Спасибо журналу Empire за новые кадры пятой части «Индианы Джонса» с Харрисоном...

​​Начинаем утро с чудесных новостей! Стали доступны отзывы критиков о долгожданном кинокомиксе DC «Чудо-женщина: 1984» – продолжении суперуспешного супергеройского боевика 2017 года выпуска с израильской актрисой и моделью Галь Гадот в главной роли. Киножурналисты назвали сиквел ярким примером качественно сделанного экшен-фильма с женским персонажем в центре сюжета, где есть все, что необходимо, чтобы получить удовольствие от просмотра – красочные спецэффекты, увлекательный сюжет и достойные актерские работы. В основном обозреватели хвалят картину Пэтти Дженкинс за эффектное и очень цветастое действие, которого в ней хоть отбавляй, прекрасно переданную атмосферу 80-х и романтическую линию героев Гадот и Криса Пайна. Variety: «Дженкинс, пожалуй, одна из самых даровитых режиссеров большого кино. В случае с «Чудо-женщиной: 1984» она доказывает свою ценность тем, что не позволяет зрелищу и развлечению взять верх над содержанием фильма. Это требует огромного мастерства». Wrap: «Атмосфера 80-х, яркий экшен, прекрасная Галь Гадот и головокружительный сюжет, от которого невозможно оторваться. Лучший блокбастер года!». Guardian: «Это невероятно насыщенный на события и неожиданно дерзкий в плане экшена фильм, где прекрасная Галь Гадот блистает даже больше, чем в предыдущей части этой захватывающей супергеройской серии». Hollywood Reporter: «Кино, в которое невозможно не влюбиться. Чудо, в котором мы так нуждались в этом странном и откровенно паршивом году. Спасибо Пэтти Дженкинс и ее команде за этот подарок на Рождество». Entertainment Weekly: «Чудо-женщина спасает большое кино, согревая сердца зрителей трогательной историей любви героев Галь Гадот и Криса Пайна. Самое романтичное зрелище этого года. Кино, заставляющее поверить в чудо». «Чудо-женщина: 1984»: на HBO Max с 25 декабря, а в российских кинотеатрах с 14 января. https://telegra.ph/file/690155e4a2c20520713b5.jpg

Кайф с доставкой/High Maintenance Российская адаптация названия сериала не врет – сериал действительно про кайф, который привозят. Парень, которого просто называют Чувак продает травку (знаете сколько сил я приложил, чтобы не шутить про базилик, кинзу, тархун и т.д.). Чувак прыгает на свой велосипед и везет заказ клиенту. В общем, кайф с доставкой. Но на деле это сериал не про Чувака, а про его клиентов. Каждая серия показывает зарисовку на одного из покупателей травы. Какие-то истории жизненные, какие-то глупые, какие-то просто странные. Сериал-антология просто существует вне какого-то стереотипного жанра, но есть очень продуманный мир, в котором все живут. Все клиенты очень разные, с очень разными судьбами, но парадоксально это и делает их похожими. Например. Чувак привез травку парню в обшарпанный мотель, где тот через порог расплатился с ним. Больше Чувака мы в этом эпизоде не видим. Но зато мы узнаем многое про парня, который оказался профессиональным игроком в американский футбол. Ему завтра играть, но что еще важнее – проходить допинг-тест перед матчем, но это не останавливает его. А все потому, что в этот день заканчивается мексиканская «мыльная опера», которую он смотрел на протяжении всей своей жизни и ему очень грустно. Вот такой истории в сериале нет. Это я просто для настроения написал. Сериал «Кайф с доставкой» хочется лениво смотреть: серийку сегодня, серийку через неделю, без строгого расписания и будучи похожим на одного из клиентов Чувака. А еще я всегда радуюсь, когда можно посмотреть сериал в . За что им и спасибо. 7.0/10. Не, можно по-другому попробовать. Чувак привозит травку постоянному клиенту в богатый пригородный дом. Но вместо клиента он встречает его брата-близнеца, который только что убил того…

Уффф, вот и доделали челлендж. Можно дальше ничего не писать ахахах Спасибо всем, кто участвует и участвовал в челлендже хотя бы немного! Это каналы: _boiler _geeks Заходите, смотрите, что они там писали, подписывайтесь) Кто хочет - можете все еще участвовать, временных ограничений нет. Если у вас свой канал - кидайте мне, почитаю, если пишете в твиттер - тоже кидайте!

Поздравляем победителей: (55) (85) Эмбер в участниках замечена не была, так что конкурс признаётся состоявшимся Спасибо всем, кто участвовал — обязательно будем проводить розыгрыши ещё, чтобы поощрять отзывчивую и классную аудиторию С новым годом, кстати

​Дорогие друзья! Високосный год подходит к концу, а это значит, что время на исходе, и наступает пора приоткрыть двери доселе неизвестным открытиям. Лично для меня 2020 навсегда останется в памяти как год крысы, который стремительно перевернул мою жизнь, подложив под ёлку летучую мышь свинью. Сегодня, под бой курантов, мы вместе загадаем желания, которые обязаны сбыться! От имени канала Кино|Искусство, спешу пожелать творческих успехов, карьерного роста, море любви и кружечку неповторимых фильмов! А впрочем... Оставайтесь такими же искренними, а главное верьте в свою мечту! Спасибо за то, что читаете! С НОВЫМ ГОДОМ !!! Искренне ваши, ️ кино|искусство https://telegra.ph/file/d91fe9bd9739f24d0802b.jpg

Первые кадры из «Армии мертвецов» Зака Снайдера. Спасибо Entertainment Weekly за свежие фото грядущего зомби-фильма «Армия мертвецов» Зака Снайдера. На них можно увидеть героя Дэйва Батисты, а также всю команду. Картина повествует о распространении чудовищного вируса в Лас-Вегасе, с которым город не в силах справиться. Спустя шесть лет владелец бывшего казино нанимает солдат, чтобы те забрали деньги из его сейфа. Лента выйдет на Netflix в 2021 году.

​​Муравечество, Чарли Кауфман Решил разрядить обстановку литературными делами, но очень близкими к кино. «Муравечество» - дебютный роман Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума» и категорически нелюбимого мной «Быть Джоном Малковичем», режиссера одного из последних хитов Netflix «Думаю, как все закончить». Б. Розенбергер Розенберг, главный герой книги, - кинокритик-неудачник, работающий в каком-то задрипанном издательстве и пишущий бесконечные монографии. Сноб, язвительный невротик, не еврей (важно), жена от него ушла, дочь стала режиссером. Он постоянно рассказывает о своей прогрессивности (ведь у него девушка афроамериканка!) и даже снял свой фильм, который, конечно, плохо приняли и зрители, и коллеги, но это из-за того, что он «просто опередил свое время». И вот, Розенбергу в руки попадает анимационный фильм, который должен стать открытием в мире кинематографа. Розенберг хочет посвятить себя этому открытию, стать послом фильма, поведать о нем всем (и, скорее всего, написать пару десятков монографий на эту тему). Для этого фильм нужно пересмотреть семь раз (так уж у него повелось), а произведение, к слову, длится три месяца. Но фильм утрачен, хоть и просмотрен. И теперь Б. Розенбергеру Розенбергу, который из-за происшествия с фильмом потерял память, предстоит вспомнить его по тем крупицам, что остались у него в голове и единственному сохранившемуся кадру на пленке. «Муравечество» одновременно и похож, и не похож на фильмы Кауфмана. Местами это просто поток сознания едкого, желчного, глупого человека, потом книга вдруг становится очень структурной и понятной, а затем опять утопает в сумбуре. Но читать ее стоит уже только из-за того количества фильмов и киноимен, которые Кауфман упоминает в ней: то он проходится по Нолану, то обожает Апатоу, то костерит известных кинокритиков. Книга очень правдива с точки зрения кинокритики, но еще более реалистично она показывает, как работает мозг. Бесконечная череда мыслей, за которой можно не успеть. Роман словно забыли отредактировать, как нельзя отредактировать свои мысли, да и как я сам не буду редактировать этот текст (будто незаметно). Но забудьте всё, что написано выше, потому что «Муравечество» – просто очень смешная книга. Если есть, где уместно употребить слово «очень», то вот здесь – самое оно. Очень. И маленькая техническая ремарка. Хотя книга у меня есть и в бумажной версии (спасибо издательству Individuum), но есть лайфхак, как можно почитать ее бесплатно, как и сделал я сам: потому что мне было удобнее читать в электронке. «Муравечество» можно найти в приложении Everybook, где она стоит денег, но при регистрации дается 300 монет, а за 95 можно взять любую книгу в аренду на 2 недели или купить за 190, поэтому рекомендую этот путь. https://telegra.ph/file/e8b1828e710b284c51212.jpg

​​«Борат-2» же с самого начала дает понимание, что всего вышеперечисленного мы не увидим. С самого начала СБК как автор занимает сторону либеральных демократов, ограничив весь свою юмор на крайне унылом и ограниченном высмеивании электората Трампа. «Борат-2» стал своеобразным превозношением американского либерального общества, культуры и возникшей "новой этики" путем выставления двух диковатых казахов кончеными идиотами, которым попросту необходимо передовое либеральное образование. Авторское отношение Барон Коэна к персонажу Бората также претерпело изменения за 16 лет. В первой части СБК любил своего персонажа и, как я уже сказал, смеялся над ним по-доброму, как над младшим братом, которому еще только предстоит научится жить в этом мире. Во второй части Саша Барон Коэн как бы объединил все людоедские недостатки электората Трампа в одном человеке — недалеком, напичканном стереотипами, неспособном думать вне догм, расисте, антисемите и попросту грязном типе. Из нелепого добрячка из первой части, Борат Сагдиев превратился в персонажа, к которому вынуждают питать отвращение из-за его взглядов, которые вне политического контекста казались смешными, но в контексте выборов, американских политических дрязг и предвыборных агиток, усатый казах выставляется чуть ли не как корень всех зол. Первый «Борат» не морализировал. Он просто самозабвенно гасил, не размениваясь на поклоны. А вот «Борат-2», начиная с сороковой минуты принимается заниматься морализаторством и «конкистадорским обучением» недалеких туземцев правильным и толерантным взглядам и мыслям. Дочь Бората, столкнувшись с феминистками — сама становится феминисткой. Борат, столкнувшись с евреями — перестает быть антисемитом. Постепенно, Борат из как-бы консерватора-республиканца-сторонника Трампа и «недалекого представителя мира вне СыШыА» превращается в достойного, правильного и нужного либерального гражданина. «Борат-2» совершает очень мерзкую демаркацию, как бы возводя огромную границу между «правильными гражданами - противниками Трампа» и «поехавшими безграмотными идиотами — сторонниками Трампа». Тем самым усатый казах из разоблачителя американских скрытых недостатков, превращается в унылого либерала, а сам "Борат-2" в не менее унылую агитку. По итогу, желание посмотреть «Бората-2» и посмеяться оборачивается полуторачасовым воспитательным сеансом американского еврея, пытающегося научить зрителя правильным мыслям и взглядам. Спасибо, Саша Барон Коэн, но я как-то сам, пожалуй. Покойся с миром, Сагдиев Борат Пидрилович. https://telegra.ph/file/bdd9e4d20362a56872691.jpg

Закончились целых два фестиваля, один в Золотурне, другой в Женеве, спасибо ковиду, всё можно смотреть дома, без хиппи и прочих культурных личностей. 56. Solothurner Filmtage — они там вообще специализируются на коротких фильмах, но и допихивают полнометражные из немецкоязычной части Швейцарии, квота и локальная гордость. В каждом блоке всем сестрам по серьгам — обязательно анимация, док, и игровые, гендерный баланс и прочее. Так вот, «Europa» (2021), Lucas del Fresno — дипломный проект из нашей местной ecal, сколько себя знаю, всё заставляют облизываться на их кинофакультет, это тебе даже не Сокуров, хотя тоже про пример интонации, и ведь и красиво, и чувства, и визуальность, и камера, и вообще ...ь всё, могут же вот люди. https://www.solothurnerfilmtage.ch/de/solothurn-2021/programm/europa

Новый управляющий Disney Боб Чапек поделился некоторой информацией про релизы компании, а таже рассказал о достижениях Disney+. На сервис, спасибо второму сезону «Мандалорца» и пиксаровской «Душе», под данным на декабрь-2020 подписано почти 95 млн человек. Внушительное число, учитывая что он запустился далеко не во всех странах. К 2021 году компания планирует, что аудитория Disney+ достигнет отметки 230-260 млн подписчиков. Для сравнения у лидера рынка Netflix сегодня чуть более 200 млн пользователей по всему миру. Фильмы, как я и писал, Disney переносить никуда не будет (некуда, их слишком много). А будет продолжать экспериментировать с форматом релизов. Например, грядущий мультфильм «Райя и последний дракон» выйдет уже одновременно в кинотеатрах США и за $29,99 в Disney+. Например, прошлогодний «Мулан» в Америке вообще не выходил в прокат по понятным причинам и был доступен только за деньги на сервисе. Также Чапек заявил, что никаких планов по переносу «Черной вдовы» у Disney нет. Более того, на данный момент «Вдова» стоит у компании как чисто прокатный релиз, без одновременного появления на Disney+. Это говорит о том, что в студии все же верят, что прокат, хотя бы в какой-то степени, восстановится в США к маю, когда картина появится на большом экране. https://deadline.com/2021/02/black-widow-theatrical-release-disney-soul-mulan-1234692614/ https://deadline.com/2021/02/black-widow-theatrical-release-disney-soul-mulan-1234692614/

Бум! Мы подготовили для вас перевод пилотного эпизода Sex Education // Половое воспитание Это замечательный сериал о сексе и любви, крепчайший сценарий и масса новых открытий и приёмов для ваших собственных текстов Перевод доступен в двух вариантах: 1. Пилот «Полового воспитания» на русском языке 2. Пилот «Полового воспитания» + разбор сценария на русском языке *перевод: _of_jalopeno_rings **оригинальный разбор сделал американский сценарист James Alexander ***файлы ниже этого поста, если будете тормошить pdf, то оставьте ссылки на наше сообщество. Это важно Мы будем рады, если этот материал сделает вас сильнее. Пожалуйста, репостните оригинальный пост, чтобы как можно больше людей смогли прочитать пилотный эпизод Sex Education на русском. Спасибо, что с нами СценарнаяПолка

Фродо Бэггинс и Гарри Поттер встретились на обложке Empire. Спасибо журналу Empire за обложку апрельского выпуска, на которой можно лицезреть Элайджа Вуда в компании Дэниэла Рэдклиффа. Таким образом актёры отпраздновали 20-летие первых фильмов своих франшиз: «Братство кольца» и «Философский камень». Похожи или нет?

​​Но есть другая расшифровка загадочного слова «куратор» и здесь у меня для Мартина Скорсезе тоже плохие новости. В контексте загадочного, непонятного и тотально бессмысленного современного искусства, «куратор» – тот же самый торгаш на Савеловском рынке, только в профиль. Разница заключается в том, что если цыган в своей палатке всего лишь пытается словесно натянуть мульку бренда на паленые вьетнамские часы и глобально ни на что не влияет, то вот «куратор» в сфере искусства выступает зодчим смыслов и легенд, которые формируют нашу реальность. Приходя на условную выставку современного искусства и оказываясь посреди странных инсталляций каких-то шипованных толчков и горящих шин, вы изначально находитесь в вакууме тотального бессмыслия. Пытаться трактовать, что же именно хотел сказать художник, обматывая унитаз колючей проволокой – занятие, мягко скажем, бесполезное. Именно здесь появляется «куратор», который начнет по мизерному прайсу впаривать целый ассортимент смыслов и значений. И с каждым новым словом, с каждым новым его вербальным танцем можно практически физически ощутить, как волосатые пальцы ручки рынка суматошно отсчитывают у тебя в кошельке красненькие купюры. Самое интересное, что тебе это даже нравится. Представлять себе «куратора» как нечто вполне конкретное, как существо, имеющее физическую оболочку, те же проблемы с холестерином и ожирением – неправильно. «Куратор» в данном случае представляет собой, в общем-то, всю окружающую нас реальность, где товарообмен смыслами имеет самую большую скорость. Есть невидимая рука рынка (что бы это ни было), есть и невидимая рука «куратора», которая, используя огромную армию творческой интеллигенции, замшелых (и не очень) концепций, разного рода теорий и практик, бесконечно впаривает – в том числе и самому себе – новые и новые произведения «искусства». И как бы больно, неприятно и грустно не было это признавать, творчество Феллини, Тарковского и других великих режиссеров, их современное значение и их как бы «вклад» – все это такая же работа «кураторов», как и в случае инсталляции с толчком. Все великие писатели, режиссеры, художники вместе с произведениями дожили до наших времен, потому что имели самую высокую валентность для того, чтобы быть впаренными, простите меня за такое богохульство. В данном случае, Мартин Скорсезе, несмотря на свои как бы добрые намерения (вроде бы), производит попытку – нелепую попытку – узурпировать «экспертную» власть на то, что считать искусством/кино/великим, а что считать «контентом»/второсортным калом/дичью. То есть, вместо того, чтобы выступать за диверсификацию и децентрализацию «контента» и сопутствующих ему смыслов; выступать против монополии стриминг-платформ, что могут себе позволить формировать зрительский интерес, так как им захочется и управлять вниманием так, как им захочется; вместо того, чтобы благодаря пресловутой диверсификации контента и смыслов человек мог сам для себя понять, что считать «кино», что считать «великим» и так далее – Скорсезе пытается сконцентрировать всю власть в своих руках и руках таких же, как он «достойных» людей, способных неебаца разобраться в том, что же, блять, такое «кино» и что именно нам с вами потреблять, в каких дозировках и сколько раз в день. Уж лучше я, чем какие-то там обезличенные онлайн-платформы и продюсерские центры. Так получается? Спасибо, Мартин, но иди .... https://telegra.ph/file/ae9168fec2041e2f5590b.jpg

Birds (or How to be one) (2020), Babis Makridis — экранизируем методичку; молодец Макридис, снял нам 2 года назад «Pity», теперь вот ушёл в астрал и не просрал. Умеют же вот люди хай-концепт приземлять, это у них на всю Грецию такое, ну, хотя бы стараются; Хичкок, говорят, хвалился, что может экранизировать телефонную книгу; тут вот 80 минут на пошаговый рецепт, явно товарищи и поездили хорошо, и дозаписали недостающих блоков. Опять же, как и всё в греческой «...утой» волне, все очень телесно, временами дают практически Papaioannou на экране, и это не недостаток, и вообще там явно все всех знают, Макридис снимает Aris Servetalis, тот снимался в тех же «Яблоках» у Christos Nikou, как, собственно, и сам Макридис, и все они когда-нибудь поработали с Лантимосом хотя бы. Я думаю, примерно об этом мечталось в Москве в условном 2008, когда казалось, вот, вот, сейчас вся движуха нам родит хотя бы не мышь, и Джабах снимал Moscow Raw, и отдельно всплывали «новые тихие», и все ждали и ждали, и перестали. Хорошо смотреть на румын, которым удалось, на греков вот тоже: хмели сумели и ты сможешь , спасибо Даша.

Пока все смотрят фильмы Берлинале, я решил высказаться о новом документальном проекте бесконечно любимого мной Адама Кёртиса (за возможность - большое спасибо Mikhail Ratgauz). Адам Кёртис - гений, у которого всегда хочется учиться и перенимать его многовекторный и скептический взгляд на окружающую реальность. И неважно - идет ли речь о бесконечной войне всех против всех в Афганистане, о кризисе современной демократии и смерти больших идей, о том, как машины и экономисты захватили наш мир или об истинных причинах возвышения Маргарет Тэтчер. Когда ты включаешь фильм Кёртиса, ты отправляешься в совершенно необычное путешествие. Его новый фильм «Can't Get You Out of My Head» - это восьмичасовое полотно о том, что будущее закончилось, идеи и идеологии умерли, а эксперты махнули рукой на любые предсказания скорых перемен. Герои здесь самые разные: от Эдуарда Лимонова до жены Мао Цзедуна, а саундтрек, как и всегда переполнен мрачными и протяжными композициями (конечно же здесь нашлось место Nine Inch Nails, куда без них). Фильм, наверное, самый пессимистичный у Кёртиса - и, в то же время, самый глубокий. В общем, читайте меня на Кольте и обязательно посмотрите фильм Кёртиса при первой возможности: "Пересказывать сюжеты, из которых собран рассказ Кертиса, можно бесконечно, но в этом нет никакого смысла — это так не работает. Пожалуй, проще сразу сказать, к чему Кертис клонит. Во второй половине XX века все радикальные революции и попытки обновления потерпели сокрушительный крах. Несостоявшиеся герои 1968-го либо умерли, либо адаптировались к новым условиям. Большие идеологии начали иссякать, а человечество стало обращать все больше внимания на самое себя — в моду вошли индивидуализм, self-awareness, психотерапия и аналитика, а также постоянное стремление к самореализации. Все это вместе привело к тому, что политическая система в мире, создававшаяся везде с учетом представительства больших масс — реального, как в каком-нибудь американском конгрессе, или мнимого, как в испанских кортесах при Франко или польском сейме времен социализма, — оказывается оторванной от реальной жизни из-за отсутствия этих самых масс. Вместо больших групп населения перед нами море индивидуальностей, вместо коммунальности и сопричастности — атомизированность. Единственной идеей, по-прежнему имеющей какую-то значимость в новом мире, оказались деньги — и Кертис со злой иронией показывает рекламный ролик, в котором Бобби Сил, один из основателей «Черных пантер» и подсудимый на процессе над «чикагской восьмеркой», рекламирует свою книгу рецептов. Индивидуализм превратил граждан в потребителей, бесконечно делающих выбор между примерно одинаковыми продуктами, которые предлагаются в грандиозном супермаркете." https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis

Первые кадры нового «Космического Джема» с ЛеБроном Джеймсом. Спасибо Entertainment Weekly за первые кадры грядущего «Космического Джема», который получил подзаголовок «Новое наследие». Одним из создателей ленты и исполнителем главной роли выступает форвард команды «Лос-Анджелес Лейкерс» ЛеБрон Джеймс. Картина расскажет о баскетболисте, который взаимодействует с героями различных франшиз Warner Bros., чтобы остановить новый искусственный интеллект, который ворует подписчиков из его Instagram. Оригинальная картина вышла 25 лет назад, и её главными лицами стали Майкл Джордан и Баггз Банни.

Друзья, френды, амигосы вы мои. Сегодня каналу исполняется три года. Это долгий срок от этого до сейчас. Спасибо вам, подписчикам, спасибо буквам, что составляются в слова, спасибо жене, что смотрит со мной так много сериалов. Если у вас есть желание сделать хорошо каналу, то всегда можете рассказать о нем друзьям, знакомым, встречным в метро, соседям в очереди, просто соседям, сложно соседям, коллегам, начальству, подчиненным, сложносочиненным, одноклассникам, одноклассницам, однокурсникам, однокурсницам, сокамерникам и всем остальным, кому посчитаете нужным. Или можно начать слушать подкаст «Ещё полчасика» и даже подписаться на его телеграм-канал. А я по теперь уже ежегодной традиции учреждаю (хоть раз в жизни что-то учрежу кроме одного убыточного ООО) розыгрыш, в котором случайный победитель получит промокод на полгода Амедиатеки. Всё, что нужно - нажать на «Участвую» ниже. Хочу пожелать вам «Carpe diem», ведь не зря же у меня был когда-то курс латыни.

​​Лето, 2010 год. Маленький Павле на каникулах живет в общаге строителей где-то под Туапсе, куда его отца закинула почетная работа разнорабочего. Быт вполне себе обустроен: свой холодильник (очень почетно), большой шкаф, три кровати — на одной спит отец, на второй я, а на третьей дядя Младен, который был отъявленным киноманом с огромной коробкой различных дисков с фильмами и маленьким dvd-проигрывателем (если еще такой помните).  И вот однажды теплым и уютным вечером, когда солнышко постепенно заваливалось за горизонт, мертвые медузы продумывали новый план нападения на отдыхающих, а собаки принимались лаять на очередного накидавшегося работягу, дядя Младен с хитрой улыбкой предложил маленькому Павле посмотреть вместе с ним фильм "Адреналин 2". Девятилетний ребенок с радостью соглашается, не зная, что после просмотра он навсегда ...ется. Этот текст пишет уже 20-летний не мальчик, но мужчина, который занимается сексом исключительно под кайфом и на ипподроме под возмущенные восклики обезумевших от зависти и недоумения зрителей. Джейсон Стэтхэм раз и навсегда сломал психику маленького русского мальчика с сербскими корнями и именем, навсегда оставив его в этом мире с извращенным пониманием сексуальных практик.  Дядя Младен знал, что делает, показывая мне это кино. Если ты это читаешь, дядя Младен, то знай: я тебе благодарен.  *кхм-кхм* Озадаченный читатель спросит: Павле, зачем ты это рассказал?  На что я отвечу: не знаю.   *кхм-кхм* Так или иначе, мои дорогие товарищи из попросили напомнить вам крайне важную информацию. 22 апреля в прокат выходит "Гнев Человеческий" Гая Ричи. Появился новый постер (его я и приложил), скоро дропнут новый трейлер. А главную роль играет Джейсон Стэтхэм, будь он так неладен. Спасибо за внимание. https://telegra.ph/file/af5eedadcb3f6a96d7c95.jpg

Розыгрыш прошел, победитель есть. Всем спасибо за участие! Кстати, еще интересная информация – сейчас проходит масштабный Фестиваль Европейского кино. 27 стран представили свои 27 фильмов, а 15 из них можно бесплатно посмотреть здесь бесплатно до 2 апреля. Там очень любопытные конкурсанты, поэтому пока есть бесплатный доступ, то почему бы и нет.

(продолжение, начало в предыдущем посте) Он обычный человек, не гений, не подвижник, у него нет большого ума или таланта, которые предопределили бы его жизнь с ранних лет, и он не собирается идти по торному пути. А потому будущее туманно, неопределённо, и не может быть ничего более естественного в этой ситуации пересменка, праздности, перепутья, неопределённости, молодости и обеспеченности, чем любовь, секс, влечение (тем более, что он девственник!). Потребность плоти, вызов плоти, самый естественный прекрасный вызов, когда есть время, качества и условия на него ответить подобающе. И ещё это проблема. Проблема эта выступает на первый план, её нужно решить, чтобы идти дальше, и проблема героем при попустительстве обстоятельств успешно решается. Решается в русле протеста, своего пути, когда он еретично и смело мутит с чужой женой, да ещё и с женой близкого друга и бизнес-партнёра отца, а затем, естественным порядком, с дочерью того же товарища. В последнем случае ещё больше вызова, тут ещё и преодоление, так как адюльтер открылся, и девушку прячут и тащат к алтарю с другим. Вызов, невольный, а отчасти и вольный, почти сознательный протест завершается в церкви, когда герой запирает дверь крестом. И протест, и страсть! А какой протест без страсти. Какая любовь без порыва и преодоления. Любовь, как вид протеста, любовь как свой путь. Очень хорошо. Опять вспомним, что на носу Вудсток и даже в этот благополучный белый мир долетают идеи детей цветов. И вот герой добился своего, они сбежали, едут в автобусе. Кажется, будто он засомневался (а она смотрит на него с надеждой, как же хорошо), что это не любовь, а с жиру бесятся. Нет, это так и должно быть. Ровно как в жизни: волнительно, нервно, с осознанием, сомнением, опаской, без тупого восторга, что в пьяном угаре пишет на заборе «Маша, спасибо за сына!» или вырезает Лена+Петя=Любовь, без лишённого жизни, оскоплённого голливудского хэппиэнда, который лишает события и отношения и ответственности, и вызова, и неизвестности, и преодоления, а с тихой радостью. Радость и должна быть коротка и мешаться с сомнением, с вопросом, что дальше, как то будет дальше, какие потребуются качества и силы, есть ли нужное во мне, что придётся совершить, буду ли на высоте. Радость всегда должна быть с чем-то смешана, если это подлинная радость, потому что движение не прекращается, а движение и есть жизнь, и что там впереди мы не знаем. Безоглядность – это мерило не силы любви или радости, а масштаб тупости, ограниченности. Есть или нет у них будущее – на это фильм не должен и не может ответить. Он ответственен – успешно закончил колледж, упорен и страстен – добился её. Он показал бойцовские качества. Всё в его руках. В том числе и она. Дальше – опять новое, неизведанная территория. Очень хорошо и правдиво. У него все шансы, чтобы она его полюбила, чтобы её порыв, вызванный его страстью переплавился в любовь. Любовь ещё будет – без гарантий, если повезёт. Пожелаем им удачи. Так мне нравится думать. Минусы. Кроме акваланга и темы с водой, не ясной осталась проблема нравов. Как девушку заставили идти замуж за другого? Воля родителей тогда ещё была в силе? Или у неё были свои мотивы не противиться? Или героиня слишком мягка и податлива по натуре? Для своего времени вопрос этот мог и не стоять. Спустя пятьдесят лет возникает. Это минус. Ещё один маленький минус. Оценка: 11/12

Так, после целого дня шантажа Неля всё-таки вынудила меня написать про ту штуку, что сжирает всё мое свободное время. Итак, время орать про Yakuza: Like a Dragon игрули Мне очень тяжело сдерживаться, чтобы не накатать пятнадцать лонгридов про каждый аспект этой неповторимой игры, но я постараюсь "keep it in my pants". В общем, Yakuza: Like a Dragon - это jRPG про интриги, войны и трагедии в преступном мире современной Японии. Главный герой - неопытный якудза, только откинулся с зоны и сразу оказался на самом социальном дне, где буквально собирает с бомжами бутылки и попутно пытается выяснить, почему его кинул собственный клан. Звучит довольно мрачно, да? ХА! Как бы не так. Это одна из самых веселых, оптимистичных и духоподъемных игр, которые мне попадались. Тут такое сочетание контрастов, которое редко сходит с рук, но в Якудзе работает идеально. С одной стороны тут: эпичный сюжет про большую политику, продажных копов, семейную драму и склоки банд. С другой: квесты про целительный кимчи и радости мазохизма, караоке-битвы и гонки на картинге, драки с роботом-пылесосом и тигром, ведение бизнеса по продаже печенек и работа супергероем на полставки. Уф, устала перечислять, а ведь ещё есть и замечательные персонажи, убойный саундтрек, не надоедающие пошаговые битвы, куча скиллов и классов, ни одного скучного сайд-квеста или легкого босса... Остановите меня, я так могу еще на час зарядить! Лучше посмотрите это видео или честный трейлер. Такое отбитое сочетание ВСЕГО работает из-за главного героя в том числе. Ичибан Касуга - горе-якудза с золотым сердцем, который обожает рпг и готов бороться за добро кулаками (и битой). Он как клей органично связывает и драматичные части сюжета, и уморительные мини-игры. Unpopular opinion, но мне уже порядком надоели циничные антигерои, и Ичибан - глоток свежего воздуха, лучезарный химбо среди эджлордов с серой моралью. Вообще эмпатия и искренность так и пронизывают игру, несмотря на кровищу, относительный реализм и взрослые темы. Для игры, которая показывает жизнь "отбросов общества", она проявляет удивительную чуткость и эмпатию к секс-работницам, бездомным, мигрантам и другим жителям Йокогамы, на которых добропорядочные граждане смотрят свысока. Да и наша пати - это не команда супергероев без страха и упрека, а шайка неудачников, которые тупо пытаются выжить. Но должна предупредить: игра дооолго запрягает. Готовьтесь, что первые несколько глав вы будете смотреть мультики (но катсцены тут интересные и хорошо сделанные, не спорю) и только изредка брать в руки геймпад, чтобы набить рожу другим якудза. С другой стороны, это позволяет запомнить, кто есть кто, и привыкнуть к механикам и мини-играм постепенно: а то их здесь столько, что если вывалить всё сразу, то можно охренеть. Yakuza: Like a Dragon - отличная возможность новичкам втянутся в серию Yakuza (вот я так и сделала, хаха). Пошаговые бои позволяют обдумать ходы и не нервничать, разнообразные мини-игры не дадут заскучать, а самостоятельный сюжет не обязывает знать хоть что-то из предыдущих игр. Плюс есть отличная английская озвучка с кое-какими звездными именам типа Мэтта Мерсера (хотя я как виабу со стажем включила оригинал), плюс хороший русский перевод. Я готова орать с крыш небоскребов - ВСЕ МАРШ ИГРАТЬ! Кстати, во всем виню , у которых я и выиграла ключ к игре. Спасибо, ребята, если б не эта случайность, я бы не познакомилась с самобытной серией Yakuza и не вкатила в первую игру 100+ часов (и это ещё картинг не пройден). Ждите скоро моих восторженных воплей о Yakuza Zero и Kiwami, я вам обещаю! https://youtu.be/KmH9fj1r2sA

️ молния Приём-приём! В последнее время не пишу в киноруду, но это ничего плохого блин не значит. Весна пришла и обозначила множество задач. Рабочих и творческих. Надо как-то разгребать. Примерно до 12-го мая буду мчать как байдарка по горной реке. Надо столько всего сделать, святые угодники. Естественно, сюда будет кое-что залетать, но реже чем обычно. После этого интенсива всё вернётся в прежнее русло. Будет инфа, будут мысли и рекомендации, будут показы, а может быть будет что-то совершенно новенькое. Этот канал мне дорог. Здесь обитает моя кино-душа. Спасибо, что вы со мной!

Кратко о новом «Мортал Комбате» (без спойлеров). - Франшизе был необходим свежий взгляд, однако главная загвоздка остаётся прежней — Mortal Kombat едва ли поддаётся экранизации и вряд ли нуждается в каком-то сюжетном обрамлении. Оно всегда условно и работает не в пользу фильма. В ленте дебютанта Саймона МакКуойда эта проблема особенно остра — прежде чем начнётся сражение, зритель наблюдает за ходульными и серыми эпизодами, напоминающими то поздних «Терминаторов», то «Повелителя стихий» Шьямалана. Звучит безотрадно, но один лишь трейлер к Mortal Kombat 11 захватает дух куда больше, чем 100 минут р...а. - Местами трудно поверить, что это — MK, а не какой-нибудь фанфик. Если Саб Зиро, Скорпион и Лю Кан убедительны, то приземлённая линия Коула Янга напрочь отрезает всю брутальность и апокалиптический настрой сюжета. Лучше бы, в самом деле, ввели Джонни Кейджа и оттолкнулись в повествовании от него. Вместо фильма о смертельном и судьбоносном турнире — очередная история об избранности. - Кровавый, жёсткий и бескомпромиссный — привлекательные рекламные эпитеты, слабо отражающие действительное содержание фильма. Насилие здесь сдержано, очень стилизовано и упаковано в приемлемую форму — то есть, на графические изуверства видеоигры совсем не тянет. Положение усугубляется диснеевским, почти что сказочным антуражем и, куда без него, до безобразия плоским юмором от Кано. - Создателям явно не хватило изобретательности: локации и сценография боев уныла, большая часть эпизодов снята на рутинных средних планах, а вместо красивых поединков — калейдоскоп смешанных сцен, данных параллельным монтажом. От «Мортал Комбата» ожидали точно не этого, сделав ставку, в первую очередь, на мощную хореографию боевых сцен. Спасибо хоть за удачную сцену столкновения Саб Зиро со Скорпионом — в сравнении с остальными полутора часами, этот момент, вероятнее всего, не оставит фанатов равнодушными. МорталКомбат Новинки https://cdnimg.rg.ru/img/content/200/12/07/kinopoisk.ru-Mortal-Kombat-3399483_d_850.jpg

«Рогатый» Том Хиддлстон на свежем промо-арте сериала «Локи». Стартовала рекламная компания третьего по счету сериала Marvel Studios - «Локи» с Томом Хиддлстоном в главной роли. Спасибо британскому журналу Empire, за стильные обложки июньского выпуска, посвящённые богу обмана.

​​Пассионарность, индивидуализм и супергероика Существенный взрыв интереса к супергероям как к сверх-людям, которые вот-вот победят все зло и установят во всем мире тоталитарный режим всеобщей справедливости без зла и горя, да еще и сделают они это в одно жало, возник в период Великой Депрессии, когда США изнывал от безработицы, безысходности, бесперспективности и прочих «без/бес». И удивительным образом истории не про всеобщее объединение против общего врага (бедности/олигархов/корпораций/государства), а наоборот, история про индивидуальный успех определенных личностей обрела успех и принялась успокаивать отчаявшихся людей, сладко нашептывая в ушки аффирмации про то, что «ты самый сильный ты всех ...ешь». В целом, супергероика – это совершенно индивидуалистичный жанр, требующий как и от «производителя», так и от «зрителя» той или иной дозы пассионарности и эгоизма, который позволит ему отождествлять себя с глав.героями. Важно, опять же, что американские кинокомиксы существуют в этакой вакуумной абстракции, имея возможность находиться вне противоречивых политических и культурных воззрений, благодаря чему переться от капитана Америки может как и демократ, так и республиканец – думать они будут о разном, переть их будет одинаково. Во время просмотра «Майора Грома» и наблюдая вышеописанный недостаток в виде «излишней реалистичности», поймал себя на мысли, что а) довольно сложно сочувствовать менту б) фильм, вроде, требует от меня определенной пассионарности, да и сам пытается быть таковым, но при этом сам же принимает тот факт, что сопротивляться бесполезно и в конце зло один ... победит, а мы останемся ни с чем (разве что синяки заработаем). И подобная мораль «не брыкайся – все равно проиграем» резко контрастирует с цветастой и эпичной обложкой «Майор Грома», который изо всех старается копировать все, что можно копировать – от «Шерлока» Гая Ричи, заканчивая «Темного Рыцаря» (пытаясь это глокализовать – и на том спасибо) – но оставаясь при этом сельским пасюком с очень странным видением окружающей действительности. Сын раскулаченного труженника видит свои голодные сны про то, как он бьет ...о кулаку, но все равно проигрывает. Просыпается – а там снова поражение. Вот так по итогу выглядит «Майор Гром». Но за попытку – респект. https://telegra.ph/file/eb86657ce1649fab52b32.jpg

Последние месяцы я глубоко нырнул в творчество замечательного сценариста Чиаки Конаки, что очень отвлекает от других проектов. Я и раньше понимал что человек интересный, всё таки «Serial Experiments Lain» уже лет восемнадцать моё любимое аниме. Плюс «Marebito» — любимый японский хоррор и один из самых любимых фильмов в целом. С таким портфолио можно было догадаться что стоит проверить ранние годы, но я всё равно был в шоке когда нашёл статью J-Horror: Its Birth and the Theory behind It и узнал что именно Конака буквально сформулировал все основные положения жанра. Причём сделал это уже в конце восьмидесятых и развивал идеи в течении всех девяностых, задолго до взрыва популярности эстетики с сами знаете каким фильмом 98-го года. Собственно «Ringu» снимали его друзья и соратники, Наката и Такахаси начинали вместе с Конакой в видео-подполье и постоянно ссылаются на него как на безусловный авторитет и отца основателя жанра. Итак: Konaka riron. Теория Конаки. Здесь важно осознать, речь идёт совсем не о отвлечённом теоретизировании в формате эстетического манифеста. Конака практик, решавший чисто техническую задачу, просто он был способен её спокойно проанализировать. При желании он мог бы стать свободным художником авангардистом, ума и начитанности хватает. Но нет никаких признаков наличия подобных желаний. Конака просто работал сценаристом малобюджетных хорроров и искал способ сделать реализации своих текстов эффектными и пугающими несмотря на неизбежную малобюджетность. Идеальным монстром в таком случае становится призрак, как нечто почти не отличающееся внешне от человека. За основу концепции были взяты «фотографии привидений», жанр подделок существующий с момента собственно появления фотографий (и по прежнему живой, посмотрите на пугающие банеры статей о сверхестественном, призванные заманить пользователей на соответствующие сайты). Авторы хороших фото с привидениями не ставят на передний план полупрозрачную фигуру в простыне, они намекают на нечто неправильное. Дают лёгкое искажение на границе восприятия, провоцируя эффект зловещей долины. Исходя из перечисленных визуальных образцов Конака и Такахаси разработали серию практических советов о том, как правильно показывать призраков на экране. Конака, к примеру, советовал передавать призрачные голоса только через технологические медиумы вроде плёнки (интересно что Альберт Мкртчян в «Прикосновении» самостоятельно дошёл до этой идеи, лучший момент с голосами железнодорожных диспетчеров полностью соответствует этому аспекту Теории). Такахаси же разработал буквально набор правил о внешнем виде призрака. Неестественные движения, отсутствие лица, появление в неожиданом месте, к примеру лицо снизу двери. Ну все это на практике видели в самом известном фильме по его сценарию В середине девяностых к этой небольшой компании присоединяется Киёси Куросава, заказавший Конаке сценарий очередной малобюджетной поделки. Именно её я сегодня и выкладываю. Любопытный фильм. Биохоррор категории B, никак не претендующий на высокое искусство и достаточно стереотипный для предугадывания финала. Но при этом все визуальные аспекты Теории представлены в лучшем виде и наглядно, заражёный офис реально поражает своей атмосферой. Понимаю что нужно найти все остальные образцы раннего жанрового творчества, пусть сейчас он пишет куда сложнее и смелее, но корни тоже стоит изучить. Файл выкладываю с английским переводом так как русский на рутрекере не выдерживает ни малейшей критики. Там буквально шутки уровня «Где? В Караганде», мне жаль тех кто вынужден потреблять подобное. (Пользуясь случаем снова спрашиваю читателей, не найдётся ли у кого инвайт на Синемагедон или Карагару и их современные аналоги? Апдейт - спасибо, всё получено) Doa III (1996)

Том Круз на свежих промо-снимках «Миссия невыполнима 7». Спасибо британскому отделу Empire за новые промо-материалы боевика «Миссия невыполнима 7» с Томом Крузом. Актер запечатлен верхом на железном коне – в разгар съемки очередной экшен-сцены. Правда ждать фанатам премьеру фильма предстоит еще как минимум год, ведь студия Paramount перенесла релиз картины Кристофера Маккуори на май 2022 года.

La la land (2016), Damien Chazelle — как больно, милая, как странно. Предать любовь это страшно просто, да еще с песнями и плясками, и это не миметичное размусоливание на камеру о том, как кому плохо, нам показывают адски красиво сделанное всё, чтобы уже в итоге мы сами почувствовали всю горечь уже. Создавать эту дистанцию между собственно показываемым и означаемым, это, конечно, и есть нормальная драматургия здорового человека, а не powerpoint-караоке, где всё просто зачитывается вслух, вот спасибо. И это, конечно, прямо кино-кино, там хореография камеры ещё покруче будет, чем собственно танцы героев; ну и точность монтажа это прям Audi со своим слоганом Vorsprung durch Technik, там ничего нет лишнего, никакой расхлябанности, ничего не дребезжит никогда, и при этом это не с холодным носом-то сделано. В целом же вообще весь La la land можно смотреть как Линча после фокус-групп, это примерно такое же падение, предательство и боль, только наоборот: если в Mulholland dr. собственно сон вынесен в начало и занимает большую часть, то тут он в конце, но я до сих пор не знаю, какая фраза страшнее, «I'm always gonna love you" или «Hey pretty girl, time to wake up". И ничего эта преданная любовь потом и не сделает, только, чтобы ты себя внезапно корить не начал, кивнёт тебе подбородком напоследок.

У франшизы "Форсаж" удивительная судьба. За 20 лет она прошла путь от незатейливой криминальной истории, практически полностью скопированной с великого фильма "На гребне волны" (серферов заменили на стритрейсеров, грабивших фуры с DVD-плеерами), до собирающих миллиарды блокбастеров, где каждая часть все безумнее и масштабнее. Но время идёт, DVD-плееры уже давно никому не нужны, да и телефоны-раскладушки из первых фильмов выброшены на свалку истории, а "Форсажи" продолжают выходить, даже несмотря на то, что многим они надоели ещё лет десять назад. С этим трудно поспорить. По-хорошему, надо было закругляться после выхода действительно классной пятой части ещё 10 лет назад. Говорил об этом и в 2013-м, и в 2015-м, и в 2017-м. Говорил, пытался выражать презрение и равнодушие, однако все равно смотрел. Хотя с 6-го фильма — наиболее дурацкого и наименее смотрибельного, на мой взгляд, из всех — "Форсажи" превратились в какой-то дикий коктейль из шпионских боевиков, "Санта-Барбары" и индийского кино, где вместо танцев — безумный и дорогой экшн. Да и ещё и приправлен он был всегда той самой пацанской лихостью из 2001-го. Мне лично фанатеть от этого было трудно, смотреть порой даже ещё труднее, как и ловить какие-то живые и искренние моменты во всем этом. Но вот пришла пандемия, и тут я понял, как же соскучился по таким блокбастерам на большом экране! Девятый "Форсаж", где градус безумия и неправдоподобности поднят практически до предела, оказался здесь как нельзя кстати. Вроде бы ничего нового, однако это не раздражает, в отличие от той же шестой части. Законы логики и физики привычно не работают, сюжет вызывает ухмылку, а слово "семья" звучит с частотой ругательств в фильмах Тарантино, однако это нам преподнесли с такой долей самоиронии и даже некоторого стеба (спасибо Лудакрису и Тайризу), что от происходящего неизбежно начинаешь получать удовольствие. Когда же видишь классные флэшбеки, в которых красиво состарена картинка, прекрасных актёров в камео, отвязную финальную погоню по Тбилиси на фоне таких родных советских панелек и совершенно угарную пародию сразу на "Лунного гонщика" и "Армагеддон", то моментально понимаешь, что такой блокбастер этим летом мало кто сможет переплюнуть. И если закончат они, как обещают, в таком же духе на десятом фильме, да ещё и вернут туда (по слухам) Еву Мендес, остаётся только поаплодировать. Во всяком случае, фирменных посиделок с барбекю и разливающимся рекой пивом "Корона" нам точно будет не хватать. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино F9 VinDiesel JohnCena MichelleRodriguez JordanaBrewster Ludacris TyreseGibson SungKang CharlizeTheron

В качестве не рекламного, а рекомендательного поста хочу рассказать о своих друзьях - книжном издательстве Individuum. Я уже писал про книги, которые прочел благодаря их работе (например, «Тот, кто полюбит все твои трещины» или «Муравечество»), а сейчас у них шумит книга Максима (какое красивое имя) Семеляка «Значит, ураган» про Егора Летова, еще раз доказывая, что подборка у них, что надо. Люблю книги, люблю хорошие книги, люблю Individuum. А еще у них недавно (наконец-то) появился свой телеграм-канал с новостями, новинками и всем таким, поэтому подписывайтесь - https://t.me/individuumbooks И спасибо Individuum за кучу классных книг, которые без них никогда бы к нам не приехали. https://t.me/individuumbooks

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) И всё бы хорошо, но, к сожалению, автору не удалось передать это своё отчаяние, свою тревогу, непосредственно. Чувство не возникает во время просмотра, оно выявляется при анализе. Его можно понять, констатировать, но нельзя сопережить. Для искусства – это катастрофа. А пророческие, мистические и уфологические штуки, увы, просто глупость и недосмотр. Такие шутки работают в рамках соответствующего жанра. Там наше восприятие к этому подготовлено, не важно верим мы или не верим в сами штуки. Там это уместно, там это обусловлено, ожидаемо. Здесь это чуждый элемент, требующий объяснений, жанрового контекста, которого нет. Сильный видеоряд и музыка, превосходная игра актёров, но слишком много смысловых, психологических и технических ляпов, натяжек, небрежностей, пустых слов и необязательных действий, которые мешают целостному восприятию, и возникает ощущение, что фильм выиграл бы, если бы был немым. Только видеоряд, музыка и титры, не больше десятка ключевых фраз – стал бы шедевр. Увы, скачет ли, чудит ли невеста, спокойна ли, подавлена – чувства нет (разве что раздражение от того, что не понятно, чего блажит), напряжение не возникает, сопереживание не резонирует. Ну, врежется планета, ну, погибнет всё живое, ведь это всего лишь красивое кино. И сама ужасная красота не внушает ни трепета, ни ужаса; катастрофа воспринимается отстранённо. Образ героини противоречив и не убедителен. Даже если вычесть юродивость и пророческий дар. Кто она по характеру? Депрессия ведь не может быть основой характера? Откуда прибабахи, заскоки невесты? Она совершенно недееспособна, подавлена, угнетена только в начале второй части. А так кудесит напропалую, то пописает на поле для гольфа, то потрахается на нём же. То она равнодушна, то чувствует вину, то вдруг становится жёсткой и непоколебимой и прямо высказывает своё (авторское?) отношение к рекламному бизнесу, социальному этикету и праву жизни быть на земле; при луковом супе она вовсе революционерка и антиглобалистка, жёсткая, резкая, непреклонная, бескомпромиссная. И при этом тонко чувствующая, склонная к депрессии натура, а под конец в ней ещё просыпается покровительственное сочувствие к сестре и племяннику, хотя до этого она никого не щадила. Что касается неопределённости астрономической или, лучше сказать, невежества астрономического. Небесная механика, теория тяготения – абсолютно точная наука. В интернете пренебрежение Триера к этому факту называют «у него не было амбиций показать катастрофу достоверно астрономически». Да какие амбиции! Врежется или не врежется определяется совершенно точно задолго до сближения. Планеты не скачут, как шарики для пинг-понга, они движутся по траекториям. Ты просто признаёшь этот факт или игнорируешь его. Вопрос автору: зачем прибегать к этому антуражу, если ты относишься к нему пренебрежительно? Из-за майя и Нибиру? Отдельное спасибо за музыку г-ну Р. Вагнеру. Оценка: 8/12. https://telegra.ph/file/e967128d47df0f5f18807.jpg

Перевод сериала пачкой – это всегда некоторое безумие и хаос. Представьте себе: 10 человек параллельно переводят 10 серий шоу, о котором еще полчаса назад никто из них не слышал. Расклад, конечно, не из лучших, косяков в таком формате не оберешься, но мы все тут ради сроков, как вы помните. Какие инструменты помогают нам синхронизироваться и сохранять более-менее божеское качество? Итак, АВ-переводчик, работающий на пачке, стартерпак: - глоссарий –обычно это гуглдок, где собирается информация про персонажей и все, что в теории повторяется в разных сериях: названия, должности, шутки, цитаты и др. На его заполнение требуется время, всем западло, но никуда не денешься, иначе нестыковки –> правки –> время –> деньги; - чат проекта – тут все понятно, обсуждаем, спорим, тупим; - сайт imdb.com – оплот определенности в нашем неспокойном мире. Миллион сериалов с описанием сюжета серии и списками актеров/персонажей на каждую серию. Просто спасибо, что ты есть, милый друг амдб. - вики по сериалам - тут всегда найдется что-то про родственные связи между героями и их таинственное прошлое, лучше всего работает с известными вселенными. Короче, если переводчик хоть разок в карьере попадал на пачку, фраза «умею работать в команде» в его резюме становится чистейшей правдой. Посоветуете еще какие-нибудь эффективные инструменты для коммуникации? Может, мы тут уже безнадежно устарели? запискипереводчика

Первая реакция от Зинаиды Пронченко. Кино у Кирилла Серебренникова традиционно не получается. Хотя роман мне понравился: Сходила на премьеру «Петровых в гриппе». Как в кинотеатре Октябрь побывала. Целый зал либералов и по совместительству синефилов. Серебренников снял Россию, которая мне страшно надоела. Бабушки поют хором, панельки, гробы, венки, водка, снег, хмарь, мат-перемат, разные прочие избитые метафоры. Главный герой проваливается в глубокую типа сюрреалистическую жопу, тает быстрое время чудес. Все все муторно озвучивают. Ельцин, понаехали, распродали, Мандельштам, не мы такие, тостуемый пьёт до дна. Имеются аннотации - на стенах и плакатах: турбюро «АИД» пора валить/Россия, Иисус, водка/ УВЫ/ день ... и ты тоже. Имеются как бы яркие, но предсказуемые камео - Трибунцев, Дрейден, Хаски. Ну ок. Я это видела у Серзина в «Человеке из Подольска», у Пресняковых в «Храни меня мой Инстаграм», у Твердовского отчасти и даже в позорной «Хандре» тот же вайб. Старые песни о скучном. Все плохо, но с нами Бог. Или Сурков. Или Медведев. Или Роман Аркадьевич, спасибо ему за национальный кинематограф. Есть банальность зла. А есть просто банальность. С другой стороны мне и роман не нравился. Я его в окно выкинула. В хмарь, снег и АИД, точнее район Басманный.

Code inconnu : Récit incomplet de divers voyages (2000), Michael Haneke — ыпййд аддлл. Трилогия обледенения (Седьмой континент, Видео Бенни, 71 фрагмент хронологии случайности) отражается в трилогию метакомментария (не всегда интересного, назидательного и злободневно обличающего) — а тут ещё Jörg Haider и ультраправые входят в правительство, Ханеке уезжает из Австрии и препарирует теперь Европу и Францию. Собственно, первый фильм в новой трилогии я и называть не буду, это как раз самый известный и самый мудацкий, который он потом переснимет кадр-в-кадр в 2007 году в Штатах, там много от «Видео Бенни», только теперь забиваемая девица это мы, и нас даже конкретно спрашивают с экрана «вам не надоело ещё всё это смотреть-то?», даже собственно режиссёрский комментарий был «кто в здравом уме пойдёт на этот фильм?» Никто. Так вот, во втором, «Код неизвестен», нам перерабатывают «71 фрагмент», тут тебе и румыны, и войны на плёнке, и иммигранты, и всё такое. Ну и пистолет для забоя скота из «Видео Бенни» пригодился. Только тут метод переплетённых и взаимосвязанных историй не ведет к какому-нибудь катарсису, как в условной «Магнолии», а наоборот, ни к чему. Действия не обретут высший смысл, события придут, произойдут и уйдут, реальные или вымышленные, и всё это значит не больше, чем переключения между каналами с реалити-шоу. При этом, чтобы всё это нам продемонстрировать, Ханеке ставит долгие, очень срежиссированные кадры, внутрикадровый монтаж, использует разные форматы ещё до эры ютуба и тиктока, Jürgen Jürges хореографирует камеру, тонна массовки и всем есть, что делать. Через 8 лет выйдет «Синекдоха, Нью-Йорк» про это всё, и кадр с театральным режиссёром и миллиардом бумажек с ролями перед ним суммирует всё сказанное, с замыслом «отразить всю невозможно гигантскую бессмысленность наших жизней» через реконструкцию этих самых жизней; только более поэтично, образно и сердцеразрывающе. Ханеке тоже не лыком шит, и вся эта фрагментология тоже переходит в кинокачество к концу (с аппетайзером в начале), он нам, нерадивым, рассказывает о конце языка, и о том, как он разваливается — как система кодов и знаков, как способ договориться о значениях и как единственное эволюционное преимущество Homo sapiens, и остаётся нам только бессмысленное «how can I help you» на повторе, язык глухонемых или просто движения под барабаны. Спасибо, фывраолг.

​​Случилось так, что посмотрел новый диснеевский блокбастер "Круиз по джунглям". С учётом подвешенного состояния "Пиратов Карибского моря" желание студии запустить новую приключенческую франшизу (да ещё и снова по мотивам популярного аттракциона) вполне понятно и резонно. Что же в итоге получилось? Скажу сразу — думал, что будет гораздо хуже. Да, кино явно не претендует на многоразовый просмотр. Да, фильм представляет собой невообразимый винегрет из "Мумии", "Индианы Джонса", "Звёздных войн", все тех же "Пиратов" и даже "Горца" с "Мэвериком", щедро и разбавленный новой этикой. В одном из моментов мне и вовсе захотелось воскликнуть "Я так и знал!", подобно герою Лесли Нильсена из моего любимого "Голого пистолета". Хотя, надо признать, это не так уж сильно и отошло от исторической правды, но нельзя же так топорно и в лоб, ребята! При этом "Круиз по джунглям" вполне способен развлечь, у Скалы и Эмили Блант с химией все в порядке, Эдгара Рамиреса и Пола Джиаматти всегда приятно видеть, а к нарисованным животным в кадре потихоньку привыкаешь. И отдельное спасибо за фееричных злодейских немцев во главе с персонажем Джесси Племонса — пусть это все до боли напоминало скетчи про "Железный капут" из легендарного журнала видеокомиксов "Каламбур", но это было смешно. И временами даже очень. В общем-то, о таком кино и сказать больше нечего. P.S. Мне ещё не хватило Лиама Нисона в кадре (с учётом его любимого режиссёра). Но, как говорил классик, "ваши ожидания — это ваши проблемы". ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино JungleCruise DwayneJohnson EmilyBlunt https://telegra.ph/file/6e835552f62034d4057fe.jpg

Сегодня «Котлу Сериалов» исполняется четыре года! Последнее время выдалось довольно непростым для меня и проекта. Посты выходят всё реже, очерки не пишутся... но, надеюсь, что с ближайшим Comic-Con'ом, который начнётся через три дня, всё изменится, ведь всё самое интересное нам только предстоит увидеть! Спасибо каждому, кто читает наш канал, пользуется крутым стикерпаком и забегает к нам в чат!

Первое - у Васи Рахона вышла свежая шедевральная статья про драфт - на этот раз о звездном 2009. Если Вы -не старожил спортса или Вам просто меньше 20 - прошу по ссылке. В остальных случаях Вы и так уже там. Но дочитайте пост: https://m.sports.ru/tribuna/blogs/spursmania/2949602.html? Во-вторых, у Васи сейчас проблемы со здоровьем. Проблемы серьезные - с подробностями можете ознакомиться все под той же статьей выше. Во многом благодаря мастерским полотнам Рахона баскет-ветку исторически считали элитой сообщества Спортса. Времена тяжелые, но для кого-то они всегда тяжелее. И наша задача - в меру своих возможностей помочь ближнему, чтобы когда-то, в назначенный час, кто-то помог и нам. Перечислить можно или напрямую на карту: 5106 2180 3226 0200 Или по спец ссылке: https://sobe.ru/na/zheludok_dlya_rahona Спасибо, что не остались равнодушны!

Белый лотос/The White Lotus Уж не знаю, лучший ли, но определенно любимый для меня сериал этого года уже вышел. И это «Акушерка. Счастье на заказ» от телеканала Россия 1. Ладно, это слишком дешевая шутка даже для меня. Я, конечно, про сериал «Белый лотос», вышедший на . Сериал про то, что происходило на гавайском курорте «Белый лотос». Гости: семья из четырех человек плюс подруга дочери, молодожены и богатая дамочка с прахом матери. Встречать, ухаживать и обхаживать туристов будет Армон, менеджер отеля. Можно много рассказывать про то, какая это сатирическая комедия. Позвольте, но такую трагедию еще поискать. Все персонажи яркие, вычерченные, выпуклые (в самом хорошем смысле этого слова), в каждом можно узнать, если не себя, то точно кого-то из ближайших. В каждом зарылся и теперь выгрызается наружу один из смертных грехов, но осовремененный. Эта неделя в отеле не оставит никого прежним. Почти как любой отпуск где-нибудь у моря, когда возвращаешься оттуда обновленным и прибавившим пару кг, только герои обновились чуть не на версию 1.2, как мы обычно, а сразу на 2.1. И с этим еще стоит научиться жить, потому что как часто приходилось откатывать что-то назад, когда новое это чересчур? В сериале играют Александра Даддарио, Сидни Суини, хватило бы и их, но здесь ещё: Дженнифер Кулидж, та самая мамочка Стифлера, в «Белом лотосе» совершенно неподражаема, Джейк Лэси, у которого отличный вкус к выбору сериалов, а Мюррэй Бартлетт сделал Армона моим любимым героем на годы вперед. Не обошлось и без детективной интриги. Сериал начинается с того, что гости возвращаются домой, а в самолет грузят гроб с телом одного из них. И все шесть эпизодов идут к тому, что один из героев вернется в «новом цинковом жилище» (спасибо «Радиопомехам» за метафору). Детектив увлекательный, с привычным угадал-не угадал, но необязательный – сериал без него бы не стал хуже. 9.0/10. А еще книги! Как же тут классно разглядывать книги. Например, героиня Александры Даддарио Рейчел читает «Мою гениальную подругу» 2016 года, написанную итальянкой Еленой Ферранте. Книгу, которая прошла через все рейтинги бестселлеров, получила свою сериальную экранизацию от HBO и уже стала выпадать (даже уже выпала) из литературной моды. В общем, почти любая прошлогодняя книга Пелевина. И это говорит больше о Рейчел, чем она сама о себе в сериале.

​​«Иваново детство» — ко Дню российского кино! 27 августа, в 19:00, показываем «Иваново детство» — полнометражный дебют Андрея Тарковского о взрослении на войне, который был удостоен Гран-при Венецианского кинофестиваля 1962 года и принёс режиссёру всемирную славу. «Если бы я не увидел фильма Тарковского “Иваново детство”, я никогда бы не снял “Восемь с половиной”», — Федерико Феллини. «Автор, очень молодой человек, хотел рассказать о себе и своём поколении. Не потому, что они мертвы, эти гордые и суровые первопроходцы, а потому, что их детство было искалечено войной и её последствиями. Я хотел бы даже сравнить “Иваново детство” с фильмом “400 ударов”», — Жан-Поль Сартр. «Всю свою жизнь я стучал молотком в двери комнат, куда Тарковский заходит с такой легкостью. Лишь несколько раз мне удалось пробраться внутрь», — Ингмар Бергман. Для показа в кинотеатре «Художественный» фильм предоставил киноконцерн «Мосфильм» (спасибо!). Билеты уже на cinema1909.ru. https://telegra.ph/file/172015e98b20e237c843a.jpg

“Я уже говорил тебе, что такое безумие?” Помните этот iconic монолог Вааса Монтенегро? “Безумие — это точное повторение одного и того же действия раз за разом в надежде на изменение”. Сам не знаю, какого конкретно изменения хочется достичь, если оно вообще реально. Просто это уже такая традиция - каждый год, после эфира сезона, мы с друзьями выкладываем сценарии всех серий. Хорошая традиция. Посему: спасибо огромное Антону Щукину; моим шикарным соавторам - Пете Внукову, Серёже Понасенкову, Олегу Рашидову и Лёше Иванову; спасибо ТНТ и Premier; спасибо всем создателям и всем зрителям нашего сериала. Пусть будет больше хороших сценариев. А наши, все серии второго сезона “Мир! Дружба! Жвачка” - вот туть

Оркестр Nexus уже празднует 10+1-летие, кто бы знал, — концерт в зале Metropole, все дела, ещё и неожиданная свобода быть на концерте без маски, спасибо сертификатам; и тут пара вещей. Бетховен в своё время не написал 10-ю симфонию; были какие-то черновики где-то, Barry Cooper уже пытался реконструировать что-то для первой части, и тут ребята решили выступить самородком из Лозаннского политеха с его нейросеткой и выкатить версию 10.1. Сетке Beethov.ANN дали собственно черновики, замешали с поздними скрипичными квартетами Бетховена, ну и на сдачу там ещё чего. Меньше, чем за минуту получили новые тексты, быстренько разучили и уже вечером мировая премьера; торжество искусственного интеллекта в восстановлении утраченных несуществовавших шедевров, будущее наступило. Получилось вполне миловидное треньканье, нормальная салонная музыка, это же XIX век, промышленная революция, искусство в целом становится декоративным, и покупают «шоб красиво было», ну этому критерию всё соответствует. И, как справедливо заметил коллега, нужно ли и вправду какое-то сообщение-откровение; конечно вряд ли от каждого опуса стоит ожидать срыва покровов, и вообще никто не отменял симпатичную миловидную музыку просто так; но это всё-таки Бетховен, а не жук лапкой, так что да, без ожиданий никак. Тем не менее, есть и откровения. После упражнений с ИИ, Christian Chamorel отыграл второй фортепианный концерт Рахманинова, вот уж блокбастер навеки (и показывает недостатки акустики зала, видишь пиццикато, не слышишь пиццикато); это проверенный номер, нет ни одного человека на этой планете, чтоб не смыло и не унесло. Ну и вот, на финал 1-я симфония Брамса, которую он писал около 10 лет, и которая очень пришлась по вкусу опять же право-консервативной публике, окрестившей её настоящей 10-й симфонией Бетховена, достойный продолжатель; и это не комплимент; примерно как сын Брёгеля Питер младший. Такое же, что нейросетка слабала за минуту, Брамс писал десять лет, и уровень нарядности и красивости примерно такой же, буржуазное умиление, хоть и пытаются приписывать контекст Байроновского «Манфреда», но нет, ни ужасов, ни оргии, ни смерти. Чё положили, то и получили. Вот вам и откровение.

Сцены из супружеской жизни/Scenes from a Marriage «Сцены из супружеской жизни» - ремейк одноименного фильма 1973 года Ингмара Бергмана. В оригинале герои Лив Ульман и Эрланда Юзефсона препарировали свой брак, а теперь этим занимаются Джессика Честейн и Оскар Айзек. В сравнении сериал проигрывает, хотя кто сомневался, что он может выиграть у Бергмана. Кто вообще выигрывал у Бергмана? Современная версия проигрывает в универсальности. Фильма Бергмана подходит и будет понят любой супружеской парой, проведшей браке больше года. Герои фильма с каждой новой сценой вскрывают очередной нарыв, который причиняет равную боль и им, и зрителям. В сериале – это максимум нарывчики, и до боли дело не доходит Мира и Джонатан – обычная американская семья. Она бизнесвумен, он профессор. Оба спустя годы брака неудовлетворены, каждый чем-то своим. И, если у Бергмана эта неудовлетворенность – жестокая и понятная, а точнее жестокая, потому что понятная, то в сериале она бытовая. Да, ты и я пошли на какие-то жертвы ради брака, когда-то ради любви, но теперь почему-то брака. В сериале универсальность сменилась современностью – вечные проблемы уступили актуальному, герои из собирательных стали вполне конкретными людьми. Хотя во всем чувствуется бережное отношение к оригиналу, но ещё бережнее было бы его все-таки не трогать. Разбирает брачную жизнь в этот раз в качестве режиссера и сценариста Хагай Леви. Он уже делал это в «Любовниках», и делал это хорошо. И здесь тоже вроде бы всё хорошо, но без оригинальной универсальности выходят те же «Любовники», которые и так уже есть. 7.0/10. В России сериал будет уже завтра в , которые как всегда любезно дали мне посмотреть сериал до премьеры, за что им большое спасибо.

Первые кадры «Аллеи кошмаров» от Гильермо дель Торо. Спасибо изданию Vanity Fair за первые кадры триллера Гильермо дель Торо «Аллея кошмаров». Зрителей ожидает пугающий нуар с впечатляющим актерским составом в лице: Брэдли Купера, Кейт Бланшетт, Руни Мары, Уиллема Дефо и Тони Колетт. Экранизация одноимённого романа Уиляма Линзи Грэшема поведает о молодом фокуснике (Купер), зарабатывающем на жизнь надувательством публики. Однажды он знакомится с дамой-психиатром (Бланшетт), которая так же ищет легкой наживы. Вместе они объединяют свои "хитрые" навыки, чтобы обманывать людей под видом чтения их мыслей.

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Герои Герой не интересен. Его отличает от заурядного серого человека только задомнаперёдность его жизни, которая никак не воздействует на окружающих. Реакция одна: «ты, кажись, молодеешь? А не важно, молодей себе на здоровье». Вот и вся реакция. Да и герой настолько ограничен, нелюбознателен и толстокож, что тоже не парится по поводу этого маленького недоразумения. «Жизнь не была такой уж сложной, я находился в поиске». Это герой ремонтирует дом, видимо, как в «Дневнике памяти»». К слову: «юный» старик похож на престарелого хоббита, яхта будто из «Форест Гампа», балерина из «Однажды в Америке», мини «Титаник» на буксире. Это только то, что бросается в глаза. Самобытнейший режиссёр Финчер! В герое самое замечательное не то, что он сделал, как любил, что оставил после себя, в этом ничего интересного, потому что ничего и нет, а только то, что он молодеет физически, неизбежно помолодеет, омладенчествует и... это и смертью-то не назвать. Обложенный гримом и подправленный молодильными программами Питт хорошо справляется с бедными старческими и детскими эмоциями. Только в Париже у него появляется родная мимика, и герою она не идёт. Герой, как ни мал он и близок к нулю, тут совсем пропадает, и возникает Питт, звезда, что неизменна в каждом фильме, звезда, которую хочет видеть и узнавать публика, и потому играть и перевоплощаться ей, звезде, противопоказано. Питт звезда как раз такого масштаба и рода. А как, святые нейроны, изуродовали несравненную Галадриель! Бланшетт на себя не похожа, играет плохо (бревно в глаз режиссёру). Сцена в беседке просто уродлива. Я, говорит вся в балете, вся парю, пойдём перепихнёмся что ли, нам, творческим людям это свойственно, мы этим постоянно занимаемся, вот просто до завтрака и после ужина. Стоит ли вспоминать «Пленников Терпсихоры», где девушки пашут, как лошади, или цепочку новостей из Большого театра пятилетней давности, когда один прима плеснул кислотой в глаза другому приме или что-то в этом роде. Думаю, не стоит. Финчер знает о балете столько же, сколько о русских, на уровне икры и водки. Спасибо, по Мурма́нску домашние медведи не бродят. Несколько цитат Уходят из публичного дома. Герой: – В этот вечер я узнал, что есть вещи, которые можно купить. Или такая банальщина: «мы трахались в одном номере, но каждый раз он был новым». Вопрос: как можно догнать друг друга, двигаясь навстречу? Неточности и ошибки в фильме Дом престарелых. Темнокожая хозяйка большого дома. Вспомнилась пьеса Сартра «Добродетельная ...», там темнокожий слуга, всякий раз прежде чем передать хозяину телефонную трубку, протирает её платком. В том же почти положении темнокожие в Америке находились до Мартина Лютера Кинга, то есть до 60-х. Но Голливуд для того и существует, чтобы правильно искажать реальность настоящего, прошлого и будущего. Это коммерчески-идеологический институт. Когда время идёт назад, солдаты восстают из мёртвых, бегут назад, возвращаются живые к родным. – Герой ходит вперёд. При рождении старческий артрит, в старости младенческий склероз? Я что-то запутался. Восторг по поводу поделки и Д. Финчера вообще сравним с восторгом по поводу младенца. Младенцем положено умиляться, младенцем умиляются все кругом, младенец регулярно обделывается, но мы всё равно слезливо умиляемся, не замечая запаха. Это ведь маэстро Д. Финчер! Им восхищаются все! Кстати, в отношении младенцев, нынче это уже не так верно, как в отношении Голливудских слезогонщиков. Оценка: 3/12 https://telegra.ph/file/c6e0c8b81aa8d47ed3dde.jpg

​​Узники страны призраков | Prisoners of the Ghostland Сион Соно, США, 2021 Жанр: боевик, фантастика, триллер Главные роли: Николас Кейдж, София Бутелла, Ник Кассаветис Действие фильма происходит в неопределенном будущем. Главный герой после неудачного ограбления банка вынужден отправиться на опасное задание по возвращению внучки Губернатора из Страну призраков, откуда якобы никто еще не возвращался. Если он попробует сбежать или причинить внучке вред, то взрывчатка в его костюме сдетонирует. Уже 16 сентября в прокате можно будет посмотреть новый фильм с безумным Николасом Кейджем, а мне довелось увидеть сие кино неделей раньше, спасибо за это ребятам из кинопрокатной компании «ПРО:взгляд». Давайте сейчас разберемся, что за картина нас ждет и стоит ли вообще ее ждать. Однако сразу хочу сказать, что новая картина Сиона Соно — настоящий айсберг, и лишь от вас самих зависит, какую из частей вы увидите на экране. Для начала давайте разберемся с верхушкой айсберга. Очевидно, что фильм — классический представитель кино из категории Б, впрочем достаточно качественного. Можно даже не пытаться понять, в каком мире живут герои. Непонятно практически все. Здесь намешано множество жанров: боевик сочетает в себе бои на мечах и перестрелки в стиле вестерна, местами появляются хоррор и триллер. Важно понимать, что весь этот градус безумия держится до самого конца и подарит настоящее удовольствие любителям подобного. Остальных же все это лишь отпугнет. В общем, если вы ждали трешовый боевичок, то свое вы получите. К этой же части хочется вынести некоторые достоинства картины. Весь экшн здесь поставлен очень стильно, какое бы оружие не использовали герои. Безумие мира, каким бы оно ни было, выглядит очень круто и ярко. При скорее всего скромном бюджете команде удалось сделать мир убедительным и запоминающимся. Если с очевидной частью все более менее понятно (насколько может быть), то с подтекстами здесь можно зарыться на очень много тысяч знаков. Самый яркий символ, от которого можно отталкиваться, — огромные часы в Стране призраков, секундную стрелку которых сдерживают местные жители. Эти часы показывают 8:15 — время падения бомбы на Хиросиму. Зафиксировав этот факт, становится чуть более понятным и все остальное, что происходит на экране. Те самые узники здесь облачены в обломки манекенов, будто с них слазит кожа, а местность разорена. Почему, собственно, жители и держат секундную стрелку, не давая ей дойти до часа Х. Проблемы своей родной Японии Соно поднимает и дальше. Городок, в котором живет и властвует Губернатор, выполнен в традиционно японском стиле, но то тут то там прорываются откровенно западные интерьеры или предметы. Да и сам Губернатор — мужчина американской внешности: ковбойская шляпа, сапоги, сигара. Его верный помощник — японский самурай, то и дело сомневающийся в происходящем. Смешение культур режиссер ставит на первые строки во многом именно благодаря визуальному стилю. Уверен, что подобных параллелей в картине гораздо больше, чем заметил я, поэтому если вы интересуетесь историей Японии, то вы точно сможете заметить что-то еще. Собирая все эти полутона и подтексты, безумие начинает принимать более конкретную форму, рассказывая трагедию нации и ее якобы внутренний мир. «Узники страны призраков» — мастерский двухслойный пирог, который многим понравится уже за оформление, но по-настоящему вознаградит тех, кто распробует его полностью. Смотреть точно стоит, если вы понимаете, на что подписываетесь, а если нет, то все равно скорее стоит, чем нет. Оценка: хорошо! https://telegra.ph/file/d218e13ce63dd7de110d2.jpg

Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021) ЧТО Человеко-кошачья драма Уилла Шарпа («Флауэрсы») с Клер Фой («Не в себе», «Человек на Луне») и Бенедиктом Камбербэтчем. О ЧЁМ О художнике, который сходит с ума и рисует котов. ВАЙБ Кино наполнено уважением к истории талантливого художника, при чём как со стороны режиссёра, так и со стороны шикарно отыгравшего Бенедикта. Это не проходной поверхностный байопик, а полноценно прожитая жизнь. Удивительно на сколь по-доброму снят фильм, как сочувствуют судьбе Луиса авторы и как точно переданы визуальные образы живущие в его голове. Спасибо за кино и котиков. СМОТРЕТЬ • хочешь узнать кто привил людям любовь к котикам; • хочешь увидеть эволюцию шизофрении в картинках; • забыл про талант Камбербэтча. НЕ СМОТРЕТЬ • принимаешь чужие жизненные драмы близко к сердцу; • склонен к приступам эпилепсии; • в душе ты собачник. | |9/10

20-й, юбилейный Лозаннский фестиваль андерграунда LUFF заканчивается; это по-прежнему машина времени, ну или временная карго-культ-капсула Берлина в 2011-2013 годы примерно; публика из одетой в дешёвое чёрное творческой молодежи с бритыми висками и тряпичными сумками, с самокрутками, с пивом и фалафелем; был соседский спин-офф Солянки в своё время, вечеринки «Коля, ты не с той живёшь», но со спесью культурных и творческих, с возрастом до 55, — и программа, целиком построенная на идеалах Ходоровски, чем хуже сыграно, тем лучше, и тем не менее терпение и смирение приносят свои плоды. Earwig (2021), Lucile Hadzihalilovic — Остин без заламывания рук. Предыдущая её грандиозная Evolution тоже была на LUFF в 2015, и ох вот умеет же человек снимать и с тканью кино работать, хоть и замужем за Gaspar Noé — а вот вам, к вопросу об agency и самоценности и, собственно, эволюции, но это в другой раз. Намеренно замедляя, затемняя и затупляя, — и это правда, фильм действительно очень нелегко смотреть — такой способ вовлечения — нам не рассказывают, а показывают, регулярные ритуалы с инструментами, зубами, льдом и всем таким, собственно, первая четверть фильма на это и заточена, не произносится вообще ни слова. Главный герой, сильно похожий на трехмерного персонажа Остина из одноименного клипа — у нерусскоязычных зрителей такого костыля нет, к сожалению или к счастью — имеет свою историю, в которой еще одна история ответвляется, и потом входит в саму себя, и девочка, конечно, репрезентация вины, нам и в документах покажут потом. В общем, метод примерно как в «Воображаемой земле», ты приснись мне, а я приснюсь тебе, и все снятся всем, так что отслеживать эту часть не имеет смысла, хотя нам, опять же, ясно показывают, кто из всех героев принимает опиаты — это опять же сам опыт проживания кино, фильм происходит с тобой, а это дорогого стоит. Можно было бы закончить и в поезде, где все себя обнаруживают, как на верхней палубе 747 в Inception, и в синих сумерках только рельсы впереди и позади, но можно и дальше, и дальше, ты заснёшь, я проснусь. Никто ничего не объяснит, нам не будут делать часовое погружение в теорию, предысторию, контекст и план грядущих событий, никто не будет бубнить в микрофон напыщенную херню от бессилия, никто не будет отнимать 50% хронометража на экспликацию, спасибо вселенной за Люсиль.

Новые кадры пятой части хоррора «Крик» Спасибо журналу Total Film за обложку нового выпуска с маньяком из франшизы «Крик» и свежие кадры из грядущего фильма. Сюжет новой части вновь заставит вернуться в родной город Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл), чтобы расследовать серию убийств в Вудсбро. В картине появятся Дэвид Аркетт, Кортни Кокс, Мелисса Баррера, Джек Куэйд, Дилан Миннетт и др. Выход пятого «Крика» в кинотеатрах состоится 13 января 2022 года.

️Ведьмы снова в деле️ Сара Джессика Паркер, Бетт Мидлер и Кэти Наджими в сиквеле комедии «Фокус-покус» С момента выхода оригинальной комедии «Фокус-покус» прошло 28 лет, а главные актрисы не так уж и сильно изменились. Спасибо гримером и графическим редактором. Теперь Сара Джессика Паркер, Бетт Мидлер и Кэти Наджими полностью готовы к съемкам сиквела фильма, который выйдет на Disney+ следующей осенью. В продолжении также снимаются Ханна Уэддингхэм, Сэм Ричардсон, Уитни Пик, Тони Хейл, Фрой Гутьеррез, Лилия Бакинхем, Белисса Эскобедо, Жужу Бренер, Тейлор Хендерсон, Нина Китчен и Даг Джонс.

Land of dreams (2021), Shoja Azari, Shirin Neshat — раны иранки. Почему-то робкая попытка переработать американский миф на территории снов персидскими средствами: женщина по имени душа интервьюирует интересных американцев про их сны — в мерах безопасности, разумеется —, чтобы потом переодеться, накраситься и уже рассказывать эти сны на фарси; достаточно скоро появится чорт по фамилии Виллан и ангелочек Марк, ну и колония иранцев в Нью-Мексико. В пересказе почему-то это интереснее, чем на экране, ни собственно в сны, ни в страну, ни даже в имперсонацию мы не погрузимся, всё закончится гигантской спиралью фотографий, ну и несколькими прямолинейными проповедями, художники они такие. Ну и деконструкция Америки даётся не всем, на фестивале был ещё и некий многообещающий Ghost song (2021), Nicolas Peduzzi, обернувшийся в итоге, за вычетом двух сцен и параллели с гигантским штормом жутко нудными переплетёнными историями техасских униженных и оскорблённых (на самом деле нет). При этом «Страна снов» это же не жук лапкой, эторабота известной художницы, Ширин Нешат, наснимавшая красивых фотографий с женщинами, вязью и особенно с женщинами в бурках и у моря; ну то есть человек вроде умеет погружаться в смысловые пучины же, и моменты со снами и персонажами действительно удались, но зачем такая прямолинейность, дорогая Ширин, вышедшая на сцену перед показом и дополнительно объяснившая, что наснимала. Всё равно спасибо.