Просто знайте - Аль Пачино фанат Шрека. На новой фотографии с Аль Пачино...

​​Билли Батсону достаточно одного единственного слова, чтобы из простого подростка превратиться в неуязвимого супергероя. В душе он остается 15-ти летним ребенком, пусть и во взрослом могучем теле, поэтому поступает так, как поступил бы любой подросток, получивший сверхспособности, — оттягивается на полную катушку. К несчастью, такой же способностью обладает и властолюбивый злодей Черный Адам. "Шазам!" 2018 Фантастика

​​Фильм в память Антона Ельчина, сложен из воспоминаний его родителей и всех коллег. Уиллем Дефо и Николас Кейдж, Дженнифер Лоуренс и Кристен Стюарт, Джей Джей Абрамс не просто собирают портрет актера из его самых знаковых моментов жизни – для всех них Ельчин. С любовью, Антоша 2019 Биография https://telegra.ph/file/df79a381a82f4732cb858.jpg

«Ход королевы» (2020)   минисериал ужевсети Полновесный фильм, просто разбит на семь серий. Шахматы не самый зрелищный вид спорта, и, упираясь в извечный вопрос, как показать на экране гениальность, полет, который и словами-то описать непросто, Создатели действует дедовскими методами: драматическая музыка, красивое личико, и иногда даже немного спецэффектов. Работает ли это? Определенно да. Вообще, лично мне тяжело отыскать в этой ленте хоть какой-нибудь негатив – и если в первых сериях я ещё пытался выискивать минусы, то потом плюнул на это дело. Бессмысленно! Даже если стать в пафосную критиканскую позу и начать выдёргивать отдельные недочёты, то выяснится, что абсолютно все промахи можно списать на стилизацию. В общем и целом — яростно рекомендую всем и каждому. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/10/24/6f7dad4fa23da6b68d88d31cbf1141cf-full.jpg

«Афера века» (2020)   драма ужевсети Основано на реальных событиях, которые произошли в середине января 2006 года в Буэнос-Айресе в престижном пригороде Акассусо. Легкое и увлекательное кино со смыслом. При желании и необходимой подготовке вас, как зрителя фильм раскрывает философские и культорологические чакры. Психофизические центры организма также пребудут в прекрасном расположении духа. Без изысков и без новшеств. Просто хорошее кино, рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/11/11/0e6ff16b95649f423ab94d8a5349d9f2-full.png

«Питер Пэн и Алиса в Стране чудес» (2020)   фэнтези сегоднявкино Если вы почему-то думали, что это яркая детская сказка, то нет. Это депрессивный мрачняк про переживание утраты. Или, конкретнее, — один из тех фильмов, где дети сбегают от жестокой реальности в воображаемый мирок, но жестокая реальность туда всё равно просачивается. Да концептуально, однако провальное на стадии реализации кино, в котором просто нет сюжета, большим актерам нечего играть, а маленьким — никто не сказал, как играть правильно и достоверно. Цепь случайных событий просто завершается странным поворотом, который, к слову, проспойлерили еще в трейлере. Отвлекает и не добавляет ничего нового куча второстепенных персонажей и недосказанных сюжетных линий. В итоге, скучно одинаково и взрослым, и детям. Ощущения после фильма такие, как будто вам подарили пряник в подарочной упаковке. Вы открываете красиво расписанную коробочку — а там вместо имбирного лакомства обычный сухарь. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/11/28/ccbe9a5d932fe9414852de9da6bce545-full.jpg

​ звезднаяподборка 5 старых фильмов Вуди Аллена, которые стоит посмотреть Сегодня главному голливудскому человеку-оркестру исполнилось 85 лет! Пользуясь поводом, предлагаем к просмотру старые картины Вуди Аллена, которые обязательны к просмотру поклонникам его творчества и кинематографа в целом. Ханна и ее сестры США, драма, комедия, 1986 В главных ролях: Барбара Херши, Кэрри Фишер, Майкл Кейн Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.5 Ханна — известная актриса, отличная мать и очень красивая женщина. У героини есть две сестры, с которыми у нее хорошие отношения. Но однажды нынешний и бывший супруги Ханны решают закрутить роман с ее сестрами. Градус напряжения накаляется, когда все герои собираются на семейном праздновании Дня благодарения. Три премии «Оскар»: лучшая мужская роль второго плана (Майкл Кейн), лучшая женская роль второго плана (Дайэнн Уист), лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/aiBMBwpYbgw Манхэттен США, драма, мелодрама, комедия, 1979 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Майкл Мерфи Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.8 42-летний телевизионный сценарист Айзек Дэвис переживает очередной кризис в романтических отношениях. Он встречается с совсем юной девчонкой Трэйси. Все шло отлично, пока Айзек не влюбился в любовницу своего друга. В попытке разобраться в собственных желания и взглядах на жизнь герой ныряет в водоворот лжи, интриг и предательств. Вуди Аллен считает «Манхэттен» своей худшей работой, несмотря на то, что фильм получил признание и критиков, и зрителей. Режиссер даже пытался отговорить боссов студии выпускать ленту в прокат. Трейлер: https://youtu.be/5_KqMCc66B8 Энни Холл США, мелодрама, комедия, 1977 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 История зарождения, развития и разрыва любовных отношений нью-йоркского стендап-комика с еврейскими корнями и начинающей певицы. Четыре премии «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший режиссер и лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/OqVgCfZX-yE Любовь и смерть США, военный, комедия, 1975 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Жорж Аде Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 Молодой русский дворянин Борис Грушенко любит вести философские беседы и свою кузину Соню. Его беззаботную жизнь прерывает призыв в армию. Наполеон ведет свое войско, родину нужно защищать. Брать в руки оружие — это последнее, чего хочет Борис. Гротескная пародия на русскую классическую литературу. Трейлер: https://youtu.be/ESMIOnDD3Gg Зелиг США, комедия, 1983 В главных ролях: Вуди Аллен, Миа Фэрроу, Патрик Хорган Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.9 Простой, невзрачный американец Леонард Зелиг становится известным, когда обнаруживает у себя способность физически и духовно перевоплощаться в другого человека. Китаец, врач, Чарли Чаплин— он может стать кем угодно! Однажды Зелиг попадает в больницу, где очаровательная психиатр обнаруживает причину возникновения его необычных способностей. Ироничная, тонкая комедия в стиле псевдодокументального фильма. Трейлер: https://youtu.be/OhpYWVvUPRU https://telegra.ph/file/bf7a5fc083d604860a9d2.jpg

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Николасом Холтом, которые стоит посмотреть Одному из главных молодых звезд Голливуда Николасу Холту сегодня исполнился 31 год. По этому случаю советуем увлекательные ленты из фильмографии актера. За пропастью во ржи США, драма, мелодрама, военный, биография, 2017 В главных ролях: Николас Холт, Кевин Спейси, Виктор Гарбер Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 7.0 История жизни Джерома Сэлинджера — от юношества до написания культового романа «Над пропастью во ржи», сделавшего его одним из самых выдающихся писателей в мировой истории. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/-81abTvJhas Мой мальчик Великобритания, США, Франция, драма, мелодрама, комедия, 2002 В главных ролях: Хью Грант, Николас Холт, Тони Коллетт Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.4 Уилл Фриман — 38-летний инфантильный холостяк, живущий на доходы от старой популярной песни, которую когда-то написал его отец. Герой разработал хитроумный план соблазнения красивых свободных женщин. Он ходит на встречи родителей-одиночек и заводит скоротечные интрижки с молодыми матерями. Знакомство с маленьким мальчиком, сыном одной из его потенциальных жертв, помогает Уиллу измениться в лучшую сторону, найти свою любовь и наконец-то повзрослеть. Поучительная лента о трогательной дружбе взрослого и ребенка, снятая по одноименному роману Ника Хорнби. Трейлер: https://youtu.be/h2er2aSwxnU Толкин США, драма, военный, биография, 2019 В главных ролях: Николас Холт, Лили Коллинз, Лаура Доннелли Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.8 Осиротевший мальчишка по имени Джон — школьный изгой. Но зато у него есть богатая фантазия и верные друзья, такие же странные ребята. А еще Джон очень любит английский язык и литературу. Нелегкое детство, «братство» друзей и даже участие в Первой мировой войне вдохновят Джона Толкина на написание книг, которые станут любимыми для многих поколений. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/Nu6xHxjP1II Тепло наших тел США, Канада, ужасы, мелодрама, комедия, 2013 В главных ролях: Николас Холт, Тереза Палмер, Анали Типтон Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.9 Мир стоит на грани вымирания: опасный вирус превратил большую часть человечества в ходячих мертвецов. Изголодавшиеся покойники безвольно бродят по земле в поисках плоти живых людей. Однажды молодой зомби по имени Р спасает очаровательную девушку от своих же собратьев. Между героями завязывается дружба, которая может стать ключом к примирению людей и мертвецов. Незатейливая романтическая зомби-комедия, снятая по одноименному роману Айзека Мариона. Трейлер: https://youtu.be/45kIq3VuR5s Джек — покоритель великанов США, фэнтези, приключения, 2013 В главных ролях: Николас Холт, Элинор Томлинсон, Юэн Макгрегор Рейтинг: IMDb 6.2, КиноПоиск 6.3 Однажды простой парень по имени Джек становится обладателем волшебных бобов. Один из бобов случайно падает в землю и под домом героя произрастает гигантский стебель, который соединяет миры людей и великанов. Огромные людоеды спускаются вниз, чтобы завоевать человечество. Теперь Джеку и нескольким смельчакам предстоит вступить в неравное противостояние с кровожадными великанами. Адаптация известных сказок «Джек — убийца великанов» и «Джек и бобовый стебель». Трейлер: https://youtu.be/gIJ-uJ5AnLE https://telegra.ph/file/a75a17958ad7906a32d98.jpg

​ сериалдня Блудный сын США, триллер, драма, криминал, детектив, 2019 В главных ролях: Том Пэйн, Лу Даймонд Филлипс, Холстон Сейдж Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.2 Криминальному психологу Малькольму Брайту нет равных в понимании поведения маньяков. Расследуя дело, мужчина с легкостью улавливает ход мыслей преступника и предсказывает его дальнейшие действия. Свой необычный дар Малькольм приобрел благодаря общению с отцом — серийным убийцей по кличке Хирург. Но что, если это не просто талант, а внутренняя тяга к насилию, унаследованная от кровожадного родителя? Захватывающий многосерийный детективный триллер, который обязателен к просмотру любителям «Декстера», «Ганнибала» и других сериалов в данном жанре. https://telegra.ph/file/05b2bd1fa9b3c4c5a3059.jpg

Как понять фильм «Думаю, как всё закончить»? Психологический фильм ужасов Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить» оказался невероятно успешным. Давайте разберем непростой финал картины. https://te.legra.ph/Kak-ponyat-film-Dumayu-kak-vsyo-zakonchit-09-15 https://te.legra.ph/Kak-ponyat-film-Dumayu-kak-vsyo-zakonchit-09-15

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

​​Продолжая тему потерянных душ в условиях материального кризиса, невозможно не упомянуть о французской «Черной серии». Собственно, о ней сегодня мы и поговорим. Фильм рассказывает об экзистенциальной трагедии обычного парижского неудачника Франка, того самого, что ходит по домам, пытаясь впарить никому не нужный мусор. В один прекрасный день, судьба приводит его к престарелой мадам, что в качестве оплаты предлагает герою услуги 16-летней племянницы. Та, привязавший к неожиданной доброте злополучного торгаша, просит его убить старушку, мотивируя расправу большими накоплениями под матрасом бабки и постоянным доступом к ее молодому телу. Перед Франком встает непростой выбор. При всем ужасе происходящего на экране, картина сквозит чуть уловимым сарказмом, который не дает полностью поверить в реалистичность происходящего. Французский Раскольников великолепен. На протяжении фильма герой вызывает весь перечень чувств и эмоций: от презрения и ненависти до понимания и сочувствия. Рекомендую всем любителям безнадежно мрачных криминальных драм и хорошего французского кино. https://telegra.ph/file/7f8bbd4c16a5873f67bcb.jpg

​​Я кажусь себе тем парнем, который может пропасть после долгой переписки, а потом просто вернуться как ни в чем не бывало. Надеюсь, что вы не испытываете чувства вины за мою пропажу. Я тоже не буду. Лучше расскажу об отличном фильме, который должен растопить между нами лед. Драка в блоке 99 — необычная тюремная драма, которая рассказывает историю бывшего боксера и наркоторговца Брэдли Томаса. Изъебы судьбы затянули парня обратно в бизнес, и, после неудачного дела, как водится, он попадает в тюрьму. На одном из свиданий к Брэдли приходит странный парень, который ставит ему условие: если один из заключенных блока 99 не умрет — умрет его беременная жена. Монотонное повествование ничуть не заставляет скучать, наоборот, погружает в атмосферу фильма, как забучие пески, медленно и медитативно затягивает зрителя в водоворот бесконечной жестокости. Очень самобытная и уникальная в своем роде картина. Рекомендую. https://telegra.ph/file/aafa2bec8e566b0c67e3a.jpg

​​Мои давние подписчики, конечно, помнят, что я настроен критически в отношении фильмов о супергероях. Пришло время написать об одном из исключений. И нет, это не рецензия на Джокера (хотя он бесподобен). Речь пойдет о далеко не новом, но попавшемся мне недавно фильме «Хроника». Стилизованная под любительскую съемку «Хроника» рассказывает историю троих парней, которые оказались на месте падения метеорита. Внеземной объект наделяет героев телекинезом и некоторое время они наслаждаются своей уникальностью (подростки..). В какой-то момент, одному из них срывает крышу.. Изначально маскируясь под около-подростковое кино, «Хроника» им на деле и оказывается. Простой и даже наивный сюжет не вызывает раздражения, если вы, так же как и я, любите иногда помечтать об интеграции влажных гиковских фантазий в реальную жизнь. https://telegra.ph/file/f9101751fc7a12561a30a.jpg

​​Последние дни смотрю «Двойку» с Джеймсом Франко. Хотите узнать чем дышали улицы Нью-Йорка в 60-70-80-е года — смело смотрите. Невольно вспомнил отличный фильм Пола Томаса Андерсона — «Ночи в стиле буги». О нем сегодня и расскажу. Ночи в стиле буги — необычная по сюжету драма, действие которой разворачивается в Калифорнии 70-х. Всемирно известный режиссер порнофильмов Джек Хорнер в поисках фактурных Лиц, находит юного официанта Эдди Адамса. Парень оказался настоящим сокровищем, и показал себя на площадке мастером своего дела. На горизонте замаячила всемирная слава, женщины и большие деньги. Все шло как нельзя лучше, пока подружка Эмбер не познакомила его с наркотиками. Ночи в стиле буги — очень насыщенный фильм. Множество героев, каждый, из которых переживает свою трагедию, отлично передают атмосферу 70-х, а внимание к мелочам дают возможность лучше понять происходящее. Похожих фильмов просто нет. Пол Томаса Андерсон заслужено получает свои лавры гениального режиссера. Кстати, именно эта картина раскрыла талант Марка Уолберга, который на тот момент промышлял репчиком. Еще из интересных фактов: Режиссер хотел видеть в главной роли Леонардо Дикаприо, но того удачно схантили в Титаник. В 2004 году Дикаприо заявил, что лучше бы снялся в «Ночах в стиле буги». Такие дела. https://telegra.ph/file/747ea1f5b3a988df05b2f.jpg

​​Написал недавно про «Заражение» Стивена Содерберга, но все не решался пускать в эфир. За это время фильмом засрали весь интернет, и выкладывать текст просто нет смысла. Если вдруг еще не слышали и не видели — посмотрите. Реалистичная постановка, которая покажет хронологию распространения вируса и психологию поведения толпы в критических ситуациях. https://telegra.ph/file/e644980190feed1695b87.jpg

Кадр декабря! Когда так все настроены на любовь, тепло и нежность – просто слезы умиления. Саша и Стася (лауреат нашей премии «Событие года») сделали наш день!

Варвары / Barbaren история драма netflix Этот сериал ждался давненько: классно сделанные игровые исторические сериалы — почти что слабость. При этом «Варвары» интриговали и сюжетной основой. Наконец-то всевозможных викингов оставили в покое и решили снять что-то про парней более южных, но все же еще северных. Варвары, они же германцы, здесь борются с великим Римом, чьи легионы беспощадной поступью расширяют границы империи. Сериал рассказывает предысторию (и, собственно, сама историю) известнейшего в историографии сражения в Тевтобургском лесу, в котором одни оказались сильнее других (спойлеспойлерспойлер). Собственно говоря, немецкий сериал с натяжкой можно назвать эпосом. Заявленный масштаб быстро сдувается, бесконечные ресурсы Netflix здесь явно задействовать не удалось. Витиеватость сюжета — да тоже мимо, все достаточно просто, без игропрестольных страстей. Батальные сцены — жестоко, но на весь первый сезон дана всего лишь одна большая битва. И все-таки провальным сериал назвать сложно. Есть что-то в этом противостоянии диковатых германцев и бронированных римских легионеров. Дихотомия главного героя — сына вождя германского племени, мальчишкой увезенного в Рим и выросшего в целого всадника (привилегированное сословие, круче только сенаторы) — словно несмелая попытка разобраться в правильности цивилизационного пути разных наций. Авторы скромно намекают, что очень круто было бы всем дружить и существовать в мире (ха-ха, а то мы не знали). Но агрессия и милитаризм разрушает не только жертву извне, но и самого агрессора изнутри. И, кажется, правильность где-то посередине, ведь и не по годам развитая Римская империя спустя несколько столетий пала, а германцы смогли объединиться в единое государство лишь спустя почти два тысячелетия. Раз уж Netflix оплачен, а в незакрытых кинотеатрах бушует Covid19, смотреть можно все, даже неидеальный, но все равно полезный исторический сериал про безумную жестокость нашей с вами общей цивилизации. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/aUGxMTpVkS4

Ход королевы / The Queen's Gambit драма спорт минисериал netflix Шахматы не женское дело? «Ха-ха!» — смеется новый сериал на Netflix. Аня Тейлор-Джой в роли гроссмейстерши-самоучки крушит всех на доске и за белых и за красных черных. Не беда, что попутно шахматный гений (или все-таки гениальша?) прибухивает и плотно сидит на седативах. Это еще что — сериал, хотя и вскользь, наотмашь бьет закостенелую послевоенную систему детских интернатов в Америке. Тут еще много чего: и проблемы с усыновлением чернокожих, и (зачем-то) «успокоение» детей в интернатах транквилизаторами, ну аж алкоголизм в одноэтажной Америке — так просто бич Божий! Интересно, что со временем жизнь в сериальной стране меняется. Оказывается, неусыновленные чернокожие дети из интерната могут легко поступить в университет на факультет права, и даже скопить безумные для того времени несколько тысяч долларов … Неужто виноваты проклятые республиканцы? Американские выборы так глубоко сидят в нас, что невольно видится то, чего, может быть, и нет. Так или иначе, но детство нашей героини пришлось на долгое президентство сурового генерала Эйзенхауэра (конечно, республиканец), но уже юность и расцвет — на прекраснолицых демократов Кеннеди и Джонсона. И слава всевышнему, что сериал оканчивается аккурат перед первым сроком Никсона — это уж точно республиканское чудовище. Шутки шутками, а политики в сериале совсем нет. Как обошлось и без клюквы про СССР. Напротив, авторы буквально преклоняются перед величием советской шахматной школы, а успехи нашей героини — лишь «чудо на льду доске», глобально мало что меняющее в балансе сил. И снят сериал вкусно. Визуальное повествование хотя местами и малосодержательно, но, черт возьми, красиво! Награды художниками и костюмерам обеспечены. Героиня Ани Тейлор-Джой в каком-то смысле — персонаж показательный, который задает определенный тренд на будущее. Наступает эпоха сильных женщин, которые без помощи мужчин, а иногда и вопреки их усилиям, достигают успеха. И нет в этом ничего плохого — такой путь развития киноиндустрии. И в заключении возникает только один вопрос: знает ли кто-нибудь феминитив к слову «андердог»? 7/10 Трейлер: https://youtu.be/Lso2O3o9nwU

Новое — забытое старое Было время, когда я занимался изучением живописи, одним из условий роста был просмотр книг с картинами художников. Делалось это по разным причин. Ну, главное, что ты начинаешь потом копировать увиденное в своих работах. Допустим, смотришь ты на картину с морем и удивляешься, оказывается-то море не просто синие, зеленое или фиолетовое, а что в нем есть и жёлтый и красный, и белый, и еще черт пойми какой. Потрясающее ощущение. Режиссеры подобно художникам черпают вдохновение в работах других режиссеров. Например, Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Исчезнувшая») используют приемы нуарных фильмов, которые были популярны в середине прошлого века. В книге «Главное в истории кино» пишут, что американский нуар 1940-1950-х многое почерпнул из атмосферы и визуальных решений немецкого экспрессионизма (1913-1930 года). Даже сам Хичкок посещал немецкую студию UFA, которая стала прародителем немецкого экспрессионизма. А Хичкок впоследствии повлиял на весь жанр хоррор, который сейчас становится вновь очень популярным. Все, что снимают сейчас уже снимали раньше, просто, кто-то переосмысливает приемы фильмов прошлого века, добавляя щепотку себя. «Главное в истории кино», если чо, доступна со скидкой в издательстве «МИФ». Книжка очень компактная и является путеводителем по фильмам за всю историю существования индустрии. Рекомендос. https://ad.admitad.com/g/laq08uprbva5ae0b5a385799280e31/?ulp=https%3A%2F%2Fwww.mann-ivanov-ferber.ru%2Fbooks%2Fglavnoe-v-istorii-kino%2F

​​«Платформа» («El hoyo», 2020)   На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом. Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.  Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов. ужасы фантастика триллер https://telegra.ph/file/533ddc428dd57a7ecb134.jpg

​​​​«Посетитель» («The Visitor», 2007) Профессор экономики Коннектикутского университета Уолтер Уэйл (Ричард Дженкинс) едет на конференцию в Нью-Йорк. В своей нью-йоркской квартире он внезапно обнаруживает пару нелегалов: Тарека и его подругу Зайнаб. Он разрешает им остаться ненадолго, пока они не найдут другое место. Когда мы впервые встречаемся с Уолтером Уэйлом, он находится в состоянии депрессии. В какой момент жизни Уолтер стал эмоционально инертным? После смерти жены? Или он просто устал преподавать экономику уже много лет? Том МакКарти (В центра внимания), сценарист и режиссер фильма, не собирается объяснять и показывать. Как и не собирается удивлять утешительным концом. Любопытная вещь о фильме заключается в том, что даже если сюжет идет более или менее туда, куда зритель думает, ему все же удается удивить, и происходит это от начала до самого конца. Уолтер такой какой есть, и он там, где он должен быть. Несмотря на то, что Уолтер неохотно соглашается ехать на конференцию, из-за страха потерять работу, в то же время, если бы не поездка, то он не завел бы новых друзей. Разве вы не бывали в подобной ситуации, что и Уолтер, будто вы плохой режиссер и в вашей жизни не хватает неожиданного поворота. А что, если бы Уолтер дал незванным гостям уйти, случилось ли то, что случилось? Очевидно же, что нет. В жизни нет начала и нет конца, потому что мы никогда не помним, как родились и не узнаем, как умрем. Все, что нам остатся в жизни — быть открытым чему-то новому или кому-то. Учиться игре на фортепиано в 60 лет, впустить переночевать незнакомых иноземцев в дом или выглядеть глупым на публике в игре на барабане, даже если ты не умеешь. Уолтеру становится интересно жить, только тогда, когда он впускает в жизнь что-то новое. драма https://telegra.ph/file/bf39564d8ac2280ac01cc.jpg

​​«Временная петля» («Timecrimes», 2007) Путешествие во времени в кино всегда сводит с ума. Чем больше смотришь такие фильмы, тем сильнее кажется, что не только настоящее (или прошлое) влияют на будущее, но и наоборот. Представьте, что вы знаете, что будет в будущем и у вас есть возможность повлиять на это событие. Простой пример: вы можете спрогнозировать действия ребенка. Вы знаете, что через какое-то время он попросит включить мультики и, вы, зная это, включаете. В данной ситуации вам кажется, что вы влияте на событие, но, на самом деле, и ребенок влияет, программируя вас, т.е. будущее влияет на ваши текущие действие.  Таким банальным примером можно описать сюжет «Временной петли», в которую попадет Гектор, главный герой. Гектор оказывается в прошлом на несколько часов назад, позже он узнает, что он сам спровоцировал свое перемещение и то, что с ним происходит уже произошло. Пока мы, по-прежнему, думаем, что время линейно, наука пытается доказать, что это не так; и прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно, а «Временная петля» лихо иллюстрирует это. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/4977f534a547146a5afeb.jpg

​​«Идеальный день» («A Perfect Day», 2015) В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно. «Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое. Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители. «Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге. трагикомедия драма https://telegra.ph/file/4dd874d48a32b6782e7a9.jpg

После «Вечного света» посетило ещё несколько интересных мыслей относительно развития карьеры Гаспара Ноэ. Он сам когда-то говорил, что его цель – это заставить выйти зрителя из зала, очистить кинотеатры, вывести из равновесия самых стойких: кажется, это было перед премьерой «Входа в пустоту», и кажется, что аргентинец тогда всё же слукавил. Его фильмы, конечно, всегда преодолевали тактильный барьер, с равным успехом расшатывая и психику, и вестибулярку, но с годами Ноэ словно немного смягчился – ни один человек не сумеет равнодушно принять финальный акт «Экстаза», но мало кто будет спорить, что все его самые возмутительные и непристойные выходки остались в прошлом. Раньше его техническая изощрённость бросалась в глаза (тринадцать эпизодов «Необратимости» и тринадцать же длинных кадров), а радикализм метода граничил с непристойностью (знаменитая сцена изнасилования из той же «Необратимости»). Да, разумеется, за его позёрством всегда стояло нечто большее, просто в последние годы он вынес это нечто за скобки. «Любовь» – самый его откровенный фильм, «threesome-порно в 3D», уже наметил определённый диссонанс восприятия: несмотря на вызывающий физиологизм, не имеющий аналогов в кинематографе, он запоминался как опыт, в первую очередь изматывающий психологически. И чем больше секса мы видели на экране, тем более механическим выглядел сам процесс совокупления – так Гаспар фиксировал распад отношений, невозможность самой идеи свободной любви. То есть именно с «Входа в пустоту» он нащупать органику и своей сверхидеи, и способы её донесения до аудитории – в этом смысле «Вечный свет» сейчас смотрится самой его раскованной, смешной и в чём-то даже нежной работой. Это, как нам кажется, окончательно снимает с него ярлык главного enfant terrible мирового кинематографа – и уже в новом статусе готовит к большим свершениям.

3 декабря на российские экраны выходит новая работа мэтра испанского авторского кино Педро Альмодовара – монодрама «Человеческий голос». Эта картина примечательна по нескольким причинам, о которых мы сейчас расскажем, после чего поделимся своими впечатлениями о ней. Во-первых, это короткометражка: лента длится всего 30 минут. Да, даже меньше, чем недавний «Вечный свет» Гаспара Ноэ. О возвращении в люмьеровские времена речи пока не идет, но хочется верить, что тенденция с выпуском коротких метров на большие экраны продолжится, ибо с них-то все когда-то и началось. Однако кинокомпания ВОЛЬГА, занимающаяся прокатом фильма на территории РФ, сделала ход конем, прикрепив к «Человеческому голосу» запись с интервью Педро Альмодовара и исполнительницы главной роли в нем Тильды Суинтон. Общий хронометраж релиза таким образом составит 75 минут, не говоря уже о том, что создатели практически полностью разберут (а для кого-то, возможно, и разжуют) картину после ее окончания. Во-вторых, это первая англоязычная работа Альмодовара. Конечно, это не значит, что из-за этого стиль съемки или визуальные характеристики взяли и вдруг стали другими. Альмодовар он везде Альмодовар. Другими словами, почерк режиссера сохранился (яркие, сочные цвета, выверенная геометрия кадра и т.д.), хоть и снимает он теперь не на испанском. Наконец, «Человеческий голос» – фильм по мотивам (важно, что именно «по мотивам»!) пьесы Жана Кокто, которая неоднократно экранизировалась. Так что перед просмотром не будет лишним ознакомиться с текстом, чтобы иметь представление о том, как сильно Альмодовар его переиначил, или правильнее сказать осовременил, что на экране он заиграл совершенно новыми красками. Собственно говоря, «Человеческий голос» Педро Альмодовара – это мощная человеческая драма, разыгранная одним актером; кино о тяжелом расставании, которое переживает женщина, брошенная горячо обожаемым мужчиной; фильм о безграничной любви, но не взаимной, а в одни ворота. Казалось бы, картина идет всего полчаса, а говорить о ней можно долго и много. А все потому, что ее сюжет знаком большинству – это история потери. Героиня Суинтон (очень тяжелая по эмоциональной отдаче работа, к тому же невероятно сложная с психологической точки зрения) оказывается на грани нервного срыва, поэтому покупает топор и начинает разделывать им одежду экс-возлюбленного, представляя, будто бы это он и есть. В общем-то, может, и телефонный разговор между бывшими, который занимает большую часть хронометража, – всего лишь игра ее обезумевшего воображения. Но в этом и видится прелесть так называемой монодрамы персонажа Суинтон. Героиня не просто выговаривается, а практически освобождается, выходит на свет, покидая декорации искусственной жизни и одерживая победу в первую очередь над самой собой и своими чувствами. Так что хэппи-энд, к которому постепенно подводит зрителя Альмодовар, не выглядит таким уж натянутым (пускай и малость наивным). Справедливости ради, помимо персонажа Суинтон в кадре также присутствует собака (символ верности, преданности – практически животное воплощение главной героини), которая делит с ней горе. Использование кинотеатрального пространства, павильона и декораций, где перемещается и лицедействует Суинтон, позволяет лучше проникнуться отчаянием, в котором находится героиня, ощутить безвыходность ее положения. В то же время это необходимо, чтобы установить, где лежат границы между реальностью и вымыслом, или в данном случае – жизнью и кино, которые в конце окончательно исчезнут. У Альмодовара все истории, какими бы реалистичными они ни казались, по сути своей сюрреалистические, абсурдные, парадоксальные, – наверное, потому и прекрасные! И «Человеческий голос» не исключение из правила, а лишь еще одно тому подтверждение. «Человеческий голос»: уже в кино.

«Манк» предсказуемо вызвал реакцию, на которую Тарантино спровоцировал общественность год назад своим «Однажды в Голливуде» – то есть Финчер как бы возвёл культурный барьер между массовым зрителем и тем, кто погружен в культурный контекст. Можно многое говорить об автономности художественного произведения, но это двухчасовое, чёрно-белое кино, тщательно стилизованное под ленты 30-х и 40-х, чей конфликт выстроен вокруг создания сценария к произведению, о котором сегодня многие слышали, но далеко не все смотрели. Вдобавок ко всему «Манк» стилизован под «Кейна» ещё и структурно – на уровне как драматургической композиции, так и построения кадра, что тоже вносит дополнительные требования к тому, чтобы в полной мере оценить всё изящество финчеровского замысла. Но его главное достоинство всё-таки состоит в том, что это не просто блестящее формалистское упражнение, а достаточно жесткое, трогательное и остроумное высказывание о поисках компромисса между личной и профессиональное совестью, честью и долгом, чистым творчеством и политическим истеблишментом. При этом здесь, вероятно, лучшая роль Олдмана в этом веке (и определённо лучшая за всю карьеру Аманды Сайфред) и, вероятно, самое красивое ч/б со времён румынского «Браво!». Не знаем, как вы, а мы со своим фаворитом на предстоящей «оскаровской» гонке уже определились.

Райан Гослинг набрал 30 кг, выпивая растопленное мороженое, каждый раз когда его мучала жажда, чтобы сыграть в фильме Питера Джексона «Милые кости»(2009).Ошеломлённый его безобразностью и шириной, режиссёр тут же снял актёра с роли. Место Гослинга занял Марк Уолберг. Причиной смены актёров в прессе были названы “творческие разногласия”. "Проблемой стало то, что мы совсем не обсуждали этот вопрос в подготовительный период. Это был большой проект, и было очень много дел, поэтому мы не смогли обговорить все моменты. Я просто неправильно понял режиссера. Затем я растолстел и стал безработным" прокомментировал ситуацию сам Гослинг.

​​Тед Лассо/Ted Lasso Когда читаешь описание «Теда Лассо», то не особо веришь, что этот сериал вообще нужно смотреть. Но смотреть нужно! Пришла пора довериться мне. Тед Ласс – американец, который живет в США (вот так неожиданность) и работает тренером по американскому футболу. И вдруг его приглашают возглавить футбольный клуб из Английской Премьер-лиги. Да, завязка будто для ситкома средней паршивости, но раз решили довериться, так идем до конца. Клуб «Ричмонд», в который пригласили работать Теда, болтается ближе ко дну турнирной таблицы, а с приходом неопытного тренера шансов сохранить место в высшем дивизионе становятся еще меньше. Но так и задумано. Всё дело в том, что владелица команды получила клуб после развода со своим мужем, страстным фанатом, для которого ФК «Ричмонд» – самое дорогое в жизни. И она хочет развалить команду, чтобы насолить бывшему мужу. Как говорил Кантона: «Можно сменить религию, машину, жену и все остальное, но не любимый футбольный клуб». Представьте себе, как живется фанатам «Торпедо». (Второе предложение Кантона уже не говорил, хотя зря). Вообще идея сериала произошла из рекламных скетчей, которые крутили на канале NBC, когда тот начал показывать английский футбол, – в них Тед Лассо (его и в скетчах и в сериале играет Джейсон Судейкис) выступал в роли тренера Тоттенхэма. И сделать из этого сериал вполне здравая причина – скетчи были хороши, а персонаж обаятелен. За дело взялся Apple TV+, а насколько успешно можно судить по тому, что сериал продлили на третий сезон, еще не начав снимать второй. И если первая серия «Теда Лассо» шероховата (как с точки зрения понимания футбола, так и просто юмора), то дальше сериал становится главным спасением человечества в этом году – вся доброта мира, весь задорный смех, все надежды на светлое будущее. Всё это «Тед Лассо» и сам Тед Лассо. Любите футбол, не любите футбол, но Тед Лассо вас очарует. 9.0/10. Такие шоу нужно смотреть, когда хорошо, чтобы укрепить это чувство, и когда плохо, чтобы опять стало хорошо. https://telegra.ph/file/35b71345979877661de0e.jpg

​​Голяк/Brassic Кто-то еще не слышал про «Голяк»? Тогда я иду к вам. Винсент О’Нил и его друзья – британские разгильдяи, живущие в маленьком городке Хоули. Они промышляют мелкими преступлениями, большую часть которых совершают ради процесса, а не результата (that’s what she said). У Винни много друзей, но самый близкий, Дилан, собирается со своей девушкой свалить из города в поисках лучшей жизни. Сам же Винни страдает от биполярного расстройства и даже ходит к терапевту, но по законам жанра терапевт с профессиональной точки зрения оставляет желать лучшего. Вот, если бывали на медкомиссии в военкомате и вспомните квалификацию врача оттуда, то вот такой вот терапевт. Главную роль играет Джозеф Гилган, он же Руди из «Отбросов», он же Кэссиди из «Проповедника, а теперь он же Винни из «Голяка». Его врача (маленькая роль, не знаю, чего я так к нему привязался) играет Доминик Уэст из «Прослушки», «Любовников», «Отверженных» и солдат-охранник из трилогии-приквела «Звездных войн» (погуглите, это забавно). Да, на сравнить с Гаем Риччи нельзя. Но мы здесь не играем по правилам, поэтому не будем называть имен. Просто вообразите себе такого режиссера, который очень любит снимать криминальные комедии/драмы и Джейсона Стэйтхема? Похоже на его стиль. Мне «Голяк» (бесящее слово) нравится, но у меня слабость, люблю криминальные комедии/драмы от неназванного режиссера. Хотя шероховатости чувствуются, у меня основная претензия к ломанной конструкции каждого эпизода, но это такая же мелочь, как и правонарушения главных героев. 8.0/10. Не знаю, как закончить, пусть будет – а посмотреть можно на Кинопоиск HD, для этого у меня есть промокод MAXANDSE45. https://telegra.ph/file/10c1235ba7be3bcf732e2.jpg

​​Перри Мейсон/Perry Mason В детстве у меня был шикарный многотомник-антология иностранных детективов. Там были Рекс Стаут, Джеймс Хедли Чейз, Эрл Стэнли Гарднер с его романами про адвоката Перри Мейсона. Были еще какие-то авторы, но этих я любил больше остальных. Сериал «Перри Мейсон» основан на книгах Эрла Стэнли Гарднера, точнее по отдаленным мотивам, таким же далеким, как звезды на ночном небе Лос-Анджелеса (это метафора для настроения). В сериале Мейсон еще не стал адвокатом, а за годы до этого подрабатывает частным сыщиком, он еще не так скор на язык, не обладает шармом, да и вообще типичный нуаровский замухрышка в потертой федоре и с сигаретой в зубах. Даже не представить, как этот завсегдатай бандитского кулака превратится в того книжного джентльмена. Но это и не нужно. Забудьте (если знали) того героя и просто насладитесь атмосферой Америки 30-ых. Это классический детектив-нуар с бокалами виски, мятыми сигаретными пачками, продажными копами, влиятельными людьми. Пока проблема только с роковыми красотками, но тут уж извиняйте. Перри Мейсон должен найти похитителя и убийцу младенца. Ему будут мешать, его будут путать, ему будут помогать. Главного героя играет Мэттью Риз, который еще в «Американцах» показал, что может сыграть примерно всё. В сериале есть выдающаяся работа Джона Литгоу (для кого-то Уинстон Черчилль из «Короны», для кого-то Артур Митчелл из «Дектсера», а для совсем олдфагов – глава семьи в «Третей планете от Солнца»). Как всегда хорош Шей Уигэм, который еще с «Подпольной империи» остался в тех временах. И приятный бонус в лице Роберта Патрика, того самого Т-1000 из второго «Терминатора». 7.5/10. Хотел для атмосферности предложить вам налить немного бурбона в бокал. Но нет, для лучшего восприятия нужна фляжка, желательно наполненная до краев самым дешевым пойлом. «Чем мельче жулик, тем смачнее треп». https://telegra.ph/file/8b4d46ef5d21d285bfe8d.jpg

Кайф с доставкой/High Maintenance Российская адаптация названия сериала не врет – сериал действительно про кайф, который привозят. Парень, которого просто называют Чувак продает травку (знаете сколько сил я приложил, чтобы не шутить про базилик, кинзу, тархун и т.д.). Чувак прыгает на свой велосипед и везет заказ клиенту. В общем, кайф с доставкой. Но на деле это сериал не про Чувака, а про его клиентов. Каждая серия показывает зарисовку на одного из покупателей травы. Какие-то истории жизненные, какие-то глупые, какие-то просто странные. Сериал-антология просто существует вне какого-то стереотипного жанра, но есть очень продуманный мир, в котором все живут. Все клиенты очень разные, с очень разными судьбами, но парадоксально это и делает их похожими. Например. Чувак привез травку парню в обшарпанный мотель, где тот через порог расплатился с ним. Больше Чувака мы в этом эпизоде не видим. Но зато мы узнаем многое про парня, который оказался профессиональным игроком в американский футбол. Ему завтра играть, но что еще важнее – проходить допинг-тест перед матчем, но это не останавливает его. А все потому, что в этот день заканчивается мексиканская «мыльная опера», которую он смотрел на протяжении всей своей жизни и ему очень грустно. Вот такой истории в сериале нет. Это я просто для настроения написал. Сериал «Кайф с доставкой» хочется лениво смотреть: серийку сегодня, серийку через неделю, без строгого расписания и будучи похожим на одного из клиентов Чувака. А еще я всегда радуюсь, когда можно посмотреть сериал в . За что им и спасибо. 7.0/10. Не, можно по-другому попробовать. Чувак привозит травку постоянному клиенту в богатый пригородный дом. Но вместо клиента он встречает его брата-близнеца, который только что убил того…

Как и многие в телеграме я на какие-то каналы подписываюсь, от каких-то отписываюсь, к некоторым иногда даже возвращаюсь. Но есть каналы, которые со мной практически с моего первого дня в телеграме. И один из них «Ремизорро». Я хоть не пишу здесь про фильмы, но много их смотрю, а еще больше про них читаю. И для этого дела канал Артема идеален – начиная с его текстов про конкретные фильмы и заметок про настроения в киноиндустрии и заканчивая подборками фотографий со съемочных площадок или просто крутых фотосессий. для меня остается главным поставщиком киноновостей уже несколько лет и, надеюсь, будет оставаться им еще очень и очень долго.

В нашем очередном выпуске подкаста – гость! А именно Рина Гришина, которую вы можете знать по ролям в "Полицейском с Рублевки", "Просто представь, что мы знаем", "Кухне" и другим работам. Вышло весело!

​​Противостояние/The Stand 99 процентов населения Земли умирает от вируса, а оставшимся в живых предстоит поделиться на два лагеря. Стороной зла рулит Рэндалл Флэгг, а за добро выступает Матушка Абигейл и ее соратники. Да, это «Противостояние», экранизация романа Стивена Кинга и мой самый ожидаемый сериал года, даром, что задвинутый в самый его конец – премьера состоится в Амедиатеке 18 декабря. Я посмотрел несколько серий и могу рассказать вот что. Мне очень понравилась нелинейность повествования, хотя другое сложно было ожидать. Структура незапутанная и понятная для тех, кто роман не читал, и нераздражающая для тех, кто читал. Восторги мои по поводу состава начались еще в начале года, когда новости о нем только начали появляться, и не угасли после просмотра. Отдельно я дважды взвизгивал, когда видел Вупи Голдберг в роли Матушки Эбигейл – лучше варианта на роль просто не найти. Джеймс Марсден будто вообще пошел в актеры, чтобы стать Стюартом Редманом, а может вообще любым положительным персонажем в любой экранизации Кинга. Тот же Джован Адепо, который мне должен нравиться со времен «Оставленных», а нравится со времен «Соболезную вашей утрате» (будто прошли какие-то времена), отлично вписался в Ларри Андервуда, человека, который переживает самые интересные и с тем понятные метаморфозы в книге. По поводу атмосферы, может самой важной части экранизаций Кинга. Ощущение обреченности и покинутости мира растет от эпизода к эпизоду. Но сомнения вызывает визуал зараженных людей, которые выглядят, как и во многих других шоу по Кингу, чаще плохих. Вообще сериал вобрал в себя все то, что мне так нравится и не нравится в мастере ужасов, но без одного не было бы и другого. Смотришь на этот идеальный каст, правильную структуру, простую, без претензий подачу, но все равно чего-то не хватает, остается верить, что это чувство недостачи уйдет. 7.5/10 (пока). И вот смотришь на Эмбер Херд, которая играет Надин Кросс, и даже представить не можешь, что она творит в постели такие вещи. https://telegra.ph/file/8a4897808fec318e9b8bf.jpg

Простые предложения. Написать простое предложение, которое самым точным образом передает смысл - краеугольный камень сценарного мастерства. Простое предложение может казаться слишком нелитературным, как будто в жизни вы не прочитали ничего кроме букваря и Камасутры, но в простом предложении не бывает ничего лишнего. Возьмем простой сюжет: Собака писала. Собака какала. Собака села и заплакала. Здесь все предельно ясно. Не много информации. Но это нормально. Потому что читатель хочет эту информацию. Здесь есть простор для воображения. Как она заплакала? Где она сидела? Как на вкус собачьи слезы? Длинные предложения запутывают, они уводят ваше внимание. Не все мы Маркесы. Разбивайте сложные предложения на простые. Вместо: она страдает так, что куча носовых платков растет, как доллар в 98-м, а потом она достает из кармана пистолет и стреляет себе в голову, падая, она ударяется башкой о ванну так, что заливает кровью все семь этажей под ними. Лучше так: Она плачет. Куча платков лежит на полу. Она достает пистолет из кармана. Выстрел. Она ударяется головой о ванну. Кровь повсюду. Чтобы научиться писать простые предложения, читайте книги для детей. Даже самая сложная история подается в них очень доступно, бит за битом. Любой Моргенштерн ребенок поймет. P.S. И всегда держите в голове, что одно действие - это почти всегда один кадр. Собака лает. Караван идет.

​​Антагонистики Антагонист в вашей истории - это наивысшее зло. Но одного антагониста недостаточно. Лучшие сценарии усеяны конфликтами буквально на каждой странице. Чтобы начинить историю этими взрывными элементами, на помощь приходят антагонистики. Антагонистики всегда держат конфликт и героя в тонусе. Они не всегда плохие парни. Они часто могут просто рассердить, спровоцировать, оскорбить, раздражать главного героя любым способом. Не пустить в ресторан без маски, налить вместо капучино мокачино, заставить платить за секс. В общем, антагонистик и не друг, и не враг, а так… Антагонистики могут бросить вызов главному герою, заставляя героя сомневаться в себе, в собственных силах и достоинстве, что раскрывает большую глубину характера. Лучше всего, чтобы в вашем сценарии было как можно больше разных антагонистиков. Сиюминутных и постоянных. Драко Малфой, Локи в Мстителях, Рендалл Боггс в Корпорации Монстров и т.д. Подумайте, кто в вашей истории возьмет на себя роль говнюка. https://telegra.ph/file/79fe1c3b7436f419f0158.jpg

​​Журнал «Субботний лайфхакер». Чаще всего сценарий имеет больше десяти персонажей разного калибра. И каждый раз, чтобы не запутаться, я вспоминаю прием, который как-то подбросил Скот Майерс. Делим всех персонажей на три уровня: первичный, вторичный и третичный. Первичный: Главные герои Вторичный: Те герои, которые имеют меньший вес, но имеют. Третичный: Герои, которые появляются несколько раз за историю Исходя из их важности, устанавливаем правило для их обозначения. Первичный: ИМЯ Вторичный: ФАМИЛИЯ Третичный: ФУНКЦИОНАЛ (УБОРЩИК, ПРОСТИТУТКА и т.д.) Поскольку главные герои появляются чаще всех, и как бы по правилам сценарного мастерства, автор должен сблизить персонажа с читателем. ИМЯ - самый простой способ обозначить «близкое знакомство» с героем. Но если вы хотите придать герою особое значение, монументальность, авторитет. Назовите его максимально круто. БОНД. ДЖЕЙМС БОНД. Для второстепенных персонажей подойдет и просто ФАМИЛИЯ. Они как бы еще люди, а не функция. Но уже и не такие значимые для нас. Третичные герои - это некие точки истории, которые взаимодействуют с главными героями и поддерживают вселенную в равновесии. Не все герои несут смыслы, идеи. Иногда КУРЬЕР, это просто курьер. Но лучше, чтобы это был УСАТЫЙ КУРЬЕР, или КУРЬЕР РАСТАМАН. Потому что чем ярче герой, тем лучше. Даже если он появляется в сценарии один раз. Как говорят в театре, не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. К сценаристке это тоже относится. Все помнят, что мастерство автора кроется в деталях? Напомните коллегам. Сделайте репост. Вам не сложно, а нам приятно. https://telegra.ph/file/ffd44a214048f98b6ccd9.jpg

Плохой flashback vs. Хороший flashback Каждый раз, когда хочется что-то рассказать зрителю, но это не вписывается в линейное повествование, рука так и тянется воткнуть флэшбэк. Знакомо? Флэшбэк очень популярный прием. Он Егор Крид в мире сценарных техник. ФБ служит для того, чтобы сценарист предоставил читателю (зрителю) визуальную информацию, которую нельзя включить в сценарий иным способом. Хороший флэшбэк служит для истории. ФБ нужен, чтобы понять историю в реальном времени. Если нам нужна информация из прошлого, чтобы разобраться в настоящем (привет, Джейсон Борн), значит можно смело использовать ФБ. Если этот ретроспективный прыжок (хоспади, что я несу) дает нам нужный контекст, тоже хорошо. Если ФБ раскрывает нам прогресс внутренней трансформации персонажа - да. Плохой флэшбэк - это просто информация. Флэшбэк не должен объяснять, он должен рассказывать. Подумайте об этом. Спокойной ночи.

​​Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек». Pixar и до и после проигрывал в Оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы). Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть. А вот за поражение средненькому мультику про пингвинов-танцоров Пиксар было очень обидно. И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения») Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев. Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек. И Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно. P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, который сделали полностью на компе (а не рисовали вручную). Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто». Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел). И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег»). Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году https://telegra.ph/file/b184db168c2643c1a3081.jpg

Почему в оригинале «Бесславные ублюдки» пишутся с ошибками. Ну, чтобы два раза не вставать, давайте еще про «Ублюдков». Оригинальное название фильма, «Inglourious Basterds» написано с грамматическими ошибками. (Правильно было бы Inglorious Bastards). Ходят много слухов и теорий, откуда опечатки в названии — начиная с того, что это концептуально, в духе художника Баскии, заканчивая тем, что именно так бы название фильма сказал персонаж Бреда Питта, со своим странным акцентом. Сам Тарантино делает таинственный прищур и томно шепчет, что никогда не расскажет причину. Но мне гораздо ближе следующая теория — Тарантино так-то не самый грамотный человек в мире. В 2008 году в сеть утекли фотки сценария — где на титульном листе почерком Квентина написано это самое название, с ошибками :) Ну и такой эгоманьяк, как Квентин, не мог просто признать, что дал маху — в итоге, пошел на принцип, и сделал вид, что так и задумывалось. (Подкрепляет мою теорию то, что титр с названием фильма полностью повторяет собой титульную страницу утекшего сценария.) Все-таки круто быть Тарантино, чтобы весь мир посмотрел на название фильма с ошибками и такой, ну ладно, это же Квентин, наверняка тут какая-то отсылка на малазийское черно-белое кино 55 года. P.S Ну в названии и правда есть отсылка — «Бесславные ублюдки» взялись из американского названия итальянского фильма «Этот проклятый бронепоезд», который снял Энцио Горлами, я про это как-то писал https://t.me/odno_kino/632 https://telegra.ph/file/f55aac10997ea551566a5.jpg

​​Почему Ланда не застрелил Шошану И закончим про «Ублюдков» на этом моменте. В открывающей сцене, еврейская девочка Шошана, выбравшись из подвала дома после расстрела, бежит в сторону леса. Ланда берет ее на прицел, но затем опускает оружие и кричит вслед «Au revoir, Shoshanna!». Так вот, почему же он ее отпустил? Тут можно надувать щеки и впадать в кинокритические этюды, говоря про то, что Ланда противоречивый персонаж, что он вообще-то не садист или маньяк, а детектив-интеллектуал, просто Шерлок Холмс раскрывал убийства, а Ланда — где прячутся евреи. Что он кайфует от театральности и азарта в умственных сражениях с жертвой, а стрелять в спину 15-летней девочке это не так азартно и театрально. Но перед тем как все это написать, я просто прочитал этот момент в тот самом утекшем сценарии. И там есть сцена, где Ланда английским по белому объясняет своему водителю, почему он это сделал — он просто считал, что девушка не переживет ночь (она одна, голодна, без обуви, без укрытия, а никто из соседей после произошедшего ее явно не приютит). Так что никакой гуманности, просто холодный расчёт. Повзрослевшая Шошана в дальнейшем поможет в уничтожении всей немецкой верхушки, и будет застрелена ( учитывая, что эту сцену из фильма вырезали, быть может толика истина в моих начальных словах и есть. ) https://telegra.ph/file/76e9a5f8fcea475e76a80.jpg

Про пиво и друзей Ну и напоследок, одно из недавних наблюдений — когда Саверин и Цукерберг возвращаются в общежитие, после запуска Фейсбука, Эдуардо берет два пива, чтобы предложить одно Марку, а Цукерберг же,  не видя этого, лезет за другой бутылкой.  Этот, казалось бы, простой момент, очень точно характеризует персонажей — герой Эндрю Гарфилда хороший и верный друг, а Марк же эгоист до мозга костей, не думающий о других.

​​Сыгравший Бобу Фетта актёр ответил на вопрос о продолжении «Мандалорца» Темуэра Моррисон, сыгравший Бобу Фетта в фильмах киновселенной «Звёздные войны» и сериале «Мандалорец», сказал, что он не знает, появится ли его герой в третьем сезоне шоу Disney Plus. Об этом 8 декабря сообщил портал Screen Rant. «Мне просто нужно подождать и посмотреть. Думаю, во многом это зависит от того, как пойдут дела в этом сезоне, но я точно не знаю», — сказал Моррисон. Актёр добавил, что в тот эпизод «Мандалорца», в котором появляется Боба Фетт, он попытался привнести всё, что мог и, таким образом, попытался дать создателям сериала представление о том, что он может им предложить. Моррисон выразил надежду по поводу того, что ему дадут возможность вновь появиться в шоу. Стоит отметить, что поклонники «Звёздных войн» очень ждали появления Бобы Фетта в сериале «Мандалорец». Персонаж, показавшийся лишь в паре коротких эпизодов фильмов космической саги, странным образом стал очень популярным в фанатской среде. https://telegra.ph/file/11d16f2a9296253f539f0.jpg

Потоковый сервис Netflix решил не начинать съёмочный процесс вторых сезонов проектов «Мне это не нравится» и «Общество». Как заявляют западные СМИ, это решение было спровоцировано неожиданной пандемией, которая внесла сложности в работу обоих проектов. Отметим, что ранее проект «Мне это не нравится» не был официально продлен на новый сезон, однако сценарий к новым сериям уже был подготовлен, и авторы проекта рассчитывали на продолжение съёмок. О том, что у «Общества» будет продолжение, сообщалось ещё год назад. Предполагалось, что съёмочный процесс будет начат в сентябре, однако потоковый сервис Netflix отказался от этих планов – бюджет проекта увеличивался из-за простоя, а карантин не дал возможность собрать на съёмках всех актёров. Напоминаем, что «Мне это не нравится» базируется на одноименной графической новелле Чарльза С. Форсмана. Сериал рассказывает о юной Сидни, которая пытается влиться в школьную жизнь, а также справиться с подозрительными суперспособностями, которые начали в ней пробуждаться. Как гласил сюжет «Общества», компания подростков проснулась в копии собственного города, где нет взрослых. Вскоре это оборачивается противостоянием за власть.

Беседуя с ComicBook.com, постановщик Чад Стахелски поведал, что боевик «Джон Уик» первое время предполагался, как менее амбициозный проект. Он отметил, что в первой версии сценария было указано гораздо меньшее количество смертей – три. Причем двое из героев погибали в автомобильной аварии. «По-моему Ривз выслал мне текст в пятницу. В тот же день я прочел его, и размышлял над этим все выходные. Тогда он был более сдержанным. Речь шла об очень минималитическом проекте, он был иным», - резюмирует Стахелски. После этого Стахелски на пару Дэвидом Литчем ввели дополнительный экранные смерти в сюжет. В итоге, по примерным подсчетам, герой Киану Ривза убил примерно 80 человек. В сиквеле это число уже достигало 128, а в третьей части – 94. По словам Стахелски, у них не было задачи повышать это количество. «Нет, мы не приступаем к работе с вопроса «Так, сколько человек убито в прошлом фильме? Можем ли мы увеличить это число в четвертой части?». Просто мы разрабатываем экшен-сцены. Все получается само собой», — рассказал он.

25-й фильм об агенте 007 «Не время умирать» вполне может не оказаться в прокате. По заявлению западных СМИ, которые ссылаются на инсайдеров, компании Netflix, Apple и прочие, владеющие крупными потоковыми сервисами, проявляют интерес к покупке фильма. Также сообщается, что сумма соглашения может достичь рекордных 600 миллионов долларов. Отмечается, что компания MGM лишилась около 50 миллионов долларов из-за того, что премьеру картины пришлось несколько раз перенести. На этом потери не заканчиваются, ведь весной следующего года будет необходимо запустить очередную рекламную кампанию. Практика показывает, что в условиях нынешнего проката такие траты вернуть непросто. При этом продажа такой масштабной картины сопровождается и некоторыми юридическими проблемами, так как приобретение придётся согласовать со множеством сторон. Тем не менее, представители компании MGM в настоящее время не подтвердили эту информацию, и пока предполагается, что кинолента все же будет представлена в прокате весной следующего года.

Здесь есть кто-нибудь из разработчиков? У нас тут есть для тебя курс, чтобы прокачаться до Тимлида. Курс создан для middle- и senior-девелоперов, только хардкор: много кода и DevOps. А еще ты узнаешь все о том, как построить команду, как ей управлять, как аккумулировать знания и шерить их: все о soft skills. И напоследок расскажем все о продукте и бизнес-целях. 6 месяцев обучения, а старт уже 24 декабря. А тут должен быть призыв к действию, поэтому просто записывайся. На связи была команда AGIMA. 14 лет практики и 28 команд разработки.

Вчера в наш прокат вышли «Реальные пацаны против зомби», поэтому мы решили, что сейчас самое время посоветовать что-нибудь из классики почтенного жанра. О Ромеро вспоминать было бы излишне, поэтому можно поговорить о х/ф Лучио Фульчи «Зомби 2». Сразу стоит прояснить, что называется он так из-за того, что Ардженто примерно в то же время прокатывал в Италии «Рассвет мертвецов», сменив название на просто «Зомби» (позже фильм Фульчи был известен в среде синефилов под множеством заголовков, от «Пожирателей плоти» до «Острова живых мертвецов»). Несмотря на тот факт, что из-за натуралистичности отдельных сцен «Зомби 2» был запрещен в некоторых странах (а в отдельных кинотеатрах зрителям на полном серьёзе выдавали пакетики для рвоты), сейчас фильм выглядит серьёзно устаревшим в целом ряде аспектов – от слегка анемичной манеры съёмки до сложения сюжета, растиражированного десятками гораздо менее талантливых эпигонов. Так зачем его вообще смотреть? Хотя бы потому, что это по-прежнему один из самых причудливых, страшных, смешных и гипнотически красивых фильмов о живых мертвецах. Да, все без исключения актёры играют из рук вон плохо – зато способы убийства легко вытянут жилы даже из современного зрителя (особенно выделяются эпизоды с глазом и на кладбище конкистадоров). Да, в ленте невооруженным глазом видны бюджетные ограничения – но работа гримёра Джианетто де Росси по-прежнему является одной из вершин экранного воплощения темы. Да и потом, в наиболее ударных с точки зрения драматургии сценах проведена блестящая работа с ритмом – за счёт этого каждый новый поворот или неожиданная жертва воспринимаются на более глубоком, осязаемом уровне. На это работает и визуальный контраст (практически все ключевые события разворачиваются при свете дня), и тягучий, намертво врезающийся в память саундтрек, и подчёркнутая ирреальность, сюрреализм происходящего (см. драку одного из мертвецов с акулой). Ну и знаменитый финал – одна из самых ярких апокалиптических картин жанрового кинематографа 70-х годов. Если ещё не видели – мы вам даже немного завидуем.

Я как-то уже рассказывал, что занимаю должность редактора раздела сериалы на портале «Разряд». У нас там есть классная штука с викторинами по сериалам и другим темам. Какие-то делал я, какие-то не я, но разве есть разница, кроме того, что мои викторины лучше? Для любителей проверять свою память на сериальные штуки и выбирать из вариантов ответов вот пара примеров: - узнайте сериал по слогану - викторина по вымышленным городам в сериалах - викторина по вымышленным городам в видеоиграх - викторина по сериалу «Друзья» - хорошо ли вы знаете персонажей видеоигр? Там есть еще и много классных текстов, так что ю а велком

Ваша честь / Your Honor драма криминал минисериал амедиатека Брайан Крэнстон в роли достопочтенного судьи оказывается перед страшным выбором: остаться верным закону или защитить своего единственного сына — и от закона, и от убитого горем жестокого босса мафии. С первых же серий видно, как затягивается удавка преступления даже на когда-то чистых руках судьи. Поступательно, шаг за шагом, одно неверное эмоциональное решение приводит к куда более тяжелым последствиям. Выстраивается многообещающая перспектива увидеть еще одно превращение Крэнстона. И если в культовом «Во все тяжкие» он оборотился из слабака-неудачника в могущественного монстра, то в нынешнем сериале пока можно только догадываться, куда приведет суровый пусть лжи, криминала и преступлений всеми уважаемого и незапятнанного служителя закона — Его Чести. Крэнстону-судье в роли криминального босса противостоит Стулбарг. И его лучшая пока роль — простоватый профессор Ларри Гопник из коэновского «Серьезного человека» как нельзя лучше накладывается на лучшую в карьере роль Крэнстона. И в этом актерском столкновении, хочется верить, будет заключена развязка истории. Единственным пока выявленным минусом сериала является его безжалостная растянутость. Смотреть можно на Амедиатеке, но строго по одной серии в неделю. Финал только в феврале следующего года. И будем надеяться, он нас не разочарует. Трейлер: https://youtu.be/oYqjcyRkqD4