Продолжаю бродить по архивам Amediateka в поисках самобытных проектов. На этот...

​ тематическаяподборка 5 испанских триллеров, от которых невозможно оторваться Все еще думаешь, что испанцы способны снимать только фильмы и сериалы о любви? Пора исправлять твои познания в кино! Последние годы Испания исправно пополняет мировую фильмотеку качественными триллерами с лихо закрученным сюжетом. Предлагаем к просмотру эти потрясающие ленты, которые держат в напряжении до самого конца. Тело Испания, триллер, детектив, криминал, 2012 В главных ролях: Хосе Коронадо, Уго Сильва, Белен Руэда Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.4 Машина сбила мужчину, в панике перебегающего дорогу в неположеном месте. Полицейские выяснили, что пострадавший работает ночным сторожем в морге. Но от чего или кого он убегал? И куда исчезло тело умершей жены профессора-химика, недавно привезенное в морг? Есть ли связь у этих событий? Фильм получил три ремейка — два индийских («Игра» , «Тело») и один южнокорейский «Потерянная ночь». Также готовится американская версия. Трейлер: https://youtu.be/u0WwOGMpegM Во время грозы Испания, триллер, драма, фэнтези, детектив, 2018 В главных ролях: Адриана Угарте, Чино Дарин, Хавьер Гутьеррес Рейтинг: IMDb 7.4, КиноПоиск 7.1 Вера вместе с мужем и маленькой дочерью переезжает в новый дом. Супруги узнают трагическую историю гибели мальчика-подростка, жившего тут 25 лет назад. Сегодня, как и в день его смерти, на улице бушует мощный шторм. Гроза открывает временную петлю, благодаря чему Вере удается предупредить мальчика из прошлого о приближающейся опасности. Однако женщина спасла ребенка ценой собственной счастливой жизни — на следующее утро она просыпается в новой реальности, где у нее нет ни мужа, ни дочери… В фильме много отсылок на «Назад в будущее» и работы Хичкока. Трейлер: https://youtu.be/ue9YibEo6UA Репортаж Испания, ужасы, триллер, детектив, 2007 В главных ролях: Мануэла Веласко, Ферран Терраса, Хорхе-Ямам Серрано Рейтинг: IMDb 7.4, КиноПоиск 7.0 В погоне за сенсацией телерепортер Анхела Видаль вместе с командой пожарных приезжает в жилой дом, где происходят странные вещи. Здесь спасатели обнаруживают обезумевшую женщину в крови, которая бросается на людей и кусает их. Через некоторое время после нападения раненые начинают вести себя так же неадекватно. Виной всему — неизвестный вирус, превращающий людей в зомби. Чтобы остановить распространение инфекции, власти блокируют дом. Оказавшись в смертельной ловушке, Анхель и ее оператор не прекращают снимать репортаж. Зомби-триллер с элементами ужасов, стилизованный под документальную съемку. Трейлер: https://youtu.be/pzBD-VjjeY4 Платформа Испания, фантастика, триллер, драма, 2019 В главных ролях: Иван Массаге, Сорион Эгилеор, Антония Сан Хуан Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.1 Мужчина по имени Гоген просыпается в Яме — многоэтажной тюрьме. В центре здания находится огромная дыра, по которой раз в день спускается платформа с едой. На каждом этаже живут по два человека. Люди с высших уровней наедаются до отвала, когда заключенные внизу от голода теряют рассудок, убивают себя или сокамерника. В начале каждого месяца тюремщиков переселяют на другой этаж в случайном порядке. Однако смена иерархии ничему не учит обитателей Ямы — они продолжают игнорировать потребности других, переедать и убивать. Психологический триллер-притча с глубоким философским подтекстом не для слабонервных. Трейлер: https://youtu.be/xNlKOjFeaPc Невидимый гость Испания, триллер, драма, криминал, детектив, 2016 В главных ролях: Марио Касас, Ана Вахенер, Хосе Коронадо Рейтинг: IMDb 8.1, КиноПоиск 7.8 Молодой бизнесмен Адриан Дория просыпается в номере отеля и обнаруживает, что его любовница мертва. Мужчина полностью отрицает свою вину, хотя все улики указывают на него. Юрист Адриана нанимает для его защиты адвоката Вирджинию Гудман. В суде ей нет равных. Это последнее дело Гудман, и она не намерена его проигрывать. Но чтобы помочь своему подзащитному, нужно, чтобы он рассказал ей всю правду. Кажется, будто Адриан не до конца честен в своих показаниях… В 2019 году фильм получил индийский ремейк «Месть». Трейлер: https://youtu.be/CfmK-lX7nXo https://telegra.ph/file/42244caedddba2cf92b0e.jpg

​​«Дело Коллини» («Der Fall Colini», 2019) кино «Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии. Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена. Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино. «Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали. детектив драма криминал https://telegra.ph/file/db851d613c18c731e7d4c.jpg

️Генри Кавилл получил травму ноги на съёмках «Ведьмака». Сообщается, что актёр получил повреждение, когда работал на высоте шести метров с ремнями безопасности. Врачи утверждают, что Кавилл получил незначительную травму мышц. Съёмки второго сезона сериала Netflix «Ведьмак» продолжаются без главного героя проекта. Ранее съёмки проекта уже дважды откладывались. Сначала в марте производство приостановили, когда у Кристофера Хивью обнаружили коронавирус, а затем в ноябре на площадке вновь были зафиксированы случаи заражения Covid-19.

Трейлер нового сериала «Палмер» с Джастином Тимберлейком в главной роли. Отсидев 12 лет в тюрьме, бывшая звезда школьного американского футболка Эдди Палмер возвращается в родной городок. Мужчина пытается начать жизнь с чистого листа, однако ошибки прошлого продолжают преследовать его. Отдушиной для Эдди становится забота о маленьком мальчике, которого бросила мать. Премьера — 29 января. https://youtu.be/8jVuOheTNGQ https://youtu.be/8jVuOheTNGQ

Свежие постеры сериала «ВандаВижн», которые продолжают сталкивать иллюзии и реальность. Сериал стартует на сервисе Disney+ уже 15 января.

Продолжаю делиться интересными находками: кажется, четвёртая «Матрица» будет называется "Resurrections" («Возрождение»). Эта информация стала известна благодаря уже удалённому посту стилистки Шуники Терри, работавшей над производством фильма — в уже удалённом посте в Instagram-аккаунте Терри поделилась фотографиями подарочного набора, посвящённого окончанию съёмок, на котором и засветилось предполагаемое название. Пока что фильм планируют выпустить 22 декабря одновременно в кинотеатрах и на HBO Max.

Сегодня в нашей рубрике Киноликбез расскажем вам об эпической трехчасовой костюмной драме «Леопард» (1963) великого итальянского режиссера Лукино Висконти. Пожалуй, эта самая масштабная из когда-либо снятых исторических картин: с размашистостью сюжета (неспроста многие киноведы часто называют ленту своеобразной киноэпопеей) и величественностью декораций фильма могут посоревноваться разве что «Унесенные ветром» (1939). Теме упадка политического веса аристократии – центральной в монументальном произведении Джузеппе Томази Ди Лампедуза «Леопард», по мотивам которого и снят одноименный фильм 63-го – в экранизации Висконти уделяется особо пристальное внимание. Поскольку режиссер принадлежал к одному из древнейших родов Италии, история разложения семьи Салина во многом была отражением его династического прошлого. Поэтому не стоит удивляться тому, что в главном герое, сыгранном очень популярным в то время американским актером Бертом Ланкастером, Висконти видел самого себя: человека из высшего общества, продолжающего сохранять спокойствие даже тогда, когда на смену «леопардам» (аристократия) пришли «шакалы» (буржуазия). С присущим ему перфекционизмом Висконти воссоздает атмосферу Италии середины XIX века, где, несмотря на упадническое настроение, вызванное разразившейся тогда гражданской войной, продолжают устраивать фешенебельные вечерние балы. Разнообразие костюмов и впечатляющий съемочный реквизит – все работает на художественное решение фильма. Тот случай, когда и дорого, и сердито.

киноклуб «Иноекино» уверенно продолжают прокатывать по рашке ништяки в оригинале с сабами и ощутимо расширяют географию показов. В этот раз добавилось ещё больше городов, где нашлись кинотеатры поддержавшие инициативу. На очереди Ингмар Бергман и его «Персона» | Persona. Не смотрел его фильмов, зато успел наслушаться о них от Антона Долина. Лучший случай для первого знакомства представить сложно. Старт 18-го февраля, список городов здесь. Желательно сходить.

️Похищенные собаки вернулись к Леди Гаге️ На днях в Лос-Анджелесе неизвестные похитили трёх французских бульдогов, принадлежащих Леди Гаге. Не прошло и трех дней как всех собак вернули целыми и невредимыми. Сразу после похищения звезда опубликовала в инстаграме пост, в котором пообещала вознаграждение в размере 500 тысяч долларов человеку, вернувшему питомцев или знающем об их нахождении. К менеджменту певицы собак привела неизвестная женщина, чью личность полиция не раскрывает в связи с продолжающимся расследованием. При нападении злоумышленники серьёзно ранили выгульщика бульдогов и близкого друга Гаги Райана Фишера. В данный момент его состояние стабильное и жизни ничего не угрожает.

Продолжаю марафон якутского кино. Прежде, чем разбирать отдельные фильмы, кидаю ещё одну классную подборку - лучших якутских хорроров. Именно этот жанр дал буст местному кинематографу. Жуткие кустарные эксперименты с этническими мотивами и мрачными пейзажами сначала впечатлили якутских зрителей, а затем превратились в полноценный феномен для исследований. Лучший русскоязычный сайт о жанровом кино russorosso в топе из девяти фильмов показал всю палитру якутского хоррора: от 90-х до наших дней, от дешёвых любительских проб до почти профессионального кино, от оммажа "Паранормальному явлению" до ироничного постмодерна в духе Сэма Рэйми. https://russorosso.ru/features/lists/top-yakutskix-filmov-uzhasov-spisok/ https://russorosso.ru/features/lists/top-yakutskix-filmov-uzhasov-spisok/

Недавно Жан Люк-Годар заявил, что уходит на заслуженный покой и завершает карьеру в кино. Это при том условии, что Годар прожил в мире кино буквально половину жизни, снимая на протяжении 50-лет. Вообще, безумно интересно то, как режиссёры разрывают связи с кинематографом — и что почти всегда есть некий синдром «последнего фильма», когда авторы не могут уйти и продолжают снимать все новые и новые ленты, каждую из них называя последней. Как некоторые музыкальные группы способны вечно давать «прощальные туры», так и режиссёры свои последние работы. Помнится, как в 2011 году из кино «уходил» Содерберг — вместо анонсированного покоя мы по итогу получили экспоненциальный рост его фильмографии. Теперь Содерберг, кажется, радикально пересмотрел свои позиции по завершению карьеры. Или есть Вуди Аллен — он продолжает из года в год снимать камерные драмы, сделав их фактически экзистенциальным смыслом своей жизни, заполнением той бездны, которая приходит человеку в годы старости и увядания. Иначе говоря, снимать кино — значит жить. В этом смысле, Аллен держится за кинематограф до последнего. И его режиссёрской интенсивности не отнять — что десять лет назад, что сейчас. А Годар, безусловно, для многих завершил карьеру уже давно — его нарративные и визуальные эксперименты ассоциировались с кино, разве что, у самых въедливых поклонников европейского авангарда. В этом случае вернее говорить даже не о завершении карьеры, а о закрытии его кинолаборатории, где проходили причудливые опыты над словами и образами.

Маколей Калкин на первом кадре десятого сезона «Американской истории ужасов». Создатель хоррор-сериала Райан Мёрфи поделился первым кадром из десятого сезона, съемки которого продолжаются в настоящий момент. На снимке можно увидеть героя Маколея Калкина, а также Лесли Гроссман. Помимо них, в новых эпизодах снимутся Сара Полсон и Эван Питерс, которых не было в девятом сезоне, а также Кэти Бейтс, Билли Лурд, Финн Уиттрок и др. Тема грядущего сезона и дата выхода пока не сообщается.

Образ клоуна убийцы, Стивен Кинг придумал, просто задумавшись о том, кого больше всего боятся дети. На самом деле, многие продолжают бояться клоунов и в сознательном возрасте, есть неофициальное название данной фобии — коулрофобия.

«Представьте себе машину времени, которая перенесёт вас к истокам “Рокки”», — так Сильвестр Сталлоне собирается начать питчинг сериала-приквела к фильму «Рокки». Вы не ослышались, актёр сообщил о планах создать многосерийный проект о молодости героев первых фильмов из серии «Рокки», который надеется вскоре представить стрим-сервисам. Согласно его задумке, сериал будет насчитывать несколько сезонов по 10 эпизодов каждый. Всего франшиза о боксёре Рокки Бальбоа, добившемся невероятных успехов в спорте, включает в себя восемь фильмов; из них шесть продолжают основную линию с персонажем Сталлоне, а другие два являются спин-оффами про Адониса Крида (Майкл Б. Джордан), которого Бальбоа берётся тренировать. На подходе новый спин-офф, «Крид 3», его снимет исполнитель главной роли Майкл Б. Джордан.

​​К чёрту на рога (2016) Почему мы смотрим посредственные фильмы? Ведь смотрим? Если исключить навязанное киноиндустрией, то причины этому могут быть такие (не исчерпывающий список). Иногда определить с афиши, с трейлера, что фильм посредственный невозможно, особенно если он принадлежит «перу» приличного режиссёра или вышел из чертогов хорошего кинематографа, например, итальянского. Иногда хочется лёгонького, а весь актуальный репертуар пересмотрен. Иногда смотрим с чужих похвал, а бывает кончаются силы искать и выбирать. Ибо человек слаб. И что любопытно: от этого занятия тоже бывает польза. Например, этнографическая. Иначе говоря, можно получить пусть неполные и отрывочные, но вполне достоверные сведения о нравах местности, к которой принадлежат авторы, сведения часто куда более полезные для правильного представления о мире и, следовательно, своём месте в нём, чем даёт иной шедевр, от которого остаётся только смутное ощущение чего-то такого-этакого, а чаще лишь гордость приобщения, так как чтобы шедевр понять, нужно хотя бы раз его пересмотреть. А у кого на это есть время? (Это, конечно, не значит, что нужно бросить попытки понять). Что касается рассматриваемого фильма, то он относится к категории «итальянская комедия», что раньше было весьма хорошо, и сообщает кое-какие интересные сведения о нравах и обычаях современной Европы, то есть познавателен. Не так, как, например, «Прогулки с динозаврами», но гораздо более, чем «Парк юрского периода». Что и составляет его единственную ценность вместе с парой шуток на тему коррупции и скандинавской склонности к самоубийствам в полярную ночь. Конкретно. Фильм высмеивает нездоровую склонность иных итальянцев к стабильности и гражданским привилегиям, источником коих является госслужба. Не секрет, что в большинстве развитых стран неподкупности чиновников нижнего уровня добиваются пожизненным наймом и прочими гарантиями уверенности в будущем. Так и тут. Сюжет строится на том, что героя, маленького чиновника (вспомним для контраста Акакия Акакиевича) хотят сократить, он пытается остаться на службе, за что его ссылают служить в самые отдалённые места мира, где, естественно, так как жанр лёгкий, фильм посредственный, он находит свою любовь, которая его перековывает в политкорректном ключе и приобщает к идеалистическому обществу. Но что любопытней всего, не одни мы восторгаемся благополучной Европой, но и в самой Европе одни восторгаются другими. В нашем случае «отсталая» Италия «передовой» Норвегией, где граждане сплошь имеют собственные дома, занимаются по всему миру экологией, сексом и толерантностью, а также достигли больших высот в сортировке мусора. Притом, что продолжают бить китов, живут добычей нефти и узаконенными финансовыми махинациями (пенсионный фонд Норвегии один из крупнейших биржевых игроков), о чём авторы скромно умалчивают. И последнее. Можно ли назвать коррупцией подношения на уровне банки маринованных огурцов? Что такое настоящая коррупция и к чему приводят биржевые игры смотрите в документальном фильме «Инсайдеры». Не устану его рекламировать, и ей-ей сделаю о нём пост. Очень познавательный фильм. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/29173e50b37caa52bb5f5.jpg

Каждая страна таит в глубинах своей истории вопрос, на который многие поколения пытаются найти единственный ответ. Почему мудрая Мбавела сделала вид, что не заметила в кустах около термитника Ндугу, разрушителя храма? Почему дерзкий Краббука, одержав победу над мавританским флотом, утопил свои корабли? Почему Седой Свендунг совершил сделку с Богом Чумы, опустошившим его замки и земли? Почему Собельман, основатель Салтыковки, захотел покинуть ее? Что заставило его избрать участь добровольного изгнанника? На «Кольте» завершился марафон из фильмов Петра Поспелова. Финал получился эпическим во всем смыслах, наконец-то я посмотрел «Собельмана», закрыв ещё одно важное белое пятно. Уже по сценарию было ясно, что вещь должна быть выдающейся, но ничто не могло меня подготовить к лучшему монтажному фильму девяностых. При просмотре я пытался понять только одно — где эту вещь мог посмотреть Курёхин и почему он потом решил скопировать его с капустнобородым клипмейкером Дебижевым вместо обращения непосредственно к автору эстетики? Я в принципе не верю в то, что два композитора в одно время решили снять монтажные фильмы с минималистическим саундтреком и постмодернистским бредом в качестве закадрового текста. Особеннно если учесть то, что основная съёмка прошла в 91-ом и два оставшихся года материал просто доводился до ума несмотря на отсутствие средств. Если это случайность, то невероятная. Взаимодействие изображения и музыки очень похожи, и песня про «Розовые пеньки любви» звучит совершенно по курёхински. Важно то, что фильм выглядит промежуточным звеном между параллельным кино восьмидесятых и монтажными фильмами девяностых. Все его элементы выросли из кинолюбительства, что особенно в утопических сценах из салтыковской жизни представляющих собой буквально домашнее видео нескольких семей на даче. Закадровый текст (читает его, кстати, сам Юхананов) превращает повседневность в утопический золотой век. При этом и игровые эпизоды очень хороши, лучше чем в Двух Капитанах II Теперь Поспелов точно входит в число моих любимых режиссёров десятилетия, очень разочарован отсутствием оцифровки «Маши, которая хочет стать учительницей», но продолжаю надеяться на возвращение и этого фильма. Собельман, основатель Салтыковки (1993)

«Убийства в Марнове» - детектив, который подарили нам немцы. Ужасно медленный, но колоритный и умный. В сериала на многих пабликах пишут о «невиданной жаре», намекая на какой-то дополнительный смысл. Как гроза у Островского. Если честно, никаких подобных литературных «фишек» у шоу нет. Просто детективная работа, действующая по правилу «двух серий». После первого эпизода вы точно захотели все выключить, а потом есть шанс втянуться и досмотреть все восемь. В городе Шверин работают два отличных копа – Франк Эллинг и Лона Менд. Они знают друг друга давно и полностью доверяют. Да и дел эта парочка распутала прилично, но новая работа сложнее всех предыдущих. В курортном местечке Марноу происходит сразу два убийства. Судя по всему, это проделки маньяка, но криминалисты считают, что действовали двое преступников. Убийства продолжаются, людей в Марноу все меньше, а зацепок почти нет. Начальство уже требует найти злодеев, но Менд и Эллинг теряются в происходящем. Немцы, точнее режиссер Андреас Херцог (никакого отношения к более известной фамилии), который раньше трудился как монтажер, решил позаимствовать антураж и своих шведских коллег. Несмотря на постоянное солнце, сериал максимально суров (да, смотрится это не всегда логично). Тут хватает места разговорам у обезображенных трупов и других кровавых деталей. С атмосферой приходит и наигранное спокойствие. Сериал тянется жвачкой, которую уже в самом начале и употреблять не хочется. Чем дальше движется сериал, тем больше тут персонажей. Тем больше любопытных сценарных крючков. Тем больше ситуаций, в которые попадают наши герои. Кстати, Менд и Эллинг далеки от идеала. Первая спит с почти уже женатым коллегой, второй – берет деньги за «закрытие дела». В Марноу, куда не глянь, везде странные и скользкие персонажи. Верить здесь никому нельзя. Это главная удача сериала, который попросту отказывается показывать в «хороших» людей. Сравнить шоу можно с исландским «Убийства в Вальгалле» или польским «В густом лесу». Следим за пейзажами, наслаждаемся работой оператора и рядом монтажных склеек, а потом смотрим на часы и понимает, что почти восемь часов жизни провели где-то в Марноу. сериале детектив dietotenvonmarnow https://youtu.be/Tje0RXIJdvg https://youtu.be/Tje0RXIJdvg

​Мейр из Исттауна | Mare of Easttown 2021 События разворачиваются в американской глубинке, в маленьком Пенсильванском городке, который предстаёт пред нами аккуратными рядами кирпичных домов в лазурном свете холодного зимнего утра, мгновенно вызывая у зрителя приступ меланхолии. В городе произошла страшная трагедия – пропажа девушки. Делом занимается детектив Мейр Шиэн, но дело это – глухарь. Спустя год происходит страшное убийство девушки, которое, возможно, связано с пропажей. Параллельно Мейр нужно разбираться в своей собственной жизни, разваливающейся на куски. Данный детективный сериал прошел бы мимо меня, если бы не любимая мною Кейт Уинслет. Только из-за неё я начал следить за попытками раскрыть убийство и пропажу двух женщин (подобные сюжеты использовались на телевидении и кинематографе бессчетное количество раз). Представьте, главный герой - повидавший виды циничный полицейский, который ломая границы, докапывается до сути дела – детектиП, который засел в подобных криминальных историях практически навсегда. Но, черт возьми, после просмотра пилота у меня появилась уверенность в том, что сериал еще сможет удивить и отличиться, поэтому продолжаю за ним следить. Следите и вы вместе со мной в Амедиатеке. incinema_ser https://telegra.ph/file/cc1432ac9afff63c30776.jpg

Продолжаю тему «кинолюбители в Чернобыле», начатую фильмом про яблоки. Помимо приезжих ликвидаторов с камерой в Припяти имелась и собственная студия, с исключительно оригинальным названием «Припять-Фильм». Судя по всему там снималось стандартное для позднего СССР любительское кино на тему величия родного города, хотя известно и об одном художественном фильме про войну. Надеюсь когда-нибудь эти фильмы всплывут и мы сможем оценить настроение авторов до катастрофы. Сейчас доступны только два фильма снятые уже в эвакуации. И один из них просто потрясающий. Руководитель киностудии Михаил Назаренко явно обладал хорошим взглядом и инстинктом настоящего художника. Когда на улицах появились солдаты в защитных костюмах он немедленно начал снимать. Не факт, что он понимал, что именно происходит, но настоящий кинолюбитель не сможет пройти мимо такой яркой фактуры. Большую часть плёнки у него, конечно, конфисковали сотрудники одного комитета, но и сохранённого хватило, это просто изумительный документ. Дети играют в радиоактивном песке, по улице идут бронемашины, люди играют свадьбу и всё это прерывается вспышками, так как радиация уже сама засвечивает плёнку без участия КГБ. Сняты даже автобусы приехавшие эвакуировать город. Эту плёнку довольно часто показывают в документальных фильмах и уже сложилась легенда что это записи агентов вышеупомянутого комитета. Эвакуировавшись одним из последних, вместе с оборудованием, Назаренко сразу приступил к активной деятельности. Один фильм, похоже, был снят и смонтирован прямо в 86-ом, из доаварийных записей, будней ликвидаторов и поездки в пионер лагерь к эвакуированным подросткам из Припяти. Несмотря на яркую фактуру всё довольно стандартно и близко к Яблокам Чернобыля, но моё негативное отношение может быть связано с сильнейшей неприязнью к звучащей в фильме музыке в целом и группе «Диалог» в частности. Понять в каком году смонтировано «Незабываемое» уже сложнее, советского пафоса в нём больше нет. Я бы поставил на 88-ой или 89-ый, Назаренко уже не боялся демонстрировать спасённые от комитетчиков фрагменты. Фильм целиком состоит из них и из кадров опустевшего города, Назаренко явно не боялся лезть в грязные места в поисках хорошего кадра. Я видел много перестроечных любительских фильмов и это один из самых сильных образцов жанра, снятый талантливым и смелым человеком. Михаил Назаренко умер в 93-ем в возрасте сорока лет. Разумеется, отказавшее сердце было просто совпадением и список официальных жертв катастрофы должен оставаться неизменным. Мне дороги эти места (1986) Незабываемое (...)

Мейр из Исстауна/Mare of Easttown Вариант первый: В маленьком пенсильванском городке, имя которого проспойлерено в названии сериала, убили молодую девушку. Но это уже не первое убийство – есть похожее нераскрытое дело годичной давности. Делом занимается детектив местной полиции Мейр Шинан. Вариант второй: В маленьком пенсильванском городке местная жительница Мэйр Шинан пытается разобраться в личных проблемах – непонимание с дочерью, разборки с бывшим мужем, токсичная мать. Так, кроме этого, еще и на работе завал – в лесу нашли тело девушки. «Мейр из Исстауна» - вмещает в себя и глубокую драму про маленьких людей и тягучий мрачный детектив. Сам Исстаун живет так, как и живут небольшие провинциальные города – скорбит, пьет, рефлексирует по мере возможности. И всё на зажатом режиме итерации. Негостеприимный город. Это американский «Бродчерч», если забыть, что уже есть другой американский «Бродчерч» - «Грейспойнт»), только вместо Дэвида Теннанта и Оливии Колман, здесь Кейт Уинслет и Эван Питерс. Смотреть сериал (можно в ) хочется парадоксально из-за его неприветливости и чувства дискомфорта, ожидания подвоха, и только потом из-за желания узнать, кто же всех убил. 7.5/10. Мейр Шинан – не гениальный детектив со своими тараканами. Она обычный человек с тараканами. Как и каждый в Исстауне. Очень простом и понятном городе, где продолжают скорбеть, пить и рефлексировать по мере возможности.

Режиссер пятых «Пиратов Карибского моря» поставит фильм о группе Kiss Обойдя конкурентов-мейджоров, Netflix приобрел права на очередной проект, продолжающий дело «Богемской рапсодии» — байопик группы Kiss «Shout It Out Loud». Поставит кино норвежец Хоаким Роннинг — режиссер пятой части «Пиратов Карибского моря» и сиквела «Малефисенты». Пасхалки и Факты

У франшизы "Форсаж" удивительная судьба. За 20 лет она прошла путь от незатейливой криминальной истории, практически полностью скопированной с великого фильма "На гребне волны" (серферов заменили на стритрейсеров, грабивших фуры с DVD-плеерами), до собирающих миллиарды блокбастеров, где каждая часть все безумнее и масштабнее. Но время идёт, DVD-плееры уже давно никому не нужны, да и телефоны-раскладушки из первых фильмов выброшены на свалку истории, а "Форсажи" продолжают выходить, даже несмотря на то, что многим они надоели ещё лет десять назад. С этим трудно поспорить. По-хорошему, надо было закругляться после выхода действительно классной пятой части ещё 10 лет назад. Говорил об этом и в 2013-м, и в 2015-м, и в 2017-м. Говорил, пытался выражать презрение и равнодушие, однако все равно смотрел. Хотя с 6-го фильма — наиболее дурацкого и наименее смотрибельного, на мой взгляд, из всех — "Форсажи" превратились в какой-то дикий коктейль из шпионских боевиков, "Санта-Барбары" и индийского кино, где вместо танцев — безумный и дорогой экшн. Да и ещё и приправлен он был всегда той самой пацанской лихостью из 2001-го. Мне лично фанатеть от этого было трудно, смотреть порой даже ещё труднее, как и ловить какие-то живые и искренние моменты во всем этом. Но вот пришла пандемия, и тут я понял, как же соскучился по таким блокбастерам на большом экране! Девятый "Форсаж", где градус безумия и неправдоподобности поднят практически до предела, оказался здесь как нельзя кстати. Вроде бы ничего нового, однако это не раздражает, в отличие от той же шестой части. Законы логики и физики привычно не работают, сюжет вызывает ухмылку, а слово "семья" звучит с частотой ругательств в фильмах Тарантино, однако это нам преподнесли с такой долей самоиронии и даже некоторого стеба (спасибо Лудакрису и Тайризу), что от происходящего неизбежно начинаешь получать удовольствие. Когда же видишь классные флэшбеки, в которых красиво состарена картинка, прекрасных актёров в камео, отвязную финальную погоню по Тбилиси на фоне таких родных советских панелек и совершенно угарную пародию сразу на "Лунного гонщика" и "Армагеддон", то моментально понимаешь, что такой блокбастер этим летом мало кто сможет переплюнуть. И если закончат они, как обещают, в таком же духе на десятом фильме, да ещё и вернут туда (по слухам) Еву Мендес, остаётся только поаплодировать. Во всяком случае, фирменных посиделок с барбекю и разливающимся рекой пивом "Корона" нам точно будет не хватать. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино F9 VinDiesel JohnCena MichelleRodriguez JordanaBrewster Ludacris TyreseGibson SungKang CharlizeTheron

‍«Вертов не был продуктом советского проекта. Наоборот, он был сторонником идеалистического интернационализма — марксистского проекта, который исказила ленинско-сталинская практика». В Москве продолжаются показы «Киноглаз. Киноки. Вертов». О своем личном отношении к кинематографу Дзиги Вертова рассказывает Наум Клейман — https://seance.ru/articles/vertov-kleiman/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637573696477389235_%25d0%25b2%25d0%25b5%25d1%2580%25d0%25b8%25d1%2582.jpg

«Тихое место 2» позволяет поразмышлять над природой звука и вербальной информации в кинематографе. Не лишним будет упомянуть, что тишина и кино тесно связаны – седьмое искусство рождалось и становилось в ситуации невозможной вербализации, во времена, когда экран оставался формальным и фигуративным – он не мог подать голоса. В 20-ые годы многие критики и вовсе полагали, что звук лишь вульгаризует изображение, добавляет ему необязательный и грубый слой. Ведь чистое искусство должно оставаться пластичным. Пришествие звука произвело эффект сродни рождению бытия из пустоты – кино приобрело не чуждую нашей повседневной жизни объёмность. Многие киноведы, конечно, до сих пор продолжают спорить – осталось ли кино искусством с появлением звука, с нивелированием этой первозданной и безголосой тишины? Но факт есть факт – именно звук целиком поменял фильмический ландшафт, а также занял руководящую роль в кинопространстве (а вовсе не стал дополнительной пришпилькой к изображению, как многие склонны считать). Можно согласиться с Хагенером и Эльзессером – немецкими теоретиками кино, которые считают, что звук – это один из самых лучших и действенных способов для кинематографа установить контакт с нашим телом. Звук не только делает изображение объемнее, краше, живее – именно он позволяет объекту стать видимым. Он выполняет функцию ещё одного глаза – создает физическую связь между кино и материальной действительностью. Поэтому звук в какой-то мере является главным медиумом для кинематографа – несмотря на то, что ему потребовалось около 30 лет с момента развития, чтобы наконец открыться миру (пусть и Эдисон пытался создать звуковое кино ещё в 1895 году, соединив кинетоскоп с фонографом). А ведь правда: мы понимаем, что в «Терминаторе» проехался танк именно в тот момент, когда слышим характерный звук хруста черепов под металлическими гусеницами. Без этого звука – словно никакого танка и черепов нет. http://content.onliner.by/news/2013/03/large/f9f4c3f491b870c497f7ddacfaa77bf8.jpg

В Эстонии завершились съёмки художественного фильма «MINSK» про белорусские протесты, которые начались в августе 2020 года. Картину снимали одним дублем, всего потребовалось семь попыток. Решение выпустить проект без монтажных склеек режиссёр Борис Гуц («Фагот», «Смерть ей к лицу») объяснил тем, что хочет показать не приглаженную кинофантазию, а реальность, в которой «полицейское тоталитарное государство на ваших глазах может разрушить жизнь человека всего за полтора часа, за то время, пока вы ещё смотрите фильм». Вообще, снимать картину хотели в России, но в девяти разных случаях в согласовании съёмок отказывала либо мэрия, либо УМВД. Официально это связано с продолжающейся пандемией, но, как считает Гуц, отказ носит политический характер: «Если они разрешат, то Россия как будто займёт одну из сторон в противостоянии внутри дружественного государства». В работе над фильмом участвовал белорусский и американский политический консультант Виталий Шкляров. О чём «MINSK»: молодожёны Павел и Юля выходят ночью в продуктовый магазин и оказываются в гуще протестов, вспыхнувших в столице после объявления предварительных итогов президентских выборов. В актёрском составе здесь Алексей Маслодудов, Анастасия Шемякина, Данил Стеклов, Иван Мулин, Максим Стоянов и Юлия Ауг. Съёмки начались 26 мая в таллинском районе Ласнамяэ. В тот же день полиция предупредила местных жителей о том, что в течение четырёх дней с 23:00 до 4:00 на перекрёстке некоторых улиц можно будет услышать звуки взрыва бомб и выстрелов, а также увидеть белую завесу от дымовых шашек. Премьера фильма намечена на осень 2021 года, причём авторы планируют подать заявки на участие в крупных кинофестивалях вроде Венецианского и Берлинского. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/05/minsk.jpg

(продолжение, начало в предыдущем посте) Аспект Второй. Деньги Раз деньги, то посчитаем. 2056.25 долларов американских в 60-е годы, 17168.74 тех же долларов в настоящее время, та же сумма в родных деревянных по курсу родимого же ЦБ (73 рубля 40 копеек на 25.05.21) 1 млн. 260 тыс. 185 руб. 52 коп. – цена трагедии, цена жизни. Мы способны изливать тонны сочувствия (впрочем как и ненависти), говорить добрые слова и слова ободрения, доводя до поэтических форм, но уж если дело касается главного, тут нас с панталыку не сбить, тут нас не проймёшь. Если уж деньги, то извините. Мы как бы забываем, что они есть, тема становится неприличной, унизительной, табуированной и подобное. Также поступает режиссёр и его герои. Он не муссирует лишний раз тему денег, герои продолжают говорить о любви, дружбе, о том, что ребёнку нужна мать, а не зрение и всё такое прочее, а о деньгах разговор заходит только один раз, когда деньги забирают у доктора и отдают адвокату (тоже неплохая ирония), а потом обратно. Всё дело в деньгах, точнее в их односторонней природе. То есть к преступлению, смерти они ведут запросто, в обратную сторону, к спасению (жизни) хода нет. Такова концепция денег по Триеру. Боюсь такова она и на самом деле. И тогда что стоят слова влюблённого о любви, слова подруги о дружбе и прочее хорошее отношение к героине? Ничего, дырку от бублика. Совсем другое дело мать. Мать ради ребёнка готова на всё, даже убить. И получается, что её любовь и есть единственное подлинное, а всё остальное болтология и притворство. Так? Опять, увы, похоже на то (исключения лишь подтверждают правило). Пример из жизни. У знакомой сын, игроман, задолжал крупно. Мать до этого принципиально не брала кредитов. Тут набрала, потом продала квартиру. Аспект третий. Казнь, изуверство Изуверская цивилизованная американская процедура. Это вообще касается всех американских законных способов умерщвления, газовая камера (одно звучание чего стоит), смертельная инъекция и, гордость американской демократии, электрический стул. Кто более жесток – преступник или эта система, которая делает всё по правилам, превращает сами правила в инструменты пытки, где каждый боится эти правила нарушить, где страдают все участники? Чем это упорядоченное осенённое добродетелью закона изуверство уступает фашистскому или инквизиторскому? Только массовостью. Об этом говорили ещё в XIX веке, и лучше всех сказал Достоевский, знавший об этом не понаслышке. Прислушалась только Европа. Передовая демократия казнит, казнит самыми изуверскими способами. Аспект четвёртый. Катрин Денёв Великолепная талантливая актриса, более заслуживающая называться звездой, чем большинство американских, так называемых, звёзд, но насколько она здесь не к месту. Ну не с завода она, не американка по природе. И не Денёв это, а Денёв если бы она спилась, растранжирила все деньги и пошла бы на завод и её перестали бы узнавать, то есть узнавали бы, но принимали бы за двойника не верили, что это она. Но мы то по эту сторону экрана знаем, что это Денёв и... спрашиваем, что же она тут забыла. На Елисейских полях её место или там в саду Тюильри. Там она неподражаема, а здесь как бы она не старалась перевоплотиться (и перевоплощается), отблески звёздности будут мешать (и мешают) её героиню всерьёз. Оценка: 11/12

​​В Витебской области находят труп девушки. Дело поручают местному продажному следователю, а из Минска ему на помощь отправляют оперативника по особо важным делам. Вследствие взаимной неприязни и халатного отношения к расследованию, за решёткой оказываются невиновные. А в области продолжают находить новые трупы женщин. Ретро-детектив «Душегубы» основан на реальной истории «витебского душителя» Геннадия Михасевича, который признан одним из самых жестоких советских маньяков. История акцентирует внимание на ходе расследования и влиянии на него прогнившей милицейской системы. Сериал можно посмотреть эксклюзивно в https://telegra.ph/file/73a6db41a1b7b01315ca0.jpg

Раз уж Жан-Люк Годар придумал свой, совершенно оригинальный и стильный образ Парижа, сделав его полноценным героем «На последнем дыхании», то мы вспомним ещё несколько фильмов, в котором Париж раскрывается с разных сторон: «Амели» – яркая, богатая красками фантазия Жёне о самом романтическом городе мира, где живёт одинокая работница кафе «Две мельницы» (впоследствии место превратилось в своеобразную Мекку для синефилов). Париж здесь намеренно поэтизирован – город утопает в желто-зеленых тонах, а узкие улочки так фактурны, что впору сравнивать с импрессионистскими работами художников. Такой ненастоящий и искусственный, но неизменно очаровывающий – вот что такое сказка в условиях современного города. «Необратимость» – маргинальная прогулка Ноэ на самый край ночи. Париж в оптике режиссёра-провокатора словно соединился с концентрическими кругами дантевского ада –– здесь царит разврат, убийства и низменные животные страсти, которые и отправляют героя Касселя в отчаянное путешествие по ночным клубам. После такого травелога, пожалуй, любая пульсация стробоскоба вызовет нервную реакцию, а спуск в поземный переход –– настоящую панику. «Полночь в Париже» –– ретромания Вуди Аллена, продолжающая его ностальгию по «золотому веку». Оуэн Уиллсон гуляет по вечернему Парижу и скучает о великом прошлом –– о легендарном Монмартре начала ХХ века, собравший в одной точке Дали, Хемингуэя и Фицджеральда. Нельзя не изумиться этому панегирику французской столице, которую Аллен снял с предельной нежностью и любовью. «Любовники с Нового моста» –– Париж в оптике Леоса Каракса, скорее, напоминает бандитскую Россию 90-х. Мрачная фактура с развалившимися мостами и улицами, неблагополучные районы, а также приёмник для люмпенов, который навевает ассоциации с концентрационным лагерем. И в то же время –– это тонкая поэтическая фантазия, где Каракс показывает большой город накануне 200-летия Французской Революции: здесь взрываются фейерверки, а герои-бомжи, изрядно подвыпив, обхаживают известный мост Пон-Нёф. ЧтоПосмотреть https://www.vokrug.tv/pic/product/b/4/b/9/b4b9d7f16877d4f2a82596e81f15fd6e.jpeg

Относительно сюжетной линии существует три типа телесериалов: вертикальный, горизонтальный и антология. В процентном соотношении 49-49-2) И каждый из них имеет свои плюсы/минусы. О них и пойдет речь. Вертикальные сериалы. Они включают в себя одних и тех же персонажей и “закрытые” истории, в которых главные герои каждую неделю преодолевают проблему или достигают цели. Наиболее распространены телевизионные драмы (ситкомы туда же) на федеральных каналах. Потому что каналы зарабатывают на повторах, а не на премьерах. Но премьеры обходятся дорого и всю сетку ими не застроишь. Вертикальным сериалам выгодно иметь законченную сюжетную линию в каждом эпизоде. Такой формат быстро вовлекает и удерживает зрителей и позволяет эффективно использовать рекламные блоки. А в случае короткого тайминга (Саша Таня) позволяет “залатать дыры” в сетке вещания. Плюс: один и тот же набор персонажей обеспечивает все виды потенциальных историй и сюжетов. Минус: вам лучше действительно хорошо знать своих персонажей! Иначе вы рискуете потерять топливо для конфликтов. Закон и порядок, Каменская, Теория Большого Взрыва Горизонтальные сериалы - это эпизодическая драма с непрерывно продолжающейся сюжетной линией. Каждый эпизод включает в себя одних и тех же персонажей, вовлеченных в непрекращающуюся канитель конфликтов, но каждый эпизод является продолжением предыдущего и той же “главной” сюжетной линией. Самыми продолжительными и наиболее распространенными сериалами являются мыльные оперы. Плюс: то же самое, что и вертикальный сериал плюс персонажи и неразрешенный конфликт или крючок в конце каждого эпизода, означает, что зрители вернутся на следующей неделе. Минус: сценарист должен создавать сюжетную арку как для отдельных эпизодов, так и целых сезонов. Кроме того, “опоздавшим” зрителям трудно понять персонажей и истории, потому что у них нет контекста для того, кто эти персонажи и что происходит. Игра Престолов, Озарк, Метод Комински и т.д. Драматические антологии: это шоу, которые представляют различный набор персонажей и историй в каждом эпизоде или сезоне. Плюс: полная новизна в каждом эпизоде Минус: Мало того, что нужно писать как для горизонтального сериала, еще есть риск, что полюбившиеся герои из другого сезона больше не существуют. И зритель может не вернуться на новый сезон. Американская История Ужасов, Фарго, Любовь.Смерть.Роботы, Черное зеркало С развитием стриминг платформ (да и вообще в эпоху метамодерна) все смешивается. И редко где можно увидеть голимую вертикаль или горизонталь. Разве, что в дневном слоте на первых кнопках. Но продюсеры все равно считают этот вопрос важным. ТНТ просит вертикальные ситкомы, первый ищет горизонтальные штуки, ivi ищет все, кроме фэнтези. И только канал спас ничего не ищет, у них и так все есть…с Божьей помощью.

​​Черное лето | Black Summer Джон Хайамс, Тим Кокс, Канада, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: триллер, ужасы, боевик, драма Главные роли: Джейми Кинг, Джастин Чу-Кэри, Кристин Ли, Зои Марлетт Мир настиг зомби-апокалипсис, в котором все умершие моментально становятся живыми мертвецами. Во время эвакуационной суматохи Роуз расстается со своей дочерью и теперь, вместе с другими не эвакуированными, отправляется на поиски ребенка, пытаясь выжить в новых реалиях. Любители зомби-жанра на месте? У меня есть для вас. Я вот лично не очень люблю подобный сеттинг в кино, но этот сериал сумел произвести на меня самое положительное впечатление. Посмотрел оба вышедших сезона залпом за одни выходные и остался очень доволен. Давайте разберемся, почему это шоу — один из лучших зомби-проектов за последние годы. Первое, что бросается в глаза, — необычная структура повествования. Каждая серия разделена на 15-20 небольших глав, каждая из которых имеет свое название, которое ей и предшествует. Некоторые такие мини-эпизоды могут длиться всего секунд 40, а зритель увидит лишь сцену, в которой герои наблюдают за несколькими зомби, которые поймали человека. Но фишка не просто в самом факте такого дробления: из сериала убрали все ненужные диалоги и эпизоды, которые обычно работают на успокоение темпа. Тут всегда есть если не экшн, то напряжение, которое отлично передается зрителю. А все лишнее как будто скрыто за этими склейками. Другой особенностью повествования является то, что часто нам сначала показывают какой-то результат (чью-то смерть, например), а только после этого дают посмотреть на события, которые этому предшествовали, часто даже с нескольких точек зрения. Благодаря этому ты, зная, что произойдет, пытаешься с каждым новым кадром сложить пазл и понять, что именно приведет к такому финалу. Более того, авторы не стесняются играть на ожиданиях зрителя, добавляя всегда какие-то неожиданные повороты. Все это быстро захватывает и только усиливает интерес. Другое важное преимущество сериала — присутствие здравой логики. Герои умирают ровно тогда, когда это выглядит наиболее логично. Здесь нет (или практически нет) волшебных спасений, а герой, схватив топор, чтобы убить зомби, может при замахе неуклюже зацепиться за полку, не нанести удар, и ему придется снова убегать, чтобы выжить. Во втором сезоне у меня, конечно, появились некоторые глобальные вопросы к логике или, точнее, к сценарию, но ничего серьезного. Еще один респект улетает за сеттинг и атмосферу. Первый сезон мне время от времени напоминал игру Days Gone, а второй и вовсе местами подарил какие-то флешбеки из моей любимой The Last of Us. Все персонажи здорово прописаны и пусть нам не раскрывают бэкграунд героев, но через повествование мы узнаем их характеры, которые еще и меняются вместе с ходом истории. Даже эпизодические герои чаще всего сделаны яркими и запоминающимися. Что касается второго сезона, то сразу заметно увеличение бюджета и улучшение качества картинки. Второй сезон стал более напряженным, здесь стало чуть больше диалогов и немного меньше экшена (но не напряжения), а смысловой акцент сместился, как это бывает с таким жанром, в сторону того, что даже в мире, где человечество вымирает, именно люди и продолжают друг друга убивать, оставаясь главной угрозой друг для друга. При всем этом, финальная схватка компенсирует недостачу драк по ходу сезона. «Чёрное лето» — один из лучших зомби-проектов последнего времени, который лишен многих недостатков, как жанровых, так и специфично-сериальных. Определенное рекомендую к просмотру всем любителям жанра, но и не только им. Здесь вы найдете что-то полностью противоположное видению, например, Зака Снайдера в аспекте зомби: и то и другое вроде про одно и то же, но какие же разные подходы. В общем, не проходите мимо. Оценка: хорошо! IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/9ada1dab622268cef7998.jpg

️ Премьеры сентября, что выйдет в ближайшее время Всегда есть две новости, сегодня они выглядят так: Плохая – закончилось лето; Хорошая – сериалы продолжают выходить в эфир! • «Ошибка 404» премьера 2-го сезона — 1-го сентября! • «Чем мы заняты в тени» премьера 3-го сезона — 2-го сентября! • «Бумажный дом» премьера 5-го сезона — 3-го сентября! • «Дайв-клуб» премьера 1-го сезона — 3-го сентября! • «Американская история преступлений» премьера 3-го сезона — 8-го сентября! • «Wu-Tang: Американская сага» премьера 2-го сезона — 8-го сентября! • «В ночь» премьера 2-го сезона — 8-го сентября! • «Уборщица» премьера 1-го сезона — 9-го сентября! • «Уборщик» премьера 1-го сезона — 10-го сентября! • «Люцифер» премьера 6-го сезона — 10-го сентября! • «Ржавчина» премьера 1-го сезона — 12-го сентября! • «Сцены из супружеской жизни» премьера 1-го сезона — 13-го сентября! • «Вернуться к жизни» премьера 2-го сезона — 13-го сентября! • «Y: Последний мужчина» премьера 1-го сезона — 13-го сентября! • «Утраченный символ» премьера 1-го сезона — 16-го сентября! • «Платформа» премьера 1-го сезона — 16-го сентября! • «Утреннее шоу» премьера 2-го сезона — 17-го сентября! • «Половое воспитание» премьера 3-го сезона — 17-го сентября! • «Моя веселая тетя» премьера 1-го сезона — 17-го сентября! • «Чудесные годы» премьера 1-го сезона — 22-го сентября! • «Дорогие белые» премьера 4-го сезона — 22-го сентября! • «Звездные войны: Видения» премьера 1-го сезона — 22-го сентября! • «Роковой патруль» премьера 3-го сезона — 23-го сентября! • «Основание» премьера 1-го сезона — 24-го сентября! • «Полуночная месса» премьера 1-го сезона — 24-го сентября! • «Голиаф» премьера 4-го сезона — 24-го сентября! • «Великий север» премьера 2-го сезона — 26-го сентября! • «Хороший доктор» премьера 5-го сезона — 28-го сентября! • «Каштановый человечек» премьера 1-го сезона — 29-го сентября! P.S. Присоединяйтесь к нашему чату «F** society». Там Вы можете рассказать о самых ожидаемых сериалах сентября или же просто поделится как прошёл Ваш день. Заходите, мы рады всем! P.P.S. Наш собственный стикерпак «Котёл Сериалов» с различными отсылками к индустрии. Сможете отгадать все? https://zen.me/GfLrk

​​Когда возникают разговоры о кавказских обществах и их быте — практически всегда идет разговор исключительно о мужчинах. Женщины воспринимаются как некоторый вспомогательный элемент, немой наблюдатель рождения, восхождения, падения и умирания мужчин. Мужчины добывают, мужчины защищают, мужчины воюют, мужчины работают, мужчины бьются, а женщина она всегда здесь, дома. Но именно это и делает женщину в контексте кавказского традиционного общества центральным звеном, благодаря которому традиции остаются и переходят из поколения в поколение. Именно женщина является хранительницей традиций и благодаря ней они продолжают существовать. И если главный человек, ответственный за самобытность и неповторимость народной культуры чувствует себя плохо, то это не звоночек, это оглушающий звон набата, уведомляющего, что в обществе не все хорошо. “Кризис женщины” — значит, что привычный уклад меняется и традиции вместе с ними. Еще на прошлом канале (упокой Господь его душу) удивлялся, что главной темой практически всех фильмов выходцев из мастерской Сокурова является женщина. Учитывая наличие глубоко укорененных стереотипов о Кавказе, как о месте, начиненном насилием на всех уровнях, наблюдать, как целая группа разнородных режиссеров снимает разные фильмы о женщине — в некотором роде удивительно.  “Теснота” — о женщине. “Софичка” — о женщине. “Хамса” — о женщине. “Легкая вина” — о женщине. И “Разжимая кулаки”, как ни удивительно, тоже рассказывает историю девушки, существующей в кавказском обществе, и отчаянно ищущей себя.  Первое, что вызывает страх при походе на новый фильм Киры Коваленко — это высокий шанс наткнуться на волнорез однобокой фем-повестки, в которой мужским персонажам не останется ничего иного, как прозябать у параши за просмотром гачи-ремиксов, пока реальные кавказские чиксы мутят свои дела. Однако реальность оказывается куда более приятной. Кира Коваленко не просто создает гибких и глубоких мужских персонажей, которые — пусть и меркнут на фоне удивительной героини Ады, но по-прежнему остаются крайне интересными и вызывающими сочувствие персонажами — но еще и всячески избегает любых подмигиваний в сторону пресловутой “фем-повестки”, надиктовывая тяжелую семейную историю без каких-либо очевидных итогов и выводов. Вообще, слово “надиктовывает” идеально подходит для описания режиссерского инструментария “Разжимая кулаки”. Кира Коваленко действительно как бы надиктовывает историю, пока аскетичные, малопримечательные кадры с огромным количеством крупных планов неловко и сбивчиво визуализируют сам рассказ. И это нисколько не удивительно, учитывая и бюджет фильма, и знание, кто сидит в режиссерском кресле. “Софичка” тоже была скудна на интересные художественные приемы, однако трогала нисколько ни меньше.  К слову, очень мало было уделено внимания художнице по костюмам Асе Беловой, которая категорически мощно отработала — все эти майки Барселоны, батины ветровки, смешные кожанки и пр. говорили со мной, порой, гораздо чаще, нежели сами персонажи.  /// Главное, что на данный момент сделали выпускники курса Сокурова и др. авторы — это заново создают образ Кавказа. Если раньше он представлялся как анклав агрессии и гипермаскулинности, в которую нужно совать нос только если стоишь перед выбором “Гольяново или Чечня”, то после фильмов Битокова, Балагова, Эфендиева, Коваленко, Мусаевой, Мухиевой и др. — перед глазами возникает кардинально иной образ. Важно, что ни один из вышеперечисленных режиссеров никогда не занимался своеобразным “еретичеством”, высмеиванием существующих традиций. Их главная цель не снести церковь, не сжечь и не хулить ее, а преобразовать, перестроить. Оставив Кавказ все таким же местом, где есть место Б-гу, традициям и неповторимому колориту —просто сделать окружающую действительность чуть более пластичной. Благо, это не вопрос религии, а вопрос социальный. А “Разжимая кулаки” — крута. И если есть возможность — смотрите с субтитрами. https://telegra.ph/file/1d72dad9a6f976132d835.jpg

​Продолжаю серию постов по фильму Орсона Уэллса «Процесс» (1962). Кинокартина начинается и фактически заканчивается притчей Франца Кафки «Врата закона». Совсем небольшая история (она уместилась в главу «В соборе») про некоего поселянина, который пришел к Закону за разрешением своего дела, но в итоге так и не смог — или не захотел — пройти привратника. Сама же история является аллегорией, а также художественной выжимкой, расширяющей горизонты всего сюжета фильма. Толкование короткой притчи можно найти на различных сайтах; за столько лет ее разобрали вдоль и поперек, но сегодня я бы хотел кратко рассказать о том, кто именно занимался ее визуальным воплощением, так как данный факт в нашей стране известен далеко не всем. Для создания анимации применялась достаточно редкая техника «игольчатого экрана», разработанная в 1930-х в Париже художником, книжным иллюстратором, аниматором, а также русским эмигрантом Александром Алексеевым. Суть метода в том, что используется небольшая пластина из мягкого материала, пронизанная тысячами иголок на разную глубину. Экран высвечивался боковым светом и в зависимости от погружения игл возникали образы, будто нарисованные углем, которые потом фотографируются и кадр по кадру монтируются в фильм. Работы Алексеева сюрреалистичны и очень похожи на экспрессионистский стиль в фотографии и кино. Именно такой подход и таинственность образов привлек Орсона Уэллса, который, по его словам, использовал анимацию, чтобы создать «логику сна», «ощущение тайны» и «лабиринта, из которого нет выхода». Кроме того, Алексеев создавал свои работы, используя черно-белую палитру, что идеально легло на общий стиль фильма, при этом придав работе свою индивидуальную черту, что в итоге принесло художнику мировую славу. Предлагаю ознакомиться с программой «Черные дыры. Белые пятна – Игольчатый экран Алексеева» от канала «Россия-Культура». Если данная тема будет интересна, то в будущем разберу более детально биографию Алексеева Александра Александровича. https://telegra.ph/file/21cdeff6c5c5b31548015.jpg

​​Разжимая кулаки Кира Коваленко, Россия, 2020 Жанр: драма Главные роли: Милана Агузарова, Алик Караев, Сослан Хугаев, Хетаг Бибилов В маленьком осетинском поселке Мизур молодая девушка Ада каждый день ходит на остановку, где ждет автобус из Владикавказа. Но тот, кого она ждет, так и не приезжает. Девушка живет с младшим братом и отцом, пожилым человеком патриархальных устоев. Ада хочет покинуть отчий дом, но сделать ей это не удается. Перед зрителями история об отцовской гиперопеке взрослой дочери, которая давно выросла, занимается всеми домашними делами, работает в придорожном магазинчике, но в глазах своего родителя лишь маленькая девочка. И, как понятно из названия, руки отца являются оковами для Ады, потому что они – отцовские руки – спрятали и ключ от входной двери квартиры, где живет вся семья, и паспорт девушки, так что уехать от родителя не получается. Вопрос и в другом: а зачем вообще Аде уезжать от пожилого отца и брата-школьника? Ответ будет в первой части фильма, и с причинами нельзя не согласиться. Есть тут и свой "киношный чемоданчик" – сумка с секретом, которую носит главная героиня. Содержимое дополняет проблему главной героини фильма, трагичную, большую, жуткую. Да, регион действия картины тут играет роль, но такое возможно и в любой другом месте. Кстати, о ролях. В картине задействованы, кроме исполнителя роли отца Ады, непрофессиональные актеры, используя родной осетинский язык. И за счет этого получилась некая магия, будто локальная атмосфера помогла всем им сыграть по-настоящему, может, и себя самих. Всё же главным языком здесь служит не осетинский, а язык тактильности. Все прикосновения, объятия, неловкие ужимки говорят больше, чем диалоги героев. Во многом такая коммуникация воспринимается непривычно, родственная близость сильнее интимной. И сама семья является кулаком, разжимая который, все пальцы становятся свободнее, но продолжают быть вместе всё равно. Кино сработало в обратном порядке. Семейные отношения, личные драмы героев, место действия, тактильная коммуникация, картинка с рябью – пять пальцев, собранные в один кулак. Интересно сложенная работа выглядит цельной и понятной каждому. Фильм «Разжимая кулаки» выдвинут от России на премию «Оскар», и вместо слова "достойный" подходит больше "интересный" кандидат. Оценка: хорошо! Кинопоиск: 7,0 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/d8a4018826ed1c910927f.jpg

Альмадовар в одном из интервью сказал о том, что "Параллельные матери" в России этот фильм примут особенно близко. Можно было бы списать подобное заявление на дежурное промоутирование нового фильма - собственно, изначально я так и сделал. Каким образом несколько даже банальный сюжет про "их перепутали в роддоме" может как-то по-особенному срезонировать с российским зрителем? Однако во время непосредственно просмотра "Матерей" становится предельно ясно, почему Альмадовар сказал об этом "особенном" восприятии. За тёплой, романтической шинелью драм-ромкома и других сокращений скрывается довольно тяжёлая история о государстве, праве быть гражданином, невинно убиенных и непогребённых. Особенность "Параллельных матерей", которая позволяет им не превратиться в идиотскую агитку (кроме концовки, где всё для всех разжевывают) - отсутствие всякого желания, собственно, агитировать. Фильм Альмадовара (если убирать за скобки драматическую составляющую материнства) не прибегает к ультимативным заявлениям о важности эксгумации прошлого, не требует всех вмиг стать гражданами своей страны со всей ответственностью. Метода другая: фильм демонстрирует на примере двух незначительных судеб, каким образом тотальное замалчивание и нежелание выкапывать живых мертвецов влияет на жизнь каждого отдельного человека. В обществе, не знающего/не признающего своего прошлого, не может быть будущего. В стране, где "Мемориал" пытаются запретить и всём ..., не может быть осознанного гражданского общества. В государстве, где властные преступления продолжают скрываться за секретностью не увидеть небо в алмазах.

Узбекские звёзды играют себя и Рахманинова с Прокофьевым — Orchestre de la Suisse Romande посвящает концерты почти братскому Национальному симфоническому оркестру Украины, основанному тоже в 1918 году, и призывает к пожертвованиям прямо в фойе. Отмены (пока что) не происходит, билеты распроданы, все 1200 мест, хотя и Рахманинова отменять какой смысл, тот сам сбежал от большевиков в том же 1918 году; второй концерт для фортепиано с оркестром вообще датирован 1900-м годом, и если в начале сидишь и плачешь от ущерба всей русской культуре, нанесённого и наносимого продолжающимся нападением России на Украину, — то к концу второй части уже начинаешь понимать, что этой музыке ни Путин, ни Сталин, ни Ленин не страшны; это голубое сало. Перечислить денег в Швейцарии на помощь украинцам можно на helpua.ch, люди заняты делом, не время разделяться.

Онлайн-кинотеатр IVI раскрыл данные по просмотрам оригинального сериала «И снова здравствуйте!». На данный момент на IVI проект посмотрели 1,5 млн домохозяйств — сериал показал рекорд по скорости достижения данной отметки среди всех российских сериалов на платформе. Премьера проекта состоялась 2 февраля 2022 года. На данный момент результат «И снова здравствуйте!» отстает от показателя самого успешного оригинального проекта IVI в 2021 году, сериала «Везёт», примерно на 25%. Эпизоды «И снова здравствуйте!» продолжают выходить на платформе, финальная серия проекта будет показана 30 марта. Кроме того, IVI анонсировал начало работы над вторым сезоном проекта. Режиссером вновь станет Егор Чичканов, производством проекта также займется компания «Медиаслово» Данилы Шарапова и Петра Анурова.

В нашей новой рубрике о «лучших фильмах 2010-х» мы попытаемся разобраться в наиболее занимательных картинах прошедшего десятилетия: популярных, недооцененных, радикальных и эстетически ценных. Первый фильм, на который хотелось бы обратить внимание – «Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэн. По какому-то недоразумению «Внутри Льюина Дэвиса» задвинут на задворку коэновской фильмографии. И, конечно же, абсолютно незаслуженно: вместо бравурной игры с американскими жанрами и лихой комедийной составляющей, Коэны пошли по пути меланхолии и тоски – поставили, образно говоря, один из самых лиричных фильмов в своей карьере. Бородатый фолк-музыкант неприкаянно шатается по городам Америки конца 1950-х – начала 1960-х, пытаясь снискать уважение и славу. Но судьба расставляет ловушки – его мечты разбиваются о безразличие некоего фатума, а на американскую рок-сцену выходит новая звезда – молодой и амбициозный Боб Дилан. Нетрудно предположить, что в «Льюине Дэвисе» важна не сама история и ее ход, а скорее состояние – атмосфера грусти и сонной жизни, забитых подвалов и баров, а также заснеженная Америка, по которой колесит герой – трагический Одиссей с гитарой, обреченный блуждать в поисках себя. Коэны продолжают упоенно создавать галерею неудачников – но здешний музыкант, сыгранный Оскаром Айзеком, выписан на редкость портретировано, детально, объемно. Немаловажно, что в прочих картинах Коэны делали фокус скорее на ситуациях и нелепых положениях, нежели характерах. Это – большое исключение. Коэны не только создают теплый рисунок американской музыкальной сцены – с пронзительной лирикой и творческими тусовками, с поиском бардовских шедевров и предощущением культурных и политических изменений. Они аккуратно, не проговаривая, ставят сложные вопросы: что же вершит судьбы неудачников – их скверный характер или некая слепая метафизическая воля? Виноват ли герой в тех причудах, которые сваливаются на него? Что делать с несправедливой расстановкой сил и почему талант не всегда коррелирует с успехом и известностью? «Внутри Льюина Дэвиса» – медитативная кинобаллада, в котором трагедия и комедия находятся на короткой дистанции и взаимозаменяют друг друга. Это маленькая коэновская зарисовка, которая очаровывает именно своим минимализмом – в отрыве от кричащей и выспренней эстетики, прославившей творчество братьев. И, конечно, это приятный оммаж той прекрасной поре, которая возродила фолк-рок, сделав музыку созвучной самому времени. 2010е https://cineticle.com/wp-content/uploads/2014/02/inside-llewyn-davis-cat.jpg

​Луис Бунюэль — это база. Великий испанский и мексиканский кинорежиссер, Луис Бунюэль, рос и жил создавая кино почти 6 десятилетий. Опираясь на подобный опыт одного режиссёра, предлагаю снова перечитать главные выделенные основы для понимания кино, по мнению мэтра. 1) Ни в одном из традиционных искусств нет такого большого разрыва между вымыслом и фактами, как в кино. Кинофильмы воздействуют непосредственно на зрителя; они предлагают ему конкретных людей и вещи; они изолируют его темнотой от обычной психологической атмосферы. Благодаря этому кино способно концентрировать фокус только на себе и тем самым волновать зрителя, как, пожалуй, никакое другое искусство. Но и как никакое другое искусство, оно способно одурманить его. 2) Тайна - основной элемент всех произведений искусства. Его всегда не хватает на экране. Сценаристы, режиссеры и продюсеры стараются избегать всего, что может нас расстроить. Они очень мягки и закрывают чудесное окно в освобождающий и будоражащий мир поэзии. Они предпочитают истории, которые как будто продолжают нашу обычную жизнь. В сотый раз повторяют одну и ту же драму, которая помогает нам забыть тяжелые часы нашей повседневной “реальности”. И все это, разумеется, тщательно охраняется традиционной моралью, государственной и международной цензурой, религией, хорошим общепринятым вкусом и прочими внешними дикторами действительности. 3) Экран - опасный, но одновременно прекрасный инструмент, если им пользуется свободный дух. Это лучший способ выразить мир снов, эмоций и инстинктов. Кажется, что кино было изобретено для выражения бессознательного, настолько глубоко укорененного в поэзии. Тем не менее, экран почти никогда не преследует этих целей, а лишь следует законам драмы. 4) Мы редко видим хорошее кино в гигантских постановках или в работах, получивших похвалу критиков и зрителей. Частная история, личная драма отдельного человека не может заинтересовать. Если мужчина в зале разделяет радость и печаль персонажа на экране, это должно быть потом, что этот персонаж отражает радости и печали всего общества и, следовательно, личные чувства этого человека в зале. Безработица, незащищенность, страх перед войной, социальная несправедливость и т. д. затрагивают всех людей любого времени. Но когда экран сообщает, что мистер X в фильме не счастлив дома и находит забаву с девушкой на улице, которую он в конце концов бросает, чтобы воссоединиться со своей верной женой, я нахожу все это очень моральным и поучительным, но совершенно равнодушным. 5) Октавио Пас однажды сказал: «Если бы узник в цепях не закрыл глаз, нас постиг бы конец света». А я бы сказал: «Если бы белое полотно экрана отразило весь свой внутренний свет в полную силу, всю Вселенную охватил бы огонь. Но пока мы можем спать спокойно: свет кинематографа любезно дозируется и подается нам в безопасных количествах». incinema_author https://telegra.ph/file/2c2b14fe4d5681344f4e3.jpg

«Я бы хотел стать динозавром...» На Apple TV+ продолжают выходить любопытные шоу. На этот раз сервис представил документалку о вымерших пресмыкающихся — «Доисторическая планета». Джон Фавро выступил исполнительным продюсером (два года ожидания «Мандалорца»), а закадровый текст для нас озвучил Николай Дроздов. Проект привлекает правдоподобностью. Здесь CGI-модели отлично сливаются с окружением. Так, в третьем эпизоде огромный Дейнохейрус чешет спину о дерево. От такого действия трясётся не «камера», а само растение. Авторы не держат нарисованных существ в дали от природы, они позволяют животным взаимодействовать с ней, что уже придаёт реалистичности. Встречаются также занятные кадры, имитирующие живую съёмку. Иногда кажется, оператор использовал машину времени и заснял уникальных созданий с очень близкой дистанции. Вообще удивительно, сейчас мы можем спокойно заглянуть на 66 млн лет назад благодаря археологическим открытиям, бесконечным исследованиям и новым технологиям. Сериал максимально доступный для просмотра всей семьёй. Его интересно смотреть, он не нудит перечислением фактов и оставляет неплохую интригу, мол, неужели кто-то способен съесть тираннозавра? Да и про Фавро я не просто так вкинул. Сериал суровый, но дарит много милых сцен. Например, малыш рекса залезает на двухтонную черепаху, которая старается выйти в море. Или забавная ящерица, отчаянно прыгающая за мухой. Сами динозавры являются лишь одной частью повествования. Лента рассказывает о нашей планете и о фантастических тварях населявших её давным-давно. Они пытаются жить в изменяющемся мире. Здесь и про крабов, и про рыб, и про моллюсков, и про птиц... правда в конечном итоге всех их съедают большие хищники. Трейлер | Очерк https://youtu.be/vnoNeMlNeD0

Страх глубже бездны Погрузится в его пучины можно уже завтра во всех кинотеатрах страны. Хоррор «Открытое море: Монстр глубины», продолжающий традицию лучших фильмов о нападении акул, стартует в нашем прокате. По сюжету Ники и её подруги отправляются на экзотический остров в Тихом океане, чтобы покататься на байдарках и заняться дайвингом. Но девушек начинает преследовать огромный морской монстр, и теперь им придётся встретиться со своими страхами лицом к лицу. трейлер

«Пейзаж в тумане» (1988, Тео Ангелопулос). ⠀ Тео Ангелопулос был одним из самых известных греческих режиссеров XX века. Его жизнь была тесно связана с потрясениями, которые переживала Греция. Свою карьеру режиссера он начал во время диктаторского режима «черных полковников», а его первые фильмы были посвящены истории страны. Самый известный из них — «Комедианты», четырехчасовая драма о бродячих артистах, которые становятся свидетелями важных событий и перемен.  ⠀ Любимая тема Ангелопулоса — движение. Он, как его герои, путешествовал в молодости, и сюжет о странствиях встречается почти в каждом фильме, особенно с такими характерными названиями как «Путешествие на Китеру» или «Взгляд Одиссея» (в честь великого странника из греческих мифов).  ⠀ «Пейзаж в тумане» — это история брата и сестры, которые отправляются на поиски отца в Германию. Характерный медитативный стиль Ангелопулоса (он практически отказывался от монтажа и предпочитал снимать длинными кадрами; некоторые из них длятся по несколько минут) делает ее похожей на сон или сказку. Герои взрослеют и сталкиваются с жестокостью людей и одновременно продолжают жить с мистическим ощущением — не случайно, например, их в дороге сопровождает юноша по имени Орест, член труппы бродячих артистов.  ⠀ Самой знаковой сценой становится символический подъем гигантской руки на вертолете из воды. Эту отсылку к началу «Сладкой жизни» Федерико Феллини можно считывать как политическую или религиозную метафору, а также столкновение прошлого и настоящего. Обломок руки представлен как артефакт древнего мира, а дети же почти весь фильм путешествуют по современным индустриальным пейзажам (здесь также много видов транспорта: поезда, автобусы, мотоциклы), лишь в конце оказываясь в поле с одиноким деревом —цель путешествия выполнена.

Заветного ангела с атомом нет. Нет и второй «М» в «ХХМ» Ночью прошёл очередной «Эмми», который вновь оставил «Лучше звоните Солу» без долгожданной статуэтки. Почти пятьдесят номинаций за семь лет в эфире, но сериал продолжают отрицать. — «Better Call Saul», season 4 Sony Pictures Television | AMC | Netflix

Тульская элита против хейтеров Похотливым испанским подросткам надоело спать друг с другом, поэтому в новом, седьмом сезоне сериала Netflix «Элита» появится модель из Тулы Глеб Абросимов (забавно, что он также числится в модельном агенстве с названием «Elite»). Правда, увидим мы его не очень скоро: 18-го ноября выходит только шестой сезон. А может и вовсе не увидим. В адрес Netflix в соцсетях уже посыпался хейт из-за решения нанять русского парня (в основном - от украинцев), и теперь очень трудно предсказать судьбу Абросимова. Тут все будет зависеть от того, сколько сервису будет стоить эта истерия и возможный рекаст (промо с Глебом уже сняли, а возможно и сам сериал). Вообще «Элиту» производит Испания, а там особой русофобии не наблюдается (например, туристические визы россиянам давать продолжают). Но последнее слово, конечно, будет за их американским начальством. Сериал, кстати, вот-вот станет одним из самых долгоиграющих в портфеле Netflix: обычно их шоу заканчиваются после 3-4 сезонов.

В сети вышел полноценный трейлер сиквела «Аватара» Джеймса Кэмерона. Действие продолжение разворачивается через много лет после событий оригинала, а история поведает о семье Джейка (Сэм Уортингтон) и Нейтири (Зои Салдана), которых продолжают преследовать опасности. Помимо основных актёров оригинала, к продолжению примкнула Кейт Уинслет. Мировая премьера фильма состоится 16 декабря, а далее последуют ещё три части саги. https://youtu.be/d9MyW72ELq0 https://youtu.be/d9MyW72ELq0

Скандинавские проекты давно поселились в сердце многих зрителей. Мрачная атмосфера подобных лент создаётся с помощью уникального ландшафта и добротного содержания. Именно она заставляет включать каждый последующий эпизод. На этот раз я попался в сети криминальной драмы «Край». О ней и расскажу. Картина поставлена по классическим правилам детектива. Сюжет разворачивается на завораживающих Фарерских островах — замкнутое пространство. Жертва зоозащитница, выступающая против охоты на китов и заработка на кровавом ремесле. Уже впору сделать вывод, мол, перед нами история о громком деле в красивой глуши. Плюс расследование ведёт матёрый журналист (Ульрих Томсен), который недавно узнал, что покойная активистка его родная дочь. Здесь больше всего меня привлекает не только медленный темп повествования, но и сама трагедия главного героя. Он не представлял о существовании ребёнка, он не воспитывал и даже не рассматривал её фотографии, а когда тайный занавес пал — стало поздно. Вот и остаётся старику бродить по маленькому городку, карабкаться по скалам, дабы добраться до истины и прикоснуться к личности близкого человека. Понять, кем же была девушка и за какую идею умерла. В общем, «Край» — плотный сериал с интересной актёрской работой в центре. Не вижу смысла расписывать, нужно смотреть, можно в . Трейлер | Очерк https://youtu.be/c4Ui4ZdV7eA

Если вы это читаете, значит вы дошли до той стадии отдыха, когда перед человеком встает вопрос: а что еще можно посмотреть? Правильный вариант ответа следующий. В самом конце прошлого года вышел 2-й сезон Slow Horses, который у нас переводится как “Медленные лошади”, хотя лучше наверное бы “Клячи”. Если вы еще не успели посмотреть 1-й сезон, так это даже лучше, как раз наверстаете. Повествует сериал о буднях британских шпионов-неудачников, сосланных за свои служебные косяки из главного офиса Ми-5 в позорный филиал конторы. Где ими командует вредный дед Джексон Лэмб (Гэри Олдман), который тщательно их унижает и третирует. Что можно сказать про этого деда? Во-первых, он носит грязные, очевидно вонючие, и, разумеется, дырявые носки. Делает он это с шиком: так, чтобы дырка была доступна всеобщему обозрению, а не стыдливо перекручена на подошву. Во-вторых, он алкаш. А в-третьих он, скажем уж как есть, громко пердит чуть ли не в каждой серии. Но не только из-за этого стоит посмотреть фильм. “Клячи” продолжают славные традиции бибисишных шпионских сериалов “Шпион, выйди вон!” (1979) и “Люди Смайли” (1982). Авантюризм, цинизм, выгорание, вероломство, подозрительность - все эти черты профессии в “Клячах” переведены из трагического регистра в бытовой. Так что получилась комедия с тем самым английским юмором, то есть, когда смешно, но непонятно почему. Во первом сезоне шпионы-неудачники гонялись за террористами, во втором - за русскими. Не надо придавать значение названию: сериал вовсе не медленный, напротив, резвый, легкий и вообще симпатичный. Третий сезон уже в работе. https://serielizados.com/wp-content/uploads/Slow-Horses_885_serie1-e1646305144134.jpeg

Знаете, как много людей я встречаю в конной сфере, которые говорят: ????"Мне страшно"- опуская руки. ????"Опасно"- это их останавливает. ????"Эти действия не принесут результата"-и они не продолжают пробовать снова... Но меня это не останавливало, я переборола все эти навязанные стереотипы, идет 10 год как я села в седло. Ранее у меня было много страхов, но с ними приходилось бороться, если этого не делать, все накапливается и превращается в фобию. Я сделала свой конный блог, что бы люди, которые сейчас находятся в поисках себя, нашли способы побороть свои страхи и недостатки. Добро пожаловать в мой мир ! https://t.me/kornakovaequestrian

​​Я ненавижу провинцию. Она восхитительна. Часть 2. Молодая студентка педагогического вуза приезжает в небольшой городок на практику и заодно к своему возлюбленному. Выясняется, что за время их разлуки он уже успел жениться на другой – несовершеннолетней девушке Зиночке. Дабы как-то развеяться Дина шагает к водоему, где в процессе купания обнаруживает труп молодой девушки. На ее крики сбегается вся округа, милиция, недолго думая, записывает Дину в главные подозреваемые. Студентку оставляют в городе под подписку о невыезде, а в городе продолжаются убийства других молодых девушек, из-за чего маленький город постепенно впадает в истерию. «Змеиный источник» питается от всех недостатков маленьких городов, совершенно не работая вне их контекста. «Ментальный провинциализм» – главный злодей фильма, который не менее опасен, чем любой из существующих маньяков. Возможно, даже опаснее, потому что делает маньяком каждого. Сама по себе задача запечатлеть моральное разложение, переходящее в истеричную охоту на ведьму – сложная, а для молодого режиссера практически невыполнимая. Тяжело сохранить баланс между непосредственным фиксированием «причины-обстоятельства-следствие» и беспросветной чернухой, которая способна из любого триллера сделать пахнущую дешевой водкой и огурцами пленку. Коли вы хотите увидеть, как мог получиться «Змеиный источник», не сохрани Лебедев пресловутый баланс – посмотрите «Левиафан» Звягинцева, забыв про художественные достоинства последнего. Провинция, невозможность выбраться, тайна и истерия, закончившаяся просто…спасибо, что закончилось. Есть еще третий вариант, который, если пробежаться по аннотации к фильму, может ярким образом возникнуть в воображении – адская смесь «Доярки из Хацапетовки» и сериала «След», что в разгоряченном экстазе расплескали по пленке «Змеиный источник». Но, к (не)счастью, Лебедев оказался талантливым. К слову, русская провинция для подобного рода мистических триллеров является отличной локацией. Во-первых, унитарным отношением к любой провинции, как сточной канаве с отсталыми и обозленными. Во-вторых, потому что идеально подходит для копирования западных аналогов, где действие практически всегда происходит в небольших и герметичных селениях. Сложно создать плотную атмосферу мрака и тайны в контексте мегаполиса – по...зм Колосса без эмоций растопчет мозолистыми пятками такого рода попытки. А вот в деревне ужасу и мраку сложно спрятаться за рекламными биллбордами. «Змеиный источник» – по-хорошему замкнутый и герметичный фильм, сознательно не преследующий никаких глобальных и монументальных целей. Не ищет сложностей там, где их можно не искать, благодаря чему вполне ровно катит по сценарным рельсам и не разменивается на библейские отсылки с глубокими аллюзиями. Николай Лебедев с самого первого своего полнометражного фильма заявил о себе, как о качественном и талантливом жанровом режиссере, который способен умело адаптировать западный материал на российские широты. Последовавший за «Змеиным источником» фильм «Поклонник» это доказал. Поэтому несколько жаль, что карьера Николая Лебедева по итогу оказалась в моменте, где с подачи Мединского по секретным историческим материалам снимается «Нюрнберг». Сами понимаете. https://telegra.ph/file/cdac9c8771a30d74cbb35.jpg

Продолжаю по понедельникам смотреть «Одних из нас» («The Last of Us»). На дистанции шестой эпизод оказался самый мощный, ведь он ярко демонстрирует грамотное раскрытие главных героев. За часовой хронометраж Джоэл и Элли успевают преодолеть огромный путь. Именно в этой серии мне удалось прочувствовать харизму дуэта актёров. Роуд-муви играет с эмоциями, то вставляет забавную шутку про овец (повторяя её несколько раз) и попытки девочки понять старый мир, то вгоняет в тоску и разбивает сердце. Отдельно хочется отметить работу Педро Паскаля. Его мимика, движения, зависания — показывают замкнутого персонажа, который держит в себе утрату дочери. Он боится подвести и Элли. Настолько боится повторить ошибки прошлого, что переживания сказываются на здоровье. Душераздирающая сцена, где Элли признаётся, мол, ей не страшно рядом с Джоэлом. Она говорит о проблемах, а вот её взрослый проводник не может сказать подобного. Да, он старается не дать повод, но всё равно выдаёт истину — ему неимоверно страшно рядом с ней. Промо | Очерк