Сергей Михайлович Эйзенштейн в Мексике, 1931 год. incinema_history

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

​«ЧУМА! Вторая волна» (2020) комедия ужевсети Под занавес года стоит вспомнить, как мы пережили эту весну: пустые улицы, запрет на выход, пропуска и QR-коды. Тогда прямо по горячим следам IVI Originals снял комедийный сериал «ЧУМА! Вторая волна», где было все то же самое, но в Средневековье. «ЧУМА!» вошла в топ сериалов по мнению ведущих российских кино- и телекритиков. Действительно заслуженно. Помимо злободневных шуток, тут еще и крутой каст. Во втором сезоне «засветились» не только крутые актеры, но и такие звезды как Андрей Малахов, Николай Басков, Кирилл Нагиев и блогер Стас Круглицкий (тот самый Стас просто класс). Продюсерами сериала выступили Тина Канделаки и Сергей Шнуров – последний, кстати, автор музыки и песен. Осторожно, заглавная песня сразу привяжется – если что, мы предупреждали =). Ну а средневековый антураж развязал сценаристам руки: им прикрыты самые смелые шутки. В общем, если выбираете, что посмотреть – заглядывайте на IVI, сериал уже доступен целиком. https://telegra.ph/file/5a2c2a3263f261cfc3422.jpg

​​У человека в 20в было два довольно занимательных занятия. Первое – самозабвенно лить кровь в неограниченных количествах и по абсолютно разным поводам. Второе – грезить космосом. Да так, что в какой-то момент непроглядные, непознаваемые дали над головой стали своеобразной массовой перверсией. Этаким желанием проткнуть целку черного неба огромным металлическим аппаратом фаллической формы и не перезвонить. (тут еще будут аналогии с девственностью, так что пристегивайтесь) Собственно, под конец неоднозначного столетия, человек действительно, выражаясь дудевским лексиконом – трахнул космос. Причем, самыми разными способами, но руководствуясь одним императивом – чисто животной конкуренцией за самку. Советы отправили в космос человека первыми, американцы высадились на Луну; обе страны напихали по орбите сотни железных исследовательских мангалов-спутников. А после, резко остановились и переключились на решение приземленных, мирских проблем. Такое резкое отстранение от космоса отразилось и на кинематографе. Если раньше американская киноиндустрия стабильно выплевывала пару научно-фантастических фильмов в год, где американский сверхчеловек, руководствуясь великими идеями и патриотическим зудением в районе копчика, гордо садился в железную машину и гнал навстречу звездам, то сейчас такого найти практически невозможно. Из последнего можно вспомнить только «Человека на Луне» от Шазелла, который, в общем-то, всю свою карьеру занимается обаятельной тоской по ушедшим золотым временам. Концепция космоса претерпела изменения. Раньше космос был верхушкой технического прогресса, перед достижением которой меркли все душевные чаяния человеческого естества, все страдания и муки – ведь однажды такой же неуклюжий белковый, как ты или я, устремится в нечто настолько непознаваемое и неизвестное, что страх перемешается с благоговейным восхищением. Теперь космос – замечательное пространство для того, чтобы в сферическом вакууме космических пространств размышлять о мирских, приземленных проблемах. Космонавт тоскует, космонавт плачет, космонавт переживает за общество, космонавт переживает за страну – то, что он находится в космосе, ему как-то фиолетово. «К звездам», «Интерстеллар», «Элизиум» (в какой-то степени), «Марсианин» (в какой-то степени), «Высшее общество», «Луна 2112» – и это только те примеры, которые первые прилетели в голову. В российском кино все гораздо сложнее. Космическая тематика – дорогое удовольствие, которое авторский режиссер, способный интересно высказаться позволить себе не может. Да и все более-менее большие бюджеты узурпировало государство, которое, наоборот, настроено на то, чтобы до посинения и стигматов на ладошках эксплуатировать космос как пространство, где мы однажды ебать какие короли были. Сейчас, конечно, все не так однозначно, но возьмите на всякий случай «Гагарин», «Салют-7», «Время Первых» (симптоматично, что оттуда выперли авторского Юру Быкова) и еще охапку похожих друг на друга в вырвиглазном патриотическом рвении проектов. Одним из первых, кто попытался хоть как-то совместить космическое с человеческим в современном российском кинематографе был Сергей Бондарчук. Его «Вторжение», безусловно, очень кхм-кхм странный и неоднозначный фильм, однако он все-таки пытается рассуждать о национализме и открытости миру. Получилось, повторюсь, не очень, но вот за попытку – респект. И вот в 2020 году, помимо сиквела «Вторжения» (да, больно, терпите), из под молотка Бондарчука-продюсера (а Сергей-продюсер на три головы сильнее Сергея-режиссера) вышел «Спутник», где в режиссерском кресле сидел Егор Абраменко. Это полнометражный дебют Егора, который до этого снял несколько короткометражек, «Капсулу» Тимати (всем рекомендую, кстати. когда еще представится возможность пройти «экскурсию внутри головы Тимати». упускать такое – преступление) и «Пассажира», который по своей концепции является предвестником «Спутника». https://telegra.ph/file/4d0fb711fd97488082a73.jpg

Проведем Киноликбез по важнейшей классике мирового кинематографа, фильму «Страсти Жанны д`Арк» (1928), который часто называют одним из лучших, выходивших во времена немого кино, а также вершиной творчества великого датского режиссера-новатора Карла Теодора Дрейера. Сергей Эйзенштейн, постановщик «Броненосца „Потёмкина“» (1925), не скрывал своей безумной любви к этой картине, которая, как он считал, настолько правдива в своем изображении, а, точнее, воссоздании страшного эпизода из истории, что иногда от этого даже становится не по себе. Во многом столь реалистичному эффекту, который производит лента, способствует глубокое понимание Дрейером фигуры Жанны д`Арк: перед тем, как приступить к съемкам, режиссер провел много времени за изучением ее биографии, а также просмотром различных документальных записей экспертов об этом «судебном процессе». Но столь точное попадание в сердце зрителя, этот самый обескураживающий удар постановщик совершает за счет своего высокого профессионального мастерства: перед нами первоклассная работа кинохудожника высшего профиля, которому ничего не стоит разработать уникальные декорации с движущимися стенами (к слову, именно на них ушла большая часть бюджета фильма), чтобы они служили фоном, давая о себе знать в кадре довольно редко, а основный акцент сделать на выразительных крупных планах лиц героев. Своими немыми «Страстями Жанны д`Арк» Дрейер наглядно доказал, что кино, в первую очередь, визуальное искусство: даже без звука и человеческой речи фильм захватывает, заставляет переживать, нервничать, держит в постоянном напряжении. Обилие крупных планов придает и без того трагедийному действию еще больший вес, делает его более психологичным и живым. Достаточно одного взгляда невероятно киногеничной Марии Фальконетти, несомненно, создавшей самый яркий и запоминающийся образ Жанны д`Арк на большом экране (а вы все про Миллу Йовович!), чтобы прочувствовать как боль и страдания героини, так и ощутить ее непоколебимое внутреннее спокойствие. Ведь порой глаза могут сказать больше, чем слова.

​​«Герои» эти могли существовать исключительно в атмосфере потерянности, как некая антитеза беспорядку. Как только беспорядок закончился, твердая рука взяла Россию за шкварник и понесла в неизвестные, но спокойные дали, – возникла потребность в перестраивании, перелопачивании этих самых только недавно вылепленных героев. Возникла надобность встроить монументальных, громоздких и неповоротливых героев «раздрайных времен» в декорации успокоившейся путинской России. А потом возникло понимание, что это невозможно. Эти «герои» должны начать сами себя ломать, переделывать, иначе – забвение. Говорить о том, что начал бы делать Добротворский в путинской России не имеет никакого смысла. Говорить о том, смог бы Добротворский примириться с состоянием нищенским, которое тяжелым бременем ненужности рухнуло на всех кинокритиков и киноведов – тоже бессмысленно. Снял бы Добротворский свой фильм или так бы и остался человеком, жаждущим снять, но боящимся учуять вонь ссаных тряпок, ознаменовывающих провал – нет никакого смысла говорить и об этом. Смерть упразднила эти рассуждения. Смерть, особенно трагичная смерть, зачастую является катализатором, взрывчаткой, отправляющая – порой категорически посредственных персонажей – в озера народной любви ожидать приезда запоздалого кортежа признания. Но случай Добротворского ровно противоположный. Смерть отправила его в забвение. Безапелляционно. Смерть сделала невозможным все возможные будущие метаморфозы личности Добротворского, которые неизменно бы начали происходить. Смерть исключила его из калашного ряда унылых кинокритиков, из томиков мертвых текстов которых можно строить не менее мертвые дома, населенные мертвыми людьми с мертвыми идеями, но живыми глазами. Смерть законсервировала Сергея в его времени. Время это ушло, про время это говорят в романтичных тонах, собирают невероятные мифы, которые всегда – они попросту обязаны – имеют очень мало соприкосновений с реальностью, ибо «реальность» в данном случае – дорога в пропасть. Нельзя романтизировать реальность, ее неизменно нужно завернуть в обертку мифа – в противном случае развал неизбежен. Сама реальность не может быть ни романтичной, ни красивой, ни уродливой – на то она и реальность. А Сергей Добротворский жил в реальности 90-х. И он в этой реальности остался: абсолютно ненужный, брошенный, все также твердо стоящий на ногах и делающий свое дело, но давно забытый под склизкими наслоениями сладостратных представлений о бандитских 90-х. Добротворский очень много в своих текстах, эссе, статьях уделял внимание мифу. Он деконструировал мифы, восхищался мифами, многое написал и многое рассказал о мифах. И по итогу именно миф предал его забвению. https://telegra.ph/file/da4aa663573f01baa9fbf.jpg

​​Вчера вышел мной горячо ожидаемый "Кто-нибудь видел мою девчонку" — экранизация книги Карины Добротворской, в которой мисс очень откровенно рассказала о своих отношениях с культовым киноведом Сергеем Добротворским. Если помотать ленту канала немного наверх — можно довольно быстро понять, что я глубоко уважаю Сергея и его вклад в искореженную, замызганную российскую кинокритику. Добротворский действительно один из немногих, кто умудрился на протяжении всей своей — пусть и недолгой — карьеры, быть последовательным, интересным и актуальным. Собственно, именно эти три фактора и позволили ему занять почетное место в пантеоне горе-небожителей российской кинокритики, оставаясь по сей день цитируемым и уважаемым, даже среди совсем уж неочевидных персоналий (по типу меня). Посему экранизацию очень хорошей книги "Сто писем Сереже" Добротворской, в которой Карина подвигом талантливых редакторов сумела не провалиться откровенную вульгарщину, при этом не выбросив себя в заунывные россказни "он был такой хороший, ах вернись" — я ждал, надеялся, игнорировал предварительные негативные отзывы критиков. Слишком многое говорило за то, что может получиться хорошо: классная книга (которую, очевидно, можно адаптировать хорошо), шикарный каст и, вроде как, протекция самой Карины. Но получилось так, как получилось. Хуево, в смысле. Одно из глобальных впечатлений после прочтения "Сто писем Сереже", помимо расплывающейся внутри цветастой меланхолии, было тотальное восхищение Кариной Добротворской. Во многом, ее книга, помимо "исповедальной" функции, выполняет еще и функцию высокого флекса — "привет, я Карина, долгие годы я тусила на питерских притонах с душным интеллектуальным ширевом, а теперь я рулю Conde Nast и мне так заебись". То есть, Карина как бы оставила небольшое пространство для того, чтобы ее книга воспринималась не как неуместно личный бложик в тамблере, а как "открывание" архи-успешной мисс с очень завиральным прошлым. "Кто-нибудь видел мою девчонку" практически с первых кадров выхолащивает из персонажа Карины (Киры) всякие претензии на самодостаточность и интересность, низвергая ее до положения женщины, самозабвенно фрустрирующей по самым разным мужичкам. Все мужские персонажи здесь работают, что-то делают. В то время, как главная героиня (вокруг которой как бы все должно и строиться) — остается загадкой, в характере которой можно рассмотреть только монумент оголтелого желания держаться какого-либо мужичка. Собственно, такая угловатость и "кирпичность" персонажей — главная проблема фильма. Если в "Сто писем Сереже" все — начиная от самой Карины, заканчивая Любовью Аркус — были людьми (собственно, как в жизни и бывает) сложными, непонятными и противоречивыми, то "КВМД" рисует всех персонажей ограниченными роботами с крайне мутными мотивациями и не менее мутными характерами. Сергей Добротворский из таланта, страдающего от внутренних демонов и комплексов, обретает себя в фильме в виде абьюзивного пропоицы; окружение Сергея выглядит, как сборище бесталанных ебанатов, а не культовых деятелей культуры 90х; остальных вы даже и не вспомните — настолько серые. На фундаменте из "персонажных кирпичей" КВМД и выстраивает все дальнейшее повествование — сбивчивое, скачущее, не понимающее, как совладать с ебанутой темпоральностью. По итогу "Кто-нибудь видел мою девчонку" стал моим первым глобальным разочарованием в этом году. Сентиментальный мальчик пришел в кино посмотреть на дефектную, но страстную любовь с трагичным окончанием, а по итогу наблюдал унылую картину про то, как успешная женщина очень хочет на чей-то, да вот чет не получается. https://telegra.ph/file/d126fb1eccab74d2f12b4.jpg

Компания Sony Pictures предложила Киану Ривзу взять на себя одну из ролей в перспективной экранизации графических новелл Marvel. Как заявляют западные СМИ, подразумевается известный злодей Крейвен-Охотник и сольная картина, которой предстоит стать спин-оффом сюжетной линии Человека-паука. В настоящее время стороны находятся в процессе переговоров, и пока не пришли к общему соглашению. В случае согласия Ризва, экранизация будет снята с рейтингом R. Отметим, что Крейвен-Охотник впервые появился в комиксах в середине 60-х в минувшем веке. Его создали Стэн Ли и Стив Дитко. В действительности героя зовут Сергей Николаевич Крейвенов. Охота на крупную дичь была его одержимостью, и, встретив Человека-паука, он решил доказать, что его можно назвать величайшим в мире охотником. Чтобы усилить свои способности, он использовал особую сыворотку. Также он стал одним из основателей Зловещей Шестерки.

​​Интересная штука. Две последние премьеры, которые я посмотрел — "Кто-нибудь видел мою девчонку?" и "Малкольм и Мари". И, несмотря на некоторые — далеко не условные — различия, это очень похожие фильмы. За тем лишь исключением, что "Малькольм и Мари" получился, а "Кто-нибудь видел мою девчонку" — нет. Оба фильма строятся вокруг, очевидно, дефективных романтических отношений. В обоих фильмах очень много говорят о кино: в "КНВМД" больше об истории, в "Малкольм и Мари" больше о внутряках и окольных дрязгах, присущих индустрии — но сходство все равно есть. В книге Добротворской кино также занимало одну из главных позиций. Благодаря нему Карина могла, используя пару отсылок и рассказов о восприятии того или иного фильма, дать понимание, что за человек находится перед нами. Стало многое понятно, что за человек Сергей Добротворский благодаря рассказам о его любимых фильмах и его бытовых комментариях к ним; было очень интересно в контексте трагической истории степенного распада большой любви узнавать о спорах вокруг кино между влюбленными — опять же, благодаря таким вкраплениям "рецензий" внутри совершенно не располагающей к этому истории, возникало совершенно неожиданное раскрытие характеров и их мировоззрения. Как это, блять, ни странно. А вот в экранизации кино отодвинулось далеко на задний план (в истории о культовом киноведе и его жене, посвятившей многие годы текстам о кино и театре, ага), всплывая исключительно как...а я не знаю, как. Ну, чтобы было, наверное. Тем круче на фоне "КНВМД" (насколько вообще уместно подобное сравнение) выглядит "Малкольм и Мари", где конфликт интересов на почве кино находится также в пиковом состоянии, а отношения также уходят в глубочаший кризис непонимания, злобы и замалчиваний. Разница заключается как раз в проработке диалогов и характеров - по отношению Малкольма и Мари к одной и той же рецензии LA Times уже можно сделать вывод о мировоззрении персонажей и их отношении к окружающей действительности; из слов об актерском ремесле и наличии "подлинности" в кино можно понять, кто и как воспринимает собственный опыт травмирующих отношений; по экстремально-эмоциональному монологу Малкольма о любви критиков к стигматизации и дроче на самих себя становится понятно, насколько важен для него его фильм и как больно ему слышать даже незначительные уколы от своей мисс - т.е вполне себе простые и понятные мнения вокруг кино приобретают смыслы и значения, которые помогают лучше понять мотивацию персонажей. Этого мне не хватило в "КНВМД" (не только этого, естественно). А "Малкольм и Мари" - шикарно, клево и сексуально. Теперь все. https://telegra.ph/file/8ff6ff8b3290979a812e0.jpg

​Основатель и главный редактор журнала «КиноРепортер» Мария Лемешева ко Дню защитника Отечества рассказала о сильных мужских персонажах в российском кино. - В каких российских киногероях воплощен образ настоящего мужчины и защитника? - Если брать период за последнюю пару десятилетий, лично для меня настоящий мужчина — это Данила Багров, главный герой культовых фильмов девяностых и нулевых «Брат» и «Брат-2», которого сыграл Сергей Бодров-младший. И на войне, и в мирное время, которое на самом деле оказалось совсем не мирным из-за разгула мафии, Данила защищал идеалы справедливости, пусть и весьма радикальными способами. Мне кажется, еще таким персонажем можно назвать генерала белой армии Анатолия Пепеляева из фильма «Контрибуция» в исполнении Максима Матвеева. Он прошел испытание ревностью, предательством и унижением от любимой женщины, но всегда достойно выходил из любой трудной ситуации. - Значит, в кино настоящий мужчина не способен проиграть? - Почему же, способен, но если он проигрывает, то делает это с честью. Как, например, декабристы из «Союза спасения». Самые отчаянные и смелые из них, конечно же, Муравьев-Апостол в исполнении Леонида Бичевина и поэт Кондратий Рылеев, которого сыграл Антон Шагин. Вот где настоящие защитники своих идеалов! Думаю, их подвела лишь молодость и неопытность. - Настоящий мужчина должен защищать не только родину, но и семью? - Конечно. Я вообще уверена, что для него понятия семьи и родины неотделимы. Вспомните, например, Сергея Котова из «Утомленных солнцем». Словом, я хочу поздравить всех мужчин с праздником и пожелать им быть такими же отважными, сильными и надежными, как киногерои, о которых я говорила! https://telegra.ph/file/e3d778548855b9b236d83.jpg

Спецпоказы фильма «Любовное настроение» (2000, Вонг Карвай) 2 марта | 19:30 | Москино Космос | фильм представит кинокритик Владимир Лященко. 2 марта | 20:00 | Формула Кино Европа | фильм представит кинокритик Егор Москвитин. 3 марта | 19:30 | Иллюзион | фильм представит киновед Андрей Апостолов. Спецпоказы Italian Best Shorts 4: Истории нашей жизни 3 марта | 20:00 и 20:45 | Каро 11 Октябрь | премьера. 7 марта | 17:00 | Москино Звезда | перед сеансом — лекция руководителя Итальянского центра культуры Сильвии Мандруццато «Многоликая Италия глазами молодых режиссеров». 2–30 марта | Москино Искра | Итальянская весна | классика мирового кинематографа от лучших режиссеров Италии. 3 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Кармен (1918, Эрнст Любич) | образовательный цикл Третьяковской галереи и Гёте-Института «История немецкого кино: от Калигари до...». 3 марта | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Женщина, которая убежала (2020, Хон Сан Су) | показ фильма и презентация нового номера журнала «Сеанс» | номер представят Сергей Дёшин и Максим Селезнёв. 3–7 марта | Москино | Синематека: Андрей Миронов | программа, приуроченная к 80-летию со дня рождения артиста. 4 марта | 19:00 | Пионер | Неизвестная (2016, Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн) | спецпоказ и презентация книги «За спинами наших картин» Люка Дарденна | обсуждение с кинокритиком Антоном Долиным. 5 марта | 19:30 | Каро 11 Октябрь | Джульетта и духи (1965, Федерико Феллини) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист Андрей Гаврилов. 5 марта | 19:30 | Новая Третьяковка | Горькая ягода (1975, Камара Камалова) | Узбекская новая волна. 6 марта | 14:30 | Музей кино | Энтузиазм: Симфония Донбасса (1931, Дзига Вертов) | показ к 125-летию Дзиги Вертова и 90-летию фильма | фильм представит историк кино Николай Изволов. 6 марта | 17:30 | Каро 11 Октябрь | Большой Лебовски (1998, Джоэл Коэн, Итан Коэн) | спецпоказ. 7 марта | 15:00 | Музей кино | Юрьев день (2008, Кирилл Серебренников) | старт киноклуба «Свободное кино» | ведущая киноклуба — кинокритик Екатерина Комарова. афишасинефила всевкиноиявкино

Криминальный талант (1989), Сергей Ашкенази — про пиздливую трикстершу и жисть; разумеется, в гуманистических традициях, это всё среда заела, не зря там Горького цитируют, контекст показывают, погружение следователя в ад общежитий и кожевенного производства (лично я никогда не забуду отвращение там и адскую вонь тут), хотя и это всё всего лишь повод но никак не источник. Режиссёр прям старается, и ресторан там, и холст на стене, и, опять же, общага, и куры на сейфе, и обходится без закадра, и даже футедж камер наблюдения (в 1989 году-то), и в конце нам недвусмысленно показывает, кто остаётся за решеткой, good boys never win. Захарова кривляется даже в слезах, хотя по идее диапазон должен быть куда шире, Жарков играет лысеющего ...а и в конце концов становится жертвой своего самомнения, причём остальные персонажи все хором и живые, и экономные, хотя казалось бы. Параллелей много, это и High and Low (1963), Akira Kurosawa про спуск в преисподнюю, и Joker, и даже No country for old men (2007) братьев Коэн про поразительную бессмысленность всей этой жестокости и трикстерства и бессилие стариков, но нет, это не Javier Bardem, не Tommy Lee Jones, не Heath Ledger и не Joaquin Phoenix; хотя в общем это всего лишь телефильм Одесской киностудии, и это на таких-то мощностях суметь, радоваться надо.

Анонс Дабы не сложилось впечатление, что автор канала умеет только обливать грязью «шедевры» до которых дотянулся, и не способен ничего оценить по достоинству, решил прервать череду рецензий и поделиться впечатлением от прочитанного. Не оправдания ради, а для разнообразия и полноты картины. В автобиографических записках Сергей Эйзенштейн вспоминает о сценаристке фильма «Броненосец «Потёмкин»» Нине Фердинандовне Агаджановой. С какой теплотой, благодарностью, уважением! Какая интеллигентная чуткая и сильная женщина! Вы сами убедитесь завтра. Чёрт дёрнул, глянул в известнопедии о Нине Агаджановой. Пустая, статистическая, впрочем, как всегда, статья. И содержит ошибку. Не Сергей Эйзенштейн привлёк Нину Агаджанову к фильму, а ей был поручен сценарий фильма «1905», который и стал «Потёмкиным». Эйзенштейн в своих воспоминаниях и статьях неоднократно говорит об этом (Привет, феминистки! Зорче следите за энциклопедическим органом демократической партии!;).

Нина Фердинандовна Агаджанова — маленького роста, голубоглазая, застенчивая и бесконечно скромная — была тем человеком, который протянул мне руку помощи в очень для меня критический момент моего творческого бытия. Ей поручили писать юбилейный сценарий о пятом годе. К этому делу она привлекла меня и твердой рукой поставила меня на твердую почву конкретной работы, вопреки всем соблазнам полемизировать и озорной охоте драться в обстановке грозивших мне со стороны Пролеткульта неприятностей. Нунэ около своего маленького самовара как-то удивительно умела собирать и наставлять на путь разума и творческого покоя бесчисленное множество ущемленных самолюбий и обижаемых судьбой людей. Делалось это как-то так же бескорыстно и так же заботливо, как поступают дети, собирая в спичечные и папиросные коробки или в искусственные гнездышки из лоскутов и ваты кузнечиков с оторванной лапкой, птенчиков, выпавших из гнезд, или взрослых птиц с перебитыми крыльями. Сколько таких же подбитых и ушибленных бунтарей, чаще всего «леваков» и «экстремистов» от искусства, встречал я здесь, вокруг ее уютного чайного стола. Иногда казалось, что перед нами своеобразная приемная зверушек доктора Айболита, расширенная от зайчиков с перевязанной лапкой или гиппопотама с зубною болью — на много взрослых подбитых жизнью самолюбий, горячечных принципиальных заблуждений, жертв случайных творческих невзгод или носителей биографий, пожизненно отмеченных печатью неудачников. Безобидность этих зайчиков с перевязанными лапками чаще всего была, конечно, более чем относительной. Достаточно вспомнить, что именно здесь, у Нунэ, я впервые встретил (и очень полюбил) такого неутомимого упрямца и принципиального бойца, как Казимир Малевич, в период его очень ожесточенной борьбы за направление института, которым он достаточно агрессивно заправлял. Но трудно переоценить все моральное значение атмосферы этих вечеров для искателей, особенно «крайних», а потому особенно частых в своем неминуемом разладе с повседневным порядком вещей, с общепринятой нормой искусства, с его узаконенными традициями. Самое же главное было в том, что здесь каждый укреплялся в осознании того, что делу революции нужен всякий. И каждый прежде всего именно в своем неповторимом, угловатом, индивидуальном виде. Сергей Эйзенштейн, Автобиографические записки

️Вышел сериал про серийного маньяка «Чикатило» - в главной роли Дмитрий Нагиев️ На сервисе Okko стартовал сериал про маньяка Андрея Чикатило, режиссёром которого выступил Сарик Андреасян. За сценарий отвечают Алексей Гравицкий и Сергей Волков («Непрощённый»). Сюжет сериала рассказывает о двойной жизни Чикатило, а также расследовании правоохранительными органами его преступлений. Всего сезон состоит из восьми эпизодов.

​​Вы знаете, выражение лица на экране – всегда относительно. Оно зависит от того, что идет дальше. Если мы показываем улыбающееся лицо и даем после него крупным планом ребенка, вы всегда скажете, что это добродушный мужчина или добрая женщина, полные отцовских или материнских чувств. Если мы даем то же самое улыбающееся лицо и показываем убийство, выражение этого лица приобретает оттенок садизма. Вот так мы используем естественные движения и монтируем их в иной последовательности, достигая наибольшей выразительности. Возьмите, например, сцену в «Потемкине», где люди плачут над трупом матроса, – это люди, которые даже не знали, что к чему. Мертвое тело снимали в одном месте, а люди были сняты в другом месте, в другой день, и многим из них пришлось направлять блики в глаза, чтобы создать впечатление плачущих людей. Помните человека с мешком на голове – он и понятия не имел о содержании картины. У него просто резало глаза от солнечного блика, направленного на него зеркалом. Всегда можно использовать относительность выражения, сопоставляя два монтажных куска. Движения естественны, потому что они естественны, а вы комбинируете их в своих целях. Это ужасно цинично. Сергей Эйзенштейн. Автобиографические записки https://telegra.ph/file/c2a6942c79c3df452a219.jpg

«1960-е стали для Гонконга финальным рубежом своеобразной «эпохи невинности». Как утверждает Вонг Карвай, в 1970-е история, подобная той, что рассказана в его фильме, была бы уже невозможна». «Любовное настроение» 1 апреля выходит в России на легальном цифровом видео. Еще в 2001 году Сергей Анашкин разобрался, из каких элементов состоит шедевр Вонга Карвая. http://s.kinoart.ru/cENZ http://s.kinoart.ru/cENZ

​​Вы знаете, выражение лица на экране – всегда относительно. Оно зависит от того, что идет дальше. Если мы показываем улыбающееся лицо и даем после него крупным планом ребенка, вы всегда скажете, что это добродушный мужчина или добрая женщина, полные отцовских или материнских чувств. Если мы даем то же самое улыбающееся лицо и показываем убийство, выражение этого лица приобретает оттенок садизма. Вот так мы используем естественные движения и монтируем их в иной последовательности, достигая наибольшей выразительности. Возьмите, например, сцену в «Потемкине», где люди плачут над трупом матроса, – это люди, которые даже не знали, что к чему. Мертвое тело снимали в одном месте, а люди были сняты в другом месте, в другой день, и многим из них пришлось направлять блики в глаза, чтобы создать впечатление плачущих людей. Помните человека с мешком на голове – он и понятия не имел о содержании картины. У него просто резало глаза от солнечного блика, направленного на него зеркалом. Всегда можно использовать относительность выражения, сопоставляя два монтажных куска. Движения естественны, потому что они естественны, а вы комбинируете их в своих целях. Это ужасно цинично. Сергей Эйзенштейн. Автобиографические записки https://telegra.ph/file/c2a6942c79c3df452a219.jpg

​​Актер Тихон Жизневский, сыгравший в фильме-катастрофе «Огонь» и исполнивший главную роль в супергеройском блокбастере «Майор Гром: Чумной доктор», и актриса Мила Сивацкая из сказочной франшизы «Последний богатырь» стали лауреатами премии «Аванс», которую ежегодно вручает журнал «КиноРепортер» лучшим молодым кинематографистам. Награждение прошло 23 апреля в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля на традиционной вечеринке White Party. Победители премии получили хрустальную статуэтку в форме звезды. Среди звездных гостей премию «Аванс» посетили Сергей Бурунов, Милош Бикович, Юлия Барановская, Жанна Агузарова, Дмитрий Дюжев, Эвелина Бледанс, Ирина Безрукова и другие селебрити. Актер Сергей Бурунов, ставший героем обложки свежего номера «КиноРепортера», рассказал, что не смог пропустить «белую вечеринку», даже несмотря на плотный съемочный график, и поблагодарил журнал за фотосессию в стиле «Крепкого орешка». Основатель и главный редактор «КиноРепортера» Мария Лемешева добавила, что «белая вечеринка» стала неотъемлемым спутником Московского кинофестиваля: «Символично, что мы вручаем премию «Аванс» именно на нашей традиционной White Party. Ведь белый – это цвет чего-то нового, чистого. Мы уже 10 лет открываем новые имена, которые в ближайшем будущем станут звездами нашего кино. Мы не ошиблись еще ни разу». Премия «Аванс» — одна из инициатив издания, направленных на поддержку российской киноиндустрии. Обладателями премии в разное время становились Аглая Тарасова, Роман Курцын, Александр Паль, Милош Бикович, Юлия Александрова и многие другие. https://telegra.ph/file/e835d1d1da544545b49c4.jpg

Подборка кинособытий 17–23/05 17 мая | 19:00 | Дом кино | Мой год в Нью-Йорке (2020, Филипп Фалардо) | цикл «Призеры кинофестивалей». 18 мая | 20:15 | Художественный | Конец фильма (2020, Владимир Котт) | зрительская премьера | фильм представят кинокритик Стас Тыркин и съемочная группа. 19 мая | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Петер (1934, Герман Костерлиц) | образовательный цикл «История венгерского кино». 20 мая | 19:25 | Иллюзион | Иваново счастье (2021, Иван Соснин) | спецпоказ и обсуждение с режиссером. 20 мая | 20:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Прощание с ковчегом (1984, Сюдзи Тэраяма) | старт ретроспективы Сюдзи Тэраямы. 20–30 мая | Каро 11 Октябрь и Иллюзион | Футуроспектива «Киноглаз. Киноки. Вертов». 20–30 мая | 14-й фестиваль польского кино «Висла». 21 мая | 19:00 | Новая Третьяковка | Триптих (Женщина из Мевазара) (1979, Али Хамраев) | Узбекская новая волна. 22 мая | 14:00 | Иллюзион | Броненосец «Потемкин» (1925, Сергей Эйзенштейн) | лекция киноведа Олега Грознова, показ и дискуссия после фильма. 22 мая | 17:00 | Каро 11 Октябрь | Пролетая над гнездом кукушки (1975, Милош Форман) | спецпоказ к 45-летию фильма | фильм представит кинокритик Антон Долин. 23 мая | 17:00 | Каро 11 Октябрь | В субботу (2011, Александр Миндадзе) | киновечера в «Доме с маяком» | благотворительный показ и обсуждение с режиссером | модератор — кинокритик Егор Москвитин. 23 мая | 19:00 | Музей кино | Не контролируй документалистику: прямое кино и Америка 1960-х | онлайн-лекция Максима Казючица. всевкиноиявкино афишасинефила

​​«Женщина, которая убежала» 2 июня в 19:00 в Школе дизайна (Малая Пионерская ул., 12) пройдет показ фильма «Женщина, которая убежала» корейского режиссера Хон Сан Су. Фильм представят и после показа обсудят со зрителями кинокритики Сергей Дешин и Максим Селезнев, приглашенные редакторы номера о Хон Сан Су журнала «Сеанс». https://telegra.ph/file/7c51f722b7c6b62ba01bf.jpg

Айка (2018), Сергей Дворцевой — как функция оказывается человеком. Журнал «Проблемы общественного питания» или, скажем, «Вестник швейной промышленности», рубрика «препарация», рассматриваем расчеловечивание через обратный процесс; но счастья это никому не принесёт. Да, мы понимаем за 100 минут, что героиня это куда более глубокая история, чем собственно аннотация на IMDb (A poor migrant woman in Moscow struggles with her life), и нам разворачивают всю клиническую артину того, как человек дошел до жизни такой, с эмоциональностью энтомолога, скорее. И в конце, когда Айка, наконец, кормит младенца, от которого убежала, и плачет, нас вскрывает на контрасте интонаций: заламывания рук не происходило и не происходит, там именно само действие и существование в кадре; но тут возникает вопрос более широкий, идейно-композиционного замысла, да вот. Если Дворцевой хотел открыть нам глаза на то, что мигранты тоже люди, то это вряд ли новость, нужно очень долго игнорировать реальность, чтобы этого не понять даже к 2018 году; остаётся смотреть дальше. Тут пригодился бы и «Лобстер», но и он не прокатывает, там было антропологическое исследование изменения в навязанной повестке, как мы пришли к итогу, где любой шаг будет проигрышным. В «Айке» же да, финал ещё хуже, тут просто никаких шагов вообще уже нет, это даже не иллюзия выбора, это просто .... Ну и раз уж режиссёр последовательно показывает нам параллели со зверями, чего уж там, сцена с щенками действительно великая; и сам подход даже к персонажам тоже намекает, то становится понятно, что это всё об инстинктах, прям как релиз 1998-го года при журнале «Птюч»: Sprite. Движущий инстинкт. Покорители Москвы, от уборщиц до бизнес-тренеров, крышующие армяне и полицейские, бандюки и врачихи, и, собственно, упомянутая такса, это всё коллекция инстинктов, вполне обнаженных; собственно, редукция до функции, когда мы попадаем, как куры, в ощип (соответствующая сцена прилагается). Можно ещё тоже подумать, что это всё про постоянное изнасилование 24/7, а не только то, которое принесло ребёнка, работающего опорами арки главной героини; но и тут противоречия нет, в процессе изнасилования в тебе не остаётся больше ничего, кроме, собственно, инстинктов. Не то кино «Основным инстинктом» назвали.

Hexagram 31 (2021), Владимир Мартынов, Аркадий Пикунов, Сергей Полтавский, Пётр Ившин — позывные памятей. Весь жанр совместных импровизаций работает по схожей методике, и вещает он нам не о музыкантах или собственно музыке, а о нас самих, с какими неврозами это всё срезонирует. Каждому сложится своя история, благо музыка тут куда более изобразительная и оперирует не то, чтобы знакомыми штампами, но регулярно что-то напоминает, этим и цепляет, то Badalamenti, то Rabinovitch-Barakovsky, то Krauze. При этом это не работает как фон, сопровождалово или вообще «музыка для лифтов», опять же, это вполне самостоятельный текст, пусть и сопровождённый белибердой про 31-ю гексаграмму, он прямо заставляет себя слушать. Самое грустное место, это на 22-й минуте, когда звучит что-то мучительно похожее на то, что исполняли приезжие московские музыканты в одном из коротких эпизодов DAU, и оно вроде как складывается, и потом разваливается, и это последующее настойчивое стучание по клавишам, да и оно затихнет минуты через три. Музыка грустная и иногда трагическая.

​Тимур Бекмамбетов представляет, а онлайн-кинотеатр KION показывает!  Большая премьера в цифре - военный блокбастер «Девятаев». 5 причин посмотреть новинку:  ️ В основе - реальные события 1944 года. Военный летчик Михаил Девятаев (Павел Прилучный) попадает в немецкий плен. Ему удается сбежать, угнав новейший бомбардировщик с секретным оружием на борту. Пожалуй, самый дерзкий побег в военной истории!  ️ Зрелищные сцены воздушных боев, поставленные при участии настоящих пилотов и киберспортсменов. Новейшие технологии, в том числе сьемка в виртуальном пространстве с использованием игровых движков.  ️ Историческая достоверность: авторы консультировались с военными специалистами и историками.  ️ Крутая стилистика кадра: соавтором Тимура Бекмамбетова при создании фильма стал режиссер, а в прошлом и кинооператор Сергей Трофим («Елки», «Ночной дозор»)  ️ Приятный бонус: прямо сейчас фильм можно посмотреть в базовой подписке KION, которая для новых подписчиков доступна с бесплатным пробным периодом 30 дней.                        реклама https://telegra.ph/file/4f3c04c365e7876f196d0.jpg

Тимур Бекмамбетов представляет, а онлайн-кинотеатр KION показывает! Большая премьера в цифре - военный блокбастер «Девятаев». 5 причин посмотреть новинку: ️ В основе - реальные события 1944 года. Военный летчик Михаил Девятаев (Павел Прилучный) попадает в немецкий плен. Ему удается сбежать, угнав новейший бомбардировщик с секретным оружием на борту. Пожалуй, самый дерзкий побег в военной истории! ️ Зрелищные сцены воздушных боев, поставленные при участии настоящих пилотов и киберспортсменов. Новейшие технологии, в том числе сьемка в виртуальном пространстве с использованием игровых движков. ️ Историческая достоверность: авторы консультировались с военными специалистами и историками. ️ Крутая стилистика кадра: соавтором Тимура Бекмамбетова при создании фильма стал режиссер, а в прошлом и кинооператор Сергей Трофим («Ночной дозор») ️ Приятный бонус: прямо сейчас фильм можно посмотреть в базовой подписке KION, которая для новых подписчиков доступна с бесплатным пробным периодом 30 дней. реклама

Команда фестиваля им. Тарковского «Зеркало» сняла эксклюзивные ролики с Сергеем Бодровым и Алексеем Германом. Режиссеры рассказывают о фестивальной атмосфере, делятся своими воспоминаниями (Герман рассказывает, как в советское время ходил смотреть аниме!) и призывают вакцинироваться. «Зеркало» пройдет в Ивановской области с 27 по 31 августа 2021 года и станет первым в России covid-free кинофестивалем. Среди членов жюри — Бакур Бакурадзе и Вадим Перельман. В основной конкурс вошли следующие фильмы: «Совесть» Алексея Козлова «…И будет дочь» Сергея Кудрявцева «Бебиа, по моему единственному желанию» Жужи Добрашкус «Страх» Ивайло Христова «Галька» Винота Раджа «Соперник» Маркуса Ленца «Недвижимый» Бьямбы Сакхья «В поисках Венеры» Норики Сефа «Дорога в Эдем» Бакыт Мукул, Дастана Жапар уулу Смотреть ролики на сайте «Искусства кино»: ???? Алексей Герман — младший: http://s.kinoart.ru/j8wAz ???? Сергей Бодров — старший: http://s.kinoart.ru/j8wA1

История о том, как выигрывался один питчинг. Существует четыре основных столпа питчинга: что? кому? как? и когда? И если грамотно интегрировать все составляющие, получится питч, который не останется без внимания. Что? Это ваш проект. Тот проект, который вы действительно хотите продвинуть. Если вы хотите потренироваться в питче, на проходном проекте...тренируйтесь лучше на кошках. Горящие глаза имитируются гораздо хуже оргазма. Знайте свою историю! Будьте готовы ответить на любой вопрос. Кому? Продюсер/редактор/режиссер/богатый родственник из америки - в общем тот, кто купит ваш продукт. Изучите политику каналов, стриминговых платформ, личные топ листы продюсеров (например, все знают что любимый сериал А. Дулерайна - Curb Your Enthusiasm). Ищите интервью, проявите настойчивость. Если вы понесете триллер про расчлененку на телеканал Домашний, то вы потратите кучу времени, нервов, а потом еще будете винить себя, потому что вы не талантливый. Что кажется очевидным - на деле оказывается ошибкой, которую совершают восемьдесят процентов сценаристов и инди продюсеров. Не идите по принципу: ближайший контакт - верный контакт. Бейте точно в вашу целевую. Принеся один раз не то, второй раз можно уже не договориться о встрече. Как? Жанр. Обязательно определите жанр. Это важно. Потому что жанр проекта и жанр питча должны совпадать. Если вы питчите комедию, вы должны быть не менее остроумным, чем Джо Роган или Сергей Орлов. Пусть ваш питч начинается с отличной шутки (в рамках истории, разумеется). Хоррор должен пугать. Используйте любые средства. Если хотите, приглушите свет, дайте звук, создайте атмосферу. Главное, не переборщите, иначе это снова превратиться в комедию. А другой жанр - это табу. Делайте как можно больше визуализации. Если есть возможность, обязательно снимайте что-нибудь из вашей истории: тизер, трейлер, отдельная сцена/шутка, нарезка кадров. Дайте что-то пощупать, почувствовать, что история уже родилась и нужно ее взрастить. Даже сиззлы или мудборд лучше, чем ничего. Когда? Всегда. Будьте готовы питчинговать в любой момент. Даже на вечеринке. Но чувствуйте момент. Нельзя вторгаться в личное пространство человека без спроса. Будьте готовы выступить один на один или в присутствии целого отдела девелопмента. Изучите циклы производства. Раньше, например, когда стримов еще не существовало, а Нетфликс был лишь доставкой DVD по почте, российские продюсеры отдыхали январь - майские - лето было занято съемками - сентябрь премьеры. В эти дни вряд ли их можно было достать. Если только достать в худшем смысле этого слова. Сейчас есть онлайн-кинотеатры, конкуренция. Достучаться до продюсеров стало гораздо легче. Ходите на открытые питчинги. Обычно там собирается сразу несколько продюсеров. Не забывайте, что у них тоже конкурентная борьба. И последнее. Обязательно репетируйте. Нет ничего более жалкого, чем сценарист, который мямлит что-то там про что-то там. Первое впечатление нельзя произвести дважды. Я проделал это со своим любимым проектом и продал его. И вы продадите.

​Но Параджанов — художник мирового уровня. За рубежом, особенно во Франции, знали его фильмы: «Тени забытых предков» (во французском прокате — «Огненные кони») и «Цвет граната». Было понятно, что это не просто фильмы, а рождение нового кинематографического языка. О Параджанове пошли передачи по «вражеским» голосам, появились статьи в зарубежных газетах, прошли акции протеста. На родине он был прочно забыт. Годами позже на одном суде в Тбилиси вежливый, пожилой, с виду интеллигентный судья-грузин, выделив чужеземца из толпы, спросил меня: «Кто вы такой? Откуда? Фотограф из Москвы? Зачем? Почему вы здесь?» — «Ну, знаете, все-таки Параджанов — режиссер». — «С чего вы решили, что он режиссер?!» Как карп, вытащенный из воды, я стал разевать рот, глотая воздух от возмущения, не в силах выговорить ни слова. «Ничего не доказывай, — повернувшись ко мне, сказал Параджанов. — Пусть он думает, что я хашник». В его колоритной фигуре не было никакого лоска: заношенный кожаный черный пиджак, мятая рубаха, простые штаны, весь какой-то неухоженный, отекший, толстый, с всклокоченной шевелюрой и седой лохматой бородой, бегло, с прибаутками, с юмором говорящий по-русски и по-грузински, он действительно производил странное впечатление: манерой держаться, жестикуляцией, стремлением даже здесь, в суде, ерничать, актерствовать и режиссировать процесс. Виктор Баженов и Сергей Параджанов: встречи https://telegra.ph/file/03d5b72f40093d4bc94b9.jpg

​Публикация, посвященная Павлу Клушанцеву, собрала множество положительных реакций, поэтому по многочисленным просьбам сегодня мы вспомним настоящего новатора, талантливого и достаточно скандального первого русского режиссера Василия Гончарова, слава которого несправедливо стерлась из памяти зрителей, но сумевшего открыть новую эпоху в истории русского кинематографа и поставить свыше 30 художественных фильмов за свою короткую карьеру. Для начала стоит кратко рассказать путь Василия Михайловича (упуская множество моментов), который приведет его к постановке первого в России полнометражного фильма «Оборона Севастополя». Большую часть жизни Гончаров прослужил чиновником на железной дороге, вместе с тем увлекался театром и в свободное время писал очерки и пьесы, которые не допускали к постановкам из-за цензуры. Но после переезда в Москву у него все-таки выходит протолкнуть свою пьесу «Понизовая вольница» в театральную постановку, а с помощью Александра Дранкова в результате появляется еще и кинотеатральная версия, вышедшая на экраны 15 октября 1908 года и получившая огромный успех у зрителей, но обладающая множеством недочетов и изъянов, в которых Гончаров обвинил Дранкова и, рассорившись с ним он начинает сотрудничество с Паулем Тиманом, в результате которого выйдет не совсем удачный режиссерский дебют «Смерть Иоанна Грозного» (1909), впоследствии их совместная деятельность закончится. Однако через некоторое время Василий Михайлович в подходящий момент предложит свои услуги в качестве режиссера московскому кинопредпринимателю Александру Ханжонкову, которому надоело заниматься простым показом зарубежных фильмов, а хотелось погрузиться в собственное производство кинокартин. У Гончарова был тяжелый характер, поэтому отношения между ним и Ханжонковым были постоянно напряжены, вследствие чего и произошел разрыв между двумя кинодеятелями, а все из-за того, что Ханжонков предложил актеру Петру Чардынину экранизировать «Власть тьмы», расценив данную ситуацию как оскорбление, Василий Михайлович ушел в другую, конкурирующую с Ханжонковым, фирму братьев Патэ. Но и там он проработал недолго, как и в следующей заграничной компании — «Гомон». Спустя некоторое время Гончарова захватила идея постановки масштабного исторического полотна «Оборона Севастополя», посвященного событиям Крымской войны (1853—1856), из-за чего он снова возвращается к Александру Ханжонкову со своим предложением, но тот отказывается от такой авантюры, но после царской аудиенции и полного содействия властей Ханжонков осознал огромную ответственность, возложенную на них, и начал стремительную подготовку к съемкам. Уже с конца мая 1911 года съемочная группа прибыла в Севастополь, где и стартовали съемки. Все батальные сцены были воссозданы с помощью воинских частей, поступивших в распоряжение режиссера, из-за чего работа выглядит действительно масштабно и убедительно. Особенно этот эффект усиливался при съемках памятников и ветеранов этой войны (прикладываю сюда отрывок отреставрированной 4K-версии), специально приглашенных по случаю съемок фильма уже глубокими стариками, дожившими до 1911 года. В этом же году в Ливадийском дворце для царской семьи Романовых состоялся премьерный показ полнометражного фильма «Оборона Севастополя», в ходе которого картина получила право официальной демонстрации в России. Работа пользовалась большим успехом и стала наивысшим художественным достижением Гончарова, хотя в фильме сразу было замечено множество погрешностей и изъянов из-за чего Николай II по разным причинам будет вспоминать это полотно. Последние дни своей жизни Гончаров находился на административной работе у Ханжонкова, уступив место молодым кинодеятелям. В дальнейших планах Василия Михайловича была постановка повести Николая Карамзина «Бедная Лиза», но внезапная смерть 23 августа 1915 года прервала его очередное начинание. Данную заметку хотелось бы посвятить двум датам: годовщине смерти Василия Гончарова и дню российского кино, который традиционно празднуется 27 августа. Очень буду рад проявленному интересу к данной рубрике и рассчитываю продолжать ее в дальнейшем. https://telegra.ph/file/bc0b693afd2ebf77d4ac5.jpg

Стартовали съёмки первого игрового фильма про Чебурашку ️В роли крокодила Гены - Сергей Гармаш️ Студия «Yellow, Black and White» совместно с «Союзмультфильмом», уже приступили к съёмкам в Сочи первого фильма о Чебурашке. Над сценарием поработали авторы «Последнего богатыря», а режиссёром выступил Дмитрий Дьяченко. Съемки ведутся преимущественно в Сочи. Также проект будут снимать в Кисловодске и Пятигорске, а затем в павильонах Москвы. По сюжету Гена будет не совсем крокодилом, а ворчливым человеком с лицом Сергея Гармаша. Сам Чебурашка также не будет плюшевой игрушкой, а является настоящим мохнатым зверем, который жил в далёкой апельсиновой роще, но случайно попал в городок у моря и встретил там занудного старика и многих других персонажей. Культовый советский персонаж был придуман в 1966 году Эдуардом Успенским и стал одним из самых узнаваемых героев, благодаря мультфильму «Крокодил Гена». На большие экраны фильм выйдет 1 января 2023 года.

​​Хотите попробовать себя в роли режиссёра? Научится находить актуальные идеи для фильмов. Создавать завязку для будущего сценария и понимать, как развиваться в профессии дальше? Записывайтесь на бесплатный онлайн-интенсив по режиссуре, который пройдёт 27–29 сентября в 13:00 по московскому времени: https://clc.to/yHKD8A. За 3 дня вы научитесь: ️ разбираться в том, как устроено кинопроизводство; ️ анализировать сцены; ️ искать идеи для фильмов; ️ придумывать завязки для историй и необычных главных героев; ️ искать материал для сценариев; ️ анализировать российский кинорынок; ️ выстраивать стратегию поиска финансирования; ️ питчить идеи. Спикер интенсива — режиссёр, продюсер, режиссёр монтажа Сергей Буров. Каждый участник, дошедший до конца интенсива и выполнивший домашнее задание, получит сертификат на 5 000 рублей. Его можно использовать для обучения на любом курсе Skillbox. https://telegra.ph/file/6f0d64d81204d8d99577e.jpg

Дальнейшие планы по производству собственного контента у Кинопоиска выглядят очень обнадеживающе. Особенно любопытен «Нулевой пациент» (ждем весной 2022-го). КиноТВ пишет следующее: «Семисерийная драма от продюсерской компании Александра Цекало «Среда». В основу сюжета положены реальные события, произошедшие в калмыцкой Элисте в 1988 году. Тогда в СССР зафиксировали первый случай массового заражения ВИЧ-инфекцией, причём вспышка была в детской больнице. Сценарий напишет Олег Маловичко («Метод»), а главную роль исполнит Никита Ефремов. У проекта два режиссёра: Евгений Стычкин, снявший пока единственный для себя «Контейнер», и один из постановщиков «Девятаева» Сергей Трофимов». Коллеги немного перепутали: актер-режиссер Евгений Стычкин снял не «Контейнер» (он, кстати, на днях был назван самым успешным проектом платформы Start), а «Контакт» для Premier. Но зато мы точно не будем спорить с тем, что тема ВИЧ-инфекции в разных странах – просто находка для сценариста. Ранее в этом году мы выплакали себе все глаза на мини-сериале «Это грех» про историю ВИЧ-инфицированных в Великобритании. Теперь готовимся разбивать свои сердца уже на изучении страниц нашей истории. https://t.me/kinotvnews/8613

Друзья, вам никогда не хотелось, чтобы сериалы не только развлекали, но и воспитывали аудиторию? Я всегда мечтала об этом. Если вы тоже — то обратите внимание, что в пятницу 29 октября в школе кино и телевидения «Индустрия» в онлайн-формате пройдет второй из серии бесплатных мастер-классов по продюсированию импакт-контента от НМГ. Генеральный продюсер компании «Art Pictures Vision» Дмитрий Табарчук и сценарист и креативный продюсер Дмитрий Белавин расскажут, как донести до зрителей важные ценности с помощью популярного телесериала. Приемы, позволяющие этого добиться, будет разобраны на примере сериала «Родком». В центре сюжета — простой мужик Сергей, который после измены жены забирает сына и вступает в родительский комитет. Сериал комедийный, легкий — из тех, что помогают разгрузить мозг после работы. Но курьезные ситуации и юмор — лишь фон, на котором ярче заметны правильные семейные ценности. К сожалению, пока большинство проектов, которые поднимают важные социальные проблемы, оказываются нишевыми — посмотреть их можно только на закрытых фестивалях. Я очень надеюсь, что благодаря образовательным проектам, таким как мастер-класс Дмитрия Табарчука и Дмитрия Белавина, российские фильмы и сериалы будут оказывать на массовую аудиторию более позитивное влияние. Полное расписание мастер-классов вы найдете по ссылке https://industry.sredaobuchenia.ru/impact-media schedule. https://industry.sredaobuchenia.ru/impact-media

Считаем, что плохой писатель и харизматичный мужик Сергей Минаев хорош только в том, чтобы быть Сергеем Минаевым. А генератор контента из него неактуальный и душный (мы не забыли скандал с его баном в Clubhouse). И как раз его чувство трендов осталось где-то на уровне 2007-го. Уже экранизация первого «Духлесса» была скучнейшей и морально устаревшей историей (а сиквел и вовсе был кошмаром). И веры в то, что из его коллаборации с ivi выйдет что-то путное, пока никакой. Разве что ему доверят вести какое-то ток-шоу. Последний сценарный опус Минаева, «Селфи» (2018), был провалом. И если ivi всерьез решили при помощи Минаева поднять свои позиции (в 2020-м позиции стриминга серьезно подвинули куда более находчивые Netflix и Кинопоиск), то мы готовы усомниться в дальновидности руководства сервиса. Надеемся, у них в рукаве есть козыри, скажем так, посвежее. А то так можно и Оксану Робски посадить писать сериал про Рублевку с саундтреком от DJ Smash. https://t.me/underpyar/523

«Кинопоиск» объявил дату выхода комедии СТАРЫЕ ШИШКИ с Алексеем Гуськовым, Ириной Алферовой и Василием Кортуковым. Премьера фильма состоится на видеосервисе 31 декабря. Режиссером картины выступил Андрей Шавкеро. Сценарист и продюсер — Сергей Светлаков. Также над сценарием работали Саид Давдиев и Антон Лирник. В доме престарелых «Шишки» каждый день похож на предыдущий. Старики поджигают салфетки в столовой, заведующая сама красит стены, а благотворитель вместо лекарств дарит гробы. Все меняется, когда к одному из постояльцев (Василий Кортуков) приезжает друг по прозвищу Балагур (Алексей Гуськов). Он решает доказать всем, что умирать еще рано, а вот тряхнуть стариной — самое то. Вместе с бывшей театральной актрисой (Ирина Алферова) троица придумывает необычный бизнес и быстро приходит к успеху: жизнь в «Шишках» становится курортом! Вот только энергичные пенсионеры стали конкурентами местных бандитов… https://youtu.be/7Z7wvMFV62c https://youtu.be/7Z7wvMFV62c

Premier представил постеры двух эпизодов сериала-антологии «Бесит». События серии «Домашнее насилие» разворачиваются в доме депутата, который выступает против принятия закона о домашнем насилии, отстаивая, как ему кажется, семейные ценности. В эпизоде «Чапалах» рассказывается о блогере Сереже, который стал знаменитым в Tik-Tok из-за видео, на котором друг дает ему пощёчину. Видя интерес подписчиков, друзья начинают снимать видео, где Сережа получает все больше пощёчин разными предметами. Он хочет прекратить это, но, кажется, коллегам и подписчикам не интересно другое. Премьера сериала состоится в начале 2022 года. Шоураннерами проекта выступили Артем Соловьев и Сергей Левитан.

Новые старые шишки На Кинопоиске вышла комедия «Старые шишки», а у нас появилась надежда, что в России станут снимать больше проектов про людей всех возрастов. На западе жанр «пожилые, но бодрые» процветает: от «Грейс и Фрэнки» до «Убийств в одном здании». Сюжет у фильма задорный: компания активных пенсионеров во главе с героем Алексея Гуськова устраивают пышный кавардак в доме престарелых «Шишки». Тёплое, лёгкое, бодрое кино для января. Написал и спродюсировал его Сергей Светлаков, последнее время нас приятно удивляющий (вспомним хотя бы сериал «Я не шучу» с Леной Новиковой, который, кстати, тоже про эйджизм). А мы всегда с интересом следим за авторами, которые держат нос по ветру и пробуют что-то новое. https://clck.ru/afYNy

Любимый актер, лучший сериал в мире и фильм с самым крутым саундтреком — актер Сергей Гилев поделился своими мыслями о кино и индустрии. Из интересного: Сергей считает, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» невозможно смотреть после 23 лет. Выпуск шоу «Киноколесо» можно посмотреть по ссылке: https://youtu.be/TLEJg0F4IBo https://youtu.be/TLEJg0F4IBo

️В чем сила? Ответ на этот вопрос вы сможете получить уже сегодня - две части «Брата» с Сергеем Бодровым возвращаются на большие экраны️ С 24 марта в кино вас будет ждать Данила Багров. В этом году культовому фильму «Брат» исполняется 25 лет. На сеансы будут пускать только совершеннолетних (возрастной рейтинг 18+). Премьера «Брата» состоялась в 17 мая 1997 года в Каннах. Сюжет рассказывает историю дембеля Данилы Багрова (Сергей Бодров), который приезжает к брату (Виктор Сухоруков) в Санкт-Петербург и становится участником бандитских разборок. «Брат 2» вышел в 2002 году. По сюжету продолжается история Данилы Багрова. В этот раз он летит в Америку, чтобы рассчитаться с нечестным менеджером русского хоккеиста. Оба фильма режиссировал Алексей Балабанов. https://youtu.be/w1FCgO7qk_k https://youtu.be/w1FCgO7qk_k

В преддверии закрытия западных стриминговых сервисов, решил тщательнее присмотреться к российскому рынку кино и нашел несколько достойных к просмотру картин. К примеру, 14 апреля состоялась премьера отечественного фильма под названием «Пласт». Действия героев происходят в городе Калининграде, являющемся одной из главных точек добычи янтаря. События фильма подробно показывают всю специфику данной деятельности в сопровождении с духом настоящих русских бизнес отношений. Также хотелось бы отметить качественно подобранный актерский состав. Владимир Вдовиченков, Кирилл Кяро, Сергей Маковецкий, Виктория Богатырева и Эмила Егорова абсолютно точно показали, что жадность совсем редко сопровождается позитивными эмоциями и событиями. Особенно стоит выделить участие юного таланта в этом фильме. Эмила Егорова, в свои 12 лет, первый раз снялась в кино и показала невероятный талант. Взрослые эмоции, профессиональная игра - как минимум, ради этого стоит посмотреть картину

Мэр Москвы Сергей Собянин заявил, что во время майских праздников власти города будут работать над пакетом мер по поддержке киноиндустрии. Соответствующий анонс размещен на сайте главы столицы. Более подробная информация о готовящихся мерах в материале опубликована не была. 4 мая премьер-министр РФ Михаил Мишустин заявил, что правительство дополнительно предоставит 5,5 млрд рублей на производство фильмов. Таким образом, суммарно в этом году на производство полнометражных блокбастеров, фильмов для семейного просмотра, неигровое кино и короткие метры будет выделено более 14,5 млрд рублей.

Появление звука. ⠀ Появление звука в кинематографе в конце 20-х годов сильно повлияло как на процесс его производства, так и на его эстетику. Хотя многие кинематографисты, как Чаплин, считали, что звук в фильмах не нужен, для других техническое усовершенствование было давней мечтой: так, фирма Томаса Эдисона еще в начале века предпринимала попытки синхронизировать звуковую дорожку пластинки с изображением на экране. Однако, как известно, первым удачным примером звукового полнометражного фильма стал «Певец джаза», выпущенный в 1927 году.  ⠀ Для многих приход звука оказался гибельным. Например, для американского актера Джона Гилберта, успешная карьера которого закончилась с закатом немого кино. Существует миф, что у него был высокий, неприятный голос, поэтому его перестали брать на роли, однако это не так; тем не менее похожая ситуация обыграна в фильме Никиты Михалкова «Раба любви» (1975).  ⠀ А вот для Ивана Мозжухина, русского эмигранта, снимавшегося во Франции и Голливуде, это и правда стало проблемой — языковой барьер и сильный акцент мешали ему в работе. Кстати, многие продюсеры опасались убытков именно из-за этого: если раньше фильмы можно было свободно распространять по всему миру (достаточно было просто переклеить титры на нужном языке), то теперь это становилось труднее. Из-за этого в Голливуде даже появлялись двуязычные фильмы: студия снимала один и тот же сюжет, но с разными актерами. Например, для «Дракулы» (1931) специально делали испаноязычный «ремейк».  ⠀ Для зрителей звук на экране стал дополнительным измерением. Теперь все действия на экране были озвучены, каждому кадру соответствовал конкретный шумовой эффект: хлопанье двери, звук шагов, звон бокалов и т. д. Однако Сергей Эйзенштейн считал, что звук и изображение должны быть в контрапункте, то есть из их взаимодействия должен рождаться новый смысл.  ⠀ Стало очевидным, что все предыдущие монтажные теории, разработанные в эпоху немого кино, теряют свой вес. Фильмы стали более медленными, а актерская игра, как ни странно, более искусственной, так как актерам приходилось четко артикулировать слова. В отдельных случаях это рождало странный, но удачный эффект: например, в фильме Карла Теодора Дрейера «Вампир» (1932) это становится частью мистической атмосферы.  ⠀ Интересно, что в 1930 году Эйзенштейн хотел поставить в Голливуде экранизацию романа «Американская трагедия». Если почитать написанный им сценарий, можно увидеть, что он пытался решить проблему звука и сделать его полноправной частью произведения: через звук там акцентируется эмоциональное состояние главного героя, а также создается ритм сцен (например, используются шумы поездов и машин на фабрике).

​​Кирилла Серебренникова встретили вчера в Каннах овациями, а вот реакцию на его фильм «Жена Чайковского» можно назвать прохладной. Ленту о коротком фиктивном браке между композитором Петром Чайковским, который вообще-то был геем, и Антониной Милюковой западные критики нашли затянутой и однобокой, но высоко оценили актёрскую игру исполнительницы главной роли Алёны Михайловой и операторскую работу Владислава Опельянца. Mark Asch, «Little White Lies»: «Первая половина фильма выдержана в привычном для биографических «европудингов» (так называют скучное европейское кино - прим. ) стиле с дорогим художественным оформлением, в котором много черного цвета, естественным освещением, придающим всему величественный блеск, и медленным темпом, который временами приглушает или даже убивает драматизм. К концу фильма, когда саундтрек перемещается из XIX века в XXI, а камера Серебренникова следует за Антониной в глубины безответной любви, «Жена Чайковского» становится визионерским воплощением горя и болезни женщины, влюбленной в русскую икону, которая не любит ее в ответ». Jay Weissberg, «The Film Verdict»: «Удручающе слабая версия неудачного брака великого композитора, великолепно снятая Владиславом Опельянцем, но испорченная не самой проницательной трактовкой Кирилла Серебренникова». Jordan Mintzer, «Hollywood Reporter»: «Мучение», безусловно, ключевое слово в затянутой и утомительной «Жене Чайковского» сценариста и режиссера Кирилла Серебренникова , которая изображает непростые отношения исключительно с точки зрения Антонины, даже несмотря на то, что с годами она все больше сходит с ума. В техническом отношении, это прекрасный фильм, как с точки зрения актёрской игры, так и с точки зрения профессионального вклада других членов съёмочной группы, включая впечатляющую, акробатическую операторскую работу Владислава Опельянца». Jonathan Romney, «Screen Internationa»: «Завораживающая игра исполнительницы главной роли Алёны Михайловой – козырь этой роскошной сделанной ревизионистской драмы». Антон Долин, «Медуза» (признана иноагентом): «Этот фильм, как и его документальная подоплека, — будто ненаписанный роман Федора Михайловича [Достоевского] со всеми необходимыми атрибутами: клаустрофобические лабиринты Петербурга и Москвы, душные интерьеры, баньки с пауками, скрытые страсти, болезненные комплексы, подавленная сексуальность, борьба самолюбия со смирением, массовка униженных (в том числе добровольно) и оскорбленных, страдающие дети, преступления и наказания. Ну и бесы, бесы, бесы». https://telegra.ph/file/7ac3e17844f838915782b.jpg

19 июня кинокомпания «Пионер» отметила свой 7-ой день рождения в баре «Стрелка». Поздравить компанию пришли директор по репертуарному планированию Объединенной киносети «Синема парк и Формула кино» Елена Захарова, программный директор кинотеатра «Художественный» и кинофестиваля «Маяк» Стас Тыркин, директор фонда «Пример интонации» Николай Янкин, исполнительный директор фонда «Кинопрайм» Антон Малышев, генеральный директор Международного кинорынка и форума «Российский кинобизнес» Екатерина Бордачева, кинопродюсеры Катерина Михайлова, Екатерина Голубева-Польди, Тамара Богданова, Александр Котелевский, режиссеры Сергей Члиянц, Светлана Самошина, Стася Толстая, главный редактор журнала «Искусство кино» Никита Карцев и многие другие. Гостей поприветствовала и поблагодарила генеральный директор компании Александра Геллер. https://www.kinometro.ru/photo/show/album/pioner_7years_party_24062024 Фото: пресс-служба кинокомпании «Пионер»

Премьера первых двух серий «Нулевого пациента» состоится уже завтра на Кинопоиске. Проект рассказывает о первой крупной вспышке ВИЧ в СССР, которая произошла в 1988 году в детской больнице Элисты. Уже посмотрели две серии и рекомендуем к просмотру. Cериал основан на реальных событиях, но при этом, как подчеркивают его создатели, он не стремится быть документальным. В центре драмы — судьбы процинциального врача-педиатра Кирсана Аюшева (Аскар Ильясов) и эпидемиолога из Москвы Дмитрия Гончарова (Никита Ефремов). Их объединяет единая цель — предотвратить распространение опасной болезни, в которую никто не верит. А придется, ведь под ударом оказываются не маргинальные члены общества, а дети в калмыцкой больнице. Напряженная детективная линия поиска «нулевого пациента», трагичные истории детей и родителей, «дух перемен» конца восьмидесятых — все это органично переплетено в сериале. Над сериалом работали продюсер Александра Ремизова («Триггер»), сценарист Олег Маловичко («Хрустальный»), режиссеры Сергей Трофимов («Девятаев») и Евгений Стычкин («Контакт»).

Москва даст деньги кинотеатрам Мэр Москвы Сергей Собянин сообщил, что город финансово поддержит столичные кинотеатры в вопросах покупки и раскрутки фильмов российского производства. Идет ли речь только о новых картинах, либо и о старых, не уточняется. Также пока не оглашена сумма дотаций и список кинотеатров, которые могут рассчитывать на финансовую поддержку. Новость прилетела вслед за сообщением о том, что российская Ассоциация владельцев кинотеатров вышла из состава Международной ассоциации кинотеатров. Помимо этого мэр подчеркнул, что Москва всячески поддерживает проведение съемок на территории города. Поэтому если вы - сценарист, смело перемещайте действие своей картины в Москву. Или не только в Москву: помнится, Голливуд часто подменял наш город всякими Будапештами. Теперь можно наоборот! https://stroi.mos.ru/uploads/media/main_image/0002/07/84603bb04f53790e2fd8dfc69ff44e4c824b84e1.jpeg

Вкусно и точка и кино McDonald’s в России сегодня официально перерождается в сеть «Вкусно и точка». Самое время вспомнить сцены из фильмов, действие которых разворачивалось в ресторане-которого-больше-нет. Фильм «Основатель» с Майклом Китоном мы не трогаем: это было бы слишком очевидно. «Брат» Герой Сергей Бодрова (младшего) пытается помочь непутевой рейверше за столиком «Макдоналдса». Теперь в этой фразе все — одна большая ушедшая эпоха. Кстати, игравшая Кэт Мария Милютина недавно вернулась в тот самый ресторан у Петроградской в ностальгическом видео. «Жмурки» Бандюкам с чемоданом «американских бабок» — прямая дорога в американский ресторан. «Быстро и вкусно», — говорит герой Дмитрия Дюжева. Интересно, не отсюда ли растут ноги «Вкусно и точка»? «Поездка в Америку» В западном кинематографе полно сцен на фоне желтой буквы M, но нам запомнилась именно это эпичное ограбление из комедии с Эдди Мерфи.

​Лучшие короткометражки года С 10 по 14 августа в Москве проходит фестиваль авторского кино KONIK, при поддержке VK. Платформа стала главным партнёром 11-го независимого фестиваля и приглашает всех желающих насладиться искусством кино. Спешите видеть! - Я из Москвы, куда идти? Показы пройдут на открытых площадках: это кинотеатр «Москино Музеон», летний кинотеатр в Саду им. Баумана, кинотеатр «Москино Фили», кинотеатр «Москино Сокольники», Зелёный театр ПКиО «Бабушкинский», амфитеатр парка «Ангарские пруды» и «Этнографическая деревня Бибирево». - Что покажут? 50 картин - отмеченные жюри работы конкурсной программы этого года и лучшие фильмы прошлых лет. Среди фильмов, которые покажет VK Видео: философская трагикомедия «Переаттестация» с Сергеем Буруновым, Светланой Камыниной и Машей Миногаровой, мелодрама о семейных отношениях «Моя мама не самая лучшая» и фантастическая новелла о холодной войне «Курчатов» по мотивам рассказа Айзека Азимова. Более подробно ознакомиться с программой фестиваля можно на сайте kinofestkonik.com, а также в официальных сообществах KONIK ВКонтакте и Одноклассниках. - А судьи кто? В состав жюри в этом году вошли режиссёр "Домашнего Ареста" Пётр Буслов, актёр Кирилл Гребенщиков, кинопродюсер Дмитрий Рудовский, кинооператор Шандор Беркеши и художник-постановщик Сергей Февралёв. Они определят победителей в 9 номинациях. Для основной конкурсной программы обработано более 300 заявок. Среди конкурсантов – картины с участием Данилы Козловского, Дениса Шведова, Надежды Михалковой, Павла Деревянко, Яна Цапника, Наталии Медведевой и других. - А поговорить? Помимо прочего, на платформе пройдут публичные дискуссии с экспертами киноиндустрии. Участники обсудят: что такое кино о зумерах и есть ли в этом жанре стоп-темы; как онлайн-сериалы могут стать ещё одним шагом к цифровым метавселенным и кто победит в схватке за зрителя между традиционными и онлайн-площадками. - Я не из Москвы, что мне делать? Не отчаиваться, ведь специально для Вас отобрали контент фестивальной программы и разместили на этой странице! Ныряйте в море короткометражного кино вместе с VK видео. incinema_ads https://telegra.ph/file/3d53790cf00f9caa00eff.jpg

Фонд кино начал очную защиту проектов лидеров отечественного кино. Первой свои проекты представляет студия ТРИТЭ Никиты Михалкова. КРАКЕН Алексея Сидорова — приключенческая фантастическая история, которая расскажет о поединке между атомной подводной лодкой и главным чудовищем Мирового океана – кракеном. Картина уже участвовала в питчинге Фонда кино в 2021 году. Сейчас представлены первые материалы по фильму. Ожидаемый каст — Александр Петров, Данила Козловский, Милош Бикович, Петр Федоров, Юлия Снигирь, Юлия Хлынина, Сергей Безруков, Владимир Вдовиченков, Михаил Пореченков и другие. Фильм будет снят в партнерстве с компанией «Марс Медиа». Авторы представили экскизы проекта.

12 августа 2000 года, спустя пару месяцев с заступления В.В. Путина на должность президента, случилось крушение подводной лодки "Курск", которая унесла жизни больше сотни находящихся там моряков. Помимо очевидной трагичности происшествия, гибель "Курска" характерна тем, что наглядно продемонстрировала, каким образом российский властный истэблишмент будет реагировать на подобного рода происшествия — замалчиванием, игнорированием, сокрытием и путаницей данных. По итогу, спустя 22 года с момента гибели, до сих пор гуляют конспирологические теории относительно произошедшего — и, что немаловажно, являются куда более распространенными и вызывающими больше доверия, нежели официальная версия. В сентябре 2000 года вышел репортаж Сергея Доренко — очень противоречивого, скажем прямо, журналиста — который: а) спустя 22 года до сих пор является одной из самых смелых критических эскапад против действующей власти б) буквально мастер-классом по эффектному самоустранению своей личности из авторитетного медийного дискурса в) первопричиной постепенного вытеснения альтернативного мнения из публичного поля. Кто не смотрел — посмотрите. Кто смотрел — пересмотрите. Сергей Доренко умел делать красиво. https://youtu.be/KnfzQu2X97o https://youtu.be/KnfzQu2X97o

️Трагически оборвалась жизнь актера Сергея Пускепалиса️ Ряд СМИ сообщили о смерти Сергея Пускепалиса - 56-летний актёр погиб в результате ДТП под Ярославлем. Машина, в которой находился актер столкнулась с грузовым автомобилем на трассе «М8» в Ростовском районе Ярославской области. В результате ДТП погибли два человека, один человек госпитализирован. В данный момент на месте работают сотрудники ДПС ГИБДД и устанавливают все обстоятельства произошедшего. Сергей Пускепалис был известен по ролям в фильмах «Метро», «Простые вещи», «Чёрное море», «Ледокол», «Первый Оскар» и др. Возглавлял Ярославский театр имени Волкова с 2019 года. Становился лауреатом «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, премий «Ника» и «Золотой орёл», призов «Кинотавра» и смотра в Карловых Варах. Последний фильм с участием актёра, исторический эпик «Сердце пармы» выйдет в российский прокат 6 октября.