Россияне останутся без странных фильмов: компания А24, выпустившая...

Спешим порадовать вас очередной порцией самых интересных новостей киноиндустрии этой недели в нашей традиционной рубрике HotNews. Паучий винегрет Третья часть «Человека-паука» с Томом Холландом будет разительно отличаться от двух предыдущих: нас ждет кроссовер уровня «Мстителей», а то и круче! Собственно говоря, на днях подтвердились слухи, которые ходили уже очень давно – в новом фильме о Паучке стоит ждать появления прежних версий героя в исполнении Тоби Магуайра из трилогии Сэма Рэйми и Эндрю Гарфилда из дилогии Марка Уэбба! Больше того, также вернутся к своим ролям Кирстен Данст (Мэри Джейн), Эмма Стоун (Гвен Стейси), Альфред Молина (Доктор Осьминог) и Джейми Фокс (Электро). И ведь это не предел: в настоящее время обсуждается возвращение Уиллема Дефо к образу Зеленого Гоблина. Грядет событие невиданного масштаба. По крайней мере, гики точно останутся довольны! Ну, если, конечно, все так и будет. Ведь не исключено, что обе альтернативные версии Паучка из прошлых фильмов засветятся лишь в небольшом камео. С другой стороны, подзаголовок триквела до сих пор держится в секрете, поэтому киноверсия «Человека-паука: Через вселенные» все еще возможна! Disney объявила анонс Прошедшей ночью состоялся масштабный ивент студии Disney, на котором было анонсировано множество проектов по вселенным «Звездных войн», в том числе телевизионный спин-офф Асоки Тано в исполнении Розарио Доусон из «Мандалорца» и сериал об Оби-Ване Кеноби, где к своей роли вернётся не только Юэн Макгрегор, но и Хейден Кристенсен, и Marvel - например, запущен в производство ребут «Фантастической четвёрки» за режиссурой Джона Уоттса, автора новой трилогии «Человека-паука». Однако по существу самым запоминающимся событием мероприятия стал первый полноценный трейлер остросюжетного шоу про бога коварства Локи. Гении против! Режиссеры Кристофер Нолан и Дени Вильнёв раскритиковали решение Warner Bros. касательно выпуска своих блокбастеров одновременно в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max. Вильнёв считает, что его экранизация «Дюны» – один из самых амбициозных крупнобюджетных проектов последних лет – заслуживает быть увиденной зрителями на большом экране, так как изначально создавалась именно для них. Постановщику обидно осознавать, что большой фильм, в который он вложил много сил, можно будет посмотреть дома по телевизору или, что еще хуже, на компьютере, причем в первый же день его кинотеатрального проката. Нолан, как давний противник маленьких экранов, заступился за Вильнёва и других режиссеров, чьи картины будут выпущены таким же образом, не говоря уже о том, что обругал платформу HBO Max, назвав ее чуть ли не худшим стримингом в истории. Хотя его «Довод» провалился в прокате, кинематографист уверен, что хоронить кинотеатры рано, а прокат рано или поздно восстановится в том виде, в каком мы его всегда знали. Боссы Warner Bros. на комментарии режиссеров пока никак не отреагировали. Однако можно предположить, что дальнейшее сотрудничество студии с Ноланом теперь под большим вопросом. Джон Уик все, или трейлер зубодробительного экшена с Бобом Оденкёрком В Сети появился долгожданный ролик нового проекта режиссера нашумевшего боевика от первого лица «Хардкор» (2016) Ильи Найшуллера – может, не такого концептуального, но, вне всякого сомнения, безумного экшена «Никто». Кстати, в главной роли в ленте снялся Боб Оденкёрк – звезда сериала «Лучше звоните Солу». Выглядит все, конечно, очень эффектно: постановка боевых сцен впечатляет даже больше, чем в «Джоне Уике» с Киану Ривзом. Однако пугает, что кроме этого создателям, по всей видимости, предложить больше нечего. С другой стороны, если в итоге выйдет честный «экшон», то ничего плохого в этом нет. По сюжету главный герой срывает накопленную им за много лет ярость на грабителях, бандитах, гангстерах и прочих плохишах.

️Disney закрывает студию, создавшую «Ледниковый период»️ Disney закрывает анимационное подразделение Blue Sky Studio, ответственное за франшизу «Ледниковый период» и другие проекты. Студия принадлежала 20th Century Fox, которую ранее купила Disney. В общей сложности авторы «Ледникового» принесли порядка 5,6 млрд долларов. Причиной закрытия стали экономические проблемы Disney в связи с пандемией коронавируса. Ожидается, что решение повлияет на 450 сотрудников. Самым свежим релизом студии был мультфильм «Камуфляж и шпионаж». При этом проекты Blue Sky останутся в собственности Disney, и для Disney+ уже готовится мультсериал по мотивам «Ледникового периода».

На просторах сети интернет сейчас проходит американский фестиваль умеренной дичи Slamdance. Платишь 10 долларов и смотришь всякое (если зарегался на сайте до 31 декабря, то и платить не надо, так пускают). В конкурсе всего 9 картин, можно успеть за неделю плюс на сдачу еще останутся всякие док-секции и короткометражки (фест, если что, будет идти до 25 февраля). Я вот начала с польской картины Hurrah, We Are Still Alive! (Hura, wciaz zyjemy!, реж. Агнешка Польска), наивно полагая, что там будут зомби, но нет, оказалось, что это сто тридцать пятая попытка рассказать о смерти кино. Там много разных героев без особых опознавательных знаков, формально все участвуют в съемках какого-то фильма (через который, кажется, еще и деньги отмываются), всякие репетиции намеренно спутаны с реальной жизнью, в конце вообще уже не отличаешь, что где. Но поскольку режиссерку интересуют только колебательные движения, манифест не получается, поэтик синема тоже, просто все ходят туда-сюда, а в конце метафорично выносят труп. Есть такая гениальная картина «Связанные по жизни» 2018 года, там тоже снимают фильм и тоже перепутаны карты, но совершенно волшебный монтаж и выводы другие: что кино, конечно, магия и обман, поэтому будет жить вечно. Посмотрите лучше его.

Дорогие товарищи (2020), Андрей Кончаловский — дочку вроде расстреляют а я буду петь; уникальный режиссёр, вообще ничего хорошего от него не могу вспомнить. Так и тут, метафорюськи в виде суки с щенятами, хуевые диалоги (едва проснувшись, любовники произносят «продовольствие»), слово Бангладеш в 1962 году, Высоцкая заполняет экранное время иногда совсем уж по-театральному; это вам не Павликовски, сколько ты ни руби экран в 3:4, тут всего один момент кино (собственно, расстрел под радио), ну хоть с камерой и кастингом всё норм, и то хлеб. При этом сам взгляд через партработницу, завсектором горкома партии, концептуально кажется хорошим выбором, но в итоге ... нового не даёт, только доступ на пару заседаний, вопросы «как так можно» с запозданием появятся только к концу, но и останутся без ответа, ну и окей, с натяжкой финальное «мы станем лучше». Хуй вам, не станем.

«Старикам здесь не место» (2007) Позволю себе эксперимент. Пусть будет как в толстых литературных журналах: продолжение следует. Иначе говоря, статья будет в двух последовательных постах. Не хочется засовывать её в телеграмм. Теперь о фильме. Говорят – это вестерн, говорят, что когда вестерн был при смерти, братья Коэн его реанимировали. А по мне так вышло странно, чтобы не сказать нелепо. Я имею в виду не пневмо-киллера. Крутость баллона со сжатым воздухом в качестве оружия мне хоть и не понятна, но уверен, кому-то может быть понятна и мила, как мне понятна и мила крутость светового меча, в то время, как кому-то она не понятна и не мила. «Странно» и «нелепо» я отношу к другому. И прежде всего к поведению героя, настоящего следопыта. Сообразив, что должен остаться выживший (один, а почему не два?), наш следопыт ищет его со словами: «Он засел где-то. Если на мушку меня возьмёт, то пальнуть захочет». И продолжает идти, а потом открыто сидит на открытой местности в виду противника, который прячется под деревом в позе человека, убитого выстрелом в затылок? Это ведь фильм о реальных пацанах для реальных пацанов? А действие происходит на Земле, не на Пандоре или на ЛВ-426 («Чужие»)? Тогда по какому закону, по какой надобности он сидит в виду потенциального стрелка? По закону настоящих следопытов? А по часам он измерял пульс убиенного под деревом? Дистанционно. Наконец, думает (в фильме это опущено, а зря): «Определённо, нитевидный, пора». И следует к дереву, где обнаруживает труп с деньгами. А, например, снайпера под вторым деревом не находит. Дальше. Ни полным идиотизмом героя, ни взыгравшей совестью, ни желанием режиссёров прибавить персонажу чутка положительности, чтобы не сказать человечности, которая почила в бозе вместе с инстинктом самосохранения, после того, как наш следопыт, засветившись, оставил бандюгана в машине то ли умирать, то ли выживать, – словом, ничем нельзя оправдать ночной поездки героя с канистрой воды на место побоища. И так бандюган истечёт, подохнет от жары. Уже подох. А если не подох, то настоящий следопыт собирался его… спасти? Чтобы он заложил его? Как это всё объяснить? А вот как – сюжетный ход. Иначе история сходит на нет и приобретает совершенно другие черты. При этом, как станет ясно дальше, разницы никакой нет, приезжал он или не приезжал, найдут его машину бандиты или не найдут. На его след они всё равно выйдут. Как? Читайте дальше. Следующая нелепость. В карьер по твою душу с зажжёнными фарами спускаются бандиты. Нужно стрелять или нет? Цель прекрасно видна, ты – снайпер. Да и дело происходит в фильме, где пули летают в цель как надо. «Зачем стрелять – я же не убийца, я лучше побегу. Они собаку на меня спустят, а я пристрелю её и в воду. И люди останутся живы, и я не замараюсь убийством». Так что ли? Или (это уже режиссёры): «Мы его сюда ради машины гнали. А если он их убьёт и уедет, тогда...? Да, х..я получается. Пусть бежит». Режиссёры тоже ещё не подозревают, что это не имеет значения. Теперь почему это не имеет значения. Тут всё дело в приборчике. Назовём его чутковолн (не путать с чуткоматом, с его помощью голосовали летающие тарелки в «Автостопом по Галактике»). В связи с ним можно было бы поговорить о криминально-кустарном техническом гении наркоторговцев, об эффекте Доплера на относительных скоростях пять-десять километров в час, о пеленгах и прочих технических штуках, но я скажу просто. Так на планете Земля в наше время источник радиосигнала не найти. Или придётся признать, что картельная наука и техника опередила нас на века! Но мы признавать это не будем, и тогда приборчик получается фантастический. И если использование подобного приборчика в «Чужих» совершенно уместно, то здесь, в фильме про реальных пацанов для реальных пацанов, нелепо. (продолжение в следующем посте)

Если вас по-настоящему впечатлила «Гунда», рекомендуем ознакомиться и с другими работами Виктора Косаковского – редкого документалиста, больше 30 лет удерживающего стабильно высокую планку. «Лосев». Начать, как ни странно, рекомендуем с истоков – это скромная нарезка из последнего года жизни Алексея Лосева, час с небольшим длиннющих статичных кадров, в большинстве своём озвученных пространными рассуждениями философа на бытовые, историко-политические и религиозные темы. Мощнее всего Косаковскому удалось передать внутреннее смирение человека на закате его карьеры и жизни; это нужно видеть, даже если вы не знакомы с творчеством Лосева. «Беловы». Пожалуй, самая сильная картина Косаковского на сегодняшний день – и как документ отдельно взятой человеческой жизни, и как слепок эпохи, и как большая, невероятная работа с материалом в плане операторки и монтажа. Отдельно стоит выделить финал, в котором накал страстей цепляет за живое ничуть не хуже, чем драматическая кульминация «Гунды». «Тише!». Здесь режиссёр вышел на совершенно иной уровень художественной аскезы – натурально, позволив зрителю увидеть мир через окно своей квартиры. Причём это не столько формальный вызов (что в художественном кино случалось уже гораздо чаще – вспомним хотя бы Хичкока с Земекисом), сколько умело снятая и чертовски остроумная попытка пропустить абсурд бытовой повседневности через субъективный фильтр, умудрившись при этом сохранить своей авторский бесстрастный темперамент. Очень сильно. «Акварель». Технически самый навороченный и масштабный проект режиссёра – и, конечно, единственный, требующий просмотра на кинотеатральном экране. Здесь Косаковский исследует (фактически в ней растворившись) стихию воды, постепенно наращивая масштаб и захватывая все её агрегатные состояния. Учитывая технику съёмки и метод, при просмотре с телевизора кино навряд ли вызовет столь же сокрушительные эмоции – но они всё-таки останутся сильными. ЧтоПосмотреть https://api.kinoart.ru/storage/post/1092/regular_detail_picture-0b8df48a89b74176a6da84748774df7d.jpg

Вышел первый трейлер мультфильма «Монстры на каникулах: Трансформания». В этот раз из-за неудачноего приспособления Ван Хельсинга, монстры превращаются в обычных людей, а Джонни наоборот – в монстра. В результате героям придётся найти решение проблемы, пока не стало слишком поздно и эффекты от устройства останутся актуальными навсегда. Премьера мультфильма в российском прокате намечена на 23 июля. https://youtu.be/owkk88vMQRw https://youtu.be/owkk88vMQRw

«Женщина в окне». Многострадальный проект Джо Райта, закономерным образом отправившийся прямиком на Netflix: получилось не настолько чудовищно, как обещают вводные данные, и всё-таки это очень плохое – застывшее в шаге от пародии на жанр – кино. Чтобы вы понимали, Райт начинает фильм о страдающей агорафобией и любящей подсматривать за соседями женщине с короткого отрывка из «Окна во двор», и дальше будет накладывать ещё более жирные мазки. Тут вам и дюжина сюжетных поворотов, и сразу несколько, крайне распространённых в кинематографической среде, клинических диагнозов, и россыпь персонажей (с ансамблем первоклассных голливудских лицедеев), половина из которых явно что-то утаивает от главной героини – будь это комедией, у Райта получилась бы своя «Хижина в лесу», вместо хоррора высмеивающая шаблоны классических параноидальных триллеров. Безумно жаль, что не сложилось. «В земле». Медитативный трип от Бена Уитли, неожиданно отсылающий к тем временам, когда вокруг режиссёра сложилось что-то вроде локального культа (см. «Поле в Англии» и «Список смертников»). И конечно, на фоне какой-нибудь «Высотки», новый фильм британца – шедевр: жуткое, атмосферное, по-хорошему дикое зрелище, порой заставляющее отдельных зрителей ненадолго отвернуться от экрана – стоит выделить хотя бы сцену под кодовым названием «топором по пальцам» и всё, что связано со стробоскопом. Однако чем глубже в лес забираются герои, тем более невнятным, тяжеловесным и напыщенным становится сценарий – то ли исследующий природу человеческого безумия, то ли препарирующий человеческую психику на изоляции, то ли пытающийся продать нам честный хоррор про языческое природное божество. Впрочем, поклонники раннего творчества Уитли в любом случае останутся довольны. Новинки https://variety.com/wp-content/uploads/2021/01/In-the-earth_thumbnail_2.jpg?w=1024

​​Заметки о российских комедиях. Часть 2 Важной особенностью всех российских комедий — практически всегда любое комедийное действо демонстрируется через оптику трагического осознания самих себя, как потерянных субъектов. Если западные комедии занимаются как бы смещением фокуса внимания, оставляя при этом объективную реальность неприкосновенной, то российская комедия не меняет фокус, не смещает внимание зрителя “внутрь” субъекта — по сути делая перестановку исключительно в тоне подаваемого материала.  Что подается, как комедия, при небольшом заигрывании с цветокорром и саундтреком запросто может превратиться в типичную российскую чернуху — хотя диалоги, персонажи и сам сюжет останутся теми же.  Для примера можно взять ...авшего недавно “Каху” или вообще культовую ленту Крыжовникова “Горько”. Несмотря на то, что они заявляются, как комедии, преподносятся как комедии и осознают самих себя (ну, если послушать/почитать слова непосредственных создателей) как комедии — никакого присущего комедийным жанрам стенобитного жизнелюбия и торжества счастья над несчастьем там не наблюдается ни в одном глазу.  Даже наоборот, “Горько” на протяжении всего своего хронометража демонстрирует тотальное нисхождение всех персонажей фильма. Крыжовников — намеренно или нет? — занимается тщательным препарированием степенного духовного разложения своих персонажей, не предоставляя тем практически никакой возможности или, хотя бы, минимальной лакуны для кратковременного восхождения (т.е демонстрации “радости жизни”), оголтело топя тех в собственном же дерьме. И финал картины, где герои все-таки принимают собственную греховность и скрепляют это осознание своеобразным “поп-акафистом” на современный лад обнаруживает себя в присущем трагедии моменте разоружающего катарсического откровения.  Герои прошли длинный путь — греховный и грязный — финалом которого было очищение (катарсис), которое при сохранении статуса-кво объективной реальности, приводит героев к осознанию зыбкости трагической реальности. Трагической реальности, которая кричит, стенает, воет и просит о помощи, но при этом путем внутренних изменений преобразуется в песнопения ангелов, славящих радость жизни и всеутверждающую любовь среди руин хаоса. https://telegra.ph/file/0ad281397ed8234a5efba.jpg

Фильм, который люди очень часто переоценивают после пересмотра – это «Отвязные каникулы» Хармони Корина. Поначалу эта картина казалась безделушным развлечением с полуобнаженными девицами, затем – ловко смонтированным клипом в гангста-рэперской эстетике. Но теперь – это не просто яркая, пропитанная кислотными цветами и фильтрами драма, но и целый гимн уходящему поколению – идеальный фильм-фиксатор времени, в котором аккумулировались настроения эпохи: клауд-рэпа, дабстепа, агрессивного феминизма и моды на веб-панк. Не говоря уже о том, что фильм Корина выстроен как поэтический монолог, как свободный речетатив укуренного рэпера, сыгранного Джеймсом Франко – в своей самой лучшей и экстравагантной роли. В конечном итоге, как и в «Пляжном бездельнике», Корин говорит о новом творческом поколении, а также о хастлерах как новых битниках. И вся эта поэзия ночной жизни Флориды – с залитыми огнями, райскими пляжами и показной роскошью, попадает под чуткий глаз Бенуа Деби – гениального оператора-виртуоза, совершающего такие пируэты, после которых зачастую приходится задумываться о состоянии своего вестибулярного аппарата. Мир своих фильмов Корин создает жирными мазками, уходя в гротеск и откровенное пижонство. Но первым и главным фильмом, который реанимирует воспоминания о духе молодёжных 2010-х, как ни странно, останутся именно «Отвязные каникулы». Разбор https://img.gazeta.ru/files3/553/5314553/upload-05-pic3-700x467-27823.jpg

Тука и Берти/Tuca & Bertie Непостоянная, но любимая мной рубрика – «Здравствуйте, мультсериал». И сегодня это «Тука и Берти». Тука – тукан (здесь все просто), а Берти, судя по моим скромным пятнадцатиминутным попыткам разобраться в орнитологии, – певчая воробьиная (хотя кому нужна такая конкретика). Тука – разгульная, шумная, яркая, а Берти – тихая, спокойная, уравновешенная. Эти две антропоморфные птицы - подруги, которые живут в одном доме, но в разных квартирах. Мультсериал является такой женской версией «Коня БоДжека», даром, что среди создателей есть совпадения. «Тука и Берти» менее депрессивный и заставляющий рефлексировать (уж в «Коне»-то с этим проблем не было), но поднимающий, наверное, еще более важные вопросы современности: страх сблизиться, сексизм, тревожность, .... «Тука и Берти» - смешной, пестрый, но при этом вдумчивый сериал, который не боится шутить на серьезные темы. У меня есть небольшие вопросы по визуалу, потому что в «БоДжеке» он был мне просто ближе, с его не столь яркими цветами и резкими сменами кадров, но это столь индивидуальная вещь, что эти небольшие вопросы останутся при мне. 7.0/10. Мультсериал получает столько же баллов, сколько тире я использовал в этом тексте. Для баллов нормально, а тире многовато.

HBO Max отказался от спин-оффа «Сияния» про отель «Оверлук» — новой площадкой может стать Netflix. В апреле 2020-го Warner Bros. в рамках сделки с Джей Джей Абрамсом и его студией Bad Robot заказали три сериальных проекта — «Тёмную Лигу Справедливости», криминальную драму "Duster" и хоррор-триллер «Оверлук», который должен был рассказать о предыстории знаменитого отеля. Вчера стало известно, что HBO Max отказались от сериала — в рамках сделки с Абрамсом они сконцентрируются на проектах, основанных на оригинальных идеях, в том числе на сериале «Полусвет» (Demimonde). Известно, что главными героями сериала будет семья из трёх человек (отец, мать-учёная и дочь), которые отправляются в совместную поездку и попадают в аварию — это приводит к тому, что мать впадает в кому. В поисках решения проблемы дочь отправляется в подвал, где мать проводила эксперименты, и случайно попадает в другой мир, в котором идёт война против неизвестных агрессоров, а вскоре за дочерью отправляется и отец. THR сообщают, что Абрамс, который является автором идеи и сценаристом проекта, также снимет пилотную серию «Полусвета». Возвращаясь к «Оверлуку», важно сказать, что несмотря на отказ HBO Max, сериал вряд ли отправится на полку — за проектом уже выстроилась очередь потенциальных покупателей, а главным претендентом, по данным всё того же THR, является Netflix. По всей видимости, информация о новом доме для проекта появится относительно скоро, но даже если сериал окончательно свернут, создатели в накладе не останутся — в контракте был прописан пункт, по которому в случае отмены проекта компания Bad Robot получит все полагающиеся ей выплаты, как если бы сериал увидел свет. https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/overlook-hotel-jj-abrams-series-hbo-max-pass-1234992466/

До «Эмми-2021» осталось всего 3 недели, а значит — пора запускать уже ставший традиционным конкурс прогнозов В рамках ежегодного розыгрыша предлагаю попробовать себя в роли аналитиков (или предсказателей) и угадать, кому же достанутся заветные статуэтки. Голосование проходит только в так называемых «основных» номинациях — всего их 16. Итоги будут опубликованы на канале 20 сентября. По традиции три участника, набравшие наибольшее количество правильных ответов*, будут награждены призами — в этом году ими стали подписки на стриминг-сервис Amediateka, который покажет церемонию вручения «Эмми» в прямом эфире в ночь на 20 сентября. Трансляцию можно будет посмотреть на канале Amedia Premium или в Амедиатеке в разделе «Эфир». 1-е место: подписка на «Амедиатеку» на 12 месяцев + книга Анастасии Архиповой и Екатерины Неклюдовой «Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир» 2-е место: подписка на «Амедиатеку» на 6 месяцев 3-е место: подписка на «Амедиатеку» на 3 месяца *При равенстве правильных ответов места будут распределяться в зависимости от того, кто дал наибольшее количество верных ответов за наименьшее время со старта конкурса. По всем вопросам, пожалуйста, пишите в telegram . Поехали? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf_6uVOeEd44Ps_tlfwurn6fY2p5SeixxS0okU_GnVnQQh9uA/viewform?usp=sf_link

Выжившие (2021), Андрей Прошкин — за деревьями дыру не видно, а потом видно. Очередной уникальный пример, когда действительно человеческие диалоги Волобуева и Ваниной произносятся действительно человеческими актёрами с человеческими же лицами, и всё вроде бы ровно, но. Самым странным выглядит клиффхэнгер в лениво дописанных последних двух эпизодах, явно же и товарищи мучаются уже, и публика превозмогает себя, чтобы уж закончить — и тут привет. Продолжения явно не хочется никому, а как самостоятельное произведение первый сезон срабатывает со странноватым разворотом — как в общем кривоватая песнь абсолютной бессмысленности любого из архетипов, впрочем, и до эпидемии, и все трансформации, если и произошедшие, то уже в первых двух сериях, и о том, насколько дуболомными и упёртыми они останутся несмотря на все перипетии. Кому это ... надо, спасать вот такое вот человечество-то. Но всё лучше, чем пьянка с Кузнецовым в «Эпидемии», у них там квота на папаш/отчимов для репрезентации уходящего поколения что ли.

The Exorcist (1973), William Friedkin — Stick your cock up her ass, you motherfucking worthless cocksucker. Вот эта вот история актрисы, матери-разведёнки, бывший муж тусит в Риме, а режиссёр напивается и задирает швейцарца, ну и потом погибнет, и осень, и 1973 год на дворе, а дочь хочет лошадь и переехать, и осень, и зябко. И грек, но католический священник, когда-то перспективный психиатр, теряет веру, теряет мать, она и была уже потеряна раньше, и вот больница, и вот её нет, и осень, и вот и алкоголь, и всё равно какая-то паства, и кого-то надо поддерживать, кого-то спасать. Да даже и детектив, ездит один, задаёт вопросы, и в кино даже сходить не с кем, пристаёт к кому ни попадя, и осень, и все всё уже посмотрели. Это странная элегичность и даже меланхолия, что в особняке, что грязном районе, ноябрь, листья всё, — искупает и крик муэдзина при появлении заглавия фильма, и прочую чушь про демона-дьявола, всё закончится, все разъедутся, а билеты в кино останутся, ну или хотя бы на ужин.

​​Анчартед: На картах не значится | Uncharted Рубен Фляйшер, США, 2022 Жанр: приключения, боевик Главные роли: Том Холланд, Марк Уолберг, Антонио Бандерас Нейтан Дрейк с детства вместе с братом увлекался историей и мечтал найти сокровище Фернана Магеллана, но жизнь развела их с братом и теперь Нейт работает барменом и обворовывает богатых клиентов. Продолжается это до тех пор, пока на него не выходит некий Виктор Салливан, который упоминает о его брате и предлагает отправиться на поиски тех самых сокровищ. «Анчартед» — экранизация серии одноименных консольных игр, в которые я с удовольствием играл, но хардкорным фанатом себя точно не назову. Как и подобает современным реалиям, я с очень большой опаской смотрел на новости об экранизации, переживал и ничего не ждал, хоть в душе и была надежда на удачный приключенческий боевичок в духе игры. В целом, я не разочарован (так как ожиданий не было), но и каких-то высот картина не добилась. Как «Тоттенхэм» (кто понял, тот понял). Первое, что бросается во внимание, так это то, что Холланд, хоть и подходит на главную роль в принципе, но учитывая его славу в роли паучка, кажется, что его Нейтан Дрейк просто вариация Питера Паркера. Да, у двух героев схожие характеры, именно поэтому на роль Дрейка стоило бы взять кого-то другого, не столь привязанного к большому персонажу. Уолберг тоже на игрового Салли похож чуть меньше, чем никак, но все это не мешает актерам делать на экране свою работу, причем делать очень хорошо. По большому счету, к касту вопросов нет. Проблемы начинаются, когда начинается история. Вероятно, что 15-летний производственный ад дает о себе знать и многочисленные смены режиссеров и сценаристов сильно ударили по итоговой версии, поэтому местами можно хвататься за голову от всех допущений и упрощений. Некоторые моменты доведены до абсурда практически. Но самое главное, что несмотря на вышесказанное, ругать картину совсем не хочется. Более того, она дарит кучу положительных эмоций и если я за весь сеанс несколько раз тихонько хихикнул, то сидящая рядом парочка хохотали до слез чуть ли не на каждой шутке и гэге. Легкость повествования и летнее прекрасное настроение не позволяет даже внутреннему душниле искать и цепляться за всякие минусы, которые здесь точно есть. Немаловажно, что широкой аудитории вовсе не нужно знать о том, что существует такая игра и основную кассу, я думаю, фильм сделает именно на зрителях, которые не играли в эти игры. Ну а поклонники получат немного фансервиса, хотя, наверное, в основном останутся недовольными. От меня «Анчартед» получается твердое "хорошо" во многом благодаря хорошему настроению, которое фильм дарит. Ну а финальное противостояние на летающих кораблях действительно выглядит эффектно и свежо, пусть и попахивает слегка «Форсажем». Если хотите расслабиться, поесть попкрона и отключиться от окружающего мира на два часа, то эта лента отлично для этого подойдет. Оценка: хорошо! IMDb: 7,1 https://telegra.ph/file/02dbb1755cff0c34227d2.jpg

To live and die in LA (1985), William Friedkin — воспроизведение расчеловечивания. Художник с лицом Willem Dafoe поджигает свеженарисованный портрет на белой стене, много восточно-европейски выглядящих имён, (как всегда) великолепно выглядящий ЭлЭй, порт и окрестности, хайвеи, каналы мужественные мужчины там говорят you're beautiful мужественным мужчинам тут. Вся эта гипермаскулинность и тестостерон какое-то время заслоняют оказавшегося главным героем вроде бы бета-самца, который и проживает главную арку персонажа по ожесточению, очерствению, огрублению, озлоблению и вообще превращению в копию убитых в процессе мачо; ничего хорошего не произойдёт, изменений не будет, одна и та же погибельная модель поведения будет воспроизводиться, женщины либо уедут, держась за руки, в закат, либо останутся под властью уже нового хозяина, а ЭлЭй продолжит жарить нечеловечески красивые закаты. И эта спецоперация, вся эта вожжа под хвост — всего-то из-за каких-то бумажных денег, сами попечатали, сами повозили, сами посжигали, что может быть бессмысленнее, только сама идея этой ядовитой мужественности разве что, да что ж вам не по... и не успокоиться уже, — и Фридкин напускает творческости типа уже упомянутого открывающего сжигания портрета, ну или вот вам современный танец, а вот долгая, долгая сцена погони с поддельным китайцем и без поддельного китайца; он потом переснимет эпизод продирания через грузовики — в Jade (1995), только уже будут продираться через чайнатаун в Сан-Франциско вплоть до пирса на Эмбаркадеро; и в общем это и есть зачем мы ходим в кино.

Прогноз кассовых сборов России на уикенде 5–8 мая. Лидеры останутся прежними. https://www.kinometro.ru/forecast/show/name/prognoz_artek_110981

Россияне хотят больше социального кино В результате свежего опроса центра социального проектирования «Платформа» и Национальной Медиа Группы выяснилось, что 60% россиян (на 5 п.п. больше, чем в прошлом) считают, что кино должно воспитывать и влиять на формирование ценностей. Опрашивали 1400 респондентов в возрасте 18 лет и старше. Россияне больше всего хотят смотреть кино об истории страны и с патриотическими настроениями (33% опрошенных), фильмы о важности психологической поддержки и доброте (31%), ленты об опасности употребления наркотиков, алкоголя и курения (30%), проблемах детей (28%) и развитии гражданского общества (23%). А вот наименее интересно социальное кино об экологии и защите окружающей среды. В общем, масса почвы для размышлений. Причем как для кинематографистов, так и для социологов. https://nmg.ru/news/issledovanie-nmg-i-platformy-v-rossii-vyros-zapros-na-sozdanie-sotsialno-znachimogo-kino https://nmg.ru/news/issledovanie-nmg-i-platformy-v-rossii-vyros-zapros-na-sozdanie-sotsialno-znachimogo-kino