Продолжаем рубрику посвященную неочевидным локализациям фильмов! Напоминаю...

​​Третий день/The Third Day Мужчина едет по захолустным дорогам Англии и оказывается на небольшом острове неподалеку от берега, куда можно попасть по единственной дороге, постоянно затопляемой приливом. «А здесь в город только одна дорога. — Пожалуйста, Морская, 21, квартира 9. Третий подъезд. Третий этаж» (продолжаем конкурс без призов – «Отгадай откуда цитата») Главный герой сериала, Сэм, которого играет Джуд Лоу, заехал в это место на полчаса, но предсказуемо задержался. Ощущения от этого места (как у героя, так и у зрителя) не самые приятные – все выглядит крипово; люди вроде обычные, но пугающие; еще и культами с религией веет из-за каждого угла. Дальше – больше. Сэм оказывается странным образом связан с этим местом, как связана и трагедия, когда-то случившаяся в семье Сэма. На этом по сюжету прервусь, тут хрустит под ногами тонкий слой между спойлерами и синопсисом. Сериал сходу напоминает свежее «Солнцестояние» или сразу оба «Плетеных человека» (хороший и с Николасом Кейджем) и берет сразу несколько приемов из них всех (как и из огромного списка других мистических драм, где действие происходит в замкнутом пространстве). У сериала есть большие плюсы в виде красивой съемки, Джуда Лоу, тысячи и одной религиозной отсылки и метафоры, но в целом это образует еще одно шоу про мистический остров со странными жителями, но оно не кажется тем, которое выиграет в соревнованиями с другими такими же (если только у римейка «Плетенного человека», но это не сказать, что большое достижение). «Третий день» - неплохой сериал для осенней хандры у экрана с бокалом коньяка, где коньяк будет играть не менее важную роль (а когда играл?). Но через год кроме смутного лица Джуда Лоу в роли Сэма навряд ли что-то останется в памяти. 7.0/10. И напоследок еще одна конкурсная цитата: — Мне один купейный до Москвы. — Билетов нет. — Да мне все равно какой, СВ, плацкартный. — Никаких нет. — А где у вас начальник вокзала? — Начальник не поможет Ответы шлите мне. И помните, что за правильный ответ никаких призов. https://telegra.ph/file/178268040422921544b97.jpg

«В джазе только девушки» – фильм, который поднимает настроение в любое время года. – Самой сомнительной, но и самой известной историей, связанной со съёмками фильма, является высказывание исполнителя главной роли, Тони Кёртиса – «Целовать Монро – это всё равно что ласкать Гитлера». Позже на страницах журнала Life даже последовал ответ от Монро («Думаю, это его проблемы»), но позже Кёртис отрицал, что говорил нечто подобное, заявляя, что лишь сравнивал атмосферу на съёмках с обстановкой в концлагере. – Вообще, с Монро у Уайлдера было больше всего проблем. Она регулярно появлялась на площадке с двухчасовым опозданием и могла полдня провести в гримёрке, в связи с чем у неё испортились отношения абсолютно со всеми членами съёмочной группы (позже её поведение было принято списывать на беременность, которая в итоге закончилась выкидышем). – Мало кто знает, что по контракту все фильмы с Монро должны были быть цветными, и режиссёр поначалу был готов пойти на уступки, однако быстро выяснилось, что на цветной плёнке лица Кёртиса и Леммона из-за обильного грима смотрелись слегка зеленовато, после чего актрису таки уговорили на чёрно-белый вариант. – Леммон и Кёртис придерживались нестандартной техники вживания в роли музыкантов, которые вынуждены переодеваться в женщин, и в полном обмундировании посещали мужские уборные с целью того, чтобы проверить, сумеет ли хоть кто-нибудь разглядеть в них мужчин. – Одна из самых больших сложностей для Уайлдера заключалась в том, чтобы снять с участием Монро несколько элементарных сцен. На то, чтобы Мэрилин правильно произнесла фразу «Это я, Душечка» ушло более 40 дублей, пока режиссёр не догадался спрятать за камерой плакат с подсказкой. – В другой сцене, где героиня Монро искала бурбон, ей нужно было произнести реплику «Где же бурбон », но она несколько десятков дублей талдычила что-то вроде «Где эта бутылка » или «Где же виски ». Уайлдер написал нужный текст в одном из ящиков, однако на следующем дубле выяснилось, что Монро забыла, какой именно ящик она должна открыть. Тогда было принято решение исписать ВСЕ ящики в комоде, и дубль наконец прошёл первым классом. Но как мы все знаем, результат того стоил – и «В джазе только девушки» стала одной из самых узнаваемых и цитируемых картин комедийного жанра.

Надеемся, что вы, как и мы, тоже начинаете потихоньку приходить в себя после всей этой новогодней суеты, поэтому продолжаем наш Киноликбез. Сегодня поговорим о фильме, которому в этом году исполняется 100 лет – «Усталая смерть». Это и фэнтези, и триллер, и мелодрама, и философская притча, а в совокупности – шедевр немецкого киноэкспрессионизма от одного из самых гениальных режиссеров всех времен Фрица Ланга. Это к вопросу о том, что дельного посмотреть на праздниках вместо похода в кино на какого-нибудь «Последнего богатыря». Пожалуй, более лихо закрученного сюжета, чем в «Усталой смерти», вы не найдете ни в одном другом фильме Ланга: тот же «Метрополис» (1927), как ни странно, устроен в разы проще. Невероятная история, в которой жена пытается спасти мужа из холодных рук Смерти, не только позволяет рассматривать картину как условно фантастическую (ну, или сказочную), но и делает ее абсолютно универсальной – каждый увидит в ней то, что считает нужным, и обязательно извлечет для себя какие-то жизненные уроки. Притчевость высказывания дает простор для различных интерпретаций смысла ленты: кому-то покажется, что перед нами история чистой (а потому вечной) любви, кто-то обратит внимание на ее экзистенциальную проблематику, а для кого-то, возможно, «Усталая смерть» окажется фильмом о предопределенности человеческой судьбы. Собственно говоря, сама структура повествования ленты близка к бессмертной диккенсовской повести «Рождественская песнь» и представляет собой поделенную на несколько частей (точнее, свечей) общую историю, в ходе постепенного развития которой героям удается многое переосмыслить. Какой бы мрачной по своему визуальному исполнению ни была «Усталая смерть», игра света и тени, характерная для киноэкспрессионизма, пошла фильму на пользу: более глубоко ощущается контраст между белым и черным, хорошим и плохим, и, наконец, жизнью и смертью. Магия кино, не иначе.

Продолжаем Киноликбез. На очереди у нас картина, ставшая в год своего выпуска настоящим народным хитом в США, а с течением времени (она выходила полвека назад, если что) признанная классикой американского кино. Кроме того, в этом фильме одну из своих первых ролей сыграл неподражаемый Джефф Бриджес. Лента принесла популярному актеру его первую номинацию на премию «Оскар», а ее режиссеру Питеру Богдановичу – мировую известность. Учитывая подсказку в виде имен, нетрудно догадаться, что речь идет о ретро(мело)драме «Последний киносеанс» (1971), эталоне фильмов о подростках. Хотя экранизация произведения Лэрри МакМёртри, по мотивам которого и был снят «Последний киносеанс», кажется трудновыполнимой задачей, особенно если учесть тот факт, что это больше книжная история, где много рассуждений и зашкаливающее количество персонажей, Богданович нашел правильное решение: превратил роман в… кинороман! Этим объясняется обилие разветвленных сюжетных линий, которые, тем не менее, складываются в единую картину благодаря проблематике (тема взросления), и воссоздание режиссером атмосферы 50-х годов (использование музыкальных хитов того времени, соответствующих декораций и костюмов), в которые разворачиваются события. Стилизация под пятидесятые подчеркивается и на визуальном уровне: строгое черно-белое изображение ленты (и это, казалось бы, в расцвет цветного кино; спустя 40 лет подобный трюк провернет Мишель Хазанавичус со своим «Артистом») позволяет лучше погрузиться в эпоху, да и с точки зрения эстетического опыта более верно. Ну, и, наконец, «Последний киносеанс» еще и первоклассная мыльная опера! Нет, фильм не имеет отношения к тем дешевым поделкам, что так часто крутят по телевизору в надежде заинтересовать скучающих домохозяек и одиноких старушек: это структурно выверенная, искренняя, лишенная всякой фальши история любви и выбора. Несколько судеб переплетаются между собой в этой чувственной картине, пропитанной романтическим настроением и духом юности и бунтарства.

Сегодня «Донни Дарко» исполнилось 20 лет – одному из важнейших фильмов нулевых, моментально заработавшему культовый статус. Сейчас уже смешно вспоминать, что рекламная кампания раскручивала ленту как молодёжный хоррор (естественно, он с треском провалился по всему миру), что на место Джилленхола (которого потом несколько лет называли «тем парнем из «Донни Дарко») вообще-то планировался Джейсон Шварцман, или что на протяжении долгого времени определённая прослойка эстетов презрительно именовала Ричарда Келли одним из множественных эпигонов Линча. Нет, конечно, Келли похож на Линча – и ещё на целую кучу авторов, без которых невозможно представить 80-е. Потому что «Дарко» целиком из этих 80-х и состоит: это и реквием по ушедшей эпохе, и по-сэлинджеровски элегический роман воспитания, и постмодернистская фантастика, и классическая для того времени подростковая мелодрама. Но высшее достижение Келли – в поразительно точно схваченном ощущении ускользающей молодости, когда странно тревожащее слово «взросление» окрашивается в мрачные эсхатологические оттенки. Что же, годы летят – а мы все продолжаем следовать за кроликом Фрэнком.

Памятка начинающему рудокопу об основных положениях нашей кино-шахты чопосмотреть = развёрнутые посты об одном полнометражном фильме или мультфильме подгон = подборка из 3-х фильмов у которых есть что-то общее, очевидное или притянутое за уши большойподгон = подборка из 6-ти или 9-ти фильмов у которых есть что-то общее, а может быть и нет киноклуб = анонсы кино-событий, полезная тематическая инфа ️ молния = ударило в голову, с ходу написал merchtv = музыкальный мерч в виде футболок, плакатов, носителей и тд... из фильмов, сериалов, телешоу и тд... postcard = видео открытка с интересным фрагментом funtime = что-нибудь угарное в рамках тематики бомбит = раздаю говна за свой счёт, если жалею о потраченном времени на просмотр сериализм = развёрнутые посты об одном сериале или мультсериале IRL = небольшой тезисный очерк фактов из реальной жизни деятелей кино-индустрии своилюди = когда те, с кем я лично знаком делают что-то годное в формате видео грязныеигры = угадай то, угадай сё, ничего не получи взамен лонгдринк = когда распирает чиркануть что-то в формате статьи Клацай по тегу и вникай в рубрику. С компа отображается в виде чатов слева, а с телефона в виде навигационных стрелочек в правом нижем углу. Санитарная книжка и справка о прививках не требуется

merchtv Кино-чуйка не подвела. «Дьявол в деталях» оказался посредственным кастрированным фильмом на задворках Финчеровского триллера 90-х. Этому сильно подсобили (как обычно) никудышный актёр Джаред Лето и выбор манеры игры Рами Малека — максимально выпучивать глаза, сжимая при этом рот, и произносить всё слабеньким трясущимся голосом гипотоника в приступе. Дензел Вашингтон — отец. Снято стерильно, но не позорно. Зато была замечена афиша No Doubt, что и сделало эту рубрику сегодня. Хе-хе. «Дьявол в деталях» | The Little Things No Doubt

Продолжаем фестиваль повторного кино на дому: The killing of a sacred deer (2017), Yorgos солнышко наше Lanthimos — «дорогая, я вас всех про...»; и вот всё больше думаешь, что именно-то не удалось, ведь все звёзды сложилися, там и Barry Keoghan дает ...а, и Лигети знакомо на фоне для пущей драматичности, и Кидман действует одними глазами. Ну да, непропечённое начало, и пережаренный конец, но это тоже всё скорее симптомы, — есть же сцены бешеной красоты, и откусывание от руки ("— Do you understand? It's metaphorical. My example, it's a metaphor. I mean it's uh... it's symbolic."), и монологи про спагетти и про картофельное пюре; и но в конце до меня доперло: это просто как-то нэкономно всё снято и смонтировано, и вот это как-то и дребезжит всю дорогу.

​​Сегодня в прокат вышел второй полнометражный фильм Ильи Найшуллера «Никто». В целом, «Никто» – это американское кино настолько, насколько вообще можно его таковым называть: западные продюсеры, американские актеры, американская съемочная команда, ориентируется «Никто» в первую очередь на прокат в США и западную аудиторию. То есть, Илья сделал американский проект, и, если все пройдет хорошо (абсолютно искренне с чистым сердцем и чистой душой надеюсь, что так и будет), то Найшуллер как бы манифестирует этой лентой свои намерения войти в тесный круг голливудских небожителей, что своей чистой дланью, украшенной золотыми перстнями бьют по лицам всех остальных «второсортных» кинематографистов. (Сомнения, что у Ильи это не выйдет – довольно маленькие. Так как сам режиссер, к счастью, лишен ядовитых нутряных «высокохудожественных» миазмов, отталкивающих талантливых людей от прибыльных проектов во имя «великого искусства» и так далее. Нет ничего плохого в коммерческом жанровом кино – плохо, если вы делаете его дерьмом.) И в целом, оставалось бы только порадоваться, что Илья Найшуллер постепенно входит в тот период жизни, когда юношеские мечты и детские чаяния постепенно превращаются в обыденность, дабы потом превратиться в рутинное занюхивание кокса с бачка на пару с Эль Фаннинг. Другое дело, что меня несколько удручает (назовем это так) реакция российской «кинообщественности» (назовем это так), которая буквально-таки пестует собственную провинциальность и отсталость в сравнении с Голливудом. Вообще, «миф Голливуда» в последние годы значительно теряет в весе и влиятельности. Причины самые разные, но главная – это подъем стримингов, что децентрализовали процесс дистрибьюции, производства настолько, что на одной цифровой полке условного нетфликса могут стоять нигерийский артхаус и «Большой куш» – и это не будет вызывать эстетических диссонансов у пользователей. Становится по большому счету плевать, откуда ты и где ты производишь – остается важным исключительно релевантность твоего детища и способность этого детища вырасти, встать и пойти выбивать из тупых жирных пользователей их драгоценные купоны. И абсолютно все равно, кто ты – документалка про Бигги или высокохудожественный польский артхаус про искореженное лицо Иисуса (такой фильм внатуре есть). В таком состоянии современного кино на первый план выходит внутренняя индустрия кино и ее способность поставлять на виртуальный, размытый и децентрализованный рынок огромного товаропотребления замызганных искусств достойные проекты. И Россия, несмотря на все проблемы и стигматы на ладошках от онанизма очередному чинуше из госфонда, способна выдавать такие проекты, при этом не ориентируясь на «голливудский миф» от слова совсем. И меня действительно расстраивает и даже обижает, что в какой-то момент успехом стало считаться просто съеб из нашей «провинции» в «столицу», где не то что бы ты и был особо нужен. Условный Колокольников снялся в «ИП», но кому из западных зрителей на это не ...? Он был типа массовки, так он ей и остался. Ходченкова вообще в "Россомахе" снялась и толкну? А вот «Нелюбовь» Звягинцева и самого режиссера, который чурается делать что-то для запада, любят и уважают. Сокурова, Балабанова, "Тесноту" Балагова - абсолютно внутреннее кино про Нальчик любят. (просто одни из примеров) Воспринимать проект «Никто», как этакий лакмус подъема российского кино – штука ошибочная и даже опасная. Потому что это просто один мечтающий и стремящийся парень много работал, где-то ему фартануло и вот он получил возможность. «Индустрия» (назовем это так) от этого не выигрывает. До тех пор, пока мы не полюбим самих себя и не будем помогать внутренним проектам и клевым режиссерам, делающим тут и прямо сейчас, зарабатывать, собирать и развиваться – помогать медийно, рублем и возможностями, нам так и останется радоваться редким отъездам каких-то людей куда-то в «столицу», пока мы продолжаем самозабвенно месить грязь в наших ебенях. А Илья Найшуллер крутой. Тут без базара. https://telegra.ph/file/b0c6676ec587aaf159695.jpg

Отсмотрел первые два часа хваленного Снайдерката. Пока что такая же срань, как и версия Уидона — только в профиль. Продолжаем наблюдение

Продолжаем публикацию круглых столов с режиссёрами от The Hollywood Reporter (2019): Спайк Ли, Альфонсо Куарон, Райан Куглер, Йоргос Лантимос, Бредли Купер, Мариель Хеллер https://youtu.be/GdjnFWX4amE https://youtu.be/GdjnFWX4amE

Друзья, мы продолжаем совместно с Центром Вознесенского показывать и обсуждать с авторами в Зуме экспериментальный короткий метр. В этот четверг 25 марта будем показывать «Теорему» Николая Флотского из ВКСР и «Солнышко в руках» Юрия Кропачева из МШНК. Регистрация Медитативные ленты, где люди становятся частью вечного движения стихий. Во многом, фильмы объединены желанием авторов, обходя нарративные рамки, почувствовать и передать время, ритм жизни через визуальный киноязык. Получились смелые и талантливые работы, особенно учитывая, что это режиссерские дебюты. Фильмы участвовали на многих фестивалях: Tromsø International Film Festival, «Дух огня», «Послание к человеку», «Короче» и другие. В общем, присоединяйтесь к нам в четверг в 19:30 по Москве!

​На протяжении нескольких недель я занимался тем, что пытался продумать дальнейшее развитие канала, а именно новые рубрики и постепенный выход на другие информационные площадки. В итоге расширения будут осуществляться поэтапными шагами, ради планомерной интеграции каждой идеи. Сегодня хотелось бы добавить новую рубрику, которая начнет выходить под хештегом неактуальныевопросы, состоящую, как не удивительно, из вопросов от читателей канала и моего развернутого ответа на тему кинематографа, а также в исключительных случаях затрагивая различные темы. В зависимости от сложности обсуждения в публикации возможен один или несколько ответов, исходя из общего объема информации. Поначалу рубрика будет иметь текстовый формат, после не исключается переход в подкаст или прямые эфиры. Свой вопрос вы всегда можете отправить мне в личные сообщения: , очень буду рад вашей заинтересованности! https://telegra.ph/file/78381658c59317e139620.jpg

Правда и достоверность Во время панели с номинантами на премию Сценарной гильдии за лучший оригинальный сценарий произошел довольно интересный аргумент между Аароном Соркиным и Шакой Кингом. Они спорили на вечную тему о том, сколько свободы есть у сценариста при работе с реальными историями. Среди номинантов на премию были Эмералд Феннелл ("Девушка, подающая надежды"), которая и получила в итоге награду, но она не смогла поучаствовать в беседе из-за разницы времени, а также Энди Сиара ("Зависнуть в Палм-Спрингс"), Дариус и Абрахам Мардеры ("Звук металла"), Шака Кинг и Уилл Берсон ("Иуда и черный мессия") и Аарон Соркин ("Суд над чикагской семеркой"). И как раз последние два фильма основаны на реальных историях: фильм Соркина рассказывает о судебном процессе 1968 года над участниками протестов против войны во Вьетнаме, которых обвинили в организации беспорядков, а фильм Шаки Кинга рассказывает о том, как информатор ФБР проник в ячейку Черных пантер в Чикаго и втирается в доверие к ее лидеру Фрэду Хэмптону. Модератор там задал вопрос Соркину, Кингу и Берсону о том, старались ли они соблюдать факты из реальной истории и насколько свободно они обращались с этими самыми фактами. Первым ответил Соркин: “Для меня “Суд над чикагской семеркой” это картина, а не фотография. Это не журналистика, это искусство, что не дает тебе право перевирать историю, но это дает тебе право быть субъективным. Есть разница между правдой и достоверностью. Достоверность важна в журналистике, но не так важна в искусстве. Например, Бобби Сил в реальной жизни, после того, как его связали и заткнули рот кляпом, сидел в суде четыре дня. В фильме же прокурор сразу после этого момента просит судью отделить Бобби и объявить об аннуляции судебного процесса. Почему? Потому что мне, как драматургу, не имело смысла держать персонажа Бобби четыре дня. Казалось, что зрители больше не должны переживать, что он там сидит связанный, с кляпом во рту, а мы двигаемся дальше и продолжаем рассказывать историю. Иногда нормально принимать такие решения, вы не переврали историю. Правда момента все еще там, и Бобби показал невероятную смелость, сумев противостоять судье. Достоверно ли это? Нет. Это длилось четыре дня, а не пять минут. И я уверен, что Шака принимал такие же решения все время”. Но Шака Кинг не торопился соглашаться с Соркиным, потому что в его проект была вовлечена семья Хэмптона: “У тебя нет выбора когда детали, которые ты как драматург находишь безобидными, имели большие последствия для людей, которые пережили этот травматический опыт. Были определенные вещи, которые мы не могли поменять, потому что это причинило бы боль Фрэду Хэмптону-младшему и Акуа Нджери. Решать, конечно, в итоге сценаристу. Аарон рассказывает о сцене с Бобби Силом и о том, как он сократил четыре дня до 5 минут, но мне было бы некомфортно сделать такое, потому что это разница между пыткой и действительно ужасным моментом”. Соркин ответил Кингу, что он тоже прислушался бы к пожеланиям семьи, которая пережила такое убийство. И опять повторил свои слова о правде и достоверности и что правда момента там присутствует. На что Кинг ответил, что он пытается представить, если бы он смотрел, как Бобби Сила заносят и выносят в зал суда четыре дня подряд, связанным и с кляпом во рту, что бы он почувствовал как зритель, а не увидел просто момент, где сразу снижается напряжение. Кинг как бы мягко сказал Соркину, что тот убрал важный момент, как афроамериканца по сути пытают в зале суда и просто сократил его, вместо того, чтобы пытаться драматизировать. Хотя потом Кинг все же отметил, что они со своим соавтором тоже принимали сложные решения о том, чтобы не включать некоторые ключевые моменты в сценарий. https://youtu.be/SR8vcVLGTro

​​Переоткрываем рубрику «из невошедшего»: будем каждую неделю публиковать тут самое интересное из того, что не попало в главный материал номера. В этот раз, впрочем, все не вошедшее мы еще планируем опубликовать. Так что вместо этого вот два артефакта. Одна из первых рецензий на «Брата 2» в «Искусстве кино», где фильм назвали «гибридом — нечто вроде генетически измененного картофеля,— чьи потребительские свойства требуют достаточно подробного изучения», а главного героя — «реализацией мазохистско-ницшеанских фантазий Алексея Балабанова о сильном герое». А вот интервью Алексея Балабанова, в котором довольно пренебрежительно говорит о своем единственном сиквеле (и неслучившейся третьей части): «Брат 2» — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится. Больше, чем первый. Это критики пишут, что первый «Брат» — хороший, а второй — плохой. Хотя на самом деле это два разных фильма, объединенных общим героем. В принципе они разные. Я хотел три фильма сделать. Второй в Москве, а третий в Америке, а потом когда писал, смотрю — скучно, и решил объединить. Правильно, что объединил. Он чуть-чуть дольше получился, чем планировалось. Но народу очень нравится. Народ рыдал в зале. С народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый. Когда Витя говорит: «Ты мне еще за Севастополь ответишь», там зал просто падал, аплодисменты, крики, хохот все время. Это такой восторг. На «Кинотавре» когда вручение призов было, говорят: «Главный приз фестиваля вручается…» — и вся площадь: «Брат 2!» Как сейчас помню. А нам ничего не дали. https://telegra.ph/file/4712ad087c7f2228bfcab.jpg

​​Спринт-показ работ студентов киношкол В продолжение нашего большого разговора об образовании — смотрим подборку студенческих работ! После дискуссии 15 мая мы покажем 7 фильмов студентов разных киношкол и мастерских — ВГИКа, Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, ВКСР, МШК, МШНК. Показывая студенческие работы в формате спринта, мы не сравниваем школы между собой, а продолжаем разговор об особенностях институций, мастерских и разных подходах к методу и киноязыку. Мы приглашаем вас вместе с нами подумать о том, какие пути кинообразование предлагает студентам сейчас, и что его ждёт в будущем. Герои фильмов, условия, в которых они были сняты, и взгляды режиссёров кардинально различаются. Поговорить и выявить эти различия — задача этого кинематографического трипа и фестиваля «OPIA ¼» в целом. Мы тщательно отбирали фильмы и уверены, что каждый из них достоин внимания! После просмотра — позовём вас всех в холл обсуждать увиденное и знакомиться с авторами. Ждём вас 15 мая в 17:00 в Центре документального кино Зубовский бульвар, 2, строение 7 Вход свободный, по регистрации! Ивент в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/214805433447285/ https://telegra.ph/file/ffe558dd7bfabcfab00c8.jpg

Афиша Пионера на неделю Скоро в прокате: музыкальная драма Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте» с Тимом Ротом, новый фильм Александра Миндадзе «Паркет», картина Александра Молочникова «Скажи ей», триллер «Те, кто желает мне смерти» с Анджелиной Джоли в главной роли. Продолжаем показывать: один из важнейших фильмов о войне «Иди и смотри», «Гнев человеческий» на английском языке с субтитрами, «Чунгкингский экспресс» Вонга Карвая, «Элемент преступления» Ларса фон Триера. Детский Пионер: 16 мая, 11:35 — первый выпуск «Смешариков и друзей в кино». Любимые герои и захватывающие сюжеты, которые нравятся даже самым юным зрителям. Подробное расписание и билеты

Запустил на портале "Разряд" новую рубрику, где буду рассказывать о недооцененных и основательно подзабытых фильмах эпохи VHS, которые вполне можно посмотреть и сейчас. В первом выпуске — режиссёрский дебют Стивена Сигала и один из моих самых любимых боевиков с его участием. ВИДЕОТЕКА ЗабытоеСтарое OnDeadlyGround StevenSeagal VHS https://razriad.ru/zabytoe-staroe-v-smertelnoj-opasnosti/ https://razriad.ru/zabytoe-staroe-v-smertelnoj-opasnosti/

Обновлена программа грядущего Каннского кинофестиваля: организаторы добавили ещё 9 фильмов.  В новой секции «Каннская премьера» покажут последнюю работу Гаспара Ноэ «Vortex» с Дарио Ардженто, Франсуазой Лебрюн и Алексом Лютцом. Картина позиционируется как псевдодокументальный фильм о паре пожилых влюблённых. Анимационный фильм режиссёра Ари Фольмана «Где Анна Франк?» о воображаемой подруге Анны Франк Китти покажут вне конкурса. В параллельную программу «Особый взгляд» добавили картину Йоана Манка «Мои братья и я» о мальчике, который мечтает стать Паваротти. Рубрику «Полуночные показы» дополнили музыкальная комедия «Тралала» братьев Ларьё с Матьё Амальриком и Мелани Тьерри в главных ролях и лента «Suprêmes» Одри Эструго о появлении хип-хоп культуры во Франции 80-х. В «Специальные показы» добавили фильм «Новые миры, колыбель цивилизации» Эндрю Мускато: действие происходит на концерте Билла Мюррея и трёх других музыкантов однажды вечером в Афинах.  И ещё три режиссёрских дебюта в рамках «Спецпоказов»: «Тебе одиноко сегодня вечером?» Вэнь Шипэя, «Les Héroïques» Максима Руа и «Mi iubita, Mon amour» актрисы Ноэми Мерлан, известной по фильму «Портрет девушки в огне». Полная программа фестиваля — здесь. В этом году смотр пройдёт с 6 по 17 июля.

Афиша Пионера Скоро: «Полночь в Париже» Вуди Аллена, психологический триллер «Аффект» с Беном Уишоу, драма «Человек, который продал свою кожу», итальянская комедия «Папа за маму» и «Телохранитель жены киллера» с Сальмой Хайек, Гари Олдманом и Морганом Фриманом. Продолжаем прокат: «Маржела: Своими словами», «Круэлла» и «Культовые тусовщики». Специальные показы: 22 июня, 19:00 — «Восхождение» Ларисы Шепитько о войне с библейскими интонациями в рамках фестиваля редкого советского кино «Отражения». Подробности и билеты

Benny's video (1992), Michael Haneke — Бенни и его чувство снега. Продолжаем разговор про нацию под лидокаином, тут уже более предметно и прямо, сынок забил девочку, чтобы посмотреть, как это, родители замели всё под ковёр, репутация же — всё как Австрия в вопросе про 65500 убитых евреев, ну или вообще про Маутхаузен, например. Никто не называет вещи своими именами, только «это», или «произошедшее»: нет языка, чтобы об этом говорить, да и как об этом говорить, это тоже общее место про невыразимость холокоста. Стоит иметь в виду, что в 1986 президентом в Австрии был избран генерал Kurt Waldheim со своей историей военной службы на Балканах, а в 1989 ультра-правый Jörg Haider стал губернатором Каринтии, открыто вещая о любви к третьему рейху, чтобы уже в 1999 его FPÖ вошла в коалиционное правительство. Не самый лучший фон учиться разговаривать о прошлом. Ну и ещё Австрия совсем не представляла, как это, справляться с беженцами из бывшей Югославии, поэтому тонны новостного футеджа оттуда и открытая неприязнь (и оттуда же боснийские, косовские, хорватские и сербские имена в швейцарской национальной сборной по футболу). Мамаша ещё в начале задаёт вопрос то ли сыну, то ли телевизору, вещающему про иммигрантов: «откуда они все понабежали», ей же в итоге рвёт обшивочку немножко (в этот раз понятно даже почему); папаша же прикрикивает успокоиться и вообще держит семью крепенько, сильный лидер, всё как мы любим. Видео в данном случае наиболее визуальный способ документирования, да ещё и такой доступный. Конечно, возникает общий и космический вопрос, произошло ли вообще что-то, если это не было заснято? Во время египетского отпуска нам покажут еще большое кладбище, похожее на монумент холокосту в Берлине, да и, кажется, Хургада была выбрана не зря, евреи же когда-то переходили Красное море. Ханеке не один переживающий за непрожитый невроз нацизма и холокоста, Элинек (на вручении Нобелевской премии по литературе назвавшей Австрию «criminal nation»), Бернхард, да даже те же венские акционисты, тысячи их; когда рядом в музее лежат черепа убитых евреев и польских партизан в качестве «научных» артефактов. В конце сынок заложит родителей со всё тем же бессмысленным взглядом и ответом «потому» (и через пять лет мы увидим его же в «Забавных играх», и я думаю это не случайный кастинг, а сиквел), и это и есть настоящий хэппи-енд, а не то, что Ханеке снимет в 2017.

трудностиперевода Друзья, знаю, что многим из вас нравится угадывать фильмы по кадрам, а теперь предлагаю угадывать локализацию по оригинальному названию. Кажется, что это должно быть весело! Участвуйте, если хотите такую рубрику на постоянной основе! Начнем!

71 fragments of a chronology of chance (1994), Michael Haneke — прикладная гляциология. Мы продолжаем наш репортаж из ледникового периода (по Ханеке), который больше похож на морализаторство и цокание языком: ну надо же, на одной стойке тебе и Дональд Дак, и секс-журналы; ну и прочие изобличения общества потребления. Вроде бы. Всё это опять выглядит, как проблемы первого мира, ну что это, блять, бездетная пара меняет детей, как перчатки, ну или там студент расстраивается из-за недосложенного креста-головоломки, возьмите себя в руки уже. Ну и финальная стрельба, заплатить надо же за бензин, карточки не принимают, банкомат сломался, в отделении очередь (1993 год на дворе), чем не повод схватиться за пистолет, мм. Опять же, непроговорённые и непрожитые неврозы повсюду и у всех, кроме, пожалуй, румынского бродяжки, и никто ... не знает, что с ними делать, и как реагировать. Чем больше заметаешь под ковёр, ну или топишь в глубине, ну или подмораживаешь лидокаином, тем меньше ты представляешь, что же там в этом скрытом пространстве происходит, и где оно рванёт — подводным пожаром газа, как в Мексиканском заливе, ну или грязевым вулканом, как на Каспии — но рванёт так или иначе, потому что не научены реагировать, ничего не проговорено, ничего не понято. Строго говоря, грязевой вулкан и подводный пожар тоже всего лишь явления, не взрываются же они из некой внутренней злобы-то, ух я им щас всем задам! Отдельно через все три фильма проходит католическая линия; в «Седьмом континенте» дочка регулярно молится перед сном, дай божечка попасть на небеса; в «Видео Бенни» детский хор, включая самого Бенни, поёт Trotz dem alten Drachen Баха из «Иисус, моя радость», ну и тут, конечно, всё делается из высших (христианских) побуждений, так ведь, мама и папа? Ханеке ещё вернется к пространству скрытого в, собственно, «Скрытом», через 11 лет, только на другом, французском материале, ну там свои детальки будут ещё, не переключайтесь.

Продолжаем охотиться за локализациями! трудностиперевода

Специально для вас собрали все имеющиеся на данный момент постеры фильмов-участников Кинотавра в этом году: иностранно-фестивальные (как в случае с «ГЕРДОЙ» и «МЕДЕЕЙ»), уже финально-прокатные («ОБЩАГА») и даже всего лишь пред-производственные («ОТОРВИ И ВЫБРОСЬ»). Ждём обложки и трейлеры всех номинантов конкурса и продолжаем кратенько рассказывать о главном смотре отечественного кино.

Продолжаем разгадывать загадки наших локализаторов! трудностиперевода

Продолжаем обсуждать классиков. На этот раз Италия — Роберто Росселлини. Неизбежно в центре внимания оказался итальянский неореализм. Вроде получилось избежать общих мест в рассуждении об этом направлении, — как всегда, откапывали только сущностные вещи. Главные моменты из выпуска: (1) причины возникновения нового послевоенного течения в итальянском кино; (2) отличие творчества Росселлини от других неореалистов — и его основные этапы; (3) реализм художественных средств выражений: реальность и кино. Гость: киновед и соведущий подкаста «Крупным планом» Всеволод Коршунов. https://anchor.fm/sitandwatch/episodes/20-e16gntd/a-a6dti5i apple / google / yandex / vk https://anchor.fm/sitandwatch/episodes/20-e16gntd/a-a6dti5i

​Вопрос: Почему очень редко выходят посты? Ответ: Пришло время возродить старую рубрику, которая закончилась так и не начавшись. Поэтому очень буду рад получить интересные вопросы на тему кинематографа и других культурных сфер в личные сообщения: . Перейдем к главному вопросу. С самого начала формат постинга в этом сообществе был достаточно редким, в основном в публикацию идут только те заметки, которые на самом деле меня заинтересовали, при этом без какой-либо проходной информации и именно в тот момент, когда мне действительно есть что сказать. Но сейчас появился еще один фактор, сильно влияющий на скорость написания материала. В последние три месяца я как можно больше времени уделяю своему сценарию для первого короткометражного фильма под названием «Сады и пустыни», о котором вскоре смогу поделиться более подробно на этом канале. Я знаю, что меня читают люди различных возрастных групп и сфер деятельности, поэтому если вам будет интересно выступить спонсором данного проекта или помочь любым другим способом, то напишите мне в личные сообщения для более детального обсуждения. Буду благодарен каждому! неактуальныевопросы https://telegra.ph/file/754ef3d4e6d763edb34f6.jpg

Продолжаем угадывать локализации! Справимся сегодня? трудностиперевода

L'eclisse (1962), Michelangelo Antonioni — героиня на новокаине. Продолжаем разговор, всё та же Monica Vitti, видимо, уже после «Приключения», живёт, расстаётся, ходит на биржу, летает в Верону и вяло мутит с Alain Delon. Конечно, это всё не про это; в каком-то смысле и Ханеке с трилогией обледенения не очень далек от трилогии отчуждения Антониони, всё те же рациональные действия на автомате, ничего не чувствуя же при этом, и вроде как даже и надо бы чувствовать, ну ладно, будем чувствовать тогда уж; но и это проходит, как затмение. Смотреть очень тяжело, как впрочем и на жизнь в целом, при этом «Затмение» кем-то принято считать лучшим из трилогии, хотя как раз вот предыдущее «Приключение» или последующая «Красная пустыня» куда круче, красивее и даже интереснее. Зато финальный монтаж искупает все предшествующие 100 минут вялой монотонной никчемной скуки, которую мы живём; зрительский опыт тщетного утомления и есть сообщение. Тут и там, как и потом у Ханеке, так же прорывается обшивочка и у Виктории, и у подруг, когда красивые люди в красивых интерьерах начинают плакать; потому что да что же такое мы тут все делаем-то? И так же будут долго и во всех деталях показывать игру на бирже, всё это метание бисера, монотонно и в деталях, как и всё остальное — это всё голландский натюрморт, vanitas, они все говорят только о никчемности преходящего и помни о смерти. А разгадка одна — безблагодатность. Только как же еще и вышло так, что отчуждение и анестезия на экране так сильно задевают и волнуют, даже сейчас.

​​Продолжаем следить за происходящим в Венеции. Вчера на фестивале показали фильм «Рука Бога» Паоло Соррентино, критики от фильма в восторге и в один голос хвалят режиссёра за исповедальность и реформу собственного киноязыка. Антон Долин, Медуза: «Если «Лоро» и «Новый папа», две предыдущие большие работы Соррентино, намекали на творческий кризис и грешили самоповторами, то «Рука бога» — кино абсолютно свежее и в чем-то даже простодушное… По многим важным параметрам эта картина — отступление от характерного и моментально узнаваемого визуального стиля режиссера. Например, в «Руке бога» — верьте или нет — почти нет закадровой музыки. ...Кроме того, «Руку бога» снимал не Лука Бигацци, чье имя долгие годы было неотделимо от визуального языка Соррентино, а Дарья ДʼАнтонио — оператор не менее виртуозный, что продемонстрировано умопомрачительной панорамой береговой линии Неаполя на начальных титрах, но и значительно менее манерный». Зинаида Пронченко, Искусство кино: «Легитимный наследник Феллини, Соррентино в «Руке Бога» выходит из тени, делает шаг в сторону. Разумеется, в самой печальной истории на свете — неминуемого взросления — слышатся и ноты «Амаркорда», и «Похитителей велосипедов», и «Шума в сердце», и «Ускользающей красоты», и даже совсем свежего «Зови меня своим именем». Богатейшая традиция юношеских травм, оборачивающихся взрослыми драмами, обыграна Соррентино без легкости, с тяжелым дыханием уставшего притворяться эксцентриком и циником режиссера и человека». Егор Беликов, Афиша Daily: «Прекрасно, когда какой‑то фильм не только хорошо выглядит визуально, но еще и звучит. Эти длинноты создают точнейшее ощущение того, что это ты сам вдруг замолк, остановился и вгляделся в неапольское небо. Отчего воспоминание Паоло Соррентино целиком становится и твоим личным, фантомным, которое тебе транслируется с экрана, будто ты это тоже все пережил — а это уже характеристика, присущая лишь редчайшим, избранным фильмам». «Рука Бога» выходит на Netflix 15 декабря. https://telegra.ph/file/bd1f62c410cd4ee66f893.jpg

Мы можем бесконечно спорить о лучшем Бонде, но факт есть факт – именно шотландец Шон Коннери определил образ персонажа в глазах всех киноманов 60-х, овеществив главные черты агента: мужество напополам со снобизмом и изяществом. Терренс Янг – постановщик трёх фильмов бондианы, привнёс в образ шпиона аристократический лоск: крутую одежду, страсть к ресторанам и дорогому вину. Сам Коннери признавал существенное влияние Янга на стиль франшизы: например, снимая «Доктора Ноу», Янг скрупулезно работал над Коннери, помогая ему с выбором костюмов и приучая к игре в гольф. Прежде чем стать режиссёром, Янг добился успехов в качестве гвардейского офицера – он хорошо представлял как должен себя вести британский агент, внеся в образ персонажа должную военную выправку. И примечательно, что Коннери на тот момент был совершенным ноунеймом и в пример не шёл со звездой Кэри Грантом, из которого собирались сделать образцового экранного Бонда – Грант как раз блестяще показал себя, сыграв в шпионском триллере Хичкока «На север через северо-запад». Но именно Коннери, вопреки своему простому происхождению из рабочей семьи, стал иконическим образом агента: с удивительным сочетанием ума и маскулинности, склонности к шуткам и поведению Казановы, которому всегда сходило с рук чрезмерно вольготное обращение с женщинами. Сегодня, конечно, такого Бонду уже не простят. Мы запускаем новую рубрику и будем рассказывать об истории бондианы: от хрестоматийных фильмов 60-х до сегодняшней ревизии Бонда под специальным тегом ДжеймсБонд https://imagesvc.meredithcorp.io/v3/mm/image?url=https%3A%2F%2Fstatic.onecms.io%2Fwp-content%2Fuploads%2Fsites%2F6%2F2021%2F08%2F10%2Fterrence-young-1.jpg

Wrong (2012), Quentin Dupieux — экзистенц. Продолжаем Дюпьё на территории жанра целого «весёлое сумасбродство в южной Калифорнии», см I ️ Huckabees 8 годами раньше; где-то с чуть большим вниманием к собственно сюжету, где-то скорее к формальным трюкам, всегда с проблесками красоты, но то ли желания, то ли замысла, то ли сердца не хватает из этого выстроить грусть, печаль, смерть или любовь, нужное вычеркнуть. Так и здесь скорее запомнится великолепный офис, экипированный дождём, ну или чувак, мчащийся по пустыне в Неваде; это всё отличные образы, работающие и сами по себе, как голубое сало, насколько ценное, настолько же и инертное ко всему. Из этого всего условному Гондри удалось бы построить щемящий и трогательный драндулет, но у mr. Oizo надлома нет, у него всё хорошо и с сердцем и с собой, и его больше завораживает механика, а какие-то великие моменты оказываются просто субпродуктом; опять же, «Голубое сало».

Mandibles (2020), Quentin Dupieux — торо! Продолжаем Дюпьё, тут он играет в «тупого и ещё тупее», кажется, но как-то ещё более невинно и чуть менее отвратительно, хорошие дебилы, торо! Методология примерно та же, очищение происходящего от любых смыслов и метафор, и просто солнечная идиотия, одна Adéle Exarchopoulos кричит благим матом и приносит минимум 5 очков в рейтинг; лично я вообще бы кино о ней сделал, а не об аниматронной мухе. Дело же не в мухе совсем, там могло быть что угодно и где угодно, это какие-то немножко более тонкие материи в виде, опять же, незамутнённого сияния чистого идиотизма, главное. Это уникальная оптика, без особой сентиментальности, без трагедии или катастрофы ни перед ни после ни вместо, неудивительно, что вокруг Дюпье целый культик, наверное здоровым людям этого как раз и должно быть достаточно, просто поржать удалым молодецким басом. Почему только муху находят в Провансе в мерседесе с номерами кантона Во, — Лозанна знаменита мухами? В озере радиация? Швейцарцы водят старые мерседесы? — но и это в общем неважно, это тоже освобождено от значений, метафор и сообщений. Молодёжные приколы, нестыдно и недорого!

Продолжаем праздничную неделю с классной темой из фильма "Смерч" от братьев Ван Хален. Явно не просто так она мне попалась в рекомендациях, потому что давно уже хотел пересмотреть это кино. ВИДЕОТЕКА Twister VanHalen https://youtu.be/Umjre9eMBIM https://youtu.be/Umjre9eMBIM

По случаю, решили подвести личные мини-итоги года (а сервис аналитики tgstat нам в этом помог) – этот тг-канал хоть и был создан в далеком 2020-ом (в помощь к основным страницам в инсте и ВК), но именно уходящий 2021-ый стал периодом активного ежедневного ведения и непрерывного развития проекта на этой площадке. Огромное спасибо всем, кто подписался на нас за прошедший год. Всем, кто поддерживал и репостил наши материалы. И конечно же всем тем, кого с удовольствием читали мы сами (и продолжаем читать и учиться только у лучших): _2020 _teatrru _fan _hedgehog

merchtv Немного видоизменённый логотип Misfits на спине кожанки позади персонажа-душнилы Адама Сэндлера из фильма Click. К слову, Misfits — одна из моих любимых панк банд (особенно ранние). Макс, спасибо за скрин! п.с. Если выпалите в фильмах\сериалах\мультах\на ютубчике какой-либо музыкальный мерч — скриньте и присылайте мне Будем раскачивать рубрику вместе. Клик: С пультом по жизни | Click Misfits

merchtv Прежде чем окатить вас мраком (как обещал) предлагаю немного пофаниться. Сардонически насмехающаяся над всем подряд панк банда The Dead Milkmen на безрукавке чувихи из сериала Блеск | GLOW. Сериал я не смотрел. За подгон спасибо Саше Канадцу! После прошлого поста этой рубрики мне прислали много скринов с мерчем и я всё выстраиваю в очередь. Ничего не будет проёбано. Продолжаем присылать Блеск | GLOW The Dead Milkmen

Большой поступок Человека-муравья Продолжаем делиться позитивными новостями из Голливуда. Недавно мы рассказывали про общительного Киану Ривза. Теперь вот радует классный парень Пол Радд, он же Человек-муравей в киновселенной Marvel. Актёр узнал, что одноклассники отказываются подписывать выпускной альбом одного 12-летнего паренька. История завирусилась ещё в мае, когда мать подростка рассказала журналистам, как непросто ее сыну даётся социализация. В итоге Радд решил помочь парню набраться уверенности в себе и отправил ему шлем Человека-муравья с автографом, приложил к посылке письмо с обещанием, что в жизни все всегда обязательно налаживается, и даже позвонил мальчику по FaceTime. Ну, герой!

Продолжаем наш марафон по лучшим фильмам десятилетия: «Любовь» Михаэля Ханеке – большая трагедия о конце жизни как новом начале Те, кто знакомы с творчеством австрийца, знают, что ни в психологическом, ни тем более телесном аспектах это далеко не самое суровое, что он снял; «Пианистка» была сильно циничнее, «Забавные игры» – злее по отношению к зрителям, «Белая лента» – депрессивнее и в целом гораздо мрачнее. В «Любви» наполнение, казалось бы, исчерпывается обстоятельством: в интеллигентной паре пожилых супругов внезапно заболевает жена, поначалу теряя разум, а затем и тело – её, как может, выхаживает любящий муж; периодически их навещает искреннее сочувствующая дочь, всё чаще поднимающая вопрос о доме престарелых. В руках у менее тонкого режиссёра мы бы получили стандартное кино, эксплуатирующее щепетильный образ умирающих стариков (бесстыднее получается только с детьми). И для Ханеке, конечно, это едва ли не первый в карьере по-настоящему выразительный гуманистический жест – кино, действительно, о любви. Правда любовь здесь он трактует как побег из бренного мира. Здесь постоянно противопоставляются смирение и отчаяние, разум и чувства, стоическая выдержка и мучительная агония. Причём Ханеке показывает квартиру, из которой действие практически не выбирается, как модель мира – прибегая к простым, проверенным символам: будь то подозрительный взлом из начала (визит самой смерти) или освобождение голубя в конце (отлёт души). Но главное – в фильме смыкается мотив бегства из очерствевшей реальности в трансцендентные пределы и прошлое двух великих французских актёров Жан-Луи Трентьиньяна и Эмманюэль Рива (даже Изабель Юппер при желании можно свести к функции «перенимающей эстафету»), для которых «Любовь» стала не просто последней большой работой, а своеобразным эстетическим завещанием. Именно поэтому кино принесло режиссёру вторую «Золотую пальмовую ветвь»; а сейчас уже самому Ханеке исполнилось 80 – и не факт, что он вновь сумеет подняться на подобную высоту. 2010е https://images.kinorium.com/movie/backstage/522524/w1500_2218041.jpg

Глава Ассоциации владельцев кинотеатров, гендиректор киносети «Синема 5» Алексей Воронков также выступил на конференции «Бизнес кинотеатров». «Лично я не вижу больших шансов, что кинотеатры получат господдержку. Хотя точно так же мы их не видели в 2020 году, однако в конце октября прилетела весточка, что нам могут что-то выделить. Я не пессимист. Я очень боюсь слова «надежда», потому что надежда убивает бизнес. Давайте не будем ждать денег. Мы продолжаем работу, хоть это борьба с ветряными мельницами. Надеемся, что Минкультуры когда-то сможет расширить пределы «Пушкинской карты». Также у меня абсолютно другое по сравнению с Васясиным мнение по закону о принудительном лицензировании. Вообще по-старому ничего больше не будет. Если голливудские студии будут возвращаться в Россию, они вернутся по другим моделям. Я ставлю себе оптимистичный прогноз: через пять лет возможно что-то начнет меняться, но никак не через полгода. Уже сейчас наша киносеть готовится к закрытию трёх кинотеатров».

Пистолет/Pistol Мама – анархия, папа – стакан разливного Лондон Прайда. Мини-сериал от Дэнни Бойла про британский панк-рок коллектив Sex Pistols. Я признаюсь, что про группу до этого знал приблизительно ничего, поэтому для меня это выглядело игровым документальным сериалом – дерзким, как сама группа (теперь-то я знаю). 1970-е, Лондон. Стив Джонс собирает музыкальную банду, которая не очень умела петь и играть, но хорошо умела в провокацию, и выплескивала всю злость поколения наружу. Сериал, как и группа, цепляет такой же анархической режиссурой, состаренным визуалом, где формат 4:3 возвращает в эпоху классических документалок, и классной игрой. До этого я знал из участников только Джонни Роттена и Сида Вишеса и оба сыграны с той же энергией безумия и безумной энергией, которой жили сами музыканты. Менеджера группы играет Томас Сэнгстер, и он всё также выглядит на пятнадцать, как и пятнадцать лет назад (продолжаем наблюдение). «Пистолет» не самое вдумчивое шоу, часть героев так и не раскрылось, многие мотивы выглядят поверхностными, но про такую группу этого не хочется. А хочется драйва, ора, панка, пива, чтобы всё, что внутри выходило и уходило. Всё это есть. 7.0/10. Немного печально-иронично, что одна из самых популярных песен Sex Pistols – God Save The Queen.

​​Весной вроде как выходит новый сезон (возможно, последний) «Теда Лассо» – замечательного сериала про американского тренера-любителя, который по стечению странных обстоятельств оказался во главе команды Английской Премьер-Лиги. Сам сериал, как ни странно, отнюдь не про футбол. «Тед Лассо» – это жутко обаятельная и теплая комедия, органично гуляющая между откровенной фантастикой и бытовой непосредственностью, затрагивая практически все темы, которые можно только придумать. И футбол выступает, скорее, катализатором для харизматичных и милых перфомансов персонажа Судейкиса – самой игры показывается довольно мало, снята она в духе «что если бы убойный футбол был чуток реалистичнее», а внутряк футбольной команды упрощен в пользу рассказываемой истории. Однако, несмотря на подчеркнуто-противоречивое отношение к «реалистичности» у «Теда Лассо» мне всё равно два сезона не давала покоя одна задротская штука: каким образом Тед Лассо получил возможность тренировать без лицензии? поздравляю! вы наткнулись на рубрику неожиданных фактов «без которых я бы вполне круто прожил, но ладно, давай» Дело в том, что стать тренером просто так невозможно (привет, Мостовой). Тед Лассо попал в «Ричмонд» из американского футбола и сходу занял позицию главного тренера, что в реальной жизни, увы, невозможно – изначально нужно отучиться несколько лет, отработать на всех уровнях, по пути получая лицензии. Что за лицензии? Европейский футболом руководит «УЕФА», организация, которая занимается организацией матчей, объединяет под собственной эгидой весь европейский и частично азиатский футбол, распределяет доходы, проводит турниры, спонсирует развитие футбола в регионах и делает много чего еще. А еще она выдает тренерские лицензии, без которых тренировать можно разве что команду Ковылкинской водокачки «Рехаб-Юнайтед», собранную из наркоманов, что в свое время делали детройт-рэп, но растеряли популярность. Участь не то что бы плохая, но некоторым хочется большего. Лицензии делятся на несколько типов: Категория «С» Категория «В» УЕФА Категория «А» УЕФА Категория «PRO» И по каждой из вышеуказанных лицензий тренер должен поработать не менее года. То есть, чтобы Теду Лассо – тренеру-любителю из американского футбола – стать профессиональным тренером в АПЛ, ему нужно было бы пройти путь длиной в несколько лет и только потом вступить на пост главного тренера «Ричмонда» или любой другой профессиональной команды из топовых европейских лиг. И это нисколько не ломает кайф от просмотра сериала – благо он, повторюсь, совсем не про футбол. Однако, почему эту штуку никаким образом не отработали, хоть комедийно, хоть просто по касательной – меня искренне удивлял всю дорогу (вполне возможно, что я что-то проглядел, но вряд ли). Вот такая вот духота, дамы и господа. https://telegra.ph/file/a9ffbe149401a02bfc9df.jpg

Школа Английского Марии Батхан - вас ждут 2 подарка! У вас есть уникальная возможность: - Записаться на общий курс английского - Грамматический тренажёр: через приложение или на сайте - Разговорный английский: SpeakingClub или общение 1на1 Ваш учитель: *Ведет еженедельную рубрику на Европа плюс. Дважды *Учитель года по версии Best Blogger Awards 2019 и 2020. Для уровня от A1 до B1 "Английский - это легко интересно и понятно!" Вас ждет бесплатный урок и 2 подарка до конца января! Перейти на сайт реклама englishmaria.com О рекламодателе

Продолжаем экспериментадо с «Коломбо»: Четвёртая серия и первое импульсивное убийство в сериале. Эпизод запомнился стильным визуальным решением – убийца сразу после преступления в полубреду, под адреналином заметает следы, а зритель наблюдает за этим в отражении очков самого персонажа. Выглядит, как постер к «Претендентам» Луки Гуаданьино. Пятый эпизод с острой темой – отмывание денег на военных контрактах. Убийца – генерал на пенсии, которого как раз собираются чествовать и открывать музей его имени, главный свидетель – женщина, которой не верят и заподазривают в пьянстве. Серия сводится к противопоставлению былых заслуг и ненадежного свидетеля, мужчины и женщины, армии и гражданских. Шестая серия – очень хороша. Одно из самых закрученных дел, отличный антагонист, классический мотив в виде наследства. У Коломбо чуть больше подсвечивается характер – нетерпеливость (до этого таких моментов практически не было). Оказывается, есть сериал «Миссис Коломбо» (судя по всему, слабый, пока не нашёл, где посмотреть). Он выходил в конце семидесятых, когда закончился седьмой сезон «Коломбо», и продолжения не предвиделось из-за Питера Фалька, который больше не хотел сниматься в сериале, но авторы решили заработать на популярности шоу. Жену Коломбо, которая раскрывает преступления, работая репортёром, сыграла Кейт Малгрю. Её можно знать по роли Галины «Рыжей» Резниковой в «Оранжевый – новый чёрный». Такой вот спин-офф нашего детства.

Сценарий пилота в русском переводе. Продолжаем баловать вас эксклюзивными подгонами. Сегодня это будет наш перевод нашумевшего сериала "Пацаны". Обратите внимание на то, как изменилась структура. Многие сцены были переставлены, а некоторые устранены. Действие сериала разворачивается в мире, где существуют супергерои. Именно они являются звездами. Их все знают и обожают. Но за идеальным фасадом скрывается гораздо более мрачный мир наркотиков и секса, а большинство героев - в жизни не самые приятные люди. Противостоит им отряд, неофициально известный как "Пацаны". Забираем по ссылке. Поджигаем в знак вашей благодарности.