Публикуем письмо редактора нескольких федеральных телеканалов о том, что такое...

​​После смерти Иоанна Павла II кардиналы католической церкви собираются в Ватикане. В итоге Ратцингер становится новым папой - Бенедиктом XVI. Позже проживающий в Аргентине кардинал Бергольо уже не первый раз шлёт письмо в Ватикан с просьбой о собственной отставке. Однажды два Папы встречаются, и разговор будет долгим... Папы](https://imdb.to/2TBCufo) 2019 История https://telegra.ph/file/6440baabf91f15398e401.jpg

​​Женатый образованный афроамериканец Соломон, благополучно жил и работал в штате Нью-Йорк. Однажды его обманом похищают, избивают и продают в рабство в другой штат. Мужчина пробыл в рабстве 12 лет переходя от хозяина к хозяину, не получая от семьи никаких вестей. Однажды по воле случая ему удается передать письмо, благодаря которому его снова находят... 12 лет рабства 2013 История https://telegra.ph/file/9a1faf100552d91dc3351.jpg

«Кино — естественное прибежище тех, кто не доверяет языку, естественный показатель подозрительности к «слову», заложенной в недрах современной эстетики». 30 лет назад в «Искусстве кино» напечатали статью Сьюзен Зонтаг о «Персоне» Ингмара Бергмана. К предстоящему прокату фильма мы впервые публикуем этот текст онлайн. http://s.kinoart.ru/5JM4 http://s.kinoart.ru/5JM4

Публикуем короткометражный фильм "Белая вяроўка", созданный режиссером Александром Д...юком для веб-кинопроекта "Хронотопь". Абсурдная история из жизни сельской пары https://youtu.be/hj1zqCr988c https://youtu.be/hj1zqCr988c

История дня от Эдгара Райта: Во время локдауна Райт смотрел очень много фильмов, в том числе его выбор пал на список лучших международных (не англоязычных) картин, который когда-то составил Мартин Скорсезе. Райт на момент пандемии видел половину оттуда и решил добить остальное. После завершения он отправил письмо благодарности помощнику Скорсезе — за подборку и за вдохновение на просмотр. И не особо надеясь, в конце попросил Скорсезе составить список лучших британских фильмов в истории по его мнению. И он составил! Выше — письмо мэтра Райту с 50-ю картинами, которое еще раз доказывает, как Скорсезе уважительно относится не только к своим фильмам, но и к чужим.

​​Женатый образованный афроамериканец Соломон, благополучно жил и работал в штате Нью-Йорк. Однажды его обманом похищают, избивают и продают в рабство в другой штат. Мужчина пробыл в рабстве 12 лет переходя от хозяина к хозяину, не получая от семьи никаких вестей. Однажды по воле случая ему удается передать письмо, благодаря которому его снова находят... 12 лет рабства 2013 История https://telegra.ph/file/35ddc3a3ec2f965a6652d.jpg

«Неотправленное письмо» (Михаил Калатозов, 1959) Невероятно красивый фильм, пожалуй, один из самых впечатляющих по части операторской работы на то время. Оператор Урусевский работал с Калатозовым над драмой «Летят журавли» и уже там использовал ручную камеру, здесь она применяется намного чаще. Съёмки происходили в труднейших условиях, и по колено в воде, и на морозе. Но камера всё равно умудряется выписывать блестящие пируэты, то отдаляясь, то беря максимально крупные планы лиц. Куча внутрикадрового монтажа, смена планов без склеек, подвижная и живая камера, великолепная работа со светом и мизансценами. Местами любопытный аудиомонтаж и яркий саундтрек. Современному зрителю фильм может напомнить «Выжившего» – и операторской работой, и темой выживания. Сюжет рассказывает о четырёх геологах, ищущих алмазы в Сибири. Честная, лишённая назидательности история, на голову выше современной «Территории». Есть в картине и на удивление трогательная линия безответной любви. Драматично, напряжённо и очень красиво.

Джульетта (2016) Джульетта давно потеряла связь с дочерью и получает от неё лишь ежегодные открытки. Внезапная встреча со старой знакомой бередит память женщины, вскрывает раны и та решает написать письмо, в котором расскажет о своей жизни, чтобы получить прощение и наладить связь со своей девочкой. Перед нами разворачивается настоящий бытовой детектив, в котором ошибки молодости обретают катастрофический характер. Подробнее | ️ | 9/10

​​После смерти Иоанна Павла II кардиналы католической церкви собираются в Ватикане. В итоге Ратцингер становится новым папой - Бенедиктом XVI. Позже проживающий в Аргентине кардинал Бергольо уже не первый раз шлёт письмо в Ватикан с просьбой о собственной отставке. Однажды два Папы встречаются, и разговор будет долгим... Две Папы 2019 История https://telegra.ph/file/f3941dd69453612d029ff.jpg

Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения Джозефа Барберы (1911-2006) — знаменитого американского режиссёра, художника и продюсера, одного из создателей «Тома и Джерри», «Флинтстоунов», «Скуби-Ду» и «Джетсонов». С 1937 года постоянным соавтором Барберы был Уильям Ханна, вместе они создали одну из самых успешных анимационных студий Hanna-Barbera, выпускавшую телепродукцию и мультфильмы. Фото, которые мы публикуем, были сделаны репортёром журнала LIFE в 1960 году в эпоху ошеломительного успеха «Флинтстоунов». На них запечатлён процесс работы над сериалом: съёмка, озвучка, заливка, вычитка сценария. Оригинал статьи. НовостиАнимации ДеньВистории

Публикуем полный текст заявления организаторов кинофестиваля "Артдокфест" в связи с закрытием показов в Санкт-Петербурге: http://realistfilm.info/news/zajavlenie-organizatorov-festivalja-artdokfest-v-svjazi-s-zakrytiem-v-sankt-peterburge.html

​​Страшно сказать, но с момента выхода первого фильма поттерианы «Гарри Поттер и философский камень» прошло целых 20 лет. А казалось, только вчера с ведром попкорна и стаканом колы мы смотрели на мелких Гарри, Рона и Гермиону, и мечтали получить письмо из Хогвартса. По такому поводу вспомним парочку интересных деталей, которые могли ускользнуть от детских глаз: Замечали ли вы среди многочисленных портретов на перемещающихся лестницах портрет Анны Болейн, второй жены английского короля Генриха VIII? А он там есть, присмотритесь. Всё потому, что соблазнительницу Болейн в своё время считали ведьмой. В сцене, где Невилл Долгопупс получает напоминалку от своей бабушки, он единственный ученик без мантии. Вероятно, бабушка хотела напомнить внуку, чтобы он не забыл надеть мантию. В книге у Гарри Поттера зелёные глаза, а в фильме — серо-голубые, всё потому что Дэниел Рэдклифф не смог носить контактные линзы из-за сильной аллергии. Ну и ещё одна новость для таких же преданных фанатов Гарри Поттера, как и мы. В «Азбуке вкуса» в подарок к покупкам выдают коллекционных татаков — это такие фигурки на липучке с изображениями героев поттерианы. Всего в коллекции 24 персонажа: кроме главной троицы преподаватели Хогвартса, Добби и Хагрид, тот самый злодей, имя которого нельзя называть, гербы 4 факультетов и редкие золотые снитчи, за которыми придётся поохотиться. Обладатели снитчей с уникальными серийными номерами смогут выиграть коллекционные наборы «Гарри Поттер» от Lego. Акция проходит в партнёрстве с Warner Brothers и продлится с 8 апреля по 2 июня: https://i.av.ru/so51/ Ещё татаками можно поиграть в специальную настолку от «Азбуки» — «Волшебное путешествие в Хогвартс». За 399 рублей вы получаете альбом для коллекционирования татаков, игровое поле и полные штаны счастья. После стольких лет? Всегда! https://telegra.ph/file/e907b19c3c84555e277d0.jpg

​​После смерти Иоанна Павла II кардиналы католической церкви собираются в Ватикане. В итоге Ратцингер становится новым папой - Бенедиктом XVI. Позже проживающий в Аргентине кардинал Бергольо уже не первый раз шлёт письмо в Ватикан с просьбой о собственной отставке. Однажды два Папы встречаются, и разговор будет долгим... Два Папы 2019 История https://telegra.ph/file/1e10758d41b1f5ee76416.jpg

Михаил Калатозов — режиссёр триумфальной драмы «Летят журавли» (которую большинство, разумеется, будет пересматривать в майский праздник) прославился как минимум несколькими картинами. Одна из них «Неотправленное письмо» — эдакая советская вариация на тему «Выжившего». Сурвайвл-триллер о группе учёных, ищущих алмазы в глубине тайги — удивительная реликвия в истории советского поэтического кино. Калатозов нашёл идеальное сочетание бытовой и беспристрастной реальности (здесь герои попадают под жестокий круговорот стихий: мерзнут, терпят ужасные снегопады и бегут от лесных пожаров), а также тонкого лиризма — кто видел другие работы режиссёра, тот хорошо представляет себе поэтическое чутьё Калатозова. Ну и главные действующие лица здесь — это не столько Смоктуновский, Самойлова и Ливанов, сколько оператор Урусевский — полноправный актор фильма, чья ручная камера и внутрикадровые решения создают уникальную пространственную динамику — фильм живет и чувственно воздействует благодаря пируэтам мастера. Камера Урусевского «играет вместе с актёрами» — она больше, чем технический транслятор. Такой же отважный трюк в наше время смогли проделать, разве что, Эммануэль Любецки и Бенуа Деби — прямые наследники стиля. Аутентичности фильму добавляет и сам характер съёмок — мучительных испытаний и нестерпимых холодов, через которые проходили участники производства. Путешествуя по тайге, они волей-неволей «вчувствовались» в материал, испытав на себе все тяготы, с которыми столкнулись их герои. «Неотправленное письмо» — не такой прославленный фильм мастера, как «Я — Куба» или упомянутые «Летят журавли». Однако этот статус добавляет ему толику романтики и, подобно ландшафтам Сибири, какую-то совершенно первобытную очарованность. ЧтоПосмотреть https://cs10.pikabu.ru/post_img/big/2019/01/20/10/1548002215147346694.png

Помните Фрэнка Абигнейла? На событиях из его жизни был основан фильм Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь» с Леонардо ДиКаприо, дважды номинированный на «Оскар». Считается, что Абигнейл проворачивал дерзкие мошеннические схемы по обналичиванию чеков и бежал от правосудия с помощью постоянных перевоплощений и смены личностей. Так вот, оказывается, главным мошенничеством в его жизни были не операции с чеками, а его биография: журналист Алан С. Логан выяснил, что история преступника, лёгшая в основу фильма и базирующаяся на мемуарах Абигнейла, — по большей части выдумка. Об этом он рассказал в недавно вышедшей книге «Величайшая мистификация в мире: поймать правду, пока мы можем». В книге рассказывается о том, как Абигнейл начинал свою «карьеру»: в 1969 году он познакомился с одной из бортпроводниц Trans World Airlines Полой Паркс, ради чего несколько недель переодевался в форму этой компании и преследовал её. В один из визитов Паркс к семье Абигнейл увязался за ней и в итоге познакомился с её родителями. Именно у них он и воровал свои первые чеки — часть из них при этом тратя на подарки, чтобы не терять их доверие. Ареста ему избежать не удалось, и, в то время как по своей «официальной» биографии Абигнейл бежал из штата в штат, спасаясь от ФБР, на самом деле он просто сидел в тюрьме. А выйдя из заключения, начал читать небольшие лекции о том, что раскаивается в своих действиях. От того, чтобы каждый раз немного приукрашивать историю преступлений, он не удержался, создав вокруг себя самый настоящий миф. Его даже приглашали в телевизионные шоу, где он делился своей историей. Журналисты расследовали его дело и много раз указывали на нестыковки, но, видимо, приключения Абигнейла были слишком хороши и привлекательны, чтобы в них не верить (тем более что, по его словам, он никогда не грабил людей, а лишь обворовывал отели, авиалинии и банки). В 1980 году он выпустил мемуары, которые показались заманчивыми уже для Стивена Спилберга, и он решил их экранизировать, канонизировав миф. Журналисты из Whyy связались с Абигнейлом, чтобы он прокомментировал описанные в книге Логана факты. Он лишь прислал электронное письмо, в котором написал: «Книги я не читал и не думаю, что её стоит вообще как-то комментировать». Кстати, на этом смазанном кадре из фильма «Поймай меня, если сможешь» можно увидеть и ДиКаприо, и прототипа его героя — вон он в камео полицейского в шапке справа от Леонардо. https://telegra.ph/file/46ad36c5775a08b534275.jpg

‍19 мая в петербургском Доме кино хитовый кинопоказ. На большом экране можно увидеть великолепную картину, снятую когда-то для экрана маленького на Ленинградском телевидении Юлианом Паничем (ему, кстати, на днях исполняется 90 лет) — «Проводы белых ночей». Это любовное письмо городу Ленинграду конца 1960-х (всем патриотам города на Неве строго рекомендуется). Вход, между прочим, свободный, как и на все встречи цикла «Возвращение в Ленинград». Представят картину кинокритик Михаил Трофименков и оператор фильма Владислав Виноградов — http://www.domkino.spb.ru/films/vozvraschenie_v_leningrad_provody_belykh_nochey141555/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637568355287777453_neva.jpg

​​Женатый образованный афроамериканец Соломон, благополучно жил и работал в штате Нью-Йорк. Однажды его обманом похищают, избивают и продают в рабство в другой штат. Мужчина пробыл в рабстве 12 лет переходя от хозяина к хозяину, не получая от семьи никаких вестей. Однажды по воле случая ему удается передать письмо, благодаря которому его снова находят... 12 лет рабства 2013 История https://telegra.ph/file/08995a1a307313474a333.jpg

La pianiste (2001), Michael Haneke — вот вырасту и стану мазохисткой! Кино, как и живопись, литература и нотированная музыка — это процесс умерщвления и пластификации, декорирования трупа и его оживления в соответствии уже с нашими психозами и представлениями о прекрасном (то есть неврозами). Это нормальная реакция на реальность, желание её упорядочить, прописать и, наконец, контролировать. У кого-то в большей, у кого-то — в меньшей степени, но это всегда фиксация; как бы актёры и камера ни импровизировали, как бы импрессионисты ни напускали тумана, как бы поэты ни струились чувствами, как бы композиторы ни выражали тонкие трепетные эмоции, — они все будут зафиксированы в целлулоиде, масле, буквах, нотах. Мозг изначально функционирует так, поэтому разница между мимезисом, диегезисом и поэзисом в этом смысле минимальна: что подражание реальности, что упражнения с нарративом об этой (или не этой) реальности, что создание новых реальностей, это всё равно фиксация; разница только в количестве мучений для собственно реальности. Так и, кажется, Ханеке со страстью патологоанатома показывает нам диссекцию, но не всё так просто. Клиническая картина пианистки понятная и ясная, кажется, это вполне народное понимание мазохизма, вот тебе мать-..., вот тебе музыкалка, вот тебе контроль, вот тебе то да сё, и да, вот нюхает она салфетки в порно-кинотеатрах, и да, вот она мочится, наблюдая за парочкой в машине. Появляется инженер с разносторонними интересами, прям человек эпохи возрождения, он тебе и Шёнберга сыграет, и в хоккей, как не запасть на такого, благо каток и вправду по соседству с венским Концертхаусом и консерваторией. И разумеется, нам противопоставят его исполнение как страстное, а её как подмороженное, и он тронет её сердечко Шубертом, это вам не жук лапкой. Ну и вот она пишет ему письмо (я не поэт, я пианистка), а дальше всё плохо, видим и считаем мы, мы же почтенные бюргеры, с уважением относимся к проявлениям чужой, тем более женской! сексуальности на экране, ну и мы знаем, что смотрим фильм Ханеке, то есть мы выполняем приученный поворот, а ну да, мы такое умеем. Да, плохо, но не так. Проблема с фантазиями о контроле реальности — властью или инструкциями в письмах — в том, что реальность не знает о том, что её пытаются контролировать, и в общем живёт своей жизнью. Это, конечно, заставляет многих пациентов грустить, ну что ж, погрустят да перестанут. Но тут мы идём дальше и смотрим, как товарищ соглашается и приходит мутузить пианистку, вроде как по её предписаниям, да вот как-то не то всё. Потому что пишешь ты письма сидя в комфорте и тепле в квартире мамашки, платишь ипотеку, и охуеваешь от собственной смелости, купив цветной платочек. Потому что ты режешь себе вагину бритвой сама, не поручая никому. Потому что фантазии хороши ровно настолько, насколько они не сбываются. И тут Ханеке переодевается. Он и раньше был вполне сатириком про комфорт буржуа, и тут ничего особо не меняется; вся эта мазохистическая поебота сминается как только получаешь в реале по ...у. Какой тут гимн половой свободе, какая тут терапевтическая ценность высвобождения сексуальности, какие тут гештальты и проекции, какие ... сценарии и их проработка, какие ... письма и инструкции, что это всё за мутная муть, бесконечный морок комфортной буржуазной психотерапии, «вскрывающей подноготную», когда и подноготная-то сводится к скучным фантазиям, подсмотренным в порно. Фиксируй-не фиксируй, расписывай или нет, это всё развалится, как плохой сахар. И пианистка окончательно ёбнется в конце, идеальный финал же: вот-вот начнётся концерт, инженер проходит мимо и лыбится, а я не зря припасла нож! В Театральном музее (точнее, в картинной галерее Академии изобразительных искусств) в Вене, в 15 минутах ходьбы от консерватории, висит одна из «Лукреций» Кранаха-старшего. Секст Тарквиний изнасиловал матрону Лукрецию, да так, что она покончила с собой, став символом женской чистоты даже для христиан, хоть и замужняя римлянка. Так и пианистка колет себя ножом примерно туда же, повыше груди, в вестибюле Концертхауса, волосы её подобраны.

Год «Оскара» — «Жизнь Эмиля Золя» (1938) Париж, 1862 год. Молодые и голодные писатель Эмиль Золя и художник Поль Сезанн — лучшие друзья, которые делят плохо отапливаемую парижскую мансарду и мечтают изменить мир. Им претит все неестественное и проправительственное искусство, особенно морщится Золя. Он мечтает сжечь всю плохую литературу, и самому стать большим писателем. Совсем скоро он начнет издавать книги, потихоньку превратится в богатого, респектабельного парижанина и большого мирового писателя, его общественно социальный пыл поугаснет. Примерно до конца века, когда на всю Францию прогремит судебный процесс, который войдет в историю как «Дело Дрейфуса». «Жизнь Эмиля Золя» — название-обманка. Никакого подробного жизнеописания одного из самых влиятельных писателей конца 19 века в фильме нет. Мы знакомимся с, как я уже сказал, бедным Золя в 1860-х, его остросоциальные романы сначала привлекают внимание цензоров, затем — публику, и к концу первого получаса фильма мы уже видим взрослого писателя, купающегося в роскоши: лобстеры, прислуга, популярность. Более того, картина открывается титром, что это никакой не байопик и не правдивое житие Золя, а скорее художественный фильм по мотивам, поэтому не стоит воспринимать его как учебник истории или биографию. В фильме действительно много выдуманного или скрытого (например, весь антисемитский подтекст из фильма был вычищен, что многие трактовали как трусость Голливуда перед Гитлером), особенно в первой половине. Большая часть «Жизни Эмиля Золя» посвящена знаменитому «Делу Дрейфуса» — судебному процессу над капитаном Альфредом Дрейфусом, которого ошибочно обвинили и осудили за шпионаж. Золя в том процессе сыграл одну из ключевых ролей, выпустив в 1898 году в газете «Орор» статью «Я обвиняю» — открытое письмо президенту Франции с обвинениями в сторону властей в антисемитизме и ошибочном приговоре Дрейфусу. Золя после этого сам был приговорен к тюремному сроку, уехал в Англию, и продолжил оттуда писать статьи в защиту несправедливо обвиненного капитана-еврея. «Жизнь Эмиля Золя» — это, безусловно, фильм о человеческом умиротворении борьбы за справедливость, которое случается в жизни каждого из нас. Золя — литературный боец за правду в молодости, к концу своей жизни здесь показан пресытившимся буржуа, знающим толк разве что в свежих лобстерах. Он уже всего добился, уже отвоевал свое с правительством, цензурой, армией, на старости лет он просто хочет спокойную жизнь с любимой женой и детьми в огромном парижском особняке, окруженный прислугой и общественным вниманием. «Дело Дрейфуса» становится тем социальным пинком, который был так нужен экранному Золя в конце жизни — он снова превращается в рупор народа, а не только элиты. И это все вроде правильно, но как же «Жизнь Эмиля Золя» (по крайней мере, по современным меркам) небрежно сделан, в большей степени первая половина. Перепутанные факты — это вообще не беда (передаю я привет фанатикам на 100% правдивых байопиков, которых не существует в природе), больше раздражает классический, видимо, для Голливуда 30-х галоп, с которым мы бежим по жизни Золя. Голодал, писал, прославился — это первые 30 минут фильма, больше в них ничего интересного, кроме, пожалуй, некоторых оттенков характера самого Золя нет. Ни единого героя, ни единого эпизода или поворота. Когда картина переключается на «Дело Дрейфуса», превращаясь в по сути судебную драму, в ней появляется хоть какая-то структура и стержень. Пламенные речи, судебная несправедливость, борьба за свободу и правду — это все будет собрано в довольно патетичный, но все же убедительный финал. Но все равно «Жизнь Эмиля Золя» скорее производит удручающее впечатление. Это совершенно не увлекательный, не страстный, поверхностный фильм обо всем, о чем бы он не говорил. К тому же — с чудовищной внутренней цензурой. J’accuse…! https://youtu.be/bTStzVavGpo Оскар1664 1664 https://youtu.be/bTStzVavGpo

Каждый вторник для вашего удобства мы публикуем афишу с расписанием кинопоказов на неделю https://vk.com/@cinemuseum-kinoafisha-1-4-iulya

Каждый вторник для вашего удобства мы публикуем афишу с расписанием кинопоказов на неделю https://vk.com/@cinemuseum-kinoafisha-8-11-iulya

​​Женатый образованный афроамериканец Соломон, благополучно жил и работал в штате Нью-Йорк. Однажды его обманом похищают, избивают и продают в рабство в другой штат. Мужчина пробыл в рабстве 12 лет переходя от хозяина к хозяину, не получая от семьи никаких вестей. Однажды по воле случая ему удается передать письмо, благодаря которому его снова находят... 12 лет рабства 2013 История https://telegra.ph/file/2b6f2713512bf15863d4a.jpg

2010: The year we make contact (1984), Peter Hyams — Кубрик Кирбук. Есть популярная городская легенда, где Кубрик пишет в 1970-м году письмо шрифтом Lucida, разработанным в 1984-м, моноширинным начертанием Console, разработанным в 1993-м, неким «боссам из MGM», и грозился ...ать их за грядущий сиквел, кажется, бедренной костью. Мишка очень любит мёд, почему, кто поймёт. Peter Hyams и его режиссёрский метод: сам написал, поставил и снял, тут тебе и Елена Миронова, и Крамаров, и HAL9000, и барабашки. Объяснять произошедшее и происходящее в диалогах — либо отсутствие бюджета, либо давление продюсеров и фокус-групп, либо неверие в любые умственные способности своей аудитории, либо в собственный сценарий — как бы там ни было, вопросов в конце возникает ещё больше, чем после собственно кубриковского фильма. Что за хлорофилл, что там на Европе, зачем монолиты сделали звезду из Юпитера (и как), и как второе солнце поможет вселенскому счастью, зачем погиб и забыт Максим, куда делся доктор Руденко, почему треть персонажей за весь фильм произнесла ровно ноль слов, дельфины живут в домашнем бассейне, а СССР воюет с США из-за Гондураса, — и это далеко не полный список вопросов, волнующих молодого (ну и средневозрастного) зрителя, да. Не обходится и без озарений, явление Боумена народу, в телевизоре и уж тем более на Discovery, — вот тебе настоящее кино, без скидок, смена личин, времён, вездесущесть, и это же очень просто, снимай и монтируй же. В конце режиссёр совсем сдаётся и буквально выводит на экран мораль капслоком, веселится и ликует весь народ. В самом деле, почему мёд так нравится ему?

​Сегодня хотелось бы написать небольшую заметку о таком великом советском режиссере, операторе, писателе, как Павел Клушанцев, чьи удивительные новшества в киноинженерных приемах, продвинувших жанр кинофантастики в мировом масштабе, так и не были оценены по заслугам в России, хотя за границей он смело считается главным русским фантастом опередившим свое время. Всего в фильмографии режиссера 14 фильмов и целый ряд научно-популярных книг, но мировую известность Клушанцеву принесли фильм «Дорога к звездам» (1957), а также «Планета бурь» (1962), которая получила плохую советскую критику, но была восторженно принята миром за счет невероятных и удивительных спецэффектов, послуживших в дальнейшем источником вдохновения для многих поколений режиссеров. Но все же самое примечательное в картинах фантаста, из-за чего о нем пошла слава по всему миру, это технические приемы, которые он использовал в своих фильмах. За годы работы Клушанцев сделал около трехсот изобретений и новых технологий, которые заставляли зрителя затаить дыхание во время просмотра его произведений. В их число входит: стабилизатор камеры для съемок с воздуха, аппарат для съемок под водой, способ получения цветного изображения, автофокус, точечный экспонометр, «призма Клушанцева» для одновременной съемки натуры и рисунка и множество других изобретений. В одном из интервью он вспоминал: «Я всегда делал только то и только так, как я сам придумал, — говорил Клушанцев. — Это никто не мог воспроизвести». «Они десятки раз хотели выкинуть меня с киностудии и посадить в тюрьму. Но я спасся, потому что я знал, как делать вещи, которые никто другой делать не мог». В свое время меня лично поразила бытующая версия бесплатной передачи своих изобретений и наработок голливудскому постановщику спецэффектов Роберту Скотаку, который приезжал в Ленинград в начале 1990-х и забрал весь архив советского изобретателя. «Павел Клушанцев был тем человеком, которого я пытался разыскать на протяжении многих лет. Когда мы снимали "Терминатора", я приходил домой около полуночи и писал людям, живущим в России: "Вы уже нашли Павла? Жив ли он?" И вот его первое письмо, которое он мне послал и которое так взволновало меня 1 мая 1990 года: "Уважаемый коллега! Ваше письмо меня необычайно удивило и обрадовало. Я никогда не думал, что в далеком Голливуде кто-то может мною заинтересоваться. Сейчас я старик, на пенсии. Кинематографии посвятил 45 лет. Мною было создано около трехсот оригинальных конструкций, способов съемки и изобретений, помогающих обмануть зрителя"». Многие идеи и наработки Клушанцева можно наблюдать в различных работах культовых режиссеров, будь это скафандры астронавтов «Прометея» (2012) Ридли Скотта, отсылающие нас к отечественному фильму «Планеты бурь» (1962). Или «Космическая одиссея 2001» (1968) Стенли Кубрика, вдохновленная научно-фантастическим произведением «Дорога к звездам» (1957), в которой также был применен «эффект невесомости». В свою очередь, Джеймс Кэмерон подчеркнул идею «Терминатора» из экспериментальной короткометражки «Яблочко» (1946), а выше упомянутый Роберт Скотак, работавший над «Терминатором 2» (1991) с тем же Джеймсом Кэмероном, позаимствовал сцену гибели «Железного Джона» в кипящей лаве. Но мало кто знает, что именно наработки Клушанцева про критический реализм, объединенные со схемой Кэмпбэла, позволили Джорджу Лукасу более грамотно соединить мономиф фэнтези с миром научной фантастики. В 1980-е Павел Клушанцев ушел (в одной из версии был отлучен) из кино, режиссер вызывавший зрительский интерес во всем мире почти полностью ослеп и на небольшую пенсию доживал с женой свой век в тесной коммунальной квартире. Умер он в апреле 1999 года в 89 лет и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. «Я вечно был Робинзоном Крузо, который высекает камнями огонь», — говорил Павел Владимирович. Если вдруг вам будет интересно разобрать его фильмографию более детально, то пишите в комментарии под этим постом или в личные сообщения. https://telegra.ph/file/cfd033a384d522f4a9385.jpg

Джонни Депп дал первое интервью после проигрыша дела о клевете. Он рассказал The Sunday Times, что Голливуд бойкотирует его. В 2020-м Депп проиграл иск против таблоида The Sun, где писали о том, что актер избивал бывшую жену Эмбер Хёрд. Суд вынес решение в пользу издания, после чего Депп выбыл из франшизы «Фантастические твари» (роль Грин-де-Вальда перешла Мадсу Миккельсену). С тех пор голливудская карьера актера встала на паузу. Студии бойкотировали байопик «Великий», где Депп сыграл главную роль, фотографа Юджина Смита. Режиссер Эндрю Левитас даже направил открытое письмо в MGM. «Есть фильмы, которые трогают людей. Это касается "Великого" и людей, которые пережили нечто похожее. И за что Голливуд бойкотирует меня? Неужели я единственный человек, актер, попавший в неприятную и запутанную ситуацию за последние несколько лет?», — рассказал Депп The Sunday Times. Актера поддержали два европейских фестиваля, присудив ему почетные награды за вклад в кино.

‍Завтра в Иваново начинается фестиваль «Зеркало», на котором покажут много разных фильмов. В их числе будет «Бебиа, по моему единственному желанию» Жужи Добрашкус. Публикуем текст о мифической стороне этой картины. Об Ариадне, Минотавре и лабиринте смыслов пишет Даниил Лебедев — https://seance.ru/articles/theseus-dobraskus-myth/ «Бог превращается в быка — в монстра — в учителя (у Евсевия) — в военачальника (у Филохора) — в царя (у Арматола). Добрашкус играет с тем, как эти образы мерцают, сходятся, сливаются, расходятся, сталкиваются, никогда не существуя в качестве реалий, независимых от собственного взаимодействия в рамках мифа. Человека уже не отличить от его демонов; цельные персонажи, какими мы привыкли их воображать, здесь не существуют, перед нами ряд имен, которые занимают разные места в разных историях; иначе говоря, перед нами ряд означающих». https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637655562972927819_Cassoni_1.jpg

LEGO представила набор к 20-летию выхода первого фильма про Гарри Поттера Набор называется Hogwarts Icons - Collectors' Edition и будет состоять из 3010 деталей. Модель высотой более 44 см и шириной 50 см включает в себя культовые артефакты: палочку и очки Гарри, поднос с зельями, дневник Тома Реддла, золотой снитч, письмо из Хогвартса и многое другое. Набор поступит в продажу 2 сентября этого года по цене 250 долларов

The Simpsons | Balenciaga Balenciaga создала красную ковровую дорожку для премьеры фильма, чтобы продемонстрировать коллекцию Весна-Лето 2022. Рядом с театром отстроили крытое пространство которое вело в зрительный зал, где ожидалась премьера эпизода «Симпсонов». Постоянные гости, пресса и покупатели рассаживались в театре, где наблюдали за прибытием приглашённых знаменитостей в прямом эфире. Модели и друзья модного бренда прогуливались по ковру и позировали для снимков, одетые в коллекцию бренда Весна-Лето 2022. После того как знаменитых гостей рассадили по местам, оказалось, что прогулка по ковру и была официальным показом бренда. Сразу после шоу гостям показали невероятный пример креативной совместной работы, который уже загрузили на канал Balenciaga. В новой серии «Симпсонов» глава семейства отправляет письмо модному дому, чтобы получить подарок для любимой жены. Суждено ли сбыться мечтам жителей Спрингфилда? Отправляйтесь на поиски вдохновения и узнайте правду. incinema_ads https://youtu.be/PZHESOq-Gkw

​​Эта история произошла давно, в конце 20-го века, когда люди еще не ночевали под дверьми магазинов, чтобы купить новый айфон, а гонялись за книгами. Когда электронная почта только начала вытеснять письма, написанные от руки. Когда виртуальное общение только-только запускало щупальца в нашу жизнь. Герои Мэг Райан и Тома Хэнкса заставят вас поверить в неизбежность любви. И загляните в свой почтовый ящик. Может, вам письмо? Вам письмо мелодрама https://telegra.ph/file/271113a827b1a5ea3fb14.jpg

Ленфильм и Potential бесплатно привезут в Питер начинающих режиссеров и сценаристов – разрабатывать дебютные полные метры вместе с Борисом Хлебниковым, Наталией Мещаниновой, Любовью Мульменко и другими мастерами российского кино. Все это – в рамках лаборатории «Ленфильм-дебют», организованной при поддержке Минкульта. Чтобы участвовать, нужно прислать сценарий полного метра, автобиографии режиссера и сценариста, синопсис, мотивационное письмо, режиссерскую экспликацию и ссылки на предыдущие работы участников. Дедлайн подачи – 1 декабря. В лаборатории участвует творческая пара – режиссер-дебютант и его / её сценарист (два в одном тоже можно). Участие бесплатное – организаторы привезут талант из любого региона и поселят в Петербурге на время недельных учебных сессий. В конце лаборатории пройдет итоговый питчинг перед Минкультом, фондами, платформами, продюсерами. Курируют лабораторию продюсеры Наталья Дрозд, Анна Гудкова и редактор Александра Васнецова, а наставниками дебютантов будут Борис Хлебников, Наталия Мещанинова, Андрей Прошкин, Анна Пармас, Бакур Бакурадзе, Александр Велединский и Любовь Мульменко. В таком составе и с такой программой лаборатория больше не повторится. Подача заявок здесь: https://lenfilm-debut.ru/ https://lenfilm-debut.ru/

​​Темный рыцарь (2008) Расхожее мнение: «Тёмный Рыцарь» лучший фильм бэтменианы. По мне так «Бэтмен навсегда» лучше, настолько же лучше, насколько Джокер в исполнении Хита Лэджера лучше Джокера-Николсона из «Бэтмена» Тима Бёртона. Другой вопрос, стоит ли ломать копья в подобных оценках и сравнениях? Сделаю несколько оговорок. Замечено, и в случае бэтменианы, это тоже верно, фильмы примерно одного уровня зрителем и критикой могут быть восприняты и, как следствие, оценены по-разному. Например, «Тёмный рыцарь» и «Бэтмен навсегда», у IMDb имеют соответственно 9 и 5.4 из 10. Если перевести с языка цифр, означает «очень хорошо, почти безупречно» в первом случае и «крайне посредственно» во втором. Вот, ей-ей не заметил таааакой грандиозной разницы. Равно как между «Бэтменом» Бёртона и этими двумя фильмами. Все три находятся на одном уровне. Где-то чуть лучше одно, где-то другое. Если всё сложить и сформулировать трезвое суждение, заставив замолчать сиюминутное впечатление в иррациональных категориях нравится не нравится, любо не любо, получится ничья. Равно коммерческий успех не свидетельствует об уровне, лишь о своевременности, новизне, ожидаемости, чаще о трансцендентальной категории «зашло». К примеру, «Бэтмен навсегда» вышел явно уже на излёте старых требований к зрелищности. Мир стремительно компьютеризировался, публика жаждала, хотя сама ещё не осознавала этого, новой эстетики, нового действия, новой техничности, не красочности, не прекрасного/безобразного, но спецэффектного. Это как с модой, меняется внешняя форма, акценты, костюм делается то агрессивней, то женственней, то снова наоборот, а суть всё также – приодеться, выделиться. И потому требовать многого от коммерческого кино, а следовательно и слишком требовательно о нём судить не стоит (я, разумеется, не беру откровенно слабые фильмы, которые есть). Следует также сказать, чтобы никого не обидеть, об импринтинге. То, что усвоено первым, на ранней стадии развития, при первом знакомстве остаётся на долгие годы, а то и навсегда, неуязвимым для критики, «святым». Для меня такими фильмами, в частности, стали «Горец», «Чужие», «Терминатор», «Звёздный путь», чуть позже крепко зашёл «Властелин Колец». Бэтмен в своё время верёвочками и тросиками разочаровал. После супермена. Что это за супергерой, который даже не летает толком. Что тут с приставкой супер? Цирковая акробатика, трюки в стиле воздушных гимнастов, рукопашный бой? Было странно, но это для меня. Для кого-то наоборот, Бэтмен святое, а Терминатор так, на раз посмотреть. У каждого свой пантеон. Есть в серии ещё «Бэтмен и Робин». Откровенно слабо. Сюда же супер злодей, воспитанный канализационными пингвинами, из «Бэтмен возвращается». Для меня – дичь. Но это моя проблема, ведь судя по оценкам кому-то нравится. С этими оговорками следует понимать сравнения между собой «Тёмного рыцаря», «Бэтмена» и «Бэтмена навсегда». Итак. В старых Бэтменах актёры играют, персонажи живут, происходящему кое-где даже возможно сопереживать, у Нолана персонажи всё должностные лица, человеческая сторона не трогает, даже когда вроде сильный психологический момент – муж-отец убит, муж-отец воскрес. Никаких эмоций, ничего личного – только бизнес. Персонажи и способ изложения у Нолана – безликие. Зато много экшена. Правда, на этом фоне эпистолярный жанр выглядит чужеродно (письмо погибшей девушки Бэтмена) особенно в нашем романтическом переводе и чувственном исполнении русской актрисы, будто читающей письмо героини Джейн Остин. Явно не в тему. Но Бёртон проваливается с массовкой на празднике города, она такая же жидкая, как музыка Принца, жалки спецэффекты бэтсамолёта, нарисованный город. Но при этом: Девушка Бэтмена Джокеру-Николсону. Вы ненормальный? Джокер-Николсон. А я считал себя Стрельцом. Хорошо. https://telegra.ph/file/f65b3baf9f7716e6a6184.jpg

Во время съёмки фильма «2001 год : Космическая одиссея »Стэнли Кубри написал письмо руководству студии, где он интересуется, в курсе ли IBM (компания консультировала фильм), что они поддерживают фильм, где компьютер сходит с ума. Вскоре Кубрик получил письменный ответ, что в IBM, конечно, все понимают и надеются, что их логотип покажут лишь мельком и не напишут, что IBM консультировала сумасшедший компьютер.

​​Мертвец (1995), фильм Джима Джармуша На первый взгляд события фильма происходят на Диком Западе. Молодой бухгалтер (Депп) приезжает на металлургический завод к месту новой работы, и узнаёт, что место уже занято. Пытаясь качать права, он понимает, что здесь у него прав нет. С горя герой потребляет виски возле дверей салуна, когда оттуда выгоняют девушку, бывшую шлюху, а теперь торговку бумажными цветами. Молодые люди знакомятся и вступают в близость. В номер является бывший ухажёр девушки с подарком, сынок металлургического самодура. Девушка в порыве какого-то чувства бросает ему в лицо признание в нелюбви. Мужчина стреляет в бухгалтера, девушка прикрывает любовника грудью. Бухгалтер ответным огнём убивает ухажёра и бежит раненный (пуля пробивает девушку насквозь). Наутро его находит индеец, получивший образование в Англии после того, как был вывезен насильно мальчиком в качестве заморской диковинки на потеху тамошней публики. Индеец пытается помочь раненному, но не может выковырять пулю, застрявшую возле сердца. За голову героя назначена награда, наняты лучшие убийцы края. Герои едут. Ночью, имея возможность объехать лагерь охотников, индеец и бухгалтер их убивают в качестве испытания. Индеец, узнав, что имя бухгалтера Уильям Блейк, записывает того в убийцы бледнолицых. Герои на некоторое время расстаются. Бывший бухгалтер следует новому предназначению. Убийцы следуют по пятам, во внутренних разборках теряя две трети состава. Герои снова встречаются. Убивая бледнолицых и посещая индейские святыни, они добираются до моря, где главный герой продолжает свой путь в пироге по волнам большой воды. Индеец-проводник и последний наёмник убивают друг друга на берегу. Нелепый сюжет, неуклюжее стечение большинства обстоятельств, отсутствие ясных мотивов, понятных причин и убедительных характеров не должны вводить в заблуждение, поскольку внешняя история формальность, каркас, скелет. История должна быть в силу того, что мы имеем дело не с эссе, а с художественным произведением, и она есть. Какая не важно. Поскольку на самом деле события происходят в мире абсурда, где всё происходит без причины, по произволу. Поэтому не играет роли, получал ли герой письмо, умерли ли его родители, встретил ли он девушку или по-другому вляпался бы в неприятности – его путь предопределён с самого начала, с первых кадров в поезде. И путь этот – посмертное путешествие. Реалии дикого запада: бессмысленное уничтожение бизонов из окна движущегося поезда, убитые индейцами поселенцы (палатка), охотники за головами «людей и индейцев», сумасшедший хозяин фабрики, сама чудовище-фабрика, мальчик-дикарь, которого показывают цивилизованному европейскому люду, как диковинку, жалкая и безнадёжная попытка прекрасной девушки вести благопристойный образ жизни там, где «ты нам больше нравилась, как ...», заражённые одеяла для индейцев в факториях – реалии эти встают на посмертном пути как призрачные вехи. Они проекции авторской рефлексии по поводу чёрных страниц американской истории, зачистки континента от слишком многочисленных видов животных (бизонов и индейцев), той рефлексии, которую в приступе самобичевания мы превратили в отношении сталинизма и в целом советского периода в непрерывное посыпание пеплом собственных голов, в поливание себя грязью и выставления напоказ уродств и болячек нашей истории. До такого ни один другой народ не додумался, все тихо-мирно рефлексируют частным образом, без далеко идущих выводов, как в рассматриваемом случае. Мы же всё не можем остановиться, договорились до «победобесия». Не без помощи властей, которые новых поводов, кроме автомобилевладения и кредитозависимости, для гордости и надежд не дали – но весь цивилизованный мир так живёт, чистенько и благообразно, переписывая историю, и гордится этим. А мы что, лучше других?. На посмертное путешествие указывает видение индейцу черепа Блейка под пейотлем, слова индейца , «ты был поэтом и художником, а теперь ты убийца бледнолицых», «ты убил бледнолицего, который убил тебя?», а также цитата из Блейка: https://telegra.ph/file/a68f3ee75d3cb07610d24.jpg

Большой поступок Человека-муравья Продолжаем делиться позитивными новостями из Голливуда. Недавно мы рассказывали про общительного Киану Ривза. Теперь вот радует классный парень Пол Радд, он же Человек-муравей в киновселенной Marvel. Актёр узнал, что одноклассники отказываются подписывать выпускной альбом одного 12-летнего паренька. История завирусилась ещё в мае, когда мать подростка рассказала журналистам, как непросто ее сыну даётся социализация. В итоге Радд решил помочь парню набраться уверенности в себе и отправил ему шлем Человека-муравья с автографом, приложил к посылке письмо с обещанием, что в жизни все всегда обязательно налаживается, и даже позвонил мальчику по FaceTime. Ну, герой!

​​Есть замечательная книга «Мобилизованная нация» Николаса Старгардта, которая на основе личных дневников, переписок, газетных вырезок и социологических исследований пытается препарировать социальный и культурный ландашфт общества нацистской Германии, когда оно оказалось в состоянии войны. Начиная от самонадеянных заявлений о «чистом» и «прекрасном» мире без евреев и большевизма, заканчивая разочарованием в режиме и фюрере, который втянул миллионы людей в кровавую мясорубку. Благодаря сортировке писем и дневниковых заметок в хронологическом порядке, Николас Старгардт создает единый нарратив нравственного распада, который сопровождается тотальным нежеланием выходить за рамки людоедской системы. «Мобилизованная нация» позволяет ретроспективно структурированно проследить за постепенным выстраиванием огромного информационного и экзистенциального вакуума, в котором оказались миллионы немцев – от школьных учителей, которым идеи национал-социализма никогда не были близки, до обычных подростков, ломящихся в двери военкоматов и уже представляющих себя в форме гестапо. В целом, главный хайлайт после прочтения «Мобилизованной нации» – это изумление перед свойством человека подстраивать и трактовать реальность таким образом, чтобы окружающая противоречивая реальность вдруг зазвучала в полнейшей гармонии рациональности и обоснованности. Это далеко не новая мысль, однако на примере, наверное, самой страшной и кровавой трагедии в истории человечества, подобная трансформация выглядит особенно страшной. Принятое в массовой культуре восприятие нацистского общества, как скопления страшных и жутких людоедов, в «Мобилизованной нации» рушится. Взамен же приходит куда более страшное осознание всеобщей уязвимости перед необходимостью существования внутри комфортной герметичной системы, которая способна объяснить и обрисовать понятную картину реальности, позволяющая ужиться и принять ее. И не так важно, что понятия «смерть», «война» и «нация» разжижаются и перестают иметь всякую значимость, одновременно, как ни парадоксально, овладевая небывалой ценностью. Школьный учитель взял в руки автомат и без зазрений совести может выстрелить в затылок деревенскому жителю, после оправдав это расовой необходимостью в своем дневнике. Спустя пару часов настрочить своей жене и двум маленьким детям пронзительное любовное письмо. И это не создавало противоречий. Истовый христианин может говорить о необходимости принятия и любви к ближнему, но флегматично смотреть на убывающие в лагеря металлические поезда до отказа наполненными евреями.  В отдельно взятом человеке могли сталкиваться способность на сентиментальную любовь, восхищение культурными артефактами и абсолютно жуткие взгляды на расовую теорию и мироустройство. Можно укладывать детей в кровать под уютные колыбельные, а после уходить на кухню и с придыханием слушать о том, как очередной поселок со всеми мирными жителями был уничтожен. В современном контексте войны «Мобилизованная нация» создает неприятное ощущение «узнавания». Война, начатая 24 февраля, по мере своего удаления по шкале времени, вызывает все меньше эмоций – бытовая суета, рабочие обязанности и семейные проблемы постепенно вымывают всякое ощущение, что в нескольких часов лета ракеты приземляются на жилые постройки. Усталость от войны, бесконечной агрессии и невротичный эмоциональный фон принуждает к перекройке реальности, подстраивании, принятии обновленного порядка вещей. Незаметно российское общество трансформируется, уживаясь с военной реальностью, где смерть под боком не вызывает эмоций, а «война» стало стоп-словом, вынуждающим выныривать из болота сублимации и чувствовать себя некомфортно. Рекомендую к прочтению. https://telegra.ph/file/3e730b0de609c02abe7b3.jpg

В фильме "Афоня" роль в исполнении Леонида Куравлёва получилась настолько обаятельной, что на "Мосфильм" пришло немало возмущенных писем от жен пьющих особей. Особенно, по словам режиссера (Георгия Данелия), запомнилось одно письмо, в нем дама из Омска спрашивала: "Товарищ режиссер, а Вы сами когда ни будь, спали с пьяным сантехником?"… В ответном письме Георгий Данелия сознался, что не спал - ни с пьяным, ни с трезвым

Долгое извинение Флэша Для актера, известного образом мальчика-молнии Флэша, Эзра Миллер подозрительно долго тянул с публичными извинениями за свои многочисленные бесчинства. Самый свежий скандал – арест за кражу алкоголя из чужого дома (неужели DC так мало платит своим звездам, что тем приходится идти на такое?!). Но вот Миллер наконец отправил письмо в Variety, в котором заверил, что собирается разобраться со своим психическим здоровьем. Цитируем: «Пережив недавно серьезный кризис, я осознал, что у меня серьезные проблемы с психикой, и уже начал лечение. Хочу извиниться перед всеми, кого заставил волноваться, а также перед теми, кого разозлило мое поведение в прошлом. Я твердо намерен сделать все необходимое, чтобы начать новую здоровую, безопасную и продуктивную главу в своей жизни». Это письмо изданию передали «представители актера», поэтому, честно, нет никаких сомнений, что над ним трудились пиарщики проблемной звезды. А уже над ними размахивали хлыстами боссы Warner Bros., которым очевидно очень не хочется отменять выпуск будущего «Флэша» (им хватило отмены «Бэтгерл»). Но мы, конечно, надеемся, что Миллер и правда пойдет на поправку. А не развяжется сразу после премьеры «Флэша» следующим летом. https://espanol.news24viral.com/wp-content/uploads/2022/06/Los-problemas-legales-de-Ezra-Miller-siguen-empeorando.jpg

Кино «левого берега». ⠀ Когда говорят о французском кино 50-х и 60-х годов, то обычно вспоминают «новую волну» и вышедших из кинокритики режиссеров — Трюффо, Годара, Шаброля и других. Однако тогдашние новаторские французские фильмы, признанные различными фестивалями и вошедшие в историю, не были однородными по своему происхождению, и наряду с «нововолновцами» из «Кайе дю синема» существовала другая группа под общим обозначением «левый берег».  ⠀ «Левый берег» был так же немногочисленной группой, хотя его «канонический» состав определить труднее. Обычно к нему относят Аньес Варда, Криса Маркера, Алена Рене, Жака Деми, а также Анри Кольпи. Название появилось благодаря географии Парижа и двум берегам Сены — по правую сторону располагалась редакция «Кайе дю синема», а левая отошла именно этим режиссерам.  ⠀ Хотя идеологической конфронтации между ними не было и эстетические задачи перед кинематографистами стояли похожие, «левый берег» отличался, во-первых, опытом (до большого игрового кино режиссеры снимали документальное), во-вторых — политической ангажированностью. Так, например, провокационные социально-политические размышления стали основой «Хиросимы, любви моей» Рене, а Аньес Варда снимала фильмы о «Черных пантерах», Кубе и Вьетнаме (хотя, конечно, всем этим увлекся и Годар в 60-е годы).  ⠀ Режиссеры «левого берега» соединяли кинематограф с другими видами искусства. Так, например, популярное литературное направление «нового романа» во Франции повлияло на Алена Рене — он работал с его двумя крупнейшими представителями, Маргерит Дюрас и Аленом Роб-Грийе (над фильмами «Хиросима, любовь моя» и «В прошлом году в Мариенбаде» соответственно). Крис Маркер, тоже известный как писатель (кстати, жанр его работ часто охарактеризовывают как фильм-эссе), выпустил в 1962 году экспериментальную картину «Взлетная полоса», состоящую из серии фотографий. Аньес Варда же разрабатывала собственную идею под названием cinécriture (буквально — кинописьмо).  ⠀ Исследователи «левого берега» склонны считать, что эти фильмы были более революционными и влиятельными, чем фильмы «новой волны», а их философия — последовательна и сложна (не зря философ и теоретик кино Жиль Делез причислял творчество Рене к истинно интеллектуальному кинематографу). Тем не менее в популярности они действительно уступают коллегам из «Кайе дю синема», и Крис Маркер хорошо сформулировал это, назвав как-то себя в шутку «известным автором неизвестных фильмов».

Во время съемок «Пиратов Карибского моря» в Лондоне Джонни Депп получил письмо от местной 9-летней девочки, которая просила помочь с «обществом» против ее учителей. Депп без предупреждения появился в школе в полном костюме Джека Воробья, но посоветовал не бунтовать.

Очень люблю первые "Достать ножи" за уйму приколюх, которые происходят на фоне, и которые можно заметить только при повторном просмотре. Например, линия бейсбольного мяча. Напомню сетап: отец семейства, Харлан, говорит Ричарду (мужу его дочери, Линды), что знает о его изменах и написал об этом в письме — которое собирается показать Линде. После смерти Харлана, Ричард проникает в его кабинет, добирается до письма — а оно оказывается пустым. И дальше, раздосадованный Харлан швыряет в эмоциях бейсбольный мяч со стола в окно. -> потом мяч подбирает Бенуа -> через какое-то время Бенуа бросает его собаке -> позже, собака приносит его Линде -> Линда возвращает мяч на место в кабинете, видит письмо —и оказывается, у них с отцом была игра, что они писали друг-другу письма невидимыми чернилами. Линда проявляет текст на письме и все узнает. И все благодаря маленькому путешествию мяча. Некоторым вещам лучше оставаться на своих местах. Пожалуй, моя любимая второстепенная линия в кино.

️«Гарри Поттер» все таки станет сериалом для стримингов️ Компания Warner Bros. Discovery Inc. готовится заключить сделку по созданию онлайн-сериала, основанного на книгах о «Гарри Поттере». Сообщается, что экранизировать планировать каждую книгу серии, по одной на сезон соответственно. В итоге сериал будет состоять из семи сезонов. Создательница «Гарри Поттера» Джоан Роулинг должна контролировать производство проекта, но точно не возглавит команду создателей. Студийные боссы надеются, что сериал по «Гарри Поттеру» станет частью фундамента для новой стриминговой стратегии (и новым способом заработать на всеми любимой волшебной франшизе). Больше информации о проекте поступит в ближайший месяц. Ждем письмо из Хогвартса