Следующий эпик про Годзиллу и Конга снимет режиссёр фантастического триллера «Дитя робота»

​ подборканавыходные 5 фильмов для отличных выходных Начни свой уик-энд с просмотра интересного фильма! А мы, как всегда, поможем с выбором. День курка США, фантастика, боевик, 2020 В главных ролях: Фрэнк Грилло, Мэл Гибсон, Наоми Уоттс Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 6.5 Бывший спецназовец Рой Палвер попал во временную петлю: каждый день он борется с отрядом головорезов и в итоге погибает. На следующий день все повторяется. Рой умирал уже более сотни раз, но так и не смог выяснить, как выбраться из временной петли. Однажды он приближается к разгадке тайны происходящего. Теперь Рою нужно добраться до тех, кто поместил его в временную ловушку до того, как головорезы снова его убьют. Динамичный фантастический боевик с безбашенным экшеном. Трейлер: https://youtu.be/aOz9wt2j1yU Желтоглазые крокодилы Франция, Испания, драма, 2014 В главных ролях: Жюли Депардье, Эммануэль Беар, Патрик Брюэль Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.9 Две сестры заключают договор: историк Жозефина — пишет роман про 12 век, а светская львица Ирис — выдает его за свой, чтобы похвастаться перед друзьями. Но никто не ожидал, что книга станет бестселлером. Фильм снят по мотивам романа-бестселлера Катрин Панколь. Трейлер: https://youtu.be/fb03ka6sEak Люблю тебя, чувак США, мелодрама, комедия, 2008 В главных ролях: Пол Радд, Джейсон Сигел, Рашида Джонс Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.0 Питер сделал предложение любимой девушке и тут же столкнулся с неожиданной проблемой: у него нет лучшего друга, который мог бы стать шафером на свадьбе. Заручившись поддержкой брата, герой начинает поиски кандидата на роль друга. После нескольких неудачных знакомств он встречает Сидни — человека, с которым никогда не соскучишься. Новый друг учит Питера веселиться и кайфовать от жизни, да так, что он начинает сомневаться в целесообразности женитьбы… Легкая, незатейливая комедия о мужской дружбе. Трейлер: https://youtu.be/TM6jgPSoCMI Сыщик Великобритания, США, триллер, драма, криминал, детектив, 2007 В главных ролях: Майкл Кейн, Джуд Лоу, Гарольд Пинтер Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.2 К семидесятилетнему автору детективных романов Эндрю Уайку приходит Майло Тиндл, молодой любовник его жены. Майло требует писателя дать супруге развод. Уайк соглашается, но с одним условием: Тиндл должен помочь ему инсценировать ограбление. Психологический триллер, ремейк фильма «Игра навылет» 1972 года. Трейлер: https://youtu.be/Vdymoq7HHvM Контроль Великобритания, США, Австралия, Япония, Франция, драма, биография, музыка, 2007 В главных ролях: Сэм Райли, Саманта Мортон, Александра Мария Лара Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.8 История жизни вокалиста Joy Division Иэна Кёртиса — от создания культовой пост-панк группы до трагической кончины. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/HyHSPy5WZxc https://telegra.ph/file/adae25965b0dd8ba2a4e8.png

​​«Викторина» («Quiz», 2020) Всеми известная телеигра «Кто хочет стать миллионером?» была придумана в Великобритании в 1998 году на телеканале ITV. На родине телепроект был принят с восторженными отзывами, поэтому франшиза телеигры разошлась по всему миру. На данный момент в «КХСМ?» играют более чем в 160 странах. Скандальная история случилась в 2001 году в Великобритании с одним из участником шоу. На передачу был приглашен майор Британской армии Чарльз Ингрэм. Запись шоу с его участием растянулась на два эпизода. В первый день Ингрэм использовал две подсказки из трех, добравшись до 4 тысячи фунтов (7 из 15 вопросов), что является по меркам шоу очень слабым результатом. Однако, на следующий день съемок, неожиданно для всех, майор срывает джекпот в один миллион фунтов. Ингрэм стал третьим человеком (вторым в Великобритании), которому удалось победить в шоу, хотя и на короткое время. На следующий день продюсеры шоу решили обратиться в полицию, посчитав, что Чарльз Ингрэм и его жена Диана обманным путем добрались до миллиона. Сериал был спродюсирован той же самой телекомпанией, (ITV) которая обвинила Ингрэма в 2001 году. Тем не менее, спустя почти 20 лет целью драмы ITV является рассмотрение обеих сторон истории — мошенники ли Ингрэмы или нет? Для этого они пригласили Джейсмса Грэма, который в 2017 году впервые рассказал историю о скандале через театральную пьесу. В первой части пьесы предполагалось, что Чарльз Ингрэм был виновен. Вторая часть — наоборот, исследовала возможность того, что Ингрэм невиновен, и существуют некоторые доказательства, которые могут подтвердить эту теорию. Когда «Викторина» проходила как сценическое шоу, зрителям театра давали клавиатуры и просили проголосовать в конце первой половины, а затем снова в конце второй половины — на предмет того, считают ли они Чарльза виновными или невиновными. Аудитория всегда отвечала, что считает майора виновным, но потом, к концу спектакля, Ингрэмы превращались в невинных. А как вы считаете? драма криминал https://telegra.ph/file/24caa3ad24c9e380a5731.jpg

Разбавим вашу ленту самыми громкими последними новостями киноиндустрии в нашей традиционной рубрике HotNews. Джокер появится в фильме от режиссера «Солнцестояния»? Лауреат премии «Оскар» за роль злодея-психопата Джокера в одноименном фильме-сенсации Хоакин Феникс находится на финальной стадии переговоров касательно своего участия в новом проекте одного из главных хоррормейкеров современности Ари Астера, снявшего сверхпопулярные ужастики «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» (2019). Ожидается, что события грядущей картины, получившей название «Бо испуган», развернутся в альтернативной реальности, напоминающей собой сюрреалистический мир кэрролловской «Алисы», а в центре сюжета окажется мужчина-неврастеник, который недавно потерял мать. Учитывая, что история очень похожа на ту, что происходила в «Джокере» (2019), нетрудно догадаться, почему Астер предложил главную роль именно Фениксу. Лара Крофт попробует себя в качестве детектива Звезда перезагруженной «Лары Крофт», оскароносная Алисия Викандер, сыграет главную роль в новой экранизации пьесы Фредерика Нотта «В случае убийства набирайте М», которую в далеком 1954 году уже переносил на экраны великий и ужасный мастер саспенса Альфред Хичкок. В данном случае интересно то, что это будет не фильм, а целый сериал-антология, где каждая серия, как и в лучших детективных шоу, представляет собой кусочек пазла, собрать которой целиком получится лишь в конце. Собственно говоря, главным «сборщиком» выступит, как бы смешно это ни звучало, расхитительница гробниц. Черно-белая «Лига справедливости» Самым обсуждаемым в Сети трейлером последних дней стал черно-белый ролик режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера, в котором хоть и нашлось место парочке новых кадров, но кардинальных изменений по сравнению с появившимся видеоматериалом в августе на DC FanDome не наблюдается. Тем не менее, как ни странно, ч/б действительно пошло на пользу в отдельных эпизодах: это придает некой нуарности сценам с участием Бэтмена, да и сюжетной канве Киборга (по словам Снайдера, самой эмоциональной части картины), думается, он не повредит – особенно в мрачном эпизоде на кладбище. Хочется верить, что грядущий четырехчасовой эпик оправдает все возложенные на него надежды и мы увидим именно ту версию «Лиги справедливости», которая должна была выйти 3 года назад. Другие интересные трейлеры Также стали доступны первые ролики киноверсии мультсериала «Том и Джерри», многострадальной приключенческой фантастики «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дэйзи Ридли и припозднившегося продолжения «Приключений Шаркбоя и Лавы» Роберта Родригеса для Netflix. Трейлер «Том и Джерри», каким бы гневным комментариям он ни подвергался в Сети, выглядит бодро – все сделано в лучших традициях одноименного шоу (физические гэги, как всегда, превалируют), да и совмещение анимации с игровым кино здесь совсем не напрягает. Что касается «Поступи хаоса» – проекта, который переносился неоднократно по самым разным причинам – все идет к тому, что нас ждет очередной невзрачный подростковый блокбастер в духе какого-нибудь «Дивергента». И его не в силах спасти даже актеры двух мегауспешных франшиз. А вот трейлер сиквела «Шаркбоя и Лавы» – «Мы можем стать героями» – возвращает нас во времена, когда в тренде были пародии на популярные фильмы. Такое чувство, что Родригес задумал провернуть нечто подобное, да и время выбрал подходящее – сейчас в моде подобные проекты, высмеивающие супергеройские картины.

На днях Жану-Люку Годару, одному из величайших режиссёров классического кинематографа исполнилось 90 лет. Сложно отыскать столь плодотворного автора в столь же почтенном возрасте (сейчас на ум приходит разве что Иствуд, которому не так давно также исполнилось 90). Дебютировав с полным метром, он снял лучший и самый главный фильм французской новой волны (так и оставшийся для него непревзойдённым), позже нагло взломав и переосмыслив все заветы и методы «папочкиного кино», выдавая по две-три работы в год и издевательски тасуя постмодернистскую язвительную антиутопию («Альфавилль») с классической по форме мелодрамой про адюльтер («Замужняя женщина»). Перелом, как обычно принято отмечать, произошёл на «Уик-энде» – подытожив им ранний период своей карьеры, Годар окончательно отошёл от всех правил и условностей работы над киноообразом, и каждый его последующий творческий жест становился всё более радикальным по отношению к зрителю. И если, допустим, «Страсть» или «Имя Кармен» аудитория ещё могла как-то переварить, то на «Хвала тебе, Мария» у многих возникали проблемы с тем, чтобы высидеть фильм до конца, не говоря уже о его позднем периоде, включающим в себя «Фильм-социализм» и «Прощай, речь». Сегодня за его экспериментами с мыслью и формой наблюдают считанные единицы, либо обвиняя Годара в маразме, либо признавая за ним право реформатора киноязыка, чьи заслуги по достоинству смогут оценить лишь наши потомки. Но как бы там ни было, его имя навсегда останется в истории кинематографа. Хотелось бы напомнить – потому, что Годар это и есть подлинный кинематограф.

​ фильмдня Зачарованная США, комедия, фэнтези, мультфильм, мюзикл, мелодрама, семейный, 2007 В главных ролях: Эми Адамс, Патрик Демпси, Джеймс Марсден Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.0 Юная Жизель живет в Андалазии — сказочной стране из мультипликационного мира, где каждая история заканчивается хэппи-эндом. Однажды прекрасный принц Эдвард спасает девушку от тролля, они влюбляются в друг друга и назначают свадьбу на следующий же день. Однако женитьба принца не ходит в планы злой королевы, мачехи Эдварда. Она обманом отправляет Жизель в место, где истории любви крайне редко заканчиваются счастливо, — современный Нью-Йорк… Анимационно-игровая лента, в которой собрана масса отсылок к классическим диснеевским сказкам. https://telegra.ph/file/b61048c3ac39ed9fb83c7.jpg

"В писательском ремесле мы должны руководствоваться тайным соглашением - работать каждый день, сохранять и переносить наследие этого дня в наше бессознательное, давать мыслям устояться за ночь и продолжать делать все то же самое на следующий день. Это ритм работы, который нельзя нарушать, а если ты сбился, то растеряешь первоначальный запал, который уже не восстановить." Это отрывок из увлекательной и откровенной биографии Оливера Стоуна. Разрыв родителей, которые были из разных культур, война во Вьетнаме и самый разгар цветущего Голливуда 70-80 годов с самыми известными действующими лицами. Всё это излагается в ансамбле с отличными наставлениями, как быть, а не казаться истинным автором сценариев. Рекомендасьён! https://www.alpinabook.ru/catalog/book-611549/ https://www.alpinabook.ru/catalog/book-611549/

​​Масштабы сталинских репрессий еще только предстоит осознать. Господствующее официальное амбивалентное отношение к личности Сталина и ко всему, что происходило в стране под его руководством нещадно тормозит процесс «разбирательств» с травмирующим прошлым. А прошлое это действительно травмирующее. Учитывая, что практически каждый выходец из стран пост-советского пространства способен найти в генеалогическом древе своей семьи «расстрелянного», либо «расстреливающего», «заключенного» или «охраняющего». Масштабы были поистине огромные, так что неудивительно, если «расстреливающий» однажды становился «расстрелянным» – беспощадный молох системы был уникален в собственной неповоротливости и не гарантировал безопасности, в общем-то, никому – в том числе и самому себе. В конечном счете, ужасы подпольных/полу-подбольных очистительных мероприятий так глубоко укоренились в сознании каждого советского/пост-советского человека, что оживленные дискуссии ведутся до сих пор и утихать не собираются. Благо, само государство, архивируя и пряча все больше документов и прочих сведений о минувшем времени, только подстегивает эти обсуждения. Удивительно, но еще в 1986 году один из самых великих грузинских режиссеров Тенгиз Абуладзе наглядно, красочно и ужасающе продемонстрировал терминальную стадию подобного нежелания анализировать собственное прошлое – его «Покаяние» выступает своеобразным приговором трусливому релятивизму и манихейскому безответственному отношению к собственным корням. «Покаяние» повествует о Варламе Аравидзе, который, придя к власти в некоем городе, принялся педантично вычищать город от «нежелательных» персонажей. От художников, верующих, несогласных с его политикой и пр. граждан – тем самым, испоганив судьбы многим людям. В том числе, девочке Кетеван Баратели, чьих родителей Варлам в свое время репрессировал. Прошло много лет. Варлам Аравидзе умер. Пышные похороны, слезы, диктатора предали земле и собирались жить дальше. Однако, на следующий день труп Варлама находит в собственном саду его сын Авель. И сколько бы раз Варлама не закапывали – его мертвое тело всегда оказывается в саду сына или его близкого окружения. Проведя расследование, Авель узнает, что раз за разом выкапывает труп мертвого управленца женщина Кетеван Баратели. Суд. Кетеван Баратели признает, что это делает она, однако вины она не ощущает. Даже наоборот. Она винит тех, кто продолжает оправдывать Варлама, несмотря на то, что они знали обо всех ужасах, которые тот совершал. Важно, что в «Покаянии» нет практически никакой жестокости. То есть, сами репрессии – кровь, лагеря, мучимая смерть – Абуладзе совсем не демонстрирует. Создается впечатление, что «физический» аспект жестоких и безрассудных чисток грузинскому режиссеру совершенно не интересен – для него является как бы самоочевидным факт, что пытки, лагеря и умерщвляюще-бессмысленный труд не должны существовать ни в каком обществе. В любых инверсиях. «Покаяние» занимается мерным и хладнокровным препарированием «внутренней» стороны репрессивных процессов. Готовность выполнять даже самые кровавые приказы, пособничество, замалчивание и своеобразный «активизм» в «очистительных работах; самооправдания, стремительное забывание собственной жестокости, умение жить с руками, замаранными в крови – для Абуладзе именно это является куда более интересным и актуальным, нежели еще одно повторение очевидного «репрессии – это жестоко и кроваво». По итогу, «Покаяние» предстает перед зрителем оглушающим приговором сталинскому режиму, который закончился уже больше 70 лет назад, однако, который в прошлое уходить не собирается. Абуладзе предоставил широкий плацдарм для размышления о «коллективной травме», необходимости коммеморативных практик, еще раз напомнил, что пока прошлое не будет проработано (в случае сталинских репрессий – увековечено в веках, как пример тотального мракобесия) – оно будет возвращаться, как возвращался труп Варлама Аравидзе. https://telegra.ph/file/0268f187377edcea0bdc3.jpg

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему немому фильму в истории кинематографа по версии международной ассоциации кинокритиков – остросюжетной психологической мелодраме о превратностях любви «Восход солнца» (1927), многими незаслуженно забытом шедевре великого немецкого режиссера-новатора Фридриха Вильгельма Мурнау. В центре внимания картины – классический любовный треугольник, где муж изменяет жене с любовницей. Но вместо того, чтобы превращать свой фильм в слезовыжимательную драму о супружеской неверности и кризисе отношений с душераздирающим сюжетом, более характерным для какой-нибудь мыльной оперы, на мелодраматическом материале Мурнау удается создать по-своему уникальный саспенс-триллер (за него здесь отвечает сюжетная линия с подстрекательством любовницы мужа на убийство жены), исследующий психологию мужчин и женщин. Неспроста режиссер лишает героев имен, чтобы они больше походили на собирательные образы, нежели на персонажей отдельно взятой истории. Конечно, будут крики, ссоры и рукоприкладство. В общем, все, как и в жизни. Также важно отметить, что в ленте впервые была использована технология «Мувитон», обеспечившая точную синхронизацию звука с демонстрируемым на экране. Именно поэтому особый акцент в ней делается на различного рода шумах – реки, ветра или звоне колоколов: это придает ей более живое звучание. Экспериментаторские способности Мурнау были оценены по достоинству на всевозможных кинопремиях, в том числе фильм получил «Оскар» за художественные открытия.

​​Названы номинанты на премию "Золотой глобус" Голливудская ассоциация иностранной прессы назвала номинантов очередной премии "Золотой глобус". В этом году вручение наград перенесли с января на конец февраля из-за пандемии коронавируса. За награду лучшей драме поборются картины "Земля кочевников", "Отец", "Манк", "Девушка, подающая надежды", "Суд над чикагской семеркой". Впервые в номинации "Лучший режиссер" представлены сразу три женщины. Это Эмиральд Феннел, Реджина Кинг и Хлоя Чжао. Также в категории фигурируют Дэвид Финчер и Аарон Соркин. В номинации лучшая комедия/музыкальный фильм представлены: "Следующий фильм о Борате", "Гамильтон", "Мьюзик", "Зависнуть в Палм-Спрингс", "Выпускной". На приз лучшей актрисе в драматическом фильме претендуют Виола Дэвис, Андра Дей, Фрэнсис Макдормэнд, Ванесса Кирби, Кэри Маллиган. В номинации "Лучший актер драматическом фильме" представлены: Риз Ахмед, Энтони Хопкинс, Гэри Олдмен, Чедвик Боузман, Тахар Рахим. В категории "Лучший мини-сериал или телефильм" номинированы "Нормальные люди", "Неортодоксальная", "Отыграть назад", "Голос перемен", "Ход королевы". За награду лучшему комедийному сериалу поборются "Эмили в Париже", "Бортпроводница", "Великая", "Тед Лассо", "Шиттс Крик". В номинации "Лучший драматический сериал" представлены "Корона", "Мандалорец", "Страна Лавкрафта", "Озарк", "Рэтчед". https://telegra.ph/file/851cd28fb77bab5f2b684.png

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему немому фильму в истории кинематографа по версии международной ассоциации кинокритиков – остросюжетной психологической мелодраме о превратностях любви «Восход солнца» (1927), многими незаслуженно забытом шедевре великого немецкого режиссера-новатора Фридриха Вильгельма Мурнау. В центре внимания картины – классический любовный треугольник, где муж изменяет жене с любовницей. Но вместо того, чтобы превращать свой фильм в слезовыжимательную драму о супружеской неверности и кризисе отношений с душераздирающим сюжетом, более характерным для какой-нибудь мыльной оперы, на мелодраматическом материале Мурнау удается создать по-своему уникальный саспенс-триллер (за него здесь отвечает сюжетная линия с подстрекательством любовницы мужа на убийство жены), исследующий психологию мужчин и женщин. Неспроста режиссер лишает героев имен, чтобы они больше походили на собирательные образы, нежели на персонажей отдельно взятой истории. Конечно, будут крики, ссоры и рукоприкладство. В общем, все, как и в жизни. Также важно отметить, что в ленте впервые была использована технология «Мувитон», обеспечившая точную синхронизацию звука с демонстрируемым на экране. Именно поэтому особый акцент в ней делается на различного рода шумах – реки, ветра или звоне колоколов: это придает ей более живое звучание. Экспериментаторские способности Мурнау были оценены по достоинству на всевозможных кинопремиях, в том числе фильм получил «Оскар» за художественные открытия.

Итак, это время снова настало: торжественно открываю очередную «наградную угадайку», первую в этом году и посвящённую «Золотому глобусу». Задача проста и вместе с тем сложна — за минимальное время от старта розыгрыша вам нужно определить наибольшее количество победителей, и те, кому это удастся лучше всего, получат призы, которых на этот раз аж три: — артбук по сериалу «Мандалорец», который участвует в категории «Телевидение: лучшая драма» — книга главного сериального эксперта России Ивана Филиппова «В следующих сериях. 55 сериалов, которые стоит посмотреть» — подарочный сертификат на месяц подписки на стриминг-сервис по выбору: Okko, ivi, Амедиатека, КиноПоиск HD, more.tv, Wink Призы разыгрываются следующим образом: участник, отгадавший наибольшее количество лауреатов, выбирает приз из списка выше по своему выбору, следующий за ним — выбирает из двух оставшихся призов, третий автоматически получает последний оставшийся приз. При равенстве очков победителям признаётся участник, заполнивший форму ранее другого. По всем вопросам пишите в личку , репосты, шеры, лайки приветствуются. Итоги подведу вечером 1 марта, в день оглашения победителей премии. Поехали! https://forms.gle/UoWwA7J7V5oF7ZWH7

Impact ищет сериалы для Skydance Компания Рона Ховарда и Брайана Гейзера Impact в течение этого года будет искать сериалы для студии Skydance TV, которая выпускает сериалы "Грейс и Фрэнки", "Джек Райан" и готовит "Основание" по Айзеку Азимову для Apple TV+. Не имеет значения ни наличие агента, ни предыдущего опыта, ни географическое нахождение сценариста, единственное надо достичь 18-летия. Важна идея – чтобы она была оригинальной и права полностью принадлежали автору. Это может быть и просто идея, т.е. не нужен законченный драфт, но на руках у вас должен быть любой законченный сценарий, чтобы показать свои способности как автора. Итого будет 4 конкурса на разные жанры. Первыми стали драма и сай-фай. Драмы должны быть коммерческими, которые рассказывают об очень специфичном мире. Референсами являются "Большая маленькая ложь" (Big Little Lies), "Бриджертон" (Bridgerton), "Огни ночной пятницы" (Friday Night Lights) или "Империя" (Empire). Сай-фай же должен повествовать о реалистичном и современном мире (поэтому никакого пост-апокалипсиса), и рассчитан на кабельные каналы или стриминги. Референсы - "Мир Дикого Запада" (Westworld), "ОА" (The OA), "Программисты" (Devs), "Остаться в живых" (Lost) или "Двойник" (Counterpart). При подаче надо загрузить имеющиеся у вас материалы и ответить на вопросы, по которым можно проверить вашу идею, и вообще любую идею для сериала: - мир и сеттинг сериала, и почему они могут послужить основой для сериала; - основные персонажи, их ценности, их арки и конфликты на протяжении сериала; - в чем уникальность персонажей и почему зрители будут сопереживать им? - в чем движок истории и как он будет поддерживать историю на протяжении нескольких эпизодов и сезонов? - центральные темы сериалы и как они будут раскрыты; - лучший вход в историю в пилотном эпизоде; - каким будет финал пилота и почему он заставит зрителей посмотреть следующий эпизод? - какие фильмы или сериалы тонально похожи на ваш проект и почему? - какие аспекты вашего проекта являются необычными или свежими? Что делает эти аспекты другими или неожиданными? (премис, персонажи или отношения между персонажами, сеттинг, структура или нарративный подход); - три прилагательных, которые лучше всего опишут ваш проект; - кто ваша аудитория и почему она будет смотреть ваш сериал? И там есть еще другие вопросы. Также надо указать, кто подойдет как режиссер вашему проекту, кого видите в главных ролях, на каком канале хотели бы посмотреть ваш сериал и любимое голливудское - почему именно эта история, почему вы хотите ее рассказать и почему только вы сможете рассказать ее. Дедлайн 7 марта. Impact отберет финалистов, которые потом и представят свою идею Skydance, чтобы иметь возможность уже разработать идею в сериал. Дерзайте! https://impactcreativesystems.com/skydance-folder

Ари Астер поработает с Хоакином Фениксом над своим следующим проектом "Бульвар Разочарования" - сюжет растянется на несколько десятилетий и поведает историю "одного из самых успешных предпринимателей в истории" Постановщик "Мидсоммар" и "Реинкарнации" в прошлом году рассказывал, что его следующий фильм выступит в неожиданном жанре nightmare comedy и скорее всего будет длиться 4 часа Будет ли это тот самый "Бульвар Разочарования" - увидим в ближайшее время (сам фильм, правда, вряд ли начнут снимать раньше 2022 года) https://www.indiewire.com/2021/02/ari-aster-joaquin-phoenix-disappointment-blvd-a24-1234617813/ https://www.indiewire.com/2021/02/ari-aster-joaquin-phoenix-disappointment-blvd-a24-1234617813/

Во время съемок «Старикам тут не место» в штате Техас, неподалеку снимался фильм «Нефть». Снимая общий план, братьям Коэн пришлось приостановить работу в день, когда в кадре появилось гигантское облако темного дыма. В это время Пол Томас Андерсон тестировал пиротехнику подожженной нефтяной вышки на съемочной площадке своего фильма. Коэны возобновили съемки на следующий день, когда дым наконец рассеялся. incinema_details

Первый кадр из экранизации романа Стивена Кинга «История Лизи» с Джуллиан Мур и Клайвом Оуэном в главных ролях. Исполнительными продюсерами наравне с Мур стали Джей Джей Абрамс и Бен Стивенс. За производство отвечают Bad Robot Productions и Warner Bros. Television. Сюжет рассказывает о Лизи Лэндон, женщине, недавно потерявшей своего мужа, известного писателя-фантаста Скотта Лэндона. После его смерти она целыми днями перебирает его рукописи в сопровождении своей старшей сестры Аманды. Но она так и не смогла смириться со смертью своего мужа. После своей смерти он оставил множество тёмных тайн, главной из которых является преследующий Лизи Длинный Мальчик. Ей предстоит разобраться в прошлом своего мужа. Мини-сериал за авторством Пабло Ларраина («Джеки») должен выйти на сервисе Apple TV+ в 2021 году.

​​Ну и давайте добьем возникшую сегодня сиюминутную тенденцию доставания до киношных «текстовиков». Прочел я текст Маши Кувшиновой с названием «Зачем нужна кинокритика в России в 2021 году ». Непосредственно к Кувшиновой отношусь я вполне себе хорошо. В конце концов, она автор лучшей монографии о моем любимом российском режиссере, да и Толстую она смачно вынесла, так что относиться к ней негативно представляется мне довольно сложным и, в общем-то, бессмысленным занятием. В целом, в своем тексте она говорит довольно правильные вещи. Да и буковки в слова, а слова в изобличительные предложения у нее складываются замечательно. Проблема только в том, что все эти «правильные вещи» остаются правильными вплоть до момента, пока не возникнут вопросы к контексту, в котором они «работают». А контекст следующий: мы должны безапелляционно и исключительно на серьезных щщах принимать тот факт, что слово «кинокритик» вообще имеет право находиться в вокабуляре уважающего себя человека, не имеющего проблем с осознанием своего места в обществе. А, скажу вам по секрету, понятие «кинокритик» должно уйти в небытие и забыться, потому что оно в современных реалиях – полная ...ня. И в этом проблема текста Кувшиновой и вообще всех схожих по тематике текстов – авторы отчаянно цепляются за растраченную давным-давно элитарность «кинокритика», как человека, несущего свет прокаженным и глупым массам. «ИК», «Сеанс», «Кимкибабадук» и иже с ними – медиа, существующие исключительно для крайне узкой прослойки заинтересованных людей, которые в своем узком круге узкоспециализированных самозабвенно поварят очередной текст и со спокойной душой забудут – никакого влияния на формирование реальности ни одно из этих изданий не осуществляет. А все-таки задача критики, любой критики - формирование/деформирование реальности, выстраивание своей дискурсивной системы, создание определенной надстройки внутри социально-гуманитарного конструкта. В реалиях, когда каждый имеет возможность взять себе подписку на нетфликс/посмотреть на сотнях пиратских сайтов любую ...ню из любой точки мира; когда больше не существует своеобразных небожителей, что как бы загодя структурирую еще не вылетевшую из ... реальность за счет своего доступа к чему-то невероятно эксклюзивному; когда каждый дегенерат (в том числе и я) имеет возможность в несколько секунд взять и создать свое медиа-гетто на карте беспощадного рунета и валить свои простынки о кино – отмирает и непосредственно сама «кинокритика», а на ее место приходит нечто настолько не-элитарное и настолько в самой своей сути бессмысленное, что холодно и страшно становится. На данный момент для таких молодых пацанов и девчонок, как я (да и не только молодых), издания наподобие «Сеанса»/«ИК», которые до сих пор многими старорежимными «кинокритиками» воспринимаются, как этакие храмы, содержащие в себе сакраментальные знания о днях минувших и будущих, воспринимаются, как наглядные пособия по «институциональному изоморфизму» (кланяюсь в ножки, Людмила Воропай). Как в какой-то определенный момент как бы независимые, честные и алкающие воли издания (и люди там работающие), вынужденные, так или иначе, взаимодействовать с действующей властью постепенно мимикрировали под нее настолько, что превратились микрокопии российского истэблишмента со всеми замечательными приложениями. Стали непрозрачными, недоступными, оторванными от реальности, яростно поддерживающими миф о собственной нужности и незаменимости, топчущими новое и революционное, прогнившими в непотизме, без каких-либо вливаний «молодой» крови (сорян) – короче обернулись неповоротливым и слишком дохуя о себе думающим агонизирующими организмом, обреченным на степенное умирание. Завязывайте о себе много думать и пытайтесь говорить о кино интересно. Вот и все. Гляди и «кинокритика» кому-то нужна окажется. https://telegra.ph/file/bcdc01ff9d7441d4b75b3.jpg

️Очередные переносы️На этот раз переезжают «Форсаж 9» и «Миньоны 2». Студия Universal перенесла премьеру девятого «Форсажа» с 28 мая на 25 июня. Релиз картины теперь состоится через год с лишним после изначально намеченной даты — 21 мая 2020 года. Та же сиквел «Миньонов» переносится на следующий год - с июля 2021 года на июль 2022-го.

"Поэтому" и "но" Кажется ребята из анимации лучше всего объясняют базовые правила сторителлинга. Создатели "Южного парка" Трей Паркер и Мэтт Стоун тут рассказывают об одном из главных сценарных истин - каждый следующий бит в истории должен проистекать из предыдущего, никаких случайностей в сценарии быть не может, то есть тот самый set up и pay off, ружье на стене и выстрел. Во время работы над сериалом они вывели для себя правило - если биты истории соединяются между собой наречием "потом" или "затем", то все плохо. Биты в истории должны соединяться наречием "поэтому" и союзом "но". "Поэтому" показывает, что в истории есть причинная связь, "но" же необходимо для сюжетных поворотов. Неправильно: это происходит, потом это происходит. Правильно: это происходит, поэтому это происходит, но происходит вот это, поэтому происходит это. https://youtu.be/vGUNqq3jVLg

‍В петербургском Доме кино возобновляется лекторий «Кино-контекст». В следующий четверг (18 марта) Ксения Ильина прочитает лекцию о Малгожате Шумовской — одной из важнейших фигур современного польского кино. Начало в 19:00. Регистрация бесплатная — https://dom-kino-sankt-peterburg.timepad.ru/event/1579877/ Об одном из самых известных ее фильмов, трагикомедии «Лицо», рассказывал Егор Сенников — https://seance.ru/articles/twarz-szumowska-review/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637511169296608276_%25d0%25bc%25d0%25b0%25d0%25bb%25d0%25b3%25d0%25be%25d0%25b6%25d0%25b0%25d1%2582%25d0%25b0.jpg

Сегодня в 21:30 на фестивале итальянского кино N.I.C.E. не пропустите фильм «Аня» — психологический триллер о VR-технологиях на службе у мафии. Андрей — русский по происхождению, но с детства живущий в Италии — одинок, ходит на нелюбимую работу и вообще не в восторге от своей жизни. Однажды в виртуальной реальности он встречает актрису по имени Аня. А на следующий день он знакомится с девушкой, которая как две капли воды похожа на неё. И её тоже зовут Аня. Когда девушку внезапно похищают, Андрей пускается на её поиски и сталкивается с неизвестным и опасным преступным миром. У него есть всего одна ночь, чтобы докопаться до правды. Инженерный корпус Третьяковской галереи, 21:30 Билеты: http://amp.gs/cFQX http://amp.gs/cFQX

Ubisoft Film & Television — организованная видеоигровым издательством Ubisoft производственная кинокомпания — показала полноценный трейлер своего дебютного проекта. Вот вам вполне забавный ролик картины Werewolves Within ("Оборотни среди нас") Джоша Рубена. О чем оригинал. Была такая одноименная кооп-игра в VR (2016) от Red Storm Entertainment. Фильм, собственно, является ее адаптацией. Суть такая: собирается партия до восьми человек, делится на две части — одни становятся вервольфами, а другие мирными жителями. Хуманбинам нужно найти мохнатых и пинка под жопу им дать, а собаколюдам наоборот — скрыть свою сущность. Короче, ента ваша "Мафия", но немного по-другому, да в виртуалке. Картина ключевой геймплейной механике дарит следующий сюжет. В маленький Биверфилд прибывают лесничий Финн (Сэм Ричардсон) да почтальонша Сесили (Милана Вайнтруб). Не успевают герои глазом моргнуть, как начинается снежная буря и они оказываются в здешней гостинице. Заблокированной. Снаружи. Да. С героями сидит еще несколько местных. Дальше... Ну, вы поняли — оборотень появляется. Теперь нужно выяснить, ху из ху, как говорится. Кинотеатральная премьера картины намечена на 25 июня, а релиз в цифре состоится 4 июля. Можно бы и глянуть) Источник раз. Источник два. https://youtu.be/mjH5sGOTJuI

Лучшие фильмы про ядерную войну и ядерном оружии "Терминатор" (1984) "На следующий день" (1983) "Письма мертвого человека" (1986) "На берегу" (1959) "Сломанная стрела" (1996) "Цена страха" (2002) "Нити" (1984) "Военная игра" (1966) "Босоногий Гэн" (1983) и "Босоногий Гэн 2" (1986) "Паника в нулевом году" (1962) Пасхалки и Факты

​​Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017) Начать с замысла – самое разумное. Передать замысел словами автора, которые попали прямиком из его уст в уши владельца студии, кажется, ещё разумнее. Мне выпала редкостная удача такой разговор подслушать силой воображения. Передаю его вам без купюр. От себя в конце добавлю буквально пару слов. Разговор автора с боссом студии В роли босса студии представьте себе того студийного босса, который неплохо получился у братьев Коэн в «Бартоне Финке». Начинает автор, затем идут слова босса студии. Порядок не нарушается. – Произошла страшная трагедия, мать потеряла дочь-подростка. – Ну, и что тут нового и оригинального? – Ну-у, во-первых, её при этом изнасиловали. – И? – И-и-и... во, и при этом подожгли или… ну, там умирающую. – Вот, другое дело, давай дальше. – И мать, мужественная женщина, бросает вызов. – Что ж, своевременно, мужественная женщина. И что дальше? – Начальнику полиции маленького городка… – Который нечист на руку? – Нет, нет, что вы. – Значит баклуши бьёт, халатное отношение. – Не совсем. Он эта... у него лошади, он... его все любят... Святой человек, мастер эпистолярного жанра. – Эпи чего?... коммунист, что ли? – Ни, ни. Письма пишет. – А, ну ладно. Давай дальше. – И у него рак! – Нут-ка, нут-ка, у него рак! Сильно! Убийство при сожжении изнасилованием, мать, мужественная женщина, бросает вызов, лошадки, рак. Дальше, автор, дальше, не томи, ты на верном пути, деньжата почти заслужил! – Прогноз неутешительный, шеф полиции умирает и… – И? – И кончает жизнь самоубийством, надев на голову пакет с надписью жене не снимать. – Пакет? – Ну там мозги, чтоб она не расстроилась. – Да мозгов мы по экрану напускали, хватит! Это ты, верно. Ну, дальше. Баксы твои, но распотешь. Что там у тебя ещё? Нут-ка. – Ещё тайно влюблённый в шефа коп, подчинённый… – Мужчина, надеюсь? Нам тут пропаганды энтих… домогательств, не надо. – Ни, ни. Мужчина. Вначале второгодник и живёт с маманей, но потом вступает с главной героиней в… – Тут опять не спеши, подумай хорошенько. – ...вступает в дружбу с непреклонной женщиной и... они партнёры делаются. – Вот, так хорошо, но начеку будь. Можешь ведь, чей-то сын. Ну, давай ещё! – А ещё коктейли Молотова! – Коктейли Молотова?! Ну, ты даёшь. А куда, в билборды? Хиппи-хулиганы-байкеры? – Нет... в полицейский участок. Героиня. – Смело, смело! И ей за это ничего не будет? – Алиби, в неё влюблён... этот, карлик, простите, маленький человек. – Из «Игры престолов»! – Не, дороговато? – Для тебя уже нет, не сомневайся... И эта, жена тут мне советувает, пусть героиня будет жертвой домашнего насилия. – Она ж... Уже сделано. А ещё она палец просверлит бор машинкой гаду, и в конце они с копом, с которым враждовали, подружившись, едут по Америке, убивать всех плохих мужчин, начиная с мальчиков восьми лет. – Ты тут остановись, ты тут не забегай. Уф, бери бабки, заслужил. Следующий! Сценарный и съёмочный периоды прибавили из достойного упоминания только облагораживающий героиню разговор с оленихой, безнаказанное публичное избиение рекламщика влюблённым копом да тошнотворную сцену в больничной палате между избитым рекламщиком и обгоревшим к тому времени его обидчиком. Убогий скелет замысла не оброс сколь-нибудь вразумительной «плотью» сути, смысла, убедительности, вразумительности, драматичности, обоснованности, цельности. Смысл произошедшего так и остаётся загадкой. То ли фильм о глубине горя, то ли о силе духа беспощадной женщины. То ли манифест, то ли патологический случай. А в силу изложенного выше, боюсь, автор и сам не в курсе, что должно было и что получилось. Цитата из посмертного письма шефа бывшему помощнику: «...Чтобы стать детективом нужна прежде всего любовь?» Это уже, извините, благоглупость для слабоумных, несмотря на пламя вокруг. Если называть вещи своими именами, то вызов бросает мужественная женщина обречённому. Оценка: - https://telegra.ph/file/9d28c59874f54cab4b50a.jpg

Ждали нового фильма Ларса фон Триера? Скоро будет. Режиссёр снимает третий и последний сезон культового сериала «Королевство». Первые два сезона вышли в 90-е, Триер много раз заявлял о своём намерении закончить сериал, и вот, сценарий дописан, съемки стартовали. В кадре появятся актёры из прежних сезонов: Гита Нёрбю (на фото с Триером), Сёрен Пильмарк и Петер Мюгинд. Из новых лиц — Николас Бро и Бодиль Ёргенсон, которая сыграет одну из главных ролей — лунатичку Карен, которая пытается распутать клубок мистических событий в госпитале Копенгагена. Премьера сериала из пяти эпизодов запланирована на следующий год. Есть время освежить в памяти первые два сезона. Ну и на случай сериального голода, оставляем вам подборку сериалов, снятых большими режиссёрами: тут вам и Линч, и Содерберг, и Скорсезе. До 2022 дотянем)

«Женщина в окне». Многострадальный проект Джо Райта, закономерным образом отправившийся прямиком на Netflix: получилось не настолько чудовищно, как обещают вводные данные, и всё-таки это очень плохое – застывшее в шаге от пародии на жанр – кино. Чтобы вы понимали, Райт начинает фильм о страдающей агорафобией и любящей подсматривать за соседями женщине с короткого отрывка из «Окна во двор», и дальше будет накладывать ещё более жирные мазки. Тут вам и дюжина сюжетных поворотов, и сразу несколько, крайне распространённых в кинематографической среде, клинических диагнозов, и россыпь персонажей (с ансамблем первоклассных голливудских лицедеев), половина из которых явно что-то утаивает от главной героини – будь это комедией, у Райта получилась бы своя «Хижина в лесу», вместо хоррора высмеивающая шаблоны классических параноидальных триллеров. Безумно жаль, что не сложилось. «В земле». Медитативный трип от Бена Уитли, неожиданно отсылающий к тем временам, когда вокруг режиссёра сложилось что-то вроде локального культа (см. «Поле в Англии» и «Список смертников»). И конечно, на фоне какой-нибудь «Высотки», новый фильм британца – шедевр: жуткое, атмосферное, по-хорошему дикое зрелище, порой заставляющее отдельных зрителей ненадолго отвернуться от экрана – стоит выделить хотя бы сцену под кодовым названием «топором по пальцам» и всё, что связано со стробоскопом. Однако чем глубже в лес забираются герои, тем более невнятным, тяжеловесным и напыщенным становится сценарий – то ли исследующий природу человеческого безумия, то ли препарирующий человеческую психику на изоляции, то ли пытающийся продать нам честный хоррор про языческое природное божество. Впрочем, поклонники раннего творчества Уитли в любом случае останутся довольны. Новинки https://variety.com/wp-content/uploads/2021/01/In-the-earth_thumbnail_2.jpg?w=1024

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

Ребят, сегодня у нас в гостях талантливый канал о кино, музыке и книгах, который ведёт не абстрактный автор, а индивидуальная женщина, и, надо сказать, её влиянию поддаёшься очень быстро. _woman — прекрасен своей лаконичностью, наполненностью и искренностью. У канала большая миссия — собрать толерантных, открытых к новому, мульткультурных единомышленников. С первого поста ловишь волну настроения, и в следующий раз, думая, чьему мнению доверится, вспоминаешь её. Классный концепт, честные намерения и годный, что важно, контент (от анализа оперных рок-звёзд, до турецких детективов вне шаблонов). Обязательно подписывайтесь на «Влиятельную женщину» — канал отличный. https://t.me/influential_woman

На Beat Film Festival покажут совершенно замечательный док «Апокалипсис вчера». Это фильм о фильме, а именно о фильме-катастрофе «На следующий день»: в 1983 году телеканал ABC вместо ромкомов и семейных комедий внезапно выпустил в эфир кино о том, как начинается ядерная война и атомные боеголовки падают в Канзасе. «На следующий день» посмотрели в прайм-тайме около 100 млн американцев, потом его показали в Советском Союзе. И там, и там зрители были в шоке, а через пару лет США и СССР встали на путь ядерного разоружения - не будь этого фильма, как знать, все могло бы быть иначе. Этот фильм про то, что кино меняет мир, а вымысел иногда сильнее факта, интересен с точки зрения социологии, но его сила не в сухих данных, а в том, какой эмоциональный отклик он вызывает. А еще он приглашает задуматься о том, что эскалация конфликта не нужна никому (а сейчас это не менее актуально, чем тогда). https://beatfilmfestival.ru/movies/television-event

The Dark Knight (2008), Christopher Nolan — подъём с переворотом и прочие длительные многоборья. Сам метраж в 152 минуты предполагает, что нам будут (как какой-нибудь Бергман) возюкать камерой об лицо главного героя, либо (как, скажем, Толстой) рисовать эпик через всех подвернувшихся под руку персонажей, пусть им и дают даже меньше полстрочки текста (привет, Cillian Murphy). И тут очень легко свалиться в другую крайность, типа ооо это фильм о Добре и Зле, это Зеркало, Повернутое На Нас, Чтобы Мы Увидели, Во Что Мы Превратились, ну и прочие готовые болванки, но нам это скучно и попахивает морализмом и поучениями. Там не очень много персонажей, принимающих решения и двигающих действие, большинство просто стоят красиво подсвеченные в нужных местах, и всё это похоже на стол для пинболла, где на самом деле только два рычажка и шевелятся. Собственно сам фильм и начинается-то с экшна Джокера, и на нём и держится, представьте себе всю эту машинерию без него, ах Heath Ledger, ну и снято не без изящества, чего уж там; и заканчивается декламированием Гордона. И вправду, Харви Дент похож на Влада Сташевского по уровню сложности, Альфред как Альфред, все на месте; мы даже про Марони узнаём больше, чем собственно про Бэтмена. Великий критик и хороший режиссёр Волобуев в своё время цитировал Лукаса, что dark это не столько про освещение (хотя в ППЧМЗ сам-то мм), ну и он прав, dark он внутри, немцы по этому поводу три сезона отсняли. Вот и Рэйчел же мнётся-мнётся, целуется с двумя мужиками в соседних склейках, и в итоге выбирает между двумя картонками, потому что может, и сгорает, потому что сюжетом движет совсем другой персонаж, с заявкой на хаос, но с вполне детальным планированием. Почему она выбирает Дента, за челюсть что ли, или из-за своей уверенности в том, что Бэтмен едет за ней, а не за Дентом? В любом случае эта амбивалентка оставит токсичную валентинку, и почему они все считают, что это Правильный и Лучший Способ Выйти Из Отношений, и вот взрыв награда за самоуверенность, своё она уже отыграла. Если бы даже сфокусироваться только на этом единичном случае, достаточно dark сам по себе, можно было бы уже обойтись без всей катавасии с двумя паромами, потому что до тех пор пока кто-то выбирает между нами, и тем, сколько комфорта будет подложено с каждой стороны, а мы участвуем в этом навязанном соревновании, человечество действительно обречено, и ни мафия, ни Джокер тут не при чём, ад уже вот он, ад уже внутри.

Мы посмотрели «Чёрную вдову» – и считаем, что этот сольник явно не соответствует даже самым скромным зрительским ожиданиям. - Первое, что всерьёз смущает – 200-миллионный блокбастер вновь выглядит не сильно дороже современного телевидения (причем подобное замечается за «Диснеем» всё чаще). Экшена вроде бы немало, и он даже местами симпатично поставлен – эпизод в Будапеште, неплохая погоня, побег из русской тюрьмы, – но его не удаётся равномерно распределить на весь хронометраж, поэтому уже третий акт проводишь в мучительном ожидании финала. - Формально это шпионский триллер в духе «Бонда» (имеется даже прямая отсылка) и Борнианы, но для подобного жанра здесь многовато сантиментов и всё-таки чуждая для подобных фильмов комиксовая эстетика – какие-нибудь «Кингсмены» тоже не балуют нас реализмом, но здесь о теме напоминают разве что летающая засекреченная база да вступительные титры (спору нет, они и правда отлично сделаны). - Многие думают, что это такой биографический срез Наташи Романофф, который сумел бы вдохнуть в героиню объём, но нет: достаточно часто её заставляют сливаться с обоями даже второстепенные персонажи, пролог сделан без малейшего намёка на изобретательность (кто-нибудь сомневался, что у неё было тяжелое детство?), а сюжет напоминает перекидной мостик между уже вышедшими частями «Мстителей», на который фанатов почему-то выпустили погулять только сейчас. - Да, кстати, эти самые второстепенные персонажи – самое сильное место фильма: Дэвид Харбор как советский ответ Капитану Америка, Флоренс Пью, у которой, без дураков, самый яркий выход среди присутствующих, Рэйчел Вайс и её свинки, чёрт, да даже на Рэя Уинстона было посмотреть приятнее, чем на смертельно уставшую от своего образа Скарлетт Йоханссон. Впрочем, Куриленко в этом смысле вне конкуренции. - В целом же вся франшиза остро нуждается в каком-нибудь глобальном переосмыслении производственных принципов – либо их неминуемо ждёт потеря интереса, если не с такими проектами, как «Стрэндж» и «Паук», то с фильмами вроде «Вдовы» так уж точно. Очень интересно, как себя покажет в прокате их следующий сольник «Шан-Чи». Новинки https://dixinews.ru/upload/iblock/ba7/ba70e49963f8b2f21301c3f73aba7d4b.jpg

​11 июля 1987 года - в московском Доме кино состоялась долгожданная премьера киношедевра Александра Аскольдова «Комиссар». Без малого работа пролежала на «полке» 20 лет и только с началом перестройки картину решили выпустить ограниченным тиражом. Фильм с большим успехом прошел по всему миру и завоевал множество международных наград, а в 1988 году получил четыре премии Российской Академии кинематографических искусств «Ника». Вот как об этом вспоминал сам режиссер в интервью для журнала «Алеф»: «В начале перестройки, после знаменитого майского V съезда кинематографистов, повсюду царило ликование по поводу освобождения "полочных" картин. Моя же картина по-прежнему оставалась под запретом. В июне 1987 года был знаменитый Московский кинофестиваль, на который после долгого перерыва приехали истинные звезды мирового кинематографа. Я сел в уголок на какую-то аппаратуру и вдруг услышал, как кто-то из иностранцев задает вопрос Элему Климову, тогдашнему первому секретарю Союза кинематографистов СССР: "А что, уже все эти так называемые полочные картины освобождены?" Его сразу заверили, что конечно, конечно освобождены! Ну, может быть кроме нескольких документальных лент. И тут нечто рациональное меня подняло, я двинулся вперед, наступая на чьи-то дамские ножки. Подошел к Климову и сказал: "Двадцать лет я молчал, а теперь дайте мне сказать". И стал тянуть микрофон из рук какой-то яркой женщины. Откуда мне было знать, что это Ванесса Редгрейв? Получив микрофон, я сказал, что гласность означает, что каждый человек должен быть услышан, что 20 лет назад я снял картину о раковой опухоли человечества - о шовинизме, сказал, что она о трудовом еврейском народе и попросил присутствующих посмотреть фильм, чтобы высказать о нем свое мнение. И все! После этого пресс-конференция переломилась. На меня двинулись армады телевизионщиков и фотокорреспондентов. В коридоре ко мне подошел Климов и говорит: "А вы знаете, что Горбачев против вашей картины?" Я сказал, что знаю, но мне было все равно. На следующий день Горбачев принимал одного из гостей фестиваля, знаменитого писателя Маркеса, который присутствовал при моем демарше и рассказал о нем президенту. Очевидно, после этого разговора была дана команда показать фильм. И вот 11 июля 1987 года в Белом зале Дома кино, в том самом зале, в котором 20 лет назад собранием коммунистов Госкино СССР меня исключали из партии, в присутствии невиданного количества знаменитостей, как своих, так и зарубежных, показали "Комиссара". Потом была пресс-конференция, посвященная картине, и в ее разгар пришла телефонограмма, которую зачитали вслух и которая гласила, что есть решение картину выпустить на экраны. Так через двадцать лет она пробилась к зрителям. Там же, на конференции, "Комиссар" получил сразу несколько приглашений на международные фестивали, и первым из них стал Берлинский, где он завоевал беспрецедентное количество наград – сразу четыре, по всем заявленным номинациям. А потом началось шествие картины по другим крупнейшим кинофестивалям, где она также получила немало призов. Картину показывали на экранах многих стран мира, ее знают и ценят ведущие кинематографисты мира». https://telegra.ph/file/7ffc2aaaf8d1c13d44421.jpg

Предчувствие (2007) ЧТО Фентезийная драма Именнана Япо («Гуд бай, Ленин!») с Джулианом МакМэхоном («Фантастическая четверка», «Зачарованные») и Сандрой Буллок. О ЧЁМ О женщине, которая узнаёт о смерти мужа, но проснувшись на следующий день, обнаруживает его живым. ВАЙБ Интригующий триллер с неординарным подходом к ординарным приемам вождения зрителей за нос. Атмосферное и эмоциональное кино, в котором талантливая Сандрой пытается побороться с временными парадоксами и спасти любимого. Есть накладки по логике, и кого-то расстроит финал, но я фильм люблю. Хорошая сконцентрированная драма с нестандартной структурой. СМОТРЕТЬ • фанатеешь от сюжетов о парадоксах времени, но устал от «дней сурка»; • считаешь, что каждый прожитый день — это чудо; • любишь собирать паззлы. НЕ СМОТРЕТЬ • не слушаешь свой внутренний голос; • избегаешь кино, в котором ничего не понятно; • не готов к событиям, которые нельзя изменить. | | 8/10

Сегодня вспомним ещё одну картину, за 6 лет до «На игле» препарирующую тему наркотиков через срез маргинальной культуры потерянного поколения. Это «Аптечный ковбой» Гаса Ван Сента, вероятно, самый остроумный, но и безжалостный (хотя казалось бы, после «Дурной ночи» куда уж безжалостней) фильм его раннего периода, открывший миру Мэтта Диллона, сыгравшего Боба, главаря банды торчков, как раз одного из таких «аптечных ковбоев» (так называли тех, кто в поисках кайфа грабил аптеки). Здесь наркотическая зависимость тоже дана как следствие неспособности ответить на вопрос – «Что мне делать со своей жизнью?». Зачем ты употребляешь наркотики? Боб вам ответит: «За тем, чтобы спастись от ежедневного завязывания шнурков на ботинках». Каждая их новая вылазка – от ограбления к новому наркотическому запою – постепенно приобретает черты таинственного мистического ритуала: Боб, осознавая, что любой его следующий шаг может стать последним, топит ощущения тревоги и безысходности во всевозможных суеверных ритуалах, в конце концов предрекая для себя закономерный финал. Причём если у Бойла по форме получился практически манифест, то Ван Сент даёт социальный срез постхиппозного общества начала 70-х – в тот период, когда надежда ушла, оставив за собой длинный наркотический след и извратив понятие личной (не)свободы. Позже режиссёр не раз вернётся к этой теме, закрепившись с «Моим личным штатом Айдахо» и «Умереть во имя» в качестве одного из ведущих независимых авторов 90-х. Разбор https://funart.pro/uploads/posts/2021-01/1610117356_19-p-aptechnii-kovboi-film-76.jpg

Следующий Джеймс Бонд может быть темнокожим Дэниел Крэйг сдает лицензию агента 007. После фильма «Не время умирать» он больше не собирается играть Джеймса Бонда. Букмекеры принимают ставки, кто же станет следующим. Но проведенный на прошлой неделе газетой Daily Express опрос букмекеров дал неожиданный результат. В лидеры вышел 31-летний Реге-Жан Пейдж – актер с африканскими корнями. Если Пейдж действительно станет главным действующим лицом знаменитого боевика, это будет очень необычный Бонд. Пасхалки и Факты

​​Свинья | Pig Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021 Жанр: драма, триллер Главные роли: Николас Кейдж, Алекс Вулф Отшельник Роб уже больше десяти лет живет в старой хижине где-то в глухом лесу Орегона. Компанию ему составляет специально обученная трюфельная свинья, с которой они вместе собирают эти ценные грибы. Раз в неделю за деликатесами приезжает молодой парень из Портленда, который хочет заработать себе имя в ресторанном бизнесе. Однажды ночью к Робу врываются неизвестные и забирают свинью. Теперь Робу придется разворошить свое прошлое и вернуться в город. Николас Кейдж в последнее время стал настолько уникальным актером, что сложно предугадать, каким будет его следующий фильм. После лютого второсортного треша может последовать серьезная драма, а может даже какой-нибудь фильм из киновселенной Marvel (если быть честным, то он уже работал с этой комикс-вселенной: озвучивал персонажа в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные», но я имею ввиду полноценную роль). Но сегодня у нас действительно большое возвращение драматического таланта Кейджа. Синопсис картины и ее первые минут 20 будут настойчиво заставлять вас подумать, что впереди вас ждет треш-версия «Джона Уика», но все не так, конечно. «Свинья», если уже сравнивать с фильмами о мести, перечеркивает все каноны жанра и идет в другую сторону. Если в основе любой мести в кино лежит гнев, то лента Майкла Сарноски отталкивается от любви и полностью отрицает насилие, как способ достижения цели. Откровенно говоря, картина вообще не о мести. Центральная сюжетная линия со свиньей является лишь каркасом, на который очень умело налепили настоящие человеческие трагедии. Каждый из героев в ленте что-то пережил или переживает сейчас, у каждого есть свой груз. Именно об этом и есть эта картина — о том, как жить со своим прошлым, как стремиться к своим мечтам, как отделять важное от второстепенного. То, с каким мастерством поданы истории, заслуживает отдельного упоминания и восхищения. Да и вообще, нарратив здесь работает на каком-то запредельном уровне. От такого повествования цветет душа киномана. Уже практически в самом конце, герой Кейджа говорит, что ему не нужна свинья, чтобы искать трюфели, он говорит, что пытается ее вернуть, потому что любит ее. Точно также и самой картине не нужна свинья в прямом понимании. Свинья — условное нечто, за что необходимо зацепиться подобной истории. При этом, кульминационная сцена становится абсолютно душераздирающей и трогательной до глубины души. Чего-чего, но такого я не ждал, начиная смотреть это кино. Именно здесь самое время, чтобы высказаться насчет самого Кейджа, который вложил весь свой талант в эту роль. Восхитительная игра артиста, без которого этот фильм стал бы совершенно другим и, возможно, не таким проникновенным. Та сцена, о которой я написал выше, точно не была бы прежней без Николаса. Еще буквально предложение я выделю под операторскую работу и визуал в целом, которые очаровывают с первых кадров. Да и в целом, технически картина также хороша, как и в наполнении. «Свинья» — удивительный фильм, неспешный и антинасильственный, который говорит о трагедии человеческой души и делает это очень искусно. Определенно советую его к просмотру практически всем. Надеюсь, что в ближайшее время станет понятно, когда его привезут в наши (онлайн-)кинотеатры (надеюсь, что привезут), так что сохраняйте и добавляйте в свои списки на просмотр. Оценка: отлично! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/923d51fa62d02d6763da2.jpg

Рубрика «Фильмы, которые мы потеряли». В конце 90-х М. Найт Шьямалан прогремел на весь мир своим мистическим триллером «Шестое чувство», чем привлёк к себе внимание Стивена Спилберга. Тот как раз искал сценариста для четвёртой части «Индианы Джонса», а потому встретился с молодым кинематографистом для обсуждения проекта. «Я всё ещё храню блокноты с идеями для того фильма, — признался Шьямалан в интервью Collider. — Я успел снять всего один дубль, поговорил со всеми вовлечёнными в продакшн людьми. В то время картина только зарождалась, и собрать всех в одной комнате не получалось — так что они посвящали меня в свои идеи по одиночке. И у всех были абсолютно разные представления относительно развития проекта». Что касается самого Шьямалана, его идея «Индианы Джонса 4» была — ни для кого не будет сюрпризом — «мрачной». О чём конкретно «следующий Стивен Спилберг» (так режиссёра окрестил журнал Newsweek после выхода «Знаков» в 2002-м) хотел написать сценарий, известно только Шьямалану и его видавшим виды блокнотам. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/08/Snimok-ekrana-2021-08-04-v-19.34.28.png

На этой неделе в наш прокат выходит «Ненависть» – один из главных французских фильмов 90-х годов. А по каким ещё картинам запомнилась Франция в то десятилетие? «Очаровательная проказница». Четырёхчасовой импрессионистский шедевр Жака Риветта, главного мастера больших форм в мировом кинематографе. Здесь в полной мере раскрылся актёрский талант Эммануэль Беар (на тот момент национального секс-символа), где она послужила для автора инструментом для обострения извечного конфликта между творцом и творением, художником и натурщицей, изображением и изображаемым, причём была не забыта и тема противостояния мужского-женского, безусловно, одна из важнейших для Риветта. «Доберман». Лихой, агрессивный, окрашенный в брутальный панковский окрас кинокомикс Яна Кунена – застывший где-то на полпути между коммерческим триллером и французским трансгрессивном кинематографом, сочетающий элементы антиутопии, дерзкой социальной карикатуры и фильма-ограбления. Отдельно стоит отметить дуэт Венсана Касселя и Моники Беллуччи, эпатирующий публику задолго до знаменитого проекта Гаспара Ноэ. «Такси». Неожиданный коммерческий хит, подаривший нам одну из самых смешных и изобретательных французских комедий конца 90-х; помимо всего прочего, «Такси» запустило карьеры Сами Насери и Марион Котийяр. Разумеется, подобный успех развили до полноценной франшизы, в которой каждый следующий фильм неизменно оказывался хуже предыдущего – всё это привело к тому, что к пятой части у продюсеров остался один лишь комиссар Жибер. «Девушка на мосту». Со временем обрётшая культовый статус эстетская мелодрама Патриса Леконта – история любви двух неприкаянных душ, девушки, которая однажды чуть не спрыгнула с моста (мощнейший выход Ванессы Паради), и спасшего её метателя ножей (как и всегда замечательный Отой). На уровне картинки, саундтрека, атмосферы, эмоционального натяжения между актёрами это, пожалуй, один из сильнейших французских фильмов 90-х вообще. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/123811/w1500_318320.jpg

Однажды Федерико Феллини поспорил на 12 долларов со своим другом выдающимся сценаристом Тонино Гуэрра(написал сценарий к фильму «Ностальгия» Тарковского) , что тот не сможет придумать фильм длиной в...10 секунд. На следующий день великий сценарист принес такую зарисовку. Женщина смотрит телевизор. На экране — трансляция старта ракеты. Идет обратный отсчёт: 10… 9… 8… Мы видим ее лицо, на котором отражается буря переживаний. На последних секундах она берет телефон, набирает номер, 7…6…5…4…3…2…1 и со стартом ракеты произносит в трубку: «Приезжай, он улетел!». Так Феллини проиграл 12 долларов.

Однажды Федерико Феллини поспорил на 12 долларов со своим другом выдающимся сценаристом Тонино Гуэрра(написал сценарий к фильму «Ностальгия» Тарковского) , что тот не сможет придумать фильм длиной в...10 секунд. На следующий день великий сценарист принес такую зарисовку. Женщина смотрит телевизор. На экране — трансляция старта ракеты. Идет обратный отсчёт: 10… 9… 8… Мы видим ее лицо, на котором отражается буря переживаний. На последних секундах она берет телефон, набирает номер, 7…6…5…4…3…2…1 и со стартом ракеты произносит в трубку: «Приезжай, он улетел!». Так Феллини проиграл 12 долларов.

Стоит взглянуть на шлем Ландо Калриссиана из «Звездных воин», а также на бейсбольную перчатку, чтобы увидеть несомненное сходство. Это потому, что шлем Ландо на самом деле и представляет собой бейсбольную перчатку, декорированную на космическую тематику. Обычно члены съемочной группы играли в бейсбол по пятницам. Однажды Нило Родис-Джамеро в шутку напялил бейсбольную перчатку на голову инженера Уэйда Чайлдресса. Сначала все просто посмеялись, но наследующий день Чайлдресса начали снимать с перчаткой на голове.

Война и мир: Netflix edition Обычно Netflix любит секретничать. Стриминг-титан не рассказывает о рейтингах свои сериалов и фильмов. Причин тут много. Во-первых, Netflix не продает рекламу (как обычные каналы), поэтому ему нет смысла хвастаться цифрами. Во-вторых, когда нет рейтинга – все как бы равны, и менее раскрученный контент не чувствует себя и не выглядит в глазах подписчиков отщепенцем. В-третьих, отсутствие статистических данных связывает руки журналистам (и нам, ха-ха), когда те пытаются предсказать следующий шаг Netflix. В общем, держи язык за зубами и руку на пульсе, и тогда весь мир будет держать руку на пульте с твоим логотипом. Но сейчас Netflix вдруг стал откровенничать. На днях мы узнали, например, что у сервиса по всему миру 214 миллионов подписчиков, а доход компании на данный момент составляет 7,5 миллиардов долларов. «Игра в кальмара» принесла сервису около 4,4 миллионов платных подписчиков. А сегодня стриминг приоткрыл завесу тайны над тем, как оценивает успех собственного контента. Раньше сервис считал, что вы посмотрели фильм или сериал целиком уже через 2 минуты просмотра (так же рейтинги считает КинопоискHD). Поняв, что это, мягко говоря, необъективный показатель, Netflix решил сменить тактику. И с конца 2021-го будет считать общее количество часов за первые 28 дней с момента премьеры контента. Но не все новости Netflix такие радужные: у стриминга случился первый большой скандал. Попутно идут баталию вокруг вышедшего на стриминге выступления «Ближе» стендапера Дэйва Чаппелля, в котором тот отпустил трансфобные шуточки. Часть сотрудников Netflix взбунтовалась, а главу «сопротивления» сервис в итоге уволил. Говорят, сотрудница была чернокожей и беременной. По слухам, причина увольнения – слив в Сеть данных о бюджете «Ближе» (более 24 миллионов долларов, что больше 21 миллиона, потраченных на «Игру в кальмара») и просмотрах (более 10 миллионов зрителей). Netflix свободно делится своими данными внутри компании, но строго запрещает выносить сор и дату из избы. Так корпоративная этика пока что затмила «новую» этику. И вообще кажется, будто Netflix стал так активно говорить о своих успеха и тактиках, чтобы переключить внимание со скандала. https://i.kym-cdn.com/photos/images/original/001/655/590/65d.jpg

Мы посмотрели «Хэллоуин убивает» – и кажется, франшиза вновь зашла в тупик: - Прошлый фильм, конечно, тоже не хватал звёзд с неба, но была какая-то попытка переосмыслить если не образ Майерса (да и лезть к нему с томиком Фрейда явно не стоит – доказательством тому служит показательно облажавшийся Роб Зомби), то хотя бы его окружение – это если и не обогатило кино с точки зрения формы, то хотя бы здорово разогнало конфликт. Здесь же в финале всё вернулось в исходную точку, Майкла (вновь) мифологизировали, и ни одна любопытная идея не была доведена до ума. - Вот, скажем, есть линия с местными жителями и жертвой их нетерпимости – это хороший, глубокий (уж по меркам жанра точно) образ; в погоне за Майерсом преследующий и сам потихоньку превращается в Майерса. Но в итоге всё это списывается на побочную жертву, и выводы о противостоянии абстрактного зла и обычного смертного нам новь зачитывает Джейми Ли Кёртис – причём текст за эти сорок с лишним лет практически не изменился. - Единственная отрада – несколько эффектных убийств: вот уж с чем у фильмов про Майерса практически никогда не возникало проблем. Смотреть на то, как Майкл разбирается с заселившейся в его бывший дом парочкой богемных геев, или в очень брутальном стиле расправляется со своими преследователями – одно удовольствие. Другой вопрос, что таких моментов здесь не так много, да и это удовольствие даже в подобном формате достаточно быстро приедается. - В целом – это стильный, где-то со вкусом оформленный, где-то паразитирующий на славе оригинала (половина действия выстроена на отсылках и подробных флешбэках) хоррор-аттракцион, для всех поклонников Майкла – большая радость, для зрителя, который надеялся увидеть какое-то переосмысление или хотя бы связный сюжет – огромное разочарование. Пора бы уже и препроводить пенсионера не в психушку, а дом престарелых. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2075376/w1500_49854231.jpg

​​Вечные | Eternals Хлоя Чжао, Великобритания, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения Главные роли: Джемма Чан, Ричард Мэдден, Анджелина Джоли, Сальма Хайек Во главе сюжета стоят Вечные — раса сверхлюдей, созданных могущественными целестиалами для защиты планет от девиантов. Более 7000 лет они тайно защищали Землю, пока последствия щелчка Таноса не заставили их снова вернутся к своим обязанностям. Закончим эту безумную неделю премьер на не очень высокой ноте. «Вечные» изначально виделись мне, как попытка Marvel зайти на более взрослую почву и порассуждать о проблемах, более глубоких, чем в других картинах киновселенной. Конечно же, такое мнение появилось из-за назначения Хлои Чжао, которая поставила крутую оскароносную «Землю кочевников» (писал тут), и которую неожиданно было увидеть в кресле такого блокбастера. Отчасти все так и получилось, но в какую-то неправильную сторону. Во-первых, «Вечные» совсем не ощущаются фильмом киновселенной. Про других известных нам героев говорят пару раз и то в шутку, здесь даже шутят про Супермена и Бэтмена, которые вообще в другой вселенной живут. Это полбеды, но возникают логичные вопросы, например, где все прошлые герои находятся и что делают, пока тут новый конец света, с которым справляются очередные сверхлюди, неужели они так устали, что новые события им совсем не интересны? Вопрос. Во-вторых, фильм очень странно сбалансирован по части драматургии. Позиционирующий себя, как серьезное произведение, нам то и дело очень точечно подкидывают шутки, весьма неплохие, к слову. Но ты только чуть оживился, как тебя начинают давить тяжелым таким, душным пафосом. И вот как раз этот самый пафос — самая большая проблема картины. Хлоя Чжао рассуждает на важные темы, но делает это не так просто и приземленно, как в тех же «Кочевниках», а напускает беспросветный пафос в каждый, блин, диалог. Может, здесь еще сценаристы постарались, но все же режиссер в силах поправить такое. Сам же сюжет не слишком сложный, несет в себе пару твистов, которые не то, чтобы удивляют сильно. Конфликт довольно простой, но зато понятный, впрочем от Marvel сложно ожидать большего. Лично мне было интересно наблюдать за происхождением целестиалов и чуть больше погружаться в лор вселенной. Экшн и эпик здесь на довольно базовом уровне. Картинка красивая, не мыльная, как в «Черной вдове», а финальная битва довольно бодрая. Хотя мне все равно не до конца понятно, почему так просто слили главного девианта, не дотянули в этом аспекте. Из актеров выделить кого-то сложно, все просто играют, ничья игра восторгов не вызывает, но и негатива тоже. В общем, «Вечные» — очередная прокладка между прошлым и будущим киновселенной с заделом на сиквел. Если честно, в ожидании полновесных картин типа третьего «Человека-паука» или сиквела «Доктора Стрэнджа» становится все тягостнее смотреть второстепенные фильмы. Если вы фанат, то все равно посмотрите, хотя, кажется, это одна из самых слабых лент Marvel. Оценка: нормально. IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/3069c6a15b6669d6c51d3.jpg

Назад в хищное Наш любимый кровожадный инопланетный охотник, он же Хищник, скоро вернется на экраны. Анонсирован следующий фильм неумирающей франшизы. Называться он будет не «Хищник: Мы снова пытаемся заработать на ностальгии по 80-м», а просто «Добыча» (Prey). Действие скакнет в прошлое, а именно в 1719-й год, где индейская воительница будет спасать Америку от залетного злодея. Режиссер – Дэн Трахтенберг, снявший в 2016-м вполне крепкий «Кловерфилд, 10» (сиквел «Монстро»). А теперь твист: кино выйдет в следующем году на стримингах Hulu и Disney+ (ха, обоих нет в России). То есть не факт, что доберется до кинотеатров. Но если раньше переход в формат «только на видео» приравнивался к деградации франшиз, то теперь кинобизнес сильно изменился, и новый фильм может как раз реабилитировать сериал после провального «Хищника» 2018-го.

​​​​Режиссер и продюсер Дэвид Цукер, создатель таких комедийных фильмов, как "Аэроплан!", "Голый пистолет", "Очень страшное кино" готовит новое пародийное кино. Его следующий фильм будет называться "Звезда Мальты" и будет пародировать классические фильмы в стиле нуар. Цукер разрабатывает фильм вместе со своими частыми коллегами Пэтом Профтом и Майклом МакМанусом. Цукер также написал сценарий в соавторстве с Профтом, который также является создателем фильма "Полицейская академия". Действие фильма происходит в конце 1940-х годов в Америке, "Мальта следует за призовым бойцом Джо Мединой, недавно освобожденным из тюрьмы за убийство своего противника на ринге, когда он преследует свою любовь, Харриет Эванс, в Голливуде. Путешествуя автостопом на запад, он случайно завладевает очень востребованным, но проклятым драгоценным камнем, известным как Мальтийская звезда, и начинает совершать случайные убийства, оставляя за собой след из людей, которых он никогда не собирался убивать". https://telegra.ph/file/a410335ad9c2ed8582eee.jpg

​​Драйв | Drive Николас Виндинг Рефн, США, 2011 Жанр: криминал, драма, триллер, нуар Главные роли: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Оскай Айзек Так, вы там не подумайте, что я сошел с ума и впервые посмотрел «Драйв», нет. На днях у Kavinsky (автора той самой композиции Nightcall) вышел новый трек впервые за приблизительно миллион лет, послушав который, я загорелся пересмотреть этот фильм. Более того, впервые я его смотрел очень давно и ни разу не пересматривал, так что весьма кстати. Первое, о чем были мысли во время просмотра, — насколько же опыт и насмотренность влияют на восприятие того или иного арт-объекта (кино в том числе). Когда я смотрел «Драйв» впервые, то для меня главным был лишь сюжет. В целом кино тогда воспринималось на самом базовом уровне, никакого погружения в глубину кинематографа не было. Тогда мне картина понравилась, но каких-то более-менее ярких эмоций не вызвала. Сейчас же, «Драйв» — это дикий восторг. Удивительно, насколько Рефну удалось снять невероятно стильный и сдержанно-маскулинный фильм с охреневшей режиссурой и сногшибательным аудио-визуальным рядом. Все это я сейчас увидел благодаря тому, что с предыдущего просмотра мною были поглощены сотни лент, а сам я стал с каждым разом все глубже нырять и больше читать между строк. Розовые титры — отвал башки, конечно. Вторая мысль, которая не дает покоя, — насколько же Гослинг подходит для ролей хладнокровных маньяков-психопатов. Он, конечно, со своими ролями тоже не прогадал, раз пользуется большим успехом и, конечно, грех жаловаться на «Ла-Ла Лэнд», но я надеюсь, что он задумается о других амплуа. Между тем, напомню, что он утвержден в качестве Кена в будущей экранизации.. эээ.. куклы — «Барби». Про сам же фильм говорить особо ничего не буду, так как он уже давно стал классикой. Жаль, что такие картины выходят не так часто, но какой же кайф они приносят, когда все таки попадают на экраны. Рефн — особенный режиссер, надеюсь его следующий фильм подарит нам огромную дозу стиля на экранах. Оценка: отлично! IMDb: 7,8 https://telegra.ph/file/53c4ef7157718441153c8.jpg

В сети появился трейлер «Варяга» (The Northman) Роберта Эггерса, постановщика «Ведьмы» и «Маяка». Исторический эпик рассказывает о принце-викинге по имени Амлет, который отправляется на завоевания, чтобы отомстить за убийство своего отца, совершённое собственным дядей. Кроме того, в плену у злодея осталась мать героя. Сам режиссер сравнивает фильм с «Королём Львом» и «Гамлетом», в основу которого легла старая история с Севера. Картина собрала внушительный каст: Александр Скарсгард, Аня Тейлор-Джой, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Итан Хоук, Бьорк и другие. Премьера состоится 28 апреля 2022 года. https://youtu.be/oMSdFM12hOw https://youtu.be/oMSdFM12hOw

Вселенная бондианы то ли достигла потолка, то ли выродилась. Вероятнее всего, лишилась корней, реалий глобального противостояния. А без корней, без оригинальных идей получается современный Голливуд, отсылы и штампы. И вот Бонд примеряет роль Рэмбо, вот вам дремуче-сказочный, фэнтезийный лес с нежданным туманом. О гравитационном бэт-планере уже сказал. Девочка подо льдом вызывает прямые ассоциации с «Оменом». Это только навскидку. Но главное чужеродное тело в и без того слабом сюжете – это наличие ребенка. Ребёнок у суперкиллера 007? Серьёзно? Нет, понятно, по миру разбросаны там да сям отпрыски любвеобильных Бондов, но ребёнок в жизни суперкиллера? Это не серьёзно. Бондиана явно не выдерживает присутствия ребёнка, отторгает его, как пересаженный орган. Авторы и сами не знают, что с ребёнком делать, и стараются не обращать на него внимания. Девочка присутствует в кадре, но не переживает, не пугается, не плачет, никак не реагирует на стрельбу, на злых дядь, на разлучение с матерью. Средство для этого нашли идиотское – французская речь из уст родительницы. Ребёнок не играет никакой роли. В концовке из-за него сюжет просто сыпется. Сначала эта нелепая сцена встречи антагонистов: философская попытка компромисса, Бонд неубедительно умоляет, злодей кидается подушками и проваливается под пол! Бред сивой кобылы. Но жемчужина несуразицы дальше. Главный злодей (вольный перевод) девочке: – Ах ты так, кусаться, иди тогда к отцу. Пусть тебе с ним будет лучше. Не говорю я по вашему. И отпускает девочку. Ну, что это?! С другой стороны, загнав себя в эту ситуацию, авторы всё же из двух зол выбрали меньшее. Жертвовать девушками во имя королевы и всего прогрессивного человечества Бонду не привыкать, взять хоть предпоследний фильм «Спектр», где он позволяет злодею пристрелить девушку, так как сам на мушке, но потом всё же берётся за дело. С ребёнком, тем более дочерью, такое уже не прокатывает. И злодей по воле одумавшихся авторов отпускает девочку. И правильно. Так же как не следует ставить человека в нечеловеческие условия, если мы хотим, чтобы он остался человеком, так и Бонда не надо ставить в слишком человеческие условия, чтобы он оставался Бондом. Единственная шутка соответствующая духу бондианы: – Показал тут одному твои часы, ему башню снесло. На троечку, но всё же. Чуть не забыл. Переводчику уважуха. Кубиночка, провинциалка прощается с Бондом: — Приезжайте к нам в следующий раз наподольше. Очень хорошо. Оценка: 6/12

Коллекционируете советские ёлочные игрушки? Скупаете на блошином рынке старинные открытки? Может быть, вы даже новогоднее меню собираете по рецептам из бабушкиной поваренной книги? Тогда как насчет того, чтобы сделать следующий шаг и попробовать посмотреть несколько винтажных рождественских картин эпохи немого кино? Рисованный колокол, миниатюрные сани Санты и картонный снежный лес — спецэффекты в то время делались вручную, а сюжеты чаще всего заимствовали из книг. Эти фильмы появились раньше, чем Санта Клаус из рекламы Coca-Cola, их точно не найти в hd, зато можно устроить праздничную ретро-вечеринку для таких же заядлых синефилов, как вы, с игристым и конфетти.  Заряжайте фильмы из нашей волшебной подборки в проекторы, и новогоднее настроение не заставит себя долго ждать) cinemagraphie_10films https://telegra.ph/10-rozhdestvenskih-filmov-ehpohi-nemogo-kino-12-22

Студия Warner планирует выпустить ещё одну «Матрицу» Четвертый фильм франшизы «Матрица» с подзаголовком «Воскрешение» еще продолжает свое шествие в прокате и на стриминге HBO Max. Однако создатели картины уже планируют снять следующий фильм. Четвертая картина получила смешанные реакции от критиков и фанатов, однако студия Warner Bros. всерьёз намерена продолжить франшизу пятым фильмом и рассчитывает вернуть к режиссуре Лану Вачовски. Правда, возьмется ли она снова за работу над франшизой, остаётся под большим вопросом, так как сама Лана не особо хочет продолжения.