Смотрите выступления с церемонии вручения премии Asia Artist Awards...

3 декабря в российском прокате стартует «Ширли» — новый фильм культовой Жозефин Декер, которую по праву считают одной из самых необычных и талантливых современных американских режиссеров. «Ширли» рассказывает о легендарной американской писательнице Ширли Джексон. Ее обожает сам Стивен Кинг, без влияния Джексон не было бы таких его классических романов, как «Долгая прогулка» и «Сияние». Книгу Джексон «Призрак дома на холме» экранизировали несколько раз, а режиссер Майк Флэнеган сделал из нее хитовый сериал для Netflix. В «Ширли» великолепный актерский состав: Элизабет Мосс, Одесса Янг, Майкл Стулбарг и очень неожиданный здесь Логан Лерман. Это очень красивое и гипнотизирующее кино, опутывающее вас всеми шупальцами и утягивающее куда-то, где затаились самые глубинные человеческие страхи. Исполнительным продюсером фильма стал сам мастер Мартин Скорсезе, а оператором выступил норвежский самородок Стурла Брандт Грёвлен («Еще по одной»). В общем, идите и смотрите «Ширли» на большом экране — переживете настоящий катарсис! https://youtu.be/FCitx_2ZD4Y https://youtu.be/FCitx_2ZD4Y

«Диббук» (2019)   хоррор ужевсети Ксерокопия настоящего ужастика. Довольно посредственно-обыкновенный малобюджетный хоррор, который пытается маскировать неубедительные спецэффекты практически полным отсутствием света. Ну да, тоже вариант. Только, сомневаюсь, что вы захотите полтора часа разглядывать мелькания в темноте ради невыносимо шаблонной концовки. Если ищете что-нибудь похожее, но более качественное и интересное, пересмотрите старый добрый советский «Вий». https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/12/10/09d26695424439be70e01b9bad54e6aa-full.jpg

Как понять фильм «Вся жизнь впереди»? Чем дольше вы смотрите фильм Netflix «Вся жизнь впереди» (La vita davanti a sé), экранизацию классической книги Ромена Гэри «Жизнь до нас» (La vie devant soi), тем более сюрреалистичным он кажется. https://te.legra.ph/Kak-ponyat-film-Vsya-zhizn-vperedi-11-26 https://te.legra.ph/Kak-ponyat-film-Vsya-zhizn-vperedi-11-26

​Жизнь прекрасна / La vita è bella 1997, Роберто Бениньи Холокост - самое ужасное военное преступление за всю историю человечества. Сколько произведений посвящены теме концлагерей: необычный комикс «Маус» Шпигельмана, великолепные фильмы «Мальчик в полосатой пижаме» и «Список Шиндлера». Сегодня я хочу рассказать ещё об одном фильме, которому удаётся показать это событие с необычной точки зрения. Это история о человеке, который до последнего не знал, какая смертельная опасность ему угрожает. Фильм «Жизнь прекрасна». Вначале вам может показаться, что вы смотрите комедию о двух деревенских дурачках. Гвидо и его друг приехали в город к дяде главного героя, который даёт тому работу официанта у себя в отеле. Гвидо влюбляется в женщину Дору и, не смотря на все трудности, добивается её руки и сердца. Казалось бы, жизнь прекрасна, но как бы не так! На дворе 1939 год, в Италии во всю развивается фашизм, а Гвидо и его дядя - евреи. Дядиного коня раскрасили и расписали предупреждающими надписями, хранилище древностей его разграбили... Но Гвидо не унывает и живет счастливо со своею женой и их сыном Джозуэ. Но всё не может продолжаться хорошо, и однажды, в день рождения мальчика, его самого, Гвидо и его дядю забирают в концлагерь. Добра добровольно следует за ними. По дороге Гвидо, зная, куда их везут, заявляет, что они едут на весёлую игру, где им надо заработать 1000 очков, чтобы выиграть настоящий танк... Трагикомедия в этом фильме получилась великолепная. Первая половина - чистая комедия. Смотреть за тем, как неуклюжий официант пытается заполучить женщину своей мечты, одно удовольствие. Вторая половина же более мрачная, однако Гвидо, даже оказавшись в концлагере. Не теряет бодрости духа и пытается приободрить своего сына своею беззаботностью и фантазией. Взаимоотношения отца и сына получились превосходные. То, как Гвидо отчаянно пытается спасти своего сына от газовой камеры, вызывает восторг. Самое удивительное и трагичное то, что вся история основана на реальных событиях. Единственное, что мне не очень понравилось, так это то, как изображён сам концлагерь. По сравнению с произведениями, которые я выше упомянул, концлагерь тут выглядит слишком "нестрогим": персонал не жестит, узники бродят где и когда хотят. Некоторым зрителям это может не понравиться и испортить впечатления от просмотра. Но посмотреть однозначно стоит. incinema_movie https://telegra.ph/file/0e23482c7c54c9293dcfa.jpg

​​Последние дни смотрю «Двойку» с Джеймсом Франко. Хотите узнать чем дышали улицы Нью-Йорка в 60-70-80-е года — смело смотрите. Невольно вспомнил отличный фильм Пола Томаса Андерсона — «Ночи в стиле буги». О нем сегодня и расскажу. Ночи в стиле буги — необычная по сюжету драма, действие которой разворачивается в Калифорнии 70-х. Всемирно известный режиссер порнофильмов Джек Хорнер в поисках фактурных Лиц, находит юного официанта Эдди Адамса. Парень оказался настоящим сокровищем, и показал себя на площадке мастером своего дела. На горизонте замаячила всемирная слава, женщины и большие деньги. Все шло как нельзя лучше, пока подружка Эмбер не познакомила его с наркотиками. Ночи в стиле буги — очень насыщенный фильм. Множество героев, каждый, из которых переживает свою трагедию, отлично передают атмосферу 70-х, а внимание к мелочам дают возможность лучше понять происходящее. Похожих фильмов просто нет. Пол Томаса Андерсон заслужено получает свои лавры гениального режиссера. Кстати, именно эта картина раскрыла талант Марка Уолберга, который на тот момент промышлял репчиком. Еще из интересных фактов: Режиссер хотел видеть в главной роли Леонардо Дикаприо, но того удачно схантили в Титаник. В 2004 году Дикаприо заявил, что лучше бы снялся в «Ночах в стиле буги». Такие дела. https://telegra.ph/file/747ea1f5b3a988df05b2f.jpg

​​Написал недавно про «Заражение» Стивена Содерберга, но все не решался пускать в эфир. За это время фильмом засрали весь интернет, и выкладывать текст просто нет смысла. Если вдруг еще не слышали и не видели — посмотрите. Реалистичная постановка, которая покажет хронологию распространения вируса и психологию поведения толпы в критических ситуациях. https://telegra.ph/file/e644980190feed1695b87.jpg

Создатель фильма «Психоз» молодой режиссер Марие Грахтё Сёренсен, по всей видимости, сильно вдохновилась творчеством Ингмара Бергмана. Не только в идейном, но и в визуальном смысле. Основные цвета «Психоза» красный и белый отсылают к «Шепотам и крикам», постепенное сближение и слияние двух героинь в одну — к «Персоне». Отчасти автобиографичный «Психоз» рассказывает историю Виктории, эксцентричной исследовательницы, которая прибывает в психиатрическую больницу для лечения суицидальной пациентки Йенни. Во время долгих и откровенных ночных разговоров между женщинами образуется тесная связь. Виктория медленно раскрывается, чтобы впервые в жизни испытать близость с другим человеком, но чем ближе становятся героини, тем яснее, что что-то не так. Картина жуткая и до неприличия эстетичная. В широком прокате вряд ли появится, так что, если вдруг наткнетесь где-нибудь в интернетах, обязательно посмотрите.

Вчера Мадсу Миккельсону, одному из самых талантливых актёров своего поколения, исполнилось 55. Посоветую вам по такому случаю парочку хороших фильмов с его участием. «Открытые сердца». Одна из картин движения «Догмы-95», чувственная мелодрама Сюзанны Бир, снятая в подчёркнуто суровой, аскетичной манере. Сюжетная коллизия в чём-то схожа с «Рассекая волны» (пока муж остаётся парализованным, жена переживает полноценную драму на стороне), однако это гораздо более тёплое, приземлённое и сентиментальное кино – его главное достоинство состоит в том, что Бир, сочувствуя положению героев, не опускается до откровенного «мыла» и в нужный момент не миндальничает со зрителем. Если же говорить об актёрах, «Сердца» стоит увидеть хотя бы ради мощного дуэта Миккельсона и Сони Рихтер. «Королевский роман». Пожалуй, одна из лучших европейских костюмированных драм последних десяти лет. Понятно, что по меркам датского кинематографа он очень хорошо (хочется, конечно, написать – подозрительно хорошо) снят, но помимо этого, здесь есть блестящи сценарий и, к примеру, до сих пор лучшая роль в карьере Алисии Викандер (забудьте о «Девушке из Дании»). Что же касается Мадса, то в кульминации он буквально несколькими мимическими штрихами демонстрирует такие глубины погружения в образ, что и сам фильм поднимается на чуть более высокий, мало кем достигаемый в наше время художественный уровень. Обязательно посмотрите.

Мы посмотрели «Ход королевы», – вероятно, самый успешный сериал уходящего года, – и задумались, а не преувеличены ли его достоинства? В принципе, причина популярности считывается ещё с первых эпизодов – у американцев подобные выступления в жанре академического маньеризма (от классических спортивных драм а-ля «Рокки» до каких-нибудь «Игр разума») всегда пользовались большой популярностью, а здесь авторы ещё и очень ловко скрестили выигрышный формат с актуальной повесткой. При этом сценарий услужливо смягчает типичные для всей этой феминистской волны драматургические экивоки (отвернуться от экрана, кажется, хочется всего раз – на флешбэке, в котором мама рассказывает главной героине, чем опасны мужчины и как именно с ними нужно бороться). Хотя формально расклад предельно прозрачен – это история о гениальной шахматистке с несгибаемой волей, ловко поставившей мат коллективному мужскому эго, через кого-то перешагнув, с кем-то переспав или приняв помощь от менее талантливого оппонента (здесь стоит выделить выходы Гарри Меллинга и Томаса Сэнгстера). Эта линия, что несколько обезоруживает, подаётся даже с некоторой теплотой – другое дело, что авторы, подготовив для героини ряд испытаний с самыми предсказуемыми для жанра исходами, страдают от собственного аккуратизма, деликатно сворачивая любой потенциально любопытный конфликт. Когда Бет проигрывает, она всегда умудряется подбирать нужные ключики к следующей партии. Когда теряет дорогих сердцу людей, становится лишь ещё более закалённой. Её не тормозят ни влюблённости, ни алкогольная аддикция, ни тяжёлое детство – варианты решения проблемы всегда будто материализуются в виде шахматных фигур на потолке. И это выглядит эффектно, но с каждым новым спортивным (да и личным) триумфом как из характера, так и из сюжета в целом исчезает объём, и становится видно, что, например, Аню Тейлор-Джой (безусловно, умницу и красавицу) переигрывает даже Мариэль Хеллер в роли её глубоко несчастной приёмной мамы, или что всё окружение Бет вокруг доски вычерчено по одному трафарету (снисхождение, перетекающее в шок и бурное восхищение – даже Боргов берёт своё исключительно благодаря фактуре). Всё это не отменяет того факта, что это дивно снятая и уверенно поставленная вещь, успешно исследующая не самый кинематографичный вид спорта – но стал ли бы «Ход королевы» настолько же громким хитом в любой другой год, это, конечно, большой вопрос. Остаётся только поздравить Netflix за прозорливость и гадать, сколько статуэток «Эмми» шоу соберёт в грядущий наградный сезон.

​ "Прежде, чем я усну" (2014) Фильм, который шокировал меня своей крутостью. Очень интересный сюжет, в котором непонятно, кто есть кто. Для любителей загадочных историй и вообще ценителей кинематографа эта картина зайдет на ура. Обязательно посмотрите ее! Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/4935d316d2d71b1fc37dd.jpg

​ Брат (2016) Представьте что вы гордость нации и очень успешный дзюдоист. И вдруг на очень важных соревнованиях из-за неудачного падения вы теряете зрение... да и к тому же у вас нет никаких родственников, кроме брата зека... интересно? Смотрите! Не пожалеете! Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/a1bbb22f8933c8a650563.jpg

Кажется, сейчас уже можно начинать советовать фильмы «под рождество» – расскажем вам сегодня о двух не самых типичных образцах жанра. «Ледяной урожай». Вероятно, это самый мрачный фильм известного комедиографа Харольда Рэмиса («День сурка», «Охотники за привидениями», «Анализируй это») – циничная история о двух кретинах, решивших под рождество нагреть на деньги не того человека. Этих кретинов играют Джон Кьюсак и Билли Боб Торнтон (и, как обычно, прекрасно играют!), но когда на сцене появляются слегка помятая провинциальным бытом фам фаталь (неожиданный выход у Конни Нильсен), меланхоличный алкоголик (Оливер Платт) и не выпускающий из рук двустволку бизнесмен (Рэнди Куэйд), картина приобретает зловещие, а во многом и непривычно гнетущие оттенки, и рука режиссёра не дрожит, даже когда один из героев ведёт задушевный диалог прямиком из громадного ящика, а на Кьюсака для идеального сходства с классическим персонажем нуара остаётся разве что натянуть шляпу. Посмотрите, кино действительно пробирает. «Азартные игры». Всеми разруганный в год выхода, но по-своему очаровательный боевик. Франкенхаймер, по сути, поженил хичкоковский триллер о «не том человеке» с шизофренической рождественской сказкой – с дюжиной твистов, пачкой вычурных театральных диалогов, охотно обнажающейся и смачно сквернословящей Шарлиз Терон, карикатурно жестоким бандитом с лицом Гэри Синиза, ограблением казино с участием банды Санта-Клаусов и растерянно озирающимся вокруг Беном Аффлеком. За всем этим не стоит мысли или желания хоть как-то переосмыслить заданный кинематографический стиль, это шумная, глупая, избыточная в построении ключевых компонентов и слегка застрявшая в 90-х штуковина, настолько же дубоватая, насколько и очаровательная. Не худший, прямо скажем, вариант, чтобы занять похмельный вечер одного из первых чисел января.

Уффф, вот и доделали челлендж. Можно дальше ничего не писать ахахах Спасибо всем, кто участвует и участвовал в челлендже хотя бы немного! Это каналы: _boiler _geeks Заходите, смотрите, что они там писали, подписывайтесь) Кто хочет - можете все еще участвовать, временных ограничений нет. Если у вас свой канал - кидайте мне, почитаю, если пишете в твиттер - тоже кидайте!

Просто к концу года давайте вспомним, какие сериалы упоминались в этом канале. Читайте, смотрите, любите: Жизнь с самим собой Почему женщины убивают Как стать богом в центральной Флориде Невероятное Марко Поло Утреннее шоу Куколка Больница Никербокер Хранители Хорошие девчонки Побег из тюрьмы Даннемора Страсть к приключениям Новобранец Последний министр Хороший доктор Охотники Корпорация Оставленные Мифический квест: Пир ворона Меломанка Темные начала Дом с прислугой Ради всего человечества Новенькая И повсюду тлеют пожары Видеть Брокмайр Великая Авеню 5 Стамптаун Нормальные люди Водоворот Космические войска Беги Чики Праведные Джемстоуны Загрузка Свежие яйца Дивный новый мир Неортодоксальная Чистота Дикинсон Постановка И никого не стало Родители года Черный понедельник Кемпинг Миссис Америка Белые линии Просто представь, что мы знаем Призраки Сестра Рэтчед Отыграть назад Не с первой попытки Современная любовь Защищая Джейкоба Ход королевы Я ненавижу Сьюзи Тед Лассо Голяк Третий день Перри Мейсон Кайф с доставкой Родословная Противостояние Свидания Бортпроводница Вот как-то так. У меня еще была убойная шутка для конца списка, но так долго проставлял ссылки, что забыл ее. Теперь уж в следующем году.

Обожаете фильмы и анимацию Disney? 7 января в 18:00 (мск) в Okko пройдет трансляция праздничного концерта «Волшебная музыка Disney». Вы увидите яркие эпизоды любимых фильмов: «Холодное сердце», «Русалочка», «Золушка», «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Рапунцель: Запутанная история» и многих других, — и услышите знакомые песни в исполнении знаменитых артистов. На концерте в сопровождении симфонического оркестра под управлением Фабио Мастранджело выступят звезда мировой оперы Аида Гарифуллина, финалистка шоу «Голос» Тина Кузнецова, Анна Бутурлина и Наталия Быстрова, русские голоса Эльзы и Анны в «Холодном сердце», и многие другие. Смотрите концерт «Волшебная музыка Disney» эксклюзивно в Okko по подпискам «Лайт», «Оптимум» и «Премиум». После трансляции концерт будет и дальше доступен в сервисе.

Вы сдали сценарий. Его сняли. Премьера. Вы сидите такие в кинозале, смотрите на экран и все кажется чужим. Будто вы писали другой фильм. Вам хочется скрыться в бездну своего капюшона или провалиться в ад. И вы, наверняка, думали: «Уж я то бы снял как надо». Но беда в том, что вы не знаете как надо. Это знает режиссер. И чтобы сесть в режиссерское кресло вам нужно знание (хотя бы основы). Свои знания о режиссуре я черпал из замечательной книжки Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen. Все очень доступно, но в то же время объемно. Мне привезли ее из Омерики. Но теперь книгу издали на русском. И это эмэйзинг. https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/kadr-za-kadrom/

Ты выходишь на дорожку, чтобы убить – или быть убитым. Александра Покровская (Светлана Ходченкова) не первый год находится в списке лучших фехтовальщиц страны. Кира Егорова (Стася Милославская) – совсем молодая саблистка, уверенная, что достойна места в Олимпийской сборной. Вот только золотая медаль на Олимпиаде – одна. А значит и победителем станет кто-то один. Смотрите новый эксклюзив «На острие» в подписке в онлайн-кинотеатре Okko.

«Охота» (2019)   триллер ужевести Полтора часа безостановочного глума над беженцами, реднеками, феминистками, неграми, мамкиными нацистами, фанатиками оружия, веганами, либералами etc. Безумное кино. Это такой себе удалой, пришибленный трэш, причем в самом хорошем смысле слова. Полнейшая безвкусица, но совершенно очаровательная. Формально это социальная сатира, да только нет в фильме никакой тонкости — это сатира грубейшая, шокирующая и кровавая, ничего и никого не стесняющаяся и без тормозов. Эдакий «Южный парк» только в формате фильма. Если чувствуете в себе силы — посмотрите. Ушат говна для всех, даром, и пусть никто не уйдёт чистеньким! https://cdn1.savepice.ru/uploads/2021/1/10/1875e5937d468379998d2d3b8c226b59-full.jpg

Первым фильмом, который мы посмотрели в новом году, стал Prospect/Перспектива 2018 года. О нем мы знали только то, что там про девочку в космосе и Педро Паскаля в скафандре. Вам советуем тоже никаких трейлеров не смотреть и описание на кинопоиске не читать - слишком спойлерно. Гораздо увлекательнее погружаться в непонятный и дикий мир вместе с героиней. Prospect - фильм про добытчиков ценных ресурсов на окраинах обитаемого космоса. Это не элегантное будущее с блестящими гаджетами, и не спейс-вестерн с крутыми перестрелками. От фильма веет атмосферой старых нф-рассказов, где искусственный разум жил на перфокартах, а герои здесь добираются до планет на развалюхах с приборной панелью как от советского самолета. И персонажи тут не бравые герои космооперы, а межпланетные старатели, которые рискуют всем и батрачат на токсичных планетах, чтобы закрыть кредит. Они усталые, напуганные и живые. Герои тут - не статичные фигурки для продвижения сюжета и выдачи экспозиции, а космос не становится просто красивым бэкграундом для драмы. Персонажи и отношения между ними - такая же важная часть фильма, как и напряженный сюжет и завораживающий инопланетный сеттинг (который на самом деле вполне реальное место на нашей Земле). Немного напоминает Луну 2112 тем, насколько малыми средствами (это касается и бюджета, и количества персонажей, и информации о мире) авторам удалось сделать прекрасный цельный фильм. Давно такого удовольствия от кино не получали, прямо попалось идеальное сочетание человечности и фантастичности. И диалоги тут, кстати, очень классно написаны! Не знаю, удалось ли передать в дубляже то, насколько у каждого персонажа своя манера речи (особенно у Эзры), так что посоветуем сабы. И идет всего полтора часа! Сейчас какой-нибудь супергеройский шлак пытаются натянуть до двух с гаком часов (как любитель такого шлака и говорю, сил моих нет). Так что приятно видеть, что краткость всё еще сестра таланта. В общем, если не знаете, что смотреть на досуге - дайте Перспективе шанс. Очень экономный и компактный фильм в лучших смыслах. А как посмотрите, зацените видео о съемках - просто дух захватывает от того, как кучка энтузиастов-новичков без гринскрина из кучи старья создала осязаемый мир. Есть даже отдельный буклет для охотников за минералами, с инструкциями и рекламой, как положено! По журнальным вырезкам и вещичкам с милым маскотом-тихоходкой видно, что создатели продумали вселенную в мельчайших деталях, но нам по-спартански показывают только самое необходимое. Эх, теперь хочу ту футболку с тихоходкой Puzu... https://youtu.be/3x0QG3X8A7w

1962 год, советский Новочеркасск, забастовка рабочих, расстрел… Кто-то должен был обо всем рассказать. Но так, как это сделано в картине «Дорогие товарищи!» – мог только Андрей Кончаловский. С уважением к исторической правде, с тонко переданной атмосферой уходящей эпохи, скрупулезно, достоверно, трагично… Да еще и с Юлией Высоцкой в главной роли. Неудивительно, что фильм удостоился Специального приза жюри Венецианского кинофестиваля и приза за лучшую режиссуру Международного кинофестиваля в Чикаго! Смотрите большой фильм от режиссера с большим именем – эксклюзивно по подписке в онлайн-кинотеатре Okko!

Во время учений команда волонтеров-спасателей получает сообщение о потерявшемся мальчике. Лучше бы они не отвечали на этот зов… Смотрите новый мистический триллер «Вдова» эксклюзивно на ОККО с 1 января https://clck.ru/SgtD3

Признайтесь! Перемен требуют ваши сердца? Тогда скорее смотрите «Цой» Алексея Учителя! Это вам не традиционный байопик. Здесь все иначе! Режиссер фильма Алексей Учитель лично знал Цоя и долгие годы хранил о нем особую память. В результате получилось резонансное, авторское роуд-муви, за рулем которого оказался Евгений Цыганов! Как вам такой поворот? Довольно крутой, учитывая происходящее на экране. Составьте свое мнение о знаковом фильме! Смотрите «Цой» Алексея Учителя с 21 января – эксклюзивно по подписке в онлайн-кинотеатре Okko.

чопосмотреть Легенда о волках | WolfWalkers 2020 Ирландия, Люксембург, Франция, США, Великобритания Режиссёры: Томм Мур, Росс Стюарт Из густого полотна 3D анимации, гордо вздёрнув подбородок, выруливает этот двухмерный шедевр. Честно говоря, я уже и не ждал, что найдётся мультик, который так впечатлит. Чётко выверенная иллюстраторская работа огромной команды художников и сопутствующих специалистов не жлобится на стиль, и мощным напором кайфа накрывает зрителя с головой. Ощущения, будто в детстве бежишь с улицы домой к определённому времени, потому что по телеку твои любимые мультики. Сокровенные и добрые, захватывающие и поучительные. Оказывается, это не первая работа Томма Мура в качестве режиссёра подобных проектов. Он уже два раза был номинирован на оскар за мультфильмы «Песнь Моря» и «Тайна Келлс», которые выполнены в похожем визуальном стиле. Что за волшебный чел, дай мир ему здоровья. Покажите это своим детям, не откладывая на потом, а лучше посмотрите вместе с ними. Воспоминания об одном из самых тёплых семейных вечеров гарантировано! Только есть одна просьба, отнеситесь к этому как в детстве, не думая о современных фем-повестках, политике и религии. Поверьте, есть более очевидные медиавбросы для подобных ковыряний. Просто получайте удовольствие.

Смотрите, какую мощную музыку написала Земфира к фильму Ренаты Литвиновой «Северный ветер». Видеосопровождение (судя по всему, отрывок из фильма) в лучших традициях старого Голливуда: белокурая дива в исполнении Литвиновой с фирменным прищуром и сигаретой в зубах мчит на автомобиле сквозь пургу. Злым людям, так сказать, посвящается. «Северный ветер» стартует в российском прокате с 6 февраля.

​Снимите номер! У отелей, мотелей, гостиниц, гостевых домов и прочих мест для ночлега сложилась своя мифология, и не только в кино: легенды и ауры разнятся, как и цены на номера в зависимости от количества звезд на фасаде. https://www.film.ru/articles/snimite-nomer acon Один из самых любопытных материалов, которые я делала (мне самой было жутко интересно): подглядела в дыру в стене как в кино интерпретируют гостиницы и даже составила краткий путеводитель. Не только по смысловым подоплёкам, грязному белью и улыбчивым консьержам (бонсуар, месье Густав!), но и по адресам, где эти отели расположены - во все уже, конечно, хочу поехать, чтобы искать призраков и строить глазки портье. Если не хотите читать (там много букв), то посмотрите на картинки хотя бы - узнаете какой из отелей на самом деле универмаг и сколько стоит ночь в Оверлуке. Парадокс гостиницы как феномена в том, что чаще всего ее можно поделить надвое: мир гостей и мир персонала, живые и мертвецы, личное пространство карманной версии дома и публичное место. https://telegra.ph/file/78119acccee7a47f8cf79.mp4

​​4 друга из России путешествуют по Британии в поисках будущих звезд мировой музыки. Концертные площадки, студии, репетиционные базы, фестивали... На пути от Ливерпуля до Лондона они записывают уникальные истории талантливых молодых музыкантов и их живые выступления на фоне самого музыкального пространства мира. Пространство музыки 2018 Музыка https://telegra.ph/file/cd3627bb1981a284cd580.jpg

Вы знаете, к Ренате Литвиновой у нас особое отношение: собственно говоря, не случись с нами в далеком 2008 «Трех историй» Киры Муратовой, сегодня не было бы. Когда-то Рената писала самые лучшие в мире тексты (если интересно, найдите книгу «Обладать и принадлежать» — вы с ума сойдете) и, казалось, парила где-то над всеми нами: тонкая, израненная, безумная, дикая и очень страстная. Но время берет своё: её новые тексты не вскрывают, Литвинова повторяет сама себя. Те же фразы, те же темы, теми же красками. Каждое интервью — повтор, смотришь, потому что любовь, как вы знаете, не проходит, и уходишь ни с чем. Но вот в преддверии «Северного ветра» Дмитрию Быкову удалось, наконец, поговорить с Ренатой по-человечески, без дурацкого пиетета и боязливого осторожничанья. Посмотрите, это первый живой диалог с Ренатой за долгие годы. А мы пока настраиваемся на «Северный ветер» — с сегодняшнего дня во всех кинотеатрах страны.

«Локдаун». Самая впечатляющая на сегодняшний день рефлексия коронавирусного локдауна, если не в смысле масштаба, то хотя бы калибра задействованных в проекте людей – начиная Лайманом (режиссёром) и Найтом (сценаристом) и заканчивая Хэтэуэй и Эджиофором, не говоря уже о многочисленных симпатичных камео (отдельно отметим Кингсли, чередующего молитвы с чертыханиями в миниатюрном окошечке zoom). На фильм сразу после выхода вывалили огромную кучу помоев – но надо понимать, что для всех присутствующих это скорее релаксирующая поддержка творческой формы, а не попытка высказаться на актуальную тему. И кто бы что не говорил, «Локдаун» очень симпатично написан (чего стоит длиннющий монолог Энн о причинах, вновь побудивших её закурить), неброско, но вполне себе технично снят и зажигательно сыгран – на двух ведущих актёров, давайте признаем, уже давно не было настолько приятно смотреть. «Малкольм и Мари». Заход автора «Эйфории» на территорию большого авторского высказывания – с предсказуемыми результатами: то есть чем пуще Левинсон надувает щёки, тем более очевидно, что сказать ему решительно нечего. «Малкольм и Мари» как бы тоже продукт, родившийся на локдауне – действие не покидает стен и окрестностей дома, в котором около двух часов собачится парочка харизматичных артистов – но то скорее не вынужденная мера, а осознанный позёрский оммаж мастерам уровня Кассаветиса. Самое смешное, что режиссёр, легонько потрепав профильные СМИ за политический конформизм, сам не забыл предусмотрительно сдвинуть акценты в угоду новой этике – чего стоит надрывный монолог Зендеи в финале. Впрочем, стремительно пополняющийся фан-клуб актрисы именно на этом фильме должен наконец рехнуться от счастья. Новинки

Берлинский кинофестиваль, основная часть которого пройдет онлайн (и это пугает, на самом деле, потому что продюсеры с меньшей охотой отдают на такие смотры свои фильмы), продолжает объявлять лайн-ап параллельных программ, и пока что ничего суперхитового там нет, но появилась новая надежда на кино-2021. Наконец-то туда отобрали два российских фильма. Во-первых, полнометражную «Дочь рыбака» известной Instagram-художницы Юлдус Бахтиозиной взяли в параллельную экспериментальную программу Forum. Главная героиня, несчастная продавщица рыбного ларька, однажды попадает в страшную сказку. Во-вторых, сумасшедшего и крутого аниматора Сашу Свирского отобрали в короткометражную программу Берлинале уже второй год подряд: в 2020 был его «Мой галактический брат Галактион» (и это выглядит так же безумно, как и называется), а в 2021 — 8-минутную картину «Вадим на прогулке». Чтобы понимать, как это все смотрите, попробуйте его предыдущую работу «Девственный ветер». Ждем больших берлинских анонсов на презентации основного конкурса 11 февраля. https://telegra.ph/file/3e014d3d52ad4324fb62f.jpg

«Засланец из космоса» — смотрите, не пожалеете 8/10 Какой вышла комедия-драма о жизни причудливого пришельца среди людей? Читаем в моем обзоре https://te.legra.ph/Zaslanec-iz-kosmosa--smotrite-ne-pozhaleete-02-13 Кто нибудь начал смотреть? Делитесь впечатлениями! https://te.legra.ph/Zaslanec-iz-kosmosa--smotrite-ne-pozhaleete-02-13

На День святого Валентина принято рекомендовать традиционные мелодрамы, ну а мы вспомним не самые очевидные картины, в которых любовь выступает двигателем сюжета. «Натали». Недооценённая мелодрама Анн Фонтен, исследующая брачный кризис пресытившихся буржуа через страх супружеской измены. Терзаемая сомнениями главная героиня (Фанни Ардан) нанимает проститутку (Эммануэль Беар), чтобы та, соблазнив её мужа (Жерар Депардье), предоставила ей серию подробнейших отчётов об их встречах. Постепенно интрига нарастает, отношения между женщинами натягиваются, характеры усложняются. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради его формального изящества – где вроде бы заявлена эротика, но нет ни одной постельной сцены (отметим, впрочем, что серия откровенных рассказов Беар об её развратной связи легко может лишить сна добрую часть зрителей вне зависимости от их возраста и пола), где каждый из участников любовного треугольника по-своему и коварен, и глубоко несчастен, и где и сам любовный треугольник в финале превращается в совершенно неожиданную геометрическую фигуру. Посмотрите – трогает. «Увёртка». Второй полнометражный фильм Абделатифа Кешиша (одного из крупнейших современных европейских авторов, режиссёра «Жизни Адель»), в фокусе которого – первая подростковая любовь, разгоревшаяся во время репетиций к школьному спектаклю. Это далеко не новый приём – раскрыть конфликт через столкновение бытовой и театральной драматургии – но Кешиш мастерски играет со слоями сюжета, попутно, как это у него часто бывает, добиваясь от молодых исполнителей феноменального погружения в предлагаемые обстоятельства. Блестящая работа, после которой довольно сложно не влюбиться в кешишовский кинематограф. ЧтоПосмотреть

Посмотрел на Mubi «Cinerama's Russian Adventure» — научно-популярное кино про СССР, сделанное в 1966 году на экспорт для фешенебельной американской «синерамы» — гигантский изогнутый экран, синхронная проекция с трех аппаратов, едва уловимые склейки кадров внутри картинки, многоканальный звук — «Совэкспортфильмом» в лице группы советских документалистов, среди которых были Борис Долин и Роман Кармен, Василий Катанян, Соломон Коган и другие. Я всегда хотел побывать в советской «Кинопанораме» (отечественная адаптация американского сверхширокого киноаттракциона) или в оригинальном кинотеатре Cinerama, но едва ли это сейчас возможно (хотя, говорят, что в Австралии есть восстановленный зал как раз советской системы). На Mubi смешная попытка подарить два часа в как бы «синераме»: присутствует иллюзия изогнутого экрана, сперва слушаешь 5 минут увертюры с закрытым занавесом, потом выступает Бинг Кросби с балалайкой в обычном кадре 4:3, он объясняет, что мы будем смотреть кино про Россию, затем шторки раздвигаются, и на нас бешено прут сани, запряженные русской тройкой. Снега, что в вашей Москве. Для своего неповоротливого формата это очень стремительный и очень снежный фильм. Там и коньки, и лыжники на трамплине, и гонки на северных оленях (эпизод лихой, под стать «Форсажам»), есть еще феерическая съемка в московском цирке (на ней в краю кадра можно заметить Никулина), есть отличные зарисовки природоведческого характера с Аральским морем и фотоохота Бориса Долина, и жуткая сцена, в которой плавучий рыбозавод «Советская Украина» засасывает в себя целого кита, и немного очень нарядных людей в метро. Увы, сцены с как бы реальными людьми самые невнятные, но зато в ландшафтах и хореографии (пляшут здесь много) фильму равных нет. Посмотрите обязательно — только придумайте себе экран побольше.

Она - гордость нашей страны. Её имя занесено в Книгу рекордов Гиннеса. Невероятная история величайшей лыжницы XX века Елены Вяльбе в спортивном байопике «Белый снег». Смотрите в кино с 4 марта. Основано на реальных событиях.

15 хороших фильмов, основанных на реальных событиях Лев. Драма, биография. 2016 год. По соображениям совести. Драма, военный, история. 2016 год. Эдди «Орёл». Драма, комедия, биография. 2016 год. Скрытые фигуры. Драма, биография, история.2016 год. Жена смотрителя зоопарка. Драма, военный, биография, история. 2017 год. За пропастью во ржи. Драма, биография. 2017 год. Дюнкерк. Военный, драма, история.2017 год. Прощай, Кристофер Робин. Семейный, биография, история. 2017 год. Сделано в Америке. Боевик, триллер, драма, комедия, криминал. 2017 год. Сильнее. Драма, биография. 2017 год. Тоня против всех. Комедия, драма, биография, спорт. 2017 год. Величайший шоумен. Драма, биография, мюзикл. 2017 год. Битва полов. Драма, комедия, биография, спорт. 2017 год. Тёмные времена. Драма, военный. 2017 год. Молодой Годар. Драма, мелодрама, комедия, биография. 2017 год.

На просторах сети интернет сейчас проходит американский фестиваль умеренной дичи Slamdance. Платишь 10 долларов и смотришь всякое (если зарегался на сайте до 31 декабря, то и платить не надо, так пускают). В конкурсе всего 9 картин, можно успеть за неделю плюс на сдачу еще останутся всякие док-секции и короткометражки (фест, если что, будет идти до 25 февраля). Я вот начала с польской картины Hurrah, We Are Still Alive! (Hura, wciaz zyjemy!, реж. Агнешка Польска), наивно полагая, что там будут зомби, но нет, оказалось, что это сто тридцать пятая попытка рассказать о смерти кино. Там много разных героев без особых опознавательных знаков, формально все участвуют в съемках какого-то фильма (через который, кажется, еще и деньги отмываются), всякие репетиции намеренно спутаны с реальной жизнью, в конце вообще уже не отличаешь, что где. Но поскольку режиссерку интересуют только колебательные движения, манифест не получается, поэтик синема тоже, просто все ходят туда-сюда, а в конце метафорично выносят труп. Есть такая гениальная картина «Связанные по жизни» 2018 года, там тоже снимают фильм и тоже перепутаны карты, но совершенно волшебный монтаж и выводы другие: что кино, конечно, магия и обман, поэтому будет жить вечно. Посмотрите лучше его.

Два нестандартных военных фильма, которые будет полезно посмотреть в любой день – в том числе и на 23 февраля. «Последняя битва» (в оригинале – Journey's End). Сильно недооценённая антивоенная реплика – «Ярость» на британской земле, только гораздо более красивая, остроумная и элегантная. Главной целью режиссёра Сола Дибба (вы могли видеть, например, его «Герцогиню» с Кирой Найтли) было показать весь трагизм и ужас войны с позиции запертого в окопе солдата – и не столько на психологическом уровне, сколько на тактильном; фирменный постановочный трюк – дать какое-нибудь важное для сюжета событие с ракурса, моментально вызывающего у тебя клаустрофобию. Это здорово бьёт по героизации милитаристского мифа – и заодним даёт пространство для выразительного актёрского трио, где особенно выделились Эйса Баттерфилд и выжимающий до капли каждую минуту экранного времени Пол Беттани. Посмотрите – очень трогает. «Посланник». Программное заявление о драматическом закулисье любой войны – когда солдаты приносят весть о доблестной смерти семье погибшего: мало кто об этом задумывался, но для некоторых проще вернуться обратно под обстрел, чем постучать в дверь. И надо отдать должное Овериму – при всей щепетильности темы, он избегает излишней драматизации конфликта, местами действуя пусть и жестковато, но никогда не забывая о такте. Вдобавок к этому стоит отметить блестящий сценарий и сильный актёрский дуэт Фостера и Харрельсена – последний даже номинировался за эту роль на «Оскар», и совершенно заслуженно. ЧтоПосмотреть

МАРАФОН КАРПЕНТЕРА — «В ПАСТИ БЕЗУМИЯ» Как и почти любой фильм Карпентера, «В пасти безумия» — обладатель нелегкой судьбы. Сначала — холодная реакция публики, скромные сборы, смешанные рецензии, а годы спустя — культовый статус, место в списках самых значительных хорроров в истории, обожание коллег. Например, нынешняя суперзвезда жанра, режиссер Ари Астер («Реинкарнация», «Солнцестояние») обожает «В пасти безумия», это один из его любимых фильмов. Для меня было также большой неожиданностью, что фильм Карпентера вошел в десятку лучших картин 1995 года у очень высокопарного и синефильского французского журнала Cahiers du Cinema. Это прекрасно характеризуют фильм: те, кто смог и захотел, разглядел в нем шедевр уже 25 лет назад. «В пасти безумия» — не первый и не последний фильм про войну писателя с написанным, про мощь произведения, которое, если оно написано талантливо и попадает в аудиторию, всегда становится чуть или сильно больше, чем задумывал автор. И эта трансформация не всегда заложена творцом, искусство слишком сложная и подвижная материя, чтобы подчиняться только воли своего создателя. Но об этом не знал Джон Трент — суперпрофессиональный страховой следователь, который умеет разоблачить любого мошенника, пытающегося обманом получить страховку. Его новое дело — отправится на поиски суперзвезды хоррор-литературы Саттера Кейна (очевидный экивок в сторону Стивена Кинга). Он живет в какой-то глуши, общается через агента с издательством и вот-вот должен сдать свой новый, ожидаемый всеми роман. Трент вместе с редактором Кейна Линдой отправляется на поиски писателя, из которых оба вернутся совсем другими людьми. Карпентер, наверное, вы это уже поняли, если смотрите вместе со мной все его фильмы, очень неровный режиссер — даже в своих лучших картинах. «В пасти безумия» — это практически идеальный пример винегрета из гениальных идей и не всегда идеального их воплощения. Например, тут совершенно жуткая вторая половина картины, похожая на бесконечный, невыносимо страшный сон, из которого ни главным героям фильма, ни зрителям выхода нет. Карпентер здесь похож на свихнувшегося брата Дэвида Линча, который тоже умеет визуально уничтожить любую аудиторию. Но при всем великолепии, в некоторые кульминационные моменты «В пасти безумия» чуть более сумбурен, чем надо. В неврологии это называется «скачка идей», когда мысли бегут впереди слов. Карпентер тут тоже чуть больше захлебывается, чем надо — наверное, от желания насытить и без того яркий эндшпиль. Впрочем, это мешает пониманию финала, но точно помогает погружению в тот хаос, который Кейн и его книга устраивают главным героям. «В пасти безумия» — это финальная часть так называемой «Апокалиптической трилогии» Карпентера. Для меня не лучшая (мое сердечко у «Нечто»), но точно самое эффектное. Если «Нечто» было посвящено ожиданию конца света, «Князь тьмы» — его встрече, то «В пасти безумия» — это уже метафизическое существование после его наступления. По Карпентеру конец света — это уже не нашествие инопланетян или зомби, не великий взрыв или столкновение с метеоритом, или любой другой жанровый бред. Для него апокалипсис — это потеря рассудка, ориентации в пространстве, своего «я». Это уже мысли не просто умелого жанрового постановщика, но большого режиссера. «В пасти безумия» кому-то может показаться сумбурным, местами непонятным и вторичным. Особенно, если вы смотрите его в 2021 году впервые. Но тут надо не путать курицу с яйцом: карпентеровский фильм стал для многих подобных произведений точкой отсчета, мета-творением, которое, как и книги Кинга или Лавкрафта хороши не только по-одиночке, но и как источники вдохновения. Именно поэтому так мало по-настоящему великих экранизаций этих писателей — их творчество как специи: уже настолько проникло в мировую культуру, что их отдельные тексты (то есть — концентраты) стало экранизировать довольно трудно. «В пасти безумия» — еще один великий и, возможно, последний такой фильм у Карпентера. Обязательно посмотрите, если еще не видели. https://youtu.be/AlugldzO9zY Карпентер1664 https://youtu.be/AlugldzO9zY

Обеспеченная жизнь в золотой клетке? Или свободный полет на серебряных коньках настоящей любви? Следуя зову своих сердец, юная Алиса из высшего общества и Матвей, простой сын фонарщика, пускаются в чарующее, полное красоты и романтики приключение по закованным в лед каналам рождественского Петербурга. «Серебряные коньки» – согревающая и острая, как глинтвейн, история любви, которая так нужна в морозные февральские дни! Сказочный XIX век, красивейшие костюмы и архитектура, круговороты событий и живые, светлые чувства! Смотрите премьеру «Серебряные коньки» эксклюзивно в подписках «Оптимум» и «Премиум» в онлайн-кинотеатре Okko!

подгон 3 фильма которые снял С. Крэйг Залер по собственным сценариям, но этого вклада было недостаточно, поэтому он ещё и композитором выступил во всей троице. Снимает весьма экзотично. Почерк фирменный, от фильма к фильму не теряет своей крутости. Да вы хотя бы на постеры посмотрите. Они же стоят в одной шеренге с поправкой на сеттинг. Если надумаете позырить, то поаккуратнее пожалуйста. Будет очень жёстко. Очень. Всегда. Костяной томагавк | Bone Tomahawk 2015 США, Великобритания Драка в блоке 99 | Brawl in Cell Block 99 2017 США Закатать в асфальт | Dragged Across Concrete 2018 США

Ещё немного о триумфаторах «Золотого глобуса»: «Земля кочевников». Понятно, что у этой картины уже никто не отберёт её регалии – на этом поле Чжао удалось поставить несколько впечатляющих рекордов, и учитывая, что впереди «Оскар», то ли ещё не будет. А кино, как нам кажется, безбожно перехваленное – политически, да и этически релевантный продукт, меланхоличная одиссея, за спиной у которой стоят великие предки (по признанию режиссёра, она во многом ориентировалась на те же «Пустоши») – и которым ей, «Земле», решительно нечего противопоставить. МакДорманд очень технична – но насколько более живой и убедительной может быть её игра, мы уже не раз видели (см. хотя бы «Фарго» и «Три билборда»). Красивые пейзажи, мудрые стишки, вызывающе анемичный ритм, пылкие антикапиталистические прокламации – за всем этим просвечивает не выстраданная драма, а типичный хит с «Санденса», ловкая социальная конъюнктура, а не возрождение большого поэтического кинематографа, каковым «Землю» успело объявить несколько десятков ангажированных профильных изданий. Ну, зато Marvel сможет заявить всему миру, что их фильмы теперь снимают почётные лауреаты американской киноакадемии. «Аферистка». Кино, про которое пишут, что «там некому сопереживать» – и, поскрипывая зубами, укатывают его в асфальт (достаточно зайти на metacritic и открыть user score). Но вообще-то с этим фильмом не всё так просто – ведь задачей режиссёра было не снять прямолинейный триллер об аферах со стандартным раскладом характеров и сюжетных коллизий, это во многих местах неприкрытая и очень ядовитая сатира, сочетающая глобальную карикатуру (на капиталистическую Америку) с локальным вызовом (во многом гротескная экранная персонификация новой профеминистской этики). И здесь стоит отметить блестящую работу Розамунд Пайк, рядом с которой её же героиня из финчеровской «Исчезнувшей» покажется кротким ягнёнком (про ягнят здесь имеется отдельная речь). Обязательно посмотрите – но не вздумайте принимать происходящее за чистую монету. Новинки

Пока все смотрят фильмы Берлинале, я решил высказаться о новом документальном проекте бесконечно любимого мной Адама Кёртиса (за возможность - большое спасибо Mikhail Ratgauz). Адам Кёртис - гений, у которого всегда хочется учиться и перенимать его многовекторный и скептический взгляд на окружающую реальность. И неважно - идет ли речь о бесконечной войне всех против всех в Афганистане, о кризисе современной демократии и смерти больших идей, о том, как машины и экономисты захватили наш мир или об истинных причинах возвышения Маргарет Тэтчер. Когда ты включаешь фильм Кёртиса, ты отправляешься в совершенно необычное путешествие. Его новый фильм «Can't Get You Out of My Head» - это восьмичасовое полотно о том, что будущее закончилось, идеи и идеологии умерли, а эксперты махнули рукой на любые предсказания скорых перемен. Герои здесь самые разные: от Эдуарда Лимонова до жены Мао Цзедуна, а саундтрек, как и всегда переполнен мрачными и протяжными композициями (конечно же здесь нашлось место Nine Inch Nails, куда без них). Фильм, наверное, самый пессимистичный у Кёртиса - и, в то же время, самый глубокий. В общем, читайте меня на Кольте и обязательно посмотрите фильм Кёртиса при первой возможности: "Пересказывать сюжеты, из которых собран рассказ Кертиса, можно бесконечно, но в этом нет никакого смысла — это так не работает. Пожалуй, проще сразу сказать, к чему Кертис клонит. Во второй половине XX века все радикальные революции и попытки обновления потерпели сокрушительный крах. Несостоявшиеся герои 1968-го либо умерли, либо адаптировались к новым условиям. Большие идеологии начали иссякать, а человечество стало обращать все больше внимания на самое себя — в моду вошли индивидуализм, self-awareness, психотерапия и аналитика, а также постоянное стремление к самореализации. Все это вместе привело к тому, что политическая система в мире, создававшаяся везде с учетом представительства больших масс — реального, как в каком-нибудь американском конгрессе, или мнимого, как в испанских кортесах при Франко или польском сейме времен социализма, — оказывается оторванной от реальной жизни из-за отсутствия этих самых масс. Вместо больших групп населения перед нами море индивидуальностей, вместо коммунальности и сопричастности — атомизированность. Единственной идеей, по-прежнему имеющей какую-то значимость в новом мире, оказались деньги — и Кертис со злой иронией показывает рекламный ролик, в котором Бобби Сил, один из основателей «Черных пантер» и подсудимый на процессе над «чикагской восьмеркой», рекламирует свою книгу рецептов. Индивидуализм превратил граждан в потребителей, бесконечно делающих выбор между примерно одинаковыми продуктами, которые предлагаются в грандиозном супермаркете." https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis

В фильме 2001 года «Властелин колец: Братство Кольца» создатели показали, сколько времени ушло у волшебника Гэндальфа на чтение свитков: посмотрите, какие огарки остались от толстых свечей.

Ваша честь/Your honor Триллер, драма, криминал, Брайан Крэнстон – набор, который уже кажется устойчивым для хорошего сериала. «Ваша честь» как раз включает в себя это всё. Сын судьи сбивает насмерть сына мафиози. Для лучшего восприятия серьезности ситуации: это как сын депутата сбивает сына прокурора – местами можно менять. Судья Майкл Десиато – уважаемый и достопочтимый (потому что любой судья достопочтимый) судья из Нового Орлеана. В годовщину смерти его жены, его же сын сбивает сына крутого местного крутого бандита Джимми Бакстера (если вам кажется, что я пересказал тоже самое, что и в прошлом абзаце, то да, но тут с прилагательными). Джон Ле Карре когда-то выдал такое: «Конфликт — очень важная вещь. «Кошка села на подушку» — это не начало романа, а вот «кошка села на собачью подушку» — да». А в сериале «Ваша честь» - конфликт выведен на какой-то запредельный уровень. Конфликтище. Майкл Десиато любит сына и пытается его спасти как от правосудия, так и от мести мафии. Джимми Бакстер любил сына и пытается как найти виновного, так и наказать его. Больше всего мне понравилось, как в сериале растет уровень напряжения и самой драмы. И от обычного криминально-драматического триллера сериал раскрывается больше в сторону семейных отношений. 7.5/10. И опять Джон Ле Карре: «Секрет двоих остается секретом, если один из них мертв». А тут, как вы понимаете, секрет знает слишком много людей. Уахахаха! (это типа адский смех). Смотрите в Амедиатеке, уахахаха!

«Северный ветер» Литвиновой – фильм-сон или полнометражный спектакль? «Реальная фантасмагория», утверждает сама Рената. На сцене «Северного ветра», на фоне роскошных платьев и впечатляющих декораций – метафора нежного и страдающего внутреннего мира Женщины, ее власти, любви и страха. Прикоснитесь к третьей, самой загадочной картине-грёзе Ренаты Литвиновой! Смотрите премьеру «Северного ветра» в онлайн-кинотеатре Okko – по подписке «Оптимум» и «Премиум».

На первой неделе весны мы желаем провести этот сезон так же авантюрно и насыщенно, как герои фильма «Недетские сказки» на нашем фестивале CIFRA 7! Смотрите историко-романтический триллер от «венгерского Тарантино» 26 марта в Каро Октябрь: http://amp.gs/QUlo Спустя несколько месяцев после окончания Второй мировой войны в Венгрии царят беспорядки и неопределенность. Мошенник пытается воспользоваться этими тревожными временами, а когда ему приходится бежать, незнакомая женщина с сыном укрывают его глубоко в лесу. Сражаясь со своими демонами войны, герой заводит страстный роман который может стоить ему жизни. http://amp.gs/QUlo

чопосмотреть Земля кочевников | Nomadland 2020 США, Германия Режиссер: Хлоя Чжао Премьера в мире состоялась 11-го сентября прошлого года, до нас же фильм доехал только сейчас. Есть в этом некая ирония. Роуд-муви, мол. Доехал-таки. Ну, доехал и слава колёсам. Мы бы многое потеряли, лишившись возможности сходить на него. Фильм вроде бы прост как пробка, но его глубина присуща не каждой бочке. Представьте ситуацию, когда высовываешь голову из машины на ходу, и тёплый ветер приятно вдавливает лицо в череп, а в этот момент рождаются мысли в духе: «умею ли я радоваться мелочам, сколько мне отмерено вселенной, в каждом ли человеке есть что-то доброе, куда уплывают мои непроизнесённые вслух мысли…». Это примерные ощущения от просмотра. Проветривающая философия, скорее высвобождающая, нежели угнетающая. От Фрэнсис МакДорманд, как всегда, не оторваться. Моё сердечко навечно в её кармашке. Практически все остальные люди в кадре играют самих себя. То есть, показана реальная движуха, а не её имитация. Поймёте, когда посмотрите. (Нет уж, спойлера не будет). Радует режиссёрский взгляд Хлои Чжао. Пара «Золотых глобусов» за лучший фильм и режиссуру и «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале заслужены, без сомнений. Обязательно посмотрю её прежние работы. Из будущих, к слову, экранизация «Вечных» | Eternals в киновселенной MARVEL. Сильный рывок, когда за спиной всего три около-инди фильма. Продышитесь, вдохновитесь, но не ждите воздушной лёгкости. Здесь у нас всё-таки драма. Сильная, но справедливая.

«ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ» МИЛОША ФОРМАНА В КИНО С 27 МАЯ Компания «Иноекино» выпускает в российский прокат (+ Минск) шедевр Милоша Формана — бунтарскую трагикомедию «Пролетая над гнездом кукушки», тем самым празднуя ее прошлогоднее 45-летие. «Пролетая над гнездом кукушки» — экранизация бестселлера Кена Кизи о пациентах психиатрической клиники, который у Формана превратился в аллегорию общества, основанного на дисциплине и власти, и поэтому никогда не потеряет своей актуальности. Блестящий актерский ансамбль, в котором солируют Джек Николсон и Луиза Флетчер, дух безрассудства и независимости, идеальный баланс трагического и комического — это все про фильм Формана, отмеченный к тому же рекордными 5 «Оскарами» в 5 главных номинациях. Все сеансы «Пролетая над гнездом кукушки» — только на английском языке с русскими субтитрами. Список городов — традиционно ближе к дате релиза, примерно за 2 недели до старта проката. Следите за нашими новостями и смотрите настоящее!

1 + 1 (2011) Статус: асили. Оценка: 2 (объяснение ниже). Плохо всё. Плохо снято, плохо, что голливуднее самого Голливуда, даром что действо разворачивается на фоне Эйфелевой башни, набережных Сены и пошло-золочёных дворцовых излишеств, плохо, что набито смысловыми и ремесленными штампами, как... Собственно из них и состоит. Плохо, что положения неестественны и надуманны. Никуда не годится, что героями и событиями двигает только одно желание авторов, чтобы героями и событиями двигало что-нибудь этакое умильно-злободневное, невнятно-человечное, ярко-развесёлое, что родила их, авторов, буйная фантазия. И, наконец, беда в том, что надумано на реальных событиях. Ой ли? Конкретнее. Как вышло, что человек без квалификаций и рекомендаций, с криминальным прошлым попал в услужение к крезу и столпу общества? Как он вообще во дворце на собеседовании очутился? Мимо шёл по элитному району, шёл и зашёл. Мол, о, нехилый домик, здесь одна картина, наверное, стоит столько, сколько я за всю жизнь не заработаю, славно живут, зайду. На мазератти погляжу, к живописи, опять же приложусь, ясно, люди добрые в хоромах живут, этакие не откажутся подписать мою важную бумагу. Позвонил и зашёл. Ладно, проглотили. Или. Ради чего молодой арабский парень терпел то да сё, в том числе и то, что для него харам и всякий тарарам? Детей у него нет, папы, мамы нет, любимой при смерти нет. Ему бы наркотиками (лёгкими) торговать, за Францию в баскетбол играть и так далее, а он... Ради денег, что ли? Но этого не может быть, он ведь положительный персонаж и живёт в прогрессивном обществе, где деньги для большинства необходимое зло, особенно в форме ненавистных пособий (согласен, нам бы так жить!), а в одном проценте случаев тяжкое бремя, потому что много. Значит, дело в характере героя? Но африканец предстаёт обладателем неиссякаемого заряда похузима и легкомыслия, жизненной энергии и пластики. Как-то это плохо вяжется с утками. Ладно, опять глотаем. В одном отзыве на данную поделку со знанием дела говорится, что инвалиды несносны и характеры у них испорчены. И это так, и это нормально и винить их за это трудно. В фильме есть на это намёк – «у нас больше двух недель не держатся». Можно это отнести на счёт грязной работы. Но так ли это? Тысячи людей, санитарок, медсестёр, медбратьев занимаются за обычные зарплаты такой работой годами. А тут жильё во дворце, полный пансион, массажистки, зарплата – и всё одно текучка. Значит, характер испорчен, крез несносен. На поверку никакого характера, тихий терпеливый паралитик. Снова глотаем? Уже как бы привычка. Написал-продал ли африканец картину за 11000 евро? Это к делу не относится и ничего не говорит о том, что же связывало креза из элитного округа города П. и африканца из трущоб. Как и различия в музыкальных вкусах. Но если первое несёт на себе налёт набившей оскомину иронии по поводу непонимания современного искусства, то второе натянуто и простодушно до идиотизма, а на фоне истасканной иронии выглядит фальшиво до приторности. Однако. Все вопросы к фильму, в том числе основано ли на реальных событиях, снимает пара документальных кадров продолжительностью 22 секунды (как украли) под занавес. На них настоящие герои, прототипы киношных персонажей. Посмотрите внимательно, и вы поймёте, что реальная история – это трудная человеческая история, которой нет в фильме. Араб в том возрасте, когда человек его культуры уже обременён большой семьёй. Его подопечный человек с характером, что видно уже по тому, что он не растекается по креслу, как персонаж в фильме. Очевидно, что с одной стороны проявлено безграничное терпение, добросовестность, имел место опыт и умение (не одни же малолетние гопники лезут в Европу). А с другой способность оценить эти качества и благодарность. И становится совершенно ясно, что смотрели мы… нет, нет не авторскую версию, а киношный балаган на потребу публике, балаган перпендикулярный к реальной истории. Почему 2? Потому что 1+1=2. Если у вас есть своё мнение, смотрите короткометражку «Альтернативная математика».

На это неделе в наш прокат выходят два знаковых фильма Ларса фон Триера. «Европа». Событие, с которого начался Тот Самый Ларс фон Триер, при этом по форме – один из самых его эффектных, остроумных, напряжённых и беспросветных фильмов. Во многом это предтеча «Догвилля», но вообще-то здесь датчанин исследует послевоенный синдром стороннего невмешательства, эхо отгремевшей войны, которое потом долгие годы выявляло деформированную карту Европы и незаживающие социальные пороки – и всё это на примере чисто кафкианского сюжета о маленьком человеке, столкнувшимся с глобальным (во многом иррациональным для его сознания) террором. Фильм получил сразу три приза на Каннском фестивале (включая награду от жюри) – и если посмотрите «Европу» на большом экране, уверены, воздействие будет феноменальное. «Идиоты». Лучший фильм «Догмы-95» и один из главных шедевров фон Триера вообще – и язвительный вызов против ригидности буржуазного мышления, и хлёсткая, потрясающе раскованная по манере исполнения сатира, и подлинная трагедия внутренней свободы, уткнувшейся в глухую стену консервативных социальных ритуалов. Забавно, что именно тогда фон Триер многим показался одним из героев собственного фильма – идиотом, не снискавшим ни особой славы (а фильм очень злостно критиковали сразу после выхода), ни каких-либо значимых призов (проиграв в Каннах «Торжеству» Винтерберга). Впрочем, нам и сейчас сложно представить, что будет твориться со случайным зрителем, попали он вдруг на сеанс этого невероятного фильма. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/images/europa-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg

​​В двух словах Сайнфелд (1990) Остроумно, интеллигентно. Каждая серия начинается с фрагмента сценического выступления стендап комика Джерри Сайнф..., который играет в сериале самого себя. Поразило с первых кадров остроумие и, что трудно ожидать от американского, если забыть Вуди Аллена, интеллигентность. Как самого Джерри Сайнф..., так и, подчеркну особо, зрителей в зале. Последних только в первых сезонах, потом их почему-то перестали показывать. Кстати замечу, наши стендаперы не таковы. Тоже остроумны, даже более остроумны, что отчасти можно отнести на счёт культурной близости/отдалённости, но манера. Наши будто из кожи вон лезут, так хотят понравиться, точно за сахарок работают. Будто в подтверждение этого мнения, на днях наткнулся в книжном на стикер с лицом господина Воли, карандаши и ручки продаёт. И как продаёт! Говорит: не купишь, так я то ли на себя руки наложу, то ли на тебя. С этаким беспардонным напором. Более американским, чем собственно американский. При этом не могу сказать, что пылаю любовью к американской культуре. Я как большинство – мимо американской культуры невозможно пройти, её очень много. От товаров на полках до фильмов на сайтах. Хотя и попадаются безальтернативные вещи. Коротко о содержании. Главный герой, его бывшая подружка и экстравагантный сосед, а также их странный, чтобы не сказать больше, знакомый, живут обычной жизнью в Нью-Йорке. Каждая серия искрит. Например. «Люди нервничают у банкоматов и в туалете, то есть в те моменты, когда приходит пора доставать из штанов ценности». «Она смеётся моим шутка. Но хуже всего то, что она обладает многими качествами, которые ценит поверхностный мужчина». «Пультом женщины и мужчины пользуются по разному. Мужчины – что там ещё есть. Женщины – посмотрим, о чём это шоу» А чего стоит сравнение поздравительных открыток с эмоциональными проститутками! В абсурде, нигилизме, пренебрежении авторитетами и святым «Сайнфелд» местами поднимается до могучих «Питонов»: У главного героя и его очередной подружки гостят родители, негде встречаться. Молодые люди обжимаются и целуются на «Списке Шиндлера». Об этом становится известно. Отец подружки запрещает ей видеться с героем, друзья в свою очередь осуждают героя. Или: героиня невольно вводит в Нью-Йорке моду на поедание шоколадных батончиков вилкой и ножом! В пекарне герой и героиня выбирают торт: «Он. Может наполеон? Она. Кто он такой, этот Наполеон. Безжалостный милитарист. С тем же успехом могли назвать менгеле» Как вам такое? Тема книги о кофейных столиках для кофейных столиков с выдвижными ножками на случай если у вас нет кофейного столика развивается несколько серий. Доходит до издания и продвижения на ТВ! Поднимается лишь местами и не дотягивает до стиля и обаяния «Питонов». Зато у «Сайнф...» есть героиня в исполнении бесподобной Джулии Луис-Дрейфус, бойкая, остроумная, с IQ 171 (проходит тест за странного знакомого). Также «Сайнфелд» доступнее. Тема еды проходит через сериал красной нитью. Кстати привести известное определение этапов развития цивилизации Дугласа Адамса из «Автостопом по Галактике». Цитирую: «Каждая цивилизация в своем развитии неминуемо проходит три четко различные стадии: Борьбы за выживание, Любопытства и Утонченности, известные как стадии Как, Почему и Где. Первая характеризуется вопросом: «Как бы нам поесть?», вторая: «Зачем мы едим?», третья: «Где бы нам лучше поужинать?»» Герои «Сайнф...» находятся явно на третьей стадии развития и неоднократно сами это подчёркивают. Оценка: 11/12 https://telegra.ph/file/8e7dd6edf77876a0058d3.jpg