​​Руководители некоммерческих организаций Бруно и Малик на протяжении двадцати...

кстати Ходили слухи, что Люк Бессон написал сценарий сиквела фильма «Леон» с прицелом на Оливье Мегатона в режиссерском кресле и Натали Портман в роли повзрослевшей Матильды. Съемки постоянно откладывались в ожидании достижения Портман нужного возраста. Между тем, Бессон покинул компанию Gaumont, чтобы создать собственную киностудию EuropaCorp. Недовольные уходом Бессона руководители Gaumont отказались отдавать ему права на «Леона». Бессон же использовал идеи сиквела при создании «Коломбианы» (2011), которая, впрочем, особого успеха не одержала.

​​Руководители некоммерческих организаций Бруно и Малик на протяжении двадцати лет заботятся о детях с тяжелыми формами аутизма. Для экстремальной работы они набирают команду помощников – молодых людей из неблагополучных районов. Особенные 2019 Драма https://telegra.ph/file/b5540da5e73b20eabcea7.jpg

​​Очень интересной особенностью «Тетриса» становится двойственная «клюквенность» фильма. С одной стороны, фильм как бы основан на реально происходивших событиях, даже есть такая плашка «based on a true story», что создает определенные ожидания и повышает требования к достоверно переданному «духу времени». С другой – «Тетрис» способен по-настоящему работать только в том случае, если зритель принимает и пропускает через себя очевидную сказочность происходящего, намеренную авторскую гиперболизацию и некоторое безумие. В случае, если на каком-то из этапов фильма происходит авторско-зрительский рассинхрон принятия и согласия, – «Тетрис» начинает стремительно рушиться. На моей памяти, это чуть ли не единственный из сравнительно новых фильмов, в котором «клюква» так странно влияет на фильм. По крайней мере, из тех, что выходили в последние лет 10. «Тетрис» в своем виде невообразим без «клюквенных» элементов в лице обезумевших от безнаказанности КГБ-шников, монументальных зданий, грозно взирающих из мрака ночи, разговоров про джинсы, литров водки, повсеместной прослушки и прочего – в противном случае, больше половины происходящего на экране превращается в костюмированный фарс и постановку ростовского театрального училища. Если же откинуть некоторую абсурдность происходящего, а попросту начинать воспринимать «Тетрис» как этакий выдуманный фильм про выдуманных людей, носящих реальные имена – становится сразу же хорошо. В «Тетрисе» герои живут внутри «клюквы», грустят и веселятся, предают и дружатся. Набор бронебойных стереотипов времен холодной войны становится таким же участником событий, как персонажи Эджертона и Ефремова. И герои – второстепенные и основные – развиваются внутри этого стереотипного террариума, за счет чего привычная российскому зрителю однобокая негативность «клюквы» рушится, а на замену приходит драматичная история про людей, застрявших в реальном мире с нереальными декорациями. «Клюква» принимается диктовать условия и быть катализатором происходящего: прилизанные КГБ-шники в пыльных коридорах оказываются живыми людьми со своими мотивами, руководители госучреждений морально-нравственными представителями почившего гражданского общества, а Горбачев в монументальных залах полу-приятельски обсуждает с одним из героев свободу слова и стремительные изменения в мире, которые могут повлечь за собой крах коммунистической идеи. Обезличивающая «клюква», что долгими годами служила (и продолжит, думаю) замечательным инструментом для ленивых режиссеров/сценаристов, в «Тетрисе» обретает категорически иную, параллельную жизнь – тут именно за счет нее история не выглядит посредственно и уныло, а динамично и интересно. Забавная штука. https://telegra.ph/file/5ca00b69fb6be1ebcb28d.jpg

Балет Балерина Рута Майерс когда-то сбежала из Советского союза из-за угрозы ареста. Спустя 40 лет она в качестве хореографа возвращается, чтобы поставить на главной балетной сцене свой спектакль. Прошли десятки лет, а балет не очень изменился, как не поменялись и люди, которые его делают у нас – многие были друзьями Руты в молодости, а теперь руководители, другие были врагами Руты – и они тоже руководители. Приехав домой, чтобы творить, Рута возвращается в прежний мир с бюрократией, интригами, и людьми, которые боролись против этого, но сдались системе или наоборот рады её подпитать. «Балет» связывает прошлой и будущее, сравнивая людей 40 лет назад и сейчас. Показывая, как изменились их идеалы или наоборот, как их идеалы остались теми же, но тогда их ещё нельзя было рассмотреть. В сериале идёт битва между старым, закостенелым миром и современностью, а проводник между ними сама Рута. Алла Сигалова – крутая. Практически нигде не игравшая прежде, но преподающая хореографию во многих театральных вузах, она отлично попала в образ творческой (а с тем немного и театральной), идущей против течения и ностальгирующей Руты. Местами «Балет» выглядит слишком простым сериалом, когда можно сыграть на контрасте классического искусства и более современными решениями монтажа и постановки, кажется, что Сангаджиева (режиссёра) немного придерживали за руку. 7.0/10. А все эти моменты «очень неожиданного секса», пусть их и немного, но раздражают, они перестали выглядеть свежо в тот же день, когда вышла первая серия «Содержанок».

Кризис студии Disney. «Кошмар на улице Вязов» — один из главных фильмов Уэса Крэйвена. Этот проект мечты он предлагал нескольким студиям, в числе которых оказалась и… Disney. Руководство, однако, попросило режиссера смягчить содержание, чтобы фильм мог получить рейтинг PG-13, и сосредоточиться на сказочных элементах сна, но Крэйвен отказался. Почему же компанию с репутацией семейного кино вообще привлекла такая жуткая история? В начале 1980-х, когда Крэйвен начал работу над «Кошмаром на улице Вязов», компания испытывала не лучшие времена и пыталась заново найти свою формулу успеха. Многолетний кризис начался еще в конце 1960-х годов, когда умер Уолт Дисней и во ее главе оказались новые люди, перед которыми встал вопрос о творческом будущем Disney. И хотя это были близкие Уолту люди (так, среди них был его старший брат Рой), у них все равно не было четкого видения (первые мультфильмы, выпущенные после смерти основателя компании, были в значительной степени основаны на его идеях и набросках: «Книга джунглей», «Робин Гуд» и другие). Анимационное подразделение в те годы было далеко не на первом месте: сам Уолт Дисней, как и его брат позднее, сосредоточился на концепции игровых парков — Диснейленде, а после кассового провала «Спящей красавицы» в 1959 году анимация была отодвинута на второй план. Кроме того, в 1960-е годы студия начала использовать метод ксерографии, удешевивший производство, но повлиявший на стиль и качество рисунка. В это же десятилетие компания активно занялась съемкой игровых фильмов, которые приносили ей прибыль, но далеко не считались образцами для подражания. Постепенно она заходила в творческий тупик, а решения принимали достаточно консервативные руководители, не желавшие идти на риски. Все это вызывало недовольство у более молодого поколения работников. Среди них был, например, Дон Блут, успевший поработать с самим Уолтом Диснеем и считавшийся в 1970-е годы одним из самых перспективных аниматоров. В 1979 году, в день своего 42-летия, он покинул студию вместе с еще несколькими сотрудниками, чтобы создать свою собственную компанию (впоследствии Блут выпустил, например, мультфильм «Анастасия»). Возросшая конкуренция и появление более взрослой, серьезной анимации (и фильмов) заставили Disney следовать новым правилам. Так, на волне успеха «Звездных войн» она предприняла свою попытку сделать кино о космических приключениях в 1979 году — фантастика «Черная дыра» стала ее первым фильмов с более взрослым рейтингом PG (вместо привычного G). Некоторые сцены и сейчас выглядят достаточно страшно для детского кино. Поэтому в 1980-е годы новый глава Disney Рон Миллер сосредоточился на непривычно мрачных фильмах. В прокат вышли, например, «Лесной наблюдатель» с жутким монстром-пришельцем, «Возвращение в страну Оз», больше похожий на кошмарный сон, чем на детскую сказку, и «Что-то страшное грядет», экранизация книги Рэя Брэдбери в духе «Оно» Стивена Кинга. Однако особых успехов Миллер не добился, а вышедший в 1985 мультфильм «Черный котел» (также с рейтингом PG и уходивший в сторону темного фэнтези) едва не похоронил будущее Disney. В итоге на смену ему пришли Майкл Айснер и Джеффри Катценберг, которые сумели вывести компанию из кризиса. Начался так называемый ренессанс, во время которого вышли «Алладин», «Красавица и чудовище», «Мулан» и другие культовые мультфильмы. Хэппи-энд, тем не менее, продлился не очень долго: вскоре Катценберг разругался с Айснером и был уволен (после этого он создал студию DreamWorks), а в начале 2000-х студию накрыл новый кризис.