Продолжаем обсуждать классиков. На этот раз Италия — Роберто...

​Patriki Film Festival Ценители современного российского кино и желающие приобщиться — настало ваше время С 25 по 27 сентября на кинофестивале Patriki Film Festival будут показывать и обсуждать много нового, умного, интерсного кино. Быстренько пройдёмся по премьерам: короткометражка «Саша ищет таланты» с Сашей Бортич, которая снимает блог про брата Супермена; ещё один короткий метр ЭТОНЕВАЖНО — монолог Ксении Раппопорт; фильм о фильме «Доктор Лиза», который представят Чулпан Хаматова и Оксана Карас, — это можно будет посмотреть уже сегодня, бесплатно в Яндекс.Эфире, как и другие трансляции с фестиваля https://telegra.ph/file/a50c33ffea88a54e97e58.jpg

​​«Захват» («The Capture», 2019) Помните прошлогодние митинги? После которых в интернете стали обсуждать, что некоторым, кто был тогда на Тверской или вблизи стали приходить повестки явиться в пункт полиции для разъяснений. Представьте, что такая повестка пришла вам, но только вас и рядом не было с митингами. Однако, есть видеозапись доказывающее обратное. Ваше слово против видеофиксации на которой отчетливо видно ваше лицо. А что если вас обвиняют по другому поводу, допустим в покушении на убийство? Так и случилось с главным героем, английским солдатом Шоном Эмери, который был ошибочно осужден за хладнокровное убийство сдавшегося бойца Талибан, но после шестимесячного отбывания в тюрьме был оправдан с помощью «компрометирующей» видеозаписи. Не успел Шон повидаться с дочерью, как его обвиняют снова, теперь уже по другому делу. И опять основная улика — видеозапись, на которой его опознали с помощью технологии распознования лиц. «Захват» — это минисериал в жанре конспирологического триллера о будущем, которое уже наступило. «Большой брат» никогда не был настолько беспринципным как сегодня, ведь на смену человеческим глазам пришли новые современные технологии. Правительства ссылаются на то, что это все ради безопасности граждан, технологии используются для наблюдения за потенциальными террористами и обычными преступлениями, а видео может быть использовано в суде, как неопровержимое доказательство. Создатели «Захвата» решили пофантазировать на тему, что будет, если законы все-таки не будут поспевать за техническим прогрессом. А видеофиксация не такое уж и надежное доказательство, как может показаться. И главное — кто и как будут хранить захваченные видеоматериалы. По мере приближения к кульминации, действительно неясно, как будут развиваться события. Виновен ли Шон Эмери в похищении? Да и какое имеет это значение, когда есть неопровержимая улика — запись видеонаблюдения? А ведь именно благодаря одной и той же видеозаписи главный герой был осужден, а позже оправдан. PS: подглядел тут . триллер детектив драма https://telegra.ph/file/088a1929c70f92b813aac.jpg

​​Третий день/The Third Day Мужчина едет по захолустным дорогам Англии и оказывается на небольшом острове неподалеку от берега, куда можно попасть по единственной дороге, постоянно затопляемой приливом. «А здесь в город только одна дорога. — Пожалуйста, Морская, 21, квартира 9. Третий подъезд. Третий этаж» (продолжаем конкурс без призов – «Отгадай откуда цитата») Главный герой сериала, Сэм, которого играет Джуд Лоу, заехал в это место на полчаса, но предсказуемо задержался. Ощущения от этого места (как у героя, так и у зрителя) не самые приятные – все выглядит крипово; люди вроде обычные, но пугающие; еще и культами с религией веет из-за каждого угла. Дальше – больше. Сэм оказывается странным образом связан с этим местом, как связана и трагедия, когда-то случившаяся в семье Сэма. На этом по сюжету прервусь, тут хрустит под ногами тонкий слой между спойлерами и синопсисом. Сериал сходу напоминает свежее «Солнцестояние» или сразу оба «Плетеных человека» (хороший и с Николасом Кейджем) и берет сразу несколько приемов из них всех (как и из огромного списка других мистических драм, где действие происходит в замкнутом пространстве). У сериала есть большие плюсы в виде красивой съемки, Джуда Лоу, тысячи и одной религиозной отсылки и метафоры, но в целом это образует еще одно шоу про мистический остров со странными жителями, но оно не кажется тем, которое выиграет в соревнованиями с другими такими же (если только у римейка «Плетенного человека», но это не сказать, что большое достижение). «Третий день» - неплохой сериал для осенней хандры у экрана с бокалом коньяка, где коньяк будет играть не менее важную роль (а когда играл?). Но через год кроме смутного лица Джуда Лоу в роли Сэма навряд ли что-то останется в памяти. 7.0/10. И напоследок еще одна конкурсная цитата: — Мне один купейный до Москвы. — Билетов нет. — Да мне все равно какой, СВ, плацкартный. — Никаких нет. — А где у вас начальник вокзала? — Начальник не поможет Ответы шлите мне. И помните, что за правильный ответ никаких призов. https://telegra.ph/file/178268040422921544b97.jpg

Надеемся, что вы, как и мы, тоже начинаете потихоньку приходить в себя после всей этой новогодней суеты, поэтому продолжаем наш Киноликбез. Сегодня поговорим о фильме, которому в этом году исполняется 100 лет – «Усталая смерть». Это и фэнтези, и триллер, и мелодрама, и философская притча, а в совокупности – шедевр немецкого киноэкспрессионизма от одного из самых гениальных режиссеров всех времен Фрица Ланга. Это к вопросу о том, что дельного посмотреть на праздниках вместо похода в кино на какого-нибудь «Последнего богатыря». Пожалуй, более лихо закрученного сюжета, чем в «Усталой смерти», вы не найдете ни в одном другом фильме Ланга: тот же «Метрополис» (1927), как ни странно, устроен в разы проще. Невероятная история, в которой жена пытается спасти мужа из холодных рук Смерти, не только позволяет рассматривать картину как условно фантастическую (ну, или сказочную), но и делает ее абсолютно универсальной – каждый увидит в ней то, что считает нужным, и обязательно извлечет для себя какие-то жизненные уроки. Притчевость высказывания дает простор для различных интерпретаций смысла ленты: кому-то покажется, что перед нами история чистой (а потому вечной) любви, кто-то обратит внимание на ее экзистенциальную проблематику, а для кого-то, возможно, «Усталая смерть» окажется фильмом о предопределенности человеческой судьбы. Собственно говоря, сама структура повествования ленты близка к бессмертной диккенсовской повести «Рождественская песнь» и представляет собой поделенную на несколько частей (точнее, свечей) общую историю, в ходе постепенного развития которой героям удается многое переосмыслить. Какой бы мрачной по своему визуальному исполнению ни была «Усталая смерть», игра света и тени, характерная для киноэкспрессионизма, пошла фильму на пользу: более глубоко ощущается контраст между белым и черным, хорошим и плохим, и, наконец, жизнью и смертью. Магия кино, не иначе.

Продолжаем Киноликбез. На очереди у нас картина, ставшая в год своего выпуска настоящим народным хитом в США, а с течением времени (она выходила полвека назад, если что) признанная классикой американского кино. Кроме того, в этом фильме одну из своих первых ролей сыграл неподражаемый Джефф Бриджес. Лента принесла популярному актеру его первую номинацию на премию «Оскар», а ее режиссеру Питеру Богдановичу – мировую известность. Учитывая подсказку в виде имен, нетрудно догадаться, что речь идет о ретро(мело)драме «Последний киносеанс» (1971), эталоне фильмов о подростках. Хотя экранизация произведения Лэрри МакМёртри, по мотивам которого и был снят «Последний киносеанс», кажется трудновыполнимой задачей, особенно если учесть тот факт, что это больше книжная история, где много рассуждений и зашкаливающее количество персонажей, Богданович нашел правильное решение: превратил роман в… кинороман! Этим объясняется обилие разветвленных сюжетных линий, которые, тем не менее, складываются в единую картину благодаря проблематике (тема взросления), и воссоздание режиссером атмосферы 50-х годов (использование музыкальных хитов того времени, соответствующих декораций и костюмов), в которые разворачиваются события. Стилизация под пятидесятые подчеркивается и на визуальном уровне: строгое черно-белое изображение ленты (и это, казалось бы, в расцвет цветного кино; спустя 40 лет подобный трюк провернет Мишель Хазанавичус со своим «Артистом») позволяет лучше погрузиться в эпоху, да и с точки зрения эстетического опыта более верно. Ну, и, наконец, «Последний киносеанс» еще и первоклассная мыльная опера! Нет, фильм не имеет отношения к тем дешевым поделкам, что так часто крутят по телевизору в надежде заинтересовать скучающих домохозяек и одиноких старушек: это структурно выверенная, искренняя, лишенная всякой фальши история любви и выбора. Несколько судеб переплетаются между собой в этой чувственной картине, пропитанной романтическим настроением и духом юности и бунтарства.

Сегодня «Донни Дарко» исполнилось 20 лет – одному из важнейших фильмов нулевых, моментально заработавшему культовый статус. Сейчас уже смешно вспоминать, что рекламная кампания раскручивала ленту как молодёжный хоррор (естественно, он с треском провалился по всему миру), что на место Джилленхола (которого потом несколько лет называли «тем парнем из «Донни Дарко») вообще-то планировался Джейсон Шварцман, или что на протяжении долгого времени определённая прослойка эстетов презрительно именовала Ричарда Келли одним из множественных эпигонов Линча. Нет, конечно, Келли похож на Линча – и ещё на целую кучу авторов, без которых невозможно представить 80-е. Потому что «Дарко» целиком из этих 80-х и состоит: это и реквием по ушедшей эпохе, и по-сэлинджеровски элегический роман воспитания, и постмодернистская фантастика, и классическая для того времени подростковая мелодрама. Но высшее достижение Келли – в поразительно точно схваченном ощущении ускользающей молодости, когда странно тревожащее слово «взросление» окрашивается в мрачные эсхатологические оттенки. Что же, годы летят – а мы все продолжаем следовать за кроликом Фрэнком.

Есть много сериалов, которые напрямую касаются вопросов психологии и самих психологов: уже ставший классическим сериал «Пациенты», гипнотический «Шанс» с Хью Лори, выдающаяся работа Майкла Шина и Лиззи Каплан – «Мастера секса». Но, чтобы понять, как работает психология лучше обратиться к специалистам, которые грамотно и подробно отвечают на важные для двадцать первого века вопросы: — Почему иногда бесполезно обсуждать с психологом проблемы детства? — Чем плох бодипозитив? — Как на депрессию влияет отсутствие социальных связей поддержки? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете на канале Sound of Silence. Автор — Артем Зеленов, практикующий психолог, при этом сам справляется с клинической депрессией и сдвг, переосмысляет мифы о мужчинах. Если вам интересны психология, ментальное здоровье и развенчивание гендерных стереотипов — присоединяйтесь.

Продолжаем фестиваль повторного кино на дому: The killing of a sacred deer (2017), Yorgos солнышко наше Lanthimos — «дорогая, я вас всех про...»; и вот всё больше думаешь, что именно-то не удалось, ведь все звёзды сложилися, там и Barry Keoghan дает ...а, и Лигети знакомо на фоне для пущей драматичности, и Кидман действует одними глазами. Ну да, непропечённое начало, и пережаренный конец, но это тоже всё скорее симптомы, — есть же сцены бешеной красоты, и откусывание от руки ("— Do you understand? It's metaphorical. My example, it's a metaphor. I mean it's uh... it's symbolic."), и монологи про спагетти и про картофельное пюре; и но в конце до меня доперло: это просто как-то нэкономно всё снято и смонтировано, и вот это как-то и дребезжит всю дорогу.

20 марта пройдет онлайн-стрим, на котором известный арт-аналитик Алексей Шадрин нескучно расскажет о критериях хорошего и плохого кино для самого взыскательного зрителя. Объективно, непредвзято и очень круто. Вы узнаете: что такое хорошо и что такое плохо в кино кто определяет художественную ценность кино как рецензировать, критиковать и обсуждать кино Участие — бесплатное, скорее регистрируйтесь https://www.profileschool.ru/r/3375349910

​​Сегодня в прокат вышел второй полнометражный фильм Ильи Найшуллера «Никто». В целом, «Никто» – это американское кино настолько, насколько вообще можно его таковым называть: западные продюсеры, американские актеры, американская съемочная команда, ориентируется «Никто» в первую очередь на прокат в США и западную аудиторию. То есть, Илья сделал американский проект, и, если все пройдет хорошо (абсолютно искренне с чистым сердцем и чистой душой надеюсь, что так и будет), то Найшуллер как бы манифестирует этой лентой свои намерения войти в тесный круг голливудских небожителей, что своей чистой дланью, украшенной золотыми перстнями бьют по лицам всех остальных «второсортных» кинематографистов. (Сомнения, что у Ильи это не выйдет – довольно маленькие. Так как сам режиссер, к счастью, лишен ядовитых нутряных «высокохудожественных» миазмов, отталкивающих талантливых людей от прибыльных проектов во имя «великого искусства» и так далее. Нет ничего плохого в коммерческом жанровом кино – плохо, если вы делаете его дерьмом.) И в целом, оставалось бы только порадоваться, что Илья Найшуллер постепенно входит в тот период жизни, когда юношеские мечты и детские чаяния постепенно превращаются в обыденность, дабы потом превратиться в рутинное занюхивание кокса с бачка на пару с Эль Фаннинг. Другое дело, что меня несколько удручает (назовем это так) реакция российской «кинообщественности» (назовем это так), которая буквально-таки пестует собственную провинциальность и отсталость в сравнении с Голливудом. Вообще, «миф Голливуда» в последние годы значительно теряет в весе и влиятельности. Причины самые разные, но главная – это подъем стримингов, что децентрализовали процесс дистрибьюции, производства настолько, что на одной цифровой полке условного нетфликса могут стоять нигерийский артхаус и «Большой куш» – и это не будет вызывать эстетических диссонансов у пользователей. Становится по большому счету плевать, откуда ты и где ты производишь – остается важным исключительно релевантность твоего детища и способность этого детища вырасти, встать и пойти выбивать из тупых жирных пользователей их драгоценные купоны. И абсолютно все равно, кто ты – документалка про Бигги или высокохудожественный польский артхаус про искореженное лицо Иисуса (такой фильм внатуре есть). В таком состоянии современного кино на первый план выходит внутренняя индустрия кино и ее способность поставлять на виртуальный, размытый и децентрализованный рынок огромного товаропотребления замызганных искусств достойные проекты. И Россия, несмотря на все проблемы и стигматы на ладошках от онанизма очередному чинуше из госфонда, способна выдавать такие проекты, при этом не ориентируясь на «голливудский миф» от слова совсем. И меня действительно расстраивает и даже обижает, что в какой-то момент успехом стало считаться просто съеб из нашей «провинции» в «столицу», где не то что бы ты и был особо нужен. Условный Колокольников снялся в «ИП», но кому из западных зрителей на это не ...? Он был типа массовки, так он ей и остался. Ходченкова вообще в "Россомахе" снялась и толкну? А вот «Нелюбовь» Звягинцева и самого режиссера, который чурается делать что-то для запада, любят и уважают. Сокурова, Балабанова, "Тесноту" Балагова - абсолютно внутреннее кино про Нальчик любят. (просто одни из примеров) Воспринимать проект «Никто», как этакий лакмус подъема российского кино – штука ошибочная и даже опасная. Потому что это просто один мечтающий и стремящийся парень много работал, где-то ему фартануло и вот он получил возможность. «Индустрия» (назовем это так) от этого не выигрывает. До тех пор, пока мы не полюбим самих себя и не будем помогать внутренним проектам и клевым режиссерам, делающим тут и прямо сейчас, зарабатывать, собирать и развиваться – помогать медийно, рублем и возможностями, нам так и останется радоваться редким отъездам каких-то людей куда-то в «столицу», пока мы продолжаем самозабвенно месить грязь в наших ебенях. А Илья Найшуллер крутой. Тут без базара. https://telegra.ph/file/b0c6676ec587aaf159695.jpg

Отсмотрел первые два часа хваленного Снайдерката. Пока что такая же срань, как и версия Уидона — только в профиль. Продолжаем наблюдение

Продолжаем публикацию круглых столов с режиссёрами от The Hollywood Reporter (2019): Спайк Ли, Альфонсо Куарон, Райан Куглер, Йоргос Лантимос, Бредли Купер, Мариель Хеллер https://youtu.be/GdjnFWX4amE https://youtu.be/GdjnFWX4amE

Друзья, мы продолжаем совместно с Центром Вознесенского показывать и обсуждать с авторами в Зуме экспериментальный короткий метр. В этот четверг 25 марта будем показывать «Теорему» Николая Флотского из ВКСР и «Солнышко в руках» Юрия Кропачева из МШНК. Регистрация Медитативные ленты, где люди становятся частью вечного движения стихий. Во многом, фильмы объединены желанием авторов, обходя нарративные рамки, почувствовать и передать время, ритм жизни через визуальный киноязык. Получились смелые и талантливые работы, особенно учитывая, что это режиссерские дебюты. Фильмы участвовали на многих фестивалях: Tromsø International Film Festival, «Дух огня», «Послание к человеку», «Короче» и другие. В общем, присоединяйтесь к нам в четверг в 19:30 по Москве!

Правда и достоверность Во время панели с номинантами на премию Сценарной гильдии за лучший оригинальный сценарий произошел довольно интересный аргумент между Аароном Соркиным и Шакой Кингом. Они спорили на вечную тему о том, сколько свободы есть у сценариста при работе с реальными историями. Среди номинантов на премию были Эмералд Феннелл ("Девушка, подающая надежды"), которая и получила в итоге награду, но она не смогла поучаствовать в беседе из-за разницы времени, а также Энди Сиара ("Зависнуть в Палм-Спрингс"), Дариус и Абрахам Мардеры ("Звук металла"), Шака Кинг и Уилл Берсон ("Иуда и черный мессия") и Аарон Соркин ("Суд над чикагской семеркой"). И как раз последние два фильма основаны на реальных историях: фильм Соркина рассказывает о судебном процессе 1968 года над участниками протестов против войны во Вьетнаме, которых обвинили в организации беспорядков, а фильм Шаки Кинга рассказывает о том, как информатор ФБР проник в ячейку Черных пантер в Чикаго и втирается в доверие к ее лидеру Фрэду Хэмптону. Модератор там задал вопрос Соркину, Кингу и Берсону о том, старались ли они соблюдать факты из реальной истории и насколько свободно они обращались с этими самыми фактами. Первым ответил Соркин: “Для меня “Суд над чикагской семеркой” это картина, а не фотография. Это не журналистика, это искусство, что не дает тебе право перевирать историю, но это дает тебе право быть субъективным. Есть разница между правдой и достоверностью. Достоверность важна в журналистике, но не так важна в искусстве. Например, Бобби Сил в реальной жизни, после того, как его связали и заткнули рот кляпом, сидел в суде четыре дня. В фильме же прокурор сразу после этого момента просит судью отделить Бобби и объявить об аннуляции судебного процесса. Почему? Потому что мне, как драматургу, не имело смысла держать персонажа Бобби четыре дня. Казалось, что зрители больше не должны переживать, что он там сидит связанный, с кляпом во рту, а мы двигаемся дальше и продолжаем рассказывать историю. Иногда нормально принимать такие решения, вы не переврали историю. Правда момента все еще там, и Бобби показал невероятную смелость, сумев противостоять судье. Достоверно ли это? Нет. Это длилось четыре дня, а не пять минут. И я уверен, что Шака принимал такие же решения все время”. Но Шака Кинг не торопился соглашаться с Соркиным, потому что в его проект была вовлечена семья Хэмптона: “У тебя нет выбора когда детали, которые ты как драматург находишь безобидными, имели большие последствия для людей, которые пережили этот травматический опыт. Были определенные вещи, которые мы не могли поменять, потому что это причинило бы боль Фрэду Хэмптону-младшему и Акуа Нджери. Решать, конечно, в итоге сценаристу. Аарон рассказывает о сцене с Бобби Силом и о том, как он сократил четыре дня до 5 минут, но мне было бы некомфортно сделать такое, потому что это разница между пыткой и действительно ужасным моментом”. Соркин ответил Кингу, что он тоже прислушался бы к пожеланиям семьи, которая пережила такое убийство. И опять повторил свои слова о правде и достоверности и что правда момента там присутствует. На что Кинг ответил, что он пытается представить, если бы он смотрел, как Бобби Сила заносят и выносят в зал суда четыре дня подряд, связанным и с кляпом во рту, что бы он почувствовал как зритель, а не увидел просто момент, где сразу снижается напряжение. Кинг как бы мягко сказал Соркину, что тот убрал важный момент, как афроамериканца по сути пытают в зале суда и просто сократил его, вместо того, чтобы пытаться драматизировать. Хотя потом Кинг все же отметил, что они со своим соавтором тоже принимали сложные решения о том, чтобы не включать некоторые ключевые моменты в сценарий. https://youtu.be/SR8vcVLGTro

​​С 20 апреля появится еще один российский стриминг-сервис с названием «KION» – их делают ребята из МТС с, надеюсь, полным пониманием, что эта ...ня никому не нужна. Ясное дело, что обсуждать, почему очередной российский стриминг-сервис с крайне сомнительными эксклюзивами под эгидой своеобразно вошедшей в онлайн-движ МТС никому не нужен – это довольно странное занятие. KION интересен тем, что он первым из существующих стриминг-платформ (из тех, которые я знаю, по крайней мере) с чувством, толком и расстановкой окунул старые конвенции кино как «искусства» (со всеми прилагающимися приколами) в грязь и .... На KION будет существовать формат «киносторис» – штука, позволяющая резать полнометражные проекты на отдельные коротенькие серии. То есть, фильм, длящийся условно два часа можно будет покромсать на несколько частей и постепенно их высматривать с чувством, будто смотришь мини-сериал. Единственное, не совсем понятно, будет ли такой формат работать и с существующими уже фильмами, или для «киносторис» придется пилить свои своеобразные эксклюзивы. В любом случае, уже понятно, «киносторис» – формат, под который, как мне кажется, многие молодые режиссеры за радость начнут пилить на коленочке свои ...утые проекты, не переживая за то, что зритель с дефицитом внимания и квази-свободного времени не вывезет их абстрактную .... Глобально, что касается самого формата, то: Насколько эта идея в настоящем моменте выглядит кощунственно и по-ублюдски, настолько она бронебойна и дальновидна в длительной перспективе. Культура просмотра кино постепенно меняется, а с приходом стриминг-платформ, которые значительно упростили доступ к любому кино, позволяя смотреть фильмы, хоть в очереди на прием в больнице – претерпевает метаморфозы на амфетаминовых скоростях. Кино отныне – лишь придаток к огромному сиюминутному потоку энтертейнмента, посему наблюдать за тем, как во время просмотра кино кто-то параллельно чатится с подругой, поглядывает смешные видосы и почитывает статью на условном Вилладже одновременно, не забывая посматривать непосредственно кино, становится все проще и не вызывает у таких ретроградно-мыслящих (как я) людей взрывы жопных протуберанцев. Ну хотя бы не в таких лютых масштабах. Да и кому мы, вонючие ретрограды-романтики нужны, если подумать? /// Довольно забавно, что именно колхозный от начала и до конца KION от МТС первым вводит такую штуку. Отношусь к «киносторис» сугубо негативно, но не признать перспективность идеи – не могу. https://telegra.ph/file/ca0a11c948a0730f61618.jpg

Так, сейчас в стиме скидка на игры серии Yakuza. Неля мне вот купила бандл по полной стоимости месяц назад и теперь плачет. Не повторяйте её ошибок! Берите Like a dragon за 1500 (точно стоит своих денег, столько эндорфинов я давно не получала) или Zero за 300 (тоже хорошая отправная точка для заражения якудзой головного мозга). Русскоязычный фандом Якудзы микроскопический, мне не с кем обсуждать смену парадигмы мускулинности и отношение к секс-работе в играх, поэтому я очень заинтересована в расширении секты имени Маджимы Горо

​​Спринт-показ работ студентов киношкол В продолжение нашего большого разговора об образовании — смотрим подборку студенческих работ! После дискуссии 15 мая мы покажем 7 фильмов студентов разных киношкол и мастерских — ВГИКа, Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, ВКСР, МШК, МШНК. Показывая студенческие работы в формате спринта, мы не сравниваем школы между собой, а продолжаем разговор об особенностях институций, мастерских и разных подходах к методу и киноязыку. Мы приглашаем вас вместе с нами подумать о том, какие пути кинообразование предлагает студентам сейчас, и что его ждёт в будущем. Герои фильмов, условия, в которых они были сняты, и взгляды режиссёров кардинально различаются. Поговорить и выявить эти различия — задача этого кинематографического трипа и фестиваля «OPIA ¼» в целом. Мы тщательно отбирали фильмы и уверены, что каждый из них достоин внимания! После просмотра — позовём вас всех в холл обсуждать увиденное и знакомиться с авторами. Ждём вас 15 мая в 17:00 в Центре документального кино Зубовский бульвар, 2, строение 7 Вход свободный, по регистрации! Ивент в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/214805433447285/ https://telegra.ph/file/ffe558dd7bfabcfab00c8.jpg

Афиша Пионера на неделю Скоро в прокате: музыкальная драма Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте» с Тимом Ротом, новый фильм Александра Миндадзе «Паркет», картина Александра Молочникова «Скажи ей», триллер «Те, кто желает мне смерти» с Анджелиной Джоли в главной роли. Продолжаем показывать: один из важнейших фильмов о войне «Иди и смотри», «Гнев человеческий» на английском языке с субтитрами, «Чунгкингский экспресс» Вонга Карвая, «Элемент преступления» Ларса фон Триера. Детский Пионер: 16 мая, 11:35 — первый выпуск «Смешариков и друзей в кино». Любимые герои и захватывающие сюжеты, которые нравятся даже самым юным зрителям. Подробное расписание и билеты

Дорогие друзья, помните, мы с вами участвовали в краудфандинге картины Татьяны Соболевой «Русский путь»? Тогда средства на завершение фильма удалось собрать и вот авторы уже готовятся к премьере! Приходите 1-го июня в наш любимый 8-й зал «Октября» смотреть и обсуждать новое документальное кино. Билеты и подробности.

Друзья, а у нас в этот четверг 17 июня в 19:30 по Москве - новый онлайн-показ совместно с Центром Вознесенского. Будем смотреть и обсуждать с авторами 2 документальных коротких метра в жанре I-movie: «Skype» Ренаты Джало из мастерской Алексея Учителя ВГИКа и «Кабанчик» Татьяны Лушниковой из Школы Марины Разбежкиной. Регистрация Очень личные и смелые работы о поиске идентичности, о потерянной связи с отцами и о том, как жить с грузом семейного прошлого. Фильмы были показаны на «Артдокфесте» и других фестивалях. Очень советуем с нами быть в этот четверг и послушать обсуждение. Мы стараемся говорить честно и искренне да и не так часто вообще можно услышать голос молодых документалистов:) До встречи в Зуме! https://piligrim.fund/film/skype

Афиша Пионера Скоро: «Полночь в Париже» Вуди Аллена, психологический триллер «Аффект» с Беном Уишоу, драма «Человек, который продал свою кожу», итальянская комедия «Папа за маму» и «Телохранитель жены киллера» с Сальмой Хайек, Гари Олдманом и Морганом Фриманом. Продолжаем прокат: «Маржела: Своими словами», «Круэлла» и «Культовые тусовщики». Специальные показы: 22 июня, 19:00 — «Восхождение» Ларисы Шепитько о войне с библейскими интонациями в рамках фестиваля редкого советского кино «Отражения». Подробности и билеты

Benny's video (1992), Michael Haneke — Бенни и его чувство снега. Продолжаем разговор про нацию под лидокаином, тут уже более предметно и прямо, сынок забил девочку, чтобы посмотреть, как это, родители замели всё под ковёр, репутация же — всё как Австрия в вопросе про 65500 убитых евреев, ну или вообще про Маутхаузен, например. Никто не называет вещи своими именами, только «это», или «произошедшее»: нет языка, чтобы об этом говорить, да и как об этом говорить, это тоже общее место про невыразимость холокоста. Стоит иметь в виду, что в 1986 президентом в Австрии был избран генерал Kurt Waldheim со своей историей военной службы на Балканах, а в 1989 ультра-правый Jörg Haider стал губернатором Каринтии, открыто вещая о любви к третьему рейху, чтобы уже в 1999 его FPÖ вошла в коалиционное правительство. Не самый лучший фон учиться разговаривать о прошлом. Ну и ещё Австрия совсем не представляла, как это, справляться с беженцами из бывшей Югославии, поэтому тонны новостного футеджа оттуда и открытая неприязнь (и оттуда же боснийские, косовские, хорватские и сербские имена в швейцарской национальной сборной по футболу). Мамаша ещё в начале задаёт вопрос то ли сыну, то ли телевизору, вещающему про иммигрантов: «откуда они все понабежали», ей же в итоге рвёт обшивочку немножко (в этот раз понятно даже почему); папаша же прикрикивает успокоиться и вообще держит семью крепенько, сильный лидер, всё как мы любим. Видео в данном случае наиболее визуальный способ документирования, да ещё и такой доступный. Конечно, возникает общий и космический вопрос, произошло ли вообще что-то, если это не было заснято? Во время египетского отпуска нам покажут еще большое кладбище, похожее на монумент холокосту в Берлине, да и, кажется, Хургада была выбрана не зря, евреи же когда-то переходили Красное море. Ханеке не один переживающий за непрожитый невроз нацизма и холокоста, Элинек (на вручении Нобелевской премии по литературе назвавшей Австрию «criminal nation»), Бернхард, да даже те же венские акционисты, тысячи их; когда рядом в музее лежат черепа убитых евреев и польских партизан в качестве «научных» артефактов. В конце сынок заложит родителей со всё тем же бессмысленным взглядом и ответом «потому» (и через пять лет мы увидим его же в «Забавных играх», и я думаю это не случайный кастинг, а сиквел), и это и есть настоящий хэппи-енд, а не то, что Ханеке снимет в 2017.

71 fragments of a chronology of chance (1994), Michael Haneke — прикладная гляциология. Мы продолжаем наш репортаж из ледникового периода (по Ханеке), который больше похож на морализаторство и цокание языком: ну надо же, на одной стойке тебе и Дональд Дак, и секс-журналы; ну и прочие изобличения общества потребления. Вроде бы. Всё это опять выглядит, как проблемы первого мира, ну что это, блять, бездетная пара меняет детей, как перчатки, ну или там студент расстраивается из-за недосложенного креста-головоломки, возьмите себя в руки уже. Ну и финальная стрельба, заплатить надо же за бензин, карточки не принимают, банкомат сломался, в отделении очередь (1993 год на дворе), чем не повод схватиться за пистолет, мм. Опять же, непроговорённые и непрожитые неврозы повсюду и у всех, кроме, пожалуй, румынского бродяжки, и никто ... не знает, что с ними делать, и как реагировать. Чем больше заметаешь под ковёр, ну или топишь в глубине, ну или подмораживаешь лидокаином, тем меньше ты представляешь, что же там в этом скрытом пространстве происходит, и где оно рванёт — подводным пожаром газа, как в Мексиканском заливе, ну или грязевым вулканом, как на Каспии — но рванёт так или иначе, потому что не научены реагировать, ничего не проговорено, ничего не понято. Строго говоря, грязевой вулкан и подводный пожар тоже всего лишь явления, не взрываются же они из некой внутренней злобы-то, ух я им щас всем задам! Отдельно через все три фильма проходит католическая линия; в «Седьмом континенте» дочка регулярно молится перед сном, дай божечка попасть на небеса; в «Видео Бенни» детский хор, включая самого Бенни, поёт Trotz dem alten Drachen Баха из «Иисус, моя радость», ну и тут, конечно, всё делается из высших (христианских) побуждений, так ведь, мама и папа? Ханеке ещё вернется к пространству скрытого в, собственно, «Скрытом», через 11 лет, только на другом, французском материале, ну там свои детальки будут ещё, не переключайтесь.

Продолжаем рубрику посвященную неочевидным локализациям фильмов! Напоминаю: нужно по оригинальному названию угадать, с каким локальным названием его пустили в прокат. трудностиперевода

Продолжаем охотиться за локализациями! трудностиперевода

Специально для вас собрали все имеющиеся на данный момент постеры фильмов-участников Кинотавра в этом году: иностранно-фестивальные (как в случае с «ГЕРДОЙ» и «МЕДЕЕЙ»), уже финально-прокатные («ОБЩАГА») и даже всего лишь пред-производственные («ОТОРВИ И ВЫБРОСЬ»). Ждём обложки и трейлеры всех номинантов конкурса и продолжаем кратенько рассказывать о главном смотре отечественного кино.

Продолжаем разгадывать загадки наших локализаторов! трудностиперевода

Продолжаем угадывать локализации! Справимся сегодня? трудностиперевода

L'eclisse (1962), Michelangelo Antonioni — героиня на новокаине. Продолжаем разговор, всё та же Monica Vitti, видимо, уже после «Приключения», живёт, расстаётся, ходит на биржу, летает в Верону и вяло мутит с Alain Delon. Конечно, это всё не про это; в каком-то смысле и Ханеке с трилогией обледенения не очень далек от трилогии отчуждения Антониони, всё те же рациональные действия на автомате, ничего не чувствуя же при этом, и вроде как даже и надо бы чувствовать, ну ладно, будем чувствовать тогда уж; но и это проходит, как затмение. Смотреть очень тяжело, как впрочем и на жизнь в целом, при этом «Затмение» кем-то принято считать лучшим из трилогии, хотя как раз вот предыдущее «Приключение» или последующая «Красная пустыня» куда круче, красивее и даже интереснее. Зато финальный монтаж искупает все предшествующие 100 минут вялой монотонной никчемной скуки, которую мы живём; зрительский опыт тщетного утомления и есть сообщение. Тут и там, как и потом у Ханеке, так же прорывается обшивочка и у Виктории, и у подруг, когда красивые люди в красивых интерьерах начинают плакать; потому что да что же такое мы тут все делаем-то? И так же будут долго и во всех деталях показывать игру на бирже, всё это метание бисера, монотонно и в деталях, как и всё остальное — это всё голландский натюрморт, vanitas, они все говорят только о никчемности преходящего и помни о смерти. А разгадка одна — безблагодатность. Только как же еще и вышло так, что отчуждение и анестезия на экране так сильно задевают и волнуют, даже сейчас.

​​Продолжаем следить за происходящим в Венеции. Вчера на фестивале показали фильм «Рука Бога» Паоло Соррентино, критики от фильма в восторге и в один голос хвалят режиссёра за исповедальность и реформу собственного киноязыка. Антон Долин, Медуза: «Если «Лоро» и «Новый папа», две предыдущие большие работы Соррентино, намекали на творческий кризис и грешили самоповторами, то «Рука бога» — кино абсолютно свежее и в чем-то даже простодушное… По многим важным параметрам эта картина — отступление от характерного и моментально узнаваемого визуального стиля режиссера. Например, в «Руке бога» — верьте или нет — почти нет закадровой музыки. ...Кроме того, «Руку бога» снимал не Лука Бигацци, чье имя долгие годы было неотделимо от визуального языка Соррентино, а Дарья ДʼАнтонио — оператор не менее виртуозный, что продемонстрировано умопомрачительной панорамой береговой линии Неаполя на начальных титрах, но и значительно менее манерный». Зинаида Пронченко, Искусство кино: «Легитимный наследник Феллини, Соррентино в «Руке Бога» выходит из тени, делает шаг в сторону. Разумеется, в самой печальной истории на свете — неминуемого взросления — слышатся и ноты «Амаркорда», и «Похитителей велосипедов», и «Шума в сердце», и «Ускользающей красоты», и даже совсем свежего «Зови меня своим именем». Богатейшая традиция юношеских травм, оборачивающихся взрослыми драмами, обыграна Соррентино без легкости, с тяжелым дыханием уставшего притворяться эксцентриком и циником режиссера и человека». Егор Беликов, Афиша Daily: «Прекрасно, когда какой‑то фильм не только хорошо выглядит визуально, но еще и звучит. Эти длинноты создают точнейшее ощущение того, что это ты сам вдруг замолк, остановился и вгляделся в неапольское небо. Отчего воспоминание Паоло Соррентино целиком становится и твоим личным, фантомным, которое тебе транслируется с экрана, будто ты это тоже все пережил — а это уже характеристика, присущая лишь редчайшим, избранным фильмам». «Рука Бога» выходит на Netflix 15 декабря. https://telegra.ph/file/bd1f62c410cd4ee66f893.jpg

— по-настоящему взрослый и зрелый контент Необычная статистика и карты для каждого — даже на самый изощрённый вкус Подписывайся, если готов без стеснения обсуждать с нашей живой аудиторией размеры госдолга или глубину озёр

Wrong (2012), Quentin Dupieux — экзистенц. Продолжаем Дюпьё на территории жанра целого «весёлое сумасбродство в южной Калифорнии», см I ️ Huckabees 8 годами раньше; где-то с чуть большим вниманием к собственно сюжету, где-то скорее к формальным трюкам, всегда с проблесками красоты, но то ли желания, то ли замысла, то ли сердца не хватает из этого выстроить грусть, печаль, смерть или любовь, нужное вычеркнуть. Так и здесь скорее запомнится великолепный офис, экипированный дождём, ну или чувак, мчащийся по пустыне в Неваде; это всё отличные образы, работающие и сами по себе, как голубое сало, насколько ценное, настолько же и инертное ко всему. Из этого всего условному Гондри удалось бы построить щемящий и трогательный драндулет, но у mr. Oizo надлома нет, у него всё хорошо и с сердцем и с собой, и его больше завораживает механика, а какие-то великие моменты оказываются просто субпродуктом; опять же, «Голубое сало».

Mandibles (2020), Quentin Dupieux — торо! Продолжаем Дюпьё, тут он играет в «тупого и ещё тупее», кажется, но как-то ещё более невинно и чуть менее отвратительно, хорошие дебилы, торо! Методология примерно та же, очищение происходящего от любых смыслов и метафор, и просто солнечная идиотия, одна Adéle Exarchopoulos кричит благим матом и приносит минимум 5 очков в рейтинг; лично я вообще бы кино о ней сделал, а не об аниматронной мухе. Дело же не в мухе совсем, там могло быть что угодно и где угодно, это какие-то немножко более тонкие материи в виде, опять же, незамутнённого сияния чистого идиотизма, главное. Это уникальная оптика, без особой сентиментальности, без трагедии или катастрофы ни перед ни после ни вместо, неудивительно, что вокруг Дюпье целый культик, наверное здоровым людям этого как раз и должно быть достаточно, просто поржать удалым молодецким басом. Почему только муху находят в Провансе в мерседесе с номерами кантона Во, — Лозанна знаменита мухами? В озере радиация? Швейцарцы водят старые мерседесы? — но и это в общем неважно, это тоже освобождено от значений, метафор и сообщений. Молодёжные приколы, нестыдно и недорого!

«Нет пути домой» – главный паучий сюрприз, к которому нас готовили двадцать лет. Конечно, третий фильм невозможно обсуждать без спойлеров. Но и они, как ни странно, уже давно прошли проверку зрительским чутьём и все прекрасно знают к чему нас готовили. Пройдемся в общих чертах по новому фильму: – MCU возвели сюрприз в свою главную кинематографическую формулу. От фильма к фильму, от сцены к сцене – Marvel уже более десяти лет с успехом плетут интриги, укрепляя как свою супергеройскую вселенную, так и доверчивое внимание со стороны фандома. «Человек-паук» Джона Уоттса довел эту формулу до апогея, выстроив всю драматургию на сюрпризе и его предвкушении. – «Нет пути домой» первоклассно работает с двадцатилетней историей спайдермианы, обобщая её и пересобирая заново. Все лучшее о Пауке, оказывается, уже было снято – вопрос стоял лишь в том, как это удачно скомбинировать и перекалибровать под эгидой сложного метаструктурного сюжета о мультивселенных. В «Пауках» Рэйми были отличные и малахольные злодеи, у Уэбба – технологичность и накал комиксной трагедии, а у Уоттса – блестящее чувство юмора на пару с сюжетом из подросткового фильма о взрослении. Возрадуйтесь – теперь это всё есть в одном фильме. – Временами, конечно, лента разбухает от собственных тяжеловесных задумок, от резких перепадов настроений – от комедии к трагедии, да и столь страстное угодничество MCU фан-сервису даёт о себе знать. Но это нисколько не мешает наслаждаться новым фильмом – мы должны понимать, что живём в эпоху, когда желания фанатов стали важным кинематографическим активом. – Ну и наконец – это самый зрелищный, масштабный и отвязный фильм о Человеке-пауке, которому, равно как и его главному герою в трико, хватает смелости отключить рассудок и принять необдуманные, но в конечном счёте выигрышные решения. Юмор, как и вся драматургия, здесь рождается из удивительного метаструктурного столкновения вселенных, экшн и центральные для сюжета эпизоды – тоже, выдерживая ритм магического путешествия в мир фанатских желаний. – И самое главное: по окончании просмотра ты волей-неволей понимаешь, что такое зрелище могло родиться лишь с учётом двадцатилетней выдержки. Это вселенная Человека-паука, которая осмысляет и смотрит на саму себя сразу несколькими парами пауьчих глаз. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/5859979a-717e-43f4-a82a-201933e0504f/1920x

Как написать ДРАМЕДИ. Ключевые элементы. Гибрид жанров, с одной стороны, вещь очень удобная. К ней можно отнести все, что угодно. Полукомедия, полутриллер, полухоррор в полукедах. Но с другой стороны такой мэшап - задача очень непростая. Чтобы добиться хорошего кино на стыке жанров, необходимо соблюдать баланс. Подобно канатоходцу, идущему на между небоскребов, одно неверное движение в сторону и все. Кинотруп. Драмеди является самым сложным из всех гибридов, который можно сбалансировать. Но именно сочетание комедии и драмы больше всего похоже на нашу жизнь. Сегодня ты весело танцевал на столе на корпоративе. А завтра тебя уволили и тебе нечем платить ипотеку. И потому драмеди цепляет сильнее, чем комедия или драма в чистом виде. Драмеди, как правило, имеют дело с серьезными темами и содержат комедийные элементы, часто возникающие в результате развития персонажа и / или сюжета. Это сочетание драмы и комедии будет варьироваться в каждом фильме и телешоу. Некоторые будут больше сосредоточены на драме с некоторым комедийным рельефом, тогда как другие будут иметь больше комедийных элементов, уравновешенных с драмой. Взять серьезный материал и добавить в него комедию - это искусство. Есть разные способы написать сценарий драмеди, но всегда есть ключевые элементы, о которых следует помнить. 1. Уравновесить время и темп. Удачно поставленная шутка в конце тяжелой сцены может помочь уменьшить драматический вес. В то время как драматический момент может сделать историю, ранее более сфокусированную на комедии, более сложной и неоднозначной и вызовет новые, более глубокие эмоции. 2. Градус повествования. Юмор позволяет снижать градус. Это может принести облегчение публике и заставит их хотеть большего. Юмор в драме позволяет обсуждать табуированные темы. Что добавляет прогрессивности. 3. Палитра героев. В драмеди используются разные персонажи, поэтому важно обеспечить тон и индивидуальность каждого персонажа. Рядом с полностью драматическим героем должен быть персонаж, который даст нам передышку, обеспечит дополнительными эмоциями, добавит легкости восприятия. Разные взгляды на жизнь, разный поведенческий подход. От крайне нелепого Альфреда “Paper Boi” Майлз из “Atlanta” до неожиданно забавного богача Майка Вагнера из “Billions”, который намеренно вводит юмор. Персонажи в драмеди могут крепко связать жанр. 4. Сочетание эмоций. Драмы действительно оживают, когда сквозь них просвечивает слой реальности. Связь с человеческим опытом, сложный сплав эмоций в драмеди, - вот где реальность. Так что не бойтесь одновременно сочетать эмоции. Часто, попадая в драматические ситуации или серьезные переживания, мы стараемся отнестись к этому с юмором. Так легче пережить трудности. Это фундаментальный человеческий опыт, который находит отклик. 5. Обязательно посмотрите “After Life”.

​​Человек-паук: Нет пути домой | Spider-Man: No Way Home Джон Уоттс, США, Исландия, 2021 Жанр: фантастика, боевик, приключения, фэнтези Главные роли: Том Холланд, Зендея, Бенедикт Камбербэтч Так, ну думаю, что здесь без синопсиса мы обойдемся. Смотрите, обсуждать нового паука без спойлеров — сомнительная затея, поэтому я тут буквально парой абзацев побуду душнилой, а потом а в конце дам ссылку на мой отзыв со всеми спойлерами. Во-первых, «Нет пути домой» — главный развлекательный блокбастер года, как ни крути. Во-вторых, «Нет пути домой» не просто полон фансервиса, это буквально воплощение фансервиса. Лично я остался в полном восторге, но об этом читайте там, где спойлеры. Если отбросить весь этот восторг, но на поверку новый фильм оказывается прост и пуст. Условное добро борется с условным злом, добру предстоит непростой путь, но в конце все равно закончится хорошо. Да, я слишком упростил, но сам скелет приблизительно такой. В сухом остатке картина довольна предсказуема. Ничего кардинально нового с точки зрения сюжета этот фильм нам не дарит, но он и не должен. Самый сок происходит именно благодаря тому, на что идет студия вопреки каким-то стандартам у нас в голове, к которым мы привыкли. Единственное, что еще хочу сказать в части без спойлеров, что «Нет пути домой» — лучший фильм Marvel со времен «Войны бесконечности», студия в очередной раз показала и доказала, что все второстепенные картины типа «Шан-Чи», «Черной вдовы» и даже «Вечных» являются проходными и служат филлерами между главными работами студии. Так, если же вы уже посмотрели «Нет пути домой», то держите ссылку на текст со всеми спойлерами. Если еще нет, то сохраняйте пост и перечитаете потом. К слову, ссылка ведет на мой канал на Дзене, куда я время от времени дублирую посты из телеграма, так что если вы подпишитесь и там, то я буду вам признателен. Оценка: отлично! IMDb: 9,2 https://telegra.ph/file/19289e95a6e25d88c22f0.jpg

Продолжаем праздничную неделю с классной темой из фильма "Смерч" от братьев Ван Хален. Явно не просто так она мне попалась в рекомендациях, потому что давно уже хотел пересмотреть это кино. ВИДЕОТЕКА Twister VanHalen https://youtu.be/Umjre9eMBIM https://youtu.be/Umjre9eMBIM

По случаю, решили подвести личные мини-итоги года (а сервис аналитики tgstat нам в этом помог) – этот тг-канал хоть и был создан в далеком 2020-ом (в помощь к основным страницам в инсте и ВК), но именно уходящий 2021-ый стал периодом активного ежедневного ведения и непрерывного развития проекта на этой площадке. Огромное спасибо всем, кто подписался на нас за прошедший год. Всем, кто поддерживал и репостил наши материалы. И конечно же всем тем, кого с удовольствием читали мы сами (и продолжаем читать и учиться только у лучших): _2020 _teatrru _fan _hedgehog

«Закат» — Тим Рот играет одну из лучших ролей в карьере. До российского проката добираются и некоторые новинки. «Закат» — новый фильм мексиканца Мишеля Франко, не так давно выстрелившего с предельно реалистичной антиутопией «Новый порядок», наглядно демонстрирующей, что на самом деле происходит, когда «угнетателей на фонарных столбах будут вешать» (спойлер: ничего хорошего для всех сторон). «Закат» куда более спокоен. Хочется даже назвать его «умиротворяющим», ведь речь идет о фильме про затянувшийся отпуск. Герой Тима Рота отдыхает с семьей в Акапулько, как вдруг приходят печальные вести из родного Лондона — умерла мать. Отдыхающие спешно собираются улетать, но наш герой застрянет в Мексике надолго. Это редкий случай, когда спойлеры действительно вредят картине. Резких сюжетных поворотов хватит на пару лент Шьямалана (было бы забавно показать его сдвоенным сеансом с «Временем»), и все они умещаются в неторопливом 82-минутном фильме. Но интересен «Закат» не столько сюжетной интригой, сколько моральными вопросами, накапливающимися у зрителя на протяжении всего просмотра. Если вы любите долго обсуждать увиденное сразу после просмотра, то лучше варианта в сегодняшнем прокате не найти. И это совершенно поразительная работа Рота. Может показаться, что он уже давно сыграл свои лучшие роли, но не тут-то было. Подвижный и невероятно владеющий словесными баталиями артист здесь оставлен практически без слов и резких движений. И то, как он выкручивается и углубляет своего персонажа одними ухмылками да осанкой — дорогого стоит. Воистину обезоруживающее кино. Новинки https://s1.afisha.ru/mediastorage/c8/8b/e38c8477a28d4302b53943c58bc8.jpg

merchtv Прежде чем окатить вас мраком (как обещал) предлагаю немного пофаниться. Сардонически насмехающаяся над всем подряд панк банда The Dead Milkmen на безрукавке чувихи из сериала Блеск | GLOW. Сериал я не смотрел. За подгон спасибо Саше Канадцу! После прошлого поста этой рубрики мне прислали много скринов с мерчем и я всё выстраиваю в очередь. Ничего не будет проёбано. Продолжаем присылать Блеск | GLOW The Dead Milkmen

Новости кино одной строкой Из российских магазинов App Store и Google Play исчезло приложение Netflix. Логика, похоже, такая: «Если не можешь меня оплатить, то и нечего меня качать». 24 марта в повторный прокат выйдет «Служебный роман» Эльдара Рязанова. Хороший повод устроить досуг с родителями и сводить их в кино. Сегодня 17:00 по Москве на канале главного российского издания о кинобизнесе, Бюллетень кинопрокатчика, пройдет стрим главреда БК Александра Нечаева и генерального директора компании Comscore в России и СНГ Романа Исаева. Обсуждать будут текущую ситуацию в прокате, а также делать прогнозы. Должно быть интересно и по делу.

Артем Дзюба взял в руку микрофон Футболист Артем Дзюба решил занять вакантное место кинокритика всея Руси, освободившееся после того, как Антон Долин покинул РФ. Теперь у спортсмена есть парный подкаст о кино и сериалах с актером Максимом Лагашкиным. Правда называется он «Дзюбакаст», а не «Дзюбалагашкокаст», но мы уверены, что парни договорятся. Пока что проект носит характер pr-акции: будет всего 5 коротких выпусков. Обсуждать Дзюба будет и кино о спорте («Легенда № 17», «Стрельцов»), и всякое очевидное («Друзья», «Симпсоны»). Получается, Дзюба просто мастер на все руки. Но мы это и так знали.

Большой поступок Человека-муравья Продолжаем делиться позитивными новостями из Голливуда. Недавно мы рассказывали про общительного Киану Ривза. Теперь вот радует классный парень Пол Радд, он же Человек-муравей в киновселенной Marvel. Актёр узнал, что одноклассники отказываются подписывать выпускной альбом одного 12-летнего паренька. История завирусилась ещё в мае, когда мать подростка рассказала журналистам, как непросто ее сыну даётся социализация. В итоге Радд решил помочь парню набраться уверенности в себе и отправил ему шлем Человека-муравья с автографом, приложил к посылке письмо с обещанием, что в жизни все всегда обязательно налаживается, и даже позвонил мальчику по FaceTime. Ну, герой!

Продолжаем наш марафон по лучшим фильмам десятилетия: «Любовь» Михаэля Ханеке – большая трагедия о конце жизни как новом начале Те, кто знакомы с творчеством австрийца, знают, что ни в психологическом, ни тем более телесном аспектах это далеко не самое суровое, что он снял; «Пианистка» была сильно циничнее, «Забавные игры» – злее по отношению к зрителям, «Белая лента» – депрессивнее и в целом гораздо мрачнее. В «Любви» наполнение, казалось бы, исчерпывается обстоятельством: в интеллигентной паре пожилых супругов внезапно заболевает жена, поначалу теряя разум, а затем и тело – её, как может, выхаживает любящий муж; периодически их навещает искреннее сочувствующая дочь, всё чаще поднимающая вопрос о доме престарелых. В руках у менее тонкого режиссёра мы бы получили стандартное кино, эксплуатирующее щепетильный образ умирающих стариков (бесстыднее получается только с детьми). И для Ханеке, конечно, это едва ли не первый в карьере по-настоящему выразительный гуманистический жест – кино, действительно, о любви. Правда любовь здесь он трактует как побег из бренного мира. Здесь постоянно противопоставляются смирение и отчаяние, разум и чувства, стоическая выдержка и мучительная агония. Причём Ханеке показывает квартиру, из которой действие практически не выбирается, как модель мира – прибегая к простым, проверенным символам: будь то подозрительный взлом из начала (визит самой смерти) или освобождение голубя в конце (отлёт души). Но главное – в фильме смыкается мотив бегства из очерствевшей реальности в трансцендентные пределы и прошлое двух великих французских актёров Жан-Луи Трентьиньяна и Эмманюэль Рива (даже Изабель Юппер при желании можно свести к функции «перенимающей эстафету»), для которых «Любовь» стала не просто последней большой работой, а своеобразным эстетическим завещанием. Именно поэтому кино принесло режиссёру вторую «Золотую пальмовую ветвь»; а сейчас уже самому Ханеке исполнилось 80 – и не факт, что он вновь сумеет подняться на подобную высоту. 2010е https://images.kinorium.com/movie/backstage/522524/w1500_2218041.jpg

​6 «тупых комедий», которые на проверку оказались гениальными. Клерки (1994) В 1994 году магазинные клерки Данте и Рэндал в чёрно-белом цвете стали обсуждать на экране одновременно оральный секс и «Звёздные войны». Разговорная комедия и дебют Кевина Смита держатся как на абсолютно пошлом, так и на гиковском юморе, но при этом она не лишена душевности, за которую так и полюбилась зрителям и критикам. В продолжении 2006 года Смит решил разгуляться по полной ― там присутствовал и секс с ослицей, и копрофильные шутки, и в буквальном смысле тошнота по «Властелину колец». Но при этом любые «Клерки» подкупают своими героями, в которых каждый легко может узнать себя, даже если клерком никогда не был, что и делает их гениальными. Борат (2006) «Борат» может нраица или не нраица по разным причинам, но размер достоинства Саши Барона Коэна выходит за любые рамки приличия. И не в буквальном смысле слова, а в самом переносном ― во всём Голливуде нет больше никого, кто мог бы позволить себе подобные выходки как на экране, так и в жизни. А жизнь экранная и реальная переплетены в «Борате» куда теснее, чем может показаться на первый взгляд. Фильм является не чем иным, как сатирой на американское общество. Да, возможно, иногда Коэн перегибает палку, но в первую очередь это важно, чтобы показать, как палку на самом деле перегибает окружающий нас мир. Образцовый самец (2001) Как и многие комедии, «Образцовый самец» является пародией ― ставшая классикой картина с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном высмеивает мир гламура и моды. Но сатира тут не самое главное. Обезоруживает она даже не фирменным взглядом «Синяя сталь», а тем фактом, что на камео в картине подписалось уж подозрительно много звёзд самой разной степени величия. От Тома Форда и Ленни Кравица до Дэвида Боуи и Александра Скарсгарда ― будь история о недалеком и наивном мужчине-модели Зуландере очередной «тупой» комедией, она бы вряд ли собрала этих гениев на экране. Тем более что драм о порочности шоу-бизнеса мир видел немало, а вот завернуть эту тему в остроумное социальное высказывание надо суметь. Интервью (2014) «Интервью» ― самый скандальный фильм с участием Сета Рогена и Джеймса Франко, сумевший вывести из себя правительство целой страны. Речь идёт, конечно же, о Северной Корее и её лидере Ким Чен Ыне, невольно ставшем главным героем этой комедии. Картина, как и другие совместные работы актёров, похожа на последствия весёлого алкотрипа, вот только трип тут происходит в буквальном смысле. Герои вынуждены совершить самую опасную поездку в своей жизни ― в страну, куда хоть и летают самолёты, но желающих стать на них пассажиром не так уж много. Конечно, «Интервью» в первую очередь является провокацией, но всё гениальное просто ― если уметь смеяться над самым мрачным и страшным, это обязательно поможет истребить любой страх. Аэроплан (1980) Даже спустя более чем сорок лет «Аэроплан» остаётся одной из самых цитируемых в мемах комедией. Культовая пародия на фильмы-катастрофы братьев Цукеров вовсе не пестрит интеллектуальными шутками и не является сатирой, но её прелесть в другом. По сути, она встала на одну полку с жанром, который сама и пародировала, ну а крушение самолёта ещё никогда не было таким весёлым ― разве что в «Крутом пике», но вместо 325 серий вам понадобится потратить всего 87 минут. Сводные братья (2008) Воспринимать Уилла Феррелла всерьёз может быть так же непросто, как Адама Сэндлера, хотя оба не раз доказывали, что способны выдавать драматические перформансы по щелчку пальца. Но не просто так Феррелл стал одним из самых востребованных актёров жанра. «Сводные братья», может, и не лучшая лента в его фильмографии, но претендует на то, чтобы занять одну из самых высоких строчек в рейтинге лучших американских комедий нулевых. Герои Феррелла и Джона Си Райли выступают тут в роли мальчишек в телах взрослых дядь, но этим и подкупают. incinema_movie incinema_compilation https://telegra.ph/file/9bb52e0816b958518083e.jpg

Депутат Госдумы Анатолий Семенов отметил, что сроки принятия законопроекта о принудительном лицензировании объектов авторского и смежного права назвать сложно. Семенов подчеркнул, что проекту понадобится корректировка текста. Также после принятия закона будет подготовлено множество подзаконных актов, регулирующих процентную ставку разделения выручки. «В октябре мы будем активно обсуждать проект в профильном комитете. Пока в целом острого противодействия ему не вижу. Точные сроки назвать сложно, т.к. события развиваются быстрее, чем мы предполагаем», — заключил депутат.

Глава Ассоциации владельцев кинотеатров, гендиректор киносети «Синема 5» Алексей Воронков также выступил на конференции «Бизнес кинотеатров». «Лично я не вижу больших шансов, что кинотеатры получат господдержку. Хотя точно так же мы их не видели в 2020 году, однако в конце октября прилетела весточка, что нам могут что-то выделить. Я не пессимист. Я очень боюсь слова «надежда», потому что надежда убивает бизнес. Давайте не будем ждать денег. Мы продолжаем работу, хоть это борьба с ветряными мельницами. Надеемся, что Минкультуры когда-то сможет расширить пределы «Пушкинской карты». Также у меня абсолютно другое по сравнению с Васясиным мнение по закону о принудительном лицензировании. Вообще по-старому ничего больше не будет. Если голливудские студии будут возвращаться в Россию, они вернутся по другим моделям. Я ставлю себе оптимистичный прогноз: через пять лет возможно что-то начнет меняться, но никак не через полгода. Уже сейчас наша киносеть готовится к закрытию трёх кинотеатров».

Пистолет/Pistol Мама – анархия, папа – стакан разливного Лондон Прайда. Мини-сериал от Дэнни Бойла про британский панк-рок коллектив Sex Pistols. Я признаюсь, что про группу до этого знал приблизительно ничего, поэтому для меня это выглядело игровым документальным сериалом – дерзким, как сама группа (теперь-то я знаю). 1970-е, Лондон. Стив Джонс собирает музыкальную банду, которая не очень умела петь и играть, но хорошо умела в провокацию, и выплескивала всю злость поколения наружу. Сериал, как и группа, цепляет такой же анархической режиссурой, состаренным визуалом, где формат 4:3 возвращает в эпоху классических документалок, и классной игрой. До этого я знал из участников только Джонни Роттена и Сида Вишеса и оба сыграны с той же энергией безумия и безумной энергией, которой жили сами музыканты. Менеджера группы играет Томас Сэнгстер, и он всё также выглядит на пятнадцать, как и пятнадцать лет назад (продолжаем наблюдение). «Пистолет» не самое вдумчивое шоу, часть героев так и не раскрылось, многие мотивы выглядят поверхностными, но про такую группу этого не хочется. А хочется драйва, ора, панка, пива, чтобы всё, что внутри выходило и уходило. Всё это есть. 7.0/10. Немного печально-иронично, что одна из самых популярных песен Sex Pistols – God Save The Queen.

Если вы любите не просто смотреть кино, но думать, анализировать, вникать, обсуждать, для вас новый канал. Психоаналитик анализирует героев кинофильмов, ищет скрытые смыслы в кино, расшифровывает символы, делится опытом работы в кино в качестве скрипт-супервайзера по разработке персонажей, и полностью меняет представление о том, как его смотреть с пользой. Если ты любишь кино, создаешь кино, или просто ищешь себя, подписывайся на канал. https://t.me/cinepathy https://t.me/cinepathy

Продолжаем экспериментадо с «Коломбо»: Четвёртая серия и первое импульсивное убийство в сериале. Эпизод запомнился стильным визуальным решением – убийца сразу после преступления в полубреду, под адреналином заметает следы, а зритель наблюдает за этим в отражении очков самого персонажа. Выглядит, как постер к «Претендентам» Луки Гуаданьино. Пятый эпизод с острой темой – отмывание денег на военных контрактах. Убийца – генерал на пенсии, которого как раз собираются чествовать и открывать музей его имени, главный свидетель – женщина, которой не верят и заподазривают в пьянстве. Серия сводится к противопоставлению былых заслуг и ненадежного свидетеля, мужчины и женщины, армии и гражданских. Шестая серия – очень хороша. Одно из самых закрученных дел, отличный антагонист, классический мотив в виде наследства. У Коломбо чуть больше подсвечивается характер – нетерпеливость (до этого таких моментов практически не было). Оказывается, есть сериал «Миссис Коломбо» (судя по всему, слабый, пока не нашёл, где посмотреть). Он выходил в конце семидесятых, когда закончился седьмой сезон «Коломбо», и продолжения не предвиделось из-за Питера Фалька, который больше не хотел сниматься в сериале, но авторы решили заработать на популярности шоу. Жену Коломбо, которая раскрывает преступления, работая репортёром, сыграла Кейт Малгрю. Её можно знать по роли Галины «Рыжей» Резниковой в «Оранжевый – новый чёрный». Такой вот спин-офф нашего детства.