Шериф Эрл Макгроу с его почти элтонджоновской любовью к солнцезащитным очкам из...

​​Перри Мейсон/Perry Mason В детстве у меня был шикарный многотомник-антология иностранных детективов. Там были Рекс Стаут, Джеймс Хедли Чейз, Эрл Стэнли Гарднер с его романами про адвоката Перри Мейсона. Были еще какие-то авторы, но этих я любил больше остальных. Сериал «Перри Мейсон» основан на книгах Эрла Стэнли Гарднера, точнее по отдаленным мотивам, таким же далеким, как звезды на ночном небе Лос-Анджелеса (это метафора для настроения). В сериале Мейсон еще не стал адвокатом, а за годы до этого подрабатывает частным сыщиком, он еще не так скор на язык, не обладает шармом, да и вообще типичный нуаровский замухрышка в потертой федоре и с сигаретой в зубах. Даже не представить, как этот завсегдатай бандитского кулака превратится в того книжного джентльмена. Но это и не нужно. Забудьте (если знали) того героя и просто насладитесь атмосферой Америки 30-ых. Это классический детектив-нуар с бокалами виски, мятыми сигаретными пачками, продажными копами, влиятельными людьми. Пока проблема только с роковыми красотками, но тут уж извиняйте. Перри Мейсон должен найти похитителя и убийцу младенца. Ему будут мешать, его будут путать, ему будут помогать. Главного героя играет Мэттью Риз, который еще в «Американцах» показал, что может сыграть примерно всё. В сериале есть выдающаяся работа Джона Литгоу (для кого-то Уинстон Черчилль из «Короны», для кого-то Артур Митчелл из «Дектсера», а для совсем олдфагов – глава семьи в «Третей планете от Солнца»). Как всегда хорош Шей Уигэм, который еще с «Подпольной империи» остался в тех временах. И приятный бонус в лице Роберта Патрика, того самого Т-1000 из второго «Терминатора». 7.5/10. Хотел для атмосферности предложить вам налить немного бурбона в бокал. Но нет, для лучшего восприятия нужна фляжка, желательно наполненная до краев самым дешевым пойлом. «Чем мельче жулик, тем смачнее треп». https://telegra.ph/file/8b4d46ef5d21d285bfe8d.jpg

​​Объявлен основной каст сиквела «Викинги: Вальхалла» В главных героев первого сезона перевоплотились Сэм Корлетт (Лейф Эрикссон), Фрида Густавссон (Фрейдис Эриксдоттир), Лео Сатер (Харальд Суровый), Брэдли Фригард (король Кнуд Великий), Йоханнес Йоханнессон (Олаф Харальдсон), Лаура Берлин (королева Эмма Нормандская), Дэвид Оукс (эрл Годвин Уэссекский), Каролин Хендерсон (женская версия ярла Хакона Могучего), Поллианна Макинтош (королева Эльфгифу Йоркская) и Асбьёрн Крог Ниссен (ярл Кааре). События сиквела разворачиваются спустя 100 лет после происходящего в «Викингах». В сериале покажут приукрашенные художественным вымыслом приключения самых известных викингов в истории. Это история о мужчинах и женщинах, боровшихся за выживание и проложивших новые пути для своего народа, тем самым навсегда изменив судьбу Европы. Автором сценария и шоураннером выступает Джеб Стюарт («Крепкий орешек»). Хёрст входит в команду исполнительных продюсеров. Производством заведует студия MGM Television. Съёмки первого сезона, проходившие в Ирландии, уже завершились, а премьера состоится в конце этого года или в начале следующего. https://telegra.ph/file/41d09e92ba422f83b386e.png

Запутанная история расследования серийных убийств с оскароносным актерским составом: Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето. Заместителя шерифа (Вашингтона) отправляют в командировку в Лос-Анджелес. Но там его втягивают в поиски маньяка, который терроризирует город. Охоту возглавляет Джим Бакстер (Малек), восходящая звезда полиции. Они всё ближе к цели, но Бакстер не догадывается, что тем самым они воскрешают призраков прошлого, раскрывая такие тайны, которые могут всколыхнуть куда более темные воды, чем его нынешнее дело. Захватывающий триллер «Дьявол в деталях» уже в кинотеатрах.

Совершенный мир (1992, Иствуд) Кевин Костнер лежит в высокой траве, вокруг него летают деньги. Сцена, достойная «Необратимости» (или будущих флэшфорвардов из Breaking bad). На самом деле в животе у него дыра, и он мертв. Но начиналось все с побега из тюрьмы двух заключенных. По дороге они взяли заложника — маленького мальчика. Потом один, собственно Костнер, увлекся путешествием с мальчиком. В 90-е любили такие странные пары — дети с чужими, unrelated, дядями, дети напрокат, ныне совершенно недопустимый сюжет. Мальчик, безотцовщина из семьи свидетелей Иеговы, может наконец исполнить свои желания, посмотреть первичную сцену, инициироваться и пройти экспресс-курс воспитания у отцовской фигуры. До поры до времени все душевно и немного приторно. Главный сюрприз — кто пустит в Костнера первую пулю и почему. Еще есть сам Иствуд в роли шерифа и Лора Дерн, приставленная к нему в качестве mindhunter.

(продолжение, начало в предыдущем посте) Дальше. Почему мафия просто не использовала GPS (или на худой конец ГЛОНАСС)? Очень просто. По той же причине, по которой чёрного киллера оснастили баллоном с сжатым воздухом. Ради пущей оригинальности и самобытности. Но оригинальность и чушь собачья ведь не одно и тоже? Оригинально ноги в бетон закатать и на дно рыб кормить. Гильотина в своё время, опять же электрический стул – тоже самобытно и оригинально. Но, при всей своей оригинальности и самобытности эти методы так же действенны, как пуля в лоб или четвертование. И авторы понимали, что баллон не всегда к месту, и время от времени, в приступе сомнений, вкладывали в руки чёрного киллера оружие огнестрельное, облегчая злодею жизнь, повышая его боевую эффективность, возвращая фильму часть утраченной реалистичности. Другой вопрос. Возможно ли с помощью волшебного чутковолна, ловящего сигнал только в десятках метрах, найти человека на просторах Техаса? Сомнительно. Лишнее подтверждение такое. Как выясняется в середине фильма, чутковолн имел всяк криминал в округе, а нашли вора только чёрный и белый киллеры да мексиканцы. Кстати, после того, как зритель соглашается, что с помощью фантастического чутковолна можно найти чемоданчик с деньгами, никаких сомнений в способности мексиканцев и белого киллера определить местоположение вора не остаётся. С мексиканцами просто – им помогал чупакабра. С белым киллером ещё проще – его вела магическая сила волшебной техасской шляпы. В следопытском деле такие шляпы незаменимы. Правда они не помогают защититься от чёрного киллера. Но тут уж ничего не поделаешь. Можно всё это, конечно, списать, на чёрный юмор, иронию-пародию, которые приписывают братьям Коэн, когда надо и когда не надо, да мешают серьёзность вступительных слов, мол раньше было не то, что нынче, и шериф, который сетует по-стариковски на то же. При этом замечу, что пара фраз в паре сцен не сильно отяжеляет фильм проблематикой, и сути не меняет. А суть – посредственный криминальный триллер. Ещё пример нелепости, чтобы не сказать тяп-ляпости. Мексиканцы ждут героя в его номере, а лампа на прикроватной тумбочке горит. Черный киллер при этом включает свет. Или мексиканец включает лампу, потому что в дверном проеме на свету с парковки чёрного киллера плохо видно? И далее по эпизоду – та же чушь. Теперь о способности братьев Коэн игнорировать возможности, предоставляемые материалом. Вспомните концовку. Чёрный киллер предлагает игру с монетой жене вора. Женщина отказывается выбирать. Какая возможность! Киллер-псих сам в ситуации выбора: отказаться от своего принципа или, при невозможности без монеты принять решение, съехать с катушек окончательно. И дальше могло быть: женщина обезоруживает киллера, оцепеневшего от невозможности сделать выбор. Художественный смысл торжествует, зло наказано, иронично. Ура? Фиг. Возможность по боку, мы даже не знаем убил ли он её. Авторы тупо заполняют оставшееся время внезапной автоаварией и открытыми переломами. Плюсы. Чёрный киллер колоритен – честь и хвала скаутам по кастингу. Сцена с толстухой по напряжению выше всяких похвал. Дорога и другие операторские удачи тоже имеются, пусть и не к месту. Оценка: 5/12 Итог по разбору творчества братьев Коэн. Когда эти бесспорно одарённые авторы берутся за криминальный триллер не в качестве продюсеров («Фарго» сериал), они берутся не за своё дело, потенциала своего не реализуют, и выходит странно и… культово. Но последнее – вопрос скорее к нам, зрителям. Потому что пианист играет, как умеет, а мы… уж не знаю, что делаем, развесив уши.

«Кислород». Новый фильм Александра Ажи, компактный футуристический survival-триллер – вероятно, самая его симпатичная и продуманная работа за как минимум последнюю декаду. В принципе, концептуально мы видели фильмы и пожестче («127 часов»), и понапряжённее («Погребённый заживо»), но француз выступил на этом материале в качестве ловкого универсала – здесь есть элементы и антиутопии, и мелодрамы, и изобретательной научной фантастики, и алармистского хоррора на актуальные для всех нас темы (начиная беспомощностью масс перед новым свирепым вирусом и заканчивая пугающей перспективной генетической воспроизводимости человека). Ну и да, наблюдать за тем, как Мелани Лоран – находящаяся в прекрасной актёрской форме – переругивается с криогенной капсулой с искусственным интеллектом, отдельное, пусть и слегка постыдное удовольствие. Смотреть строго в оригинале. «Те, кто желает мне смерти». Самый слабый фильм Шеридана на данный момент. У него, учитывая сюжет и команду создателей, был немалый драматургический потенциал, но на этот раз ружьё дало осечку – при множестве симпатичных моментов, это средне снятое и ещё хуже сыгранное, расползающееся от сентиментальных штампов, часто действующее как мощный седатив кино. Анджелина Джоли, конечно, очень красива, и вообще, она гораздо талантливее, чем о ней принято думать, но конкретная эта её роль – катастрофа; она выглядит абсурдно уже хотя бы в силу психологии жанра, провинциального триллера про убийц и секретные документы. Более того, даже ритмически линии со множеством персонажей – убийц, Джоли и мальчика, шерифа и его беременной жены – откровенно с друг с другом не стыкуются, прогорая вплоть до финальных титров на холостом ходу. Первое большое разочарование этого года. Новинки https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/movies/frames/49667170-1437048.jpeg

​​ MIEFFVI Кем мы были, реж. Марк Баудер, Германия, 2020 Глаз документалиста фасеточный, он состоит из множества глаз его героев. В случае "Кем мы были" их шестеро: Александр Герст - немецкий астронавт, Сильвия Эрл - океанолог и борец за сохранение моря, Деннис Сноуэр - экономист, адепт "заботливой экономики", Матье Рикар - молекулярный биолог, ставший писталем и буддийским монахом, Фелвин Сарр - сенегальский экономист и музыкант, автор отчета о реституции африканского культурного наследия и Янина Ло - философ-постгуманист. Виденье этих людей помогает Баудеру сформулировать главные проблемы с которыми с переменных успехом борется человечество прямо сейчас. Через истории своих героев он явно транслирует расхожий девиз United we stand, divided we fall, уходящий корнями в библейские времена. И, несмотря на пессимистичное положение дел, сохраняет робкую надежду на вероятный благополучный исход для потомков. В 72-м году на борт автоматической станции "Пионер-10" поместили пластинки с изображениями мужчины, женщины и координатами Солнечной системы. "Кем мы были" Марка Баудера это такая информационная пластинка 21 века, дающая понять, что люди порядочно потрепали старушку Землю, но это еще не конец. Лицезреть пластинку можно 14 августа в 16:00 в ЦДК. Билеты. Трейлер. https://telegra.ph/file/487f7e7caff7178fd8d09.jpg

(продолжение, начало в предыдущем посте) Далее. Убийство лже-брата. Характеризует трепетное отношение к семье или отношение ко лжи? Или герой, наконец, показывает своё истинное лицо кровожадного упыря? Но ведь ни намёка на такой поворот, на такую жестокость, кроме огульной ненависти ко всем людям, о которой мы знаем только со слов самого героя. Под конец после лакуны в 15 лет герой, злобный спившийся старик, стреляющий по статуям, убивает своего главного антагониста, святошу, по пьяни и в аффекте, в то время, как кроткого лже-брата он убил хладнокровно и зло. Что касается главного антагониста, святоши. Что это за конфликт, что за противостояние? С чего герой невзлюбил святошу с первой встречи. Вот такой наш герой нетерпимый? По отношению к чему-кому? К религии, к этому человеку? Из-за сделки, которую тот и близко не угрожал сорвать? Посмел перечить и требовать деньги сверх предложенного? Или американский проповедник вызвал стойкую антипатию трудяги нефтяника? Как-то совсем не по-американски, тем более для начала 20 века. Не ясно, взято из воздуха, а не из духа времени, среды, характеров, обстоятельств… Ах, да он ведь ненавидит всех. Но кого-то, видимо, больше. Это как: «все звери равны, но некоторые равнее других». Такое ощущение, что конфликт введён, чтобы зритель не заскучал от однообразия эпичности и технических деталей, а также потому что конфликт должен быть. Лишнее подтверждение: неуклюжий сюжетный ход, отъезд святоши. С чего бы? Выполнил сюжетную задачу и на 15 лет, до финала, свободен? Касаемо эпичности. Есть претензия, нет эпичности. Эпопея обозначена тремя датами 1898 1902 1911 и на 20 минуте заканчивается. Дальше в течении 1 и 48 минут (львиную долю экранного времени) рассказ об одном единственном дельце героя. После чего следует эпичная лакуна в 15 лет, до 1927 года. Финальная сцена, точнее её накал и драматизм, обоснованы только одной броской фразой героя, «Я закончил». Больше подошло бы: «Ну, я и допился». Потому что другого здравого объяснения кровавой развязке надуманного конфликта нет. Вывод. В моменте, в отдельной сцене, экстерьером актёры и кадры хороши. По отдельности. Целое из частей не возникает. Для этого у автора должна быть какая-то позиция не только по вопросам технического и ремесленного характера. О чём этот фильм, зачем? Что хотел сказать автор? Показать суровые будни и так далее? Высечь в кадре дух американского бизнеса или дух времени? Если вспомнить оригинал, книгу, то там затрагиваются вопросы классового, рабочего движения, которому сочувствует сын, являющийся главным героем книги. В те годы, начало 20 века, эти вопросы стояли остро, чему доказательство сама книга, вышедшая в 27 году. Говоря о том времени, обойти эти вопросы было невозможно. Однако, автору удалось. Ещё раз о главном герое. По большому счёту, так ли уж оригинален образ сурового кремень-бизнесмена? Ковбои, старатели, золотоискатели, удачливые налётчики, шерифы... нефтяник. Смена костюмов и реквизита делает всех их взаимозаменяемыми на экране. Как «пепси» с «кокой». Оценка: 7/12

Что может быть лучше двух девушек, которые пишут про кино и книги? Только три девушки, которые пишут про кино и книги! Three nerds – канал трех журналисток, но, если на работе они освещают другие темы, то в своем общем канале могут позволить себе намного больше: делают подробные обзоры на самые разные фильмы и сериалы, делятся интересными новостями, публикуют свои мысли по поводу конкретных личностей – актеров или актрис. Самое классное, что из-за их троевластия в канале, в нем тексты про популярные вещи перемежаются с разными редкими штуками, про которые мало кто слышал. Например, есть посты про: - мэйнстримового «Главного героя» с Райаном Рейнольдсом - книгу «Наивно. Супер» Эрленда Лу, до которой я никак не доберусь - фильм 44-го года «Это убийство, моя милочка», экранизации Рэймонда Чандлера - какого-то адского трэша «ВелоциПастор» (это определенно стоит посмотреть) Здесь так много неожиданного, что я бы сравнил канал Three nerds с аттракционом, в котором не знаешь, что тебя ждет.

Кафедра/The Chair Вы же помните, как два с половиной года назад главными ругательными словами были Бениофф и Уайсс? Если не помните, то и чёрт с ним, с финалом «Игры престолов», потому что вышел новый сериал от этих шоураннеров – «Кафедра». Ким Джи Юн – первая женщина, ставшая заведующей кафедрой английского языка в Университет Северной Каролины в Пемброке, старинном и престижном. Хотелось бы сказать, что в городе появился новый шериф, но нет, власти у Ким Джи Юн не то, чтобы много, а вот организационных проблем и вопросов прибавилось. И как часто бывает, повышение сказывается на старых связях – тот, кто вчера был приятелем-коллегой теперь подчиненный, которого нужно сократить, а влюбленность в другого преподавателя может всё испортить. На самом деле, это мог бы быть не кафедра, где изучают Чосера и Дикинсон, а вообще любое место с классической иерархией, да хоть соседний ЖЭК – проблемы-то узнаются, проблемы-то все те же. Главную роль играет Сандра О («Убивая Еву») – как всегда классно, но ещё больше понравился образ Джей Дюпласса, который добавил свежести в своего персонажа, преподавателя, чья жена недавно умерла и жизнь он свою подзапустил. Любое художественное произведение про какой-нибудь старый университет приводит меня в маленький восторг. Все эти «Джентльмены и игроки», все эти, простигосподи, «Убийства в Оксфорде», все эти «Общества мертвых поэтов» - разношерстный список, но каждый из него мне по-своему нравится. И теперь «Кафедра» - что-то среднее между производственным драмеди и ромкомом. 7.0/10. Простое, понятное, милое, но самое главное – лаконичное, уж не это ли достоинство, когда вокруг сезоны сериалов по десять часовых эпизодов, в которых не происходит ничего, а здесь шесть по двадцать. Звучит так, будто заказал поднос микрошотов в хипстерском баре.

Сцены из супружеской жизни/Scenes from a Marriage «Сцены из супружеской жизни» - ремейк одноименного фильма 1973 года Ингмара Бергмана. В оригинале герои Лив Ульман и Эрланда Юзефсона препарировали свой брак, а теперь этим занимаются Джессика Честейн и Оскар Айзек. В сравнении сериал проигрывает, хотя кто сомневался, что он может выиграть у Бергмана. Кто вообще выигрывал у Бергмана? Современная версия проигрывает в универсальности. Фильма Бергмана подходит и будет понят любой супружеской парой, проведшей браке больше года. Герои фильма с каждой новой сценой вскрывают очередной нарыв, который причиняет равную боль и им, и зрителям. В сериале – это максимум нарывчики, и до боли дело не доходит Мира и Джонатан – обычная американская семья. Она бизнесвумен, он профессор. Оба спустя годы брака неудовлетворены, каждый чем-то своим. И, если у Бергмана эта неудовлетворенность – жестокая и понятная, а точнее жестокая, потому что понятная, то в сериале она бытовая. Да, ты и я пошли на какие-то жертвы ради брака, когда-то ради любви, но теперь почему-то брака. В сериале универсальность сменилась современностью – вечные проблемы уступили актуальному, герои из собирательных стали вполне конкретными людьми. Хотя во всем чувствуется бережное отношение к оригиналу, но ещё бережнее было бы его все-таки не трогать. Разбирает брачную жизнь в этот раз в качестве режиссера и сценариста Хагай Леви. Он уже делал это в «Любовниках», и делал это хорошо. И здесь тоже вроде бы всё хорошо, но без оригинальной универсальности выходят те же «Любовники», которые и так уже есть. 7.0/10. В России сериал будет уже завтра в , которые как всегда любезно дали мне посмотреть сериал до премьеры, за что им большое спасибо.

Quantum of solace (2008), Marc Forster — режиссёра нашли, сценариста потеряли. Форстер принёс пусть один зато вполне поэтический приём, прям энергичные съёмки с трясущейся для пущего динамизма камерой, предельно чётко смонтированные по движению и хореографии, и запараллеленные то с народными гуляниями в Сиене, то с оперой в Брегенце; где ж ты был в 2006, дорогой Марк, ах да, ты снимал вполне смешной мета-кунштюк с Will Ferrell и Emma Thompson; ну хоть такое утешение, хотя, конечно всё равно сплошь проёбанные возможности. Если в Casino Royale есть (чудовищная) история при крепко-хозяйственной режиссуре — то тут наоборот, совсем жалкая история с очень глупыми персонажами, Куриленкой, шерифом из «Очень странных дел» в роли продажного ЦРУшника, Амальриком с действительно уж демоническим видом разговаривающим про водичку, и уж тем более картонными боливийскими генералами, забастовка сценаристов во всей красе; но зато и открывающая гонка и бойня подвешенными на канатах, ну и упомянутый уже монтаж «Тоски», или девушка и нефть — видно же, люди старались, и могло бы быть кино, но. А вот в сценах типа с самолётом или взрывающимся отелем параллелить было не с чем, поэтому вышло уже поскучнее, хотя такой материал, ах материал. Ну и единственное драматургическое достоинство — это закрытие каких-то арок предыдущей серии, вот и девушку убивать научит, а вот и алжирца прижучат, и гештальт закроют; сделает ли это кого-то счастливее, конечно же нет; не надо путать персонажа с фигурой.

Нет, не думайте, что я забил на канал и всю неделю следил за «The International 10». В последнее время часто залипал и на «Amediateka TV». Во-первых, там выходили заключительные эпизоды «Чепелуэйта». Во-вторых, смотрел криминальную драму с Джеффом Дэниэлсом в главной роли — «Американская ржавчина». О ней и расскажу. Сюжет у проекта Дэна Футтермана («Призрачная башня», «Охотник на лис») не самый замысловатый. Всеми любимая локация маленького городка, где каждый знает каждого, но в тихом омуте всё равно находят труп. Местный шериф же вынужден прикрывать сына своей возлюбленной, ведь тот как-то замешан в случившемся. Сразу отмечу визуал — потрясающий. Почти в каждом кадре виднеется коррозия и чувствуется утраченное величие некогда процветающего региона. Плюс завязку вытягивают несколько запутанных любовных треугольников и сам Дэниэлс, которому явно идёт образ прожжённого копа. Но есть и моменты под знаком вопроса. Например, абсолютно ненужные сюжетные линии не играющие на основную мысль сериала. Быть может, создавались они для подходящего хронометража. Может быть, для чего-то ещё. Чеховское ружьё пока не выстрелило... да и выстрелит ли? В проблемы можно добавить нелепость происходящего — подозреваемый в убийстве ходит спокойно по городу, а власти и ухом не ведут. В целом, очень интригующий детектив, где улики зритель замечает раньше полиции. Затем он просто предполагает как лягут карты дальше. | Очерк https://youtu.be/dKNhNdZBD2A

Ого, какие грустные новости. Алек Болдуин случайно убил женщину-оператора во время съемок фильма «Ржавчина» в штате Нью-Мексико. Как сообщает Variety, актер должен был стрелять холостыми патронами из реквизитного пистолета, однако во время выстрела пуля разлетелась на осколки и ранила двух человек. Пострадавшими оказались режисер Джоэл Соуз и оператор Халина Хатчинс. Первый находится в критическом состоянии, а вторую спасти не удалось. На данный момент съемки приостановлены, а в офисе местного шерифа заявили, что пока что никто не арестован и обвинения не были выдвинуты, расследование же продолжается "открытым и активным".

Ну и не лишним будет вспомнить лучшие фильмы хоррор-франшизы «Техасская резня бензопилой»: «Техасская резня бензопилой» (1974). Враждебные ландшафты американского юга, смердящие трупы, а также холодильники, полные мяса – в такой атмосфере Тоуб Хупер выстроил мир своего хоррора – мизерного и снятого почти за копейки. Гений Хупера в том, как комическое он сочетает с ужасным, как визуальный штурм зрителей сменяется тактильным переживанием. Подумать бы только: идея безумного маньяка с бензопилой пришла режиссёру, когда он стоял в магазинной очереди и думал как пробраться через толпу. В итоге прорвался если не Хупер, то жанровый кинематограф, выпустив из клеток целую плеяду маньяков. «Техасская резня бензопилой 2» (1986). Возвращение Хупера к культовому фильму, но уже в более истерической и бурлеской интонации. Здесь Деннис Хоппер надирает зад семейке людоедов, их дом всё больше походит на Диснейленд для сумасшедших, а кульминационные эпизоды заканчиваются то расчлененкой, то вырезанием отвратительных масок. В общем, Хупер и Хоппер решили оторваться по полной, да так оторвались, что после них, кажется, никто уже не делал столь самоироничных и беззаботных хоррор-комедий. «Техасская резня бензопилой» (2003). Вполне симпатичный ремейк, который задал очередную моду на слэшеры, точнее говоря, их своеобразную реинкарнацию. Джессика Бил потеет в белой майке, Кожаное лицо может сносить и убивать просто в силу своих габаритов, а Ли Эрми из «Цельнометаллической оболочки» взял всё шоу на себя, создав образ одного из самых омерзительных шерифов на экране. Клиповая эстетика и мрачная тональность оказалась очень кстати для этой длинной техасской ночи. ЧтоПосмотреть https://geekzona.ru/upload/iblock/692/Figurka-Leatherface-_-Kotobukiya-Texas-Chainsaw-Massacre-1974-ARTFX-1_67.jpg

Американская ржавчина/American Rust Бурлил расплавленный металл и бурлила жизнь когда-то в этом маленьком пенсильванском городке, но пришла постиндустриальная пора и всё покрылось ржавчиной – от бывшей фабрики до самих жителей этого места. Город предстает в сериале разбитым и жалким (как сердце бывшего): дома продают за бесценок, люди выживают на крохотные зарплаты, наркотиков вокруг примерно столько же, сколько и ржавчины (как снега на улицах Санкт-Петербурга). Дел Харрис – местный шериф, ухаживающий за женщиной по имени Грейс, у которой есть бывший (и не самый приятный) муж, и взрослый сын. Отношения между ними скрипят, как не смазанные шестерёнки, но как-то прокручиваются всё дальше. И в этот момент сын Грейс оказывается обвиненным в убийстве, а шериф – на перепутье: либо беспристрастно выполнять свою работу (нет), либо помочь парню выкарабкаться (да). История идёт томно, гнетуще и также ржаво, как и всё в этом городе. Настолько ржаво, что хочется сбрызнуть это всё вдшкой, чтобы разошлось, проскрипело. И совершенно не кажется, что решения, которые нужно принимать шерифу как-то сильно повлияют на жизнь парня и уж точно не дадут надежды на светлое будущее самому городу. Джефф Дениелс («Служба новостей») и Мора Тирни («Любовники») убедительны в своих ролях людей, которые полны безвыходности, безвыходности их города и этой жизни. Шериф и его возлюбленная надеются также обреченно, как и живут. Смотреть на это интересно (не всё время), но ощущение беспомощности, ощущение, что «скоро рассвет, выхода нет» не покидает ни на секунду, отчего ещё и неприятно. 7.0/10. Американ раст, американ даст, американ контраст.

Умер Бо Хопкинс — актер, которого вы вряд ли помните, но точно где-то видели Уильям Хопкинс из тех актеров, которых режиссеры знают куда больше зрителей. Пришедший в кино из театра (псевдоним «Бо» он взял в честь своего героя из театральной постановки «Автобусной остановки» Уильяма Инджа), он так и не стал большой звездой, но крепко обосновался на втором плане, играя простых работяг, деревенщин и прочих людей из американской глубинки. Самый насыщенный период его карьеры был с конца шестидесятых по конец семидесятых. За это время он снялся в «Американском граффити» — первом крупном успехе Джорджа Лукаса, в «Полуночном экспрессе» Алана Паркера — первом крупном успехе сценариста Оливера Стоуна, а также в трех картинах режиссера-нонконформиста Сэма Пекинпа («Дикая банда», «Побег», «Элита убийц»). Последнее особенно интересно, учитывая своеобразный нрав Пекинпа, работу с которым даже над одним фильмом мало кто мог перенести. Бо стерпел всё. Не снискав большой славы в кино, Бо Хопкинс успешно обосновался на телевидении — несколько поколений американских телезрителей, не запомнив имени артиста, легко узнают его в лицо: он появлялся в таких важных для своей эпохи сериалах как «Ангелы Чарли», «Дикий, дикий Запад», «Команда А», «Династия» и многих-многих других. Российский же зритель может вспомнить развеселый треш-сиквел «От заката до рассвета» (1998), в котором Бо с отрывом исполнил роль шерифа, столкнувшегося с вампирами-грабителями. Одна из последних ролей актера была в «Деревенской элегии» (2020) Рона Ховарда, где тот играл отца героини Эми Адамс. Он прожил 80 лет. https://www.film.ru/sites/default/files/filefield_paths/bohopkins.jpg

Ингмар Бергман, Лив Ульман, Ингрид Тулин, Харриет Андерссон, Эрланд Юзефсон и Свен Нюквист на съёмках фильма «Шёпоты и крики»

Джеймс Эрл Джонс, почти 40 лет озвучивавший Дарта Вейдера, уходит на покой, пишет Variety. 91-летний актер передал права на свой голос Lucasfilm. Компания воспользуется услугами стартапа Respeecher и будет воссоздавать более молодой голос Джонса при помощи искусственного интеллекта на основе старых записей. Так уже генерировали голос Марка Хэмилла для «Книги Бобы Фетта», а Джонса — для «Оби-Вана Кеноби». Актер во время озвучки Дарта Вейдера координировал процесс и остался доволен результатом.

Грязный чёрный мешок/That Dirty Black Bag Ещё один вестерн, как и «Англичанка», вышедший в прошлом году. Без Эмили Блант, но с Домиником Купером из «Проповедника» и Трэвисом Фиммелом из «Викингов». Сериал начинается с грязного чёрного мешка, в котором Красный Билл, охотник за головами, хранит отрубленные головы преступников, за которыми гонялся, и судя по результату вполне успешно. Все вестерны похожи. Даже «Счастливчик Люк» похож на фильмы Серджио Леоне. Конечно, по каким-то внешним деталям, не по сути, но благодаря такому яркому и аутентичному сеттингу, каждый вестерн скорее дополняет другой. «Грязный черный мешок» - классический пример хорошего, но ничем не выделяющегося вестерна: есть шериф, есть преступник, есть салун и бордель, есть фермер и его земля, есть бандит-золотоискатель. Есть эта толпа людей, и мало кого из неё можно назвать хорошим человеком. Первые пара эпизодов задают достаточно высокую планку всему сериалу, но уже привычно сериал начинает терять накал, а герои перестают быть интересными. Будто самое любопытное о себе рассказали в первые два часа знакомства. В местном городке, который когда-то был плодородной землей, но жажда наживы испоганила (что она только не испоганила) её – теперь это пустыня, а вода стоит дороже виски. И вот в этом моменте мне не хватило ощущения жажды. Самое сильное желание воды я испытывал от «Баязет» Пикуля, невозможно было избавиться от сухости во рту. Здесь, обнищавшая земля даёт возможность разойтись конфликту, но потом перестает что-то делать для сериала, лишь изредка напоминая о себе. И так со многими толчками для сюжета, которые перестают работать после того, как разок лишь чуть направили действие дальше. Может так оно и надо, но обидно, за упущенные возможности. 7.0/10. Впервые увидев название «Грязный черный мешок», я вспомнил про свой такой – храню так провода с зарядками, переходники и всё такое, знакомое каждому. Вот такого сериала не хватает, про такой мешок. Трагикомедия, когда вы всё-таки выкинули ненужное, но потом, буквально через час…

​​«Оборотень» (“The Wolf of Snow Hollow”), 2020 Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю). Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами. Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль. Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом. К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня). Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя. P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую. ужасы комедия https://telegra.ph/file/cf995c1de9e1ad63fd637.jpg

Про первого Рэмбо Расскажу сегодня немного о первом фильме про Джона Рэмбо — который называется “Первая кровь” (без упоминания Рэмбо в названии) и который разительно отличается от своих тестостероновых продолжений. Напомню ключевой конфликт фильма — ветеран Вьетнама Джон Рэмбо скитаясь без цели, приходит в небольшой американский городок Хоуп. Его встречает местный шериф, который, видя в нем бродягу, сразу хочет вышвырнуть его из города. Рэмбо вступает в стычку, убегает в местные леса, по пути ранив пару полицейских. Ну и дальше на него начинается полномасштабная облава. Про образ Рэмбо Первый фильм — вообще говоря, драма о сломанном человеке и пост-военном синдроме. Не настолько циничная, как “Таксист”, не настолько масштабная как “Охотник на Оленей”, но по своему важная и пронзительная. А то, что Рэмбо там по лесам бегает и мастерит ловушки из ёлок — это показатель безумия, а не бравады. Для проформы, напомню, что в “Первой крови” погиб только один человек (и то, скорее в результате несчастного случая, а не напрямую от рук Рэмбо). А в конце Джон вообще рыдает на руках у полковника Траутмана, окончательно ломаясь. И какая же злая ирония, что образ вот такого сломленного человека, выкинутого на обочину жизни, которого надломила собственная страна, не дав шанса выжить в реальном мире — в следующих частях стал символом империалистической Америки, синонимом супер-солдата, который бегает с ручным пулеметом и косит пачками бедных коммунистов.

Про столкновение шерифа и Рэмбо Отдельно вызывает интерес линия противостояния шерифа и Рэмбо — там есть довольно неочевидный подтсекст. В одной из сцен мы видим медали в кабинете у шерифа. Ну и что, казалось бы. А почти любой американец сразу определит — это военные награды (вон там Пурпурное сердце виднеется — одна из самых известных боевых медалей США). И судя по тому, что шериф явно старше Рэмбо — он тоже ветеран. Но войны, которая была на 10 лет раньше Вьетнама. Речь про Корейскую войну, которую почти официально называют “забытой войной”, так как она полностью погасла на фоне Вьетнама. Это сильно объясняет нелюбовь шерифа к Рэмбо. И фильм на самом деле — про конфликт двух идеологий, двух ветеранов — прижимистого консервативного солдата времен Эйзенхауэра (который отлично вписался в мирную жизнь) — и абсолютно надломленного солдата времен Никсона, без идеалов и почвы под ногами, с невозможностью адаптации в нормальную жизнь. А образ полковника Траутмана, бывшего командира Рэмбо — это образ той самой Америки, которая сделала подобное идеальное оружие, в виде Джона Рэмбо, абсолютно не заботясь, что с ним делать в мирной жизни. И другая часть Америки, часть мирной Америки (в образе шерифа) — выгоняет Рэмбо из своего мирного города, они явно не могут существовать вместе. В итоге полковнику ничего не остается, кроме как забрать Рэмбо с собой (обратно, на условную войну). (Тут можно вообще пойти по упоительной кривой дорожке метафор, и вспомнить что город назывался “hope”, а значит шериф окончательно лишает Рэмбо надежды — но такой ментальной эквилибристикой мы заниматься не будем) Ну а дальше да, посыл первого фильма был полностью забыт. В следующих частях Рэмбо бегает по Вьетнамам и Афганистанам, делая то, что у него лучше всего получается — зверски убивая людей. Кстати, сценарий для следующей части (которая упоительно тупо называется “Первая кровь: часть вторая”) написал Джеймс Кэмерон. Вместе со Сталлоне. И даже заслуженно получил за него Золотую малину.