Школа Английского Марии Батхан - вас ждут 2 подарка! У вас есть уникальная...

Тут такое дело. Школа дизайна совместно с командой DeepArtMeant Films открыли крайне любопытный онлайн-курс по созданию микродокументального кино. Сейчас этот формат дико востребован как в социальных сетях, так и на международных фестивалях – в рамках курса вам наглядно объяснят, как снять короткометражку, используя лишь самые базовые киноприёмы, собственную фантазию и смартфон. Старт – 15 декабря, а до 28 ноября действует скидка 30%. Подробнее о курсе можно прочитать здесь реклама https://bangbangeducation.ru/course/documentary-film?utm_source=facebook&utm_medium=smm

Мы еще раз обновили нашу библиотеку! Заходите, качайте, читайте. Татьяна Салахиева-Талал «Психология в кино: Создание героев и историй» Нил Ландау «Дорожная карта шоураннера» Алексей Ярцев «Юмор. Все инструменты комедии». Дин Мовшовиц «От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar» Ричард Коэн «Писать как Толстой» Лайош Эгри «Искусство драматургии» Уильям Индик «Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете» Юрген Вольф «Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата»

​​История бранных слов/History of Swear Words Добро пожаловать в мир крепкого словца, в уголок скабрезной шутки, на корабль матерных выражений, на остров Факов и Диков. Как же здесь хорошо! Комедийно-документальный сериал от Netflix «История бранных слов» поведает нам о шести (по штуке на эпизод) матерных и (матёрых) словах английского языка: их историю, значение, моменты из фильмов, куски из стендапов. Рассказывают об этих словах лингвисты, комики, актеры (даже Ник Офферман есть, тот самый, который на обложке этого канала). А ведет всё это дело Николас Кейдж, хотя чуть больше в тему мог попасть Сэмюэл Л. Джексон или даже Джона “мать его” Хилл. «История бранных слов» совсем необязательное шоу, в котором не будет каких-то глубоких исследований и супермегаинтересных фактов. Николас Кейдж здоровается, а потом начинает шутить (чуть-чуть) и материться, потом с ним шутят (тоже чуть-чуть) и матерятся лингвисты, комики, актеры (говорил про Ника Оффермана?). Но благодаря щадящему таймингу (20 минут) и всего шести эпизодам, а самое главное, очень плотному формату (никаких провисаний, в кадре постоянно что-то говорят и ругаются), то смотреть его вполне задорно. Выгоняйте детей на мороз и садитесь смотреть на бородатого Николаса Кейджа. 7.0/10. «Читайте книги, ругайтесь матом», как бодро заявляет одна из песен моего сегодняшнего плейлиста в Я.музыке. https://telegra.ph/file/7e28ad21bdfbdbd7da9f1.jpg

firstaidkit Манчестер у моря Manchester by the Sea (2016), реж. Кеннет Лонерган Где смотреть: КиноПоиск HD Мы подумали и решили, что нет фильма, более точно попадающего под наше видение душеспасительного опыта, чем «Манчестер у моря». Первое ощущение от столкновения со смертью близких не забыть никогда. Для героя Кейси Аффлека, работяги из штата Массачусетс, трагически потерявшего троих детей, это огонь, разрушающий прежнюю жизнь и стремительно уходящий в безмолвное ночное небо. Для героя Лукаса Хеджеса, подростка, оставшегося без отца, это холод морга. Холод и огонь, замораживающее и распирающее горе, эмоциональный монолог и полная самоизоляция. Переживание горя — штука долгая и сложная. Защитные механизмы по первости заставляют чем-то заниматься и даже говорить. Но после наступает тишина, в которой по ошибке можно разглядеть равнодушие. На деле же прекращается борьба за поиск света, потому герой Аффлека буквально живет в полуподвале. Присущая ему непосредственность сменяется тщедушностью, а сутулость становится симптомом проблем не с осанкой, а с собой и своим местом в рухнувшем мире. «Манчестер у моря» — драма об опустошении и в той же мере об освобождении. Часто горе оказывается слишком большим и непреодолимым для маленького человека. И нет, наверное, людей столь близких и одновременно столь же далеких друг от друга как те, кто потерял детей. Выбраться к свету они смогут, осознав, что счастливые моменты жизни неправильно воспринимать как должное. И бессмысленно надеяться, что однажды боль утихнет. Легче не станет, но сознательно произнесенные слова «I can't beat it» выразят уже не слабость, а принятие ситуации и человеческую стойкость. «Манчестер у моря» — еще и кино о настоящей одноэтажной Америке. В каждом городке есть церковь, отделение почты, школа и маленький бар, где вечерами собираются местные и их разбитые надежды. Между домами с картонными стенами они передвигаются на простеньких, но выносливых автомобилях, а от большого мира пытаются отгородиться непродуваемыми куртками Carhartt. Но за внешней непритязательностью кроется безграничная способность людей к милосердию и состраданию. Такой же и фильм Кеннета Лонергана: его минималистичная драма — гимн любви к человеку. Не удивлюсь, если для кого-то картина станет квинтэссенцией грусти, но если вы увидите в ней свет, он останется с вами навсегда. https://youtu.be/gsVoD0pTge0 https://youtu.be/gsVoD0pTge0

Усилиями кинокомпании «Русский Репортаж» мультфильм Cryptozoo выйдет в российский прокат. Эта вторая работа авангардиста Дэша Шоу, создавшего безумную анимацию «Моя школа тонет в море» – и его новая картина, судя по отзывам с кинофестиваля Sundance, не менее безумная. Ярая защитница животных Лорен Грей посвятила свою жизнь спасению мифических существ. Для них она основала утопическое пристанище – «Криптозоопарк». Планы по созданию новой реальности для зверушек из фольклора разных народов ставит под удар браконьер, который хочет продать их армии США в качестве биологического оружия. О том, когда стартует российский прокат Cryptozoo, станет известно позднее. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/02/151668190_4093748330649621_8173564388113484498_o-768x567.jpg

Раскопки / The Dig драма биография netflix Археолог-самоучка Рэйф Фэйнс совершает, возможно, величайшее открытие в истории британской археологии. Маленькие раскопки превращаются в масштабное экзистенциальное исследование обреченного мира накануне больших потрясений — Второй мировой войны. Медленная драма быстро выходит за границы байопика. Герои Фэйнса и Кэри Маллиган связаны заметной, но обреченной симпатией. Романтические чувства и легкость человеческой близости кажутся невозможными, когда по дорогам английского городка уже лениво перемещаются войска, а в небе летают и даже разбиваются военные самолеты. Центральная фигура картины — откопанный корабль еще довикинговой эпохи. Это и ковчег спасения, и лодка Харона, на которой старик переправляет души умерших в царство мертвых. Самые сильные и душераздирающие сцены происходят именно там, во вкопанных в землю остатках погр...ьного корабля. Щемящая тоска сына по матери, чья жизнь угасает, безжалостно пронзает картину. Маленький мальчик не способен осмыслить грядущую смерть. А взрослые люди вокруг — приближающуюся катастрофу. Выдающийся фильм, который, хочется верить, будет соответствующе отмечен по итогам года. Трейлер: https://youtu.be/IIlvTnhvJqA Где смотреть: Netflix

В экранизации игры "Сайлент Хилл" (Silent Hill, 2006) можно обнаружить пасхалку, отсылающую в роману Джона Уиндема и его адаптации, фильму "Деревня проклятых". По сюжету "Деревни..." в городке Мидвич в результате таинственного влияния инопланетян родились странные дети. Начальная школа города Сайлент Хилл, в которой училась Алесса Гиллеспи, носит название "Мидвич".

В экранизации игры "Сайлент Хилл" (Silent Hill, 2006) можно обнаружить пасхалку, отсылающую в роману Джона Уиндема и его адаптации, фильму "Деревня проклятых". По сюжету "Деревни..." в городке Мидвич в результате таинственного влияния инопланетян родились странные дети. Начальная школа города Сайлент Хилл, в которой училась Алесса Гиллеспи, носит название "Мидвич".

​​Страшно сказать, но с момента выхода первого фильма поттерианы «Гарри Поттер и философский камень» прошло целых 20 лет. А казалось, только вчера с ведром попкорна и стаканом колы мы смотрели на мелких Гарри, Рона и Гермиону, и мечтали получить письмо из Хогвартса. По такому поводу вспомним парочку интересных деталей, которые могли ускользнуть от детских глаз: Замечали ли вы среди многочисленных портретов на перемещающихся лестницах портрет Анны Болейн, второй жены английского короля Генриха VIII? А он там есть, присмотритесь. Всё потому, что соблазнительницу Болейн в своё время считали ведьмой. В сцене, где Невилл Долгопупс получает напоминалку от своей бабушки, он единственный ученик без мантии. Вероятно, бабушка хотела напомнить внуку, чтобы он не забыл надеть мантию. В книге у Гарри Поттера зелёные глаза, а в фильме — серо-голубые, всё потому что Дэниел Рэдклифф не смог носить контактные линзы из-за сильной аллергии. Ну и ещё одна новость для таких же преданных фанатов Гарри Поттера, как и мы. В «Азбуке вкуса» в подарок к покупкам выдают коллекционных татаков — это такие фигурки на липучке с изображениями героев поттерианы. Всего в коллекции 24 персонажа: кроме главной троицы преподаватели Хогвартса, Добби и Хагрид, тот самый злодей, имя которого нельзя называть, гербы 4 факультетов и редкие золотые снитчи, за которыми придётся поохотиться. Обладатели снитчей с уникальными серийными номерами смогут выиграть коллекционные наборы «Гарри Поттер» от Lego. Акция проходит в партнёрстве с Warner Brothers и продлится с 8 апреля по 2 июня: https://i.av.ru/so51/ Ещё татаками можно поиграть в специальную настолку от «Азбуки» — «Волшебное путешествие в Хогвартс». За 399 рублей вы получаете альбом для коллекционирования татаков, игровое поле и полные штаны счастья. После стольких лет? Всегда! https://telegra.ph/file/e907b19c3c84555e277d0.jpg

Ловите ещё один классный подгон от "ОколоКино". Всегда считал, что наша операторская школа одна из лучших в мире. Вот наглядное доказательство: в ролике собрали десять грандиозных операторов - от Урусевского и Тиссэ до Кричмана и Васьянова. Жаль, что в список не попали ещё несколько великих имён, вроде Михаила Кауфмана, Владимира Ильина и Григория Рерберга. https://youtu.be/XuNi34IuIno https://youtu.be/XuNi34IuIno

​Вы же наверняка уже прочитали все интересные факты про фильмы на «Кинопоиске»? Получается, вы готовы ворваться в интеллектуально-развлекательные битвы Квиз, плиз!, посвящённые кино и музыке. Там будут вопросы про кино, сериалы и музыку, а игры проходят каждую неделю. А вот 21 апреля у них пройдёт игра для фанатов Гарри Поттера, и не просто так, а полностью на английском языке. Так что если вы оцениваете своё знание английского как very well и фанатеете от историй про Мальчика, Который Выжил — это ваш шанс получить массу удовольствия: https://clck.ru/UFJRJ Но если на Гарри Поттера прийти никак не получается (или вам больше Таня Гроттер нравится, например) — предложение про киномузыкальные игры всё ещё актуально: https://clck.ru/UFJWV https://telegra.ph/file/b811241ca920d9b93df18.jpg

Вверх дном/This Way Up Кто соскучился по «Дряни»? Специально для вас есть демоверсия. Будничная, недалекая, аккуратная. Эйн, молодая ирландка, живущая в Лондоне, выписывается из клиники после того, что часто случается с ирландцами в Лондоне, после нервного срыва. Её забирает сестра и возвращает обратно в жизнь. В жизнь преподавателя английского языка для иммигрантов, в жизнь одинокой девушки, снимающей комнату. Новые отношения как-то не завязываются, а бывший (конечно, негодяй) маячит на заднем плане Эйн тяжело вернуться в эту сказку, но веселый нрав (фраза из викторианского романа) и саркастичный характер (описание героя дешевого детектива) держат ее в строю, а еще помогает сестра и не самая интересная, но отвлекающая работа. Если пройтись по контрольным точкам, то «Вверх дном» похож на «Дрянь»: девушка в поисках себя; сестра, казалось бы, нашедшая себя; мужчина, который создан для девушки (это уже второй сезон «Дряни»), война-любовь с родителем и всё то же ироничное отношение к жизни. Но, если «Дрянь» выжимает из каждого пункта максимум, то здесь версия для детей (я должен как-то по закону указывать возрастной ценз? Если должен, то буду указывать, если не должен, то не буду, просто не хочется зря место занимать лишними словами). В сериале играют Эшлин Би (у нее интересно переплетается реальная жизнь, где есть место самоубийству отца, и история героини с нервным срывом), которая играла в «Жизни с самим собой», сериале в с отличной завязкой, разумной и актуальной мыслью и таким стерильным исполнением, что аж тошно от этой стерильности, Шэрон Хорган из комедийного шоу «Катастрофа» (всегда ее советую и Хорган и «Катастрофу, которую она же и написала), Тобайас Мензис (принц Филипп из «Короны» и чье имя, я без уточнений никогда не напишу). 7.5/10. Вот такая вот «Дрянь» на минималках, а если дистанцироваться от сравнений (хотя зачем?), то это хороший сериал про то, как иногда тяжело жить, а потом весело, потом опять тяжело, затем вроде и не тяжело, но не особо и весело, а потом…

Ни дня без музыки! Если ты не представляешь свою жизнь без электронных звуков и давно заглядываешься на Ableton, у нас есть хорошие новости. Образовательная платформа GeekBrains и Школа креативных профессий запускает онлайн-курс «Дизайн звука». Ты сможешь учиться из любой точки мира у лучших экспертов-практиков индустрии. С нуля разберешься в основах музыкальной теории и физике звука и на практике создашь электронную музыку и дизайн звука под разные задачи. За 12 месяцев обучения ты освоишь системные знания о музыке, соберешь свое первое портфолио и получишь диплом о профессиональной переподготовке. Записывайся на курс прямо сейчас со скидкой 40% → https://gb.ru/link/~BjLbH

Читать книги - хорошо, а читать в оригинале - ещё лучше! ⠀⠀⠀ В телеграме автора бестселлеров (МИФ, Феникс), спикера TEDx и преподавателя Анастасии Ивановой https://t.me/uye_channel проходит бесплатное совместное чтение книги операционного директора Facebook Шерил Сэндберг «Lean in»: 2-3 раза в неделю Анастасия публикует отрывки книги с переводом сложных слов и озвучкой отрывка. ⠀⠀⠀ Профит: ⠀⠀⠀⠀ если вы уже любите читать по-русски, выработать привычку читать на английском проще чем тем, кто книгу последний раз читал в 11 классе пока читаете на английском, запоминаете слова и даже целые словосочетания - прямо в контексте экономите время, выбрав правильную книгу - вы одновременно и уровень языка поднимаете, и узнаёте сюжет и мысли, которые хотел донести до читателя автор ⠀⠀⠀⠀ Книга Шерил Сэндберг «Lean in» о карьере, женщинах и work life balance. Опра Уинфри называет ее «a new feminist manifesto», и она точно изменит и ваш взгляд на свою карьеру и жизнь, и уровень английского языка. ⠀⠀⠀⠀ подписывайтесь и читайте в оригинале: https://t.me/uye_channel https://t.me/uye_channel

Арт-кластер «Таврида» научит делать кино в современных реалиях Прошлый год увёл нас в онлайн, из которого многие так и не вернулись. Это коснулось киноиндустрии: онлайн-кинотеатры в топе по сей день и вряд ли сдадут позиции. Что с этим делать актёрам, режиссёрам, продюсерам? Этому вопросу будет посвящена тематическая арт-школа «Тавриды» - видеохостинг и диджитал-сервисы. Как правильно заявить о себе в онлайн-киноиндустрии и как готовиться к пробам в веб-сериалы? Что должно быть в портфолио и резюме, чтобы кастинг-директор обратил на тебя внимание? Какие навыки пригодятся для работы в дубляже? Ответы на эти вопросы и ценные инсайды от лидеров индустрии обещают дать с 28 июля по 3 августа в бухте Капсель в Крыму. Участие в проекте бесплатное, проживание и питание за счет принимающей стороны. Подать заявку на участие можно до 21 июня по ссылке: https://vk.cc/c35wAo реклама

Приглашаем вас на пятое мероприятие Открытой программы Moscow Film Accelerator – круглый стол на тему «Критерии стриминговых платформ при выборе проекта. Прогнозы зрительских ожиданий» ???? Дата и время: 22 июля 19.30– 21.00 ???? Место проведения: Московская школа кино (аудитория 2/5-01) В дискуссии примут участие представители топовых российских онлайн-платформ и видеосервисов, которые являются партнерами акселератора. Они расскажут о востребованных темах и перспективных жанрах, а также озвучат будущим кинопроизводителям свои ожидания. Нам важно, чтобы профессиональные навыки начинающих кинематографистов, участников акселератора, воспитывались не в отрыве от индустриального запроса, а в плотном контакте с реальным кинорынком. Спикеры: ????Олеся Коновалова, исполнительный директор видеосервиса Premier ???? Юлия Иванова, генеральный директор, кинокомпания «Марс Медиа Энтертейнмент» ???? Светлана Сухова – руководитель направления девелопмента оригинального контента КиноПоиск ???? Ирина Сосновая, продюсер и шоураннер, видеосервис START ???? Вадим Соколовский, директор, видеосервис IVI Originals Модератор: ???? Десислава Медкова, продюсер (ГК «Рики»), преподаватель курса «Шоураннер» в Московской школе кино. Мероприятие открыто для посещения, необходима предварительная регистрация по ссылке в шапке профиля. Встреча пройдет с соблюдением всех норм безопасности в связи с COVID-19 (масочный режим, измерение температуры на входе). Если у вас наблюдаются признаки ОРВИ, пожалуйста, оставайтесь дома.

​Хотите смотреть фильмы и сериалы в оригинале и все понимать? ⠀ Вы только представьте: вы увидите новинку первым, вам не придется ждать выхода дубляжа сможете проникнуться атмосферой, образами, описаниями, созданными режиссером на языке оригинала оцените качество перевода ⠀ Учить английский в онлайн-школе Skyeng - ваш первый шаг к исполнению мечты! У Skyeng есть крутой бесплатный марафон привычек. Он позволит сформировать привычку учить английский по чуть-чуть, но ежедневно ⠀ И самое главное, всем участникам марафона Skyeng дарит +2 урока к первой оплате пакета уроков с преподавателем. Кстати, вводный урок абсолютно бесплатный и записаться на него на удобное для вас время можно уже сейчас! И еще лайфхак: если вы купите уроки сразу после регистрации, то сможете получить до +5 уроков в подарок Спешите сделать изучение английского языка своим классным хобби: https://go.skyeng.ru/dudefilmm https://telegra.ph/file/75b081446f3f27e086321.jpg

Московская школа кино и Агентство креативных индустрий Департамента предпринимательства города Москвы завершают приём заявок на акселератор сериальных проектов — Moscow Film Accelerator! Партнеры проекта: «Нон-стоп продакшн», «Марс Медиа», «Друг друга», КиноПоиск, ivi, PREMIER и START. До 30 июля (включительно) начинающие продюсеры, сценаристы и режиссеры могут выдвигать на конкурс свои сериальные проекты, чтобы попасть в состав 20 команд Закрытой программы акселератора. Участники с августа по ноябрь 2021 года пройдут путь от идеи к созданию полноценного пакета сериального проекта, который на итоговом питчинге презентуют потенциальным инвесторам: студиям, ТВ-каналам и онлайн-платформам. Чтобы присоединиться к проекту, необходимо подать заявку на сайте: https://clck.ru/WUAy7 К конкурсу допускаются выпускники профильных вузов с опытом реализации минимум одного короткометражного фильма или пилота сериала, являющиеся предпринимателями или представляющие компании Москвы в сфере видеопроизводства.

​Помните сервис Puzzle English ()? Мы часто рассказываем про этот сервис по изучению английского языка для любого уровня и любых целей — с кучей тренажеров для грамматики, понимания на слух и множеством интересного контента от песен и тв-шоу до коротких научных видео. А если хочется подтянуть грамматику — то у ребят есть целый каталог игр и тренажеров, с которыми не будет скучно Кстати, после регистрации вы сразу получите бонус — 2 недели Личного Плана. Это такая персональная программа, в которую входит всё, что перечислено выше. А если сервис очень понравится, то ловите промокод august2021 — он даёт классную скидку на премиум-доступ! Играйте, тренируйтесь и развивайте свой английский вместе с Puzzle English: https://u.to/8JCDGw https://telegra.ph/file/d730d41954e6a3423906b.jpg

С 19 августа в Москино Звезда стартует программа «Школа Сокурова», где можно будет увидеть фильмы выпускников его мастерской. Помимо «Софички», «Тесноты» и «Мальчика русского», мы покажем с пленки (!) завораживающий дебют самого Сокурова «Одинокий голос человека» по нескольким произведениям Андрея Платонова. Руководство ВГИКа хотело картину уничтожить, а она не только уцелела, но и получила приз на фестивале в Локарно. Вот она, волшебная сила кино.

​​Нефть (2007) Внимание, спойлеры! В действительности фильм называется «И будет кровь». Отсылка к Библии, мол во всех сосудах египетских будет кровь, и в реках, и прочее. Какое отношение имеет к фильму, сложно сказать. Единственная привязка святоша и финальная сцена, а также пара несчастных случаев на производстве. Вероятно для пущей эпичности. Наши назвали «Нефть», по одноимённому роману Эптона Синклера, вольной экранизацией которого фильм якобы является. С первых кадров бросается в глаза похвальное желание автора делать кино средствами самого кино. Удавалось это немногим, буквально единицам. Удалось ли Андерсену? Боюсь, что нет. Средствами кино создан только крепкий экстерьер. Добросовестно, трудолюбиво, почти любовно воссоздана материальная культура первой четверти XX века, начиная с вышек и технических приспособлений и кончая предметами быта. То же касается и персонажей – костюмы и грим на высшем уровне. Новостей здесь никаких, декорации, фактура, внешний колорит, подбор актёров, спецэффекты – сильная сторона американского кино, и Андерсен показывает себя в этом отношении одним из лучших профессионалов, крепким ремесленником. И всё было бы прекрасно и замечательно, если бы этим кино, как искусство (если мы говорим об этом) исчерпывалось. Увы для автора, оно этим не исчерпывается, и всё, что находится за «фасадом» фильма имеет уровень посредственный. Начать с героев. В эпическом фильме в сущности четыре действующих лица, нефтяник, святоша, сын и лже-брат. Причём три последних условно самостоятельны, как бы действующие, особенно два последних. С виду, на первый взгляд персонажи выглядят цельными, яркими, выразительными. Но только с виду. Выразительность их чисто внешняя экстерьерная, грим, костюм, реквизит. Если капнуть глубже, то мы увидим даже не типы, а шаблоны, схемы без индивидуальных черт, связанных с их прошлым, с их натурами, со временем. К тому же образы противоречивы и до конца не ясны самому автору. Берем нефтяника. Поначалу, до второй трагедии на производстве, когда погибает рабочий, отец мальчика, складывается образ этакого непреклонного упорного старателя, стойкого трудяги. Затем вдруг следует усыновление. Что это? Акт милосердия, сострадания? В конце, в сердцах, пьяный, измученный богатством и праздностью герой скажет, что это был умысел, чтобы располагать к себе доверчивых землевладельцев. Стоит ли ему верить? Другие эпизоды и черты героя не подтверждают заявления, не проясняют вопрос. Предположим, любил детей, ведь был добр к сестре святоши. Но семью не завёл, ни одной женщины вблизи него так и не появилось. Значит, не то. А что? Боюсь, мы этого никогда не узнаем. Далее. Приподнявшись герой начинает говорить и являет себя простодушным суровым малым, который вроде располагает к себе, а вроде и нет (первое собрание, гвалт, недоверие, быстро психанул, оскорблённый к каких-то чувствах, неудача). Вроде лукавый, да ловкости ему недостаёт, а прямоты как будто слишком много. Опять неясно. Положительным персонажем он остаётся и после скупки земли. Мы не знаем дёшево он её скупает или жаден святоша? Он поступает как любой на его месте по принципу «не он, так «Стандарт ойл», не мы такие, время (система) такое (такая)». Другой на его месте мог бы и обманом, и запугиванием, а он остался в рыночно-правовых рамках. Затем герой вдруг на ровном месте произносит монолог о людях и целях (2-й час 25 минута), мол людей он всех ненавидит и хочет заработать так много, чтобы никого не видеть. Этакий интроверт с чертами мизантропа. Откуда это? Почти пол-фильма ни намёка, никак он это своё отношение не проявляет (да и не проявит в дальнейшем), и вот здрасте. До этого вроде искренне (43 минута) говорит о школах, процветании, ирригации, заботе о работниках и людях, у которых он то ли скупает, то ли арендует землю, словом, о социальных гарантиях. Также не ясно – это «предвыборные» обещания, враньё, или он и в самом деле заботился о рабочих и прочих, помня свою суровую жизнь старателя? Автор снова не раскрывает. (ещё не всё, продолжение в следующем посте) https://telegra.ph/file/0d69b6bd9434b5c0a858f.jpg

Кафедра/The Chair Вы же помните, как два с половиной года назад главными ругательными словами были Бениофф и Уайсс? Если не помните, то и чёрт с ним, с финалом «Игры престолов», потому что вышел новый сериал от этих шоураннеров – «Кафедра». Ким Джи Юн – первая женщина, ставшая заведующей кафедрой английского языка в Университет Северной Каролины в Пемброке, старинном и престижном. Хотелось бы сказать, что в городе появился новый шериф, но нет, власти у Ким Джи Юн не то, чтобы много, а вот организационных проблем и вопросов прибавилось. И как часто бывает, повышение сказывается на старых связях – тот, кто вчера был приятелем-коллегой теперь подчиненный, которого нужно сократить, а влюбленность в другого преподавателя может всё испортить. На самом деле, это мог бы быть не кафедра, где изучают Чосера и Дикинсон, а вообще любое место с классической иерархией, да хоть соседний ЖЭК – проблемы-то узнаются, проблемы-то все те же. Главную роль играет Сандра О («Убивая Еву») – как всегда классно, но ещё больше понравился образ Джей Дюпласса, который добавил свежести в своего персонажа, преподавателя, чья жена недавно умерла и жизнь он свою подзапустил. Любое художественное произведение про какой-нибудь старый университет приводит меня в маленький восторг. Все эти «Джентльмены и игроки», все эти, простигосподи, «Убийства в Оксфорде», все эти «Общества мертвых поэтов» - разношерстный список, но каждый из него мне по-своему нравится. И теперь «Кафедра» - что-то среднее между производственным драмеди и ромкомом. 7.0/10. Простое, понятное, милое, но самое главное – лаконичное, уж не это ли достоинство, когда вокруг сезоны сериалов по десять часовых эпизодов, в которых не происходит ничего, а здесь шесть по двадцать. Звучит так, будто заказал поднос микрошотов в хипстерском баре.

ЗАВЕРШАЕТСЯ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА УЧАСТИЕ В НАЦИОНАЛЬНОЙ МОЛОДЕЖНОЙ КИНОПРЕМИИ До 10 сентября Роскультцентр ждет ваши фильмы, снятые за последние пять лет – с 2017 по 2021 год. Среди призов: Участие и показы картин победителей на международных и российских кинофестивалях: Arctic Open, Фестиваль Плюс и REC Показ фильма в 1000 локациях в рамках Фестиваля уличного кино в 2022 году с охватом в 500 000 зрителей Обучение в профессиональных киношколах — «Первой онлайн киношколе» и «One Side Media» Размещение картин на сайте проекта «Русские сезоны» с английскими субтитрами Презентация и показ работы в детском лагере «Артек» Размещение на онлайн-платформе Российской авторской анимации Заявки на премию принимаются по номинациям: «Лучший короткометражный фильм», «Лучший фильм, снятый на смартфон», «Лучший анимационный фильм», «Лучший документальный фильм» и «Лучший дебютный игровой фильм». Один из фильмов также будет удостоен особого приза жюри – гран-при молодежной кинопремии. Для участия необходимо: Зарегистрироваться на портале АИС «Молодежь России» Выбрать в разделе «мероприятия» Национальную молодежную кинопремию Отправить заявку в выбранной номинации и загрузить полную версию своей работы в требуемом формате в личный кабинет участника Подробнее – на сайте Роскультцентра: https://роскультцентр.рф/kinopremia moviestart росмолодежь роскультцентр кинопремия национальнаямолодежнаякинопремия https://xn--e1ajdjblfdlcg2b2e.xn--p1ai/kinopremia

Где деньги, Лебовски? Гонорар Джеффа Бриджеса за роль Чувака составил 5 миллионов долларов при бюджете фильма в 15 миллионов. Это было в 1998 году. А что сейчас? Кинопоиск и Московская школа кино провели исследование, чтобы узнать, сколько зарабатывают актеры, режиссеры, сценаристы и ещё семь кинопрофессий. Опросили 150 специалистов и собрали много интересных данных. Оказалось, что зарплаты в киноиндустрии не такие высокие, как мы думали. Многие специалисты сталкиваются с непростыми вызовами. Какие профессии в кино самые прибыльные? Почему многие предпочитают работать в рекламе? Каковы реальные ставки для начинающих актёров? Ответы могут вас удивить. incinema_ads

28 октября школа дизайна проводит бесплатный онлайн-фестиваль «Современное кино: до и после титров».  Среди спикеров — Варя Шмыкова ("Чики", "Петровы в гриппе"), Кирилл Сорокин (Beat Film Festival), Антон Яруш ("Теснота", Разжимая кулаки") и много других крайне крутых, интересных и знающих людей. Список там, мягко говоря, впечатляющий. Как новые технологии трансформируют кино? Какие эксперименты сейчас актуальны? С кем сотрудничать и где учиться начинающему кинематографисту? Как кино работает с репрезентацией человека, а режиссеры — с актерами? Россия в кино — какая? Список участников и тем дополняется, регистрируйтесь, чтобы не пропустить!

​​Признаю, я тут немного забуксовал с ревьюшками, но, видимо, так было надо. Во-первых, я досмотрел три сериала, о которых расскажу ниже, а во-вторых, в прокате ничего интересного нет (так и не нашел силы сходить на второго «Венома»), а копаться в недрах как-то не было настроения. Надеюсь, что это затишье перед бурей и скоро начнется небывалая череда из крутых премьер и классных находок. Ну а пока расскажу про сезоны сериалов, которые я досмотрел за последнее время. 1. Досмотрел шикарный второй сезон «Видеть» с Джейсоном Момоа в главной роли. Основные мысли я высказал здесь, поэтому коротко: шоу стало еще больше походить по духу на «Игру престолов», но это не раздражает. Интрига и хитросплетения росли от серии к серии, а завершился сезон очень крутой и стильной масштабной битвой. Конечно, после битвы нам всучили парочку классических клиффхэнгеров к третьему сезону, но куда без них. В общем, рекомендую. 2. Третий сезон «Полового воспитания» приятно удивил. Если совсем коротко, то если вам понравились первые два, то и третий зайдет отлично, если вы плевались, то зачем вообще смотрели? В общем, драмы стало больше, она стала более взрослая, что логично, ведь герои повзрослели. Радует еще то, что Отис и Мэйв больше не самые главные герои, а их роли выровнялись с остальными ключевыми персонажами. Здорово, что в этом сезоне стало больше акцентов на проблемах взрослых. Ну и никуда не делись провокационные шутки, пошлости и все остальное, за что мы любим этот проект. Поэтому если смотрели первые два сезона, то второй не пропускайте. 3. Второй сезон любимого «Теда Лассо» я посмотрел залпом за два вечера, как и планировал. В целом, все мои восторги из первого сезона стали еще более восторженными, а почитать о них можно здесь. Во втором сезоне стало заметно меньше футбола и заметно больше человеческих отношений, что по-своему очень здорово и объективно круто для тех, кто далек от этого спорта. С другой стороны, для его любителей здесь припасли несколько крутых моментов, которые приятно увидеть поклоннику английского футбола. «Тед Лассо» — великолепный терапевтический сериал, который заражает своей добротой и любовью к миру вокруг. Во втором сезоне нам показали обратную сторону главного героя, его человеческое происхождение и соответственно уязвимость. Много времени получили и другие герои со своими историями и проблемами. Если вы еще не смотрели этот проект, то, уже пора бы, он того стоит. https://telegra.ph/file/ad9971deeb14dcc61d21a.jpg

​​Большая половина успеха любого фильма — эстетичный визуал. Операторы-виртуозы в киноиндустрии на вес золота. Невозможно представить себе фильмы Ингмара Бергмана без почти трёхмерных крупных планов Свена Нюквиста, или картины Вонга Кар-Вая без жгучего сочетания ярких красок и экстремальных ракурсов Кристофера Дойла. А победа фильмов Андрея Звягинцева на международных кинофестивалях — заслуга, в том числе, великого Михаила Кричмана, у которого, кстати, есть возможность поучиться прямо сейчас. Наша любимая киношкола Индустрия объявляет last call на международный факультет операторов, и это просто топ оф зе топ для всех, кто хочет научиться работать с визуалом. Мастера курса — профи российского и зарубежного кинопроизводства, лауреаты премии BAFTA, «Ника», «Золотой орёл», участники Camerimage, ММКФ, «Кинотавра» и Венецианского кинофестиваля. За время обучения вы узнаете всё о фотокомпозиции и цветокоррекции, поработаете с разными видами света и оптики и научитесь снимать гиперэстетичный контент как на профессиональную камеру, так и на айфон. А самым перспективным студенческим проектам будет оказана адресная поддержка по созданию и дальнейшему продвижению — тот самый заветный билет в мир большого кино, о котором вы мечтали. Поучиться у мастеров такого уровня — лучшая инвестиция, которую вы можете себе позволить. Все подробности по ссылке: https://is.gd/GvOeXw https://telegra.ph/file/df98e8738ba053a66bbd8.jpg

Bookmate Originals представляет космическую оперу «Вела» — книжный сериал компании Realm, переведенный с английского Сергеем Карповым и озвученный актрисой Юлией Ауг. В тускнущем свете погибающего солнца наемница разыскивает пропавший без вести корабль с беженцами «Вела», из-за которого висит на волоске судьба вселенной. Авторами «Велы» выступили Юн Ха Ли («Гамбит девятихвостого лиса»), Бекки Чамберс («Долгий путь к маленькой сердитой планете»), Риверс Соломон («Недоброжелательность призраков») и др. – https://bit.ly/3ufDEOL – https://bit.ly/3u7zzMx Сейчас на Букмейт можно подписаться со скидкой – https://bit.ly/3GyaMXD – и слушать этот и другие сериалы за 299 рублей в месяц, а при оформлении годовой подписки — всего 166 рублей в месяц.

​​Каким должно быть кино, чтобы попасть на Каннский кинофестиваль и покорить не только привередливых критиков, но и зрителей по всему миру? Своими практическими наработками профессионалы международного уровня поделятся в школе кино «Индустрия». Гуру от мира кинематографа – эксперты Disney, HBO, DreamWorks, Touchstone, Paramount, Cartoon Network, Netflix и других всемирно известных киностудий – станут преподавателями новых международных программ в «Индустрии». Среди спикеров именитые сценаристы, режиссёры и продюсеры, а также преподаватели актёрского мастерства, у которых когда-то учились Дженнифер Лоуренс, Кейт Хадсон, Эми Адамс, Шейлин Вуди, Саймон Хелберг и другие звёзды Голливуда. Кто сказал, что вам не удастся покорить фабрику грёз? С такими наставниками двери в мир большого кино открываются сами собой. Занятия будут проходить только в формате живых вебинаров в мини-группах до 15 человек, так что вы сможете активно практиковаться и оттачивать необходимые навыки, а кураторы помогут конкретными советами, как реализовать творческий замысел. Кстати, уровень английского не имеет никакого значения – все лекции и семинары будут сопровождаться синхронным переводом. Куда бежать записываться: сценаристам, продюсерам и режиссерам — https://is.gd/B9rIQD актёрам — https://is.gd/7BmAUY За такой предновогодний подарок вы из будущего скажете себе огромное спасибо, ну, когда «Золотую пальмовую ветвь» получать будете) https://telegra.ph/file/ebbf57137d482bb35c444.jpg

Пингвины моей мамы Сейчас, конечно, можно говорить, как мне классно было в пятнадцать лет. Школа, друзья, ежевечернее пинание мяча до темноты, бабушкины котлеты, впервые прочитанный Толкин, рен-тв после полуночи. Но тогда это был юношеский максимализм, нигилизм и еще пару -измов. На то время, когда казалось, что тебя никто не понимает, сейчас смотрю осознанием, что понимали слишком хорошо. Гоше пятнадцать лет. У него большая семья: мама, папа, два брата и сестра. Братья и сестра – приёмные, а скоро к ним присоединится еще один брат. Гоше кажется, что эти приёмные дети (вполне обычные такие дети) вытесняют его из дома. Даже скорее лишают его родительской любви. Высказывать свою обиду, грусть, непонимание Гоша ходит в стендап-клуб, где его окружают инфантильные люди повзрослее. «Пингвинам моей мамы» удается поговорить и про взрослых, которые часто упускают важные моменты из жизни подростков и про детей, которые мечтают вырасти и стать этими взрослыми (хотя есть уникальные люди, которые знают, что лучше этого не желать). Гоша пытается справиться с комплексами, чувством вины и обесцененными желаниями выжиганием этого всего жесткими и правдивыми шутками со сцены. Он просто говорит свою правду, над которой все смеются – это же не самый новаторский способ самовыражения для ребенка, спросите главного балагура из своего класса. Кстати, как он там, уже запил? 8.5/10. Это дискомфортный сериал ровно настолько, чтобы не лишиться чувства удовольствия от просмотра. Ой, как неприятно. Дайте ещё.

​​Нити (1984) Услышал о фильме, как о самом жутком игровом фильме всех времён и народов. Увы. Обыкновенный познавательно-игровой фильм, снятый в псевдо-документальной манере. Сюжет. Обеспокоенные победой народно-освободительной революции в Аргентине, скинувшей проамериканскую кровавую хунту, США вводят в страну войска. СССР не остаётся в стороне и тоже вводит в Аргентину войска. Стороны обмениваются локальными ядерными ударами, а затем и глобальными. Парагвай в огне... Ах, да, извините, это я озвучил наиболее реалистический с моей точки зрения сценарий начала ядерной войны (см. Карибский кризис). По мнению же авторов всё наоборот: СССР вводит войска в Иран, США недовольны, а дальше по писанному: обмен локальным ударами, глобальными. На этот раз Англия в огне. Потому как фильм английский. Начали за здравие. Мирная жизнь, влюблённые, она залетела, готовят свадьбу. Жена говорит мужу, когда жених и его родители приходят знакомиться: «выключи телевизор, ты же не собираешься сидеть уткнувшись в него». Очень натурально, прямо, как моя мама в своё время говорила отцу, когда к нам приходили гости. Вторым планом, посредством закадровых СМИ разгорается конфликт. Поначалу присутствует даже мысль: худой мир лучше самой распрекрасной ядерной войны. Кто бы спорил. Но затем авторы увлекаются закономерностями развития политического и военного противостояния, планами мобилизации, деталями перехода общества на военные рельсы и так далее. Начинают бравировать военно-энциклопедической осведомлённостью, интеллектуальной догадливостью, статистической достоверностью, теоретической правдивостью и, в конце концов, сваливаются на тон и манеру познавательных фильмов ВВС вроде «Прогулок с динозаврами» или «Земля будущего без людей». И это говоря о ядерной войне, о трагедии. Закадровые пояснения, поясняющие титры прерываются короткими сценками, не убедительно иллюстрирующими теоретические положения. И с чего авторы решили, что сняли художественный фильм? Из-за нескольких игровых сценок и кадров? Да ничего художественного у них не вышло. Художественные средства почти не использовались. Портреты жертв ядерного удара, в особенности кошечек и собачек, грим увечий, спецэффекты разрушений, имитации пожаров и так далее – это не художественные приёмы, не художественные средства, в лучшем случае уровень народно-прикладного искусства. Это декорирование трагедии, диорама катастрофы. Не говоря уже о том, что игровые кадры явно не могут спорить с кадрами хроник. Хронику тяжело невыносимо смотреть, даже те короткие почти мимолётные кадры, которые авторы всё же вставили во второй половине фильма. Вот на то и нужны средства искусства, чтобы вызывать эффект подобный эффекту вакцины. Не невыносимый ужас и отвращение при виде жертв ядерного удара или химической атаки во Вьетнаме, которые побуждают отвернуться, забыть, выкинуть ужас из головы, а потрясение иного рода. Задеть, заставить пережить в не смертельной форме, задуматься, чтобы потом постараться не болеть, например, ура-патриотизмом и прочим милитаризмом. Здесь этого нет и в помине. Псевдо-документ, прогулки ВВС. Ни человеческих драм, ни чувства, ни мысли, ни личных трагедий персонажей, которые были бы нам не безразличны, ни нечеловеческих выборов. Незнакомые люди – как им сопереживать? Никак. Лишь одна потуга на художественное, когда в бункере власти спорят по поводу раздачи продовольствия, и один чинуша говорит, мол а чего мы будем обречённых кормить. Но разыграно полуживенько. Под конец одумались и кое-что поведали о смерти, как оказалось, главной героини и беременности её дочери. Неловко, нелепо и неубедительно. В итоге – не трогает, не впечатляет. Очень слабо. Хороша разве что актриса. А ведь страх перед ядерной войной был, как сейчас помню. Плакаты ГО, как себя вести при ядерном взрыве, висели и в школах, и в детских лагерях, страшили и притягивали. Помню представлял мальчишкой со страхом ядерный гриб над промзоной Парнас. На занятиях по военной подготовке «вспышка справа», «вспышка слева». Ничего этого в фильме нет. Оценка: 4/12. https://telegra.ph/file/15f91f98afdd4ae0bd96c.jpg

​​Южнокорейский сериал «Мы все мертвы» возглавил мировой чарт Netflix спустя день после премьеры Южнокорейский сериал «Мы все мертвы» занял первую строчку в мировом черте Netflix, следует из данных портала FlixPatrol. Премьера состоялась 29 января, а на следующий день шоу оказалось на самом верху топа. В центре сюжета — группа старшеклассников, запертых в старшей школе и ждущих спасения от нашествия зомби. Главные роли сыграли Пак Си-ху («Подставной город»), Юн Чхан-ен («Невеста речного Бога»), Чо И-хен («Врачебная мудрость»), Ю Ин-су («Школа 2017») и Ким Бюн-чхоль («Гоблин»). В соцсетях пользователи советуют посмотреть «Мы все мертвы» тем, кому понравилась «Игра в кальмара», «Поезд в Пусан» и «28 дней спустя». «В 12 эпизодах так хорошо сочетаются драма, комедия, ужас, триллер и боевик», — написал один из зрителей. https://telegra.ph/file/d4e6babea36f35d087edd.png

Мы все мертвы / Jigeum uri hakgyoneun ужасы драма netflix Очередной корейский сериал, следующий буквально по пятам за «Игрой в кальмара» и «Зовом ада», врывается в рейтинги мирового Netflix. Корейцы уже давно и активно развивают жанр зомби-хоррора. Когда-то образцовый «Поезд в Пусан» и колоритный «Королевство зомби» с помощью живых мертвецов подсвечивали социальные проблемы. Но «Мы все мертвы» — сериал, ушедший куда дальше: за «легким» жанром прячется едва ли не самое яркое высказывание последних лет о подростковом насилии и буллинге. Включается сериал и целых (о, боль) 12 серий разворачивается альтернативная реальность незабвенного сериала Германики «Школа». «Нулевой» зараженный — искусственно инфицированный собственным отцом-ученым мальчик, неспособный дать отпор школьным хулиганам. Насилие над слабым порождает цепочку событий, которая приводит к заражению огромного города. Горстка выживших учеников остается в школе. Перебегая между классами и коридорами, заполненными кровожадными зомби, ребята в попытке выжить пытаются смириться с болью постигшей утраты, влюбляются, ссорятся, мирятся, размышляют о будущем. И разочаровываются. Во взрослых, которые их бросили. Родители и учителя без оглядки готовы пожертвовать собой ради своих детей, но государство — серьезные взрослые люди в строгих костюмах —- прагматично отказывается от спасения десяткой ради спасения тысяч. На той самой неприкосновенной слезинке ребенка «Братьев Карамазовых» или нерасстрелянном портрете из «Иди и смотри» делается сложный и жестокий выбор. Разочарование в сериале вытесняет страх и становится более сильной эмоцией, опустошающей детские мечты. Ощущение одиночества и отчужденности окруженных мертвецами детей усиливает и внутренняя борьба — мутирующий вирус позволяет вечным жертвам мстить. Пусть даже и тем, кто никогда не участвовал в издевательствах над ними. Насилие всегда порождает и множит насилие. И, зародившись в школах, оно быстро выйдет наружу и больно ударит по обществу. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/gxwe16x1Nug Где смотреть: Netflix

Лучше позвоните Солу (2015) Случилось так, что посмотрел эту как бы предысторию (приквел — перевод автора) «Во все тяжкие». Увы, иногда смотрю то, что смотреть не стоит, вижу то, чего видеть не должно, поддаюсь тому, чему поддаваться не следовало, привыкаю к тому, к чему привыкать не годится. Если бы я сел писать об этом сериале, я использовал бы следующие слова и выражения: Наркоторговцы, адвокаты, профессионалы, не сдаваться, самопожертвование, такая благодарность, честь адвоката, гордость юриста, гранты юридических фирм, если главный герой убивает, значит это так надо, разгул преступности в штате Нью-Мексико = нашему разгулу 90-х, их разгул киногеничней, организованная преступность организованней… Или даже использовал бы целые абзацы: «К своему стыду». – выражается интеллигентный, справедливый (есть и дикие, жестокие, даже несправедливые) наркобарон. Возможно правда, что он так выражается к стыду переводчиков. Один наркоделец другому (тайные враги): Саламанка (зайдя в гости без приглашения): Я бы хотел поздороваться, если можно. Чилиец (тот самый, из «Тяжких»): Разумеется. Оба забыли добавить сэр, благородный сэр, сударь мой или там mon ami. Младший криминал в условиях американской демократии дерзит старшему криминалу безнаказанно и напропалую. Вот это демократия! А сколько добра и пользы несут обществу наркобароны с американской стороны – и жертвуют больницам, и содержат целые мексиканские деревни, предоставляя детям возможность учиться как в лучших частных школах туманного Альбиона (судя по школьной форме деток), и… Да если им волю дать, так они, как государство, лучше государства, справедливее распределят добытые денежные средства по нуждающимся. Герой предприимчив, ловкий мошенник со знаком плюс. Конечно, не «друг Оушена» и не «Волк с Уолл-Стрит», но жадные дураки не раз посрамлены с блеском. Юристы, адвокаты, особенно главные герои, любят помогать людям в качестве общественных помощников и не делают никакой разницы между банковским и уголовным правом. Банковское право – для денег, уголовное право – для души. Знакомый юрист героине: «Тебе мало малоимущих, хочется берущих за душу дел». Сказано тоном: как я тебя понимаю, да только не могу себе позволить. Прожжённые адвокаты очень переживают по всякому поводу, особенно за закон. Как он там, держится ли ещё? А как там неимущие слои – защищены ли от судебного произвола? Правда, у его чести однажды вырываются из горла такие слова: «я толпу быдла в моём суде не потерплю!». Но его понять можно, защита грозит привести из якобы родного городка обвиняемого целую религиозную общину сочувствующих. Впрочем, «быдло», возможно, следует отнести к стыду переводчиков? Бывший коп (ещё один главный герой) очень любит внучку, мастер на все руки: и каменщик, и плотник, и педагог, и электрик, и превосходный стрелок. Ему как никому в американском современном кино идёт выражение «ничего личного, только дело». Некоторые крупные корпорации, в том числе юридические, не так белоснежно безупречны, как хотелось бы, но закон чтут также свято, как и остальные. И все извиняются. Прекрасна парочка боевиков клана Саламанки. Есть две криминальных и одна адвокатская интриги, которые временно приковывают к экрану. Когда же отпускают, становится особенно скучно неловко и… перематываешь. Словом, после просмотра, если до тех пор вас не стошнило, вам захочется воскликнуть: «Какие замечательные люди живут в Соединённых Штатах Америки! А какие благородные юристы и адвокаты! Ангелы закона! А судьи, его и её чести – архангелы закона! Защищают стариков, выступают против собственных работодателей. Ради справедливости. Если, конечно, в это время не заняты на стороне закона против справедливости!» Понятно, что-то такое где-то даже и есть, честные юристы, благородные юридические корпорации, есть же компьютерные корпорации добра, и частные космические корпорации светлого будущего, чего же и такому не быть. Но почему не верится? Вот такие слова, выражения, предложения и целые абзацы, я бы использовал, если бы писал об этом сериале. Оценка: 3/12

Киношкола Фёдора Бондарчука «Индустрия» — место где те, кто задаёт тон современному кино, создают новое поколение кинематографистов. На авторских онлайн-курсах по самым актуальным киноспециальностям — от художественного, документального и анимационного кино до рекламы и клипов — тебя ждут: ️Кейсы из реального кинопроизводства от его реальных участников ️Интенсивная практика и создание собственных проектов ️Живые занятия, мастер-классы и питчинги с экспертами мирового уровня ️Активное комьюнити начинающих и состоявшихся профи, с которыми предстоит работать в индустрии С нами ты получишь официальный диплом, а главное — яркое портфолио для старта в большом кино! Подробнее о программах: https://is.gd/3YZS0n

«Долгое прощание» (1973, Роберт Олтмен). ⠀ Одним из краеугольных камней Нового Голливуда стало возвращение к корням — фильмам 30-х и 40-х годов, на которых выросло новое поколение режиссеров. Гангстеры («Бонни и Клайд») и бродяги («Бумажная луна») снова появились на экранах, в цвете или тонко стилизованных черно-белых тонах. Классический нуар тоже возродился в этом времени, но уже с приставкой «нео», говорившей не только о новых приемах, но и переосмыслении многих правил и канонов.  ⠀ За год до знаменитого «Китайского квартала» Романа Полански, отсылающего к эпохе нуара, режиссер Роберт Олтмен выпустил фильм «Долгое прощание». Олтмен — великий классик американского кино и жанровый экспериментатор, который снял почти всё: от комедии до традиционного английского детектива (разумеется, по своим правилам).  ⠀ Главный герой «Долгого прощания» — частный сыщик Филип Марлоу, классический герой серии книг Рэймонда Чандлера, который был популярен в кино 40-х. Его самое известное воплощение — Хамфри Богарт в фильме «Глубокий сон» (с него также во многом списан Декарт в «Бегущем по лезвию»). Из старого Голливуда в новый пришла не только вымышленная фигура, но и вполне реальная: сценарий к «Долгому прощанию» написала Ли Брэкетт, автор сценария того же «Глубокого сна».  ⠀ В фильме Олтмена Марлоу выглядит почти пародией на прежнего себя. Еще классические нуары утвердили неудачника как главного героя (так как циникам и пессимистам не суждено одержать победу), но в этой версии он неудачлив еще и потому, что его время ушло.  ⠀ Действие разворачивается в семидесятые годы, многое изменилось, и Марлоу со своими атрибутами старого мира (машиной, костюмом и сигаретами) выглядит лишним: компанию ему составляет только домашняя кошка. Такая трактовка — часть творческой программы Нового Голливуда, где одиночка часто становится главным героем (например, Трэвис Бикл из «Таксиста» или Майкл Корлеоне из «Крестного отца», который на пути к роли мафиозного патриарха теряет прежние связи).  ⠀ Олтмен не в первый и не в последний раз использовал жанр для сатирического изображения разных сторон жизни, особенно американских реалий. Однако тогда критики холодно встретили «Долгое прощание». Отчасти это повлияет на дальнейшее решение режиссера снять язвительную комедию «Игрок» с Тимом Роббинсом о мрачной стороне Голливуда, где он покажет нуар уже образца 90-х годов.

«Из ада» – последний хороший фильм Джонни Деппа перед «Пиратами Карибского моря» В год выхода его приняли довольно прохладно, но в наши дни вокруг него собралось что-то вроде локального культа – и вполне заслуженно. Казалось бы, здесь слишком много нереализованной претензии – на уровне каста, в котором проститутку 19 века играет отдающая фарфоровой, слишком современной красотой Хизер Грэм, или сюжета, в котором переплетаются мистические мотивы и масонские заговоры, или жанра, то притворяющегося триллером, то сползающего в мелодраму. Но многие забывают, что это экранизация комикса вечно недовольного Алана Мура – и некоторая эклектичность на уровне структуры и эстетики кадра продиктована желанием автора поиграть с канонами. Здесь всё обманчиво – и главный герой, надломленный мужчина с наркотической зависимостью вместо типичного неуязвимого констебля, и линия с Джеком Потрошителем, которая выполняет формальную функцию и прикрывает глобальный сюжетный твист, и треклятая мистика в истории с подчёркнуто «антисказочным» финалом. Ну и на уровне атмосферы – это блестящая работа, большой успех: стилистика придаёт смысл к эпиграфу Эдгара Аллана По, который сюда зачем-то прикрутили, и насыщает эстетику духом произведений английского классика, превращая голливудский блокбастер в неожиданно мрачный готический хоррор, страшную опиумную фантазию, не отпускающую зрителя ещё долгое время после просмотра. Жаль, что примерив на себя образ Джека Воробья, Джонни перестал вписываться в подобные творческие эксперименты. ЧтоПосмотреть https://s4.afisha.ru/mediastorage/a0/bb/ece2d76dfa8a49aa991ec101bba0.jpg

Хочешь выиграть грант на обучение сценарному мастерству с Михаилом Идовым? Киношкола Хохлов Сабатовский выделила 500 000 рублей на образовательные гранты! Грант может покрыть до 40% от стоимости любого курса, который ты выберешь. Какие курсы есть: Сценарное мастерство с Михаилом Идовым, автором "Лето", "Духless 2", "Лондонград", "Германия 89"; Режиссура с Тимуром Бекмамбетовым; Режиссура клипов и рекламы с Феликсом Умаровым, автором рекламных роликов для Chanel, Louis Vuitton, Reebok, Adidas и клипов для Элджея и GONE.Fludd; Операторское мастерство с Владом Сабатовским, создателем видеопродакшн студии Хохлов&Сабатовский; и еще 5 прикладных курсов по After Effects, Premiere Pro, Davinci Resolve и операторскому мастерству. Заполни заявку на получение гранта до 30 мая, укажи на какой курс ты бы хотел попасть, и дождись решения комиссии. Грантов всего 50. Заявка тут — https://clck.ru/iZbti

Последний великий кинороман Голливуда — пара слов о «Холодной горе» В день рождения Николь Кидман (ей, страшно сказать, сегодня исполнилось 55) хочется пересмотреть один из ее лучших фильмов — «Холодную гору» Энтони Мингеллы. То была одна из последних (и уж точно последняя удачная) попыток Голливуда ступить на территорию «Унесенных ветром», создать масштабное полотно о истории любви на фоне Гражданской войны. Попытку оценили не все. После сверхуспешных и малость перехваленных «Английского пациента» и «Талантливого мистера Рипли», новый фильм того же режиссера критика восприняла с едва скрываемым раздражением и в лучшем случае сдержанно похвалила. Дорогущий фильм едва окупился в прокате, пролетел мимо основных наград и закрыл собой эпоху сверхуспехов Miramax и попыток создать подобные ленты на историческом материале. А посмотреть там есть на что: прекрасные работы Кидман и Джуда Лоу, не раздражающая Рене Зеллвегер, мощные роли второго плана у Филипа Сеймура Хоффмана, Натали Портман, Брендана Глисона и Дональда Сазерленда (а также одно из первых появлений Киллиана Мерфи в голливудском кино), и едва представимое сегодня сочетание серьезности и мелодраматизма, без всяких иронических подмигиваний. Золотая классика. ЧтоПосмотреть https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNWZlM2UzYmUtODU4My00M2Q5LTg4MzktYWRiNDlhODIyZmU5XkEyXkFqcGdeQXVyNjkwNDM2NjU@._V1_.jpg

Номинанты на Эмми 2022 (+ номинированные сценарии) - Succession продолжает собирать номинации. На этот раз у сериала HBO больше всего номинаций в этом году – 25; - Squid Game стал первым в истории неанглоязычным сериалом, который получил номинацию за лучшую драму; - Из 8 сериалов, номинированных за лучшую драму, 3 сериала вышли на Netflix. Сюрпризом стала номинация нового сериала Шонды Раймс Inventing Anna в категории за лучший мини-сериал, хотя там больше заслуживал оказаться проект Maid, но Maid хотя бы получил номинацию за лучший сценарий. Очень рада за номинацию Abbott Elementary, одного из моих любимых новых сериалов, который среди прочего был номинирован и за лучшую комедию, и за сценарий, и за главную роль. А вот основные и сценарные номинации: Лучший драматический сериал Better Call Saul / Лучше звоните Солу Euphoria / Эйфория Ozark / Озарк Severance / Разделение Squid Game / Игра в кальмара Stranger Things / Очень странные дела Succession / Наследники Yellowjackets / Шершни Лучший комедийный сериал Abbott Elementary / Начальная школа «Эбботт» Barry / Барри Curb Your Enthusiasm / Умерь свой энтуазиазм Hacks / Хитрости The Marvelous Mrs. Maisel / Удивительная миссис Мэйзел Only Murders in the Building / Только убийства в здании Ted Lasso / Тед Лассо What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени Лучший мини-сериал Dopesick / Ломка The Dropout / Выбывшая Inventing Anna / Изобретая Анну Pam & Tommy / Пэм и Томми The White Lotus / Белый лотос Лучший сценарий комедийного сериала Better Call Saul / Лучше звоните Солу "Plan And Execution" – Томас Шнауз Ozark / Озарк "A Hard Way To Go" – Крис Манди Severance / Разделение "The We We Are" – Дэн Эриксон Squid Game / Игра в кальмара "One Lucky Day" – Хван Дон-хёк Succession / Наследники "All The Bells Say" – Джесси Армстронг Yellowjackets / Шершни "F Sharp" – Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон Yellowjackets / Шершни "Pilot" – Эшли Лайл, Барт Никерсон Лучший сценарий комедийного сериала Abbott Elementary / Начальная школа «Эбботт» "Pilot” – Кинта Брансон Barry / Барри "710N" – Даффи Будро Barry / Барри "starting now" – Алек Берг, Билл Хэйдер Hacks / Хитрости "The One, The Only" – Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски Only Murders in the Building / Только убийства в здании "True Crime" – Стив Мартин, Джон Хоффман Ted Lasso / Тед Лассо "No Weddings And A Funeral" – Джейн Беккер What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени "The Casino" – Сара Нэфтелис What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени "The Wellness Center" – Стефани Робинсон Лучший сценарий мини-сериала Dopesick / Ломка "The People vs. Purdue Pharma" – Дэнни Стронг Impeachment: American Crime Story / Импичмент: Американская история преступлений "Man Handled" – Сара Бёрджесс Maid / Уборщица. История матери-одиночки "Snaps" – Молли Смит Мецлер Station Eleven / Станция одиннадцать "Unbroken Circle" – Патрик Соммервиль The Dropout / Выбывшая "I'm In A Hurry" – Элизабет Меривезер The White Lotus / Белый лотос Майк Уайт

Таксист (1976) Самая сильная сторона фильма – тема. Как относиться к изнанке жизни, подлости, несправедливости, грязи. Ответа три: отдать всё на откуп закону и правоохранительным органам (ха-ха, отдать на откуп), решать проблемы самолично радикально-вооружённым путём (а кто же позволит, посодют те самые правоохранительные органы), не обращать внимания, например, носить розовые очки или даже переехать в райские страны (с глаз долой из сердца вон). Герой фильма поначалу пытается глядеть сквозь пальцы, как все, но зачерстветь привыкнуть не успевает и в итоге не то, чтобы избирает, а посредством него воплощается второй путь, радикально-вооружённый. Уже на основании одного этого наш таксист в глазах общественного мнения и зрителя герой, поскольку естественным образом в нашем сознании присоединяется к когорте романтических решал вроде крёстных отцов (вспомните эпизод, когда он наказывает мажоров, изуродовавших девушку), оушенов, финансовых волков, благородных пиратов, банковских медвежатников и прочих конкистадоров. В глазах американцев он тем более герой по причине того, что избранный способ решения проблемы присущ американскому духу. Духу тех людей, что срывались с насиженных мест и бежали от разного рода религиозных и светских тираний, духу тех людей, которые предпочитали взяться за оружие, голодать, биться с дикарями до полного искоренения последних, выбирали рискнуть, а не терпеть, истинно американскому духу: вольному, смелому, торгашескому, трудолюбивому, гордому, беспощадному, огнестрельному. В Америке до сих пор стреляют, как нигде. Причём не только на улицах и в школах, но и по президентским кортежам. Я говорю очевидные вещи лишь потому, что их не говорят другие. Во многих критических статьях, с которыми я ознакомился, авторы делают упор на разном нуаре и прочем экзистенциализме, кое-как касаются вопросов психологических и технических, кое-что сообщают о времени, Вьетнамская война, Уотрегейт, секс-революция, дискутируют концовку, отдают должное звуку. Под конец произносят сакральное «безусловный шедевр» и… становится «шедевр». Нуар, тем более экзистенциальный – это наверное круто и возвышенно, это загадочно и чистое искусство, и где-то это нужно и важно, но здесь, в остро социальной драме, эти искусствоведческие и эстетические изыски в лучшем случае являются средством. Или не являются? Давайте разбираться. https://telegra.ph/Taksist-1976-07-23 https://telegra.ph/Taksist-1976-07-23

Мамблкор. ⠀ Действие фильма Греты Гервиг «Леди Берд» происходит в 2002 году. Сейчас уже можно говорить о ностальгии по тем временам, и режиссерский взгляд здесь именно такой (как, например, в фильме Джоны Хилла «Середина 90-х»). Однако это можно считать и небольшой пасхалкой для фанатов, знакомых с явлением мамблкора, к которому Гервиг имеет прямое отношение.  ⠀ 2002 год считается годом рождения мамблкора. Тогда на фестивале показали малобюджетный фильм Эндрю Бужальски «Смешно, ха-ха», ставший для мамблкора каноническим. Однако определение возникло не сразу, а лишь в 2005 году, когда на фестиваль «South by Southwest» попали фильмы «Взаимопонимание» Бужальски, «Поцелуй в губы» Джо Сванберга и «Мягкое кресло» братьев Дюпласс.  ⠀ На их сходство обратили внимание, и звукорежиссер Эрик Масунага, работавший с Бужальски, почти в шутку придумал такое общее обозначение (интересно, что многие мамблкор-авторы, как Бужальски, не относятся к нему всерьез и скорее отрицают это определение). Кажется неслучайным, что термин возник с подачи звукорежиссера. Мамблкор определяется звучанием, то есть словом — в переводе с английского «mumble» означает «бормотать».  ⠀ Сюжеты таких фильмов построены на взаимоотношениях «янг-эдалтов» (двадцатилетних и тридцатилетних), которые пытаются разобраться со своей жизнью, а основное внимание уделяется диалогам — часто импровизационным, чтобы создать на экране естественность и правдоподобность.  ⠀ Корнями мамблкор уходит в американский кинематограф (фильмы Вуди Аллена и Джона Кассаветиса), а также французский — например, фильмы Эрика Ромера. Кроме того, на него сильно повлияли «Клерки» Кевина Смита и «Бездельник» Ричарда Линклейтера, стилистика которых во многом связана с их небольшими бюджетами. Сюжеты мамблкора жизненны, а методы производства доступны почти каждому энтузиасту: съемка на цифровую камеру, участие непрофессиональных актеров и т. д.  ⠀ Конец мамблкора пришелся на начало 2010-х (хотя тут же возникает своеобразный «пост-мамблкор» — к нему относят, например, картины Алекса Росса Перри), а многие авторы переходят в «большое кино», например Барри Дженкинс и братья Сэфди. В 2012 году выходит «Милая Фрэнсис» Ноа Баумбаха (кстати, оригинальное название «Frances Ha» созвучно со «Смешно, ха-ха»), где главную роль сыграла Грета Гервиг. Пожалуй, это самый мейнстримовый фильм направления, после которого о мамблкоре заговорили очень широко.  ⠀ До этого Грета Гервиг появлялась в «Гринберге» с Беном Стиллером и «Доме дьявола» Тая Уэста, который относится к так называемому «мамблгору», то есть мамблкор-ужасам. Ими в свое время занимались Адам Вингард и Джереми Солнье, а Патрик Брайс выпустил дилогию «Ублюдок», черную комедию в жанре found-footage. К еще более нестандартным (не американским) примерам относится фильм «Сашин ад» белорусского режиссера Никиты Лаврецкого о дружбе сатаниста и клауд-рэпера.

Шервуд/Sherwood В шахтерском городке в Ноттингемшире происходит убийство. Типичное начало практически любого английского детектива, а в этот раз ещё и очень хорошего. То, что город шахтерский – очень важно. Потому что в этом месте проходили забастовки шахтёров более тридцати лет назад, которые раскололи общество на две части (логично, что тех, кто за, чтобы бастовать и тех, кто продолжал работать). Это были не спокойные забастовки с предварительным уведомлением, что члены профсоюза не выйдут в пятницу на работу, тогда же были столкновения с полицией, избиение противников, потасовки. Прошло несколько десятков лет, а жители этого города до сих пор помнят, кто на какой стороне был. Убивают бывшего профсоюзного активиста, который более других жил прошлым и до сих пор хотел узнать некоторые подробности тех событий. Надо показать отцу этот сериал, чтобы намекнуть, что не стоит копаться в прошлом и искать виновника пропажи той бутылки коньяка. Шестисерийный проект (уже продленный на второй сезон) – классный, вдумчивый детектив, где не только ищут убийцу, но и вскрывают нарывы (коих много) этого места. Чем-то всё похоже на «Бродчёрч», только вместо Дэвида Теннанта здесь Дэвид Морисси (Губернатор из «Ходячих мертвецов»). У сериала немного выпадает из общего темпа первый эпизод, он исключительно вводный – событий мало, а большую его часть занимает знакомство с героями. Но долгая экспозиция совсем не проблема, она позволяет лучше прочувствовать это место и людей. 8.0/10. Иногда прошлое лучше оставить в прошлом. А иногда лучше не оставлять. Как и всегда, нет чёрного и белого.

ЦОКС. ⠀ Осенью 1941 года из соображений безопасности студии «Ленфильм» и «Мосфильм» были эвакуированы из родных мест в Алматы. Там кинематографисты продолжили работать, и на базе трех студий (к ним добавилась только-только появившаяся Алма-Атинская студия художественных фильмов) появилась Центральная объединенная киностудия (ЦОКС), ставшая абсолютным лидером по выпуску картин в первые годы войны.  ⠀ В Алматы отправились Сергей Эйзенштейн, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин и другие режиссеры; Виктор Шкловский, Самуил Маршак, Константин Симонов и другие писатели; Борис Бабочкин, Марина Ладынина, Янина Жеймо, Михаил Жаров, Олег Жаков и другие актеры и актрисы. Павильоны студии размещались во Дворце культуры и кинотеатре «Ала-Тау», а художественным руководителем стал режиссер Фридрих Эрмлер.  ⠀ В первое время некоторые фильмы лишь доделывались на новом месте (например, «Машенька» Юлия Райзмана), но вскоре было налажено полноценное производство. Снимались как короткометражки (для специальных боевых киносборников), так и полнометражные картины. Среди них —  «Парень из нашего города», «Актриса», «Антоша Рыбкин», «Жди меня», «Воздушный извозчик», «Нашествие» и многие другие.  ⠀ Нередко случались запреты и фильмы клали на «полку» из-за так называемого тяготения к формализму и «творческих ошибок». Это, например, «Новгородцы» Бориса Барнета или экранизация пьесы немецкого драматурга Бертольта Брехта «Убийцы выходят на дорогу» Всеволода Пудовкина и Юрия Тарича. Но самая знаменитая история цензуры связана со второй серией «Ивана Грозного» Эйзенштейна — вероятно, самый масштабный фильм, снимавшийся на ЦОКС.  ⠀ Размещение «Ленфильма», «Мосфильма», а также ВГИКа помогло образованию собственно казахстанских киноработников, которые могли учиться у мастеров и практиковаться на съемочных площадках. В 1943 году была открыта Казахская актерская школа, а в картине «Белая роза» (она также не вышла на экраны) одну из ролей сыграл Шакен Айманов, будущая центральная фигура кинематографа Казахстана. Сейчас его имя носит «Казахфильм».  ⠀ Национальная тематика использовалась для сюжетов фильмов. Например, Григорий Рошаль снял короткометражку «Батыры степей», а Вера Строева — «Сын бойца». Кроме того, в 1943 году вышел фильм-концерт «Под звуки домбр», где собраны кадры с театральным и оперным искусством Казахстана. Тем не менее заместитель директора ЦОКС Кабыш Сиранов писал, что отношение эвакуированных групп зачастую «спекулятивное» и делать кино о Казахстане они готовы только в обмен на нужные им ресурсы. В 1944 году студии вернулись в Москву и Ленинград, а Алма-Атинская студия начала собственный путь.

Завершилась юбилейная 80-я церемония вручения «Золотых глобусов»  Среди фаворитов — «Банши Инишерина» Мартина Макдоны и «Фабельманы» Стивена Спилберга, а также сериалы «Дом Дракона», «Начальная школа «Эбботт» и «Белый лотос». Полный список лауреатов — здесь. https://telegra.ph/Laureaty-Zolotogo-globusa-2023-01-11

В США объявили победителей премии «Золотой глобус-2023» Чего-то экстраординарного на церемонии не случилось: шутливая речь Эдди Мерфи с припоминанием прошлогоднего скандала на «Оскаре» (Уилл Смит и Крис Рок), ожидаемый триумф «Фабельманов» с двумя «Глобусами», награды многогранным исполнителям из «Все везде и сразу», а также справедливое чествование «Башен Инишерина» – на минуточку, одного из лучших фильмов прошлого года. Есть и свои неожиданности – допустим, награда Остину Батлеру за драматическую роль в «Элвисе». Думается, «Фабельманов» ждет не меньший успех и на грядущей церемонии «Оскара», поскольку у фильма в наличии все компоненты для победы: зрительское кино, да еще и воспевающее магию визуального искусства, ради которого мы собираемся в темных залах. Полный список лауреатов выглядит так: Лучший фильм — драма: «Фабельманы» Лучший фильм — комедия/мюзикл: «Банши Инишерина» Лучший режиссёр: Стивен Спилберг — «Фабельманы» Лучший актёр — драма: Остин Батлер — «Элвис» Лучшая актриса — драма: Кейт Бланшетт — «Тар» Лучший актёр — комедия/мюзикл: Колин Фаррелл — «Банши Инишерина» Лучшая актриса — комедия/мюзикл: Мишель Йео — «Всё везде и сразу» Лучший актёр второго плана: Ке Хюи Куан — «Всё везде и сразу» Лучшая актриса второго плана: Анджела Бассетт — «Чёрная Пантера: Ваканда навеки» Лучший сценарий: Мартин МакДона — «Банши Инишерина» Лучший фильм на иностранном языке: «Аргентина, 1985» — Аргентина Лучший анимационный фильм: «Пиноккио Гильермо дель Торо» Лучший саундтрек: Джастин Гурвиц — «Вавилон» Лучшая песня: "Naatu Naatu" — «RRR: Рядом ревёт революция» Лучший сериал — драма: «Дом Дракона» Лучшая актриса на ТВ — драма: Зендея — «Эйфория» Лучший актёр на ТВ — драма: Кевин Костнер — «Йеллоустоун» Лучший сериал — комедия/мюзикл: «Начальная школа «Эбботт»» Лучшая актриса на ТВ — комедия/мюзикл: Куинта Брансон — «Начальная школа "Эбботт"» Лучший актёр на ТВ — комедия/мюзикл: Джереми Аллен Уайт — «Медведь» Лучший актёр второго плана на ТВ — драма/комедия: Тайлер Джеймс Уильямс — «Начальная школа "Эбботт"» Лучшая актриса второго плана на ТВ — драма/комедия: Джулия Гарнер — «Озарк» Лучший мини-сериал/телефильм/антология: «Белый лотос» Лучшая актриса в мини-сериале/телефильме/антологии: Аманда Сайфред — «Выбывшая» Лучший актёр в мини-сериале/телефильме/антологии: Эван Питерс — «Монстр: История Джеффри Дамера» Лучшая актриса второго плана в мини-сериале/антологии: Дженнифер Кулидж — «Белый лотос» Лучший актёр второго плана в мини-сериале/антологии: Пол Уолтер Хаузер — «Чёрная птица» https://consequence.net/wp-content/uploads/2022/09/The-Fabelmans-Trailer-Steven-Spielberg-Michelle-Williams.jpg?quality=80&w=1031&h=580&crop=1&resize=1031%2C580&strip

Создай свой cценарий за 5 месяцев Хочешь написать сценарий захватывающего фильма или сериала? Мечтаешь увидеть свой фильм на большом экране? Первая онлайн киношкола поможет реализовать твою мечту! Записывайся на курс “Сценарное мастерство” и выбери перспективный формат: - короткий метр/реклама/скетчи - сериал/web-сериал - полнометражное кино За 5 месяцев ты изучишь: - базовую кинодраматургию - кинодраматургию сериалов - кинодраматургию игрового полнометражного кино - кинобизнес - историю кино - основы публичного выступления - подготовку к питчингу. Рынок медиа по-прежнему нуждается в новых специалистах! Научись зарабатывать на своем таланте из любой точки мира, начав обучение в Первой онлайн киношколе. Перспективным ученикам будет предложено сотрудничество. Жми по ссылке, чтобы узнать больше https://onlinekinoshkola.ru/script_writer?utm_source=telegram&utm_medium=post&utm_campaign=tg_stcenarium prices реклама

Есть штуки, после которых что-то щёлкает, перещёлкивает почти как в «Мифогенной любви каст», в общем, меняется, происходит сдвиг, а хотя — казалось бы; тут, короче, ещё один фильм года подвезли, в копилку к — Nope (2022), Jordan Peele — а теперь не смотри. Как и завещал баннер в далёком прошлом в далёком Красноярске: «Участвуй в происходящем!» — в отличие от судорожных объяснений, тут нам и остаётся что дать происходящему собственно произойти, с нами же; максимально непосредственный зрительский опыт, мы не знаем больше героев, мы проживаем примерно то же, и произошедшее оставляет нас примерно в том же состоянии, что и героев, собственно, не зря летающий объект принимает какую угодно форму, это ведь тоже зависит от нас, главное, чтобы выглядело красиво и привлекало внимание, и, как и в психотерапии, это наше решение, что делать с этим, как, собственно, и с жизнью, смотреть или неа. Смотреть после этого другие фильмы нелегко: адской красоты сцены, нормально разговаривающие люди, надувные человечки, зеркальный шлем, попытки оседлать неведомое, человек, вглядывавшийся в бездну слишком долго, — случайного нет ничего, весь звуковой дизайн, монтаж, текст, интонация и, конечно, оптика; мы же кино смотрим, конечно же, оптика. Поэтому и The Batman (2022), Matt Reeves — так же внезапно переворачивает то, что казалось каноном уже даже, а оказалось. Короче, любая история может быть рассказана и так и эдак, эти упражнения проходят в школах, и они остаются упражнениями, потому что на большее и не претендовали, но когда ты проводишь 176 минут с людьми, которые каждый звук и каждую сцену снимают так, чтобы навсегда — это начинает работать. Да, там совсем идиотские диалоги, но и это тоже работает, люди же сидят, смотрят и слушают Шекспира, и ничё, дают 3 оскаровские номинации; правила игры принимаешь достаточно быстро, даже не сдаёшься, а отдаёшься. Ну потому что кино это зрительный нерв, ну и окей, звуковой тоже, и оптика тут нечеловеческая, я не помню, чтобы кто-то так работал с линзами, светом и кадром, это вам не Нолан с полной чёткостью и — да — трактующий dark как просто освещение; хотя да, даже в «Тёмном рыбцаре» есть моменты магии, ровно всё экранное время с Heath Ledger: кадр с Джокером в окне полицейской машины в мерцающем режимном свете — ах, если бы весь фильм был такой, о о о. Ну а тут вот, все три часа мерцания, избирательного фокуса, фильтров, объективов, света, цвета, Se7en встречается с Nighthawks — и это да, ещё и интонация: там, где Christian Bale, с которым никогда не понятно, что он и про что он, а еще Leonardo di Caprio попрекают в игре полутора выражениями лица, — Robert Pattinson, оказывается, сам собой даёт тон, и вместе с дождём, и музыкой Michael Giacchino — и все оказываются на своих местах, и Colin Farrell, и Paul Dano, и Peter Sarsgaard, и всё работает до конца, несмотря на совсем уж умозрительные сцены потопа и что там ещё. Ну и, собственно, финальная Sonata in Darkness — это самое выпуклое различие, это вам не Hans Zimmer, и дело не в том, что это лучше или хуже, просто это время прошло, как и многое другое, нет больше запроса на кувалду (ну, кроме отдельных частей суши) повышенной чёткости, сдвиг произошёл.

Будапештская школа. ⠀ Одним из первых крупных теоретиков кинематографа был венгерский исследователь Бела Балаш, автор хрестоматийной книги «Дух фильмы», а также нескольких сценариев (например, к экранизации пьесы Бертольта Брехта «Трехгрошовая опера»). В Будапеште его именем названа студия, возникшая в конце 50-х годов и ставшая центром творческих экспериментов молодых режиссеров. ⠀ В рамках Студии Белы Балаша в 1970-х годах возникло направление Будапештской школы, сочетавшее документалистику и игровое кино (своеобразный «докуфикшн»). Оно просуществовало примерно до середины 80-х, став важной частью истории венгерского кинематографа. Тогда же на Студию пришел двадцатидвухлетний Бела Тарр, самый известный режиссер Венгрии новейшего времени, автор «Сатанинского танго» и «Туринской лошади». В 1979 году вышла картина «Семейное гнездо», ставшая его большим дебютом.  ⠀ Среди других заметных фигур Будапештской школы были, например, Иштван Дардаи, Юдит Эмбер, Ливия Дьярмати, Пал Шиффер, Ласло Витези. Фильм Дардаи «Поездка в награду» (1974) стал одним из первых примеров направления, определив основные черты. Это сама социальная проблематика, взятая прямо «из жизни», а также методы создания кино: непрофессиональные актеры и спонтанность съемки, напоминавшей репортаж.  ⠀ Производство велось в реальных местах, участники знали подготовленный сценарий лишь в общих чертах, а на площадке использовали несколько камер, чтобы снимать сцену сразу целиком, без дублей и перестановок (сама же группа обычно состояла из небольшого числа людей). ⠀ Несмотря на некоторую малоизвестность этого направления, в его рамках вышло более десятка разных фильмов, оказавших влияние не только на венгерское кино, но и на документалистику в целом; оно же может рассматриваться в контексте европейского кинематографа этого периода (можно увидеть некоторые параллели с польскими картинами), где речь шла о людях, отстаивающих право на счастье перед государством или самой жизнью.

Мир анимации развивается. Развлекательное кино становится все зрелищнее и "мясистее". А как обстоят дела со сферой детских фильмов, мультфильмов и анимации Из последних мультфильмов я бы выделил Коты эрмитажа (в озвучке приняли участие Полина Гагарина, Павел Прилучный и другие российские звезды). Среди детских фильмов безусловно много шума наделал Чебурашка. Я обратил внимание на серию коротких мультфильмов Профессор Monkey. В сериях мультика обезьянка в белом халатике звонким детсикм голосом рассказывает про каждую букву английского алфавита. Произношение ровно такое, какое может быть у маленького ребенка. Ну что ж, успехов Вам, создатели мультика!