подъём.

Мы живем в эпоху тотального парадокса, заключающегося в беспрецедентной доступности практически всех фильмов, которые можно только пожелать, и возрастающей с каждым годом сложности проникнуться этими самыми фильмами. Особенно подобный парадокс бьет по восприятию классических фильмов. Раньше для того, чтобы получить возможность посмотреть истинное классическое кино — нужно было провести большую сыскную работу по поиску видеокассеты, обладателя этой видеокассеты, осуществить цыганский пляс по торгу за этот видеодок, подготовиться непосредственно к просмотру, из нищих источников изучить, почему это кино стало "классикой" и многое другое; сейчас же для просмотра практически любой классической ленты хватает пару кликов мышью и пары-тройки ударов по клавиатуре. Классическое кино являлось этаким связующим звеном между старшим и младшим поколением. Тем, что объединяло твоего аляповатого, устаревшего батю, и тебя — вам обоим могли понравиться "Дети Райки" или, например, "Таксист" — и эта совместная причастность к чему-то вневременному; чему-то, что стопроцентно вас переживет объединяла и позволяла забыть об огромном между вами различии. Кассеты с классикой — советской или зарубежной — находились практически в каждом доме. И просмотр ребенком этих картин позволял заглянуть в историю, метафизику нисходящей вниз генеалогии; помогал понять, что и почему котируется и уважается в твоем роду. Классика осуществляла связь поколений, пестовала необходимость помнить и знать свои корни. Современная культура просмотра и восприятия кино существенно изменила понимание "классики". Сложно сказать, появляется ли сейчас "классика" и имеет ли оно вообще право на существование в мире, зацикленном на бесконечном поглощении нового, на аберрационной фиксации на актуальном, современном, настоящем. Сегодня, сегодня — завтра, завтра. Классика выполняла связь поколений, связывала новое кино со старым. Была способна увязать любую современную картину во вседовлеющий и пестрый нарратив развития кино, благодаря чему не возникало зрительского алиенизма. Отчужденного восприятия фильма не как атонической единицы, (не) существующей везде и нигде, вне контекста исторического развития кино — крайне важного и нужного. Убирало ощущение двухчасового просмотра шелухи на бетоне времени, что исчезнет — только ты выйдешь из кинотеатра и выплюнешь последний жмых невкусного поп-корна. Культура кино исчезнет в тот момент, когда классика перестанет быть классикой. В этот момент все превратится в безмозглый энтертейнмент. О корнях нужно помнить.

В американский День независимости вспомним известную картину Эммериха — один из главных хитов 1996 года (он стал кассовым рекордсменом в год выхода) и чуть ли не лучший фантастический блокбастер о пришельцах, снятый за несколько декад. Секрет фильма, разумеется, не только в залихватском экшне, передовых эффектах и Уилле Смите на пике своей карьеры. Эммерих — не только батальный постановщик, но и умелый постмодернист-деконструктор, грамотно сшивает весь научно-фантастический палп западной культуры — от идиотской кинофантастики 50-х («Оно пришло из открытого космоса» и прочая наивная, но крайне симпатичная лабуда, вдохновившая не одно поколение режиссёров) до Герберта Уэллса с «Войной миров». И сам образ пришельцев — всамделишных и пугающих своими щупальцами, одновременно соблюдает жанровый канон, и в то же время рвёт с ним. Особенно после гуманистической фантастики Спилберга, которую необходимо было встряхнуть и вернуть положение дел на круги своя — показать пришельцев в привычном для нас образе — образе носителей зла и разрухи. Но также мастерство фильма — в лобовой авторской иронии, где США обрастают новыми уфологическими легендами (здесь же и одно из лучших экранных прочтений такого места, как «Зона 51») и вынуждены постоянно сражаться за свою независимость — даже спустя 200 с лишним лет после подписания исторического документа. И этот чудесный, разнообразный и противоречивый мир можно объединить, как ни странно, только в общем акте борьбы против неземной нечисти — вот где посеяны зерна космополитических идеалов. В космополитизме, по иронии, привнесённом силами звездно-полосатой авиации. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-ott/239697/2a000001612cd8f3d67b29e3ac8c75d9b6c9/678x380

​​Сын знаменитого чемпиона НБА в опасности, он отправляется на его поиски в сказочный мир. Там в команде мультяшек герой вынужден сражаться на баскетбольной площадке с цифровыми злодеями знаменитых игроков ради спасения сына и друзей. Космические джем: Новое поколение 2021 Мультфильм https://telegra.ph/file/c402146977f6108a63dba.jpg

​​Новые сериалы 2–8 августа ПЯТНИЦА, 6 АВГУСТА Мистер Корман Mr. Corman комедия / драма Премьера сериала ВОСКРЕСЕНЬЕ, 8 АВГУСТА Поколение Q The L Word: Generation Q драма Старт 2го сезона https://telegra.ph/file/753b516882917f9734947.jpg

​​Сын знаменитого чемпиона НБА в опасности, он отправляется на его поиски в сказочный мир. Там в команде мультяшек герой вынужден сражаться на баскетбольной площадке с цифровыми злодеями знаменитых игроков ради спасения сына и друзей. Космические джем: Новое поколение 2021 Мультфильм https://telegra.ph/file/bde06874517201f4bf1f8.jpg

​​Когда возникают разговоры о кавказских обществах и их быте — практически всегда идет разговор исключительно о мужчинах. Женщины воспринимаются как некоторый вспомогательный элемент, немой наблюдатель рождения, восхождения, падения и умирания мужчин. Мужчины добывают, мужчины защищают, мужчины воюют, мужчины работают, мужчины бьются, а женщина она всегда здесь, дома. Но именно это и делает женщину в контексте кавказского традиционного общества центральным звеном, благодаря которому традиции остаются и переходят из поколения в поколение. Именно женщина является хранительницей традиций и благодаря ней они продолжают существовать. И если главный человек, ответственный за самобытность и неповторимость народной культуры чувствует себя плохо, то это не звоночек, это оглушающий звон набата, уведомляющего, что в обществе не все хорошо. “Кризис женщины” — значит, что привычный уклад меняется и традиции вместе с ними. Еще на прошлом канале (упокой Господь его душу) удивлялся, что главной темой практически всех фильмов выходцев из мастерской Сокурова является женщина. Учитывая наличие глубоко укорененных стереотипов о Кавказе, как о месте, начиненном насилием на всех уровнях, наблюдать, как целая группа разнородных режиссеров снимает разные фильмы о женщине — в некотором роде удивительно.  “Теснота” — о женщине. “Софичка” — о женщине. “Хамса” — о женщине. “Легкая вина” — о женщине. И “Разжимая кулаки”, как ни удивительно, тоже рассказывает историю девушки, существующей в кавказском обществе, и отчаянно ищущей себя.  Первое, что вызывает страх при походе на новый фильм Киры Коваленко — это высокий шанс наткнуться на волнорез однобокой фем-повестки, в которой мужским персонажам не останется ничего иного, как прозябать у параши за просмотром гачи-ремиксов, пока реальные кавказские чиксы мутят свои дела. Однако реальность оказывается куда более приятной. Кира Коваленко не просто создает гибких и глубоких мужских персонажей, которые — пусть и меркнут на фоне удивительной героини Ады, но по-прежнему остаются крайне интересными и вызывающими сочувствие персонажами — но еще и всячески избегает любых подмигиваний в сторону пресловутой “фем-повестки”, надиктовывая тяжелую семейную историю без каких-либо очевидных итогов и выводов. Вообще, слово “надиктовывает” идеально подходит для описания режиссерского инструментария “Разжимая кулаки”. Кира Коваленко действительно как бы надиктовывает историю, пока аскетичные, малопримечательные кадры с огромным количеством крупных планов неловко и сбивчиво визуализируют сам рассказ. И это нисколько не удивительно, учитывая и бюджет фильма, и знание, кто сидит в режиссерском кресле. “Софичка” тоже была скудна на интересные художественные приемы, однако трогала нисколько ни меньше.  К слову, очень мало было уделено внимания художнице по костюмам Асе Беловой, которая категорически мощно отработала — все эти майки Барселоны, батины ветровки, смешные кожанки и пр. говорили со мной, порой, гораздо чаще, нежели сами персонажи.  /// Главное, что на данный момент сделали выпускники курса Сокурова и др. авторы — это заново создают образ Кавказа. Если раньше он представлялся как анклав агрессии и гипермаскулинности, в которую нужно совать нос только если стоишь перед выбором “Гольяново или Чечня”, то после фильмов Битокова, Балагова, Эфендиева, Коваленко, Мусаевой, Мухиевой и др. — перед глазами возникает кардинально иной образ. Важно, что ни один из вышеперечисленных режиссеров никогда не занимался своеобразным “еретичеством”, высмеиванием существующих традиций. Их главная цель не снести церковь, не сжечь и не хулить ее, а преобразовать, перестроить. Оставив Кавказ все таким же местом, где есть место Б-гу, традициям и неповторимому колориту —просто сделать окружающую действительность чуть более пластичной. Благо, это не вопрос религии, а вопрос социальный. А “Разжимая кулаки” — крута. И если есть возможность — смотрите с субтитрами. https://telegra.ph/file/1d72dad9a6f976132d835.jpg

​​Веном (2018) Сегодня будет несерьёзно. Сказать о фильме много не могу. Почти ничего оригинального, всё где-то уже было. Тут и покатая голова чужого, тут и колюще-режущие «конечности» жидкого терминатора, и кулак Халка, и паутина человека-паука, и осьминогость доктора Октопуса, и паразиты-сембиоты, получающие власть над организмом-носителем, что были ещё в «Звёздном пути. Следующее поколение» (первый сезон, 25 эпизод), и консистенция симбиота, мало чем отличающаяся от внутренней сути Серлины из людей в чёрном, когда она обволакивает штаб-квартиру людей в чёрном, и автопогони на взятом у ФБР в аренду транспорте, и типичная американка в роли подружки, и уже обыденный вдоль и поперёк Харди, и топорный сюжет, и несуразица, вроде отсутствия камер слежения в сверхсекретном лабораториуме, и банальные психологические мотивировки, и заезженные сюжетные ходы. Чуть больше, чем обычно семитских черт (ничего против не имею, отмечаю, как особенность – любимый персонаж с семитскими чертами Эббет из «Сообщества»). Заслуженное «фи» критиков 30% положительных в мире, 39% положительных у нас. Низкий зрительский рейтинг – 6.8. А между тем с фильмом связан феномен, аномалия, я бы сказал… Наткнулся на сам фильм случайно, через новую «Дюну», через рекламу «Венома 2» в кинотеатре. До этого я фильм обходил стороной. Настораживало название, «Веном». Вены? Не люблю сочетаний вроде «внутривенный укол», «подкожная инъекция». Да и рейтинг останавливал, не без этого. И вот узнал я случайно, что отзывов на фильм оставлено на тематической странице Ях – аж 49913 (точнее уже 50105, нет – 50213...). Для сравнения: «Мстители. Финал» – 37826. «Мстители. Война бесконечности» – 41079. А это трёхмиллиардники. «Веном» собрал только около 800 млн., и это ещё в эру благоденствия кинопроката. И стал я озадачен и удивлён. Или я не адекватен или кто-то другой? А может, и правда аномалии случаются? И попытался я аномалию исследовать в меру возможностей поисковых систем и собственных навыков сетевой навигации. Вот, что у меня получилось. «Человек-паук: возвращение домой» – 6279 (Это лучший результат из человеков-пауков, если не считать мультфильма, «Ч-п: Через вселенные» – 20529. Веном появляется в фильме «Ч-п: Враг в отражении»). «Железный человек» – 13914. «Чужой» – 6820. «Терминатор» – 11149. «Звёздные войны. Последние джедаи» – 5549 (лучший результат). «Властелин колец», лучший результат, «Хоббит: Нежданное путешествие" – 8456. Что-то было не то. Я шёл по ложному следу. Надо мыслить шире, сказал я себе. «Зелёная миля» – 22145. «Побег из Шоушенка» – 35909. «Интерстеллар» – 20198. «Криминальное чтиво» – 15387. «Джентльмены» – 35827. «Пираты карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки» – 10834. «Друзья» – 29517. «Теория большого взрыва» – 16059. «Шерлок Холмс» – 20691. «Титаник» – 16435. «Гарри Поттер и философский камень» – 27898. «Аватар» – 50381. Ага, близко. «Игра престолов» – 50213. И вдруг: «1 + 1» – 155114!!! Тут я чуть не упал со стула. Оказывается, я не знал и десятой доли правды. Всё-таки от 50 тыс. до 150 тыс. целых 100 тысяч. Я совсем растерялся, подумал, что должны быть недостающие звенья, о которых я даже не подозревал, и я вспомнил о мультфильмах. «Король лев» – 24163. «Холодное сердце» – 37198. «Зверополис» – 47758. Тогда я вспомнил, что я резидент РФ. «Растяжение» – 15846. «Движение вверх» – 20866. «Холоп» – 56646 (Почитайте сюжет и вам станет совсем худо). «Т-34» – 48899. Неужто советское? Почти. «В бой идут одни старики» – 72993. «Операция Ы» – 83843. «Иван Васильевич меняет профессию» – 88843. Не совсем советское. «Бригада» – 58792. «Сваты» – 80074. «Брат» – 89692. И всё-таки разрыв оставался. Неужели его никто не заполнит. Никто не подберётся к лидеру достаточно близко?.. И вот забрезжила надежда. «Жил был пёс» – 93320! «Любовь и голуби» – 126358! Ещё чуть-чуть! Есть! «Ну, погоди!» – 146533! Вот куда заводят числа. Да, а героине из «Венома», серьёзному юристу и женщине, явно не хватает помпонов и бантиков чирлидерши или что они там носят (юбчонка имеется). https://telegra.ph/file/bb21913d2954f03bf7a56.jpg

Мы знаем, что вы не смотрели этой осенью Сериальный ремейк молодежного ужастика 1997 года «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» скорее всего прошел мимо вас. И мы вас не виним: мы уже писали, что трейлер не внушал никаких надежд. Но мы все-таки заценили первые три серии и оказалось, что все не так плохо. Но и не сильно хорошо. Важно сразу принять, что новая версия не имеет вообще никакого отношения к фильму, ни по части сюжета, ни по духу. Тут нет никакой связи с прошлыми фильма (их было 3), ни убийцы в плаще с крюком. А действие и вовсе перенесено на Гавайи. Исходный фильм был снят по книжке (довольно средней), и сериал подается не как ремейк фильма, а как новая экранизация. Но, согласитесь, фильм намного популярнее книги и параллели неизбежны. Получилась рядовая подростковая мелодрама, но с убийствами, да и те редкие: дай бог одно на серию, а иногда за кадром (но те, что есть, более-менее кровавые). Зато в кадре много подростковых страстей и весьма причудливых страстей их родителей (у одного красочный БДМС-роман). Очевидно, что авторы оглядывались на всякие «Ривердейлы», где старшее поколение не сильно ушло от молодежи по части импульсивного поведения. Весь сюжет тут разворачивается вокруг сестер-близнецов, поэтому главный твист сериала угадывается задолго до финала первой серии. Твист довольно смехотворный и неправдоподобный, но что поделать. Кому нужен этот сериал – большой вопрос. Поклонникам «Ривердейла» не хватит трэша и атмосферы, любители ужасов будут плеваться от излишней мыльности. Можно смотреть разве что ради теплой гавайской картинки в наших холодных краях. Снято все и правда красиво. Но мы не уверены, что "красиво" это то, что ждешь от переосмысления одного из самых знаковых хорроров 90-х. https://t.me/cine_fan/462

​​В практике многих более-менее древних племен сохранялся обычай, когда юноша, достигнув определенного возраста уходил из племени для того, чтобы целенаправленно подвергнуть себя разного рода тяготам, лишениям и трудностям — как физическим, так и экзистенциальным. Результатом такого путешествия по ходу которого молодой человек самостоятельно погружает себя на самое дно возможностей собственного организма должно стать “обретение себя” во всех возможных смыслах этого выражения. Мальчик становится мужчиной; он обретает связь с потусторонним, находит духа, который впредь будет его оберегать; он закаляет характер, узнает себя, свои сильные и слабые стороны; он обретает этакий символический капитал, в конце концов.  Обычай этот переходил от поколения в поколение. Отцы отцов уходили в юношеском возрасте на поиски себя. Отцы уходили подвергать себя испытаниям для того, чтобы вернуться обновленными. Сыновья и сыновья сыновей будут уходить, чтобы потом (не) возвратиться. Этот обычай, помимо всех вышеупомянутых причин был одним из важнейших кирпичей в здании, которое оберегало традиции и установленные далекими пращурами порядки. Благодаря сохранению подобного рода практик, ритуалов и обычаев племя могло сохранять свою самобытность, связь с предками и потусторонним миром. Каждый юноша в отдельности и вместе являл собой результат жизни десятков поколений, которые были до него, и их опыт был обречен/обязан передаваться дальше.  Но еще обряд “ухода” юноши и возвращения обратно в племя уже мужчины являл собой очень свеобразные похороны юности. Паренек, который уходил попросту не мог вернуться обратно тем же человеком — наивным, свято верующим в вечно голубое небо над головой и вечно сытый желудок. И по возвращению домой он уже и не мог стать сызнова инфантильным, неопытным, шагнуть заново в сладкую, безоблачную юность — слишком велик груз перенесенных им страданий и ответственности за сакральный смысл и идею этих самых “страданий”.  Вот примерно таким юношей, потерявшим возможность после “Нет пути домой” быть юношей, мне видится “Человек-Паук” в исполнении Тома Холланда. Благо, все появления Человека-паука — начиная от “Мстителей” и “ЖЧ”, заканчивая своей личной трилогией — это качественная, плотно сбитая, структурированная история, которая с самого начала давала понять, что приведет нас именно к такому финалу. Одновременно экуменисткому (после которого понимаешь, что зло не то что бы истребимо, но излечимо) и одновременно эсхатологически-героическому (каждому герою приходит экзистенциальный ... его прежнего мира). Герой Том Холланда был изначально противоречив и как раз в этом противоречии находил собственное обаяние и интерес. Если герои Магуаера или Гарфилда, несмотря на все корявые экспозиции, где Питер Паркер представлялся обычным парнем (даже задротом) — всегда несли в себе этакое примордиальное ощущение героизма, вкрапленного в саму историю и героя в ней. То вот Питер Паркер в новой трилогии Уоттса — это герой, которого до последнего не получается представить героем, спасителем вселенной или хотя бы сильным человеком.  Сами создатели “Человека-паука” пестовали вот это противоречивое зрительское ощущение обманки и противоречия. Они запихивали Питера Паркера в чуть ли не ситкомовские декорации, любой его героизм оказывался сплошным сумбуром и с глупой обратной стороной, да и на контрасте с рандомным персонажем из “Мстителей” Том Холланд выглядел, прямо скажем, несоответствующе. Однако это несовпадение внешности и параметров характера (наивных, инфантильных) с лютыми требованиями злой реальности и рождали вышеупомянутые параллели с юношей, что уходит в (условно) глубокие джунгли на поиски самого себя и своего “героизма” в том числе. https://telegra.ph/file/15d1920ebbb0f75e9498a.jpg

​​ФИЛЬМЫ НОЯБРЯ Совсем забыл про традиционный список просмотренного за месяц кино. Возвращаю свой ноябрьский долг «48 часов» (1982) — 10; «Жажда смерти» (1974) — 10; «Казино» (1995) — 10; «Самолетом, поездом, машиной» (1987) — 10; «Сицилийский клан» (1969) — 10; «Славные парни» (1990) — 10; «Улицы в огне» (1984) — 10; «Фрейзер» (сезон 3) (1995 – 1996) — 10; «Фрейзер» (сезон 4) (1996 – 1997) — 10; «Фрейзер» (сезон 5) (1997 – 1998) — 10; «Блэйд» (1998) — 9; «Все меры предосторожности» (1987) — 9; «Отступники» (2006) — 9; «Каратель» (режиссерская версия, 2004) — 8,5; «Красная жара» (1988) — 8,5; «Прощай, друг» (1968) — 8,5; «Блэйд 2» (2002) — 8; «Вокзал для двоих» (1983) — 8; «Враг мой» (1985) — 8; «Красный призрак» (2020) — 8; «Смертельная охота» (1981) — 8; «Закон Мерфи» (1986) — 7,5; «Каратель» (1989) — 7,5; «Космический джем» (1996) — 7,5; «Лига выдающихся джентльменов» (2003) — 7,5; «Мужские слезы» (2021) — 7,5; «Не может быть» (1975) — 7,5; «Побег» (1975) — 7,5; «Жажда смерти 2» (1982) — 7; «Сорвиголова» (режиссерская версия, 2003) — 6,5; «Жажда смерти 3» (1985) — 6; «Космический джем: Новое поколение» (2021) — 6; «Жажда смерти 4: Крушение» (1987) — 5,5; «Заступник» (2021) — 5,5; «Убийство» (1987) — 5,5. ВИДЕОТЕКА КиноМесяца AdieuLAmi AlainDelon CharlesBronson https://telegra.ph/file/430b5f65ca54a3530d574.jpg

️ Премьеры января, что выйдет в ближайшее время По «Календарю премьер» можно сверять часы, ведь даже в праздничные дни выходит новая статья. В Дзене подробно рассказали о первых проектах 2022-го года, а именно: • «Уборщица» премьера 1-го сезона — 3-го января! • «911: Одинокая звезда» премьера 3-го сезона — 3-го января! • «Это мы» премьера 6-го сезона — 4-го января! • «Черноватый» премьера 8-го сезона — 4-го января! • «Мятежники: Новое поколение» премьера 1-го сезона — 5-го января! • «Добрая Сэм» премьера 1-го сезона — 5-го января! • «Движение женщин» премьера 1-го сезона — 6-го января! • «DOTA: Кровь дракона» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Поворот» премьера 1-го сезона — 9-го января! • «Зовите меня Кэт» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Праведные Джемстоуны» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Эйфория» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Супермен и Лоис» премьера 2-го сезона — 11-го января! • «Наоми» премьера 1-го сезона — 11-го января! • «Миротворец» премьера 1-го сезона — 13-го января! • «Этот дом» премьера 1-го сезона — 14-го января! • «Следом за жизнью» премьера 3-го сезона — 14-го января! • «Как я встретила вашего папу» премьера 1-го сезона — 18-го января! • «На наш взгляд» премьера 1-го сезона — 21-го января! • «Озарк» премьера 4-го сезона — 21-го января! • «Дом с прислугой» премьера 3-го сезона — 21-го января! • «Миллиарды» премьера 6-го сезона — 23-го января! • «Позолоченный век» премьера 1-го сезона — 24-го января! • «Земля обетованная» премьера 1-го сезона — 24-го января! • «Сквозь снег» премьера 3-го сезона — 24-го января! • «Засланец из космоса» премьера 2-го сезона — 27-го января! • «Афтепати» премьера 1-го сезона — 28-го января! • «Angry Birds: Летнее безумие» премьера 1-го сезона — 28-го января! • «Монарх» премьера 1-го сезона — 30-го января! Чат «F** society» | Стикерпак «Котёл Сериалов» | Сам «Котёл Сериалов» https://zen.yandex.ru/media/serial_boiler/kakie-serialy-stoit-smotret-v-ianvare-2022-61d0454ca9b4021c8dcb787d

Самая странная и неадекватная «Техасская резня бензопилой»: с маньяком-трансвеститом и обезумевшим Мэттью МакКонахи. 18 февраля на Netflix состоится релиз новой «Техасской резни бензопилой». У франшизы о маньяках-каннибалах, запущенной Тоубом Хупером в 1974 году, долгая и непредсказуемая история. Она проходила через неожиданные смены жанровых регистров, переключаясь от хоррора к пародии (второй фильм Хупера не даст обмануть), меняла историю, то уходя в приквел и исследуя маньяческие предпосылки семейки Сойеров, то и вовсе перезапускаясь в качестве новомодных ремейков. Но ничто, кажется, так и не сравнится с четвёртой «Техасской резней бензопилой», которая носит характерный подзаголовок «новое поколение». Это фильм, которому уже более двадцати пяти лет задают вопросы: «что с ним не так»? «Создатели окончательно сбрендили»? И наконец: «не стыдно ли Мэттью МакКонахи за свою роль в фильме»? Сразу скажем: это действительно самая безумная и бесшабашная часть франшизы, разыгранная где-то на промежуточной территории между комедией и пыточным хоррором.Что здесь, собственно, происходит? Реднек в исполнении молодого Мэттью МакКонахи носится за девушкой, пускаясь в безудержные эскапады: смеясь, рыдая, оставляя порезы на своём теле. Кожаное лицо – главный гвоздь всей программы, превращается в орущего трансвестита, который прежде чем начать охоту и завести бензопилу, красится перед зеркалом. Вместо жуткой атмосферы юга – какая-то конспирологическая белиберда с «Иллюминатами», которые, по сценарию, и дают работу психопатическому герою МакКонахи. Для многих, безусловно, это худший фильм франшизы. Но цимес в том, что язвительная ирония авторов над истоками «Техасской резни», кажется, осталась не особо-то замеченной. Лента Кима Хенкела сняла всякие претензии на дальнейшее переосмысление франшизы, засунув в эти сумасшедшие полтора часа решительно всё: тут и переигровка оригинала Хупера, тут и логическое продолжение деяний каннибальской семейки. За одним исключением: теперь они не мясники-энтузиасты, а обычные потребители пиццы. Но это не отменяет, что их очередным гостям, забредшим в тёмные леса, придётся несладко. Эту картину действительно ненавидели, а Мэтью МакКонахи и Рене Зеллвегер всячески от неё отмежевывались. Получив известность, актёры стремились убедить студию отозвать выход ленты в прокат. Эта садистская лента оказалась чем-то вроде «Зелёного слоника», но только по-техасски. Разбор http://web.archive.org/web/20171208121956im_/http://www.dreadcentral.com/wp-content/uploads/2017/10/DarlaVilmer-1024x766.jpg

Киношкола Фёдора Бондарчука «Индустрия» — место где те, кто задаёт тон современному кино, создают новое поколение кинематографистов. На авторских онлайн-курсах по самым актуальным киноспециальностям — от художественного, документального и анимационного кино до рекламы и клипов — тебя ждут: ️Кейсы из реального кинопроизводства от его реальных участников ️Интенсивная практика и создание собственных проектов ️Живые занятия, мастер-классы и питчинги с экспертами мирового уровня ️Активное комьюнити начинающих и состоявшихся профи, с которыми предстоит работать в индустрии С нами ты получишь официальный диплом, а главное — яркое портфолио для старта в большом кино! Подробнее о программах: https://is.gd/3YZS0n

«Долгое прощание» (1973, Роберт Олтмен). ⠀ Одним из краеугольных камней Нового Голливуда стало возвращение к корням — фильмам 30-х и 40-х годов, на которых выросло новое поколение режиссеров. Гангстеры («Бонни и Клайд») и бродяги («Бумажная луна») снова появились на экранах, в цвете или тонко стилизованных черно-белых тонах. Классический нуар тоже возродился в этом времени, но уже с приставкой «нео», говорившей не только о новых приемах, но и переосмыслении многих правил и канонов.  ⠀ За год до знаменитого «Китайского квартала» Романа Полански, отсылающего к эпохе нуара, режиссер Роберт Олтмен выпустил фильм «Долгое прощание». Олтмен — великий классик американского кино и жанровый экспериментатор, который снял почти всё: от комедии до традиционного английского детектива (разумеется, по своим правилам).  ⠀ Главный герой «Долгого прощания» — частный сыщик Филип Марлоу, классический герой серии книг Рэймонда Чандлера, который был популярен в кино 40-х. Его самое известное воплощение — Хамфри Богарт в фильме «Глубокий сон» (с него также во многом списан Декарт в «Бегущем по лезвию»). Из старого Голливуда в новый пришла не только вымышленная фигура, но и вполне реальная: сценарий к «Долгому прощанию» написала Ли Брэкетт, автор сценария того же «Глубокого сна».  ⠀ В фильме Олтмена Марлоу выглядит почти пародией на прежнего себя. Еще классические нуары утвердили неудачника как главного героя (так как циникам и пессимистам не суждено одержать победу), но в этой версии он неудачлив еще и потому, что его время ушло.  ⠀ Действие разворачивается в семидесятые годы, многое изменилось, и Марлоу со своими атрибутами старого мира (машиной, костюмом и сигаретами) выглядит лишним: компанию ему составляет только домашняя кошка. Такая трактовка — часть творческой программы Нового Голливуда, где одиночка часто становится главным героем (например, Трэвис Бикл из «Таксиста» или Майкл Корлеоне из «Крестного отца», который на пути к роли мафиозного патриарха теряет прежние связи).  ⠀ Олтмен не в первый и не в последний раз использовал жанр для сатирического изображения разных сторон жизни, особенно американских реалий. Однако тогда критики холодно встретили «Долгое прощание». Отчасти это повлияет на дальнейшее решение режиссера снять язвительную комедию «Игрок» с Тимом Роббинсом о мрачной стороне Голливуда, где он покажет нуар уже образца 90-х годов.

​​В Советском Союзе тщательно выстраивался образ беззаботной, безоблачной молодости. Ничем особо не запаренные дети, безудержно веселились, пели песни, влюблялись, но так, чтобы не предавать партию – в целом, проводили время таким образом, что такие слова, как «печаль», «грусть», «меланхолия» становились чуть ли не ругательным. Юность давалась советскому ребенку для того, чтобы он радовался и начинал закладывать первые кирпичики в фундамент своего прекрасного далеко. Все песни, фильмы, другие культурные проекты (до момента перестройки) занимались тем, что создавали этакий «продукт», образ юности, который, чем дальше ширился и раздувался, тем слабее напоминал реальность, но в тот момент это и не было целью. В перестройку, а особенно после развала СССР, образ «юности», как периода стенобитного счастья стал постепенно рушиться, уступив место великовозрастной тоске по выдуманным образам «пионера Электроника» и параллельному подростковому непониманию, в каком обществе ему суждено расти и как ему тут расти вообще. В этом коктейле раздрая и морального разрыва фантазма и реальности, принялся создаваться иной, фаталистичный образ «юности», совмещающий в себе одновременно безответственность и безнаказанность времен советских подростковых безумств, но со своим неповторимым колоритом оголтелого русского фатализма. Что немаловажно, «русская юность» сформировалась снизу – властные структуры современной России практически не занимаются созданием выгодной «юности», потому что как таковой «юности» в состоянии идеологической запустелости быть не может. Если советский ребенок становился этаким роутером идеологических, пусть и нереализуемых, чаяний, то русский ребенок для современного режима попросту не существует. Эти вводные позволили российскому подростку создавать и делать практически все, что угодно. Периодически получая возможность быть увиденным, благодаря «синим китам» да массшутингам, которые «партийный» мир не был в состоянии понять, ввиду чего принимался лупить запретами и обвинениями из всех оружий. Само по себе существование реальной «русской юности», так же, как и существование «советского подростка» из фильмов – остается вопросом вторичным. Но факт остается фактом: культура современных российских подростков, которые являются самым сытым поколением в истории современной России, очень долгое время умудрялась не попадать под попытки абсорбирования взрослыми образованными мужчинами. Самобытный витализм и парадоксальная природа сытых пацанов и девчат в носках со странными надписями и ищущих моральные ориентиры в застывших реалиях России, долгое время отталкивали. До тех пор, пока эти самые ребята не стали формировать и формулировать новый культурный ландшафт – когда их уже игнорировать как будто бы стало нельзя. https://telegra.ph/file/8a143266f6e92075e0c76.jpg

​​И «Межсезонье» Ханта является, наверное, самой громкой попыткой рассказать о «русской молодости». Так называемым стартером, после которого, уверен, понесутся (уже понеслись) проекты про новое поколение. По крайней мере, так преподносилось. После своего громкого дебюта со «Штырем», который, на мой взгляд, обречен со временем стать культовым кино, Александр замахнулся на проект, который расскажет о современной русской молодежи. Об их чаяниях, мыслях, страданиях и идеях. Фильм делался на протяжении нескольких лет, постоянно спотыкался об недостаток финансирования, другие проблемы, но так или иначе – он вышел и его можно посмотреть на больших экранах. Сам Александр Хант говорит, что вдохновением (не прототипом, что важно) для «Межсезонья» послужила трагедия «псковских подростков» – пацан с девочкой, сбежав от родителей в загородный дом, вели трансляцию в перископе, где рассказывали о непонимании взрослых, выпивали, а в финале отстреливались от приехавших на вызов матерей силовиков, закончив жизнь самоубийством. История очень трагичная и запутанная, которая точно не приемлет лозунгов, редукции и сведения подростковых проблем в несколько емких фраз, которая последовала после их смерти. Однако именно в лозунги на стенах Александр Хант и проваливается, тщась передать душу «русской юности» в «Межсезонье». Все переживания, страхи и комплексы юных подростков вжимаются в несколько незатейливых надписей на бетонных заборах и пару пространных рассуждений о революции сознания. И это было бы неплохо, будь «Межсезонье» трехминутным типичным клипом, где пара подростков бухает, смеется, радуется и, так уж и быть, палит из калашей по воздуху – такая русская версия чеченских празднований смерти деда. Но Александр Хант снял двухчасовое кино, поэтому воспринимается происходящее на экране гораздо сложнее. Двое подростков, устав от дроча родителей, сбегают из дома. Они принимаются за такой «художественный вандализм», закрашивая лица депутата на баннерах, выкрашивая краской из баллончиков шубы в магазине (с разукрашенными лицами в виде животных), параллельно подворовывая на рынках и рассуждая об экзистенциальном прорыве. Их действия и формулировки хаотичны и сбивчивы, мотивации как таковой особо не присутствует, кроме мотивации «чтобы от нас отстали». В итоге подростков заносит в заброшенный дом среди лесной чащи, где их уже находит мент (папа героини) с обезумевшими от горя матерями. И начинается пальба, сопровождаемая пресловутыми лозунгами и плакатными заявлениями. Основная проблема «Межсезонья» – его пресловутая плакатность, лишенная какой бы то ни было рефлексии. Два главных героя Саша и Даня лишены целостности, а любой вопрос «почему?» или «кто они?» упирается в ответ «ну это ж русские подростки, ты че». Ответ, который упрощает и низвергает существующие проблемы и запросы того самого молодого поколения, превращая их в неосознанных пассажиров поезда беззаботности и эсхатологического счастья, что гонит в эпицентр ядерного гриба под забытого всеми Шарлота, да будет спокойна душа этого бедолаги. Хант как будто бы аксиоматизирует безыдейность молодого поколения, не способного формулировать собственные запросы, выходя за рамки заголовков и названий умных книжек (хотя, очевидно, что это не так). Без раздумий обвиняет старшее поколение в отсутствии диалога и желания услышать, так и не дав, собственно понять, что именно нужно услышать. Подростки в «Межсезонье» лишены голоса, способности формулировать. Поэтому они в финале только стреляют. И вот это .... https://telegra.ph/file/0a98b2ebb68147e6e3e11.jpg

​Тренды задаёт COVID. По причине неугасающих волн коронавирусной инфекции и прочих её подпольных вирусных коллег, в кино ходит всё меньше людей. Примечательно то, что фильмы, которые выходят в прокат - обходят взрослое поколение, и в этом есть логика, ведь сборы, которые приносят авторские фильмы рекордно малы. Поэтому уже сейчас и в дальнейшем, не считая Каннского фестиваля, выходят и будут выходить фильмы, ориентированные на молодое поколение. Большинство кассовых хитов этого года уже были нацелены на аудиторию от 9 лет, будь то “Миньоны 2: Грювитация” (830 миллионов $ по миру), “Соник 2” от Paramount (402 миллиона $ по миру) или же не останавливающийся конвейер от Marvel, чьё производство фильмов с 2014 года выросло практически в два раза, “Тор: любовь и гром” (740 миллионов $ по миру) и “Доктор Стрендж: В мультивселенной безумия” (955 миллионов $). Совсем же грустно обстоят дела на поприще инди-кино. Романтические комедии, высоко концептуальные драмы и малобюджетные, но по-своему захватывающие триллеры - не смогли привлечь должного внимания. Индустрия переживает не лучшие времена, ведь кино преобразилось из походов в большие залы с попкорном, в домашний уютный просмотр фильмов на различных платформах дома. Но это не означает, что люди вовсе перестали ходить в кино, просто ходит в основном молодёжь, и это можно понять по сборам фильмов без супергероев. “Риск заражения вирусом у старшего поколения гораздо выше, и они еще не полностью вернулись в кинотеатры, поэтому авторское и престижное кино страдает. Кассовые сборы упали, вероятно, на 30-40 процентов.”, заявляют главы отделов продаж японских киностудий, связанных с мировым производством контента. Единственным, по-настоящему выстрелившим инди-хитом стал фильм “Всё везде и сразу”, который собрал 70 миллионов $ на западе и 100 миллионов по всему миру. Большая часть успеха картины объясняется тем, что она напоминает бюджетную версию Marvel. Cам фильм далеко не относится к артхаусу, а в мультивселенной “Всё везде и сразу”, спокойно бы расхаживал Доктор Стрендж и чувствовал себя как дома. Лента намного “попсовей” своей концепцией и интеллектуальной составляющей, что позволило смотреть её детям и не сильно задумываться взрослым, а туалетный юмор дал толчок хорошему прокату по миру. Бóльшая часть режиссеров, что едут в Канны, считают, что по-прежнему важно представлять авторское кино на престижных фестивалях, ведь это проливает свет на небольшие, но отличные фильмы, которые не являются успешными блокбастерами. incinema_analysis https://telegra.ph/file/d28c22e874073b983ddf2.jpg

«Молодой Терлесс» (1966, Фолькер Шлендорф). ⠀ 1960-е годы стали временем больших перемен в кино, которые формально проходили под знаком борьбы с «папочкиными фильмами» — картинами, которые не устраивали молодое поколение режиссеров из-за неактуального и устаревшего стиля и игнорирования проблем окружающей реальности. Так было в Германии, где кризис кино был связан и с обилием голливудской продукции, и с выходом так называемых Heimatfilm, фильмов эскапистского характера о прелестях сельской жизни.  ⠀ «Новое немецкое кино», провозглашенное молодыми режиссерами вместе с Оберхаузенским манифестом, сфокусировалось в том числе на изучении опыта Второй мировой войны, травма которой фактически игнорировалась и замалчивалась немецким обществом. Одним из первых фильмов новой волны стала дебютная работа Фолькера Шлендорфа «Молодой Терлесс» об изощренных психологических экспериментах в юношеской военной академии.  ⠀ «Молодой Терлесс» был поставлен по роману Роберта Музиля, который был написан даже до Первой мировой войны, однако предсказывал будущую трагедию Германии. Шлендорф придерживался этой же трактовки: стилистически черно-белый фильм, почти аскетический по содержанию кадра, относится к 60-м, но сама тематика и подход напоминают большие европейские картины о войне и диктатуре, которую наблюдает человек, часто идя на компромиссы: «Конформист», «Мефисто», «Гибель богов», вышедшие чуть позже.  ⠀ По сюжету три воспитанника академии начинают шантажировать и издеваться над однокурсником, постепенно подчиняя его себе. Двое из них делают это ради удовольствия, но Терлесс, держащийся более отстраненно, пытается понять сложные механизмы человеческой психологии и само устройство мира, где есть добро и зло.  ⠀ Действие происходит только в академии и не покидает ее пределов. Безрадостность места особенно подчеркнута в прологе, где родители оставляют Терлесса. Никто из учеников не верит в пользу занятий, а сами учителя отмахиваются от вопросов (Терлесса мучает загадка мнимых чисел, которую ему не могут объяснить).  ⠀ Наблюдая за своими однокурсниками, Терлесс неизбежно приходит к мысли о банальности зла и решает уйти из академии — в эпилоге за ним возвращаются родители, но мы понимаем, что события оказали на него большое влияние. В другом «детско-юношеском» фильме Шлендорфа «Жестяной барабан» герой решает волевым усилием не расти. У Терлесса это вряд ли получится.

«Человек идет за солнцем» (1961, Михаил Калик). Периоды «оттепели» и «шестидесятничества» стали новым рождением советского кино. Появились новые темы и приемы, дебютировало большое количество режиссеров — многие из них впоследствии станут классиками. Возможно, поэтому образ ребенка (не только новорожденного) в фильмах этого времени имел большое значение. Ребенок как бы ставит финальную точку в фильмах «Большая семья» (1954) или «Чужая родня» (1955). Часто вокруг него строился весь сюжет, как, например, в картинах «Мир входящему» (1961) или «Иваново детство» (1962). Так было и в фильме Михаила Калика «Человек идет за солнцем», где главный герой — маленький мальчик по имени Санду. В фильме мы видим мир его глазами (например, периодически повторяются кадры от первого лица, снятые через цветное стеклышко; цветовая палитра здесь особенно яркая и запоминающаяся). Санду отправляется за солнцем, чтобы обогнуть всю Землю, и по пути встречает разных людей: мотогонщика, водителя грузовика, военного музыканта и многих других. Образная символика фильма постоянно отсылает к форме круга, который задан сюжетом — Санду хочет обойти весь мир и вернуться в исходную точку; кроме того, солнце, идеальный круг, представляется ему проводником. Это говорит о гармонии, которая окружает Санду повсюду. Он видит воздушные шары, обручи, яблоки и арбузы, подсолнухи, цирковую арену и огромный красный мяч на спортивном стадионе. Именно эта деталь напоминает о классическом французском фильме Альбера Ламориса «Красный шар» (1956), который во многом повлиял на то поколение советских режиссеров (а главным героем там тоже был мальчик). Даже камера в некоторых сценах движется по круговой траектории. Операторскую работу Вадима Дербенева, с одной стороны, можно сравнить с документальной манерой свободного наблюдения за жизнью, с другой — с постановочной фантасмагорией со сложными и причудливыми кадрами, где используется, например, голландский угол и необычное освещение (в фильме также есть эпизод со сном Санду, который как бы оправдывает эти приемы). Сразу после завершения съемок картина была обвинена в формализме и отрыве от советской действительности (режиссер Михаил Ромм называл ее «стихотворением» — впрочем, в положительном смысле), а чуть позже фактически была запрещена из-за отъезда режиссера в Израиль. Однако до этого, в 1964 году, Калик успел снять черно-белый фильм «До свидания, мальчики», похожий по стилю на «Человек идет за солнцем», но уже совершенно другой по интонации — действие в нем происходит накануне войны.

Фильм «Курьер», снятый по повести Карена Шахназарова, довольно часто считается самым ярким представителем классического перестроечного кинематографа. Было приведено уже множество трактовок, различных параллелей и объяснений всех сюжетных путей, но мое внимание привлек один момент, на который я взглянул совсем по-новому при недавнем пересмотре картины. В фильме позднесоветская меланхолия кажется неизменно вечной, как бюрократическая трясина. Тогда молодежь была абсолютно равнодушна к партийным лозунгам и точно не декларировала их в качестве жизненных ценностей, в то время, как и взрослое поколение впитывающее атмосферу уходящих дней, поглотили несбывшиеся надежды о «светлом будущем». Я же все равно не жил в тот период, но, как бы это странно ни прозвучало, для меня конец 80-х — поистине уникальное и удивительное время, момент, когда старые устои разрушались, а новых как таковых еще не задумали. И вот через столько лет, какие же ассоциации остались с 80-ми годами? Перестройка? Русский рок? Начало гласности? Падение Берлинской стены? Столько всего, из-за чего сложно поверить, что атмосфера фильма и советский мир представлял собой некий вязкий кисель событий без намека на неведомое будущее. Однако все являлось не столько художественным приемом режиссера, сколько объективной реальностью живущих в то время молодых людей, которые не замечали всего происходящего. Вместе с тем сегодня и мы упускаем важность многих эпизодов, которые через многие годы потребуют ретроспективы и взглядов извне, поскольку история всегда нуждается в полноценной рефлексии всех жизненных процессов.

Всем, кто хотел попробовать себя в документальном кино, — вот ваш сигнал от Вселенной! Skillbox запускает курс «Режиссёр документального кино». В нём теория и практика — одно целое. Вы будете учиться создавать неигровое кино на вебинарах и сразу же применять знания на практике, снимая свой фильм. Каждое занятие — это новый этап в съёмке вашего личного проекта. За 8 недель вы с нуля создадите собственный фильм: начнёте с выбора героев и сценарного плана, а в конце — презентуете проект перед режиссёрами. Ведут курс: Надежда Задорожняя, которая сняла «Мамы» и «Это я — Машенька». Николай Викторов, автор «Чермета». У обоих немало наград в портфолио, много опыта и готовность делиться им с новым поколением режиссёров-документалистов. Все подробности и регистрация на курс «Режиссёр документального кино» тут: https://clc.to/UnM8Dg

Удивительные подробности открылись в деле Вайнштейна. Его недавно приговорили к второму сроку: 16 лет плюс к тем 23, которые он уже отсиживает. И этот новый вердикт был вынесен за изнасилование потерпевшей Jane Doe-1. Которой, как выяснилось, оказалась наша соотечественница Евгения Чернышова. Она до последнего сохраняла анонимность, но решила рассказать свою историю. И эта история удивительна. Сейчас ей 43, у нее цветочный магазин в Беверли Хиллс, двое взрослых детей, муж умер. Родом она из Сибири, в 15 лет стала моделью, после победы на местном конкурсе красоты (это конец 90-х) получила контракт и начала ходить по подиумам по всему миру. В конце концов обосновалась в Италии, выйдя замуж и пробуя себя в небольших ролях. В сущности, карьеру актрисы ей построить не удалось, но в какой-то момент она оказалась среди тех, кто вроде приблизился к Голливуду. Она ходила по мероприятиям и на одном из них, в Риме, она встретила Вайнштейна. Возможно, он ее тоже запомнил. Но все случилось на другом мероприятии – оскаровской неделе в 2013 году: Вайнштейн изнасиловал ее в номере отеля. Евгения долго винила себя в происшедшем, думала, что вся проблема в ее английском, и Вайнштейн ее не понял. «Я люблю свою маму, но ее поколение воспитало меня так: если с тобой случилось что-то плохое, виновата будешь ты. Это твоя ответственность». Тогда она еще не знала, что имеет дело с серийным насильником, который как раз и питается такими как она. В 2017 она подала заявление в полицию. Евгения Чернышова из Сибири стала Jane Doe-1 в деле против всемогущего Вайнштейна. Не удивлюсь, что эта история ляжет в основу какого-нибудь сериала. Вайнштейн постоянно настаивает: она актриса, она только изображает слезы, она все придумала и разыграла. А развязка сюжета такая: адвокат сообщил Чернышовой о вердикте для Вайнштейна по ее делу, когда она ехала домой со своими детьми. Ей пришлось спросить у своей дочери, правильно ли она поняла по-английски.

​На чём растут ваши дети? Развивающая мультипликация для детей - старый, добротный и прибыльный жанр. Каждый из нас смотрел «Ну, Погоди», «Улицу Сезам», и многие другие сериалы. Каждое поколение растёт на своей мультипликации, переходит от простых развивашек к остросюжетным, захватывающим мультсериалам. И каждое поколение думает, что мультипликация их детей деградировала и смотреть её невозможно. Я сам дядя. Может не самый лучший, но разок с племяшкой сидел. И весь вечер мы с ней отсматривали разнообразнейшие шоу 0+. Меня они откровенно пугали. Либо в них мамаши-психопатки с какой-то гиперопекой и вечной тревожностью, либо нарисованы они так крипово, что потом приходят в форме сонного паралича, как «Три кота» или «Свинка Пеппа». Я давно заметил паттерн, как у отечественных производителей, так и зарубежных. Они изрядно экономят ресурс на таких мультиках, а прибыль получают невообразимую. И речь не только про убогую рисовку. Они скупятся и на смыслы. «Три кота» и «Свинка Пеппа» выглядят антологией семейного ужаса. В них нет жизни, они просто обозначают какую-то «важную» детскую проблему и решают её в лоб. Взаимодействие между героями подобных сериалов выглядят натянутыми и карикатурными. Да, можно сослаться на стилистику. Но, чтоб вас, я хочу, чтобы нынешние малыши получали хорошие идеи в качественной обёртке. Я хочу видеть, что автор любит своё произведение так же, как родители любят своих детей. А этого в таких мультиках нет. Всё это напоминает мне YouTube 2015-2017 годов с "Эльза-гейтом". Реклама была в каждом ролике, блоггеры клепали сверхнизкобюджетные тупорылые мультики и гребли бабло лопатой. Потом в дело вступили педофильские умыслы, и лавочку им прикрыли. Да, есть сверхуспешные «Маша и Медведь», они и выглядят на первый взгляд приятно, и не захлёбываются кринжом. Но субъективно - не моё. Ничего не могу с собой поделать. Меня бесит Маша, и смотреть я это не могу. А теперь то, ради чего я и задумал написать этот текст. Это не рекомендация, это призыв! Требование! Если у вас есть младший брат/сестра/свои дети покажите им Блуи, если еще нет. Блуи - шедевр австралийской мультипликации. Он о двух сёстрах-собачках, Блуи и Бинго, они живут со своими мамой и папой, играют, дурачиться, грустят, любят друг друга и живут! Именно живут! Ты веришь во всё, что происходит с героинями и их друзьями. Ты радуешься вместе с ними, играешь и плачешь. Каждая серия - подарок и неоценимый эмоциональный опыт. Я плачу почти над каждой серией в то время, как мои родные обвиняют меня в низком эмоциональном интеллекте. Каждая серия выверенный, идеальный алмаз. Их драматурги и аниматоры гении. Истории уникальные, но простые и знакомые, мир почти фантастический, дружелюбный и красивый, но узнаваемый. Всё в этом сериале пышет любовью. И только одна грустная мысль может закрасться в голову после титров: а были ли на свете дети, прожившие настолько счастливое детство полное родительской любви. Я смотрю этот сериал не со своей племянницей. Я смотрю его как терапию для своего внутреннего ребёнка. Ты постоянно терзаешься от парадокса- ничего сложного родители девочек не делают, они не волшебники и не роботы, но почему на такие простые вещи не хватало всех родителей в реальном мире? Порадуйте себя. Порадуйте своего ребёнка. Посмотрите Блуи. incinema_movie https://hooks.pro/media/2024/02/19/bot826197106/file-ZdNBEA97HE.jpg

Сервис Apple TV+ в последнее время выпускает ленты сильно похожие на Fallout (Amazon нервничает). Недавно вышел сериал «Укрытие», где люди вынуждены скрываться под землёй, а в феврале дебютировала ретрофутуристическая новинка «Здравствуй, будущее!» с грёзами отправить поколение в космос. О ней и расскажу. Во-первых, шоу подкупает стилистикой и визуалом. Все эти милые американские домики за белыми заборчиками, радостные жители, которые утаивают эмоции за улыбкой. Да, выглядит подобное стерильно, но увлекательно. Мир вдобавок населяют роботы, помогающие человеку. Лишь иногда происходит сбой алгоритмов... Во-вторых, отмечу самобытный сюжет. В центре находится история коммивояжёра, продающего участки мечты на Луне. В конце пилота выясняется — никакого небесного поселения нет, перед нами гениальная афера. В-третьих, плавно переходим к посылу. Местами действительность становится очень сложной, невразумительной, и простой обман, дающий надежду, заряжает больше, чем бессмысленные скитания по цветущим улицам. Вот так протагонист раздаёт билеты в лучший век, а покупатели счастливы сладкому обещанию и потраченным долларам, ведь никто не готов осознавать, что его даже на спутнике не ждут. Проект уходит глубже, подкидывает интересные кейсы и мысли. Например, а если главный герой лжёт сам себе? Убеждая, мол, такая уловка не только зарабатывает неплохие деньги, но и спасает загубленные бытовухой судьбы. А если он превратил в иллюзию всю жизнь? Теперь же обязан устраивать спектакли для родного сына, ибо не может сказать правду. «Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад!» Трейлер | Заказать сериал | Очерк https://youtu.be/NyPx64LjdJM

​Застой. Общество и кино. Просматривая наши предыдущие статьи, я обнаружил одну авторскую ошибку, где говорится, что после периода "малокартинья" в СССР сразу наступил застой. Однако важно отметить, что это утверждение упускает период оттепели, которая наступила вместе с Хрущевым, как в жизни людей, так и в кинематографе. Почему мы не упомянули о данном значимом эпизоде советской истории? Этот вопрос комплексный и интересный. Когда речь заходит о любимых советских фильмах, на ум сразу приходят такие произведения, как "Любовь и голуби", "Ирония судьбы", "Гараж", "Служебный роман". Список длинный, и у каждого свой. Однако, важно отметить, что существуют фильмы эпохи застоя, снятые с 1968(69) по конец 1980-х. Застой - это эпоха Брежнева, наступившая после правления Хрущева. Ослабление "гаек" привело к Пражской весне, и партия решила вернуться к прежнему. Однако в стране уже не было Сталина и культа личности, а люди вдохнули свободы. Страна погрузилась в анабиоз. Это было самое стабильное время! Люди стабильно работали пятнадцать лет на одной должности и получали лишь минорные повышения. Страна застыла. Я не буду рассказывать вам о экономическом кризисе, который с горем пополам устраняли новые месторождения нефти, или о массовой и безликой застройке страны однотипными панельками. Вы прочитаете об этом на других ресурсах. Интереснее кинематографический аспект. Самые известные фильмы того времени остались в памяти и сердцах зрителей. Это имеет социальное и культурное объяснение. Зрители этих фильмов составляли подавляющую часть демографии России. Те, кто родился в 60-70-е годы, обгоняют только поколение 90-х. Для них просмотр этих фильмов был так же естественен, как для современных подростков фильмы Marvel. У этого поколения не было особого выбора, так как перестройка случилась позже, и зарубежные фильмы массово появились только потом. Эти фильмы полюбили люди, они влияли на вкус нового поколения в 90-е. Культурная ценность этих фильмов заключается в их высоком качестве. Да, больше не встречается экспериментаторов вроде Дзиги Ветрова и Сергея Эйзенштейна, как в 20-е годы. Однако 2 из 3 премий Оскар СССР были вручены именно за этот период. Художникам больше не приходилось выискивать в фильмах врага, пропало соревнование между лучшим и идеальным, исчезла натужность и фальш соцреализма. Все эти фильмы рассказывают о людях, их повседневных проблемах. Они близки сердцу зрителя, мы видим в героях отражение самих себя, не обращая внимания на лозунги и империализм. Великие художники всегда были с нами, и ни цензура, ни войны, ни репрессии не смогли подавить их творческий порыв. Однако снимать фильмы для масс, которые действительно задевали за живое в СССР, начали далеко не сразу. incinema_author https://telegra.ph/file/a6640769f55457f311c9f.jpg

Amazon работает над спин-оффом сериала «Пацаны» в Мексике Сериал «Пацаны» получит ещё один спин-офф, действие которого будет происходить в солнечной Мексике. Другие детали сюжета держатся в секрете. Создателем, сценаристом и исполнительным продюсером шоу стал Гарет Даннет-Алькосер, ответственный за «Синего Жука». Сейчас студия ищет ещё одного шоураннера. Другими исполнительными продюсерами значатся Диего Луна («Андор») и Гаэль Гарсиа Берналь («Сука-любовь»). Эти ребята могут также мелькнуть в сериале на втором плане. В этом году уже вышел один спин-офф «Пацанов» про колледж супергероев «Поколение „Ви“», который продлили на второй сезон. Показ четвёртого сезона самих «Пацанов» состоится в 2024 году.