Широко разлетевшееся по сети фото из Екатеринбурга подтверждает, что серый...

«Kitoboy» (2020)   драма сегоднявкино Чуксплотейшн. Редкий пример сочетания отличного авторского, фестивального (приз в Венеции) кино со зрительским, таким, которое интересно смотреть самой широкой публике. Здесь и забавная история, и великолепные съемки чукотской дикой природы. Этакая откровенная, жизненная лирическая комедия с этнографией, сделанная в стиле современной американской инди-драмы. Автор мастерски погружает зрителя в чукотскую природу, быт китобоев и сельскую хтонь. А вот на уровне сюжета лента быстро начинает буксовать, что привычно для современного авторского кино заполняется красивой этнографической картинкой. Концовку, по сути, придумать так и не смогли. Нарратива не хватило. Лично я такие фильмы предпочитаю обходить десятой дорогой, они меня нервируют. Однако отдаю себе отчет, что всё это — не более, чем мои эмоции, а так-то кино весьма годное.

Том Круз, Стэнли Кубрик и Николь Кидман на съемках "С широко закрытыми глазами" 1999 год

Создатель фильма «Психоз» молодой режиссер Марие Грахтё Сёренсен, по всей видимости, сильно вдохновилась творчеством Ингмара Бергмана. Не только в идейном, но и в визуальном смысле. Основные цвета «Психоза» красный и белый отсылают к «Шепотам и крикам», постепенное сближение и слияние двух героинь в одну — к «Персоне». Отчасти автобиографичный «Психоз» рассказывает историю Виктории, эксцентричной исследовательницы, которая прибывает в психиатрическую больницу для лечения суицидальной пациентки Йенни. Во время долгих и откровенных ночных разговоров между женщинами образуется тесная связь. Виктория медленно раскрывается, чтобы впервые в жизни испытать близость с другим человеком, но чем ближе становятся героини, тем яснее, что что-то не так. Картина жуткая и до неприличия эстетичная. В широком прокате вряд ли появится, так что, если вдруг наткнетесь где-нибудь в интернетах, обязательно посмотрите.

Перевал Дятлова триллер детектив Первое серьезное российское осмысление гибели группы Дятлова вылилось в один из лучших сериалов года. Интересная задумка с параллельной съемкой событий (серии чередуются то линией похода группы, то линией расследования ее гибели) дает восьмисерийнику невиданный масштаб. У каждой временной сюжетной линии была своя режиссерская группа, поэтому четные и нечетные серии отличаются во всем, даже в размере кадра: черно-белый поход туристов снят в ностальгическом квадратном формате. Сила сериала, и одно из главных его достоинств — попытка широко охватить все легенды и версии гибели студентов и попытаться дать разумный ответ о произошедшем. Но это же и одна из его серьезных слабостей: героев и сюжетных линий так много, что в финале они обрываются, оставляя недосказанность. Мрачный и злой сериал вкрадывается в вечные вопросы о борьбе человека со своими демонами. Контрастное противопоставление послевоенных детей-студентов и фронтовиков, прошедших через ужасы войны, конфликта не создает. Герои-воины, чудом выжившие в страшных сражениях, лишь удивляются, зачем счастливому молодняку, не знавшему горя войны, подвергать свои жизни ненужному риску. Практически все основные версии трагедии в сериале задействованы и даже вроде бы расследованы. Но как дать понять, что верно, а что ложно, если только официальное расследование шло почти шестьдесят лет. Громада «Перевала Дятлова» вслед за «Эпидемией» может резво выйти на международный уровень, учитывая актуальность и популярность «советской городской легенды» в мире. Упакованный и готовый проект для Netflix, где он точно не потеряется. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/17cuXe6botc

Каникулы подходят к концу, что не помешает нам присоветовать вам ещё парочку нетрадиционных рождественских фильмов. «Праздника не будет» (в оригинале – «Последний Новый год»). Совершенно убойная чёрная комедия Марко Ризи, высмеивающая мещанский уклад поздней итальянской буржуазии – здесь праздник трактуется режиссёром, как событие, в канун которого внезапно начинают ломаться все привычные социальные нормы и типажи. Среди персонажей отдельно стоит выделить фетишиста-адвоката и вломившихся к нему посреди приёма золотого дождя интеллигентных грабителей в праздничных фраках; мертвецки пьяную графиню и её скользкого жиголо; двух трипующих торчков, странным образом завладевших рюкзаком с динамитом; выразительно сходящую с ума Монику Беллуччи, треть роли, натурально, проскакавшую без трусов; двух симпатичных призраков отца и дочери – и это далеко не полный перечень. Один из самых смешных, изобретательных, смелых и по-хорошему циничных фильмов во всём жанре. «Умершие». Вероятно, самая выразительная экранизация прозы Джойса (на основе одноимённого рассказа), посмертный шедевр Джона Хьюстона, невероятно точно схватывающий наполнение и настроение литературного первоисточника. Действие происходит на четвёртый день Рождества, но темы, которые здесь поднимаются, предельно далеки от традиционного для этого праздника солнечного оптимизма – это очень жёсткое, скупое на открытые эмоции, одинаково безжалостное и к героям, и к зрителям кинополотно: час с небольшим застольных диалогов, где выразительнее всего звучат едва заметные паузы и умолчания, а звон столовых приборов выступает аккомпанементом к загробной арии о тщете человеческого бытия. Поверьте, завораживает не хуже, чем «С широко закрытыми глазами».

​​«Жилец» – третий фильм «Квартирной трилогии» Полански, за время создания которой жизнь режиссера прошла через мясорубку пиздеца, боли и смерти, на мой взгляд является сильнейшим из трилогии и одним из лучших в фильмографии поляка в принципе. В цикле текстов об этой трилогии я неустанно фиксировал внимание на женском образе в каждом из фильмов, а также на метаморфозах «темной маскулинности», стараясь выкорчевать и очертить прогрессирующую оппозицию женского и мужского в каждой картине. И если в «Отвращении» и «Ребенке Розмари» противостояние мужского и женского протекало в непосредственно эксплицитной, видимой плоскости, со своими представителями и своими жертвами, то «Жилец» переходит целиком и полностью в противоборство внутреннее, фиксируясь на одном-конкретном человеке и его борьбе. Мужичок с фамилией Трелковский (польской) переезжает в новую квартиру (во Франции), которая стала свободна совсем недавно по довольно необычной причине – предыдущая квартирантка шагнула в окно. Этот факт его совсем не смущает, да и не то что бы у него был такой уж большой выбор. Если поначалу и сам дом, и соседи показались ему вполне хорошими, пусть и со своими закидонами, то чем дольше он проживает в этой квартире, тем явнее становится для него тот факт, что он соседям не просто «не нравится» – они мечтают его выжить. И из дома, и из жизни. Важно уточнить, что главного героя «Жильца» сыграл сам Полански. Потому что этот факт практически не оставляет сомнений в личном характере данной истории. Если и раньше Полански, так или иначе, фрустрировал собственную боль и свою историю на кинопленку, пусть и вуалируя это определенными условностями, метафорами и т.д, то в «Жильце» Роман практически полностью стирает границу между «личным» и «условным», оставляя заинтересованного зрителя гадать, где начинается реальная боль режиссера и где она заканчивается. Я же пришел к мысли, что «Жилец» – это с самого начала и вплоть до самого конца бесконечный вопль разбитого на тот момент Романа Полански. Растоптанного, овдовевшего, неприкаянного и потерянного человека, окончательно растерявшего всякие ориентиры, постепенно гибнувшего. Очевидно, что история про желание выдавить из французского дома польского человека – про самого Полански, оказавшегося в большой и малоизвестной Франции. Про неприятие режиссера широкой европейской тусой. Параллель эта настолько очевидная, что фиксировать на ней свое внимание мы здесь не будем. Не потому что она этого не заслуживает, а потому что все и без лишних пары абзацев букв вполне очевидно. А вот про оппозицию «маскулинности» и «феминности», что приобрела в «Жильце» совсем уж жуткие черты поговорить, безусловно, стоит. https://telegra.ph/file/f3d0d35effcafebebfb80.jpg

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

Сегодня в рубрике Киноликбез, в которой мы разбираем классику мирового кинематографа и рассуждаем о влиянии той или иной картины, мы бы хотели поговорить о «Бульваре Сансет» – к слову, одном из любимых фильмов канала Там – настоящий кладезь информации для любого синефила, от новостей до обзора широкого проката, от подробного анализа авторских фильмографий до всевозможных списков, постеров и видеоэссе. Думаю, вы и сами знаете, что сейчас нужно сделать (спойлер – подписаться!). А сейчас самое время порассуждать об общепризнанном шедевре Голливуда, парадоксальным образом раскрывшим одну из самых его нелицеприятных сторон (примечательно, что в том же году вышел и «Всё о Еве», в схожей манере приподнявший уже театральный занавес). С тех пор мир видел великое множество фильмов, развенчивающих гибельные калифорнийские иллюзии, но ещё никто не делал это настолько объёмно. Важно понимать, что период с 30-х по 50-е вошёл в историю как время фатальных для многих производственных реформаций, начиная принципами актёрской игры и заканчивая технологией. В тени осталось великое множество выдающихся представителей старой школы – пыльные идолы, не сумевшие приспособиться к гибкой фактуре. И кажется, что в историю фильм Уайлдера вошёл именно благодаря своей гибкости, переменчивости и пластичности. Каким-то немыслимым образом здесь уживаются классический нуар, циничная сатира, трагедия шекспировского размаха (с неизменным конфликтом «быть» и «казаться») и напряжённая мелодрама. Режиссёр совмещает реализм и фантасмагорию, академизм и модернизм, неприкрытый пиетет и разрушительный пафос. Понятно, что во многом дерзость уайлдеровского подхода принято судить по взаимодействию реальности и экранного образа, где биографии Суонсон, Штрогейма, Китона и Сесиль Б. Де Милля (в случае последнего буквально) осознанно интегрированы в сюжет и задают дополнительный драматизм. Но это проявляется даже в манере ведущих актёров держать себя на экране, в случае Холдена соответствующей эпохе и преисполненного архаичного гротеска у Глории Суонсон. Да и на психоэмоциональном уровне это, прямо скажем, не самая типичная для восприятия картина, где пуритан возмущал и структурный слом (ведь повествование ведётся от лица одного из нескольких живых мертвецов этой истории), и моральный релятивизм персонажей – Нормы Десмонд, чьи отношения с окружающими построены на смеси из тщеславия и высокомерия, Джо Гиллиса, явно средней руки сценариста, недолго думая превратившегося в альфонса, и Бетти Шефер, изменившей с Гиллисом за спиной у своего жениха. Впрочем, именно благодаря вызывающей нетипичности Уайлдер и сумел снять «Бульвар Снасет» – один из тех редких фильмов, без которых мировой кинематограф попросту бы осиротел.

​​русский рэп и кино некоторые рэперы в своих треках вместо интро или аутро используют отрывки из разнородных фильмов и сериалов. попробую тут собрать некоторые особо удачные примеры использования киноотрывков. (оговорю сразу: глубоким ресерчем я не занимался. практически все треки из списка наличествуют в моем плейлисте, поэтому, очевидно, ни на какую исчерпывающую подборку я не претендую. воспринимайте этот пост, как завуалированную рекомендацию хороших треков а.к.а фановый текст, написанный за десять минут) Ветл Удалых — Крест на крест ("Город Зеро") Широко известный в узких кругах исполнитель, чья эстетика выстроена вокруг ленивых ковыряний в тарелке с остывшими пельменями, потому что только это и остается человеку, окончательно разочаровавшемся в окружающей действительности.  Собственно, "крест на крест" — еще один трек Ветла, где тот в своей сардонической манере чуть не севшего на нары кота с подоконника вещает про окучивающий все вокруг печаль. И интро из "Города Зеро" с монологом прокурора про жертвенность русского народа, отчаянно нуждающегося в царе и единении с чем-то большим идеально подходит. Гуф — Дома (фильм "Девять") Лучший трек с лучшего альбома дискографии Долматова (здесь и культовый для конца нулевых/начала десятых "Для нее", и один из лучших сторителлов в истории ру-рэпа "под балконом"). Безумно теплый репортаж Гуфа с мест боевой славы ушедшей юности, в котором нашлось место и для куплета Тамары Константиновны, который не способен растрогать разве что булыжник в тундре. И аутро из мультфильма "Девять", пусть и оказывается крайне неожиданным, но при этом все равно логичным окончанием мерного и увлекательного рассказа. Ветл Удалых — Залетные ("Изо") Еще один трек Ветла. Все то же самое, только теперь в интро отрывок из малоизвестного, но очень хорошего азиатского фильма "Изо". Честер Небро — Черновики (Сталкер) Обаятельный одинокий самурай-печаль из Тольятти Честер Небро и его трек "Черновики" с удушающе мрачного альбома "Черти. Том 2: Чесночные головы". Те, кому хоть раз довелось послушать Честера, обречены задавать два вопроса: а) почему он до сих пор пребывает в неизвестности? (ответ: потому что печаль) б) кому отдаться, чтобы получить такой же голос? (ответ: сам не знаю) Так или иначе, "Черновики" — клаустрофобное месиво от выходца из Тольятти, в котором тот размышляет о предназначении поэзии, практически в самом начале выдавая шикарные и исчерпывающие строчки Сейчас, по-моему, уже поэтов нет Поэты умерли, поэтому все так печаль Интро из "Сталкера" в данном контексте идеально работает. Ждем альбом. Johnyboy — Моя книга грехов ("Пока не сыграл в ящик") Если возник вопрос, что в этом списке малоизвестных андер-исполнителей делает Johnyboy — отвечаю: захотелось. Альбом "Моя книга грехов" вышел после поражения Дениса от Оксимирона на том самом баттле. После которого один поехал по стадионам и пропал, а второй уехал в Англию разливать пиво, вернулся и снова пропал, начав вести бложик про личностный рост и видиками для Орла и Решки на YT. (вкратце: оба со временем загнулись) "Моя книга грехов", очевидно, паршивый альбом с вкраплениями хороших песен — собственно, "Моя книга грехов" одна из них. Довольно плотный трек с хорошими строчками и неплохими куплетами, в которых Денис рассуждает о Б-ге, своем месте в этом мире и о том, что вообще будет дальше. Джонибой часто (до прихода копирайта) использовал в своих треках интрухи из различных фильмов. Всех их объединяла одна общая черта — они все воняют попсой за километры (на одном из альбомов есть целый скит из Форсажа). Тут вот "Пока не сыграл в ящик". Весело. з.ы  все, что сходу сумел вспомнить. может, потом еще что-нибудь добавлю https://telegra.ph/file/94a5622d1715ab4725b85.jpg

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему – по версии Американского киноинститута AFI – вестерну в истории кино. Да, его снял легендарный Джон Форд, известный как «мастер вестерна», а главную роль в нем исполнил великий Джон Уэйн, которого называли «королем вестерна». Но нет, как ни странно, это не «Дилижанс» (1939), а другой фильм, не такой популяризированный, но обладающий лучшими качествами жанра, не говоря уже о том, что привносящий в него много чего нового. Речь про картину «Искатели» (1956): можно сказать, первой серьезной попытке переосмыслить вестерн. Хотя завязка истории с поиском главным героем и его отрядом рейнджеров похищенной индейцами команчи племянницы предполагает, что нас ждет захватывающее приключение с кучей перестрелок и погонь, – и это все, конечно, в ленте есть! – для Форда (да и Уэйна тоже) было куда важнее показать, как вестерн эволюционировал за время, прошедшее со знаменитого выстрела в камеру (то есть по зрителю) главарем банды налетчиков из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина Портера. Например, персонажа Уэйна нельзя назвать доблестным рыцарем в кожаных сапогах, или образцом для подражания. Напротив, в «Искателях» представлен очень неоднозначный образ бравого ковбоя, классического героя жанра вестерн: им движут отнюдь не добрые намерения, а жажда насилия, – он хочет пролить кровь обидчиков, а мотив мести в данном случае призван смягчить его устремления. Также в «Искателях» затрагиваются темы геноцида индейцев и инцеста, которые до этого широко не освещались, так сказать, были табуированы. Конечно, все это не мешает «Искателям» быть увлекательным роуд-муви, полным эффектного действия, привычного для классического вестерна, и дарить зрителю незабываемые эмоции от тех головокружительных сцен перестрелок и погонь (ну, без них просто нельзя!), ради которых большинство и смотрит фильмы данного жанра. Однако и здесь Форд отличился: пожалуй, ни в одной из его прошлых работ (да и будущих) экшен не был таким яростным (чего только стоит знаменитая сцена столкновения с индейцами на озере) и брутальным (опять же, свою роль сыграло то, что главный герой предстает перед нами в не самом положительном свете). Вот вам, пожалуйста, и ревизионистский вестерн.

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему – по версии Американского киноинститута AFI – вестерну в истории кино. Да, его снял легендарный Джон Форд, известный как «мастер вестерна», а главную роль в нем исполнил великий Джон Уэйн, которого называли «королем вестерна». Но нет, как ни странно, это не «Дилижанс» (1939), а другой фильм, не такой популяризированный, но обладающий лучшими качествами жанра, не говоря уже о том, что привносящий в него много чего нового. Речь про картину «Искатели» (1956): можно сказать, первой серьезной попытке переосмыслить вестерн. Хотя завязка истории с поиском главным героем и его отрядом рейнджеров похищенной индейцами команчи племянницы предполагает, что нас ждет захватывающее приключение с кучей перестрелок и погонь, – и это все, конечно, в ленте есть! – для Форда (да и Уэйна тоже) было куда важнее показать, как вестерн эволюционировал за время, прошедшее со знаменитого выстрела в камеру (то есть по зрителю) главарем банды налетчиков из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина Портера. Например, персонажа Уэйна нельзя назвать доблестным рыцарем в кожаных сапогах, или образцом для подражания. Напротив, в «Искателях» представлен очень неоднозначный образ бравого ковбоя, классического героя жанра вестерн: им движут отнюдь не добрые намерения, а жажда насилия, – он хочет пролить кровь обидчиков, а мотив мести в данном случае призван смягчить его устремления. Также в «Искателях» затрагиваются темы геноцида индейцев и инцеста, которые до этого широко не освещались, так сказать, были табуированы. Конечно, все это не мешает «Искателям» быть увлекательным роуд-муви, полным эффектного действия, привычного для классического вестерна, и дарить зрителю незабываемые эмоции от тех головокружительных сцен перестрелок и погонь (ну, без них просто нельзя!), ради которых большинство и смотрит фильмы данного жанра. Однако и здесь Форд отличился: пожалуй, ни в одной из его прошлых работ (да и будущих) экшен не был таким яростным (чего только стоит знаменитая сцена столкновения с индейцами на озере) и брутальным (опять же, свою роль сыграло то, что главный герой предстает перед нами в не самом положительном свете). Вот вам, пожалуйста, и ревизионистский вестерн.

Посмотрел на Mubi «Cinerama's Russian Adventure» — научно-популярное кино про СССР, сделанное в 1966 году на экспорт для фешенебельной американской «синерамы» — гигантский изогнутый экран, синхронная проекция с трех аппаратов, едва уловимые склейки кадров внутри картинки, многоканальный звук — «Совэкспортфильмом» в лице группы советских документалистов, среди которых были Борис Долин и Роман Кармен, Василий Катанян, Соломон Коган и другие. Я всегда хотел побывать в советской «Кинопанораме» (отечественная адаптация американского сверхширокого киноаттракциона) или в оригинальном кинотеатре Cinerama, но едва ли это сейчас возможно (хотя, говорят, что в Австралии есть восстановленный зал как раз советской системы). На Mubi смешная попытка подарить два часа в как бы «синераме»: присутствует иллюзия изогнутого экрана, сперва слушаешь 5 минут увертюры с закрытым занавесом, потом выступает Бинг Кросби с балалайкой в обычном кадре 4:3, он объясняет, что мы будем смотреть кино про Россию, затем шторки раздвигаются, и на нас бешено прут сани, запряженные русской тройкой. Снега, что в вашей Москве. Для своего неповоротливого формата это очень стремительный и очень снежный фильм. Там и коньки, и лыжники на трамплине, и гонки на северных оленях (эпизод лихой, под стать «Форсажам»), есть еще феерическая съемка в московском цирке (на ней в краю кадра можно заметить Никулина), есть отличные зарисовки природоведческого характера с Аральским морем и фотоохота Бориса Долина, и жуткая сцена, в которой плавучий рыбозавод «Советская Украина» засасывает в себя целого кита, и немного очень нарядных людей в метро. Увы, сцены с как бы реальными людьми самые невнятные, но зато в ландшафтах и хореографии (пляшут здесь много) фильму равных нет. Посмотрите обязательно — только придумайте себе экран побольше.

Широко известная пасхалка была найдена в фильме "Хищник 2" (Predator 2, 1990). В сиквеле нам мельком показывают трофеи инопланетного охотника. И, если присмотреться, то среди них можно увидеть череп ксеноморфа из фильма "Чужой". Естественно, среди фанатов моментально прошел слух о том, что будет снят фильм, в котором Хищник и Чужой столкнуться в смертельной схватке. Спустя годы было снято целых два таких фильма: "Чужой против Хищника" и "Чужие против Хищника: Реквием" - хотя мало кому эти посредственные картины понравились.

​​​​​​«Золотого Медведя» Берлинале получил румын Раду Жуде с почти что ситкомом «Неудачный секс, или Безумное порно» — про учительницу, чьё хоум-видео утекло в сеть, и родителей, требующих её уволить. Лауреата выбирало жюри режиссёров и прошлых обладателей «Медведей» (Надав Лапид, Ильдико Эньеди, Ясмила Жбанич и др). Селин Сьямма с «Маленькой мамой» оставили без наград, зато Хон Сан-су премировали в очередной раз за сценарий («Вступление»). Гран-при — у японца Рюсукэ Хамагути и его, как говорят, филигранный и стилизованный под Ромера опус «Колесо удачи и фантазии». Впервые на фестивале отсутствовало гендерное разделение в актёрских категориях — призы за роли первого и второго плана получили женщины: немка Марен Эггерт («Я твой мужчина») и венгерка Лилла Кицлингер («Всюду вижу тебя»). Для широкой публики все фильмы этой программы покажут в июне в Берлине. https://telegra.ph/file/5acb3e355a3e8340e8de6.jpg

10 фильмов, запрещенных за откровенные сцены секса 10. Кен Парк (Ken Park, реж. Ларри Кларк, США-Нидерланды, 2002) 9. Необратимость (Irréversible, реж. Гаспар Ноэ, Франция, 2002) 8. Горбатая гора (Brokeback Mountain, реж. Энг Ли, США, 2005) 7. Последнее искушение Христа (The Last Temptation of Christ, реж. Мартин Скорсезе, США, 1988) 6. С широко закрытыми глазами (Eyes Wide Shut, реж. Стэнли Кубрик, США, 1999) 5. Романс Х (Romance, реж. Катрин Брейя, Франция, 1999) 4. Пятьдесят оттенков серого (Fifty Shades of Grey, реж. Сэм Тейлор-Вуд , 2015) 3. Последнее танго в Париже (Ultimo tango a Parigi, реж. Бернардо Бертолуччи, Франция, 1972) 2. Я хочу твоей любви (I Want Your Love, реж. Трэвис Мэтьюз, США, 2012) 1. Разыскивающий (Cruising, реж. Уильям Фридкин, США, 1980)

​Сегодня хотелось бы порекомендовать достаточно интересную лекцию «Визуальный язык Андрея Тарковского» от философа Дмитрия Скворцова, состоящую из двух частей. У автора довольно специфичная подача материала, поэтому для людей которые мало знакомы с архетипами Юнга и христианским символизмом лекция может показаться малопонятной. Но есть пару моментов, с которыми я был категорически не согласен при просмотре, минуя иные неопределенности лектора. Во-первых, воздушная перспектива (иллюзия трехмерного пространства на плоскости, увеличивающая глубину пространства кадра и задающая направление взгляда) не является приемом Тарковского, так как данная теория впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а более широкое использование получила в эпоху Возрождения, в связи с развитием инженерного искусства. Поэтому этот принцип смело можно назвать классическим. Во-вторых, я бы не сказал, что Андрей Арсеньевич открыл бессознательное в кино, поскольку тема обращения к бессознательному в искусстве и в частности в кино, появилась задолго до него, в рамках сюрреализма, к примеру фильм Луиса Бунюэля «Андалузский пёс» (1929). Часть 1/Часть 2 https://telegra.ph/file/adbb6884d18540a0e8f9c.jpg

Тильда Суинтон на съёмках экранизации мема "Wow, this is literally me!" фильма Джорджа Миллера «Три тысячи лет ожидания». Героиня фильма — одинокая британка (Суинтон), приехавшая в Стамбул. Здесь она встречается с джинном (Идрис Эльба), который рассказывает ей легенды о любви, чтобы пробудить в женщине радость жизни. Завершение съёмок ожидается ближе уже в начале весны. Премьера, возможно, состоится на одном из фестивалей, а старт широкого проката намечен на сентябрь. В России фильм выпустит «Вольга», дата пока неизвестна.

«Исследование характера неминуемо приводит к анализу общественных отношений. Рамки роли широко раздвигаются. За человеком встает эпоха». Почитайте портрет великой французской актрисы Симоны Синьоре. http://s.kinoart.ru/cxqB http://s.kinoart.ru/cxqB

Может, не каждый киноман осмыслял культурный феномен 1999-ого года, но смотря «Матрицу», «Бойцовский клуб» или «С широко зарытыми глазами» Кубрика, многие наверняка подозревали — этот год если не перевернул кинематограф, то произвел в нём тектонические сдвиги. И всё это — в преддверии нового тысячелетия, в ожидании религиозного апокалипсиса и разгула подросткового террора: Колумбайн, равно как и историческая смена цифры, открывала дорогу в неизвестное и страшное будущее. Брайан Рафтери, скрупулёзно анализируя создание и рецепцию культовых фильмов 1999 года, осмысляет культурную динамику - как менялся мир, как появлялось сетевое пространство и как киношники находили новые и все более хитрые способы затаскивать массы в кинозалы. Именно тогда «Ведьма из Блэр», взятая под крыло Artisan, вызвала жуткую сенсацию, превратив кинематограф в маркетинговый фокус (все действительно на несколько месяцев поверили, что история в лесу Мэрилэнда— не постановка), Шьямалан раздвигал границы жанров своим «Шестым чувством», а эротический триллер с Томом Крузом и Николь Кидман составил эпитафию Стэнли Кубрику. И все это происходило в аккурат другим громовым премьерам — «Матрицы» Вачовски и новых «Звездных войн». Революция происходила синхронно с цифровизацией медиа, распространением первых интернет-форумов, где поклонники и хейтеры ещё 20 лет назад занимались любимым делом — трепетно следили за продакшном фильмов и, безусловно, перемывали кости режиссерам. В этой увлекательной книге журналист очень ловко подмечает главную тенденцию — как кинематограф 90-х, вдохновившись опытом Miramax, бил по всем фронтам, преподнося на блюдце как культовые инди-фильмы (тогда дал знать о себе и Уэс Андерсон, и Даг Лайман, и Пол Томас Андерсон), так и мощные многомиллионные блокбастеры, которые и сформировали наше подростковое понятие о большом кино. И весь этот бум — на фоне массовой истерии, на пороге нового тысячелетия, в которое многие боялись вступить, предвещая судный день или планетарный компьютерный сбой. Мы этот конец пережили, но удивительным образом — в уютном кресле перед экраном. И книга Рафтери представляет собой толковый и убедительный абрис эпохи, без излишеств и затруднений дает понять — как фильмы боролись за жизнь и искали своих идеальных зрителей среди молодежи (на этот же год пришлась премьера «Американского пирога» и «Академии Рашмор»). «Лучший год в истории кино» — наверное, лучшая на данный момент русскоязычная книга о современном кинематографе, в которой зафиксировано главное — дух времени и общественное состояние, внутри которого рождались новые способы конструирования кинематографических связей и историй. КнигиОКино Рекомендации https://marshakbooks.ru/wp-content/uploads/2020/04/BMYE-Mockup_00.jpg

На этой неделе в отечественный прокат, помимо «Возвращения короля», в российский прокат выходит ещё и фон триеровская «Танцующая в темноте». Этот фильм раздражает многих поклонников маститого датчанина. Содержательно его почерк опознаётся моментально, а вот по форме – уже не так чтобы очень: номинально это как бы мюзикл, а в главных ролях снялась певица Бьорк (плюс Катрин Денев, актриса, которую прославили «Шербурские зонтики»), которая ещё в процессе съёмок начала проклинать всю киноиндустрию в целом и фон Триера в частности. К тому же можно заметить, что здесь Триер начинает работать по площадям, выкручивая зрителю руки через бессовестные манипулятивные приёмы (иммигрантка со страшным физическим недугом пытается заработать денег ради своего больного сына – это ли не синопсис для традиционного спекулятивного соц. реализма?). Подозрения укрепила «Золотая пальмовая ветвь» и кассовое признание – едва ли не впервые фон триеровский кинематограф нашёл понимание у обывателя, так называемой широкой публики. Но в том-то здесь и состоит хитрость – на стыке коварного союза видимого и подспудного. Потому что в каком-то смысле фон Триер сделал героиней фильма широкого зрителя, ретранслировав его через медийный образ своей титульный звезды. Это ведь именно она воспринимает мир как светлый и чистый жанр, как сумасшедший видеоклип с хорошим концом. И её физическая слепота рифмуется не столько со слепотой внутренней, сколько подчёркивает близорукость внешнего наблюдателя. Поэтому «Танцующую в темноте» стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы почувствовать на своей шкуре, насколько мастерски Ларс работает с нашими ожиданиями, и насколько ментально ошарашивающий эффект даёт его безжалостная подсечка в финале – безусловно, один из самых радикальных художественных жестов тех лет. ЧтоПосмотреть https://img.gazeta.ru/files3/323/7905323/upload-01-pic4_zoom-1500x1500-51056.jpg

​​Интерстеллар (2014) Небезызвестно, что в научной фантастике различают научность «твёрдую» и «мягкую». В первом случае твёрдо придерживаются научной достоверности, во втором научность трактуется широко. Рекламная компания «Интерстеллара» была построена на том, что фильм в научном смысле не просто «твёрд», а сверх или даже архитвёрд. Как орешек. Знания. Нам предлагался прямо новый жанр – научный реализм, а не научная фантастика. Приводились даже выкладки научного консультанта, Торна – целые доски и страницы формул. Насколько «тверда» научно-фантастическая часть фильма, а также насколько хороши или плохи прочие его составляющие – читайте завтра. И, кстати, завтра, чтобы прочесть пост, вам придётся погрузиться в своеобразную чёрную дыру telegram: ничего не помогло, букаф вышло слишком много, и они сколлапсировали под собственной тяжестью в telegraph. Такое бывает, это научно доказано. https://telegra.ph/file/cc45cb4cd8f287454a5d0.jpg

НОВОСТИ ОСКАРА Американская киноакадемия впервые в истории премии «Оскар» ввела номинацию за «Лучший канал о кино», ее получил телеграм-канал Большой Обзорский. Эксперты отметили оригинальный подход автора, высказывание смелого, порой непопулярного мнения и широкое разнообразие обозреваемых фильмов от российских комедий до классики мирового кино. Минувший «Оскар» отличается своей предсказуемостью в большинстве номинаций, «Лучший канал о кино» не стал исключением, поскольку Большой Обзорский действительно лучший - зайдите и посмотрите сами. А также поздравьте в комментариях Чувака с наградой!

️В прокат выходит документальный фильм Екатерины Ерёменко "Пространство Лобачевского" Фильм рассказывает о создателе неевклидовой или гиперболической геометрии, русском математике Николае Лобачевском и его научных открытиях. Ученый широко известен тем, что показал – пятый постулат Евклида о параллельных прямых может не соблюдаться. Николай Лобачевский также был успешным ректором Казанского университета. Живой портрет математика в 19 века возникает в виде наблюдений за экспертами из Берлина, Геттингена и Казани, демонстрирующих влияние его открытий на современную науку. 11 мая, 19:30 – Казань. 15 мая, 16:00 – Новосибирск. 17 и 18 мая – Санкт-Петербург. 19 мая, 22 и 23 мая – Москва. Вход по билетам. ️ Подробнее о показах фильма "Пространство Лобачевского", а также о других самых интересных документальных событиях мая – в нашей "Документальной программе".

​​После того, как Третий Рейх стремительно взлетел – во многом, за счет мастерства Геббельса использовать кино, как ресурс управления «массами» – а после также стремительно канул в лету, только ленивый не пнул толстеющую на глазах тушу кинематографа. Человек всегда, при любых обстоятельствах, пытается найти причину возникновения зла во внешнем, в чем-то приходящем – в середине двадцатого века многие выбрали своей мишенью кинематограф. Сложно их за это винить, но и на...ываться на них тоже можно. «Киномания» Теодора Рошака – это, наверное, экстремум таких настороженных настроений, которые возникли вокруг кино в середине двадцатого века. Сам Рошак является культовым и широко известным мыслителем в узких кругах, идеально попавшим своим «Истоки контркультуры» в струю довлеющего на тот момент настроения «опрощения» и желания спрятаться в лоне природы, дабы не угодить под поезд стремительных научных прорывов. Если сейчас нео-нео-нео-нео-луддизм – во всех его проявлениях – воспринимается, скорее, как этакая блажь городского сумасшедшего, то в момент хайп-движений Рошака подобное мировоззрение было куда более распространенным явлением. Собственно, «Киномания», представляет собой крайне любопытную смесь из пресловутых нео-луддистких настроений воющего от страха дядьки, увидавшего «Таксиста» Скорсезе и решившего оставлять ...м самые больше чаевые, и очень точных подмечаний касательно способности кино как медиума шифровать и «прятать». /// Студент Лос-анджелесского института киноведения, а впоследствии видный кинокритик Джонатан Гейтс, однажды открыл для себя забытого и непризнанного при жизни режиссера Макса Касла. Несмотря на то, что его фильмы являют собой ширпотреб категории «Б» (в лучшем случае) – они все равно умудряются заставить зрителя вперить взгляд в экран, изнывая от двух воюющих между собой чувств: отвращения и восхищения. Со временем, Джонатан становится буквально одержим Максом Каслом, все сильнее уходя в его творчество, выкапывая все больше и больше загадочных и безумных историй о фильмах Касла и не только его. /// Стоит понимать, что вышеописанный сюжет является больше предлогом для подспудных размышлений Рошака о медиуме кино, нежели причиной создания «Киномании». Теодор без конца подмигивает читателю, раз за разом отсылаясь к культовым (и не очень) фильмам и сериалам двадцатого века, вводит в историю известных кинематографистов (есть целая глава, где глав.герой Орсон Уэллс), но все равно главной его задачей является беспощадный, но небеспричинный алармизм. Главный герой Джонатан Гейтс выполняет роль своеобразного современного Одиссея, отважно шатающегося между стеллажами c фильмами и легендами о кино. Помимо бесконечных отсылок к разного рода лентам, «Киномания» не чурается не менее многочисленными «вставками» различных эзотерических (и не очень) течений, набравших и растерявших ход во времена психоделического бунта в США, а после занявших небольшую нишу в калашном ряду закидонов рода человеческого. «Киномания», пусть и является произведением довольно своеобразным и создающим большое количество вопросов к пресловутому «алармизму», к взглядам автора на искусство кино, к наличию какой-либо художественной ценности в – по факту – громоздкой компиляции отсылок и аллюзий, - все равно довольно интересное и занимательное чтиво, позволяющее взглянуть на историю развития кино с несколько иной стороны. Параллельно с этим потешить заскорузлый от инверсий рациональности и прагматики мозг разнородными диковатыми теориями о существовании некой «управляющей руки», алчущей за... зрительский мозг деструктивными, самоубийственными идеями и желаниями. https://telegra.ph/file/ac639affc9f14c2cd6cbf.jpg

​​Попросил широко известного в узких кругах Диму Барченкова - на мой взгляд, одного из самых интересных и последовательных апологетов квира в России (читай: смелого и крутого пацана) рассказать о важных проектах, выстроенных непосредственно вокруг/на квир-тематике. Читаем, смотрим, становимся лучше (и подписываемся на Диму, потому что он, повторюсь, крутой - ): «Мой личный штат Айдахо» Пожалуй, самый титулованный и популярный фильм Гаса Ван Сента, живого классика и представителя американской квир-волны в кино. Два гомосексуала-хастлера ищут мать одного из них, путешествуя по Америке. Много аллюзий на шекспировские драмы. «Матиас и Максим» Последний на данный момент и один из самых спорных фильмов канадца-вундеркинда, открытого гомосексуала Ксавье Долана. Очень тихая, милая, буквально незаметная драма о том, как общественные нормы мешают двум друзьям признаться друг другу в чувствах. «Назови меня своим именем» Непонятно, как рекомендовать это кино, учитывая все истории про Арми Хаммера. Но вклад фильма Луки Гуаданьино в квир-просвещение неоценим. А ещё перед нами тот случай, когда экранизация лучше оригинальной книги. «Портрет девушки в огне» Чувственная костюмная квир-драма французской режиссерки Селин Сьямма. О невозможности любви двух девушек в консервативном прошлом. Кино-сенсация двухлетней давности, которое безусловно сыграло свою роль в феминистском движении. «С любовью, Саймон» Первый американский молодежный ромком, в котором главный герой — гомосексуал. Центральная проблема фильма — аутинг, то есть принудительный «выход из шкафа». В ленте звучит очень много хороших поп-хитов. «GLEE» Сериал великого американского шоураннера Райана Мёрфи. Мюзикл о принятии себя и своей квирности как нежелания мириться с общественной бинарной нормой. Возможно, именно с этого телепроекта квир перестал быть нишевым и перешёл в разряд популярной культуры. «EastSiders» Выросший из энтузиастского веб-проекта обладатель нескольких премий «Эмми». Мамблкор-сериал про гей-пару из района Сильвер-Лэйк в Лос-Анджелесе. Герои переживают кризис в отношениях и пытаются из него выйти. Одновременно смешных и грустных «Истсайдеров» написал и срежиссировал исполнитель главной роли Кит Уильямсон. https://telegra.ph/file/430571a267a94d8f3269f.jpg

Друзья, сегодня мы хотим вас познакомить с каналом Это такой склад авторских заметок, посвящённых кинематографу как культурному явлению в самом широком смысле этого слова. Самое ценное, что автор намеренно ставит ударение на субъективное восприятие материала – то есть здесь вы не наткнётесь на общие места и шаблонные определения, и не важно, идёт в посте речь о х/ф «Мэнди» или за какими лентами лучше всего провести День Победы. Перепрыгивайте по ссылке – с этого склада вам будет не так уж и просто найти выход! реклама

The Ghoul / Prai Takian / พรายตะเคียน (1940) Самый ранний сохранившийся фильм ужасов из Таиланда, который был оцифрован в 4K с нитратного негатива Тайским киноархивом в 2018 году Немой 16-мм фильм производит впечатление причудливого антикварного китча, но в нём можно обнаружить многие отличительные черты местного кинематографа, характерные и для современных фильмов. Их сюжет также нередко посвящен деревенским жителям, спасающимся от зловредного призрака, которому противостоит опытный маг-священник, пытающийся загнать злой дух обратно в могилу. Исторически, тайские фильмы ужасов пропитаны местным фольклором, который очень богат на самых разных персонажей, при этом в подобных фильмах довольно часто смешиваются ужасы и комедия. Появляющаяся в фильме Nang Takian (дух, живущий на деревьях) - женщина-призрак, выделяется как кинематографический предок многих тайских призраков, которые материализовались на экране в следующие десятилетия. Самым известным тайским призраком является Леди Нак (Nang Nak или Mae Nak) - женский дух, который возвращается после смерти, из-за тоски по мужу и ребенку. Образ Леди Нак широко почитается в Таиланде, поскольку её история символизирует силу супружеской верности. С середины 1950-х годов Леди Нак фигурировала более чем 40 фильмах, наиболее известным из которых является версия 1999 года режиссера Нонзи Нимибутра.

Также в июле выходит в корейский прокат новый фильм культового режиссера На Хон-джина (The Chaser, Yellow Sea, The Wailing). К сожалению, у этого проекта есть свои нюансы. За время первого карантина На решил еще глубже закопаться в тему лесного шаманизма, поэтому написал сценарий для хоррора, действие которого происходит в.. джунглях Юго-Восточной Азии. В фильме «The Medium» («Rang Zong») На Хон-джин - только сценарист и продюсер, а все съемки на натуре проводил не менее культовый тайский режиссер Банйонг Писантанакун (Shutter, Phobia, Phobia 2). Фильм уже купили для широкого проката во Франции, поэтому, вероятнее всего, проект будут активно рекламировать на кинорынке в Каннах. В свою очередь, официальная премьера «Медиума», вероятнее всего, состоится на фестивале фантастического кино в Пучхоне, который стартует 8 июля. https://youtu.be/qG-_PI9BCTI https://youtu.be/qG-_PI9BCTI

​​Его фильмы давно стали классикой, их разбирают на визуальные цитаты и пересматривают десятки раз. В честь дня Рождения великого Стэнли Кубрика освежаем в памяти самые интересные материалы о жизни и творчестве мастера: Режиссёрский стиль Стэнли Кубрика Масонский след в последнем фильмы Кубрика «С широко закрытыми глазами» Симметрия в фильмах Кубрика 10 фильмов, до премьеры которых их режиссёры не дожили Японская новая волна: фильм, вдохновивший Кубрика на создание «Заводного апельсина» 6 выдающихся фильмов о столкновении человека с космосом Наливаем в бокалы красное сухое, включаем «С широко закрытыми глазами» и переживаем один из самых чувственных опытов в истории кино https://telegra.ph/file/27c988eedd20d9d9aeb25.jpg

«Основной инстинкт» — безусловно, самый главный, сенсационный и острый как нож для колки льда эротический триллер 90-х (поставить рядом можно лишь «С широко закрытыми глазами» Кубрика, который справедливо было бы назвать последним словом в модном на тот момент жанре). Верховен всегда переплавлял жанры и умудрялся базировать фабулу своих фильмов на сексе — причем, изящно, педантично, не скатываясь в звенящую пошлость (из 100% эротики в фильмографии голландца — 0% откровенной пошлятины). «Основной инстинкт» ворвался как часовая бомба, взяв с собой хичкоковскую интригу, образность (от похожей на Ким Новак Шэрон Стоун до города Сан-Франциско — главного героя его великого «Головокружения») и упаковал секс в приемлемый продукт голливудского мейнстрима. В этом фильме срабатывает и добирается до оголённых нервов решительно всё: и женская таинственность — холодной и смертоносной femme fatale, и шоковые сцены в синтезе между сексом и смертью, и закрученная в спираль интрига, в которой Верховен управляет героями как марионетками. Голландец покорил Америку своими фильмами о страшных корпорациях («Робокоп», «Вспомнить все»), жутких военных («Звездный десант») и подполье шоу-бизнеса («Шоугёлз»), но более магнетического и тревожного образа, чем свободолюбивая писательница Кэтрин Трамелл, кажется, Верховен до сих пор так и не создал. Посмотрев «Основной инстинкт» можно уверенно сказать: самое возбуждающее зрелище находится не на сайтах для взрослых, а на экранах кинотеатров прямо сейчас. Разбор https://static.kulturologia.ru/files/u19001/Basic-instinct-4.jpg

​​Отсутствие | Absentia Майк Флэнеган, США, 2011 Жанр: ужасы, детектив, драма Главные роли: Катрин Паркер, Кортни Белл, Дэйв Ливайн Триша уже семь лет тяжело переживает пропажу мужа, и только сейчас она готова собраться с силами и признать его официально мертвым. К этому времени к ней приезжает младшая сестра Кейли, которая во время очередной пробежки встречает, как ей показалось, бездомного и решает его покормить, чем запускает череду необъяснимых событий. Действительно, как только я написал пост о фильмах ужасов, так они мне стали попадаться все чаще. Сегодняшний фильм увидел в рекомендациях, как действительно пугающий, и несмотря на не самый высокий рейтинг, решил все-таки его посмотреть. Ожидания были сдержанные, а по итогу я получил вообще не то, чего ждал. Истинный страх человека – страх перед неизвестным. Именно этим, после довольно продолжительной раскачки, умело пользуется режиссер. Картина действительно неплохо справляется с тем, чтобы удерживать интерес зрителя, местами добавляя саспенса для пущего эффекта. Сюжет оказался любопытен, хоть, как окажется позже, не использовал свой потенциал на полную мощь. К сожалению, про сюжет больше сказать не получится, так как не хочется спойлерить. Что касается именно хоррорной составляющей, то все оказалось не так красочно, как хотелось бы. Первая половина фильма работает только с одним типом скримеров, которые лично меня уже перестали пугать. Было от силы пару моментов, когда можно было бы вздрогнуть. Впрочем, во второй половине картина открылась немного с другой стороны: вариативность трактовок происходящего на экране заставляет действительно хвалить авторов. Неоднозначность происходящего стала сильной стороной, закладывали это авторы или нет. Что не понравилось, так это то, что режиссер принял решение показать спойлер, а не оставить это максимально скрытым. Крайняя грань, как по мне, все же не была пройдена, но поступи немного иначе и было бы лучше. Соответственно, финалу не хватило решительности авторов, чтобы более четко в плане идеи закончить свою историю. Сценарий немного просел, а условное «зло», которое нарастало и нарастало, так и не достигло своего пика или хотя бы кульминации. Хотя, может быть, это и было задумкой режиссера. «Отсутствие» - неплохой и интересный практический народный (часть средств собирали краудфандингом) хоррор, который не столько пугает в моменте, сколько дает пищу для ума тем, кто любит неоднозначные трактовки. Впрочем, те, кто любит прямолинейность тоже увидят там, что захотят. С другой стороны и те и другие могут пожурить картину за вялое начало, устаревшие скримеры и слабоватую техническую реализацию. Эта картина скорее заслуживает внимания любителей жанра, но широкой аудитории я бы ее рекомендовать не стал. Оценка: нормально! IMDb: 5,8 https://telegra.ph/file/9940b4b4ac8893a08a9ab.jpg

​​Главный герой | Free Guy Шон Леви, США, Канада, Япония, 2021 Жанр: комедия, фантастика, боевик Главные роли: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Тайка Вайтити, Джо Кири Главный герой фильма — NPC (неигровой персонаж) в одной популярной видео-игре. Его зовут Гай и он создан, чтобы сделать мир игры чуть насыщеннее и веселее. Он живет по заранее прописанному алгоритму и не даже не подозревает о том, что не существует на самом деле. До определенного момента. Он однажды встречает девушку-игрока, влюбляется в нее и постепенно начинает выходить за рамки своего скрипта. Теперь он хочет завоевать внимание этой девушки, но получится ли у него? Вообще, я решил пойти на эту премьеру практически в последний момент, почитав лестных отзывов из самых разных источников. Несмотря на это, ожиданий у меня никаких не было, что наверняка сыграло свою роль в моем финальном впечатлении о фильме. Давайте разбираться, как у на первый взгляд проходной комедии получилось очень доброе кино, которое хочется рекомендовать вообще всем. Очевидно, сама концепция о том, что неигровой (читай второстепенный, фоновый) персонаж становится главным, говорит нам о простой истине — каждый человек волен становиться тем, кем хочет, стоит только захотеть и приложить усилия. В картине даже механика прозрения выполнена через очки (игроки носят очки, NPC — нет), что весьма метафорично перекладывается на реальную жизнь. Однако, что еще более приятно, картина не говорит, что абсолютно каждый должен становится условным первооткрывателем, великим ученым или выдающимся спортсменом — даже если вы просто помогаете другу пережить грусть, то вы уже значимы и не второстепенны. Весь этот посыл делает «Главного героя» невероятно добрым и вдохновляющим, дает душу этому фильму. Отдельный респект за каст: у Райана Рейнольдса и Джоди Комер отличная химия, порадовал Джо Кири (звезда «Очень странных дел»), а Тайка Вайтити, сыгравший здесь главного антагониста, просто великолепен в своей мерзости и неприятности — гений! Ну а вишенкой на торте стала небольшая, но очень яркая и веселая роль Ченнинга Татума. Технически с картиной, конечно, тоже все в порядке. Хороший визуальный контраст между игровым миром и реальным, отличная графика для виртуальной вселенной и хорошие спецэффекты в целом. Также порадовала работа со звуком, она не везде запоминается, но здесь все было здорово. Конечно, фильм про игры нужно было сделать таким, чтобы он был понятен и широкой аудитории, и не вызывал приступов кринжа у реальных геймеров. Кажется, что это получилось, несмотря на очевидные некоторые упрощения, но какого-то дискомфорта я не испытал. И конечно же, в таком фильме никуда без фансервиса и отсылок к поп-культуре, учитывая, что один из сценаристов работал и над «Первому игроку приготовиться». Здесь фансервиса не так много, но выстреливает он просто на ура. Очень не хочется спойлерить, но если вы любите поп-культуру, в частности некоторые главные существующие киновселенные, то вы в одной сцене будете просто в восторге. Это было сделано так круто, что просто снимаю шляпу. Секундное камео одного персонажа — пушка. Главный герой здесь получился очень милым, добрым и по-хорошему наивным. Главное, что эти качества не раздражают, как часто бывает с такими персонажами. В некоторые моменты он даже напоминал Теда Лассо, а к нему у меня особая любовь. С юмором все довольно неплохо: смеялся я может раза 2 или 3, но почти весь фильм у меня на лице была легкая улыбка. В основном юмор здесь ситуативный и добрый, но было и пару пошлых шуточек, которые, впрочем, грязными не назовешь. «Главный герой» неожиданно для меня получился, не побоюсь этого слова, отличным фильмом, который, в отличии (простите за тавтологию) от многих других комедий, наполнен хорошим посылом и не раздражает своей тупостью. Я уверенно рекомендую эту картину практически всем, скорее всего вам понравится, хотя ваша оценка вполне может варьироваться от “нормально” до “отлично”. Не понравится лента разве что категоричным скептикам поп-культуры и подобных кино-развлечений. Оценка: отлично! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2ef7fc935e1609e97adf7.jpg

​​Всем привет. Сегодня хочется поговорить с вами на очень важную и серьезную тему: как пересматривать любимые фильмы и культовую классику? А после поста будет два опроса, проголосуйте, пожалуйста, хочется узнать ваше мнение. Недавно мне очень захотелось пересмотреть «Леона», которого я не пересматривал приблизительно миллион лет. Несмотря на сильное желание, я был вынужден отказаться от просмотра, потому что сам себе начал говорить, что вместо этого я смогу посмотреть что-то, что еще не видел, ведь список "нужно посмотреть" только и делает, что растет. Потом мне в течение дня попались кадры из еще нескольких классических фильмов, которые я очень люблю, и которые очень давно не пересматривал. Даже расстроился немного. Смотреть новые (для себя) картины тоже круто, часто попадаются очень годные проекты, о которых я с радостью делюсь с вами. При этом, желание пересмотреть кучу старья никуда не девается. С другой стороны есть еще вопрос восприятия. Очень много великих фильмов были просмотрены мною (и, наверняка, многими из вас) в довольно юном возрасте, а это значит, что спустя годы это самое восприятие может значительно измениться. Тогда получается, что пересматривать кино не только не плохо, но еще и полезно? В связи со всеми этими размышлениями, у меня появилась мысль замутить здесь какой-то кино-марафон по классике и моим любимым фильмам. Но зависит все, конечно, от вас: во втором опросе под постом проголосуйте, было бы интересно вам читать мои мысли по хорошо знакомым вам картинам или все-таки не очень и в первую очередь вы бы хотели узнавать об интересных и малоизвестных проектах (от них я все равно не откажусь, просто разбавлю немного контент)? Естественно, если я буду говорить о старых и широко известных работах, то ревью будут отличаться от обычных, я скорее буду говорить о впечатлениях, чем об объективной оценке, а иногда, возможно, и сравнивать с воспоминаниями. Ну что скажете? https://telegra.ph/file/459c9bda7a1ee1d8f0929.jpg

Пока в кинотеатрах показывают культовый «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера, вспомним несколько фильмов мастера, о которых говорят не так часто, как о «Нечто» и «Хэллоуине»: «Туман» – ещё одно удачное упражнение Карпентера в жанре хоррора, где призраки пробираются сквозь туман, чтобы отомстить приморскому городку. Образец стиля – очередное доказательство как сотрудничество с оператором Дином Канди сформировало визуальную эстетику хорроров Карпентера: с широкоформатным изображением на Panavision, буйством цветов и леденящей атмосферой ночи. «Кристина» – выражение любви Карпентера (и Стивена Кинга, поскольку фильм поставлен по роману классика книжных ужасов) к молодёжной культуре 50-х. Ретромобили, заносчивые подростки, романтика с поцелуями на фоне американского драйв-ина – «Кристина» выглядит как «Американское граффити» для тех, кому в жизни необходим адреналин. К слову, энергичный синтезаторный ряд, написанный Карпентером, из самых любимых у автора. «Вампиры». Пусть Карпентера считают плоть от плоти режиссёром 80-ых (на это десятилетие пришлись его главные фильмы), однако и в 90-ые годы мэтр не потерял хватку, взявшись за вампирский хоррор. Его фильм с Джеймсом Вудсом в роли истребителя вампиров – дичайшая смесь христианского хоррора с вестерном, где бравый мачизм времён Джона Уэйна и Клинта Иствуда сочетается с кровопролитием и мрачными прог-роковыми партитурами. Стильное и до невозможности брутальное кино. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/movies/frames/fog-1980-02.jpg

С 3 по 5 сентября в Москве в кинотеатре КАРО Октябрь пройдет II Международный фестиваль «Современное кино Греции», который представит широкой аудитории самые яркие полнометражные и короткометражные картины, снятые греческими кинорежиссерами за последние два года. 3 сентября на открытии фестиваля будет показана дебютная работа режиссера Христоса Нику «Яблоки», а также короткометражка его учителя и номинанта на «Оскар» Йоргоса Лантимоса «NIMIC». Фестиваль проводится в рамках официальной программы мероприятий, посвященных празднованию 200-летия Независимости Греции при поддержке проекта КАРО.Арт. Показы пройдут в киноцентре «Октябрь». Подробная программа фестиваля и билеты

Мы посмотрели «Шан-Чи и легенду десяти колец» – и готовы рассказать обо всех плюсах и минусах данного эксперимента от Marvel. - Это как минимум один из самых красочных, смешных, изобретательных и зрелищных блокбастеров этой франшизы. После «Чёрной вдовы» и боевая хореография, и картинка, и (отчасти) даже юмор вызывают если не восторг, то умеренную симпатию. Особенно стоит выделить вступительную драку и сцену в автобусе – они задают достаточно высокую планку по меркам шаблонных поделок Кевина Файги. - Увы, эта планка достаточно быстро проседает, во втором акте буксует темп, в третьем у авторов заканчивается тяга к экспериментам и они сворачивают экзотические (на первый взгляд) элементы в надёжную формулу. Здесь же всплывает и новая этика, с обязательным перевесом в феминизм (а то, как его преподносят в фильмах Файги, уже давно превратилось в какую-то извращённую идеологическую карикатуру), и сглаживание всех острых углов в архаичном как мир противостоянии отцов и детей, и стерильная экшен-куча-мала под занавес – хоть и всё, что было связано с драконами, снято очень красиво. - С актёрами тоже всё непросто. Тони Люн и Мишель Йео – мастодонты, и каждая сцена с их участием впечатляет вне зависимости от того, насколько широко им даёт разгуляться сценарий. Но вот Симу Лю, актёр в главной роли, предельно невыразителен, Аквафина в качестве его боевой подруги довольно быстро начинает раздражать (хоть и поначалу встречаются удачные шутки), есть парочка неожиданных выходов из других фильмов Marvel, но те появления тянут в лучшем случае на статус «прикольной отсылки для фанатов». - Отсюда вытекает и угловатость драматургии. Все конфликты под занавес обрубаются уже привычно трусливым способом, нет ни радикальных отхождений от канона, ни каких-то неожиданных эмоциональных встрясок. То же касается воспроизведения китайской этнографии – набор шаблонных представлений об азиатской культуре, с соответствующим высокодуховным музыкальным сопровождением и пачкой стандартных для Голливуда восточных мудростей. Могло быть и много хуже – но говорить о каком-то качественном скачке для всей серии на примере «Шан-Чи» просто глупо. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2005049/w1500_49835318.jpg

Просмотр новой «Дюны» убеждает сразу в нескольких вещах. Во-первых, насколько же проза Фрэнка Герберта сложна и не податлива кинематографу – с многослойным универсумом, различными планетами и трёмя фракциями, сражающимися за Арракис. Во-вторых, режиссёрская оптика Вильнёва – постановщика с огромной репутацией и кредитом доверия, идеально приставляется к любому студийному долгострою: аскетизм, экономичность стиля и медленный, тягучий ритм — Вильнёв точно не запортачит лелеемый студиями проект, будь то сай-фай о репликантах в 2049 году или пустынную сагу о будущем, похожем на новое средневековье. «Дюна» – холодная как лёд драма, современный аналог «Лоуренса Аравийского» с неприветливым пустынным антуражем, которую Вильнёв превращает не в широкомасштабную космооперу, а в мессианский сюжет о спасителе. Ничего сверх меры – без стремлений переизобрести жанр, вписать мир «Дюны» в барочный антураж и сюрреалистическую образность, как того хотел Ходоровски – лишь выдержанность стиля, уверенный и не сбавляемый вплоть до финальных титров ритм, а также продуманные сцены – почти что на уровне военной стратагемы. То есть, фильм показывает ровно то, чего мы ожидаем и в каких образах мыслим научную фантастику последних десятилетий — за эту простоту и сдержанность, вероятно, Вильнёв и получил славу одного из самых интересных авторов, работающих на стыке между индустриальным производством и арт-кинематографом. Несмотря на сложную, подчас неуловимую внутреннюю логику вселенной, «Дюна» Вильнёва прочеркивает конфликт и характеры легко и непринуждённо, на уровне схемы – фильм можно представлять как рабочую геополитическую модель, в которой считывается состояние современного мира: от энергетических кризисов и ближневосточных войн до экологической повестки, остро ставящей вопрос взаимотношений человека и природы. Новинки https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2020/05/0520-Dune-Timothee-Solo-Tout-e1630027112271.jpg

​​А теперь давайте представим, что «Дюна» — это шахматная партия, которая начинается с определенной позиции фигур, знаете, как в сборниках интересных партий, которые можно разыграть. Так вот, этот фильм — процесс расстановки фигур, если вы понимаете, о чем я. К финалу мы узнаем, где и кто стоит, понимаем немного, чего можно ожидать от такой расстановки, но все основное произойдет дальше. Именно это и может отпугнуть и расстроить широкого зрителя, который с разыгравшимся аппетитом после такого аперитива, так и не получит основное блюдо. Весь фильм создан только для того, чтобы показать то, что будет дальше. Именно поэтому будет трагедией, если студия откажет Вильневу в продолжении. Благо недавно появились новости, что Уорнеры будут смотреть не столько на сборы в кинотеатрах, сколько на результаты на HBO Max. Повторюсь: невыход продолжения станет огромной потерей для мирового кинематографа и всех киноманов. Так за что же полюбить «Дюну»? Как минимум за то, с каким трепетом и нежностью к этому фильму подошел Дени Вильнёв. Картина — огромное удовольствие для настоящего киномана, который способен принять видение автора и разделить его любовь к полотну. По сути, «Дюна» логически продолжает последние фантастические фильмы канадца «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049»: и там и тут Дени рассуждает о человеческой сущности через фантастические мотивы. «Дюну» уже пытались экранизировать, но эти итерации нельзя назвать успешными. Сейчас же, спустя 30 лет после последней попытки перенести роман на экраны, кажется, что у нее не могло бы быть другого автора, кроме Дени Вильнева. «Дюна» — потрясающий фильм, невероятно масштабный, монументальный, который, обретя продолжение, сможет стать классикой кино, которую мы будем в будущем пересматривать также, как «Звездные войны», «Властелина колец» и «Матрицу». Интереснейшая и глубокая вселенная в грамотной реализации режиссера не отпускает зрителя, хочется, чтобы фильм не заканчивался никогда. Сходите в IMAX, кайфоните от души, если есть возможность. Если нет, то просто сходите в кино, чтобы поддержать классный проект. И это у меня еще не нашлось места для разговора об актерах, но, если честно, говорить особо и не о чем, там все круто, каждый актер невероятно гармоничен и убедителен, даже Шаламе, да. «Дюна» - восторг. Оценка: великолепно! IMDb: 8,7 https://telegra.ph/file/1710e2894de0b739d89c1.jpg

​Собираетесь в кино, но не можете выбрать фильм? Мы вам поможем, потому что знаем про фильмы все и даже больше. Киноэксперт, главный редактор и основатель журнала «КиноРепортер» Мария Лемешева рекомендует свежие кинопремьеры, которые стоит посмотреть.   «Не время умирать» (Великобритания, США) Новый шпионский боевик из франшизы о Джеймсе Бонде. Главную роль агента 007 британской разведки МИ-6 в пятый и последний раз исполнил Дэниел Крейг, а сама картина стала первой из всей бондианы, снятой на широкоформатную камеру IMAX. В прокате с 7 октября   «Суперзвезда» (Франция, Германия, Италия, Бельгия) В фильме, участвовавшем в основном конкурсе Канн 2021, главную роль сыграла известная французская актриса Леа Сейду. Обладатель пяти каннских наград, режиссер Брюно Дюмон очень смело высмеял современное медиапространство, превращающее реальную жизнь в карнавал, но не забыл и о драматической составляющей, которая держит в напряжении до финальных титров. В прокате с 7 октября   «Человек божий» (Греция) Драма, получившая Приз зрительских симпатий на 43-м ММКФ, рассказывает о жизни и подвижничестве православного святого Нектария Эгинского. Режиссер Елена Попович шла к осуществлению своей мечты целых девять лет. Одни из центральных ролей сыграли Микки Рурк и наш соотечественник Александр Петров. Это его первая работа на английском языке. В прокате с 14 октября   «Эйфель» (Франция) Биографическая драма о Гюставе Эйфеле, который мечтал построить метро, но захлестнувший его бурный роман вдохновляет выдающегося инженера на создание настоящего шедевра, ставшего символом Парижа. Возлюбленную Эйфеля сыграла 25-летняя британская актриса французского происхождения Эмма Маккей, для которой это роль стала первой на языке предков. В прокате с 14 октября   «Учености плоды» (Россия) Военная драма с Сергеем Безруковым и Федором Бондарчуком и нетривиальным сюжетом. Фильм рассказывает о немецком профессоре литературы Марии Шиллер, которая в годы Великой Отечественной просвещала в оккупированном немцами селе Михайловское, где находится музей Пушкина, солдат и крестьян, рассказывая о великом русском поэте. После проката эта история появится еще и в формате мини-сериала. В прокате с 21 октября https://telegra.ph/file/43e4ced9598d93d4f4004.jpg

Главная роль в следующем фильме Кристофера Нолана отошла Киллиану Мёрфи. Звезда «Острых козырьков» Киллиан Мёрфи сыграет главную роль в новой картине Кристофера Нолана про «отца атомной бомбы» Роберта Оппенгеймера. В основу фильма легла книга «Американский Прометей: Триумф и Трагедия Дж. Роберта Оппенгеймера», получившая Пулитцеровскую премию в 2005 году. Сама студия Universal описывает проект как «эпический триллер, погружающий зрителей в головокружительный парадокс загадочного человека, который должен рискнуть разрушить мир, чтобы его спасти». Съёмки фильма начнутся в 2022 году, на широкоформатную плёнку и для IMAX. Картина выйдет в прокат 21 июля 2023 года.

​​В этом году Campari выпустил Campari Red Diaries: Fellini Forward - первую короткометражку, созданную с помощью искусственного интеллекта. Авторы картины использовали современные технологии так, чтобы воссоздать уникальный стиль Федерико Феллини и в точности повторить атмосферу его фильмов. Фильм вдохновлен жизнью Федерико Феллини: с помощью современных технологий создателям удалось воссоздать уникальный стиль великого кинорежиссера. Фильм представляет собой метафоричную историю дебюта и творческого пути Маэстро в мире кинематографа. Глобальная премьера фильма состоялась ранее 7 сентября на 78-м Венецианском международном кинофестивале, а 29 сентября картина была представлена на Нью-Йоркском кинофестивале. Российская премьера состоялась 9 сентября на закрытом кинопоказе в Москве. Мероприятие продолжилось дискуссией о роли искусственного интеллекта в будущем индустрии кино – в ней приняли участие Кирилл Серебренников и Анна Меликян С этой недели он стад доступен для широкой аудитории медиасервиса MEGOGO: https://megogo.pro/campari/ https://telegra.ph/file/d378895edf2fb9a166716.jpg

Экранизация «Инкала» — широко известного графического романа Алехандро Ходоровски, как и «Дюна», долгое время тоже считалась многострадальным проектом мечты. Ее все намеревался поставить Николас Виндинг Рефн, будучи близким другом чилийского режиссера и писателя. Теперь, собственно, судьба экранизации комикса разрешилась — причём образом весьма нетривиальным. Тайка Вайтити — режиссёр, всегда хорошо владеющий и футуристическим концептом, и обладающий нетривиальным чувством юмора, возьмётся за комикс Ходоровского. Теперь можно быть уверенными, что «Инкал» получит достаточно нетривиальную режиссёрскую обработку и в какой-то степени быть спокойными за будущий проект. https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1362954/f97ee29aa051eb7a1234014ae7e0f169/960x540

На днях замечательные рекомендации ЮТ вытащили со дна вторую часть своеобразной нарезки с названием “Еще не отчислили”. Суть этих роликов проста — автор попросту нарезает действия персонажа Липа Галлагера из “Бесстыжих” под печальную музыку как бы показывая все мытарства и страдания, возможно, самого приятного и “сопереживательного” героя сериала. В целом, сам по себе ролик ничего из себя не представляет, а посмотрел я его в целях задобрить фаст-фуд демона, что сидит в мозгу каждого современного горожанина и отчаянно требует новой дозы абсолютно бессмысленной, тупорылой херни.  Но меня заинтересовали комментарии под роликом. Каждый второй комментарий являл собой категорическое возмущение и непринятие финала сериала, в котором пресловутый Лип Галлагер оказался на задворках какого-либо успеха, приняв свою недостойную такого персонажа участь быть просто ржавым винтиком в гигантском механизме блуждающих двуногих белковых. Такое массовое возмущение финалом и нежеланием мириться с провалом одного из главных героев во многом интересно и, что важно, симптоматично по многим причинам. Сами “Бесстыжие”, несмотря на свою очевидную комедийную составляющую, — драматический сериал. По сути, на протяжении 11 сезонов мы наблюдаем за тем, как солидных размеров семья шагает по параболе: от нищеты к амбициям, от разрушенных амбиций к нищете. Каждый из персонажей недоволен происходящим вокруг себя. Шепот тараканов за тумбой, гудение проржавевших труб и необходимость ... копейки ради знания, где твой дом в следующем месяце — все это рождает невиданных размеров фрустрацию из чьего лона вырывается в наружу амбиции, что стесняются сами себя. Финал таких историй мы видим ежедневно в вагонах метро и переполненных автобусах, в которых и сами таращим свое тело на работу. Персонажи “Бесстыжих” в данном случае ничем не отличаются от других районных босяков. Ничем, кроме того, что они выдуманные, а, значит, должны победить. В противном случае “зачем это все было?”. А авторы сериала отказались от добродушного финала, что будет потакать отчаянным мечтателям-идиотам, жадно хватающим концепцию “много работай — все будет”, которая на корню обрубается законами экономики. В конце концов, если все будут хавать в дорогих ресторанах и покинут печальные пятиэтажки, то кто будет выносить подносы? Если каждому в ноги будет падать Эверест, то в чем понт этой горы? К подобному отказу от “положительного катарсиса” — в котором все печали и невзгоды персонажей в одночасье становятся оправданными на пути к сладкому Эльдорадо — в последнее время прибегает все больше разнородных проектов. Практика развенчивания мифа о прекрасном далеко и непременном счастье становится чем-то обыденным, пусть и до сих пор травмирующим для широкой прослойки зрителей. Степенное распространение подобной меланхолично-депрессивной повестки вызвано, на мой взгляд, разочарованием в “успехе”, пережившей уйму переработок “американской мечте”, и способности вообще ее достичь. Оно же вызревало во влажном воздухе теплицы с кредитными овощами, толкающими возможность легкой и непременной победы при, якобы, правильном приложении сил. Нет, большинство будет, как Лип Галлагер. Перспективный, но съеденный. Интересный, но недостаточно. Упертый, но не в той сфере.  И в тот момент, когда будет найден кайф от невозможности победить — тогда и станет проще. https://youtu.be/7Gu_siNNy10 https://youtu.be/7Gu_siNNy10

Существует такая гипотеза Сепира—Уорфа, она же гипотеза лингвистической относительности, которая утверждает, что язык определяет сознание, в частности, отношение к таким фундаментальным категориям, как пространство и время, при этом зависит в первую очередь от родного языка индивида. Иными словами - «Границы моего языка есть границы моего мира» (Людвиг Витгенштейн). Я очень люблю размышлять на эту тему и сегодня решил поделиться несколькими примерами из массовой культуры, где данная гипотеза действительно работает. 1. Многим известный фильм Дэни Вильнева «Прибытие» ярко демонстрирует нам гипотезу Сепира-Уорфа на примере языка и мышления гептаподов, для которых не существует причинно-следственной связи, так как они воспринимают историю не как линейную последовательность, а полностью совершившийся факт, из-за чего встроить язык инопланетных существ в свою картину мира становится все более трудным для понимания. 2. Достаточно небольшой научно-фантастический рассказ Теда Чена «История твоей жизни», по которому, собственно, и снят фильм «Прибытие» (сама же книга представляет собой сборник из восьми рассказов, написанных с 1990 по 2002 год). Хотелось бы посоветовать его отдельно к ознакомлению, так как тут используется более научный подход с множеством терминов, сводов законов и философских измышлений. 3. «Смилла и ее чувство снега» — самый знаменитый роман Питера Хeга. Зачастую при упоминании гипотезы Сепира—Уорфа сразу вспоминают широко распространенное утверждение о том, что в эскимосских языках существует необычайно большое количество слов для обозначения снега, и данная книга именно об этом. Отдельно хотелось бы упомянуть экранизацию от режиссера Билле Аугуста «Снежное чувство Смиллы» (1997), которую многие зрители приняли достаточно неоднозначно, однако рекомендовал бы ее тем, у кого слишком напряженный график для ознакомления с первоисточником.

​Мне надо было срочно вылетать из Тбилиси в Москву. (Приемные экзамены на Режиссерских курсах.) B авиакассе мне сказали, что на сегодня билетов нет. Я показывал свое «мосфильмовское» удостоверение, говорил, что очень надо, врал, что срываются какие-то важные съемки, мне сочувствовали, но разводили руками – ничем не можем помочь, билетов нет. Тогда я пошел к своей тетушке – Верико Анджапаридзе. Верико сразу же позвонила министру грузинской авиации. Министр авиации сказал, что для племянника самой великой актрисы в мире у него всегда билеты есть. Минут через пятнадцать он перезвонил, извинился и сказал, что сегодня, оказывается, особый день и билетов нет. Билеты есть на завтра, на любой рейс. Тогда я позвонил в ЦК Дэви Стуруа. Дэви сказал, что билет не проблема. Я ему сообщил, что Верико говорила с министром, и тот сказал, что сегодня какой-то особый день и билетов нет. – Hy, министр – это министр, а ЦК – это ЦК. Через десять минут и Дэви сказал, что билетов на сегодня действительно нет. Особый день. И я пошел в гостиницу. По дороге зашел в «Воды Лагидзе» выпить вкусной газировки, которую очень люблю, там встретил Вову Мартынова. Вова Мартынов – тбилисский «свой парень», то есть человек, которого знали все и который знал всех. Он спросил по-грузински: – Что ты такой грустный? Русский Вова говорил со мной только на грузинском, считал, что мне нужна практика. Я ему сказал о проблеме с билетом. – Э! Я думал у тебя действительно что-то случилось! Пойдем и возьмем билет! – Билетов на сегодня нет. – Для нас, Гия, билеты у них есть! Пошли! Народу у кассы было очень много, к окошку не подойти. Вова, высокий и широкоплечий, снял кепку, вытянул руку с кепкой вверх, приподнялся еще на цыпочках и крикнул на весь зал: – Нана, это я, Вова! Посмотри сюда! Кепку мою видишь?! – Вижу твою кепку, Вова! Что хочешь? В Тбилиси было две джинсовых кепки, одна у Вовы, вторая – у знаменитого футболиста, форварда сборной СССР, Давида Кипиани. – Один билет в Москву на час пятнадцать! – крикнул Вова. – Паспорт давай! Вова взял у меня паспорт и попросил передать его в кассу. – Подожди! А деньги? Деньги возьми! – сказал я. – Деньги я ей отдам, не волнуйся – сказал Вова. (У меня он денег не взял, когда я начал настаивать, он сочувственно посмотрел на меня и сказал, что я совсем обрусел.) На самолет я успел. Летел и думал: «Министр – это министр, ЦК – это ЦК, а Вова – это Вова!» Из книги Георгия Николаевича Данелии «Тостуемый пьет до дна» https://telegra.ph/file/eac7ee76ed4a316abb772.jpg

С широко открытым ртом (от шока) Посмотреть «Короля Ричарда» на большом экране нужно по двум причинам: Раз) Это вполне себе крепкое спортивное кино без излишней драмы и с действительно классным Уиллом Смитом в роли отца сестер Уильямс Два) Впервые видим, чтобы вот так замазали сигару. Ассоциаций много, вопросов — ещё больше.

Многие из вас наверняка слышали или читали о том, как исследователи культуры и кинокритики обеспокоились «пуританизацией» современного кино. Сегодня фильмы, снятые в Голливуде или в Европе, добровольно отказываются от сцен сексуального характера, в очередной раз подводя черту под эпохой – о ней уже броско говорят как о новой тёмной декаде, времени дикой самоцензуры и тому подобном. Конечно, такая проблема действительно стоит – кинематограф неспособен игнорировать важные сферы сексуальной культуры, на фундаменте которой базируется большая часть не только выдающихся кинолент и произведений искусства в целом, но и ценности западной цивилизации. Эротика и сексуальность – не только развлекательный компонент, которым пользуются авторы для добавления «сочности», но и зачастую отправная точка, завязка сюжетов и историй, на чьей образности и проблематике выстраивается художественный язык авторов – от гуманиста Бокаччо до скандалиста Верхувена. Секса на экране действительно с каждым годом всё меньше. Чуть более 1% фильмов, снятых после 2010 года, содержали какие-либо откровенные эпизоды. Мы, конечно, знаем, что цензура не нова для кинематографа и всегда существовала точечно, на тех или иных территориях и в условиях определённых политических режимов, но теперь этот цензурный механизм несёт, в общем-то, масштабный интернациональный характер. Потому что для кино всегда существовал если не секс, то имплицитная сексуальность – даже в условиях цензурного кодекса Хейса (он действовал до конца 60-х) фильмы так или иначе скрыто выражали сексуальную энергетику, будь то в нуар-фильмах или в на первый взгляд чинных хичкоковских триллерах (в которых, конечно, сексуальности было действительно много, особенно если дать волю психоаналитическим исследованиям). Короче говоря, сладострастное кокетство мужчины и женщины в кадре в условиях старого кодекса порой выглядело пикантнее откровенной эротики. Сексуальный накал воплотился в бурной эмансипации кинематографа 60-70-х, когда вместе с молодыми режиссёрами в кино пришли табуированные темы и нагота, присутствовал почти во всех американских боевиках 80-х, а в 90-е так и вовсе появился отдельный жанр эротического триллера и сексуальной комедии. В условиях индустрии, боящейся злоупотребления сексуальностью (ведь движение MeToo и уязвлённые зрители не будут молчать и вынесут скандал в широкое общественное поле) сложно даже и представить выход какого-нибудь нового «Основного инстинкта» или «Американского пирога». Неудивительно почему произошла естественная смерть такого жанра, как романтическая комедия. И воскрешение былой открытости представляется уже делом далёкой фантазии. В этом отношении, безусловно, фильмы наподобие тех, которые выпускает Пол Верхувен (последний – откровенная драма о монахинях «Бенедетта») становятся глотком свежего воздуха в условиях нашей стерильной, очищенной культуры. И подобные фильмы доказывают – лишь исключительные режиссёры всё ещё умеют и стараются снимать серьёзное, проблемное для взрослых, когда сама культура взывает их к некой моральной ответственности. И такие дерзновения, конечно, заслуживают наивысших похвал. КиноВТеории https://img.thedailybeast.com/image/upload/v1492187008/articles/2015/01/17/the-big-daddy-of-drive-in-porn-theaters/150116-miller-porn-tease_axyjcl.jpg

​​Рука бога | È stata la mano di Dio Паоло Соррентино, Италия, США, 2021 Жанр: драма Главные роли: Филиппо Скотти, Тони Сервилло, Тереза Сапонанджело Главные герой фильма — подросток Фабьетто Скизе, живущий в Неаполе 80-х. Внезапно город полнится слухами о том, что великий Марадона может переехать играть за местный «Наполи», но рядом с такими радостными событиями случается и трагическое событие в жизни парня. Все это внезапное безумие формирует будущее юного Фабьетто. «Рука бога» — один из лучших фильмов года, это точно. Если вы не слышали про эту картину, то не знаете, что это практически автобиография самого Паоло Соррентино, к которой он пытался написать сценарий больше 20 лет. По его словам, ему удалось со всем справиться, как только в этом сюжете стал фигурировать не он сам, а другой парнишка — тот самый Фабьетто. Со всей своей любовью к прекрасному, режиссер снял невероятно кинематографичный, теплый и по-настоящему искусный фильм о необычном взрослении и становлении будущего режиссера. Марадона, по словам Соррентино, был единственной звездой, которую он знал в своем юношестве, а приезд аргентинца в «Наполи» стало эпохальным событием для многих неаполитанцев. Сам режиссер говорил, что наблюдение за его игрой было скорее духовным опытом, чем развлечением в общепринятом значении этого слова. При этом сам Марадона в кадре едва ли появляется, скорее мелькая в старых экранах горожан, забивая свои великий голы. Соррентино верит в то, что футбол буквально спас его жизнь (опущу спойлеры), именно поэтому благодарит таким названием своего кумира. «Рука бога» — великий гол аргентинца, который он забил рукой, но который был засчитан судьями. Итальянский режиссер, которого многие сравнивают с Феллини, уже стал не просто "современным воплощением Феллини", а действительно великим самостоятельным автором, а его нынешняя картина — большой восклицательный знак в его фильмографии, надеюсь, он не станет последним. «Рука бога» — искусство кино в чисто виде. Местами смешной, а местами до кома в горле трагический фильм не должен остаться незамеченным среди широкой аудитории. Теплое летнее настроение ленты обволакивает и наполняет легкие, а жажда к жизни стремиться к бесконечности. Однозначно рекомендую к просмотру. Оценка: отлично! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/d10f53859ed5f5c9b6ca9.jpg

Цитаты о кино, из кино (претенциозная подборка по мотивам интернета) Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию. Фаина Раневская Люди разучились показывать истории. В сюжетах больше нет середины и концовки — фильм начинается и не прекращает начинаться. Стивен Спилберг В моих фильмах очень много свиней. Может быть, это просто потому, что свинью легче нарисовать, чем верблюда или жирафа… Но, если говорить правду, мне кажется, что свинья очень похожа на человека — по поведению и внешне. Хаяо Миядзаки Режиссер — это, собственно, Колумб. Он хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой. Федерико Феллини Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий. Альфред Хичкок Камера лжет 24 раза в секунду. Брайан Де Пальма Бывают удивительно своевременные изобретения. Например, широкоформатное кино появилось как раз тогда, когда актеры на экране стали большую часть времени проводить лежа. Макс Фавелли Кино побуждает к постоянной прожорливости, оно обладает множеством других добродетелей, задумчивость не из их числа. Ролан Барт Попкорн – единственная область кинопромышленности, в которой хороший вкус все еще что-то значит. Майк Барфилд Кино – искусство не для ученых, а для неграмотных. Вернер Херцог У меня никогда не было денег, и я был очень счастлив без них. Когда я умру, мои деньги мне не будут уже нужны. Мои кинофильмы будут жить – для людей, чтобы судить, каким я был человеком. Я только хочу остаться предметом интереса. Хит Леджер Но не будем о грустном Так хочется быть красивой, я б тогда за всех обманутых девчат отомстила! Вот иду я красивая по улице, а все встречные ребята так и столбенеют, а которые послабей — так и падают, падают, падают и сами собой в штабеля укладываются! Вот! Фильм «Девчата» – Человек – это тоже животное. Его тоже надо охранять. – От кого? – Человека надо охранять от человека. Фильма «Гараж» Парень с девушкой сидят в кино. Заканчивается сеанс, он ей говорит: – Дорогая, мы посмотрели фильм, а ты меня так и не поцеловала! – Любимый, я же сделала тебе минет! – Мне??! С Новым Годом!

«Тик-так... БУМ!» – лучший народный мюзикл прошлого года: - Да, «Аннетт» – бесспорно, вещь из более тяжёлой весовой категории, но всё-таки бьёт мимо широкой аудитории. А этот фильм даёт зрителю ровно то, за что он любит мюзикл – подвижный слог, виртуозный темп, сочленение комедии и трагедии, ударных сантиментов и мощных драматургических кувырков. По большому счёту 2021-й подарил нам единственный достойный бродвейский аттракцион (тот же Спилберг, несмотря на впечатляющее мастерство стилизации, слегка недотянул) - не зря его сейчас осыпают премиями всевозможные фестивали и ассоциации. - Режиссёр заходит на территорию, освоенную Шазеллом в «Ла-Ла Ленде», но с другого конца. Конфликт между художником и музой, карьерой и личной жизнью, призванием и любимой женщиной остаётся, но решён совершенно по-другому – несмотря на ряд трагических потрясений, через которые проходит герой на протяжении сюжета, здесь практически никогда не смолкает позитивная интонация, что заставляет вспомнить о лучших классических образцах. - Отдельным пунктом стоит отметить умелое скрещивание театральной и кинематографической эстетики. Повествование как бы вклинивается в два нарративных измерения – между выступлением, обращённым к анонимном зрителю (т. е. к нам), и историей, задающей этому выступлению бэкграунд. Порой мы наблюдаем одновременно и за событием, и рефлексией персонажа, что повышает эмоциональное напряжение и дополнительно сжимает динамику на монтаже. - Ну и разумеется – это едва ли не лучшее, что Эндрю Гарфилд сыграл в кино: здесь он абсолютно раскован, техничен, естественен и полностью соответствует органике мюзикла. Можно отметить его музыкальный номер с Ванессой Энн Хадженс о любовной размолвке (если мы говорим о комедии), или музыкальную эпитафию, данную ближе к финалу – пусть и сам эпизод уж слишком давит на слезные железы. Уверены – многие потом будут пересматривать кино и подпевать. ЧтоПосмотреть https://itc.ua/wp-content/uploads/2021/12/oblozhka-1.jpg