​​Привет, авторы! Компания ‘ами’ организует питчинг, для поиска новых...

Варвары / Barbaren история драма netflix Этот сериал ждался давненько: классно сделанные игровые исторические сериалы — почти что слабость. При этом «Варвары» интриговали и сюжетной основой. Наконец-то всевозможных викингов оставили в покое и решили снять что-то про парней более южных, но все же еще северных. Варвары, они же германцы, здесь борются с великим Римом, чьи легионы беспощадной поступью расширяют границы империи. Сериал рассказывает предысторию (и, собственно, сама историю) известнейшего в историографии сражения в Тевтобургском лесу, в котором одни оказались сильнее других (спойлеспойлерспойлер). Собственно говоря, немецкий сериал с натяжкой можно назвать эпосом. Заявленный масштаб быстро сдувается, бесконечные ресурсы Netflix здесь явно задействовать не удалось. Витиеватость сюжета — да тоже мимо, все достаточно просто, без игропрестольных страстей. Батальные сцены — жестоко, но на весь первый сезон дана всего лишь одна большая битва. И все-таки провальным сериал назвать сложно. Есть что-то в этом противостоянии диковатых германцев и бронированных римских легионеров. Дихотомия главного героя — сына вождя германского племени, мальчишкой увезенного в Рим и выросшего в целого всадника (привилегированное сословие, круче только сенаторы) — словно несмелая попытка разобраться в правильности цивилизационного пути разных наций. Авторы скромно намекают, что очень круто было бы всем дружить и существовать в мире (ха-ха, а то мы не знали). Но агрессия и милитаризм разрушает не только жертву извне, но и самого агрессора изнутри. И, кажется, правильность где-то посередине, ведь и не по годам развитая Римская империя спустя несколько столетий пала, а германцы смогли объединиться в единое государство лишь спустя почти два тысячелетия. Раз уж Netflix оплачен, а в незакрытых кинотеатрах бушует Covid19, смотреть можно все, даже неидеальный, но все равно полезный исторический сериал про безумную жестокость нашей с вами общей цивилизации. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/aUGxMTpVkS4

Ход королевы / The Queen's Gambit драма спорт минисериал netflix Шахматы не женское дело? «Ха-ха!» — смеется новый сериал на Netflix. Аня Тейлор-Джой в роли гроссмейстерши-самоучки крушит всех на доске и за белых и за красных черных. Не беда, что попутно шахматный гений (или все-таки гениальша?) прибухивает и плотно сидит на седативах. Это еще что — сериал, хотя и вскользь, наотмашь бьет закостенелую послевоенную систему детских интернатов в Америке. Тут еще много чего: и проблемы с усыновлением чернокожих, и (зачем-то) «успокоение» детей в интернатах транквилизаторами, ну аж алкоголизм в одноэтажной Америке — так просто бич Божий! Интересно, что со временем жизнь в сериальной стране меняется. Оказывается, неусыновленные чернокожие дети из интерната могут легко поступить в университет на факультет права, и даже скопить безумные для того времени несколько тысяч долларов … Неужто виноваты проклятые республиканцы? Американские выборы так глубоко сидят в нас, что невольно видится то, чего, может быть, и нет. Так или иначе, но детство нашей героини пришлось на долгое президентство сурового генерала Эйзенхауэра (конечно, республиканец), но уже юность и расцвет — на прекраснолицых демократов Кеннеди и Джонсона. И слава всевышнему, что сериал оканчивается аккурат перед первым сроком Никсона — это уж точно республиканское чудовище. Шутки шутками, а политики в сериале совсем нет. Как обошлось и без клюквы про СССР. Напротив, авторы буквально преклоняются перед величием советской шахматной школы, а успехи нашей героини — лишь «чудо на льду доске», глобально мало что меняющее в балансе сил. И снят сериал вкусно. Визуальное повествование хотя местами и малосодержательно, но, черт возьми, красиво! Награды художниками и костюмерам обеспечены. Героиня Ани Тейлор-Джой в каком-то смысле — персонаж показательный, который задает определенный тренд на будущее. Наступает эпоха сильных женщин, которые без помощи мужчин, а иногда и вопреки их усилиям, достигают успеха. И нет в этом ничего плохого — такой путь развития киноиндустрии. И в заключении возникает только один вопрос: знает ли кто-нибудь феминитив к слову «андердог»? 7/10 Трейлер: https://youtu.be/Lso2O3o9nwU

Метод 2 триллер драма сериал Продолжению когда-то одного из самых многообещающих российских проектов никак не удается угнаться за первым сезоном. Быков оказывается не по зубам. Крепкая основа оригинального «Метода» — реальные истории маньяков и Декстер Константинович Хабенский — убийца, который ловит убийц — эксплуатируются и во второй части. Пожалуй, главное, что якорем тянет «Метод 2» ко дну — это отсутствие новизны. Ничего свежего авторы предложить не смогли. Кроме разве что более живых, «небыковских» диалогов. Бесконечные поиски ответов из прошлого, дававшие сериалу и объем, и характерное наполнение героев, сменяются на плоские поиски врагов в настоящем. Отрешенность Паулины Андреевой уже не так притягательна, Хабенский хорош, но превращение в скомороха гасит былой сильный образ. Даже Александр Петров, которого теперь много и здесь тоже, не убедителен в предсказуемой и скучной роле. Разве что убийцы-душегубы теперь изобретательней (потому как придуманны), но достаточно ли этого для хорошего сериала? 5/10 Трейлер: https://youtu.be/T7OoxR4YAcE

​​«Платформа» («El hoyo», 2020)   На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом. Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.  Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов. ужасы фантастика триллер https://telegra.ph/file/533ddc428dd57a7ecb134.jpg

Мы посмотрели «Ход королевы», – вероятно, самый успешный сериал уходящего года, – и задумались, а не преувеличены ли его достоинства? В принципе, причина популярности считывается ещё с первых эпизодов – у американцев подобные выступления в жанре академического маньеризма (от классических спортивных драм а-ля «Рокки» до каких-нибудь «Игр разума») всегда пользовались большой популярностью, а здесь авторы ещё и очень ловко скрестили выигрышный формат с актуальной повесткой. При этом сценарий услужливо смягчает типичные для всей этой феминистской волны драматургические экивоки (отвернуться от экрана, кажется, хочется всего раз – на флешбэке, в котором мама рассказывает главной героине, чем опасны мужчины и как именно с ними нужно бороться). Хотя формально расклад предельно прозрачен – это история о гениальной шахматистке с несгибаемой волей, ловко поставившей мат коллективному мужскому эго, через кого-то перешагнув, с кем-то переспав или приняв помощь от менее талантливого оппонента (здесь стоит выделить выходы Гарри Меллинга и Томаса Сэнгстера). Эта линия, что несколько обезоруживает, подаётся даже с некоторой теплотой – другое дело, что авторы, подготовив для героини ряд испытаний с самыми предсказуемыми для жанра исходами, страдают от собственного аккуратизма, деликатно сворачивая любой потенциально любопытный конфликт. Когда Бет проигрывает, она всегда умудряется подбирать нужные ключики к следующей партии. Когда теряет дорогих сердцу людей, становится лишь ещё более закалённой. Её не тормозят ни влюблённости, ни алкогольная аддикция, ни тяжёлое детство – варианты решения проблемы всегда будто материализуются в виде шахматных фигур на потолке. И это выглядит эффектно, но с каждым новым спортивным (да и личным) триумфом как из характера, так и из сюжета в целом исчезает объём, и становится видно, что, например, Аню Тейлор-Джой (безусловно, умницу и красавицу) переигрывает даже Мариэль Хеллер в роли её глубоко несчастной приёмной мамы, или что всё окружение Бет вокруг доски вычерчено по одному трафарету (снисхождение, перетекающее в шок и бурное восхищение – даже Боргов берёт своё исключительно благодаря фактуре). Всё это не отменяет того факта, что это дивно снятая и уверенно поставленная вещь, успешно исследующая не самый кинематографичный вид спорта – но стал ли бы «Ход королевы» настолько же громким хитом в любой другой год, это, конечно, большой вопрос. Остаётся только поздравить Netflix за прозорливость и гадать, сколько статуэток «Эмми» шоу соберёт в грядущий наградный сезон.

​​Перри Мейсон/Perry Mason В детстве у меня был шикарный многотомник-антология иностранных детективов. Там были Рекс Стаут, Джеймс Хедли Чейз, Эрл Стэнли Гарднер с его романами про адвоката Перри Мейсона. Были еще какие-то авторы, но этих я любил больше остальных. Сериал «Перри Мейсон» основан на книгах Эрла Стэнли Гарднера, точнее по отдаленным мотивам, таким же далеким, как звезды на ночном небе Лос-Анджелеса (это метафора для настроения). В сериале Мейсон еще не стал адвокатом, а за годы до этого подрабатывает частным сыщиком, он еще не так скор на язык, не обладает шармом, да и вообще типичный нуаровский замухрышка в потертой федоре и с сигаретой в зубах. Даже не представить, как этот завсегдатай бандитского кулака превратится в того книжного джентльмена. Но это и не нужно. Забудьте (если знали) того героя и просто насладитесь атмосферой Америки 30-ых. Это классический детектив-нуар с бокалами виски, мятыми сигаретными пачками, продажными копами, влиятельными людьми. Пока проблема только с роковыми красотками, но тут уж извиняйте. Перри Мейсон должен найти похитителя и убийцу младенца. Ему будут мешать, его будут путать, ему будут помогать. Главного героя играет Мэттью Риз, который еще в «Американцах» показал, что может сыграть примерно всё. В сериале есть выдающаяся работа Джона Литгоу (для кого-то Уинстон Черчилль из «Короны», для кого-то Артур Митчелл из «Дектсера», а для совсем олдфагов – глава семьи в «Третей планете от Солнца»). Как всегда хорош Шей Уигэм, который еще с «Подпольной империи» остался в тех временах. И приятный бонус в лице Роберта Патрика, того самого Т-1000 из второго «Терминатора». 7.5/10. Хотел для атмосферности предложить вам налить немного бурбона в бокал. Но нет, для лучшего восприятия нужна фляжка, желательно наполненная до краев самым дешевым пойлом. «Чем мельче жулик, тем смачнее треп». https://telegra.ph/file/8b4d46ef5d21d285bfe8d.jpg

Сценарий не смотрят. Книга - это готовый продукт. Фильм - это готовый продукт. Сценарий - это заготовка. Это как салат для окрошки. Вы создаете возможность создания фильма, а не сам фильм. Сценарий должен хорошо читаться. Редакторы и продюсеры - люди занятые. Они прочитали сотни сценариев от таких же безумцев (в хорошем смысле). Две страницы им достаточно, чтобы выкинуть ваш сценарий в мусорку заинтересоваться. Никто не читает дерьмовый сценарий в надежде, что это станет хитом, как только мы смонтируем и добавим музыки (если только авторы фильмов про Крым).

Плохой flashback vs. Хороший flashback Каждый раз, когда хочется что-то рассказать зрителю, но это не вписывается в линейное повествование, рука так и тянется воткнуть флэшбэк. Знакомо? Флэшбэк очень популярный прием. Он Егор Крид в мире сценарных техник. ФБ служит для того, чтобы сценарист предоставил читателю (зрителю) визуальную информацию, которую нельзя включить в сценарий иным способом. Хороший флэшбэк служит для истории. ФБ нужен, чтобы понять историю в реальном времени. Если нам нужна информация из прошлого, чтобы разобраться в настоящем (привет, Джейсон Борн), значит можно смело использовать ФБ. Если этот ретроспективный прыжок (хоспади, что я несу) дает нам нужный контекст, тоже хорошо. Если ФБ раскрывает нам прогресс внутренней трансформации персонажа - да. Плохой флэшбэк - это просто информация. Флэшбэк не должен объяснять, он должен рассказывать. Подумайте об этом. Спокойной ночи.

Авторы картины «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия» вдохновились приключенческими боевиками и фильмами ужасов 80-х годов. В особенности их заинтересовал проект «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Об этом Кевин Файги, возглавляющий Marvel, сообщил во время беседы со студентами Нью-Йоркской киноакадемии. В особенности Файги решил подчеркнуть то, что в киновселенную Marvel возвращается постановщик «Доктора Стрэнджа» Скотт Дерриксон, который приложил руку к созданию таких известных хорроров, как «Синистер» и «Эмили Роуз». Файги дал понять, что новый фильм о Стрэндже не будет фильмом ужасов в привычном его понимании, скорее речь пойдет о «большом проекте MCU со страшными сценами». «В 80-е Спилбергом была проделана немалая работа. В картине об Индиане Джонсе присутствуют поистине устрашающие моменты, и, будучи ребенком, я закрывал на них глаза. К примеру, когда плавятся лица. Также к категории подобных фильмов можно отнести «Гремлинов», «Храм судьбы», «Полтергейст», и прочие. Это даже весело, когда тебя пугают именно таким способом», - отметил Файги. Также он признался, что в новом фильме ожидается несколько неожиданных героев комиксов. Некоторое время назад было отмечено, что проекты киновселенной будут иметь тесную связь с сериалами Marvel, разработанными для потокового сервиса Disney+. Ведущим персонажем сиквела окажется Алая Ведьма, которую играла Элизабет Олсен. Параллельно она появится на пару с Полом Беттани в картине «Ванда/Вижн». Также отмечается, что сиквел неким образом будет иметь связь с многосерийкой «Локи», премьера которой намечена на весну 2021 года.

Потоковый сервис Netflix решил не начинать съёмочный процесс вторых сезонов проектов «Мне это не нравится» и «Общество». Как заявляют западные СМИ, это решение было спровоцировано неожиданной пандемией, которая внесла сложности в работу обоих проектов. Отметим, что ранее проект «Мне это не нравится» не был официально продлен на новый сезон, однако сценарий к новым сериям уже был подготовлен, и авторы проекта рассчитывали на продолжение съёмок. О том, что у «Общества» будет продолжение, сообщалось ещё год назад. Предполагалось, что съёмочный процесс будет начат в сентябре, однако потоковый сервис Netflix отказался от этих планов – бюджет проекта увеличивался из-за простоя, а карантин не дал возможность собрать на съёмках всех актёров. Напоминаем, что «Мне это не нравится» базируется на одноименной графической новелле Чарльза С. Форсмана. Сериал рассказывает о юной Сидни, которая пытается влиться в школьную жизнь, а также справиться с подозрительными суперспособностями, которые начали в ней пробуждаться. Как гласил сюжет «Общества», компания подростков проснулась в копии собственного города, где нет взрослых. Вскоре это оборачивается противостоянием за власть.

Компания Warner Bros. начала работу над производством новой версии известной комедийной ленты под названием «Отец невесты». Ведущую роль в оригинальном проекте играл Стив Мартин. По информации западных СМИ, на сей раз в комедии будет в основном латиноамериканский состав. В фильме 1991 года, который в свою очередь был ремейком картины 1950 года, рассказывалось о персонаже по имени Джордж Бэнкс. По сюжету он не желает отпускать дочь, узнав о том, что она планирует выйти замуж. В итоге ему приходится все же пересмотреть свои взгляды, осознав, что он останется несчастным, если его дочь будет расстроена его поведением. Сообщается, что в перезагрузке будет немного изменена концепция. Авторы проекта желают, чтобы он имел явные отличия от предшественников. Комедийный фильм с участием Мартина заработал в прокате около 90 миллионов долларов. Это обеспечило картине сиквел, который оказался на экранах в 1995 году, и также имел успех у зрителей, однако не такой, как первая часть.

Приветствую всех! Наш канал полезен как заядлым футбольным болельщикам, так и любителям! ️ Только самые свежие новости футбола!️ Болейте за любимые сборные и команды! Следите за футбольными событиями и испытывайте эмоции вместе с нами! Приглашаю всех на канал - https://t.me/rilfootballru https://t.me/rilfootballru

​ тематическаяподборка 5 мультфильмов с рождественским настроением В преддверии православного Рождества предлагаем настроиться на праздничное настроение с помощью веселых и атмосферных анимационных лент из нашей подборки. Клаус Испания, Великобритания, мультфильм, семейный, комедия, приключения, 2019 В главных ролях: Джейсон Шварцман, Дж.К. Симмонс, Джоан Кьюсак Рейтинг: IMDb 8.2, КиноПоиск 8.7 Все мы знаем, что Санта-Клаус отправляет подарки послушным детям в ответ на их письма. Но как зародилась эта давняя традиция? Все началось с того, как Джаспер, избалованный сын владельца почтовой империи, в качестве наказания за свою лень и эгоистичность был отправлен отцом в удаленный городок Смиренсбург, расположенный на острове за полярным кругом, чтобы самолично обработать 6000 писем за год… 11-е место в списке «250 лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск». Трейлер: https://youtu.be/b_QKhM7jV-s Рождественская история США, мультфильм, фэнтези, драма, семейный, 2009 В главных ролях: Джим Керри, Гари Олдман, Колин Фёрт Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.7 Эбенезер Скрудж — старый скупердяй, который думает только о своих деньгах. Он не общается с родственниками и на дух не переносит радость и праздники. В канун Рождества к гнусному скряге приходят три призрака, чтобы проучить его за жадность и равнодушие к другим людям. Экранизация повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Трейлер: https://youtu.be/vZrSnFGD8Dg Секретная служба Санта-Клауса Великобритания, США, мультфильм, комедия, семейный, приключения, фэнтези, 2011 В главных ролях: Джеймс МакЭвой, Хью Лори, Билл Найи Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.4 В преддверии Рождества Санта и его помощники-эльфы работают не покладая рук, ведь им предстоит доставить подарки миллионам детей по всему миру. В этот раз слаженная система дает маленький сбой. Одна девочка случайно осталась без подарка. Младший сын Санты, которого никто не воспринимает всерьез, решает исправить чудовищную ошибку. Он тайно отправляется к девочке, чтобы вручить ей подарок. Анимационный фильм от создателей «Барашка Шона». Трейлер: https://youtu.be/mQnH75VyOVM Гринч Франция, Китай, Япония, США, мультфильм, фэнтези, комедия, семейный, 2018 В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Кэмерон Сили, Рашида Джонс Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.7 Угрюмый зеленый Гринч проживает со своим псом Максом в уединенной пещере на вершине горы. Он ненавидит веселье и радость, поэтому избегает приветливых жителей городка. Но в канун Рождества они совсем сходят с ума: украшают здания, ставят елки, поют песни и даже покупают подарки! Вся эта ситуация невероятно раздражает Гринча. И чтобы закончить эту пытку весельем, он решает... украсть Рождество! Адаптация книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество» и ремейк одноименного фильма. Трейлер: https://youtu.be/x0Q8jC6aVLI Полярный экспресс США, мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2004 В главных ролях: Том Хэнкс, Лесли Земекис, Эдди Дизен Рейтинг: IMDb 6.6, КиноПоиск 7.2 Однажды в канун Рождества маленький мальчик, который не верит в существование Санта-Клауса, получает уникальную возможность отправиться на Северный полюс. Взявшийся из ниоткуда волшебный поезд «Полярный экспресс» возвращает герою веру в чудеса. Мультфильм снят по мотивам одноименной детской книги Криса Ван Оллсбурга. Трейлер: https://youtu.be/sve96MndaAI https://telegra.ph/file/d91d363bba1967827a15c.jpg

​​Все, что мы придумываем, уже существует. Я имею в виду не дурную копипасту типа «В Москве всегда солнечно» или местную «Родину» или еще бог знает что. Просто наш мозг так устроен, что он не способен выдумать информацию, которую никогда не получал. И все, что мы называем креативом - результат сложной, многоуровневой компиляции отдельных частей нашего опыта. И мы, сценаристы, не должны себя бичевать за то, что где-то это уже было. Берите идеи для ваших историй откуда хотите. К чему я это? Помните замечательный фильм «500 дней лета»? Так вот его авторы - Скотт Нойштедтер и Майкл Вебер просто написали на стикерах все самые неудачные свои свидания, факапы в отношениях и слепили из этого фильм. Да какой! https://telegra.ph/file/46f7fe0e76ed5b2bf7d31.jpg

«Охотник на монстров». Первый большой фильм про монстров на больших экранах за долгие месяцы. К сожалению, это мало что даёт, когда в режиссёрском кресле сидит Пол. У. С. Андерсон – другой любитель экранизаций видеоигр, недалеко ушедший от Уве Болла (а в этом случае опустившийся до его уровня). Конечно, местами кино, в котором Милла Йвович разносит чудовищ размером с десятиэтажку, смотрится забавно – но вся чудовищность заключается в том, как он снят, написан и, что хуже всего, смонтирован. В фильмах подобного рода сюжет играет зачастую второстепенную роль, и если бы от концепта осталась чистая кинетика (как это было, например, в 6 Underground Майкла Бэя), от фильма можно было бы получить специфическое удовольствие, здесь же нам показывают хаотичную нарезку из однообразно поставленных эпизодов, склеенных, к том же, из образов других, гораздо более выдающихся картин на ту же тему. Скорее бы, что ли, уже вышел «Годзилла против Конга». «Дьявол в деталях». Странноватый привет из 90-х от крепкого ремесленника Джона Ли Хэнкока (из последних достижений – очень недурной The Highwaymen). Здесь же он зачем-то вылез на территорию финчеровского «Семь», слегка сдвинув акценты и вчистую утащив несколько сцен (даже кульминацию, недолго думая, перенесли на пустынное поле) – и у него получилось уж какое-то совсем ленивое, заштампованное, вязнувшее, уж простите за каламбур, в деталях упражнение в славном жанре, где можно отметить лишь техничного, как всегда, Вашингтона, и, может быть, явно не без удовольствия валяющего дурака Лето. Если и смотреть, то исключительно на малых экранах. Новинки

«Матрица 4» может получить подзаголовок «Воскрешение». В интернете появились слухи, якобы авторы выпустят новую «Матрицы» с названием «Воскрешение» (Matrix Resurrections). Судя по названию, в фильме стоит ожидать возвращения сразу нескольких знакомых персонажей, помимо Нео (Киану Ривз) и Тринити (Кэрри-Энн Мосс). Премьера ленты должна состояться 22 декабря.

​​Вчера вышел мной горячо ожидаемый "Кто-нибудь видел мою девчонку" — экранизация книги Карины Добротворской, в которой мисс очень откровенно рассказала о своих отношениях с культовым киноведом Сергеем Добротворским. Если помотать ленту канала немного наверх — можно довольно быстро понять, что я глубоко уважаю Сергея и его вклад в искореженную, замызганную российскую кинокритику. Добротворский действительно один из немногих, кто умудрился на протяжении всей своей — пусть и недолгой — карьеры, быть последовательным, интересным и актуальным. Собственно, именно эти три фактора и позволили ему занять почетное место в пантеоне горе-небожителей российской кинокритики, оставаясь по сей день цитируемым и уважаемым, даже среди совсем уж неочевидных персоналий (по типу меня). Посему экранизацию очень хорошей книги "Сто писем Сереже" Добротворской, в которой Карина подвигом талантливых редакторов сумела не провалиться откровенную вульгарщину, при этом не выбросив себя в заунывные россказни "он был такой хороший, ах вернись" — я ждал, надеялся, игнорировал предварительные негативные отзывы критиков. Слишком многое говорило за то, что может получиться хорошо: классная книга (которую, очевидно, можно адаптировать хорошо), шикарный каст и, вроде как, протекция самой Карины. Но получилось так, как получилось. Хуево, в смысле. Одно из глобальных впечатлений после прочтения "Сто писем Сереже", помимо расплывающейся внутри цветастой меланхолии, было тотальное восхищение Кариной Добротворской. Во многом, ее книга, помимо "исповедальной" функции, выполняет еще и функцию высокого флекса — "привет, я Карина, долгие годы я тусила на питерских притонах с душным интеллектуальным ширевом, а теперь я рулю Conde Nast и мне так заебись". То есть, Карина как бы оставила небольшое пространство для того, чтобы ее книга воспринималась не как неуместно личный бложик в тамблере, а как "открывание" архи-успешной мисс с очень завиральным прошлым. "Кто-нибудь видел мою девчонку" практически с первых кадров выхолащивает из персонажа Карины (Киры) всякие претензии на самодостаточность и интересность, низвергая ее до положения женщины, самозабвенно фрустрирующей по самым разным мужичкам. Все мужские персонажи здесь работают, что-то делают. В то время, как главная героиня (вокруг которой как бы все должно и строиться) — остается загадкой, в характере которой можно рассмотреть только монумент оголтелого желания держаться какого-либо мужичка. Собственно, такая угловатость и "кирпичность" персонажей — главная проблема фильма. Если в "Сто писем Сереже" все — начиная от самой Карины, заканчивая Любовью Аркус — были людьми (собственно, как в жизни и бывает) сложными, непонятными и противоречивыми, то "КВМД" рисует всех персонажей ограниченными роботами с крайне мутными мотивациями и не менее мутными характерами. Сергей Добротворский из таланта, страдающего от внутренних демонов и комплексов, обретает себя в фильме в виде абьюзивного пропоицы; окружение Сергея выглядит, как сборище бесталанных ебанатов, а не культовых деятелей культуры 90х; остальных вы даже и не вспомните — настолько серые. На фундаменте из "персонажных кирпичей" КВМД и выстраивает все дальнейшее повествование — сбивчивое, скачущее, не понимающее, как совладать с ебанутой темпоральностью. По итогу "Кто-нибудь видел мою девчонку" стал моим первым глобальным разочарованием в этом году. Сентиментальный мальчик пришел в кино посмотреть на дефектную, но страстную любовь с трагичным окончанием, а по итогу наблюдал унылую картину про то, как успешная женщина очень хочет на чей-то, да вот чет не получается. https://telegra.ph/file/d126fb1eccab74d2f12b4.jpg

​​А теперь ещё более кратко. Что бы мне дополнительно хотелось выделить из «Тигрового» конкурса Роттерадама и что, возможно, стоит вашего внимания. BIPOLAR (на фото): странное, но чарующее галлюцинаторное роуд-муви про китаянку, которая потеряла себя, но нашла лобстера. Вместе с ним она колесит по чёрно-белому Тибету, чтобы отвезти его к маяку из рассказов местных жителей, ибо только там он сможет жить свой счастливой лобстерской жизнью (это «святой лобстер»). В основе всего этого необычное переосмысления мифа об Орфее, но больше, конечно, происходящее в фильме смахивает на ремейк «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», ибо на главную героиню периодически нахлынивают воспоминания, галлюцинации и кошмары (всё это визуализировано в кислотных цветах контрапунктом ч/б), а порой мы и вовсе наблюдаем за событиями глазами лобстера. BLACK MEDUSA: тунисцы сняли свою версию «Девушки, подающей надежды», но только у них мадам особо не церемонится с потенциальными насильниками – при первой же возможности опоит, шваброй анально надругается, а порой и вовсе ножечком с удовольствием рёбра вспорит. Но подано это под соусом нуара, хоть и звучит как потенциальный слэшер. MIGHTY FLASH: юго-восток Испании, небольшая община живёт ничем не примечательной жизнью провинциального городка. Персонажи – в основном дамы бальзаковского возраста, повествование без внятного сюжета и ритма, акцент на статике городка и его жителей, полудокументальная манера съёмки. Иногда во всё это вкрапливаются нотки абсурда, что сразу же указывает на главные источники вдохновения для режиссёра-испанки: застолье ближе к финалу явно отсылает к Бунюэлю, а всё происходящее по своей медитативности и заигрыванию с табуированными темами – это семена кинематографа Альберта Серры. FRIENDS AND STRANGERS: привет от Джоанны Хогг, или хипстерское кино родом из Австралии. LANDSCAPES OF RESISTANCE: сербское документальное кино про первую сербскую партизанку, прошедшую Освенцим. Тема серьёзная, но вот форма: закадровый рассказ пожилой женщины о том, что она прошла, пока на экране сменяются современные изображения упомянутых мест. Всё это скорее похоже на анимированную фотовыставку, а зачитывание чрезмерно эмоциональных писем уж совсем за гранью фола. BEBIA, A MON SEUL DESIR: ещё одно переосмысление греческого мифа в конкурсной программе, но на этот раз про Ариадну и на грузинском языке. История про молодую модель по имени Ариадна, которой сообщают о смерти бабушки в родной деревне. Теперь же девушке не просто придётся воссоединиться с семьёй, но и провести особый поминальный обряд с участием ниток и лабиринта из деревьев в лесу. Достаточно чуткая и сдержанная картина, чем-то отсылающая к чёрно-белой классике кино. IFFR2021 movie_review https://telegra.ph/file/4d56e1bc06a4c25aaa748.jpg

​​The CW перезапускает «4400» и адаптирует мультсериал «Суперкрошки» The CW заказал первый сезон перезапуска фантастического сериала «4400», работа над которым шла больше двух лет. Как оригинал, проект расскажет о 4400 людях, которые пропадали в разное время на протяжении ста лет. Все они возвращаются разом без объяснения причин — в том же возрасте и без памяти о произошедших событиях. Но их вернули ради какой-то цели. За производство проекта отвечают авторы «Ривердейла». Кроме того, канал заказал пилотный эпизод телеадаптации мультсериала «Суперкрошки» про команду героинь, которые борются с преступностью — им заняты создатели «Вероники Марс» и «Сонной лощины». https://telegra.ph/file/9eb1e7438d66f3641b1bd.png

️Disney закрывает студию, создавшую «Ледниковый период»️ Disney закрывает анимационное подразделение Blue Sky Studio, ответственное за франшизу «Ледниковый период» и другие проекты. Студия принадлежала 20th Century Fox, которую ранее купила Disney. В общей сложности авторы «Ледникового» принесли порядка 5,6 млрд долларов. Причиной закрытия стали экономические проблемы Disney в связи с пандемией коронавируса. Ожидается, что решение повлияет на 450 сотрудников. Самым свежим релизом студии был мультфильм «Камуфляж и шпионаж». При этом проекты Blue Sky останутся в собственности Disney, и для Disney+ уже готовится мультсериал по мотивам «Ледникового периода».

В Кольмаре есть уродские окраины, симпатичный центр, статуя Свободы, «маленькая Венеция», туча ресторанов, закрывающихся в 14 часов и требующих с тебя маску перед тем как об этом сообщить, и музей Unterlinden с алтарём из Изенхайма (1512-1516), Matthias Grünewald. Монахи в Изенхайме лечили эрготизм и чуму под покровительством святого Антония (это к которому потом приводили шлюх и прочих монстров), и как-то приспичило им новый алтарь, а тут Грюневальд ходил, привет. Там, конечно, всё бешено красиво, особенно распятый Иисус, очевидно болеющий чумой — и, опять же, совращение этого самого святого Антония, в красках и прочем макабре. Сам сюжет оч популярный и интересный — если для средневековых художников рисовать людей было задачей миметической, то как раз на рисовании монстров свои личные тараканы, наконец-то, могут быть выпущены и зарисованы, и это требует хоть какой-то фантазии, вполне себе объект для изучения. Там же ещё висит вездесущий Кранах-старший, в этот раз с оч крутой «Меланхолией», видимо, для Триера, ну или Вход в Иерусалим и Последняя Вечеря (XV) Caspar Isenmann, ну или Колесница смерти (1848), Théophile Schuler с французским флагом и скелетами коней, очень красиво. Сам музей тоже хорош, бывший монастырь, реновация Herzog & De Meuron из соседнего Базеля, со своими лестницами и стеной из ломаного кирпича, могут же вот.

The CW перезапускает «4400» The CW заказал первый сезон перезапуска фантастического сериала «4400», работа над которым шла больше двух лет. Как оригинал, проект расскажет о 4400 людях, которые пропадали в разное время на протяжении ста лет. Все они возвращаются разом без объяснения причин — в том же возрасте и без памяти о произошедших событиях. Но их вернули ради какой-то цели. За производство проекта отвечают авторы «Ривердейла».

Итак, это время снова настало: торжественно открываю очередную «наградную угадайку», первую в этом году и посвящённую «Золотому глобусу». Задача проста и вместе с тем сложна — за минимальное время от старта розыгрыша вам нужно определить наибольшее количество победителей, и те, кому это удастся лучше всего, получат призы, которых на этот раз аж три: — артбук по сериалу «Мандалорец», который участвует в категории «Телевидение: лучшая драма» — книга главного сериального эксперта России Ивана Филиппова «В следующих сериях. 55 сериалов, которые стоит посмотреть» — подарочный сертификат на месяц подписки на стриминг-сервис по выбору: Okko, ivi, Амедиатека, КиноПоиск HD, more.tv, Wink Призы разыгрываются следующим образом: участник, отгадавший наибольшее количество лауреатов, выбирает приз из списка выше по своему выбору, следующий за ним — выбирает из двух оставшихся призов, третий автоматически получает последний оставшийся приз. При равенстве очков победителям признаётся участник, заполнивший форму ранее другого. По всем вопросам пишите в личку , репосты, шеры, лайки приветствуются. Итоги подведу вечером 1 марта, в день оглашения победителей премии. Поехали! https://forms.gle/UoWwA7J7V5oF7ZWH7

​​Главные роли в экранизации игры The Last of Us сыграют Педро Паскаль из «Мандалорца» и Белла Рэмси из «Игры престолов» Сценарист и креативный директор обеих частей игры The Last of Us Нил Дракманн поприветствовал обоих актеров в команде проекта. Их участие также подтвердил режиссер пилотных эпизодов шоу Кантемир Балагов. Педро Паскаль сыграл роль Дина Джарина в сериале «Мандалорец» и роль Оберина Мартелла в сериале «Игра престолов». Он также известен по сериалам «Родина» и «Нарко», фильму «Чудо-женщина: 1984». Белла Рэмси наиболее известна ролью Лианны Мормонт из «Игры престолов». Действие игры The Last of Us («Одни из нас») происходит в постапокалиптическом будущем. Контрабандист Джоэл путешествует по разрушенной Америке с девочкой-подростком Элли. Первая часть игры вышла в 2013 году, вторая — в 2020-м. Сериал по The Last of Us снимает телеканал HBO. Шоураннером проекта выступит создатель сериала «Чернобыль» Крэйг Мэйзин, а первые эпизоды нескольких сезонов снимет Кантемир Балагов, режиссер драм «Дылда» и «Теснота». https://telegra.ph/file/d31a0421aa70017d52e4c.png

​​Ну и давайте добьем возникшую сегодня сиюминутную тенденцию доставания до киношных «текстовиков». Прочел я текст Маши Кувшиновой с названием «Зачем нужна кинокритика в России в 2021 году ». Непосредственно к Кувшиновой отношусь я вполне себе хорошо. В конце концов, она автор лучшей монографии о моем любимом российском режиссере, да и Толстую она смачно вынесла, так что относиться к ней негативно представляется мне довольно сложным и, в общем-то, бессмысленным занятием. В целом, в своем тексте она говорит довольно правильные вещи. Да и буковки в слова, а слова в изобличительные предложения у нее складываются замечательно. Проблема только в том, что все эти «правильные вещи» остаются правильными вплоть до момента, пока не возникнут вопросы к контексту, в котором они «работают». А контекст следующий: мы должны безапелляционно и исключительно на серьезных щщах принимать тот факт, что слово «кинокритик» вообще имеет право находиться в вокабуляре уважающего себя человека, не имеющего проблем с осознанием своего места в обществе. А, скажу вам по секрету, понятие «кинокритик» должно уйти в небытие и забыться, потому что оно в современных реалиях – полная ...ня. И в этом проблема текста Кувшиновой и вообще всех схожих по тематике текстов – авторы отчаянно цепляются за растраченную давным-давно элитарность «кинокритика», как человека, несущего свет прокаженным и глупым массам. «ИК», «Сеанс», «Кимкибабадук» и иже с ними – медиа, существующие исключительно для крайне узкой прослойки заинтересованных людей, которые в своем узком круге узкоспециализированных самозабвенно поварят очередной текст и со спокойной душой забудут – никакого влияния на формирование реальности ни одно из этих изданий не осуществляет. А все-таки задача критики, любой критики - формирование/деформирование реальности, выстраивание своей дискурсивной системы, создание определенной надстройки внутри социально-гуманитарного конструкта. В реалиях, когда каждый имеет возможность взять себе подписку на нетфликс/посмотреть на сотнях пиратских сайтов любую ...ню из любой точки мира; когда больше не существует своеобразных небожителей, что как бы загодя структурирую еще не вылетевшую из ... реальность за счет своего доступа к чему-то невероятно эксклюзивному; когда каждый дегенерат (в том числе и я) имеет возможность в несколько секунд взять и создать свое медиа-гетто на карте беспощадного рунета и валить свои простынки о кино – отмирает и непосредственно сама «кинокритика», а на ее место приходит нечто настолько не-элитарное и настолько в самой своей сути бессмысленное, что холодно и страшно становится. На данный момент для таких молодых пацанов и девчонок, как я (да и не только молодых), издания наподобие «Сеанса»/«ИК», которые до сих пор многими старорежимными «кинокритиками» воспринимаются, как этакие храмы, содержащие в себе сакраментальные знания о днях минувших и будущих, воспринимаются, как наглядные пособия по «институциональному изоморфизму» (кланяюсь в ножки, Людмила Воропай). Как в какой-то определенный момент как бы независимые, честные и алкающие воли издания (и люди там работающие), вынужденные, так или иначе, взаимодействовать с действующей властью постепенно мимикрировали под нее настолько, что превратились микрокопии российского истэблишмента со всеми замечательными приложениями. Стали непрозрачными, недоступными, оторванными от реальности, яростно поддерживающими миф о собственной нужности и незаменимости, топчущими новое и революционное, прогнившими в непотизме, без каких-либо вливаний «молодой» крови (сорян) – короче обернулись неповоротливым и слишком дохуя о себе думающим агонизирующими организмом, обреченным на степенное умирание. Завязывайте о себе много думать и пытайтесь говорить о кино интересно. Вот и все. Гляди и «кинокритика» кому-то нужна окажется. https://telegra.ph/file/bcdc01ff9d7441d4b75b3.jpg

Авторы самого кассового кинопроекта в истории кино «Мстители 4: Финал», братья Джо и Энтони Руссо, в скором времени планируют взяться за новую картину о супергероях. Такой информацией поделились западные СМИ, которые ссылаются на самих режиссёров. «Нам с Джо нравится кино любых масштабов. Мы работали над фильмами и за маленькие суммы, за какие вообще можно снимать проекты. Кроме того мы работали над фильмами, на производство которых выделялся очень ограниченный бюджет. Нам нравится все, что оказалось в этом промежутке. Придет время, и мы снова будем снимать фильмы в этом жанре. Вероятно, это будет в скором будущем. Пока мы не можем рассказать о деталях, но да, мы готовимся бросить вызов сами себе, мы с удовольствием находим новые границы. Для нас большой сюрприз то направление, которое мы сегодня проходим. Надеюсь, так будет и для зрителей», - комментирует Энтони Руссо. Поклонники уже начали выдвигать предположения о том, что братья Руссо намерены вернуться в Кинематографическую Вселенную Marvel для работы над масштабным кроссовером Secret Wars.

НАЗАД В БУДУЩЕЕ (1985) Авторы фильма бережно относятся к своей истории и отслеживают все нюансы временных парадоксов. Название супермаркета «Двойные сосны» само поменялось на «Одинокая сосна» после того, как в прошлом одну из них снес Марти.

Недавно Жан Люк-Годар заявил, что уходит на заслуженный покой и завершает карьеру в кино. Это при том условии, что Годар прожил в мире кино буквально половину жизни, снимая на протяжении 50-лет. Вообще, безумно интересно то, как режиссёры разрывают связи с кинематографом — и что почти всегда есть некий синдром «последнего фильма», когда авторы не могут уйти и продолжают снимать все новые и новые ленты, каждую из них называя последней. Как некоторые музыкальные группы способны вечно давать «прощальные туры», так и режиссёры свои последние работы. Помнится, как в 2011 году из кино «уходил» Содерберг — вместо анонсированного покоя мы по итогу получили экспоненциальный рост его фильмографии. Теперь Содерберг, кажется, радикально пересмотрел свои позиции по завершению карьеры. Или есть Вуди Аллен — он продолжает из года в год снимать камерные драмы, сделав их фактически экзистенциальным смыслом своей жизни, заполнением той бездны, которая приходит человеку в годы старости и увядания. Иначе говоря, снимать кино — значит жить. В этом смысле, Аллен держится за кинематограф до последнего. И его режиссёрской интенсивности не отнять — что десять лет назад, что сейчас. А Годар, безусловно, для многих завершил карьеру уже давно — его нарративные и визуальные эксперименты ассоциировались с кино, разве что, у самых въедливых поклонников европейского авангарда. В этом случае вернее говорить даже не о завершении карьеры, а о закрытии его кинолаборатории, где проходили причудливые опыты над словами и образами.

Золотой медведь за лучший короткий метр 71-го Берлинского кинофестиваля достался 20-минутной документалке «ДЯДЯ ТЮДОР» 30-летней Ольги Луковниковой из Молдовы. Эта авторская работа снята девушкой в молдавской деревне, куда она не возвращалась примерно 20 лет. На семейном воссоединении она расспрашивает своих пожилых тёток о прошлом, они рассматривают и комментируют (частично на русском) старые фотографии, а после героиня предъявляет мужу одной из тёток обвинение: отлучаясь с работы с жалобами на сердечную боль, он её насиловал – свою 9-летнюю племянницу. В финале «Дяди Тюдора» автор приводит некоторые статистические данные: каждый пятый ребенок подвергается сексуальному насилию. Жюри конкурса короткого метра отмечают эмоциональную многослойность работы и кинематографическое мастерство в документальном формате. Фильм был создан в рамках бельгийской киношколы DocNomads, в которой авторы из многих стран Европы проходят воркшоп.

Рик Риордан рассказал, что сериалу по «Перси Джексону» дали «зеленый свет» — сценарий пилота очень понравился руководству. Его бюджет не будет уступать «Мандалорцу» и «ВандеВижну». Сейчас авторы ведут переговоры с режиссерами. Что касается актерского состава, то кастинг еще не начался.

«Побег из Шоушенка»: темнокожий ирландец Экранизация повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» уже больше 10 лет занимает 250 лучших фильмов по версии IMDb первое место. Режиссёр Фрэнк Дарабонт сумел отлично адаптировать нехарактерную для мастера ужасов книгу, лишь немного изменив её содержание. Изначально один из центральных персонажей выглядел совсем не так, как в кино. Речь идёт о герое по имени Рэд, от имени которого ведётся повествование в книге. В оригинале он рыжий ирландец. И прозвище Red получил именно из-за цвета волос. Когда Дарабонт собирался снимать фильм, он планировал пригласить на эту роль Джина Хэкмена или Роберта Дювалла. Но когда с этими актёрами не удалось договориться, авторы решили забыть о расовых предрассудках и позвали темнокожего Моргана Фримена, который настолько хорошо вжился в образ немолодого заключённого, что теперь Рэд для многих выглядит только так. А фразу про происхождение прозвища в фильме превратили в шутку.

Ура! Мы открываем прием заявок на MIEFF 2021, который пройдет с 11 по 16 августа 2021 года. Фестиваль ждет произведения режиссерок и режиссеров, художниц и художников, работающих на стыке разных практик. В центре нашего внимания — пространство взаимодействия кинематографа, музыки, театра и современного искусства. В прошлом году, несмотря на пандемию, команде удалось подготовить впечатляющую программу. В рамках международного конкурса прошли показы работ авторок и авторов из 21 страны мира, включая Мейдер Фортюне и Энни Макдонелл, Лор Пруво, Лоуренса Абу Хамдана и Сиприена Гайяра. Мы организовали первую в России ретроспективу пионерки квир-кино Барбары Хаммер и концептуальную кураторскую секцию «Фейерверки», состоявшую из цифровых и пленочных показов, перформансов и инсталляций. Впервые фестиваль представил российскую конкурсную программу, отвечающую нашим основным целям — развитию и поддержке местных талантов, а также созданию сообщества единомышленников. Площадками MIEFF 2020 стали Музей современного искусства «Гараж», сеть Москино, кинотеатр «Иллюзион» и пространство «Рихтер». К участию принимаются короткометражные (до 50 мин) работы, созданные в 2020 и 2021 годах. Мы приветствуем разные художественные формы, такие как видеоарт, экспериментальное кино, анимация, музыкальное видео, found footage, фильм-эссе, аудиовизуальный перформанс и другие. Все работы должны иметь статус российской или московской премьеры. Просим обратить внимание, что для участия во внеконкурсных программах фестиваля мы также принимаем полнометражные фильмы. Дедлайн для подачи заявок — 3 мая 2021 года. Подать их можно через платформу FilmFreeway. Узнать, как это делается, можно в нашем FAQ на syg.ma. Список вошедших в конкурсную программу работ будет объявлен на сайте не позднее 1 июня 2021 года. Если остались вопросы, пишите на info.com.

Анонс Дабы не сложилось впечатление, что автор канала умеет только обливать грязью «шедевры» до которых дотянулся, и не способен ничего оценить по достоинству, решил прервать череду рецензий и поделиться впечатлением от прочитанного. Не оправдания ради, а для разнообразия и полноты картины. В автобиографических записках Сергей Эйзенштейн вспоминает о сценаристке фильма «Броненосец «Потёмкин»» Нине Фердинандовне Агаджановой. С какой теплотой, благодарностью, уважением! Какая интеллигентная чуткая и сильная женщина! Вы сами убедитесь завтра. Чёрт дёрнул, глянул в известнопедии о Нине Агаджановой. Пустая, статистическая, впрочем, как всегда, статья. И содержит ошибку. Не Сергей Эйзенштейн привлёк Нину Агаджанову к фильму, а ей был поручен сценарий фильма «1905», который и стал «Потёмкиным». Эйзенштейн в своих воспоминаниях и статьях неоднократно говорит об этом (Привет, феминистки! Зорче следите за энциклопедическим органом демократической партии!;).

​​Бартон Финк (1991) Начали за здравие, кончили за упокой. За здравие: канаты театральных декораций, бегущие под камерой, застывший автор, мимо которого обыденно снуют актёры и статисты, мерзкие рожи меценатов театра в ресторане, любовно воссозданная матчасть эпохи, интерьеры и костюмы. За здравие портье и лифтёр, пустая гостиница (но с большим количеством обуви – война или не война, пуста или полна?). Тяжёлый чемодан качается на пружинной кровати почти осязаемо. Атмосфера дешёвой дыры, потёртые лица и мундиры портье и лифтёра, метафоры жары в виде отваливающихся обоев. Нервное напряжение героя, которому мешают малейшие звуки, авторское бессилие, творческие муки. За здравие также отличная операторская работа. Почти получился образ идеалиста, который лучше знает, чего хотят простые люди, но при этом не желает общаться с народом, не интересуется материалом. Хорош гротескный хозяин студии и его верный слуга. И мысль с сюжетом даже поначалу куда-то идут, но… никуда не доходят. Дальше верных зарисовок мук творчества и первых голливудских впечатлений, авторы по какой-то причине не заходят. Вероятно, им просто нечего было сказать по существу. Дальше – хуже. Всё хорошее, что было в первой половине фильма, идёт псу под хвост во второй. Сосед-страховщик вдруг оборачивается дьяволом местного значения, да ещё и маньяком. Мало было одного маньяка, владельца студии? Второй явно избыточен. А с другой стороны, подумали режиссёры, получается как бы «Фауст», наш, американский Мефистофель, не жилистый мужик с бородкой, а жирдяй с гнилым ухом. Маньяк-мефистофель – свежо и в духе... Чего бы в духе? Голливуда? Америки? Словом, и от корней мировой культуры не оторвались, и местную самобытность соблюли. Такое создалось впечатление. Впрочем, нелепый поворот драматически подготовлен тем, что чужая муза признаётся, что она не муза, а автор. Экак! И тут же в качестве сценарной помощи ложится со своей новой музой, главным героем, в койку, чтобы... чтобы быть застреленной из дробовика во сне (слова копов – маньяк любит застреливать жертв из дробовика). О бессодержательности авторы проговариваются уже в главном герое, когда тот при соседе-«мефистофеле» лепечет высокопарно-невнятное о народном театре. Лепечет – при том, что пьесу написал, идеей этой он живёт. И значит много на эту тему думал? Напрашивается вывод: герой думал, авторы фильма на эту тему не думали. Итог. Реальная и мистическая части никак не связаны. Одна не подготавливает другой, первая не противопоставлена второй, вторая не есть итог первой, одна не рамка и не фон, другая не изображение и в таком духе. По этой же причине не прокатывает и как творческий приём, что наблюдаем, например, у Булгакова или Гофмана. Есть отдельно одно и есть отдельно другое. Связь через комара, внешняя, бессодержательная. Оценка (невзирая на ветки и статуэтки): 7/12 https://telegra.ph/file/e7d314a0bbc979990e31b.jpg

«Сообщество» (2009) Achnung! Внимание! Спойлеры! Не могу выбрать сравнение: невероятно смешно или пидзец как угарно! ... А зачем выбирать? И то, и другое верно… Абсурд и ирония льются с экрана порой полноводным живительным потоком. Несмотря на наличие полного набора психологических штампов, стандартных советов, как правильно поступать в избитых, кочующих из сериала в сериал «жизненных», а иногда и жизненных ситуациях, всё же воспитательно-педагогического и политкоррекционного элемента на удивление в меру, а то количество, что есть, искупается безудержной абсурдностью персонажей и положений, безбашенной пародией и смелой иронией в том числе и по поводу тех же воспитательно-политкоррекционных элементов… Мелкие подлости, мелочные поступки, человеческие слабости и прочие несовершенства, в других, более коммерчески успешных сериалах смягчённые сюжетно (урок преподан – урок усвоен), залакированные глянцем развитых романтических линий, обаянием и внешней привлекательностью идеализированных персонажей, здесь поданы в более здоровом, ироничном и абсурдном свете. Качества и поступки эти высмеиваются, а не оправдываются. Каждый персонаж «Сообщества» очеловечен чудачеством и недостатком и, может быть, не так привлекателен, как иной экранный друг, но более интересен и правдив. Исключение составляют пожилой ученик и испано-кореец. Эти получились за пределами хорошего вкуса и здорового абсурда, точно их выписывала другая сценарная группа. На острые вопросы нашей половой (в смысле озабоченной половыми вопросами сверх меры) современности авторы смотрят с правильного угла иронии, самоиронии и абсурда. Чего стоит одно самоназвание декана-канкана – полисексуал. Лучший сезон третий. Выложились по полной, превзошли себя. Но также хороши подушечно-одеяльно-простынная война и пейнтбольные битвы. Да что там хороши – полный п...! я лежал под столом. Но пусть хорошее говорит само за себя. Шутки (по памяти, смотрел давно, не обессудьте): Мнение ЛСДешников. Минусы ничего не значат! – Дебош! Железное алиби – она в гробу. Звезданутый, или Алекс, как он себя называл. Я пишу полицейскую оперу. А если потереть урну (урна погр...ьная), он вылезет? Декан канкан, декан чистых ладошек титан и так далее. «Ад вас видеть» (декан в образе чёрта). Курс биологии кан-канул в Лету (декан в образе танцовщицы Мулен-руж). Мы вылечим вас аж до самого здоровья. Прокат карандашей. Трупная ферма клуба криминалистов. Осторожно, одна из этих куч (разговор идёт на заброшенном складе) несущая. Меня больше заводят девушки в пижамах, чем в нижнем белье. Мне нравится думать, что им удобно. Человек современной расы. Попытка придать празднику радость делает его мрачнее Сабвей, человек корпоративный. Хоровой кружок в больнице, восстанавливается после коллективного нервного срыва. Адепт ментальных искусств. Не учи меня романтике, у меня была групповуха на воздушном шаре. А лучше смотрите. Оценка: 10/12

Фарго (1996) Остановлюсь кратко только на трёх моментах: причине появления фильма, жанре и сценарии. Всесторонний разбор оставляю на будущее. Подбило братьев Коэн на съемку «Фарго», несомненно, «Криминальное чтиво», вышедшее за два года до этого. На это указывают, в частности, похитители, говорливый и молчаливый, сцена убийства копа, которая очень смахивает на сцену разбрызгивания мозгов по салону автомобиля в «Чтиве», а главное – смешение разнородных элементов: нравоучительного, ироничного, криминального, пародийного, чёрно-комедийного, трагедийного. Не получилось. Если «Криминальное чтиво» нечто большее, чем набор составляющих его разнородных элементов, сплав с новыми свойствами, то «Фарго» только лоскутное одеяло. На вопрос, к какому жанру относится «Криминальное Чтиво»? Можно смело отвечать: Вы что, смеётесь? Это же «Криминальное чтиво». В то время как у «Фарго» явные проблемы с самоидентификацией, что, судя по отзывам, сбивает с толку зрителя. Жанр называют и драмой, и комедией, и триллером, и криминальной драмой, и чёрной комедией, и трагикомическим триллером. Авторы виноваты сами, нечего было морочить людям головы и напускать тумана. Туман напустили, что и говорить, грамотно, довели приём «основано на» до совершенства. Вступительными титрами сваяли этакий монумент в честь жертв бойни, «из уважения к памяти погибших», бойни, которой не было. А, например, усмотреть в фильме комический (а равно нравоучительный – есть и такое мнение, мол фильм о том, что чревато заниматься тёмными делами) элемент мешает большое количество жертв среди мирного населения. Пятеро, так? Против одного преступника. Второй, по-видимому, всё свалит на первого, и получит только за похищение и сокрытие улик. Отсидит половину, выйдет за примерное поведение, в общем, ему не привыкать. Его жизнь, как и жизнь семьи полицейской произошедшими событиями никак не нарушена. Заказчик тоже только отсидит. Так что вроде и не трагедия. Разве что для второстепенных персонажей. Что характерно, изначально фильм позиционировался именно как триллер. И лишь потом оброс высокохудожественным недопониманием. Для сравнения. Комедия – это когда смешно. Чёрный юмор – это конверты с приглашениями на свадьбу в «Сайнфелде», которые лижет невеста и умирает от отравления токсичным клеем, а конверты выбирал без задней мысли жмот жених, который не хотел жениться. Чёрный юмор – это висельник со стажем в «Балладе Бастера Скраггса» тех же авторов. Чёрная комедия – это «Кровавый четверг» или «Храни тишину» с Аткинсоном. А заложница «спотыкающаяся» о деревья это не смешно. Разве что похитителям. Да и им не слишком. Теперь сценарий. Сценарий слабый. Чем он поразил независимых кинакадемиков аж до Оскара можно только гадать? Упомяну только о мелких тяп-ляпах, которых в фильме хватает. Полёт героини в другой город и встреча со школьным другом-сумасшедшим никакого отношения ни к образу героини, ни к сюжету не имеет. «Танец» преступника на дороге с трупом полицейского, оцепенение хладнокровных убийц при виде приближающихся фар – явная натяжка с целью увеличения количества жертв. У костедробилки преступник бросается прочь по открытой местности, вместо того, чтобы скрыться в лесу (поражён видом беременной полицейской?). Вообще со здоровыми человеческими инстинктами в фильме беда, если не считать инстинкта беги у заказчика. Сцена передачи денег – верх идиотизма. Хватание полицейского за волосы через окно, с пассажирского места, через своего подельника и поверх шляпы копа с одновременным доставанием оружия из бардачка – неправдоподобно и глупо. Оценка: 7/12

(продолжение, начало в предыдущем посте) Дальше. Почему мафия просто не использовала GPS (или на худой конец ГЛОНАСС)? Очень просто. По той же причине, по которой чёрного киллера оснастили баллоном с сжатым воздухом. Ради пущей оригинальности и самобытности. Но оригинальность и чушь собачья ведь не одно и тоже? Оригинально ноги в бетон закатать и на дно рыб кормить. Гильотина в своё время, опять же электрический стул – тоже самобытно и оригинально. Но, при всей своей оригинальности и самобытности эти методы так же действенны, как пуля в лоб или четвертование. И авторы понимали, что баллон не всегда к месту, и время от времени, в приступе сомнений, вкладывали в руки чёрного киллера оружие огнестрельное, облегчая злодею жизнь, повышая его боевую эффективность, возвращая фильму часть утраченной реалистичности. Другой вопрос. Возможно ли с помощью волшебного чутковолна, ловящего сигнал только в десятках метрах, найти человека на просторах Техаса? Сомнительно. Лишнее подтверждение такое. Как выясняется в середине фильма, чутковолн имел всяк криминал в округе, а нашли вора только чёрный и белый киллеры да мексиканцы. Кстати, после того, как зритель соглашается, что с помощью фантастического чутковолна можно найти чемоданчик с деньгами, никаких сомнений в способности мексиканцев и белого киллера определить местоположение вора не остаётся. С мексиканцами просто – им помогал чупакабра. С белым киллером ещё проще – его вела магическая сила волшебной техасской шляпы. В следопытском деле такие шляпы незаменимы. Правда они не помогают защититься от чёрного киллера. Но тут уж ничего не поделаешь. Можно всё это, конечно, списать, на чёрный юмор, иронию-пародию, которые приписывают братьям Коэн, когда надо и когда не надо, да мешают серьёзность вступительных слов, мол раньше было не то, что нынче, и шериф, который сетует по-стариковски на то же. При этом замечу, что пара фраз в паре сцен не сильно отяжеляет фильм проблематикой, и сути не меняет. А суть – посредственный криминальный триллер. Ещё пример нелепости, чтобы не сказать тяп-ляпости. Мексиканцы ждут героя в его номере, а лампа на прикроватной тумбочке горит. Черный киллер при этом включает свет. Или мексиканец включает лампу, потому что в дверном проеме на свету с парковки чёрного киллера плохо видно? И далее по эпизоду – та же чушь. Теперь о способности братьев Коэн игнорировать возможности, предоставляемые материалом. Вспомните концовку. Чёрный киллер предлагает игру с монетой жене вора. Женщина отказывается выбирать. Какая возможность! Киллер-псих сам в ситуации выбора: отказаться от своего принципа или, при невозможности без монеты принять решение, съехать с катушек окончательно. И дальше могло быть: женщина обезоруживает киллера, оцепеневшего от невозможности сделать выбор. Художественный смысл торжествует, зло наказано, иронично. Ура? Фиг. Возможность по боку, мы даже не знаем убил ли он её. Авторы тупо заполняют оставшееся время внезапной автоаварией и открытыми переломами. Плюсы. Чёрный киллер колоритен – честь и хвала скаутам по кастингу. Сцена с толстухой по напряжению выше всяких похвал. Дорога и другие операторские удачи тоже имеются, пусть и не к месту. Оценка: 5/12 Итог по разбору творчества братьев Коэн. Когда эти бесспорно одарённые авторы берутся за криминальный триллер не в качестве продюсеров («Фарго» сериал), они берутся не за своё дело, потенциала своего не реализуют, и выходит странно и… культово. Но последнее – вопрос скорее к нам, зрителям. Потому что пианист играет, как умеет, а мы… уж не знаю, что делаем, развесив уши.

​Откуда у людей личность? Существует ли судьба? В чем смысл жизни? Душа | Soul 2021, Пит Доктер Pixar всегда говорит со своими зрителями о таких вещах, как дружба, семья или даже любовь. На этот раз авторы копнули еще глубже, задавая множество вопросов, одним из которых является вопрос человеческого предназначения, или же, говоря уже совсем обобщенно - смысла жизни. Тяжелая артиллерия для детей и пища для размышлений для взрослых. Многое в нашей жизни происходит по стечению обстоятельств. Мы готовимся к чему-то, планируем, а взамен получаем что-то совершенно иное, иногда хуже, а иногда и лучше того, к чему мы стремились изначально. Кто-то хотел кем-то стать, но освоил совершенно другое дело только потому, что так получилось. "Я не хотел быть парикмахером..." "Я не хотел быть бухгалтером..." "Я не хотел становиться врачом..." ...но так уж вышло. Несмотря на тяжесть поднятых тем, в том числе и о смерти, эта картина написана очень яркими и светлыми красками. От этого даже трогательнее. Эта картина - настоящий джаз. Этой сложнейшей для восприятия и абсолютно всегда теплой музыке неспроста отведена одна из важнейших линий фильма. Стоить сказать, что очередной проект Pixar справляется с поставленной на себя задачей - он мотивирует зрителя на размышления, а одна из основных целей искусства - это эмоциональная или умственная встряска. После просмотра мультфильма смотрящий обязательно задумается над тем, почему он там где он есть и имеет ли его жизнь смысл. Убежден, что нам нужно задавать себе эти вопросы почаще. incinema_movie https://telegra.ph/file/f53463c182ff1a3a80480.jpg

Всем привет! 26 марта приглашаем в Лекторий Skillbox на онлайн-лекцию о том, для чего в современном мире возвращаться к классике. Культуролог и лектор в культурном центре «Пунктум» Татиана Кочина расскажет, почему мы называем старые фильмы «старыми» и когда они перестают такими быть, какой мир открывает старое кино, как на примере монтажа отражается дух времени, как классика позволяет лучше понять современное кино и почему просмотр классических фильмов — это путь к себе. Подробности и регистрация

​​ Всем привет! 26 марта приглашаем в Лекторий Skillbox на онлайн-лекцию о том, для чего в современном мире возвращаться к классике. Культуролог и лектор в культурном центре «Пунктум» Татиана Кочина расскажет, почему мы называем старые фильмы «старыми» и когда они перестают такими быть, какой мир открывает старое кино, как на примере монтажа отражается дух времени, как классика позволяет лучше понять современное кино и почему просмотр классических фильмов — это путь к себе. Подробности и регистрация https://telegra.ph/file/5fd6de08e6eb0533f8428.jpg

«Сокровище нации» получит сериал-переосмысление. Студия Disney заказала первый сезон сериала по мотивам «Сокровищ нации», который будет переосмыслением франшизы. В центре сюжета предстанет девушка Джесс Моралес, которая со своими друзьями отправляется на поиски приключений и по дороге узнаёт загадочную семейную историю, заодно возвращая некое потерянное сокровище. За сценарий отвечают авторы оригинальных фильмов Мэриэнн и Кормак Уибберли, а режиссёром значится Мира Наир («Королева из Катве»). Первый сезон будет состоять из 10 эпизодов. Позвал ли кто-то в грядущий проект Николаса Кейджа - остается под вопросом.

Всем привет Киноподкаст Лайфхакера «Смотритель» стартовал со вторым сезоном. В нём кинокритик Алексей Хромов и ведущий Михаил Вольных разрушают стереотипы о различных жанрах, рассказывают о важных событиях в индустрии и пытаются разгадать, что хотел сказать режиссёр в той или иной картине. А ещё советуют, что стоит посмотреть, а от каких фильмов лучше держаться подальше. Если вам интересно, на какие хитрости идут создатели «Южного Парка» ради актуального юмора, зачем студии снимают очередные фильмы про Годзиллу и Рэмбо и какое будущее ждёт вселенную «Звёздных войн», включайте подкаст на «Яндекс.Музыке» https://lh.su/nto и на Apple Podcasts https://lh.su/do9. https://lh.su/nto

​Леонардо | Leonardo 2021 В ожидании данного сериала я очень боялся, что авторы сделают из великого маэстро либо «мудрого старца», либо очередного Тони Старка (вспомните «Демоны да Винчи»). К счастью, авторы постарались и сделали полную противоположность всему вышеописанному. Это история становления гения разрываемого бесконечной тягой к совершенству и здравым смыслом. Во имя искусства, ради величайшего шедевра он готов пойти на всё - рисковать жизнью, закрыть глаза на убийство, наступить на горло своим чувствам. Сюжет сериала выстраивается параллельно истории об инциденте, в котором наш главный герой является подозреваемым. По ходу запутанного расследования мы и узнаём о жизни Леонардо да Винчи, о его единственной любви, ставшей для него музой и о жестокости с которой мир принимал его. Невероятные кадры, прекрасный актёрский состав - картинка и атмосфера сериала с первой секунды погружает зрителя в Италию XV-XVI века. Музыкальное оформление Джона Песано настолько милое и нежное, что ощущается некая благодать. На точность в повествовании тут рассчитывать не приходится. Это не документальный фильм. Тут много вымысла и искажений биографии маэстро. Это художественный сериал, но снятый добротно. Цель автора не в том, чтобы рассказать, что же Вазари написал о Леонардо, а в том, чтобы развлечь нас, зрителей, историей о неординарном человеке. Думаю, у него это прекрасно получилось. Сериал оставил положительные впечатления. Однозначно рекомендую к просмотру. Смотрите сегодня на Амедиатеке. incinema_ser https://telegra.ph/file/a62326740f963f785d1ff.jpg

«Легенда о волках». Лучший мультфильм прошлого года (да и позапрошлого, в общем-то, тоже), уделывающий пиксаровцев в первую очередь проработкой драматургии, тем, как авторы развивают конфликт и визуализируют языческие мифы и символы. Что ещё удивительнее, поднимая в сюжете совсем не детские темы, авторы ни на секунду не теряют ни темп, ни собственный голос, до самого финала умудряясь держать хрупкий баланс между полярными жанрами и настроениями. В лучшем из миров, конечно, именно «Легенда» бы получила «Оскар» в соответствующей категории. «Звук металла». Очередной авторский хит от A24, довольно мощное по исполнению исследование вопросов, на которые общество до сих пор не нашло универсальных ответов. Это история о барабанщике, лишившегося как бы самого ценного, что у него было – слуха. У автора сформировалась своя точка зрения на решение этой проблемы (подчеркнём – точка зрения, словно высеченная из камня), поэтому чем ближе финал картины, тем более плоским, манипулятивным и дидактичным становится как минимум её сценарий. При этом к режиссуре и актёрам (вдвойне забавно, как Пол Раджи уделывает Риза Ахмеда, не игравшего так со времён The Night Of) нет ни единой претензии – но настолько ли хороша эта история сама по себе? Отметим, что и недостаточно плоха, чтобы её можно было спокойно проигнорировать. ЧтоПосмотреть https://s2.afisha.ru/mediastorage/0b/29/807b25239a314f5ab50f8c8c290b.jpg

Дебютный трейлер новой экранизации Mortal KombatВслед за утечкой, студия Warner Bros. официально представила трейлер перезапуска Mortal Kombat. Сюжет поведает о бойце смешанных единоборств Коуле Янге, новом герое вселенной, который обладает загадочной отметкой в виде дракона. На него начинает охотиться Шанг Цунг, отправив за ним Саб-Зиро. В итоге путь героя приводит его в храм Райдэна, где он начинает тренировку вместе с другими бойцами, чтобы защитить свой мир. Ранее авторы ленты рассказывали, что работали над ней изо всех сил, стараясь не посрамить франшизу — это касается и её «кровавых подробностей». Постановщиком картины при этом выступает дебютант Саймон Маккуойд. Премьера ленты в российских кинотеатрах состоится 8 апреля — в США фильм одновременно появится и на HBO Max, но там релиз состоится на неделю позже, 16 числа Еще больше крутых новостей на канале

Джокер (2019) Итак, какая связь? Обыкновенная – кассовая. Продающие бренды: «Бэтмен», «Готем», «Джокер». Другой связи нет, потому что социопатами не становятся – ими рождаются! А если становятся, то не в сорок лет. Ну, понятно ежели к житейским невзгодам прибавить икс-лучи, а лучше, по канону, ванну из кислоты – тогда получится. Но это будет уже совсем другая история, история подлинного Джокера, который есть зло чистое, детское, ненастоящее, зло потому что оно зло, а не потому что папа бросил маму или по иной причине. Чистое зло – оборотная сторона добра, и существует только для того, чтобы добру было чем заняться. Теперь к фильму. Снова мы убеждаемся в справедливости старой истины: один в поле не воин. Я имею в виду Хоакина Феникса. Актёр старался, актёр проникся, актёр загорелся ролью. Хороший актёр, неплохой сумасшедший, но – никакой Джокер. Не его вина. По причине вышесказанного и потому, что образ героя не может существовать в вакууме. А здесь он существует не просто в вакууме, а в посредственном сценарии, в голове посредственного режиссёра, в лапах жадного продюсера, под камерой и софитами посредственного оператора. И у него нет Бэтмена. А один без другого, как Кощей без Ивана-дурака, как человек-паук без доктора Октопуса, как доктор Зло без Бонда… В этой связи стоит вспомнить убогую версию Бэтменианы с Де Вито в роли зло-пингвина. Повторю, Хоакин Феникс сделал всё, что мог, в окружении ...ов и бездарей с куцыми талантишками, испражняющимися пошлой банальщиной. Исключим из этого чёрного списка Де Ниро. Создал великолепный образ отвратительного мерзкого шоумена и лицемера. Выстрел в голову здесь был как нельзя кстати. Остальное чушь собачья и понос бездарей. Начать с мотивов героя: так обижали или не замечали? И почему герой только в сорок лет стал замечать, что его то ли обижают, то ли не замечают? Вроде, те же хулиганы и телевидение обращали на него внимание. Карлик и начальник вообще хорошо к нему относились, мать в нём нуждалась. Не ценили, как артиста? Но об этом вроде и речи нет, амбиции отсутствуют. Убедительности авторы добивались самыми грубыми средствами: семь препаратов (!), потеря работы, револьвер, болезнь матери, бросивший папаша, он же и не бросивший и бьющий без причины по морде, усыновление, тяжёлое детство, мамаша-обманщица, побои-хулиганьё, оскорбления в прямом эфире национального телевидения – полный набор. Ну, что ещё не поверили, что герою не просто плохо, но архиплохо? Ну, тогда мы ещё так: девушка продинамила его в его же собственном воображении, не будучи на самом деле его девушкой. Во. Хаваем! Если вам вдруг пришла в голову мысль, что «игроразумные» видения героя – это его подсознательное и всё такое прочее, то это не так. По сути его поступков и поведения, по его же собственным словам выходит с точностью до наоборот. Он жертва, а не флагман зла. Явственно это озвучено в нелепой и жалкой исповеди-проповеди после убийства телеведущего, мол чего это вы решаете, что смешно, да как незаметному человечку жить. Ну, просто пидзец, в смысле образец банальной пошлости. Как и расправленные плечи и резкий подкат к соседке после убийства, подкат, которого не было. Сцена восстания в самом конце на улицах Нью-Йорка – просто жалка. И это при бюджете в 55 миллионов и отсутствии дорогостоящих звёзд. Смешно слушать, когда авторы говорят, что мол это трактовка Джокера, мол, вот Макбета трактуют, а мы вообще Голливуд. Эка загнули, Макбета. Короче, нас опять ловко надули. Когда мы устанем верить? Они-то не устанут втюхивать, это их ремесло, дело их жизни. Они получают с этого выгоду и удовольствие. А что получаем мы? Оценка: 4/12

Несколько мыслей по «Майору Грому»: - Местами «Гром» и правда оказался симпатичным, ремесленник Трофим (снявший до этого «Лёд») неплохо владеет ритмом и заданной эстетикой, да и Тихон Жизневский ближе к середине фильма начал чувствовать себя вполне уверенно. - Плохая новость – на этом плюсы заканчиваются. И «Майор Гром», несмотря на светлые моменты, оказался чудовищно перегруженным, намертво заштампованным и плохо продуманным фильмом. Даже фишка, которую режиссёр утащил из «Шерлоков» Ричи (когда мы видим один и тот же эпизод в нескольких вариантах) достаточно быстро приедается. - Ключевая проблема – в том, что это очень условный «кинокомикс»: стилистически всё вроде бы верно, но во время просмотра не удаётся отделаться от ощущения фальши, пластмассовой искусственности происходящего. Авторы рассчитывают исключительно на чужие эскизы и мерки, однако у них нет ни бюджета, ни хоть сколько-нибудь интересной истории, чтобы всерьёз тягаться с Голливудом. - Вся линия со злодеем и павлодуровщиной – катастрофа. Во-первых, события и ситуации (связанные с анонимным мессенджером и призывами к протестам) давно уже морально устарели, а во-вторых, идеологическое наполнение фильма как раз за счёт линии с Чумным Доктором смотрится, мягко говоря, реакционно. Но костюм получился и правда крутой. - Как эксперимент на чужой территории «Гром» не безнадёжен, но в плане целостности это всё ещё очень сырое, а местами и довольно утомительное произведение. Что же, хотя бы не уровень Сарика Андреасяна. Новинки https://www.mirf.ru/wp-content/uploads/2021/03/Mayor-Grom-Chumnoy-Doktor_11-scaled.jpg

Spec-эпизод сериала Spec это speculative script. То есть любой сценарий, который написан без предварительного соглашения со студией или продакшн-компанией, и при исключительной инициативе сценариста, называется спеком. Такие фильмы как “Комната страха”, “Основной инстинкт” или “Умница Уилл Хантинг” были спеками и потом были проданы студиям. Есть еще понятие спеков в сериалах. Это когда сценарист пишет эпизод к существующему сериалу в надежде получить работу на каком-нибудь сериале, то есть показывает, что может встроиться в шоу, которое уже идёт, и словить голос шоураннера. В школе мы тоже в первый год писали спеки - драму и комедию. И тогда уже было известно, что в Голливуде перестали их читать, всем интересны оригинальные пилоты и голоса. Но спек это довольно хорошее упражнение, чтобы изучить, как писать сериал. Потому что перед тем, как ты пишешь эпизод, ты смотришь сериал, изучаешь персонажей, анализируешь структуру эпизода, обычно не пилотного, читаешь сценарий, далее начинаешь писать beat sheet по нему и изучать, сколько там актов, сколько обычно они длятся, сколько линий, какие арки проходят персонажи. То есть делаешь реверсивную инженерию. При всем при этом, спек это еще и возможность взглянуть на популярный сериал под новым углом. Когда я писала эпизод “Ривердэйла”, который выбрала потому что люблю подростковые драмы, я начала искать вариант того, что мне было бы интересно осветить. Несмотря на то, что в сериале есть команда по американскому футболу, оказалось, что у них не было эпизода непосредственно об игре. И я как любительница спортивных историй, решила построить эпизод вокруг игры против заклятых противников. А за основную линию я взяла историю Реджи, единственного азиатского персонажа в сериале. Когда же писала комедию, то выбрала Superstore, потому что обожаю workplace комедии. Мой эпизод рассказывал о том, как работники супермаркета переживали день, когда покупатели могли возвращать и обменивать рождественские подарки, но основное внимание заострила на линии мусульманина Саида. То есть я писала стандартный эпизод этих сериалов, но со своей точки зрения. Спеки это интересный способ привлечь к себе внимание, потому что некоторые из них нехило вирусятся. До сих пор ходят легенды о спеке сериала Friends, где все друзья узнают о том, что они заразились ВИЧ, и об эпизоде Seinfeld о событиях после 11 сентября. Из недавних примеров это эпизод сериала Succession о том, как семья Роев переживает локдаун, или тред в твиттере о том, как реагируют на пандемию жители городка Stars Hollow из сериала Gilmore Girls. Среди карантинных вирусных спеков выделяется спек Элины Вор, которая по следам новостей о том, что Трамп заразился коронавирусом, набросала в твиттере тред о том, как реагируют на это событие персонажи сериала The West Wing. Этот тред разошелся тысячами ретвитов, привлек внимание шоураннеров Grey's Anatomy и Billions, менеджеров и агентов. Раньше спеки были основной валютой сценариста на телевидении - можно было даже написать и предложить сюжеты непосредственно самим шоураннерам. Но потом по легальным причинам от этой практики избавились. То есть возможно на сериале уже разрабатывали ходы, которые предложил сценарист, а он потом обвинит авторов в том, что те использовали его идею. Но некоторые шоураннеры все также любят читать их. Правда, опять же, не своего шоу, и тут не только легальный вопрос. Шоураннер знает свой сериал от и до, и его трудно будет убедить в том, что ты знаешь их сериал также хорошо, как и авторы сериала. И спеки еще используют при подаче на программы от студий вроде Warner Bros. и CBS. Но в целом это довольно полезное и интересное упражнение.

​​К чёрту на рога (2016) Почему мы смотрим посредственные фильмы? Ведь смотрим? Если исключить навязанное киноиндустрией, то причины этому могут быть такие (не исчерпывающий список). Иногда определить с афиши, с трейлера, что фильм посредственный невозможно, особенно если он принадлежит «перу» приличного режиссёра или вышел из чертогов хорошего кинематографа, например, итальянского. Иногда хочется лёгонького, а весь актуальный репертуар пересмотрен. Иногда смотрим с чужих похвал, а бывает кончаются силы искать и выбирать. Ибо человек слаб. И что любопытно: от этого занятия тоже бывает польза. Например, этнографическая. Иначе говоря, можно получить пусть неполные и отрывочные, но вполне достоверные сведения о нравах местности, к которой принадлежат авторы, сведения часто куда более полезные для правильного представления о мире и, следовательно, своём месте в нём, чем даёт иной шедевр, от которого остаётся только смутное ощущение чего-то такого-этакого, а чаще лишь гордость приобщения, так как чтобы шедевр понять, нужно хотя бы раз его пересмотреть. А у кого на это есть время? (Это, конечно, не значит, что нужно бросить попытки понять). Что касается рассматриваемого фильма, то он относится к категории «итальянская комедия», что раньше было весьма хорошо, и сообщает кое-какие интересные сведения о нравах и обычаях современной Европы, то есть познавателен. Не так, как, например, «Прогулки с динозаврами», но гораздо более, чем «Парк юрского периода». Что и составляет его единственную ценность вместе с парой шуток на тему коррупции и скандинавской склонности к самоубийствам в полярную ночь. Конкретно. Фильм высмеивает нездоровую склонность иных итальянцев к стабильности и гражданским привилегиям, источником коих является госслужба. Не секрет, что в большинстве развитых стран неподкупности чиновников нижнего уровня добиваются пожизненным наймом и прочими гарантиями уверенности в будущем. Так и тут. Сюжет строится на том, что героя, маленького чиновника (вспомним для контраста Акакия Акакиевича) хотят сократить, он пытается остаться на службе, за что его ссылают служить в самые отдалённые места мира, где, естественно, так как жанр лёгкий, фильм посредственный, он находит свою любовь, которая его перековывает в политкорректном ключе и приобщает к идеалистическому обществу. Но что любопытней всего, не одни мы восторгаемся благополучной Европой, но и в самой Европе одни восторгаются другими. В нашем случае «отсталая» Италия «передовой» Норвегией, где граждане сплошь имеют собственные дома, занимаются по всему миру экологией, сексом и толерантностью, а также достигли больших высот в сортировке мусора. Притом, что продолжают бить китов, живут добычей нефти и узаконенными финансовыми махинациями (пенсионный фонд Норвегии один из крупнейших биржевых игроков), о чём авторы скромно умалчивают. И последнее. Можно ли назвать коррупцией подношения на уровне банки маринованных огурцов? Что такое настоящая коррупция и к чему приводят биржевые игры смотрите в документальном фильме «Инсайдеры». Не устану его рекламировать, и ей-ей сделаю о нём пост. Очень познавательный фильм. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/29173e50b37caa52bb5f5.jpg

Выжимка из нового видео-эссе Tyler Mowery — How to Write a Story with Dual Protagonist Вопрос, которым задаются многие авторы — можно ли построить историю с двумя главными героями? Короткий ответ — да. Это можно сделать несколькими способами. Для начала нужно разобраться: кто такой главный герой? Это тот, кто создаёт конфликт и двигает историю вперёд. Тот, кто открывает в себе что-то новое и меняется (Нео, Джо Гарднер из фильма «Душа»), либо изначально борется за сохранность своих ценностей (Тед Лассо, Паддингтон). Существует два основных способа добавить двух главных героев в историю: Первый способ — со-протагонисты. Это когда у двух разных персонажей одинаковая цель. «Безумный Макс: Дорога ярости» — отличный пример. Макс Рокатански и Фуриоса. Так же это характерно для любого buddy-movie. Проблема с написанием таких историй в том, что нужно убедиться, что герои максимально непохожи друг на друга. Оба совершают разные действия на пути к одной цели. У них должны быть разногласия о том какую тактику применять для решения проблем. Не делайте их одинаковыми, такая пара не сможет существовать, а просто сольётся в единого персонажа. Конфликтующие протагонисты — второй способ. Это когда зритель следит за двумя героями, которые самостоятельно влияют на историю и создают конфликт друг для друга. Очень похоже на традиционное противостояние протагониста и антагониста, но с той разницей, что зрители сопереживают сразу двум героям. Фильм «Престиж» Кристофера Нолана начинается с истории друзей, которые становятся врагами. Они оба влияют на развитие сюжета. Весь конфликт построен на их соперничестве. Главное не уделять слишком много внимания одному из героев — вся работа в понимании и сопереживании двум персонажам, иначе эта история превратится в обычную установку «герой против злодея». Наличие нескольких главных героев не означает, что вы нарушили какой-то фундаментальный элемент истории. Не важно сколько у вас героев. Сосредоточьтесь на том, чтобы рассказать интересную историю, а для этого не стоит забывать о построении сильного философского конфликта (дилеммы в теме повествования) и создания захватывающих персонажей https://youtu.be/fYTB91SA7CY