«Последняя дуэль» — страдающее средневековье Ридли Скотта Ридли Скотт...

Разбираем фильм «Последняя капля» «Последняя капля» — седьмой полнометражный фильм Софии Копполы (не считая рождественского выпуска Netflix 2015 года «Рождество по Мюрреевски»), который до краев наполнен характерным светом и женской эстетикой признанного режиссера. https://te.legra.ph/Razbiraem-film-Poslednyaya-kaplya-11-09 https://te.legra.ph/Razbiraem-film-Poslednyaya-kaplya-11-09

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 2. Монти Пайтон и священный Грааль / Monty Python and the Holy Grail 1975, Терри Гиллиам, Терри Джонс Ума не приложу, почему этот фильм называют комедией Ничего более ужасного я в жизни не видел! Как такое можно смотреть или, тем более, пересматривать ! Я пересматривал раз 20 и, доложу вам, зрелище не для слабонервных. Ну, зачем нужно было снимать такое кино Зачем тратить наши нервы Зачем заставлять нас думать, что ничего смешнее быть уже не может Зачем заставлять сравнивать все остальные комедии со 'Священным Граалем' и всякий раз разочаровываться Зачем так быстро, злонамеренно и навечно влюблять в себя Что мы такого сделали этим 'Монти Пайтонам', что они совершенно не жалеют наши мозги, животики и 'рецепторы смеха' Вот уроды... p.s. 10 из 10 Тёмный город / Dark City 1998, Алекс Пройас Волнующий, запутанный и как-то по-странному прекрасный — этот шедевр Алекса Пройаса из тех фильмов, которым трудно дать какую-то характеристику. Это и научная фантасика, и хоррор, и нуар. Но в большей степени это, пожалуй, фэнтези. В фильме замечательный актерский состав, но его главная звезда — визуальный ряд. Лабиринт Фавна / El laberinto del fauno 2006, Гильермо дель Торо Фашистская Испания встречается со сказкой под мрачным взглядом Гильермо дель Торо. Здесь много пугающих исполнений, но все герои являются своего рода сказочными персонажами из лабиринта, и именно поэтому фильм так запоминается. Визуальный стиль дель Торо столь же яркий и страшный, насколько и уникальный. Его волшебники далеки от классических фей вроде Динь-Динь — ничего подобного Фавну мы раньше никогда не видели. В фильме сочетаются фэнтези, политический триллер и драма, причем каждая линия обогащает другую. Красавица и чудовище / La belle et la bête 1946, Жан Кокто Речь не о мультфильме Disney и не о сериале CBS, а о французской картине 1946 года, снятой легендарным Жаном Кокто. Работая в эпоху, когда кровь на экране показывать было не принято, Кокто заставил руки Чудовища дымится каждый раз, когда тот возвращался с охоты. Какой прекрасный и поэтический образ, сохраняющий силу и сегодня. Жуткий замок Чудовища с человеческими руками из стен, тоже врезался в мою память. Жан Маре сыграл восхитительное Чудовище. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега / Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark 1981, Стивен Спилберг Конечно же, «В поисках утраченного ковчега» — это фэнтези. Если только вы не верите, что Ковчег завета действительно может плавить нацистов. Во всех (кроме, пожалуй, последнего) «Индиана Джонсах» есть свои прекрасные эпизоды, но «Ковчег» — на голову выше других картин серии. Сценарий Лоуренса Кэздана был чем-то очень сильным и свежим. И Харрисон Форд, кажется с удовольствием играет свою роль. Сцена, где Инди стреляет в одного из нападающих на него с мечом, была настолько неожиданной, что вызывала чуть ли не беснование у зрителя. И в фильме много таких ярких моментов. Алкогольная дуэль. Змеи. Открытие Ковчега. А главные злодеи фильма — доктор Беллок или глава нацистов. Злодеи других частей не могут сравниться с ними. Но особенно выдающаяся здесь девушка Индианы Джонса. Девушки сиквелов тоже меркнут на ее фоне. incinema_movie incinema_compilation

Хандра комедия История трех друзей переплетается в юркую комедию, где есть смысл, и его даже не нужно искать. Молодая команда, сделавшая фильм, уехала с Кинотавра без наград, что означает, увы, и тихий дебют в прокате. Объяснить это можно лишь серьезной конкуренцией. Так или иначе, фильм и по духу, и по стилю очень близок другим награждённым участникам фестиваля: «Человек из Подольска» Серзина и сегаловскому «Глубже!». Абсурдистское на первый взгляд кино сегодня становится едва ли не единственным средством показать и запечатлеть происходящее. Недаром абсурдизм вышел из шинели экзистенциализма. «Хандра», с одной стороны, фиксирует уже почти окончившиеся и прожитые «десятые», которые были уж точно подвижнее, чем «нулевые», но даже они вряд ли уступят в динамике приближающимся «двадцатым». С другой, в картину ярко вмазана рефлексия о стране, в которой молодым авторам еще предстоит жить. Попытка осмыслить свои переживания и свой опыт приводит к выводам неутешительным. Как здесь не вспомнить «Собачье сердце»: «Суровые годы уходят. Борьбы за свободу страны, За ними другие приходят – Они будут тоже трудны». Бывалый театрал почти наверняка заметит нарочитость диалогов и мизансцен, а последняя треть фильма и вовсе проседает под тяжестью смыслов и идей. Но все огрехи «Хандре» хочется простить: это было смешно, а местами — грустно и тревожно. Вообще из «Хандры» может получиться отличная театральная и по-хорошему хулиганская пьеса — главное, не бросать материал. Остроумное, бойкое и лихое кино, попытка всерьёз поговорить о прожитом времени — настоящее кино тридцатилетних. Такое, какое и должно быть. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/GzjltrHZWYQ

​ тематическаяподборка 5 незаезженных фильмов для праздничного настроения Уже завтра (а у кого-то уже и сегодня) начнется подготовка к новогоднему застолью. Нарезать оливье и мариновать мясо под «Один дома» или тот самый советский фильм, согласись, ну очень избито. Поэтому предлагаем подборку небанальных релевантных лент, которые отлично создают праздничную атмосферу. На месте принцессы США, мелодрама, 2018 В главных ролях: Ванесса Энн Хадженс, Сэм Палладио, Ник Сагар Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 6.5 В канун Рождества американка Стейси приезжает в маленькую европейскую страну на кулинарный конкурс. Там она встречает будущую принцессу Маргарет, которая как две капли воды похожа на нее. Аристократка просит Стейси поменяться с ней местами на несколько дней, чтобы попробовать хоть немного пожить жизнью простой девушки. Съемки фильма проходили в маленьком городке Румынии. Трейлер: https://youtu.be/MhVvrKkoqAA Николь США, фэнтези, комедия, семейный, 2019 В главных ролях: Анна Кендрик, Ширли Маклейн, Билл Хейдер Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.0 Санта уходит в отставку, завещая семейное дело своему сыну Нику. Испугавшись ответственности, юноша сбегает прямо перед Рождеством. Николь, сестра Ника, отправляется на поиски брата, чтобы уговорить его принять свое предназначение. Тем временем их двоюродный брат Габриэль планирует превратить службу доставки Санты в коммерческий бизнес. Впервые за 2000 лет Рождество оказывается под угрозой срыва. Незатейливая, легкая комедия для всей семьи. Трейлер: https://youtu.be/B_mbND1E-HE Миссис Чудо США, Канада, фэнтези, мелодрама, комедия, семейный, 2009 В главных ролях: Джеймс Ван Дер Бик, Эрин Карплак, Дорис Робертс Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 6.7 Молодой вдовец уже долгое время тщетно пытается подобрать в свой большой дом экономку, которой удастся выдержать несносный характер его непоседливых близнецов. Увы, все женщины одна за одной покидают его дом, а последняя и вовсе сбежала прямо перед Рождеством. Совсем скоро в семейство войдет участливая, непосредственная и невероятно доброжелательная женщина, называющая себя Миссис Чудо. Лента придется по душе тем, кому понравилась «Моя ужасная няня». Трейлер: https://youtu.be/8cwOQppLkd8 Рождественские хроники CША, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2018 В главных ролях: Курт Рассел, Джуда Льюис, Дэрби Кэмп Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.0 В канун Рождества Тедди и его сестра Кейт решают заснять на камеру Санта-Клауса. Их идея оборачивается катастрофой. Испугав своим неожиданным появлением Санту, дети сорвали налаженный процесс доставки подарков. Тедди и Кейт отправляются в невероятное приключение, чтобы загладить вину и спасти Рождество. Добрая сказка для просмотра всей семьей. В этом году у фильма вышло продолжение — «Рождественские хроники 2». Трейлер: https://youtu.be/ylcT1VShIz4 Помощница на праздники США, фэнтези, драма, мелодрама, семейный, 2012 В главных ролях: Саммер Глау, Ева ЛаРю Каллахан, Джон Бразертон Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.8 Жизнерадостная девушка-эльф по имени Кристина, работающая на Северном Полюсе, не может представить, что может быть лучше, чем создавать и заворачивать красочные подарки на Рождество. Она полна любви к новогодним праздникам. Потому именно Кристину отправляют в реальный мир, чтобы она помогла преисполниться теми же чувствами некоторым семьям, которые забыли, что такое настоящее Рождество. Девушка попадает в семью Ванкампов, которые настолько погрузились в работу, что забыли о том, что стоит хотя бы раз в год дарить своим детям веру в чудеса. Легкая семейная драма с незатейливым сюжетом. Трейлер: https://youtu.be/2-2kgnP6JVI https://telegra.ph/file/736b73dc18be65372d08e.jpg

«Последняя капля» (2020)   драма ужевести Есть на свете режиссёры, которые всю жизнь будто бы снимают один и тот же фильм. И каким-то чудесным образом этот единственный фильм не надоедает зрителям. Именно такова София Коппола. Справедливости ради нужно сказать, что эта картина куда более дружелюбная к зрителям, чем любой другой фильм Копполы. Если отбросить фирменную меланхоличную атмосферу и узнаваемый стиль, то лента представляет собой чуть ли не классическую романтическую комедию. Но это лишь на первый взгляд — сердце у картины воистину драматическое. Пусть и без привычной горечи — на самом деле фильм лёгкий, как пёрышко, и весьма духоподъемный. Изысканная вещица. Рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2021/1/9/12ca682b1ccad6241c3df951275c9876-full.jpg

merchtv Рашида Джонс на мерче Run-DMC в комедийной драме которую срежессировала София Коппола — доченька одного очень талантливого мужика. Последняя капля | On the Rocks Run-DMC

4 февраля 1971 года британская компания Rolls-Royce Limited была национализирована в результате банкротства. А шестью годами ранее на экраны вышел фильм «Желтый Роллс-Ройс» (1964) — последняя работа в карьере режиссера Энтони Асквита, который во многом олицетворяет кино Великобритании середины прошлого века. Он умел быть точным в изображении жизни аристократии, а природный вкус позволял ему снимать фильмы по-настоящему элегантные. Возможно это не лучшая его картина. Но она точно стоит того, чтобы потратить на нее два часа своего времени. Звезды всегда с удовольствием играли в фильмах Асквита. На этот раз он распределил роли достаточно эксцентрично. Француженка Жанна Моро играет английскую аристократку, шведка Ингрид Бергман — американскую миллионершу, египтянин Омар Шариф — югославского партизана, а француз Ален Делон — фотографа-итальянца. Три истории, которые связывает желтый Роллс-Ройс, посвящены обладанию, способности любить и умению расставаться. Готовы к большому голливудскому жанру эпохи заката.

В Кольмаре есть уродские окраины, симпатичный центр, статуя Свободы, «маленькая Венеция», туча ресторанов, закрывающихся в 14 часов и требующих с тебя маску перед тем как об этом сообщить, и музей Unterlinden с алтарём из Изенхайма (1512-1516), Matthias Grünewald. Монахи в Изенхайме лечили эрготизм и чуму под покровительством святого Антония (это к которому потом приводили шлюх и прочих монстров), и как-то приспичило им новый алтарь, а тут Грюневальд ходил, привет. Там, конечно, всё бешено красиво, особенно распятый Иисус, очевидно болеющий чумой — и, опять же, совращение этого самого святого Антония, в красках и прочем макабре. Сам сюжет оч популярный и интересный — если для средневековых художников рисовать людей было задачей миметической, то как раз на рисовании монстров свои личные тараканы, наконец-то, могут быть выпущены и зарисованы, и это требует хоть какой-то фантазии, вполне себе объект для изучения. Там же ещё висит вездесущий Кранах-старший, в этот раз с оч крутой «Меланхолией», видимо, для Триера, ну или Вход в Иерусалим и Последняя Вечеря (XV) Caspar Isenmann, ну или Колесница смерти (1848), Théophile Schuler с французским флагом и скелетами коней, очень красиво. Сам музей тоже хорош, бывший монастырь, реновация Herzog & De Meuron из соседнего Базеля, со своими лестницами и стеной из ломаного кирпича, могут же вот.

​Сегодня решил дополнить свою прошлогоднюю подборку с небольшим опозданием. Надеюсь, такой итоговый список поможет вам выбрать киноленту на ближайшие праздничные дни. «Тайная жизнь» (2019) Режиссер: Терренс Малик Страна: США, Великобритания, Германия Жанр: драма, военный, биография, история Эта драматическая история разворачивается в период Второй мировой войны на фоне эстетической красоты альпийских пейзажей. В центре внимания молодая австрийская семья, которая живет своей размеренной жизнью, вдали от всего происходящего в мире. Однако неблагоприятные события начинают разворачиваться после того, как глава семьи отказывается присягнуть на верность Гитлеру, будучи глубоко религиозным человеком и не способного идти против собственной совести, обрекая открытым неповиновением себя и свою семью на тяжелые жизненные испытания. Сам же фильм, как и многие другие работы Терренса Малика дополняются большими отступлениями с философскими размышлениями о семье, свободе выбора, смысле жизни, религии и любви. Рекомендую данную картину только тем, кто уже знаком с творчеством режиссера и готов полностью погрузиться в трехчасовое неспешное повествование. «Последние и первые люди» (2020) Режиссер: Йохан Йоханнссон Страна: Исландия Жанр: фантастика, фэнтези, детектив Первая и последняя работа исландского кинокомпозитора Йохана Йоханнссона в роли режиссера и сценариста. 70-ти минутный черно-белый фильм, основы которого взяты из научно-фантастического романа Олафа Стэплдона «Последние и первые люди: История близлежащего и далекого будущего», вышедший в далеком 1930 году. Произведение больше напоминает медитационный видеоарт, нежели полноценный художественный фильм. В котором отстраненный голос расскажет нам трагическую историю последнего поколения людей, дополненную атмосферным музыкальным сопровождением плавно перетекающим из одной композиции в другую. «Неограненные драгоценности» (2019) Режиссер: Бенни Сэфди, Джош Сэфди Страна: США Жанр: триллер, драма, криминал Выдающееся авторское кино от братьев Сэфди, которые стали известны после фильма «Хорошее время» с Робертом Паттинсоном в главной роли. Кинолента снята в сумасшедшем темпе и наполнена постоянным действием от начала и до последней сцены. В создании такого ритма помогла динамичная камера Дариуса Хонджи, а так же рваный монтаж и постоянное использование крупных планов в кадре. А финальный саундтрек заставит грустно улыбнуться и поразмыслить над увиденным, оставляя после себя небольшой осадок. «Думаю, как все закончить» (2020) Режиссер: Чарли Кауфман Страна: США Жанр: драма, триллер Новый проект от Чарли Кауфмана озадачил своим запутанным сюжетом, оставив после просмотра больше вопросов, чем ответов. Сам же фильм представляет собой психоделический ребус длинной в 2 часа 14 минут, который намеренно усложнен и лишен открытых подсказок. «В чужой шкуре» (2020) Режиссер: Брэндон Кроненберг Страна: Канада Жанр: фантастика, триллер Лента из разряда «не для всех», которая призвана спровоцировать какую-либо реакцию зрителя, с чем она успешно справляется. Не самое простое для восприятия, но отчетливо запоминающееся в голове кино из-за убийственного натурализма. Представляет собой неторопливо развивающиеся действия в бездушном технологичном будущем, в котором правит мощный животный инстинкт. При этом картина хорошо работает, как продолжение мысли о технологиях и вмешательстве в природу человека, что в итоге приводит к изменению ее компонентов и раскрывает неутолимый ужас человеческой жестокости. https://telegra.ph/file/c68ac83fea0448ee5107f.jpg

Два нестандартных военных фильма, которые будет полезно посмотреть в любой день – в том числе и на 23 февраля. «Последняя битва» (в оригинале – Journey's End). Сильно недооценённая антивоенная реплика – «Ярость» на британской земле, только гораздо более красивая, остроумная и элегантная. Главной целью режиссёра Сола Дибба (вы могли видеть, например, его «Герцогиню» с Кирой Найтли) было показать весь трагизм и ужас войны с позиции запертого в окопе солдата – и не столько на психологическом уровне, сколько на тактильном; фирменный постановочный трюк – дать какое-нибудь важное для сюжета событие с ракурса, моментально вызывающего у тебя клаустрофобию. Это здорово бьёт по героизации милитаристского мифа – и заодним даёт пространство для выразительного актёрского трио, где особенно выделились Эйса Баттерфилд и выжимающий до капли каждую минуту экранного времени Пол Беттани. Посмотрите – очень трогает. «Посланник». Программное заявление о драматическом закулисье любой войны – когда солдаты приносят весть о доблестной смерти семье погибшего: мало кто об этом задумывался, но для некоторых проще вернуться обратно под обстрел, чем постучать в дверь. И надо отдать должное Овериму – при всей щепетильности темы, он избегает излишней драматизации конфликта, местами действуя пусть и жестковато, но никогда не забывая о такте. Вдобавок к этому стоит отметить блестящий сценарий и сильный актёрский дуэт Фостера и Харрельсена – последний даже номинировался за эту роль на «Оскар», и совершенно заслуженно. ЧтоПосмотреть

«Пепел и алмаз» (1958) — любимый фильм Френсиса Форда Копполы и Рене Клера, им не перестает восхищаться Мартин Скорсезе. Так что если вы решите полюбить его, то будете в хорошей компании. Это последняя часть знаменитой трилогии Анджея Вайды, посвященной войне. Режиссер, появившийся на свет ровно 95 лет назад, с детства был поклонником американского кино и особенно стиля «нуар». В интервью он подчеркивает влияние фильма «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона. Поэтому и решение картины очень необычно для польского кино тех лет. Тема противопоставления предвоенной и послевоенной Польши драматична. Как и любой фильм о сломе мира. Действие происходит в течение двух дней: 8 и 9 мая 1945 года. С одной стороны, все реалистично. С другой — абсолютная притча. Визуально Вайда был поклонником барочной экспрессии. В чем вы легко убедитесь. Название вышло из строк: «Что пепел скрыл от нас? А вдруг из пепла нам блеснёт алмаз, Блеснёт со дна своею чистой гранью». Готовы к идеальному фильму о действии и противодействии.

Новые постеры «Годзиллы против Конга». «Лапки» монстров, эпичные схватки и дуэль взглядов на свежих постерах картины. Премьера назначена на 31 марта.

В нескольких словах «Баллада Бастера Скраггса» (2018) Achtung! Спойлеры! Несомненно, лучший фильм братьев Коэн. Да, вот так. А всё потому, что Коэны взяли и рассказали истории коротко, ясно, без потуг и затей, не пытаясь привнести чужеродные элементы или сказать больше, чем сказать возможно без ущерба для целостного восприятия, рассказали, точнее, позволили историям жить своей жизнью – и талант их заблистал своим естественным блеском. Истории трогают. И пробуждают мысли. Не о том, как и на кой чёрт это сделано, и как бы мне так же сделать, чтобы столько же заработать, а по поводу жизни, Вселенной и всего остального:), что и должно делать приличное произведение. Однако, полностью свои недостатки авторам преодолеть не удалось. Первая и последняя новеллы выпадают из общего тона и уровня. Первая хоть и блестит визуально, но стёб и нравоучение сочетаются плохо. Это первый недостаток, привычка скрещивать ужей с ежами: смешивать темы, жанры, подходы, как угодно назовите. В остальных историях братья межвидовым скрещиванием не занимались, и жанры им не понадобилось. Жанры растворились, как растворяются в любом талантливом произведении. Последняя история демонстрирует другой недостаток. Склонность к невнятице, она же мистика. И опять прекрасно, выпукло вышли персонажи, но зачем они, что за роли они играли, в какой истории, истории о чём – осталось недосказано. На этот раз братьям хватило вкуса (а может съёмочных обстоятельств, пора было заканчивать, чего не случилось например, в «Бартоне Финке») закрыть вовремя двери и не углубляться в бессмысленность мистических отяжелений и метафизических потуг. Хвала нейронам и братьям Коэн за это. Остальные истории великолепны. Висельник с опытом висельнику новичку подмигивает и говорит: – Что в первый раз? Вот это чёрный юмор. Новелла о театре – шедевр. Оскал-улыбка хозяина театра, когда он идёт к повозке, чтобы бросить человека-«колоду» с моста вслед за пробным камнем – это очень сильно. В истории о переселенцах снова убедительно доказано, что некрасивых женщин не бывает. И не в пошло-кабацком смысле, а на самом деле. Дурнушка, а как прекрасна, обаятельна, да ещё и с характером! В новелле о старике-золотоискателе, может быть слишком простодушна и спецэффектирована тема человек и природа: бабочки улетели – бабочки прилетели, олень, мальки. Но лишь чуть-чуть. Отмечу дубляж. В лучших традициях советской школы. То, что переводчики, актёры и режиссёры дубляжа подошли к фильму не спустя рукава, считаю лишним подтверждением того, что фильм хорош. Оценка: 11/12.

​​Фильм, предсказавший эпидемию covid ещё в 2011, называется «Последняя любовь на земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство»). Землю поразил загадочный вирус… и далее по фильму. В главных ролях Юен Макгрегор (Марк Рентон в фильме «На игле» и молодой Оби-Ван Кеноби в «Звёздных войнах») Ева Грин (Изабелла в «Мечтателях» Бертолуччи и Веспер Линд, «бухгалтер» в «Казино «Рояль»»). Фильм средний, европейский, категория «почему бы не посмотреть». Но актуальный. Приятные актёры, постельные сцены. Почему бы и не посмотреть. На следующей неделе. «Белый шейх» Феллини и знаковый «Выпускник» 1967 года с Дастином Хоффманом. https://telegra.ph/file/44fd64cd62aae80efb497.jpg

Ещё со времён «Тихоокеанского рубежа» и «Годзиллы» Эдвардса многие заговорили о ренессансе кайдзю-фильмов. Эта тенденция кажется удивительной, учитывая, что последняя схватка Годзиллы с Кинг-Конгом разворачивалась около 60 лет назад. Фильм Исиро Хонды – японского постановщика, автора оригинальной «Годзиллы», сегодня кажется аляповатой безделушкой – в нём артисты, нарядившись в монстров, раздают друг другу тумаки на фоне целой армии солдат и циркулирующих вертолетов с репортёрами. Однако «Кинг-Конгу против Годзиллы» 1962 года нельзя не отдать должное в самоиронии. Ещё тогда, когда монстроузные франшизы не успели укрепиться в массовом сознании, Хонда производит своеобразное спортивное состязание - его фильм полон фанатского задора и задаёт главный в таких ситуациях вопрос – «кто кого». Главные герои - охочие до сенсации журналисты, фармацевты и военные фактически сводят ящера с гориллой, потворствуя своим фантазиям. Фильм неожиданно вырывается из банального концепта кайдзю-файтинга и превращается в мощную сатиру над телевизионной индустрией – сюжетная линейка с фармацевтом, рекламирующим свои препараты, кажется не в пример забойнее самой схватки монстров. Сама битва гигантов, понятное дело, способна вызвать целую волну насмешек – это касается и первой схватки в долине, где герои увлекаются борьбой, которая выглядит уж совсем человеческой (как они взмахивают ногами и суют в рот деревья), и финальному бою в океане, которому тоже недостаёт доисторической свирепости. Впрочем, справедливость должна восстановить картина Адама Вингарда в рамках американского переосмысления кайдзю-вселенной – там-то монстры без всяких сомнений выглядят поворотливыми и убедительными. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/sKqifAeKbaHpJih82YcRAZgEzmDfsa6bFy5eQos-Gz3YT5TEhgONPGNun2E4PYi66l0xhRrkILWfLND9ALpQ5OfoYA6wRjy28TsQfDKAwyYfIQ3Tor9NRIm0se8bJ-5mlgkBNg4U2JmzKSbL

Сет Роген сыграет дядю Стивена Спилберга в безымянной картине, вдохновленной детством режиссера в Аризоне. Спилберг напишет сценарий ленты вместе с Тони Кушнером и поставит картину. Спилберг неоднократно рассказывал о детстве в Аризоне, которое стало источником вдохновения для многих сюжетов и персонажей в его фильмах. Именно там он впервые взялся за камеру и снял любительский фильм о крушении поезда. Вступив в бойскауты, Спилберг поставил девятиминутную киноленту под названием «Последняя перестрелка». В 13 лет Спилберг сделал с одноклассниками 40-минутную военную картину «Побег в никуда». Старт съемок картины запланирован на лето 2021-го, а релиз должен состояться в 2022 году. Фото: Getty Images

Огласили полную программу 43-го Московского международного кинофестиваля. В основной конкурс вошли стандартные 13 фильмов, среди них: марксистко-вампирская комедия немца Юлиана Радльмайера «Кровопийцы», кубинское кино о неудачном эксперименте Фиделя Кастро из альтернативной реальности «Голубое сердце», трагедия о выживании в открытом море от выдающегося испанского режиссёра Агусти Вильяронга «Чрево моря» и новая работа автора «Войны Анны» Алексея Федорченко — «Последняя „Милая Болгария“» про селекционера, пытающегося разгадать загадки прошлого в Алма-Ате 1940-х. Вне конкурса покажут победителя 72-го Берлинского кинофестиваля «Неудачный трах, или Полоумное порно» про учительницу и уплывшее в интернет домашнее видео, ретроспективу скончавшегося в прошлом году от коронавируса Ким Ки Дука, нео-нуар русско-американского режиссёра Влада Козлова «Имморталист», исследующего мечту о бессмертной жизни, «Оазис» Ивана Илкича (эдакое сербское «Пролетая над гнездом кукушки», только за душевнобольных здесь не актёры, а реальные люди), а также безумную анимацию «Криптозоопарк» с Sundance. ММКФ-2021 пройдёт с 22 по 29 апреля в традиционном формате. http://www.moscowfilmfestival.ru/upimg/photo/7941.jpg

​Румынский фильм « засранка» — победитель 43-го Московского кинофестиваля. «Серебряного Святого Георгия» за режиссуру получил Алексей Федорченко за свой фильм «Последняя “Милая Болгария”». Киноэксперт, основатель и главный редактор журнала «КиноРепортер» Мария Лемешева уверена, что сразу несколько картин стали яркими событиями фестиваля, причем не только из конкурсной программы: «Блокбастер Тимура Бекмамбетова “Девятаев” поразил не только невероятными спецэффектами, но и яркими актерскими работами. А фильм “ засранка”, победивший на ММКФ, — едкая сатира на социальные сети, которые влияют на людей гораздо сильнее, чем здравый смысл. Румынское кино про интернет в тренде, ведь совсем недавно в Берлине победила еще одна драма о слитом в сеть порно. Но лучший фильм ММКФ-2021, на мой взгляд, использует более нестандартные и при этом изящные художественные приемы, исследуя проблему интернет-буллинга. Российский детектив “Последняя «Милая Болгария» ” снят по мотивам автобиографической книги Михаила Зощенко “ Перед восходом солнца”. “Милая Болгария” — название сорта яблок, который в 1943 году выводит главный герой картины. Эти яблоки, как вишневый сад у Чехова, символизируют старую Россию — ту самую, о которой ностальгировал Зощенко в своих рукописях и дневниках». реклама https://telegra.ph/file/1a2c5d39121c35c9cba20.jpg

Кстати, в Москве завершился ММКФ, вот список победителей. Главный приз смотра вручили сатирической драме румына Андрея Хуцуляка « засранка» про женщину, которая отказалась убирать за своей собакой, нагадившей в метро, и мигом стала жертвой онлайн-буллинга. Награду за режиссуру получил Алексей Федорченко, снявший фильм «Последняя „Милая Болгария“» по мотивам повести Михаила Зощенко «Перед восходом солнца» (а ещё эта работа будет в нашем прокате, но даты пока нет). Полный список лауреатов https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/04/zasranka-768x370.jpg

​Румынский фильм « засранка» — победитель 43-го Московского кинофестиваля. «Серебряного Святого Георгия» за режиссуру получил Алексей Федорченко за свой фильм «Последняя “Милая Болгария”». Киноэксперт, основатель и главный редактор журнала «КиноРепортер» Мария Лемешева уверена, что сразу несколько картин стали яркими событиями фестиваля, причем не только из конкурсной программы: «Блокбастер Тимура Бекмамбетова “Девятаев” поразил не только невероятными спецэффектами, но и яркими актерскими работами. А фильм “ засранка”, победивший на ММКФ, — едкая сатира на социальные сети, которые влияют на людей гораздо сильнее, чем здравый смысл. Румынское кино про интернет в тренде, ведь совсем недавно в Берлине победила еще одна драма о слитом в сеть порно. Но лучший фильм ММКФ-2021, на мой взгляд, использует более нестандартные и при этом изящные художественные приемы, исследуя проблему интернет-буллинга. Российский детектив “Последняя «Милая Болгария» ” снят по мотивам автобиографической книги Михаила Зощенко “ Перед восходом солнца”. “Милая Болгария” — название сорта яблок, который в 1943 году выводит главный герой картины. Эти яблоки, как вишневый сад у Чехова, символизируют старую Россию — ту самую, о которой ностальгировал Зощенко в своих рукописях и дневниках». https://telegra.ph/file/7cf5dc07abe0506ed7deb.jpg

Северный ветер (2021), Рената Литвинова — «старые песни о главном», поставленные Хамдамовым. Красивые люди в красивых интерьерах что-то там красиво делают, сама режиссёрка нам ещё и за кадром всё рассказывает, что не смогла изобразить сама же самой собой же, приходится верить на слово, такой театр, конечно, такой театр, и зачем я трусы сняла. Как и бутафорский самолёт, всё это не очень-то взлетает; а если и взлетает, то уже совсем поздно и совсем на исходе двух часов попыток завести хоть что-нибудь хоть куда-нибудь. Как и в многих других случаях, полная свобода и нормальный бюджет не гарантируют шедевра, мы это всё видели и в «Синекдохе», ну и на живущих примерах, будь то Хржановский, Гавриш, Гиллиам, Линч, ну или вот Литвинова. Причём намерения-то явно были самые благие, и замах был явно на уровень Маркеса или Сорокина или Пепперштейна, и только горстка кадров в теле фильма и самые последние сцены нам и показывают масштаб замысла, заслонённый декором, декором, и ещё немножко декора, но только там Литвинова вспоминает, что делает кино, а не тятр, и вот и 2 минуты план за рулём, и слуги запускают самолёт, а Маргарита доезжает до Арбатской и выходит на Электрозаводской, и часы тринадцать бьют. И только потом, наконец, выходит (или не выходит чаще всего) принципиальный и жалостливый взгляд, что это не про гниение и не про клан, это всё про то, как ждала, ждала; ждала, ждала; и все вот ждали, и она ждала; и вот ждала, а потом встала и пошла. Очень любимая Рита, последняя с ней встреча.

На этой неделе в наш прокат выходит «Форсаж 9» – теперь уже скорее комедия абсурда, чем просто боевик про погони. Отличный повод, чтобы вспомнить несколько действительно выдающихся образцов этого славного жанра. «Исчезающая точка». Редкий фильм, большая часть которого занимает погоня – чистая кинетика, полтора часа сумасшедшего, вызывающего, остроумного, снятого на пределе технических возможностей действия. Здесь отказ главного героя подчиниться полицейским обусловлен не столько бытовой логикой, сколько идеологической диверсией, большим социальным бунтом – помимо всего прочего, именно этой картиной вдохновлялся Квентин Тарантино, когда снимал своё «Доказательство смерти». «Водитель». Культовый неонуар Уолтера Хилла, позёрский парафраз «Буллитта» и «Самурая», из которого частично вырос, например, виндингрефновский «Драйв». Здесь та же фигура молчаливого и подчёркнуто крутого Водителя, та же нихитрая, но со вкусом оформленная криминальная интрига и удивительный актёрский состав (так, полицейского играет Брюс Дерн, а фам фаталь – Изабель Аджани). Сейчас уже смотрится как настоящая классика. «Дуэль». Полнометражный (хоть и вышедший сразу на телевидении) дебют Спилберга – и до сих пор одно из его высших художественных достижений. Имея на руках двухкопеечный бюджет и будучи ограниченным в сроках, Стивен сумел родить шедевр жанра – проиллюстрировав схватку человека с собственным страхом (персонифицированным устрашающим бензовозом), умудрившись выжать из предлагаемых обстоятельств чудовищное напряжение. Учитывая, какие фильмы маэстро снимал впоследствии, можно сказать, что это такие «Челюсти» на дороге. «Пекло». Шизофренический французский экшен из начала нулевых, смесь «Платы за страх» и «Безумного Макса» – причём если на уровне операторки, монтажа и работы с темпоритмом вспоминаются такие персонажи, как молодой Оливер Стоун, то на уровне сюжета лента явно тяготеет в европейскому экзистенциальному кинематографу. Очень любопытная вещь. ЧтоПосмотреть https://www.themoviedb.org/t/p/original/aaVIRxQWTOsN1aBfUKED8FcSkLp.jpg

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

Подборка кинособытий 24–30/05 24 мая | 19:00 | Дом кино | Ася (2020, Рути Прибар) | цикл «Призеры кинофестивалей». 24 мая | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Иччи (2020, Костас Марсаан) | премьера | обсуждение с режиссером | модератор — кинокритик Антон Долин. 24 мая | 21:00 | Garage Screen | Звук металла (2019, Дариус Мардер) | спецпоказ. 24 и 25 мая | Москино | Синематека: Григорий Чухрай | ретроспектива фильмов к 100-летию со дня рождения режиссера. Спецпоказы к 80-летию со дня рождения Олега Даля 25 мая | Москино | Синематека: Олег Даль. 25 мая | 19:30 | Пионер | Тень (1971, Надежда Кошеверова) | обсуждение с Егором Сенниковым, Сергеем Сдобновым и Ольгой Шакиной. 25 мая — 4 июня | Иллюзион | Персона. Олег Даль. 26 мая | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Осколки (1920, Лупу Пик), Носферату, симфония ужаса (1922, Фридрих Мурнау) | образовательный цикл «История немецкого кино: от Калигари до...». 26 мая | 19:00 | Первая московская галерея восточной живописи | От Ким Киёна до Им Квонтхэка и Новой волны: что такое классика корейского кино | лекция кинокритика Владимира Захарова. 26–29 мая | Центр документального кино и Пионер | цикл «Отражения» | необычные и редкие фильмы, снятые в разные периоды существования СССР. 28 мая | 19:00 | Новая Третьяковка | Декабристы (1926, Александр Ивановский) | кинопрограмма к выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». 29 мая | 14:00 | Музей кино | Доки Нью-Йорка (1928, Джозеф фон Штернберг) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. 29 мая | 15:00 | Иллюзион | Ожидание (1980, Борис Яшин) | Кино с Евгением Марголитом. 29 мая | 19:00 | Центр документального кино | Последняя «Милая Болгария» (2021, Алексей Федорченко) | спецпоказ и онлайн-обсуждение с режиссером. всевкиноиявкино афишасинефила

Вчера мы говорили о «Пролетая над гнездом кукушки», а сегодня посоветуем вам ещё несколько фильмов, чей сюжет строится вокруг пациентов психиатрических лечебниц («Остров проклятых» и «Запрещённый приём» вспоминать не станем!). «Страница безумия». Шедевр немого японского кинематографа, не столь популярный, как «Калигари» (о котором мы уже как-то писали), но в отдельных аспектах не менее впечатляющий. Стилистически здесь переплетаются всё тот же экспрессионизм, сюрреализм и неожиданная для своего времени натуралистичная безжалостность материала – да и сюжет, что для многих может быть полной неожиданностью, явно перекликается со скорсезовским «Островом проклятых» (всё-таки вспомнили, да!). «Пробуждение». Популярная в России трагикомедия на тему странной дружеской связи между доктором и пациентом – и пусть отдельные кусочки этого фильма можно добавлять в чай вместо сахара, многое искупают усилия занятых в составе актёров, начиная Де Ниро и Уильямсом и заканчивая Максом фон Сюдовым и Пенелопой Энн Миллер. «Прерванная жизнь». Из современных примеров нельзя не вспомнить об элегантной и мягкой драме Джеймса Мэнголда, которому не привыкать работать с психологическими отклонениями (см. «Идентификацию» и «Тяжёлого»). Именно за этот фильм Анджелина Джоли отхватила актёрского «Оскара», с лёгкостью переиграв Вайнону Райдер, у которой здесь формально главная роль. «Палата». Сильно недооценённый массами фильм, в сущности – последняя творческая удача Карпентера, очень бойкое, виртуозно смонтированное, концептуально остроумное и местами очень неглупое кино, пусть и решённое в гораздо более скромном формате, чем привыкли поклонники режиссёра. ЧтоПосмотреть https://funart.pro/uploads/posts/2020-07/1595701547_6-p-prervannaya-zhizn-filmi-20.jpg

Наивные медицинские мифы, к которым нас приучили фильмы и сериалы №10 Бип, бип, бииииииии Наконец, самый излюбленный медицинский киноштамп. Пищалка, показывающая как сердцебиение замолкает. После чего все вокруг начинают судорожно спасать пациента, бьют его дефибрилляторами, вкалывают кубики загадочных чудодейственных веществ — и вот умерший вскакивает, счастливый и ничего не понимающий. Возвращение сердцебиения — красивый эмоциональный прием, и все таки он не имеет связи с реальностью. Как только сердце перестает работать и линия жизни становится плоской, пациента уже невозможно воскресить, сколько бы электричества или адреналина в него ни всаживали. Ровная линия и длинное «биииии» — практически всегда означают конец. Это последняя линия в жизни. Пасхалки и Факты

Немыслимое (2009) ЧТО Политический триллер Грегора Джонсона («Солдаты Буффало») с Майклом Шином («Фрост против Никсона») и Сэмуэлем Л. Джексоном. О ЧЁМ О террористе, который утверждает, что заминировал три города США. ВАЙБ Можно по-разному относиться к теме фильма, спорить о его политизированности, реалистичности и ужасаться методами ведения допросов, но факт остаётся фактом — как игровое кино и дуэль между харизмой Шина и Джексона, — фильм отрабатывает на все сто. Как по мне — это эталонный террористический триллер о войне в одной комнате. Рекомендую озвучку Киреева. СМОТРЕТЬ • веришь в существование конституционных прав американцев; • не знал, что у всех есть слабое место; • забыл на что готовы люди ради убеждений. НЕ СМОТРЕТЬ • плохо относишься к «заказным» фильмам; • отрицаешь пытки, как метод получения информации; • не хочешь решать моральные дилеммы. | | 9/10

СССР – самая спортивная страна ХХ-го века!  Громкое заявление? Но точно небезосновательное.  Онлайн-кинотеатр KION снял документальный многосерийный фильм, в котором попытался рассказать всю историю отечественного спорта ХХ-го века. Каждая серия посвящена отдельному десятилетию. В основе – архивные материалы, документы, хроники тех времен. А рассказ ведется от лица экспертов: известных медиа-персон, историков, знатоков спорта, легенд.  Помимо рассказов о громких победах, звездах советского спорта и важных событиях в фильме затрагиваются и острые темы. Например, отдельная линия сериала – противостояние отечественного спорта и зарубежного, фактически – противостояние СССР-США. Эта спортивная дуэль длилась несколько десятилетий – так какие выводы можно сделать теперь, спустя годы?  Посмотреть сериал можно в онлайн-кинотеатре KION бесплатно – новым подписчикам доступен пробный период 30 дней.

А вот и наша первая (дай Бог, не последняя) победа на этом Каннском кинофестивале — картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки» получила главный приз в секции «Особый взгляд». Поздравляем и ждём фильм в прокате

​​Без резких движений | No Sudden Move Стивен Содерберг, США, 2021 Жанр: криминал, драма, детектив Главные роли: Дон Чидл, Бенисио Дель Торо, Брендан Фрейзер, Дэвид Харбор, Рэй Лиотта, Джулия Фокс Детройт, 1954 год. Неизвестный заказчик нанимает троих мелких преступников для одного дела: пока двое держат в заложниках семью бухгалтера General Motors, третий должен съездить с ним в офис, чтобы забрать важный секретный документ. В этом не хитром деле что-то все же идет не по плану и ситуация принимает неожиданный вид. Преступники решают узнать, кто заказчик и что за важный документ они должны были забрать. Стивен Содерберг так-то снимает по фильму каждый год, но далеко не все из них попадают в поле зрения. Да и рейтинги у картин последние года три такие себе. Последняя запоминающаяся его работа для меня — «Удача Логана». И вот теперь он снова завлекает, собрав внушительный каст и подобрав интересную историю. Посмотрим, что получилось. Начинается картина как довольно легкий криминальный боевичок с понятным темпом и без каких-то хитросплетений, но затем она плавно, без резких движений, трансформируется в практически классический нуар, благо эпоха соответствует. Как и полагается жанру, появляется слишком много загадок, которые герои пытаются решить в свою пользу, приправляя все это легким налетом авантюрности. Возможно, я был не в подходящем настроении, но середина фильма показалась несколько затянутой: мне хотелось спать и пришлось побороться с собой, чтобы не заснуть под происходящее на экране. Радует, что провисание получилось не таким уж продолжительным, и мне удалось довольно быстро вернуться в историю. Заключительная треть — в лучших традициях Содерберга: хитросплетения изобретательно распутываются, а от происходящего на экране невозможно оторвать глаза. Концовка шикарная. Стивен Содерберг не просто снимает криминальный нуар, но и показывает, как работает высший капитализм со всей своей вертикалью и неотвратимостью предначертанного. Картина очень точно показывает, как устроен этот мир и как работают правила, которым, хочешь или не хочешь, но следовать придется. Финал в этом плане очень красноречив. Отдельное удовольствие — великолепный каст. Такой подбор актеров может вытянуть даже не самый лучший фильм, поэтому наблюдать за их игрой было очень увлекательно. Смотришь здесь на Брендана Фрейзера и думаешь, что он в такой форме отлично смотрелся бы в фильмах Копполы, Скорсезе или Де Пальмы. А вишенкой на торте стал Мэтт Деймон, появившийся для короткой, но яркой роли. Фанатам Содерберга, нуара и криминального мира смотреть, конечно, стоит обязательно. Если же вам нравится, когда экшн выходит на первый план, а подоплека событий не так важна, то можете и заскучать. Впрочем, это стоящий фильм именитого режиссера с прекрасным кастом, который рассказывает не только криминальную историю, но и рассуждает на тему капитализма, что актуально и по сей день. Оценка: хорошо. IMDb: 6,6 https://telegra.ph/file/799ff68b73865ce7c0bf2.jpg

Вышел трейлер нового фильма Ридли Скотта, основанного на книге Эрика Джегера «Последняя дуэль: правдивая история испытания битвой в средневековой Франции». Это история нормандского рыцаря Жана де Карруж (Мэтт Деймон), который по возвращении с войны узнаёт, что его сосед и соперник Жак Ле Гри (Адам Драйвер) изнасиловал его жену Маргарит (Джоди Комер). Тогда Карруж обращается за помощью к королю Франции Карлу VI (Бен Аффлек), а тот говорит, что мужчины должны решить все вопросы в дуэли. В прокате — с 15 октября. https://youtu.be/mgygUwPJvYk https://youtu.be/mgygUwPJvYk

Объявлена программа 78-го Венецианского кинофестиваля. За «Золотого льва» поборются Педро Альмодовар, Паоло Соррентино и наши соотечественники Наталья Меркулова и Алексей Чупов. Вне конкурса покажут «Дюну» Дени Вильнёва, новый фильм Ридли Скотта «Последняя дуэль» и римейк Бергмана «Сцены из супружеской жизни» Хагая Леви. Ещё один русский фильм представлен в новой секции «Горизонты. Экстра» — «Мама, я дома» Владимира Битокова c Ксенией Раппопорт и Юрием Борисовым в главных ролях. Битоков — третий после Кантемира Балагова и Киры Коваленко выпускник мастерской Александра Сокурова и подопечный Александра Роднянского, которому удалось попасть в параллельные программы фестивалей «большой тройки» за последнее время. Жюри в этом году возглавит корейский режиссёр Пон Джун-Хо, автор нашумевших «Паразитов». Смотр пройдет с 1 по 11 сентября. Полная программа фестиваля — здесь. https://telegra.ph/Programma-Venecianskogo-kinofestivalya-2021-07-26

К ре-релизу «Острова проклятых» вспомним другие экранные адаптации Денниса Лихейна: «Таинственная река». Один из лучших фильмов Клинта Иствуда в новом столетии, и, пожалуй, до сих пор самая выразительная экранизация писательских талантов Лихейна – формально это как бы детектив с запутанным расследованием убийства, но чем глубже режиссёр утягивает героев на дно, тем более жёсткой, собранной, умной и дьявольски страшной становится эта картина. Иствуд всегда любил копаться в психологии американского менталитета, но именно здесь обязательный социальный подтекст ложится в фундамент современной античной трагедии – помимо всего прочего, здесь сыграли одни из своих лучших ролей Шон Пенн и Тим Роббинс (получив именно за «Реку» по «Оскару» на нос). «Прощай, детка, прощай». Режиссёрский дебют Бена Аффлека, и сразу большой успех – это тоже как бы детектив, но интрига довольно быстро тонет в бытовых мелочах, в фактуре глубинного разложения американской глубинки, с её похищенными детьми и матерями-алкоголичками, прокуренными кабаками и грязными наркопритонами. Герой Кейси Аффлека (вот уж где оба брата оказались на своём месте) в своих усилиях отыскать пропавшую девочку находит для себя лишь осознание зыбкости, абстрактности понятия истины; пожалуй, что это до сих пор самый мрачный из всех фильмов Бена – забавно, что и впервые провалится он на всё том же материале Лихейна («Закон ночи»). «Общак». Ещё один режиссёрский дебют на основе романа Лихейна – криминальная драма (для триллера здесь всё-таки маловато саспенса) бельгийца Михаэля Р. Роскама, замешенная на тёрках между молчаливым барменом (Харди), его боссом (последняя роль Гандольфини), чеченской мафией и ещё несколькими бруклинскими отморозками. Очень быстро, впрочем, это, казалось бы, бесхитростное упражнение в жанре трансформируется в библейскую притчу об искуплении и воздании – фокус в том, как Роскам в излишне анемичной, быть может, манере сбивает с неё пафос, неожиданно умело расставляя звериные акценты и крайне элегантно обходясь с кинематографическим ритмом. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/257725/w1500_49069557.jpg

Universal назвала точную дату выхода десятого «Форсажа» — 7 апреля 2023 года Это будет предпоследняя часть семейной драмы, которую вновь поставит Джастин Лин. Изначально «Форсаж 10» должен был выйти в 2021 году, однако планы кинокомпании поменялись и на эту дату уехала девятая часть франшизы. Режиссёром «Форсажа 10» и «Форсажа 11» выступит Джастин Лин, который начал снимать фильмы серии начиная с «Токийского дрифта». За сценарий отвечает Крис Морган. Ожидается, что в десятом «Форсаже» вернутся все основные актёры, включая Мишель Родригез. Однако Дуэйн Джонсон в боевике уже не появится. После завершения «Форсажа» Universal планирует сконцентрироваться на спин-оффах экшена вроде «Хоббса и Шоу».

«Время» — надо ли на него тратить свое время? (нет) М. Найт Шьямалан представляет нам свой новый триллер «Время», действие которого происходит в обстановке отпуска. Поскольку режиссер славится своей непостоянной удачей, я решила выяснить, является ли его последняя работа хитом или позором. https://te.legra.ph/Vremya--nado-li-na-nego-tratit-svoe-vremya-net-08-02 https://te.legra.ph/Vremya--nado-li-na-nego-tratit-svoe-vremya-net-08-02

Джетлаг Никита и Женя ссорятся по пути в аэропорт. Да так сильно, что в итоге один улетает в Таиланд, а другая в Берлин. Хотя, казалось бы, он прокрастинирующий разработчик собственной игры, она проектный менеджер, то есть почти идеальная дополняющая друг друга пара. Но в итоге, Женя становится помощницей режиссера на съемках фильма, а Никита пытается переосмыслить свою жизнь (не самыми заурядными путями) и доделать свою игру. Джетлаг – синдром смены часового пояса, когда внутренний циркадный ритм человека расходится с природным суточным ритмом (это Википедия) или, когда душа человека не успевает долететь вместе с человеком на самолете, и первое время он живет без нее (это сериал). «Джетлаг» - сериал о двух дауншифтерах, которые будто заразили всех вокруг своим джетлагом: кроме Никиты и Жени, отношения которых понятны (не равны просты), есть пара режиссеров, личная жизнь которых зависима от искусства, а их искусство от личной жизни. Есть пара Владимира Набокова и Веры Слоним, про которых фильм в Берлине и снимают. Это большая история с переплетающимися судьбами о личной свободе, доверии, совместимости искусства и жизни, а ещё о поколении, которое никак себя не найдет, а всё больше уходит в рефлексию и поиск себя. Это сериал от супружеско-творческого дуэта Михаила и Лили Идовых, которые сделали современное шоу о современных людях, но сумев показать, что джетлаг действовал во все времена. Но как-то иронично он смотрится именно сейчас, когда полететь куда-то всё также проблематично, зато душе не придется нас догонять. «Джетлаг» выходит на и последняя серия будет уже 16 сентября, так что можно успеть посмотреть уже вышедшие эпизоды точно к финалу. Посмотреть и полюбоваться классными Ксенией Раппопорт, Ириной Старшенбаум и Филиппом Авдеевым.

«Кейт». Ещё один фемсплутейшен (жанр, бурно развивающийся после выхода «Атомной Блондинки»), на этот раз от Netflix, с переосмыслением концепта х/ф «Мёртв по прибытию» и с Мэри Элизабет Уинстэд в главной роли. Последняя умудряется вытаскивать даже самые провальные эпизоды, компенсируя не слишком впечатляющую боевую подготовку артистической харизмой – да и вообще, в первый час фильм зачастую обманывает ожидания: он сделан заметно красивее, суровее и веселее наших, скажем так, среднестатистических ожиданий. Плюс действие разворачивается в современном Токио, что даёт создателям поэкспериментировать с картинкой; плюс здесь есть несколько симпатичных экшен-эпизодов (бойня на ножах в ресторане, драка с бойфрендом одного из главных злодеев!); плюс Вуди Харрельсон, который автоматически добавляет очков любой картине подобного рода. Правда, в последние минут двадцать «Кейт», подобно своей героине, почти не дышит, ну а так – получилось неожиданно симпатично. «Мужские слёзы». Новый фильм Клинта Иствуда с ним же самим в главной роли – очередная его работа, которую многие вновь назовут эпитафией. Что же, на сей раз у деда получилась эпитафия не столько в бытовом, сколько в художественном смысле слова – при всей любви к нему как к большому трагику, стоит признать: «Мужские слёзы» – это всё-таки очень плохое кино. С безвкусным текстом, сотни раз пережёванным – да ещё и обрубленным самым неловким образом в финале – конфликтом, страннейшим юмором (немалая часть действия вертится вокруг петуха по имени Macho) и привычкой Иствуда влюблять в своего героя всех женских персонажей, что в исполнении 91-летнего пенсионера всё-таки выглядит не столько забавно, сколько просто нелепо. Иствуд – легенда, человек иной формации и всё такое, но это, пожалуй, один из самых явных промахов в его карьере. Если «Слёзы» и правда станут его последней ролью (или режиссёрским проектом) – это будет очень обидно. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2049661/w1500_49910945.jpg

Кликбейт/Clickbait Сериал «Кликбейт» от Netflix (да, там есть ещё что-то кроме «Игры в кальмара») про обычного семьянина Ника Брюера, видео с которым вдруг появляется на популярном видеосервисе, где он держит табличку, что, если видео наберет 5 миллионов просмотров, то его убьют. Тут, как вы понимаете, видос начинает расходиться по соц.сетям и просмотры растут. Его семья (жена, сестра, дети) бьют и тревогу и вместе с полицией пытаются найти Ника, да и вообще разобраться в его жизни и понять, почему именно он попал в такой переплет. Да, с одной стороны, это сериал (еще один) про то, что происходит в сети, но больше шоу всё-таки про несчастных и очень одиноких людей, которые могут казаться обычными мужьями, женами, сестрами, коллегами, в счастливых браках или в своем не менее счастливом одиночестве, но большая часть этих людей живет не своими жизнями. Не первая и не последняя история про то, как людям иногда приходится скрывать свои чувства, но в таком форме детектива/триллера выглядит свежо. Ещё приятно было увидеть Эдриана Гренье и узнать, что после «Антуража» (одного из любимейших сериалов) он всё ещё жив-здоров, и Зои Казан, которая также, как и в «Двойке» играет девушку-хабалку, но с более грустным посылом. 7.5/10. По названию может показаться, что сериал будет про какого-нибудь автора (такой собирательный образ) с Дзена, который пишет и пишет, как вылечить печень рассолом малины, но статьи всё не идут и ему приходится делать всё более кликбейтные заголовки. Я немного увлекся в фантазиях, лучше потом напишу об этом остросюжетный роман.

Ридли Скотт снимет продолжение «Гладиатора» после фильма о Наполеоне. Режиссёр Ридли Скотт подтвердил, что займётся второй частью «Гладиатора» после фильма, посвящённого Наполеону Бонапарту. В этом году у Скотта состоится сразу две премьеры— «Последняя дуэль» и «Дом Гуччи», после чего он собирается сконцентрироваться на производстве байопика про Наполеона с Хоакином Фениксом в главной роли. И только по окончанию намеченного плана, режиссер приступит к продолжению истории «Гладиатора» (оригинальный фильм вышел в 2000 году). ️Всем бы такую продуктивность (и это в 83 года)️

Из сказочной Алисы к пациентке психиатрической клиники — в фильмографии сегодняшней именинницы Мии Васиковской сплошной артхаус. Её последняя на сегодняшний день работа — картина «Загадочный остров Бергмана» о паре американских сценаристов, которая ищет вдохновение на острове Форё, выйдет в российский прокат в декабре.  А пока давайте поднимем за прекрасную Мию бокальчик австралийского шираза и вспомним её лучшие роли cinemagraphie_10films

​​Жан де Карруж доблестный рыцарь, возвращается с войны и узнаёт, что его сосед Жак Ле Гри изнасиловал его жену. Однако он никак не может доказать его вину и обращается за помощью к королю Карлу VI, который считает, что спор должен быть разрешён смертельной дуэлью. Последняя дуэль 2021 История https://telegra.ph/file/67190bb8cabd9b74e6b37.jpg

​​Последняя дуэль | The Last Duel Ридли Скотт, США, Великобритания, 2021 Жанр: история, драма Главные роли: Мэтт Дэймон, Адам Драйвер, Джоди Комер, Бен Аффлек Франция, XIV век. После очередной битвы рыцарь Жан де Карруж возвращается в поместье, где его жена сообщает, что ее изнасиловав некогда лучший друг Карружа Жак Ле Гри. У последнего есть влиятельные союзники, а словам женщины никто не верит, поэтому Карруж добивается аудиенции короля и вызывает Ле Гри на смертельную дуэль, победитель которой отстаивает свое слово перед богом. Уже на этой неделе «Последняя дуэль» выходит в прокат, а я уже готов поделиться с вами своим впечатлением от новой работы Ридли Скотта. Если совсем коротко, то у режиссера получилась довольно затянутая и не самая интересная, но безумно красивая и стильная история из средневековья. Начну с положительных моментов, а именно с визуала: очевидно, что Ридли Скотту не нужно рассказывать, как снимать масштабное кино. Безупречная операторская работа, постановка отдельных сцен и труд костюмеров заслуживают отдельного внимания и трепета. С технической точки зрения это великолепная картина, на которую очень приятно смотреть. А вот слабой стороной внезапно оказался сценарий фильма, хотя может это просто мое восприятие. Картина идет больше двух с половиной часов, нам рассказывают одну и ту же историю с трех разных точек зрения, что логично, учитывая концепцию, но вот получается, что каждая из трех частей насыщена множеством необязательных моментов, которые лишь увеличивают хронометраж, не давай ничего сюжету. Мне, как зрителю, хотелось бы, чтобы взгляды на одну и ту же историю были полярными у разных героев, чтобы я сомневался в каждом из них и интрига жила внутри меня до конца. Здесь же мы действительно видим разные взгляды, но они отличаются лишь в деталях (да, это придает реализма, но все же), а ответ на главный сюжетный вопрос оказывается очевиден, с какой стороны не посмотри. С другой стороны, довольно интересно понаблюдать за тем, как меняется полу-правда, но, понимая главный вопрос, интриги почти не остается. Несмотря на громадный хронометраж, мне совсем не хватило экшена или нерва напряжения. Было пару батальных сцен, который ничем не запомнились. А вот финальная собственно дуэль получилась отличной, именно такого напряжения не хватало фильму ранее, поэтому хотелось, чтобы она продолжалась подольше. Отдельно хочется похвалить Мэтта Деймона, который воплотил неочевидное для себя амплуа такого простого работяги-вояки, которого жизнь не жалует на радости, а тут еще и лучший друг постоянно гадит. Скрытым героем актерского мастерства внезапно стал Бен Аффлек, который здорово сыграл негодяя-чинушу, наделенного широким спектром эмоций и чувств — одна из лучших ролей Аффлека за последние годы. В итоге мы имеем длинное чисто киноманское полотно, которое вряд ли удовлетворит среднестатистического зрителя, но скорее всего порадует искушенного синефила своей картинкой и статностью, чтоли. До «Гладиатора», конечно, как до луны, но всяко лучше, чем «Чужой: Завет», кхм. Оценка: хорошо. IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/0828d5dd4b72038a46d2a.jpg

​​Сцены из супружеской жизни | Scenes from a Marriage Хагай Леви, США, 2021 (1 сезон) Жанр: драма Главные роли: Джессика Честейн, Оскар Айзек Джонатан и Мира женаты уже много лет и, кажется, их брак близок к образцовому. Однажды незапланированная беременность Миры начинает череду событий, ведущую к расставанию пары, которая из-за сильной взаимной любви партнеров не может окончательно распасться. Наконец-то добрался к этому восхитительному релизу друзей из Амедиатеки и остался под большим впечатлением от современного переосмысления сериала Ингмара Бергмана. Если честно, говорить много вообще не хочется, так как эти впечатления словами не передать. Во-первых, я, видимо, очень люблю разговорное кино, так как от словесных перепалок получаю огромное удовольствие, не зря ведь я так радуюсь фильмам по сценарию Соркина, например. Здесь каждая серия — отдельный бой, в котором точно не будет победителя, но вот проигравшими могут быть оба. Вербальная дуэль больше всего напоминает нерв из великолепной «Истории о супружестве», ныряя еще глубже в пучину человеческих отношений. Не люблю обычно говорить много об актерской игре, так как у меня нет компетенции ее оценивать, но Айзек и Честейн выдают едва ли не лучшие роли в своей карьере. Местами может показаться, что нерва не хватает, но это лишь подчеркивает характеры героев, который по мелким кусочкам были собраны сценаристами. Очевидно, что каст оказался весьма удачным, так что других кандидатов на эти роли даже как-то сложно представить. Великолепный кинематографичный перфоманс не состоялся бы и без прекрасной операторской работы, которая здесь пусть и в тени, но играют далеко не последнюю роль. А чего только стоят финальные титры, которые не хочется пропускать, которые погружают тебя в эмоциональную пустоту после очередного эпизода и не дают сразу оказаться за пределами происходящего, а постепенно возвращают к жизни. Самое главное, наверное, то, что этот мини-сериал будет производить настолько сильное впечатление, насколько большой у тебя собственный жизненный опыт. Конечно, в восторге можно остаться только за счет кино-перфоманса, но возможность вместе с героями рефлексировать над подобными ситуациями в собственной жизни подарит еще больше эмоций. «Сцены из супружеской жизни» — отличный кино-опыт для ценителей камерных разговорных работ, оставляющих после себя привкус горечи и простор для рефлексии. Выдающаяся игра вкупе с технической и сценарной работой дарят нам один из лучших проектов года. Оценка: отлично! IMDb: 7,9 https://telegra.ph/file/2905a70170c42c1212fe5.jpg

​Фильм Ридли Скотта основан на реальной истории противостояния двух рыцарей: Жана Де Карружа и Жака Ле Гри. Первый отстаивал честь жены Маргарит, второй обвинялся в её изнасиловании. Их дуэль стала последней в истории судебных дуэлей. Последняя дуэль 2021 В кинотеатрах с 18 ноября исторический https://telegra.ph/file/4ab8eea3d7278207c5771.jpg

Нельзя не отметить, что ковидные каникулы лишили нас ещё одного долгожданного релиза – «Фотоувеличение» на больших экранах мы сможем увидеть лишь в следующем году. Проведём вам краткий ликбез по этапным фильмам Микеланджело Антониони. «Приключение». Первый общепризнанный шедевр режиссёра, в котором он полноценно развил все темы, которые затрагивал ещё в более ранних «Хронике одной любви», «Подругах» и «Крике». Здесь же родилась формула классического «антидетектива» (история пропажи подруги главной героини достаточно быстро переносит действие в символическое пространство) и взошла звезда неземной Моники Витти – благодаря одному эту фильму Антониони бы уже навсегда остался в истории мирового кино. «Затмение». Ещё одна этапная картина с Моникой Витти в главной роли (пару ей на сей раз составил обжигающий столь же холодной красотой Ален Делон), снова тема некоммуникабельности чувств, снова вызывающе меланхоличный ритм – и всё-таки здесь экзистенция героев отрефлексирована по-другому; в первую очередь противопоставляется человек и индустриальная среда (см. незабываемую сцену на бирже), что найдёт продолжение ещё и в «Красной пустыне» (где режиссёр перенесёт нас в принципиально иной визуальный ландшафт). «Забриски-Пойнт». О «Фотоувеличении» мы ещё поговорим отдельно, но стоит оговориться, что после него Антониони снял «Забриски Пойнт» – серьёзно недооценённый в год выхода по обе сторона от океана. Разумеется, он быстро обрёл важность для культуры хиппи, но эта лента серьёзнее и шире, чем среда, её породившая (начиная войной во Вьетнаме и заканчивая студенческими бунтами); фильм настолько радикально переосмыслял идею «личность против системы», что был слишком ироничен для Европы и слишком нов даже для Нового Голливуда. Наверное, именно поэтому он и по сей день не устарел ни на один кадр. «Профессия: Репортёр». Последний великий фильм Антониони (дальше он выдал свою самую слабую работу – «Тайну Обервальда»). Балансируя на стыке роуд-муви, притчи и триллера, Антониони как бы закрывает тему отношений человека и окружающего пространства, индивида и социума – никогда ещё у него не было столь лёгкой, воздушной нарративной конструкции (хотя все заигрывания с жанром ведут зрителя по ложному следу), и никогда ещё действие не было столь явно проникнуто беспросветным фатализмом (см. невероятный чисто с технической точки зрения заключительный длинный кадр). Одна из лучших ролей Николсона, последняя заметная работа в кино Марии Шнайдер. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2811422/pub_5ee3b62f4954b90c587deae1_5ee3f7a7f288b540699c3b3e/scale_1200

Пиши. Руби. Воспитывай. Кинопрокат быстро очнулся от локдаунского шока и радует обоймой достойных киноновинок. «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» Гигантское кинополотно главного эстета всея Голливуда Уэса Андерсона рассказывает далеко не только о буднях отдельно взятой газеты, а о жизни вообще. Со всеми ее пустяками, глупостями и радостями. «Последняя дуэль» Великий Ридли Скотт заставляет мощный каст страдать и в прямом смысле слова (носить доспехи и размахивать мечами), и в переносном. Вариант для мазохистов, которым мало реальных тягостей. «Король Ричард» Попытка вывернуть наизнанку мудрость о том, что «за каждым успешным мужчиной стоит великая женщина»: это биопик о Ричарде Уильямсе, отце звезд тенниса Серены и Винус Уильямс. Говорят, лучшая роль Уилла Смита за долгие годы.

Мы посмотрели «Последнюю дуэль» Ридли Скотта и уверенно рапортуем: перед нами один из самых увлекательных фильмов года. – Скотт регулярно отвечает зрителям на свой статус «исснимавшегося режиссёра в кризисе» – то жестоким гиньолем как «Советник», то «Прометеем» с его удушающей атмосферой космического ужаса. Конечно, рука Скотта не дрогнула и в 83 года – «Последняя дуэль» поставлена с чарующей старомодностью, мёртвой визионерской хваткой и, конечно, присущим только Скотту академическим слогом: мы смотрим какую-то причудливую смесь из «Гладиатора» и «Расёмона». – Ветеран блокбастеров создаёт зрелищную историческую фактуру: средневековые замки, покрытые мраком, содомские вечеринки графа и сквайера, сумрачные ландшафты и лязги тяжёлых лат – уже ради этого следует рискнуть выйти на улицу до ближайшего мультиплекса. Но главное – какая энергетика сочится из актёров, балансирующих у Скотта где-то между артистическим реализмом и пародией. Иногда, конечно, от иронических коннотаций не избавиться, увидев одну лишь крашенную бороду Аффлека и смешную прическу Деймона. – При этом, разбавив конфликт флегматичным Адамом Драйвером, у исполнителей всё же происходит химическая реакция. А вот гвоздём программы Скотт делает Джоди Комер, поэтому фильм концептуально раскрывается в третьей истории, рассказанной изнасилованной женой – там мы находим важнейшие для истории нюансы и интонации. Скотт остаётся правдорубом и феминистом, не опускаясь до самодовольной репрезентативной повестки, а действуя в аккурат заданному нарративу – вот где виден настоящий профессионализм. – Это история о том, как женский голос пытается прорваться через свирепую богословскую казуистику, виктимблейминг и примат божественной правды. История о мужчинах, использующих женщину как предлог для удовлетворения своих военных амбиций. И главное в Скотте, конечно, его мастерское кросс-историческое чутьё, где средневековые баталии ничем не отличаются от сегодняшней медийной шумихи, а истина по-прежнему требует безжалостной борьбы. – Историческое кино Скотта не служит задачи стать реликтом времени, а пробуждает моральное взаимодействие эпох (неспроста нам всё твердят, что нынешнее время окажется аналогом тёмных веков) – в этом, конечно, «Последняя дуэль» безупречное высказывание: выверенное, брутальное, находящее правильное соотношение между романными страстями и зрелищным кровопролитием. К фильму так и просится эпитет «большого кино» – не откажите себе в удовольствии его увидеть. Новинки https://www.kinonews.ru/insimgs/2021/shotimg/shotimg102450_1.jpg

Ридли Скотт заявил, что его фильм провалился в прокате из-за «чёртовых миллениалов» Несмотря на провал в прокате, фильм «Последняя дуэль» получил высокие оценки кинокритиков. Бюджет картины составил 100 миллионов долларов, а кассовые сборы всего 27 миллионов. В новом интервью режиссёр поведал, что именно современные реалии помешали его фильму выстрелить: «Эти чёртовы миллениалы, воспитанные на мобильных телефонах, не хотят, чтобы ее чему-то учили без помощи смартфона».

Последняя дуэль (2021) ЧТО Историческая драма Ридли Скотта («Гладиатор», «Чужой») с Беном Аффлеком, Адамом Драйвером, Мэтом Деймоном и Джоди Кромер («Убивая Еву»). О ЧЁМ О дуэли между разгневанным мужем и обидчиком жены. ВАЙБ Увлекательный и зрелищный исторический триллер, который классно балансирует между попсовым metoo-заявлением и мясистым брутализмом с олдскульными принципами. Фильм приятно удивляет занятной детективной линией и великолепно сыгранными ролями. Понятно, что каст здесь супер звёздный, но ожидал менее ответственного подхода. Тот случай, когда хочется добавить эпитет — настоящее большое кино. СМОТРЕТЬ • хочешь увидеть битву Кайло Рена с Джейсоном Борном; • соскучился по звону мечей и лязгу доспехов; • считаешь, что снять крутое кино в 83 года невозможно. НЕ СМОТРЕТЬ • не хочешь искать в фильме параллели с современными медиа-войнами; • не сможешь абстрагироваться от смешных причёсок актёров; • далек даже от рационального феминизма. | | ️9/10

Шершни / Yellowjackets драма ужасы триллер амедиатека Непритязательная на первый взгляд история про девчачью подростковую футбольную команду стремительно восходит если не к лучшим сериалам года, то открытию — точно. Основной пока минус, не позволяющий полноценно оценить сериал — кошмарно долгий график выхода серий (в настоящее время в общем доступе 3 серии, последняя выходит аж 17 января 2022 года). Пока по тому, что уже есть. От создателей то ли «Нарко», то ли «Чужака» в сериале гнетущая атмосфера и множество героев, не запутаться в которых крайне тяжело. События одновременно происходят в двух временных линиях: подростковый возраст героев, когда (это не спойлер) самолет с их футбольной командой падает в какой-то тайге, и зрелый возраст, когда чудом уцелевшие в этой робинзонаде спаслись и повзрослели. Чудовищные флэшбеки, откровенно намекающие на каннибализм, сняты в духе шаманизма, как бы предрешают черту, за которую очень скоро перейдут выжившие. И если бытовые проблемы подростков очень быстро превращаются в вопросы жизни и смерти, то повзрослевшие герои сталкиваются с проблемами экзистенциальными, буквально «есть ли жизнь после ЭТОГО». Как оказывается, есть, при чем в диапазоне от центра реабилитации до выборов в Сенат. Или Конгресс — кто его там разберет. Да и какая нам, собственно, разница. Банальность, но до сих пор мало чем опровергнутая формула работает и здесь: смесь жанров — залог успеха. Начинающийся как фильм ужасов, сериал становится сначала драмой, а потом триллером, при этом к середине все меняется с быстротой крушения самолета — сцена, кстати, действительно жуткая. Очевидная аллюзия на великий роман-аллегорию Уильяма Голдинга «Повелитель мух» создателями не скрывается. В этом смысле — редкий случай — русский перевод названия даже точнее оригинала. Шершни — прозвище команды, форма которой и есть те самые «yellowjackets». Сделанный по принципу, не соврать бы, «гендерной инверсии» (это когда девочки как мальчики, а мальчики как девочки, но точно не знаю – лучше спросите у Макса). Вроде это когда у Голдинга главные герои — мальчики, а в «Шершнях» — девочки. Сквозившая из запертых глубин подросткового мира сексуальная энергия в «Повелителе мух» вырывается наружу в «Шершнях», получается эдакий дух «Sex Education» в прошлом и «Big little Lies» в настоящем. Как и в «Повелителе мух», в сериале есть Зверь — эфемерный дух, поклонение которому оправдывает жертвы, принесенные во имя него. Но также оказывается, что невинность ребенка уже не существует как абсолют — ведь если Бога нет, то все позволено. Прямолинейность Голдинга как бы показывает — у них нет будущего, и книга заканчивается, в общем-то, лишь спасением героев. «Шершни» идут дальше и показывают, что будущее все же есть. Но возможно ли оно в отрыве от ужасов прошлого — главный вопрос сериала. При этом шершни, выбранные в качестве главной метафоры, безусловно, и сильнее, и страшнее, чем те самые мухи Голдинга. И нет сомнения, что эти самые шершни без труда загрызли бы тех мух, пусть у них и был свой повелитель. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/qitL91IaX_Q Где смотреть: Амедиатека