Назад

«Скорая» Майкла Бэя: безостановочный экшн — пустой как пробка, но с...

Описание:
«Скорая» Майкла Бэя: безостановочный экшн — пустой как пробка, но с ностальгическим приветом «Скале» и «Плохим парням» Майкл Бэй по-прежнему пытается удержать статус главного пиротехника Голливуда, придумывая все более гигантские экшн-авантюры. Так уж получалось, что свои лучшие картины он снимал в обход «Трансформеров», возвращая к жизни круто сваренную атмосферу боевиков 90-х (все помнят лихость и абсурдистский размах «Кровью и потом», возведшего в абсолют глянцевость кинокадра, красоту автомобилей и жажду денег). «Скорая» — такой же реликт прошедшей эпохи, вобравший в себя лучшее от «Скалы» и «Плохих парней»: два брата идут на неудачное ограбление банка (один из них — озверевший Джейк Джилленхол), пускаясь на захваченной машине скорой помощи по эстакадам Лос-Анджелеса. За ними — целый отряд спецназа, куча полицейских машин и вертолётов. Отважное мероприятие вскоре превращается в пиротехническое шоу со взрывами, перестрелками — ну, как это всегда и принято у Майкла Бэя. Это «Схватка» Майкла Манна, рассказанная в конвульсивной эстетике Бэя: вместо методичных перестрелок — всполохи экшна, дроблённые через ежесекундные склейки на монтаже, ровного темпоритма — лихорадочный нон-стоп с героями, готовыми вот-вот сойти с ума. И, конечно, фирменным чёрным юмором — здесь оперируют полицейского на бешеной скорости, используют удар кулаком как анестезию, а заколку для волос — как инструмент для спасения разорванной селезёнки. Для своей бешеной машинерии из взрывов и пальбы Бэй применяет арсенал сродни военному: камера даёт картинку через быстрые полёты дронов, служебные автомобили мгновенно идут в утиль, а оператор превращает шизофренический экшн в калейдоскоп из кислотных кадров. Конечно, это чересчур наглое и откровенно безликое кино. «Скорая» не даёт простора персонажам, уподобляя их механизму бешеной динамо-машины кинематографа. В этом фильме движение — главная сила. Безостановочное действие — сам генератор причудливой, но совершенно пустой драматургии Бэя. Но, спрашивается, есть ли в ней необходимость, когда экранные события вкачивают энергетик в твои вены?! Новинки https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/IulxID0F4x5LwRlMbqpdXg--/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTY0MDtoPTM2MA--/https://s.yimg.com/os/creatr-uploaded-images/2022-03/31465f40-ac1c-11ec-b937-c379b41b9d8f

Похожие статьи

​​Начинается большой бум на подведение итогов, пора заскакивать на подножку...
​​Начинается большой бум на подведение итогов, пора заскакивать на подножку...
​​Начинается большой бум на подведение итогов, пора заскакивать на подножку этого поезда. Начать хочу не с итогов, а просто с чуть другого формата и просто рассказать о трех классных документальных сериалах. Король тигров: Убийство, хаос и безумие/Tiger King: Murder, Mayhem and Madness Крышесносящая история про Джо Экзотика, владельца зоопарка с тиграми в Оклахоме. Джо, эксцентричный гей-реднек с маллетом на голове, большую часть жизни воевал с Кэрол Баскин, защитницей животных, а в итоге сел на 22 года за организацию заказного убийства. Запутанная история, из которой вы узнаете, что прокормить тигра очень тяжело и задумаетесь о новой прическе. Последний танец/The Last Dance Есть у меня слабость. И это баскетбол – я его очень не люблю. Вот прям до самых темных глубин моей души можно пройтись и везде будет видно, что я его не люблю. Но «Последний танец», сериал про Майкла Джордана и золотые годы «Чикаго Буллз», я смотрел не отрываясь. Игроки, тренеры, менеджеры и сам Майкл Джордан десять эпизодов рассказывают про величие той команды. Рекорд/High Score Крутой сериал, даже, наверное, мой фаворит в этом шорт-листе. Шоу про развитие видеоигр, от момента, когда в них играли только в автоматах, кидая пару монет, и до момента зарождения 3D. Интервью с разработчиками, гейм-дизайнерами, чемпионами кибертурниров восьмидесятых. Настоящий рок-н-рольный сериал, еще и шикарно снятый. А если у вас был Денди или Нинтендо (воу-воу), то «Рекорд» втройне интересен. https://telegra.ph/file/40584ebe945e5f3f49480.jpg
5523 

23.12.2020 18:13

18. Сериал, который всем нравится, а нам нет сериальный_челлендж Good Omens.
18. Сериал, который всем нравится, а нам нет сериальный_челлендж Good Omens. Не думайте, это не плохой сериал. Это реально крепкая адаптация книги - текстовый юмор от лица автора вынесли в закадровый голос Бога, проапдейтили некоторых персонажей на более актуальных, оставили уютную атмосферу. Но большинство моих претензий упирается как раз в то, что это почти дословная экранизация - все линии из книги практически без изменений перенесли на экран. А книга мне не очень-то нравится. Не лучшее произведение ни Геймана, ни Пратчетта. Как мне было скучно читать про крестовый поход Шадуэлла и романчик Ньютона с Анафемой, так же было уныло смотреть на них вживую. Дети тоже не радовали, как и Всадники. В итоге интересно было наблюдать только за выходками Кроули и Азирафэля. Моя же главная претензия, если опустить равнодушие к первоисточнику, кроется как раз в этой парочке. Да и не только в них... Меня не покидало чувство, что я смотрю не сериал 2019 года, а сериал года эдак 2012. Ужимки героев, нелепые костюмы и что-то неуловимое с ароматом SuperWhoLock (кто знает, тот поймет, кто не знает... погуглите на свой страх и риск). Вообще кастинг супер скучный. Например, Азирафэлю в исполнении Майкла Шина прям не хватало сволочности, слишком уж он сахарный, а должен быть чуть как Бернард из Black Books, как мне кажется. Всю дорогу угнетала мысль, что где-то в лучшем измерении на роль Азирафэля взяли Ричарда Айоади( А Дэвид Теннант тут после всех солидных ролей убийц и детективов достал покрытую пылью личину Доктора иии лучше бы это всё осталось в шкафу. Я его очень люблю, конечно, но так и не поняла - Кроули должен быть крутым или позером, косящим под крутого и знатно фейлящим? К чему эти узкие галстуки и кожаные штаны? Это какой уровень иронии? Или её нет? Прошлой весной меня просто поразила популярность сериала (и пейринга), фандом восстал из пепла, все были в восторге, и я такая стою ээээ ну вроде норм, посмотреть можно
5481 

01.10.2020 22:21


В связи с карантином не смогли поехать в Данженесс на день рождения Джармена...
В связи с карантином не смогли поехать в Данженесс на день рождения Джармена , вместо этого делюсь ещё одним фильмом. На самом деле это нечто вроде авангардного альманаха подготовленного к визиту Берроуза и Гайсина в Англию. То есть четыре безымянные короткометражки прерываемые фрагментами с Гайсиным использующим «Машину Сновидений» (снова предупреждаю, при наличии эпилепсии этот фильм смотреть нельзя). Судя по всему каждый эпизод должен был считаться сном. Фильмы явно идут в порядке перечисления режиссёров в титре. Эпизод Джармена снят в абсолютно узнаваемом стиле, ещё один срез богемной жизни зафиксированный любительской камерой. То есть студия художника где все непринуждённо общаются с обнажённым юношей. Сегмент Майкла Костиффа снят в довольно резкой, рваной манере и похож скорее на клип. Провокационный, но сравнительно мягкий. Странно, что это его единственный авторский фильм, снимать человек вполне умел. Но остальная фильмография состоит из участия в нескольких проектах Джармена. Эванс (о котором я как раз на днях писал) снял нечто вроде перфоманса, юного какангела заливают мёдом и потом посыпают перьями и золотой краской. Гайсину такой сон явно бы понравился. Главная жесть — сегмент Джона Мэйбери. Сейчас он известен как клипмейкер и часто нанимается на отдельные серии в сериалах, то есть полностью интегрирован в мейнстрим. Но тогда будущий создатель любимого многими в детстве клипа на «Nothing Compares 2U» явно отличался отсутствием тормозов, его фрагмент выглядит как ускоренная мешанина из членовредительства, гей порно и кадров позаимствованных из «The Driller Killer» Феррары. На моменте, когда в саундтреке появились «Depeche Mode» я расхохотался. Резюме: любопытный артефакт, скорее берроузианский чем гайсианский. Джармен явно выглядит самым травоядным из всех, хотя именно он и вдохновил молодую шпану. Dream Machine (1983)
5276 

01.02.2021 12:33

30 сребреников / 30 Monedas ужасы триллер сериал амедиатека Испанский...
30 сребреников / 30 Monedas ужасы триллер сериал амедиатека Испанский городок оказывается в центре жесточайшей религиозной битвы с прислужниками дьявола, желающими заполучить 30 сребреников (да, те самые). И правда, ведь если другие Орудия Страстей Христовых — Святой Грааль, например, или Копье Лонгина — обладают таким могуществом, то почему 30 сребреников не могут заключать в себе сравнимую мощь? Но есть проблема: монеты разбросаны по всему миру, а в полной мере воспользоваться этой силой можно только собрав их вместе. Пилот будоражит. Вместо скучного и насупленного повествования о поисках артефактов — буквально линчевские сюжеты. Первая серия начинается с того, что корова рожает младенца. И дальше все это закручивается в удивительную, местами фантасмагорическую историю о последствиях предательства Христа. При этом, весь сериал — эдакое злодейское осмысление жанрового хоррор-кино. Так или иначе здесь можно увидеть аллюзии и на Чаки, и на Чужого, и на Майкла Майерса. Даже «Ребенок Розмари» Поланского и «Экзорцист» Фридкина. Не забыт и Носферату. Все это кажется безумием, но под ужастик действительно замаскирован яркий образчик постмодернистского кино, когда разные смыслы и образы объединяются в головокружительную карусель. В то же время в сериале всюду странноватый юмор и чудаковатые персонажи. Между рождением коровой младенца и эпичной битвой добра со злом приходится следить за достаточно примитивным любовным треугольником и душевными страданиями священника-экзорциста (скучно). Драматургическая слабость компенсируется визуальным образами и событийным наполнением серий. И если обычно такое решение режиссера — приговор сериалу, в данном случае спасает «30 сребреников» постирония. Воспринимать происходящее всерьез крайне сложно, и все недостатки и слабые моменты перестают отличаться от сатиры. А еще тут просто крутейшие начальные титры. Фильм в фильме. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/AwcPZw2ljVY Где смотреть: Амедиатека
5339 

29.01.2021 19:18

Есть много сериалов, которые напрямую касаются вопросов психологии и самих...
Есть много сериалов, которые напрямую касаются вопросов психологии и самих...
Есть много сериалов, которые напрямую касаются вопросов психологии и самих психологов: уже ставший классическим сериал «Пациенты», гипнотический «Шанс» с Хью Лори, выдающаяся работа Майкла Шина и Лиззи Каплан – «Мастера секса». Но, чтобы понять, как работает психология лучше обратиться к специалистам, которые грамотно и подробно отвечают на важные для двадцать первого века вопросы: — Почему иногда бесполезно обсуждать с психологом проблемы детства? — Чем плох бодипозитив? — Как на депрессию влияет отсутствие социальных связей поддержки? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете на канале Sound of Silence. Автор — Артем Зеленов, практикующий психолог, при этом сам справляется с клинической депрессией и сдвг, переосмысляет мифы о мужчинах. Если вам интересны психология, ментальное здоровье и развенчивание гендерных стереотипов — присоединяйтесь.
5339 

29.01.2021 19:00

Ровно 30 лет назад вышло «Молчание ягнят» – вероятно, самый титулованный...
Ровно 30 лет назад вышло «Молчание ягнят» – вероятно, самый титулованный триллер о серийном убийце. – Многие слышали, что роль писалась специально под Джоди Фостер, но режиссёра (Джонатана Демме) её кандидатура категорически не устраивала. Он предлагал сыграть Клариссу Мишель Пфайффер (и на это было бы очень, очень любопытно посмотреть), Эмме Томпсон и даже Мег Райан, и лишь когда все трое отказались, роль отошла Фостер. – Хопкинс также не был фаворитом среди претендентов на роль Лектера. Ганнибала могли сыграть такие актёры, как Шон Коннери, Роберт Де Ниро, Джек Николсон, Роберт Дювалл и даже Луис Госсет-мл. – Ближе всех к роли был Джин Хэкмен, которого студия ещё и уговаривала взвалить на себя режиссёрские функции. Как следует поразмыслив, Джин пришёл к выводу, что он проект попросту не потянет. Забавно, что в итоге «Молчание ягнят» стало высшим карьерным достижением в карьерах Хопкинса, Демме и Фостер. – Хопкинс при подготовке к роли посещал реальных серийных убийц и пересмотрел гигантский архив с записями маньяков, оставивших неизгладимый след в американский истории. Так, например, привычку не моргать в кадре он перенял от Чарли Мэнсона. – Все ведущие актёры (за исключением Фостер) прослушали немало магнитофонных записей, которые делал тот или иной психопат, пытая своих жертв, о чём впоследствии сильно жалели. К слову, для Хопкинса эта роль не только принесла «Оскар» и мировое признание, но и разрушило его отношения с телеведущей Мартой Стюарт, которая никак не могла отделить экранный образ от реального человека. – Напоследок стоит упомянуть, что в проект мало кто верил после провала первого фильма из серии – преступно недооценённого «Охотника на людей» Майкла Манна, поэтому права на экранизацию «Молчания ягнят» Дино де Лоурентис отдал бесплатно. Что же, думаю, вы помните, чем всё закончилось. ОткрытыйЗанавес
5323 

30.01.2021 23:21

«Охотник на монстров». Первый большой фильм про монстров на больших экранах за...
«Охотник на монстров». Первый большой фильм про монстров на больших экранах за долгие месяцы. К сожалению, это мало что даёт, когда в режиссёрском кресле сидит Пол. У. С. Андерсон – другой любитель экранизаций видеоигр, недалеко ушедший от Уве Болла (а в этом случае опустившийся до его уровня). Конечно, местами кино, в котором Милла Йвович разносит чудовищ размером с десятиэтажку, смотрится забавно – но вся чудовищность заключается в том, как он снят, написан и, что хуже всего, смонтирован. В фильмах подобного рода сюжет играет зачастую второстепенную роль, и если бы от концепта осталась чистая кинетика (как это было, например, в 6 Underground Майкла Бэя), от фильма можно было бы получить специфическое удовольствие, здесь же нам показывают хаотичную нарезку из однообразно поставленных эпизодов, склеенных, к том же, из образов других, гораздо более выдающихся картин на ту же тему. Скорее бы, что ли, уже вышел «Годзилла против Конга». «Дьявол в деталях». Странноватый привет из 90-х от крепкого ремесленника Джона Ли Хэнкока (из последних достижений – очень недурной The Highwaymen). Здесь же он зачем-то вылез на территорию финчеровского «Семь», слегка сдвинув акценты и вчистую утащив несколько сцен (даже кульминацию, недолго думая, перенесли на пустынное поле) – и у него получилось уж какое-то совсем ленивое, заштампованное, вязнувшее, уж простите за каламбур, в деталях упражнение в славном жанре, где можно отметить лишь техничного, как всегда, Вашингтона, и, может быть, явно не без удовольствия валяющего дурака Лето. Если и смотреть, то исключительно на малых экранах. Новинки
5288 

31.01.2021 21:18

Sundance2021 в плане наград пошёл по пути наименьшего сопротивления – обласкал...
Sundance2021 в плане наград пошёл по пути наименьшего сопротивления – обласкал самое зрительское и самое доступное кино, которое при просмотре вам вряд ли захочется ругать. CODA получила сразу 4 награды (что рекорд в истории фестиваля), её назвали лучшей драмой, залипательный док про «Чёрный Вудсток» стал лучшим американским документальным фильмом, а в мировой секции главные призы отдали непростой косовской драме «Улей» и, кажется, главному документальному хиту 2021 года – каннскому «Побегу». Что ж, я ничего не имею против, каждая из чётырёх – очень даже хорошая работа. Четыре награды одному фильму, наверное, всё-таки перебор, тем более что как минимум в плане режиссуры были картины намного сильнее. Но очень рад, что дебют стендап-комика Джеррода Кармайкла наградили за лучший сценарий, а Клифтона Коллинза, выдавшего лучшую роль в карьере и вообще феноменальный перфоманс, отметили как лучшего актёра. Также приятно было узнать, что мальтийский рыбак (не актёр), сыгравший главную роль в драме Luzzu, получил награду за лучшую актёрскую работу. Мужик был максимально естественен. Полный список победителей.
5311 

03.02.2021 12:18

Сегодня все будут говорить про «Лигу справедливости» Зака Снайдера, поэтому...
Сегодня все будут говорить про «Лигу справедливости» Зака Снайдера, поэтому...
Сегодня все будут говорить про «Лигу справедливости» Зака Снайдера, поэтому самое время вспомнить, с чего он начинал. И если вы не знаете, то очень удивитесь. Его первый более-менее полноценный фильм — 43-минутная короткометражка Playground про Майкла Джордана, которую он снял то ли в 1990-м, то ли в 1991 году. Это, с одной стороны, нарезка из спортивных трансляций с лучшими моментами из игры Джордана, с другой — интервью с его баскетбольными современниками, которые рассказывают, какой великий Майкл; и в эту классическую документальную структуру Снайдер (зачем-то) встраивает третью линию — художественную. Про маленького мальчика Уолта, которому не дают заниматься баскетболом в школе, несмотря на его желание. И который однажды встречает на дворовой площадке самого Джордана. Если с первыми двумя частями все более-менее понятно, то в третьей Снайдер просто отводит душу. Изобилие рапидов, причудливая операторская работа с косыми ракурсами, проездами и монтажом, сочные визуальные вставками с янтарным светом и так далее. Зак Снайдер, каким мы его любим или ненавидим. До выхода «Лиги справедливости» остается полчаса, посмотрите, если нечего делать, это очень интересно. Если все не осилите, то хотя бы вступление — оно очень смешное: https://youtu.be/_k9Jw7rDWwU https://youtu.be/_k9Jw7rDWwU
5139 

19.03.2021 19:18

О «Гневе человеческом» Гая Ричи (без спойлеров):

Ричи ещё лет десять назад...
О «Гневе человеческом» Гая Ричи (без спойлеров): Ричи ещё лет десять назад...
О «Гневе человеческом» Гая Ричи (без спойлеров): Ричи ещё лет десять назад развёл своих фанатов по сторонам: одни оставались поклонниками его забойных криминальных боевиков, другие предпочитали его голливудские блокбастеры, в которых всё взрывается, кипит и летят шестерёнки. Но вот «Гнев человеческий» в этом смысле представляет собой нечто странное – это Гай Ричи, словно ушедший от самого себя, от неповторимого климпейкерского стиля и бандитской вселенной. Но при этом – это ни разу не боевик в жанре «Стейтем берёт ружье». Фильм больше похож на криминальные триллеры Дэвида Эйра и Майкла Манна – здесь весь хронометраж сосредоточен на трудовых буднях грабителей и инкассаторов. Бойких сцен, членовредительства и фирменных ругательств здесь нет и в помине – оно и неудивительно, учитывая что «Гнев человеческий» разворачивается не в любимой режиссеру Англии, а в США. Весь ричиевский колорит утрачен – фирменный авторский слог очень трудно узнать и фильм, скорее, похож на работу голливудского ремесленника, нежели автора лихих бандитских комедий. Очень непонятно зачем здесь Стейтем, если ему не находят самое верное назначение: в фильме он не крушит негодяев одного за другим, а молчаливо охотится за своими неприятелями. Ричи, конечно, не впервой экспериментировать со своим другом-актёром – можно вспомнить «Револьвер» – хитроумный и похожий на интеллектуальную игру арт-фильм. Однако возникает ощущение, что на этот раз Ричи попытался просто «продать» новую картину, воссоединившись спустя 15 лет со своим товарищем. И главное что портит ленту – это её запредельная, нечеловеческая серьёзность. Без всяких оттенков авторской иронии, да и с актёром, который явно на нее неспособен (хотя лучшим выступлением Стейтема за последнее время, как ни крути, был «Шпион» – там он вдоволь иронизировал над своим мачо-образом). Не хватает драйва, тестостероновой энергии – всего того, что помогло Ричи вписаться в современный кинематограф и за что, безусловно, мы полюбили его «Джентльменов». Постановщик пробует заходы на новую территорию, ищет в себе новый стиль и язык – в общем, пытается не оставаться пижонским режиссёром, снимающем легковесные комедии о жуликах и элегантных бандюганах. Но попытка философского и библейского прочтения своих героев, увы, ударила по строю фильма – очень пафосного, очень многозначительного и до ужаса перегруженного. Новинки https://flashforward.media/wp-content/uploads/2021/03/wrathofman-1200x630.jpg
5104 

21.04.2021 14:06

Не совру, если скажу, что ждал новый фильм Гая Ричи очень давно. Во-первых, это...
Не совру, если скажу, что ждал новый фильм Гая Ричи очень давно. Во-первых, это была первая с 2005 года совместная работа режиссёра с Джейсоном Стэйтемом, которому он когда-то и дал путёвку в большое кино. Во-вторых, "Гнев человеческий" — это ремейк отличного французского фильма "Инкассатор"  Наконец, в-третьих — боевики со Стэйтемом нам вроде бы приелись ещё в середине десятых, но в нынешнем постпандемийном прокате на счету буквально каждое более-менее смотрибельное кино. А от такого тандема мы были вправе ожидать как минимум чего-то сносного. И ожидания вполне оправдались. Правда, с одной оговоркой. Если вы думаете, что Ричи снял ещё один криминальный фильм в стиле суперхитовых "Джентльменов", то вы глубоко заблуждаетесь. Это и даже не типичный боевик со Стэйтемом. "Гнев человеческий", хотя и не лишён фирменных приёмов режиссера, по тону повествования гораздо ближе к работам того же Майкла Манна, хотя и у него бывают порой лирические нотки, которых здесь практически нет. Это суровый, жёсткий и брутальный боевик — пожалуй, первый фильм Ричи в таком духе. Картина и отличается от французского оригинала, который является скорее производственно-психологической драмой с мощной и насыщенной экшеном концовкой. Ремейк же, хотя и следует довольно точно сюжету "Инкассатора", на мой взгляд, решён куда более зрелищно, динамично и насыщенно. Видно, что Гай Ричи пытается себя проявить куда более зрелым режиссером. История, рассказанная в его новом фильме, на самом деле простая как две капли воды. Но благодаря нелинейному повествованию, неоднозначным персонажам, почти каждый из которых обладает двойным дном (в том числе и главный герой), и разным точкам зрения действие захватывает и интригует, а виртуозная операторская работа Алана Стюарта порой даже добавляет ему изящества. Хотя Лос-Анджелес он умудрился снять так, что локацию выдают лишь мелькающие изредка пальмы да окрашенный в цвета "Лейкерс" поезд метро. Но для сурового и холодного тона ленты это вполне подходит, как и непривычное для Ричи практически полное отсутствие песен в саундтреке. И даже Стэйтем здесь молчаливее и суровее обычного. Этот фильм мне очень понравился. Может быть, я слишком соскучился по новому хорошему кино за все время пандемии. Может быть, я так сильно люблю "Схватку" Майкла Манна, которую Ричи цитирует с большим уважением. Может быть, мне не хватало боевиков с Джейсоном Стэйтемом или фильмов с Джошем Хартнеттом на большом экране. Может быть, я всегда буду заинтересован в "нигилистических историях о парнях с ружьями". Получилось так, что, как и в финале "Гнева человеческого", все части мозаики для меня сложились, и я остался увиденным полностью удовлетворён. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино WrathOfMan JasonStatham GuyRitchie JoshHartnett
4994 

22.04.2021 15:50

ММКФ 2021 в самом разгаре! 

В этом году британского кино не очень много, но...
ММКФ 2021 в самом разгаре! В этом году британского кино не очень много, но...
ММКФ 2021 в самом разгаре! В этом году британского кино не очень много, но зато есть парочка ретроспектив, на которые стоит обратить внимание. В первую очередь, это, конечно же, фильмы Майкла Эптеда. Британский режиссер отлично себя чувствует в нише зрительского и арт-мейнстримного кино, хотя начинал с документалистики, сняв свою одну из главных работ «14 лет». На ММКФ показывают только «Звездную пыль», «И целого мира мало» и американскую картину «Дочь шахтера». Другой важный фильм, который вы просто не должны пройти стороной, — «Путь в высшее общество» Джека Клейтона. Картина демонстрируется в рамках ретроспективы «Симона Синьоре. Ив Монтан. Двое». Сам «Путь в высшее общество» относится к британской «новой волне», «рассерженным молодым режиссерам». Многие киноведы считают, что именно с него все пошло, но кто-то отдает все лавры «Оглянись во гневе» Тони Ричардсона, хотя фильмы вышли в прокат практически в одно и то же время (скорее всего тут поспособствовала популяризация театральной пьесы).
5063 

25.04.2021 11:14


Заклятие 3: По воле дьявола (2021)

ЧТО
Мистический  хоррор дебютанта — Майкла...
Заклятие 3: По воле дьявола (2021) ЧТО Мистический хоррор дебютанта — Майкла...
Заклятие 3: По воле дьявола (2021) ЧТО Мистический хоррор дебютанта — Майкла Чавеса. В главных ролях Патрик Уилсон («Заклятие») и Вера Фармига («Беги без оглядки», «Судья»). О ЧЁМ О новом расследовании семьи Уорренов, которым предстоит доказать существование дьявола в суде. ВАЙБ Интерес к фильмам об изгнании дьявола у меня уже давно пропал, но новую часть вселенной всё же решил заценить. Нужно сказать, вышло совсем неплохо. Немного раздражает, что история требует, чтобы её воспринимали всерьез, из-за этого некоторые пафосные сцены пробивают на смех и теряется антураж. Но в какой-то момент кино просто становится интересно смотреть — состыковать судебную драму и мистику оказалось удачным решением. СМОТРЕТЬ • следишь за фильмами вселенной «Заклятия»; • соскучился по качественной мистике с экзорцизмом; • любишь вздрагивать от добротных скримеров. НЕ СМОТРЕТЬ • не любишь, когда тебе впаривают (не)реальную основу событий; • боишься злых духов; • не знаком с персонажами и вселенной. | | 8/10
4785 

17.06.2021 15:05

​​Свинья | Pig
Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021

Жанр: драма...
​​Свинья | Pig Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021 Жанр: драма...
​​Свинья | Pig Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021 Жанр: драма, триллер Главные роли: Николас Кейдж, Алекс Вулф Отшельник Роб уже больше десяти лет живет в старой хижине где-то в глухом лесу Орегона. Компанию ему составляет специально обученная трюфельная свинья, с которой они вместе собирают эти ценные грибы. Раз в неделю за деликатесами приезжает молодой парень из Портленда, который хочет заработать себе имя в ресторанном бизнесе. Однажды ночью к Робу врываются неизвестные и забирают свинью. Теперь Робу придется разворошить свое прошлое и вернуться в город. Николас Кейдж в последнее время стал настолько уникальным актером, что сложно предугадать, каким будет его следующий фильм. После лютого второсортного треша может последовать серьезная драма, а может даже какой-нибудь фильм из киновселенной Marvel (если быть честным, то он уже работал с этой комикс-вселенной: озвучивал персонажа в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные», но я имею ввиду полноценную роль). Но сегодня у нас действительно большое возвращение драматического таланта Кейджа. Синопсис картины и ее первые минут 20 будут настойчиво заставлять вас подумать, что впереди вас ждет треш-версия «Джона Уика», но все не так, конечно. «Свинья», если уже сравнивать с фильмами о мести, перечеркивает все каноны жанра и идет в другую сторону. Если в основе любой мести в кино лежит гнев, то лента Майкла Сарноски отталкивается от любви и полностью отрицает насилие, как способ достижения цели. Откровенно говоря, картина вообще не о мести. Центральная сюжетная линия со свиньей является лишь каркасом, на который очень умело налепили настоящие человеческие трагедии. Каждый из героев в ленте что-то пережил или переживает сейчас, у каждого есть свой груз. Именно об этом и есть эта картина — о том, как жить со своим прошлым, как стремиться к своим мечтам, как отделять важное от второстепенного. То, с каким мастерством поданы истории, заслуживает отдельного упоминания и восхищения. Да и вообще, нарратив здесь работает на каком-то запредельном уровне. От такого повествования цветет душа киномана. Уже практически в самом конце, герой Кейджа говорит, что ему не нужна свинья, чтобы искать трюфели, он говорит, что пытается ее вернуть, потому что любит ее. Точно также и самой картине не нужна свинья в прямом понимании. Свинья — условное нечто, за что необходимо зацепиться подобной истории. При этом, кульминационная сцена становится абсолютно душераздирающей и трогательной до глубины души. Чего-чего, но такого я не ждал, начиная смотреть это кино. Именно здесь самое время, чтобы высказаться насчет самого Кейджа, который вложил весь свой талант в эту роль. Восхитительная игра артиста, без которого этот фильм стал бы совершенно другим и, возможно, не таким проникновенным. Та сцена, о которой я написал выше, точно не была бы прежней без Николаса. Еще буквально предложение я выделю под операторскую работу и визуал в целом, которые очаровывают с первых кадров. Да и в целом, технически картина также хороша, как и в наполнении. «Свинья» — удивительный фильм, неспешный и антинасильственный, который говорит о трагедии человеческой души и делает это очень искусно. Определенно советую его к просмотру практически всем. Надеюсь, что в ближайшее время станет понятно, когда его привезут в наши (онлайн-)кинотеатры (надеюсь, что привезут), так что сохраняйте и добавляйте в свои списки на просмотр. Оценка: отлично! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/923d51fa62d02d6763da2.jpg
4674 

21.07.2021 16:14

Митчеллы против машин (2020)

ЧТО
Новый  мультфильм Майкла Рианда («Гравити...
Митчеллы против машин (2020) ЧТО Новый мультфильм Майкла Рианда («Гравити...
Митчеллы против машин (2020) ЧТО Новый мультфильм Майкла Рианда («Гравити Фолз») созданный Sony и проданный на Netflix. О ЧЁМ О совершенно обычной семье, которой пришлось спасать мир от взбунтовавшегося искусственного интеллекта. ВАЙБ Великолепная новинка с невероятной комикс-анимацией в духе «Человек-паук: Через вселенные». По факту, перед нами «Я, робот» с моралью о семейных ценностях. Не перестаю удивляться, как даже самая банальная история в руках профессионала может раскрыться так ново и оригинально. Ещё одна классная идея — наполнить мульт отсылками и узнаваемыми художественными приемами, посредством главной героини, мечтающей снимать кино. В целом, очень смешно, душевно и современно. СМОТРЕТЬ • обновляешь операционку без сожаления; • фанатеешь по стикерпакам, маскам и инстаграм-стилистике; • устал от штампованных сюжетов Pixar. НЕ СМОТРЕТЬ • понятия не имеешь, что такое снэпчат, тикток и мемы; • устал от темы восстания машин; • сложно воспринимаешь мета-юмор. | |10/10
4688 

28.07.2021 13:49

У Майкла Бенсона – одного из биографов Стэнли Кубрика, описана любопытная...
У Майкла Бенсона – одного из биографов Стэнли Кубрика, описана любопытная...
У Майкла Бенсона – одного из биографов Стэнли Кубрика, описана любопытная история во время производства «Космической одиссеи»: Всем было известно, что Кубрик, погружаясь в съемочный процесс, добивался полнейшей секретности – настолько, что навлек гнев рекламного отдела MGM. Кубрик отказывался делиться кадрами и отснятым материалом. Неторопливость и творческие принципы были для режиссёра важнее всего – он не имел понятия к чему приведет постоянная редактура сценария и разрабатывал новые идеи прямо на ходу. Но 21-летний ассистент Эндрю Биркин, носивший чай во время перерывов на съемках «Одиссеи», отличался особым любопытством: он украдкой лазил по съемочной площадке и обшаривал космические капсулы, читал секретные финансовые документы и знакомился со сценарием. Он знал о фильме больше, чем следовало знать обычному мальчику на побегушках. Однажды произошел эпизод, который дал шанс Биркину заявить о себе. Кубрик искал пустынные ландшафты для фильма и негодовал, что состав из старших должностей не мог найти ни одной пустыни во всей Великобритании. Биркин заявил, что знает где можно найти пустыню и отфотографировать. В операторском отделе мальчика снарядили фотоаппаратурой и отправили к пескам неподалеку от Ливерпуля. Позднее Кубрик отчитал весь руководящий состав: ассистент по напиткам нашел пустыню за 24 часа, в то время как целая команда людей не могла найти ее за 6 месяцев производства. Позднее Биркин укрепился в съемочном составе и был отправлен уже в более дальнюю экспедицию – в Южную Африку, где фоторазведчики собирали снимки пустыни для эпизода «На заре человечества». ОткрытыйЗанавес https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/e567151e50a603b1417cf58bfd26632c/960
4546 

06.08.2021 18:14

Считаем, что это идеальный джентльменский набор на первый октябрьский уикенд...
Считаем, что это идеальный джентльменский набор на первый октябрьский уикенд: сначала сходить в кино на «Бестселлер», а потом завалиться на диване с книгой сэра Майкла Кейна. Кстати 88-летний актер вообще полноценный писатель: в его библиографии уже шесть книг. Надеемся, остальные тоже доберутся до России. Нам особенно хочется почитать его дебютный томик 1984-го «Не многие это знают: Альманах удивительной информации от Майкла Кейна» (Not Many People Know That!: Michael Caine's Almanac of Amazing Information). По сути, это просто сборник причудливых (и, как говорят, спорных) фактов, которые актер насобирал на радость любознательным читателям. Выпущенная задолго до появления Википедии книга стала хитом, и через год Кейн написал продолжение «И это тоже мало кто знает!». Мы залезли на Amazon, чтобы изучить рецензии. Особенно понравилась эта: «Идеальная книга, чтобы узнать парочку любопытных фактов, пока сидишь на унитазе». Учитесь: настоящие сэры даже в туалет ходят с пользой для ума. книгокинофан https://t.me/knistavka/476
4423 

01.10.2021 14:28

Карнавальная ночь всех святых 

Удивительно, что до этого не додумались раньше.
Карнавальная ночь всех святых Удивительно, что до этого не додумались раньше.
Карнавальная ночь всех святых Удивительно, что до этого не додумались раньше. Лос-анджелесская премьера «Хэллоуина убивает» прошла в формате карнавала. Команда подошла к делу ответственно. Продюсер каждого первого хоррора наших дней, глава студии Blumhouse Джейсон Блум, нарядился в главную героиню киносериала, Лори Строуд. А играющая ее Джейми Ли Кертис оделась мамой, покойной актрисой Джанет Ли (она, кстати, играла с дочкой в «Хэллоуине: 20 лет спустя»). Вернее, ее персонажем из «Психо» Хичкока. И даже прихватила с собой в качестве вуали окровавленную шторку для душа. Круг кровных и кровавых связей замкнулся. А актриса Кайл Ричардс (девочкой играла в самом первом «Хэллуоине», а теперь уже зрелой дамой снова убегает от Майкла Майерса) привела подруг по реалити-шоу «Реальные упырицы домохозяйки Беверли-Хиллз». В том числе маму Пэрис Хилтон, Кэти Хилтон. В США «Хэллоуин убивает» одновременно стартует в прокате и на стриминге уже послезавтра, а в России выйдет 21 октября.
4278 

13.10.2021 14:45

Мы посмотрели «Хэллоуин убивает» – и кажется, франшиза вновь зашла в тупик:...
Мы посмотрели «Хэллоуин убивает» – и кажется, франшиза вновь зашла в тупик:...
Мы посмотрели «Хэллоуин убивает» – и кажется, франшиза вновь зашла в тупик: - Прошлый фильм, конечно, тоже не хватал звёзд с неба, но была какая-то попытка переосмыслить если не образ Майерса (да и лезть к нему с томиком Фрейда явно не стоит – доказательством тому служит показательно облажавшийся Роб Зомби), то хотя бы его окружение – это если и не обогатило кино с точки зрения формы, то хотя бы здорово разогнало конфликт. Здесь же в финале всё вернулось в исходную точку, Майкла (вновь) мифологизировали, и ни одна любопытная идея не была доведена до ума. - Вот, скажем, есть линия с местными жителями и жертвой их нетерпимости – это хороший, глубокий (уж по меркам жанра точно) образ; в погоне за Майерсом преследующий и сам потихоньку превращается в Майерса. Но в итоге всё это списывается на побочную жертву, и выводы о противостоянии абстрактного зла и обычного смертного нам новь зачитывает Джейми Ли Кёртис – причём текст за эти сорок с лишним лет практически не изменился. - Единственная отрада – несколько эффектных убийств: вот уж с чем у фильмов про Майерса практически никогда не возникало проблем. Смотреть на то, как Майкл разбирается с заселившейся в его бывший дом парочкой богемных геев, или в очень брутальном стиле расправляется со своими преследователями – одно удовольствие. Другой вопрос, что таких моментов здесь не так много, да и это удовольствие даже в подобном формате достаточно быстро приедается. - В целом – это стильный, где-то со вкусом оформленный, где-то паразитирующий на славе оригинала (половина действия выстроена на отсылках и подробных флешбэках) хоррор-аттракцион, для всех поклонников Майкла – большая радость, для зрителя, который надеялся увидеть какое-то переосмысление или хотя бы связный сюжет – огромное разочарование. Пора бы уже и препроводить пенсионера не в психушку, а дом престарелых. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2075376/w1500_49854231.jpg
4320 

22.10.2021 18:24

Сегодня самое время вспомнить о трёх лучших «Хэллоуинах». 

«Хэллоуин».
Сегодня самое время вспомнить о трёх лучших «Хэллоуинах». «Хэллоуин».
Сегодня самое время вспомнить о трёх лучших «Хэллоуинах». «Хэллоуин». Неповторимый оригинал, прославивший Карпентера и в каком-то смысле подытоживший собой жанр слэшера – их снимали и до, и после, но никто не мог взобраться на столь большую высоту (выделить можно разве что Хоупера с его «Техасской резнёй бензопилой»). Здесь сошлись и саспенс, и большой кинематографический стиль, и холодная выдержанная атмосфера, и великий, без дураков, саундтрек. Ну и главное – это кино об абстрактном зле, столкновении архетипов: Майерс намеренно лишён психологии, сведён к простейшим обозначениям, именно поэтому в первый и последний раз в сюжете появляется большая эстетическая претензия, надмирность, и оттого же настолько жалко смотрелись попытки Роба Зомби интерпретировать Майкла в психоаналитическом ключе. «Хэллоуин 2». Первое (и до сих пор лучшее) продолжение. В смысле сюжета создатели не стали изобретать велосипед – достаточно сказать, что действие разворачивается в ту же ночь, что и в карпентеровском оригинале. Радикальные изменения коснулись прежде всего режиссуры – не чувствуется прежней руки, нет того посекундно выверенного ритма, истончался масштаб, выветрилась атмосфера. Но это в любом случае достаточно захватывающий триллер, с эффектными убийствами (эпизод в ванной – уже полноценная классика жанра) и высокой динамикой, благодаря которой кульминация получилась настолько зажигательной. «Хэллоуин: 20 лет спустя». Уже более современное, слегка панковское переосмысление франшизы – например, сына Джейми Ли Кёртис играет Джон Хартнетт, а охранником в его в школе подрабатывает ЭлЭл Кул Джей. Да, слегка затянута экспозиция, отсутствует подлинный нерв, да и атмосферу слегка придушивает вялый саспенс. Зато – это, должно быть, самая остроумная часть франшизы, очень изящна обыграна линия с появлением Майерса на 17-летие отпрыска Лори, а ещё здесь неожиданно мощный финал, одновременно и брутальный, и сентиментальный. Возможно, на этом с Майклом нужно было попрощаться. ЧтоПосмотреть http://lostfilm.info/images/photo/91/94945_909913.jpg
4209 

31.10.2021 18:51

Кино как перверсивный акт подглядывания

Извращённая чепуха, отвратительный...
Кино как перверсивный акт подглядывания Извращённая чепуха, отвратительный...
Кино как перверсивный акт подглядывания Извращённая чепуха, отвратительный портрет психотической личности и просто-напросто возмутительный фильм – так в 1960-м году отзывались о «Подглядывающем Томе» Майкла Пауэлла. Наверное, только эта картина, да «Заводной апельсин» Кубрика умудрились настолько взбудоражить британскую общественность. Сегодня, равно как и лучшие триллеры Хичкока («Психо», «Окно во двор», «Головокружение»), ленту Пауэлла считают самим воплощением специфики кинопросмотра – фильмом о природе видения, жажде наблюдения и подчас садистском от процесса удовольствии. Его центральный персонаж - работник на киностудии, который снимает женщин камерой со спрятанным внутри штатива ножом – испуганные лица жертв сохраняются на крупном плане, а маньяк, в свою очередь, получает наслаждение, просматривая записи с последними минутами их жизней. Понятно почему триллер Пауэлла вызвал такую истерику в 1960-м году: этот блестящий и круто стилизованный фильм фактически уровнял секс, детские девиации и кинопроизводство, окончательно познакомив психоанализ и визуальное искусство. Камера – фаллос, съёмка – объективирующий акт насилия, а сам кинематограф – страшная машина подавленных желаний. Подспудный ужас и трансгрессия, которую воплощает человек за киноаппаратом – отправная точка исследований того, что находится по ту сторону кино. Человеческая культура скрывала свои садистские намерения под сенью морализма. Достижение Пауэлла – он снял эту последнюю маску, показав наше вуайеристское удовольствие, POV как инструмент познания мира. Думается, жизнь этого фильма только начинается – неспроста реабилитацию заруганного шедевра первым начал именно Мартин Скорсезе – гланый фанат Пауэлла, чья карьера буквально закончилась на неудаче этой ленты. ЧтоПосмотреть https://ncoxny.files.wordpress.com/2015/07/peeping-tom-e1425892995806.jpg
4009 

22.12.2021 17:01

«Камон камон» — фильм как терапевтическое подспорье, очень нужное нам в текущем...
«Камон камон» — фильм как терапевтическое подспорье, очень нужное нам в текущем...
«Камон камон» — фильм как терапевтическое подспорье, очень нужное нам в текущем нестабильном состоянии. Конечно, инди-драма Майкла Миллса заслуженно собрала букет благоприятных отзывов: ленту величают как тёплое произведение, состоящее из мимолётных впечатлений. Не столько фильм, сколько вдумчивое киноэссе, где Хоакину Фениксу довелось снова сыграть на пределе своих драматических возможностей. Но теперь — не безумного клоуна, а милого и печального радиожурналиста, который берёт под опеку своего девятилетнего племянника и отправляется колесить с ним по Америке. Важен здесь не только образ взрослого и ребёнка — и, в конечном счёте, то, как из этой нехитрой фабулы складывается высказывание о трудностях коммуникации и способности её выстраивать. Важен дух времени, разлитое в монохромном, подобно офорту кадре, чувство меланхолии и одиночества. В бушующем океане индустриальных и природных звуков (аудиоряд и звуковой монтаж в «Камон камон» невероятен!), где калифорнийские пляжи сменяются стальными вертикалями небоскрёбов, человеку трудно быть услышанным. «Камон камон» даёт голос всем, кто жаждет высказаться и быть услышанным: о страхе перед будущим, о планах на жизнь, о сложных перипетиях в семье и коллективе — детям, чей внутренний мир на порядок богаче взрослого, а оптика, в которой дети видят реальность — куда более непредвзята и остра, чем у испытанных опытом родителей. Любознательный Джесси — не только ребенок с полноценным психическим миром, но и идеальный оттиск окружающей реальности. Лента Миллса, в первую очередь, полезный, непритязательный и до одури красивый коуч об умении слушать и выстраивать свою линию эмоций — с Фениксом, который снова создал убедительный портрет поколения Х: тревожных и отчаянных, затюканных и безнадёжных невротиков, нуждающихся в помощи и диалоге не меньше, чем десятилетние школьники из Нью-Орлеана. Силу ленте Миллса придаёт чувство интимности — камера исследует уютные пространства квартир и гостиниц, заглядывает в кафе и на уличные площадки, при этом выписывая универсальный портрет времени и состояния, который удачно резонирует с нашим текущим. Сегодняшние дети шагают в дико странный и непонятный мир — сложный, стоящий на пороге утраты планетарной стабильности, неизбежно обременяя себя тягостными думами о перспективах и о своём месте в нём. В конечном итоге, «Камон камон» — это история про всех нас, чьё мироощущение с каждым днём становится всё острее и чувствительнее, про вызов напускному спокойствию. Про то, что следует мигрировать не только в пространстве, но и на карте душевной жизни, умея говорить вслух о том, как нам бывает плохо. В мире, совершенно сбитом с толку, чьи улицы и фасады становятся всё мрачнее — опыт совершенно необходимый. Новинки https://static.irk.ru/media/img/site/gallery/30554/7780dcac-4c2b-4b09-aa3a-feaea7300c52_jpeg_880x1000_q85.jpg
3714 

23.03.2022 11:02

По всем вопросам пишите на admin@filmstoday.ru