«Специальный режим драконоборческих тренировок» Мэттью Макконахи перед съёмками...

Новогоднее настроение — странный предмет: пока одни уже нарядили ёлку и атакуют магазины в поисках подарков, другие всё ещё существуют в режиме серых будней. А меж тем 2020 близится к концу, казалось бы, самое время жечь свечи, пить глинтвейн и погружаться в атмосферу приближающегося праздника.  Если же поймать игристо-мандариновую волну мешают экзистенциальные мысли, фильмы из нашей предновогодней подборки для самых грустных придутся как нельзя кстати. Никаких «Гарри Поттеров» и «Один дома», только артхаус о наёмных улицах, проститутках и других заблудших душах, утонувших в пучине всеобщего веселья cinemagraphie_10films https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/10-novogodnih-indifilmov-dlia-samyh-grustnyh-5fd1ea72fd905858642209cd

Драматическая картина «Дорогие товарищи!», над которой работал российский кинематографист Андрей Кончаловский, получила специальный приз международного Венецианского кинофестиваля. Как указано в пресс-релизе, жюри пришло к выводу, что картина в полной мере «занимается исследованием тем свободы, власти и демократии в контексте проблем, которые выпали на долю рабочих». Также жюри подчёркивает, что у проекта имеется своя узнаваемая и яркая стилистика. Отметим, что для режиссёра это уже четвертая награда, которая была получена им в Венеции. В новом проекте кинематографиста речь шла о драматической истории, развернувшейся в Новочеркасске в начале 60-х годов прошлого века. К слову, основную награду фестиваля получил фильм «Земля кочевников», над которым работала Хлоя Джао. Мексиканский проект «Новый порядок» стал обладателем Гран-при. Франческо Фавино стал лучшим актером, а лучшей актрисой признана Ванесса Кирби.

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Джудом Лоу, который стоит посмотреть Сегодня обворожительному британскому актеру Джуду Лоу исполняется 48 лет! По такому случаю предлагаем выбрать из нашего списка кино на вечер с его участием. Враг у ворот Ирландия, Великобритания, Франция, Германия, США, драма, военный, история, 2001 В главных ролях: Джуд Лоу, Рэйчел Вайс, Джозеф Файнс Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.0 1942 год, разгар Сталинградской битвы. Два главных солдата вражеских армий — немецкий майор Кёнинг и советский снайпер Зайцев — сходятся в смертельной схватке, которая определит дальнейший ход войны. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/7VSWlF8BbWI Экзистенция Великобритания, Франция, Канада, ужасы, фантастика, триллер, 1999 В главных ролях: Дженнифер Джейсон Ли, Джуд Лоу, Иэн Холм Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.1 На презентации игры виртуальной реальности «Экзистенция» таинственный фанатик совершает покушение на создательницу Аллегру Геллер и ее игру. Вместе с молодым стажером она спасается бегством. И чтобы проверить исправность «Экзистенции» после атаки террористов, Аллегра убеждает паренька сыграть в игру вместе с ней. События реального мира начинают пересекаться с виртуальной реальностью. Психологический триллер с элементами ужасов. Трейлер: https://youtu.be/c-oLgbKe6HM Уайльд Великобритания, Япония, Германия, драма, мелодрама, биография, 1997 В главных ролях: Стивен Фрай, Джуд Лоу, Ванесса Редгрейв Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.5 Писатель Оскар Уайльд покорял людей своим талантом и остроумием. У героя была жена и дети, но истинную радость и вдохновение ему приносило запретное увлечение мужчинами… Встреча с молодым лордом Альфредом Дугласом навсегда изменила двойную жизнь писателя. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/7zJNgfaQaPw Холодная гора США, Италия, Великобритания, драма, мелодрама, приключения, военный, история, 2003 В главных ролях: Джуд Лоу, Николь Кидман, Рене Зеллвегер Рейтинг: IMDb 7.2, КиноПоиск 7.8 Красавица Ада, дочь состоятельного пастора, и бедный плотник по имени Инман полюбили друг друга вопреки социальному неравенству. Но недолго продлилось их счастье: мужчина отправился на Гражданскую войну. Дождется ли Ада любимого? Фильм снят по одноименному роману Чарльза Фрейзера. Лоу был удостоен номинации на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Трейлер: https://youtu.be/foKyGXKfzUU Потрошители США, боевик, фантастика, триллер, криминал, 2009 В главных ролях: Джуд Лоу, Форест Уитакер, Алиси Брага Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 7.0 В недалеком будущем искусственные органы для пересадки можно купить в кредит. Но если человек просрочит оплату, то орган силой заберет специальный сотрудник — потрошитель. Рэми работает потрошителем, но однажды ему понадобится искусственное сердце, за которое он не сможет заплатить… Фильм снят по мотивам романа Эрика Гарсия «Грязное мамбо, или Потрошители». Трейлер: https://youtu.be/Sa3DV62QVrA https://telegra.ph/file/1144a5549a7dee62d1a89.jpg

Что смотреть на новогодних праздниках? Подборка премьер от КиноПоиск HD: 1. Специальный эпизод сериала «Последний министр»: чиновник Тихомиров случайно отменит новый год в стране и станет самым ненавистным человеком в стране. 2. Специальный эпизод сериала «Доктор Кто». 3. Специальный эпизод сериала «Проект “Анна Николаевна”» с роботом-полицейским версии 2012 года. 4. «Мажор. Фильм»: долгожданное продолжение одного из самых популярных российских сериалов. 5. «Еще по одной»: проверьте вместе с героями научную теорию о том, что c самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови. 6. Сериал «Настя, соберись!» о девушке Насте и 5 альтер-эго в ее голове. А еще скоро на КиноПоиск HD «Стража» (с 4 января) и «Неадекватные люди 2» (с 5 января).

magic «Сжигатель трупов» Юрая Герца — я не видела буквально ничего такого же сильного в монтаже и операторском мастерстве, как фильмы чехословацкой новой волны. это невообразимо. если у вас есть время на один фильм, возвращающий веру в кино — пусть будет этот фильм. глава крематория в нацистском режиме оказывается на самой полезной работе: и глаза режиссёра и оператора замечают всё

​​Масштабы сталинских репрессий еще только предстоит осознать. Господствующее официальное амбивалентное отношение к личности Сталина и ко всему, что происходило в стране под его руководством нещадно тормозит процесс «разбирательств» с травмирующим прошлым. А прошлое это действительно травмирующее. Учитывая, что практически каждый выходец из стран пост-советского пространства способен найти в генеалогическом древе своей семьи «расстрелянного», либо «расстреливающего», «заключенного» или «охраняющего». Масштабы были поистине огромные, так что неудивительно, если «расстреливающий» однажды становился «расстрелянным» – беспощадный молох системы был уникален в собственной неповоротливости и не гарантировал безопасности, в общем-то, никому – в том числе и самому себе. В конечном счете, ужасы подпольных/полу-подбольных очистительных мероприятий так глубоко укоренились в сознании каждого советского/пост-советского человека, что оживленные дискуссии ведутся до сих пор и утихать не собираются. Благо, само государство, архивируя и пряча все больше документов и прочих сведений о минувшем времени, только подстегивает эти обсуждения. Удивительно, но еще в 1986 году один из самых великих грузинских режиссеров Тенгиз Абуладзе наглядно, красочно и ужасающе продемонстрировал терминальную стадию подобного нежелания анализировать собственное прошлое – его «Покаяние» выступает своеобразным приговором трусливому релятивизму и манихейскому безответственному отношению к собственным корням. «Покаяние» повествует о Варламе Аравидзе, который, придя к власти в некоем городе, принялся педантично вычищать город от «нежелательных» персонажей. От художников, верующих, несогласных с его политикой и пр. граждан – тем самым, испоганив судьбы многим людям. В том числе, девочке Кетеван Баратели, чьих родителей Варлам в свое время репрессировал. Прошло много лет. Варлам Аравидзе умер. Пышные похороны, слезы, диктатора предали земле и собирались жить дальше. Однако, на следующий день труп Варлама находит в собственном саду его сын Авель. И сколько бы раз Варлама не закапывали – его мертвое тело всегда оказывается в саду сына или его близкого окружения. Проведя расследование, Авель узнает, что раз за разом выкапывает труп мертвого управленца женщина Кетеван Баратели. Суд. Кетеван Баратели признает, что это делает она, однако вины она не ощущает. Даже наоборот. Она винит тех, кто продолжает оправдывать Варлама, несмотря на то, что они знали обо всех ужасах, которые тот совершал. Важно, что в «Покаянии» нет практически никакой жестокости. То есть, сами репрессии – кровь, лагеря, мучимая смерть – Абуладзе совсем не демонстрирует. Создается впечатление, что «физический» аспект жестоких и безрассудных чисток грузинскому режиссеру совершенно не интересен – для него является как бы самоочевидным факт, что пытки, лагеря и умерщвляюще-бессмысленный труд не должны существовать ни в каком обществе. В любых инверсиях. «Покаяние» занимается мерным и хладнокровным препарированием «внутренней» стороны репрессивных процессов. Готовность выполнять даже самые кровавые приказы, пособничество, замалчивание и своеобразный «активизм» в «очистительных работах; самооправдания, стремительное забывание собственной жестокости, умение жить с руками, замаранными в крови – для Абуладзе именно это является куда более интересным и актуальным, нежели еще одно повторение очевидного «репрессии – это жестоко и кроваво». По итогу, «Покаяние» предстает перед зрителем оглушающим приговором сталинскому режиму, который закончился уже больше 70 лет назад, однако, который в прошлое уходить не собирается. Абуладзе предоставил широкий плацдарм для размышления о «коллективной травме», необходимости коммеморативных практик, еще раз напомнил, что пока прошлое не будет проработано (в случае сталинских репрессий – увековечено в веках, как пример тотального мракобесия) – оно будет возвращаться, как возвращался труп Варлама Аравидзе. https://telegra.ph/file/0268f187377edcea0bdc3.jpg

​​Бесплатный марафон по драматургии. Прямой эфир пройдет 7 февраля в онлайн-формате. Перейдите по ссылке и запишитесь прямо сейчас! Что вас ждет? 6 и 7 февраля в 13:00 по МСК. Точка невозврата. Трансформация героя: выход из кокона Кому будет полезно? — Сценаристам Разберётесь, в какой сцене герою стоит начать меняться — Режиссерам и актерам Узнаете о работе над эволюцией роли в конце первого акта — Блогерам Как развивать посты и stories, показать новые грани подписчикам — Продюсерам Узнаете о признаках сильного героя и поймете, почему его эволюция помогает успеху фильма — Маркетологам Увидите, как работают профессионалы кино, и как это может улучшить продажи вашего продукта — Всем Как выйти из демо-режима и перестать притворяться? https://dramaticon.com/marathon https://telegra.ph/file/e1b85cd09b01d87e62b8d.jpg

​​Бесплатный марафон по драматургии. Прямой эфир пройдет 7 февраля в онлайн-формате. Перейдите по ссылке и запишитесь прямо сейчас! Что вас ждет? 6 и 7 февраля в 13:00 по МСК. Точка невозврата. Трансформация героя: выход из кокона Кому будет полезно? — Сценаристам Разберётесь, в какой сцене герою стоит начать меняться — Режиссерам и актерам Узнаете о работе над эволюцией роли в конце первого акта — Блогерам Как развивать посты и stories, показать новые грани подписчикам — Продюсерам Узнаете о признаках сильного героя и поймете, почему его эволюция помогает успеху фильма — Маркетологам Увидите, как работают профессионалы кино, и как это может улучшить продажи вашего продукта — Всем Как выйти из демо-режима и перестать притворяться? Спикер: Рашид Нугманов Продюсер, сценарист, режиссер Создатель культового фильма "Игла" https://dramaticon.com/marathon https://telegra.ph/file/e1b85cd09b01d87e62b8d.jpg

Дау. Вырождение (2020), Илья Хржановский — спустя два года настигает меня уже у меня дома, назвали «вырождение» и показываем шестичасовое вырождение, концепт прозрачный, метафорки и параллельки, как в букваре, ужас ужас. Причём чем дальше, тем виднее, что шумиха должна бы компенсировать и скромный кастинг одних и тех же лиц, и пучок локаций в одних и тех же углах бывшего бассейна, и в общем это сетап скорее мыльной оперы или ситкома, и в этом режиме эффект был бы посильнее сам по себе, кинематографически, в силу метода, но для этого надо бы быть режиссёром, а не охуевшим наблюдателем за процессом; фиксация и пихание материала прямо в нос не делает это хорошим фильмом; вырождения не происходит. За все шесть часов есть один магический момент, минуты на две, это когда все — и ученые, и Тесак, и уборщицы — все поют песню про интеграл и науку. Парижские события, конечно, добавили дохуя; мне сильно, сильно повезло, иначе было бы совсем даже не грустно, а скучно.

​​Прочитал эссе Мартина Скорсезе, где тот (в какой уже раз?) сокрушается на тему того, что вот «в наши года-то трава была такая зеленая-зеленая, а еще я ее курить любил», а теперь вот уже нет автоматов с газировкой на выходе из метро, никто не штурмует парламент на танке, душевность и духовность ушла – осталась только коммерция. Интересно, что вышло это эссе чуть ли не на одной неделе с компиляцией старорежимной срани от Богомолова, однако реакции две эти штуки вызвали совершенно противоположные. Если Богомолова (впрочем, за дело) засрали, то вот Мартин снискал поддержку и одобрение – хотя говорят они примерно одни и те же (условно говоря) старорежимные вещи. То есть, что один, что второй не могут смириться с конвенциями наступившей новой реальности, где демаркация между «высоким» и «низким» давно стерлась, где как таковой «культуры» в старом понимании этого слова уже нет, а использованием слова «искусство» можно в секунду себя дискредитировать в обществе высокоинтеллектуальных гопников в дворах-колодцах на Дыбенко и не только в нем. Вообще, подобные эссе – это очень древнее и не менее бесполезное занятие, которым развлекают себя скучающие на подоконнике интеллектуалы уже больше ста лет. Писатели всю дорогу ругаются на издательства, что те выпускают книги, которые должны принести им деньги, а не РЕАЛЬНОЕ искусство; музыканты (или певцы Шарлот или властители Картман-трэпа Трилл Пиллы) вербально машутся ветками с лейблами, которые, сволочи такие, мешают РЕАЛЬНЫМ творцам делать РЕАЛЬНОЕ искусство; режиссеры же всегда ругали индустрию, которая потворствует низким запросам широких масс, в то время, как скучающим интеллектуалам на подоконнике остается лишь мысленно насиловать труп бедного Феллини. Подобный бесконечный гон на «тупые массы», что потребляют «тупое ...» от «тупых коммерсантов» и их «тупых алгоритмов» был, возможно, куда более обоснован, если бы существовал некий объективный показатель РЕАЛЬНОГО искусства, благодаря которому можно, используя некую волшебную формулу сказать, что фильм «Горько» – шедевр, а вот «Левиафан» – ... коня в последней инстанции. Пытаясь предложить ту самую удивительную формулу, с помощью которой мы, наконец, начнем ценить «правильные» фильмы, Скорсезе предлагает «кураторство». Кураторство, которое описал, как самое настоящее сарафанное радио. И если с сарафанным радио все предельно понятно – «тупые массы» будут рекомендовать «тупым массам» «тупые фильмы» и я абсолютно без понятия, каким образом другое название сарафанного радио может помочь решению такого сложного для Скорсезе вопроса. Что мешает мне, пользуясь своим авторитетом в кругу своих товарищей, прийти и сказать, что «Полицейский с Рублевки» круче заморских «Аэропланов»? https://telegra.ph/file/df2f0ce8a73f04c5005a8.jpg

​​Hulu опубликовал новый тизер четвертого сезона «Рассказа служанки» В ролике впервые можно увидеть кадры из грядущих эпизодов шоу. На них главная героиня сериала Джун (ее роль исполняет Элизабет Мосс) путешествует по заброшенным улицам Америки и вновь пытается найти способ одолеть систему тоталитарного Гилеада. Судя по тизеру, в четвертом сезоне отважная служанка попытается уже не сбежать от бесчеловечного режима, а дать ему отпор. «Мы не прячемся, мы боремся», — говорит она в видео и подтверждает опасения одного из своих врагов, предрекающего, что Джун начнет войну. Увидеть, как героиня Элизабет Мосс и другие заложники Гилеада восстанут против системы — и чего им это будет стоить, можно будет с 28 апреля. https://youtu.be/pmcWPOH4Yqw

​​Ну и давайте добьем возникшую сегодня сиюминутную тенденцию доставания до киношных «текстовиков». Прочел я текст Маши Кувшиновой с названием «Зачем нужна кинокритика в России в 2021 году ». Непосредственно к Кувшиновой отношусь я вполне себе хорошо. В конце концов, она автор лучшей монографии о моем любимом российском режиссере, да и Толстую она смачно вынесла, так что относиться к ней негативно представляется мне довольно сложным и, в общем-то, бессмысленным занятием. В целом, в своем тексте она говорит довольно правильные вещи. Да и буковки в слова, а слова в изобличительные предложения у нее складываются замечательно. Проблема только в том, что все эти «правильные вещи» остаются правильными вплоть до момента, пока не возникнут вопросы к контексту, в котором они «работают». А контекст следующий: мы должны безапелляционно и исключительно на серьезных щщах принимать тот факт, что слово «кинокритик» вообще имеет право находиться в вокабуляре уважающего себя человека, не имеющего проблем с осознанием своего места в обществе. А, скажу вам по секрету, понятие «кинокритик» должно уйти в небытие и забыться, потому что оно в современных реалиях – полная ...ня. И в этом проблема текста Кувшиновой и вообще всех схожих по тематике текстов – авторы отчаянно цепляются за растраченную давным-давно элитарность «кинокритика», как человека, несущего свет прокаженным и глупым массам. «ИК», «Сеанс», «Кимкибабадук» и иже с ними – медиа, существующие исключительно для крайне узкой прослойки заинтересованных людей, которые в своем узком круге узкоспециализированных самозабвенно поварят очередной текст и со спокойной душой забудут – никакого влияния на формирование реальности ни одно из этих изданий не осуществляет. А все-таки задача критики, любой критики - формирование/деформирование реальности, выстраивание своей дискурсивной системы, создание определенной надстройки внутри социально-гуманитарного конструкта. В реалиях, когда каждый имеет возможность взять себе подписку на нетфликс/посмотреть на сотнях пиратских сайтов любую ...ню из любой точки мира; когда больше не существует своеобразных небожителей, что как бы загодя структурирую еще не вылетевшую из ... реальность за счет своего доступа к чему-то невероятно эксклюзивному; когда каждый дегенерат (в том числе и я) имеет возможность в несколько секунд взять и создать свое медиа-гетто на карте беспощадного рунета и валить свои простынки о кино – отмирает и непосредственно сама «кинокритика», а на ее место приходит нечто настолько не-элитарное и настолько в самой своей сути бессмысленное, что холодно и страшно становится. На данный момент для таких молодых пацанов и девчонок, как я (да и не только молодых), издания наподобие «Сеанса»/«ИК», которые до сих пор многими старорежимными «кинокритиками» воспринимаются, как этакие храмы, содержащие в себе сакраментальные знания о днях минувших и будущих, воспринимаются, как наглядные пособия по «институциональному изоморфизму» (кланяюсь в ножки, Людмила Воропай). Как в какой-то определенный момент как бы независимые, честные и алкающие воли издания (и люди там работающие), вынужденные, так или иначе, взаимодействовать с действующей властью постепенно мимикрировали под нее настолько, что превратились микрокопии российского истэблишмента со всеми замечательными приложениями. Стали непрозрачными, недоступными, оторванными от реальности, яростно поддерживающими миф о собственной нужности и незаменимости, топчущими новое и революционное, прогнившими в непотизме, без каких-либо вливаний «молодой» крови (сорян) – короче обернулись неповоротливым и слишком дохуя о себе думающим агонизирующими организмом, обреченным на степенное умирание. Завязывайте о себе много думать и пытайтесь говорить о кино интересно. Вот и все. Гляди и «кинокритика» кому-то нужна окажется. https://telegra.ph/file/bcdc01ff9d7441d4b75b3.jpg

12-14 марта в VII раз в Минске пройдёт международный фестиваль короткометражных фильмов «Нефильтрованное кино». 12 марта в пространстве Lo-Fi Social Club пройдёт неторжественное открытие в дружеской атмосфере. Будем смотреть традиционную внеконкурсную программу "Нефильтрованное кино", а также программу фильмов, которые отобрал искусственный интеллект.13 марта посмотрим конкурсную программу в кинотеатре "Беларусь". Конкурсные программы: анимация, экспериментальная, документальная и игровая. 14 марта пройдёт закрытие фестиваля под просмотр конкурсной беларуской программы и внеконкурсных: "Женщины в кино", программа китайских фильмов и "Восток-Запад". Напоминаем об обязательном соблюдении социальной дистанции и масочного режима на всех мероприятиях фестиваля https://www.facebook.com/events/172454574416086

​​Список победителей премии «Золотой глобус – 2021». 78-я церемония вручения премии в области кино и телевидения «Золотой глобус» проходила в режиме онлайн. Победителей объявляли приглашенные звезды – Хоакин Феникс, Сальма Хайек, Джейми Ли Кёртис, Синтия Эриво, Лора Дерн и другие. Список основных победителей: Лучший драматический фильм: «Земля кочевников» Лучший режиссер: Хлои Чжао — «Земля кочевников» Лучшая актриса в драматическом фильме: Андра Дэй — «Соединенные Штаты против Билли Холидэй» Лучший актер в драматическом фильме: Чедвик Боузмэн — «Ма Рэйни: Мать блюза» Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Борат 2» Лучший актер в мюзикле или комедии: Саша Барон Коэн — «Борат 2» Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Розамунд Пайк — «Аферистка» Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер — «Мавританец» Лучший актер второго плана: Дэниэл Калуя — «Иуда и черный мессия» Лучший сценарий: «Суд над чикагской семеркой» Лучший фильм на иностранном языке: «Минари» Лучший анимационный фильм: «Душа» Лучший саундтрек: Трент Резнор, Аттикус Росс, Джон Батист — «Душа» Лучший драматический телесериал: «Корона» Лучшая актриса в телесериале (драма): Эмма Коррин — «Корона» Лучший актер в телесериале (драма): Джош О’Коннор — «Корона» Лучший телесериал (комедия или мюзикл): «Шиттс Крик» Лучшая актриса в телесериале (комедия или мюзикл): Кэтрин О’Хара — «Шиттс Крик» Лучший актер в в телесериале (комедия или мюзикл): Джейсон Судейкис, «Тед Лассо» Лучший мини-сериал или телефильм: «Голос перемен» Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме: Аня Тэйлор-Джой — «Ход королевы» Лучший актер в мини-сериале или телефильме: Марк Руффало — «Я знаю, что это правда» Лучший актер второго плана в мини-сериале или телефильме: Джон Бойега, «Голос перемен» Лучшая актриса второго плана в мини-сериале или телефильме — Джиллиан Андерсон, «Корона» Лучший актер второго плана: Джон Бойега — «Голос перемен» Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер — «Мавританец» Почетный «Золотой глобус» им. Сесила Б. ДеМилля за карьерные достижения: Джейн Фонда https://telegra.ph/file/2333f5b1dc1c545061f28.jpg

В европейском кино женщины нередко находились на передовой, открывая новые способы выразительности на экране. Аньес Варда — одна из участниц «французской новой волны», прославилась как постановщица-авангардистка, работающая на стыке документального и художественного кино. «Клео от 5 до 7» — ее главное творческое достижение, экзистенциальная драма о жизни певицы, которая ждёт результатов анализов, связанных с раковым заболеванием. Перспективная певица гуляет по шумным улицам Парижа: она заглядывает в кафе, в художественную мастерскую, а также знакомится с военнослужащим в местном парке. И главное здесь то, как Варда создаёт портрет «лихого» Парижа 60-х, выхватывая его ритм и настроение практически в режиме реального времени. Ее фильм — это интроспекция в мир женщины, ее тревог, желаний, но вместе с тем — совершеннейший оттиск эпохи, в котором задокументирован дух времени с Алжирской войной и культурным движением Пятой Республики. Варда снимает в стилистике «новой волны» (здесь и ручная камера, и попытки увязать кино с нарративными техниками модернистской литературы), однако отказывается от чрезмерного формализма и тех монтажных штудий, которые можно заметить у Годара. «Клео от 5 до 7» — одна из самых уверенных и точных попыток посмотреть на «женское» оптикой самой женщины, где тщательно ретранслированы субъективные чувства героини. То, как женщина осознаёт себя, свою красоту, а также перспективу жизни под угрозой свалившегося недуга. Киноликбез

Друзья, у нас прекрасные новости! Онлайн-ретроспектива короткого метра узбекского режиссера и видеохудожницы Саодат Исмаиловой доступна для бесплатного просмотра на Пилигриме до 21 марта. Смотреть Фильмы режиссера участвовали на крупнейших мировых смотрах: Берлинале, Венецианское биеннале, CPH:DOX, Jihlava International Documentary Film Festival, MIEFF. Советуем начать с поэтического документального видеоэссе «Заколдованный», посвященного вымершему в Центральной Азии Туранскому тигру, который продолжает жить в коллективной памяти местных жителей. Магическое «пограничное» кино, существующее в пространстве между реальностью и сном. После просмотра вы можете прочитать специальный материал к программе на Colta.ru. В общем, очень советуем не пропустить!

Brazil (1985), Terry Gilliam — мы с подругами в НИИ. Несмотря на всю эту быстро надоедающую «веселую неразбериху», где все много и долго кричат (сцена с побегом на тягаче, например), это очень ценное и безнадёжно романтическое высказывание на тему мечты, доверия, любви и падения, главное запастись достаточным количеством дзена, чтобы не дергаться на гэги. Это не всем даётся, даже самому Гиллиаму, часто всё сваливается в набор финтифлюшек, а одинокий голос трубы в вышине забивается мелочными репликами и детальками; нам всё это тут и показали в одной из самых ...нительных сцен в кино, с пропаданием Де Ниро в бумажках. Никак не уходит мысль о том, сколько же всё это стоило, там ведь ВСЕ эффекты практические, это же надо придумать, продумать, построить, подвигать и осветить, причём в монтаж (два с половиной часа) попадают всё равно только крупицы, сколько же там осталось — а ведь и все плакаты, вся реклама, все устройства и причиндалы — это же всё титанический труд, я не понимаю, как это вообще кто-то может уложить в одной голове, от дизайна компьютеров, камер наблюдения, до постеров Utopia airlines и заклееной крест-накрест жопы у собачки. Всю дорогу, особенно ближе к концу, фильм входит в лучший на свете режим воображариума, и это битва с воином, и призраки с лицами кукол, уже упомянутая сцена с бумажками, или покадровый «Броненосец Потемкин», пытка в градирне, проваливания и побег в домике, и всё же так ловко, красиво, цельно и грустно. Хорошее было время, в 1982 вышел Blade Runner, в 1985 — Brazil, между ними The Terminator (1984), а там ещё пораньше был Alien (1979), The Shining (1980), Videodrome (1983), и, хочется верить, много, много, и всё так грустно и одиноко и красиво и безнадёжно.

В школе Bang Bang Education есть Дизайн-библиотека – в которой внезапно сгорели все бланки читательских билетов, а потому вплоть до 14 апреля они пускают всех желающих зарегистрироваться бесплатно! За это время вы можете определиться с интересующими лично вас темами, полистать подборки, чуть поглубже изучить предмет, ну, или в режиме 24/7 попробовать пройти все 60 с лишним курсов! В том числе вы там сможете найти два курса Алисы Таежной – Современное кино: люди и текстуры и Империя чувств: история сексуальности в кино. Словом, не теряйте времени даром. реклама https://bangbangeducation.ru/subscription?utm_source=inst&utm_medium=smm

Тут слухи ходят, что специальный эпизод «Друзей» выйдет на HBO Max уже 5 апреля (но это не точно).

‍«Зеркало» пройдет в режиме оффлайн. Фестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало» будет проходить в этом году с 23 по 29 июля в городах Ивановской области. Помимо кинопоказов на фестивале появится программа специальных событий «Планета Тарковского», посвященная смежным искусствам: литературе, музыке, театру, современному искусству. Также фестиваль отметит 100-летие со дня рождения Криса Маркера, 70-летие Александра Сокурова и 60-летие Виктора Косаковского. https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637532763536030486_%25d0%25b7%25d1%258b%25d1%2580%25d0%25ba%25d0%25b0%25d0%25bb%25d0%25be.jpg

Завтра в Москино Космос состоится специальный показ «Минари», претендента на премию «Оскар» в 6 номинациях. Этот нежный и смешной фильм о взрослении корейского мальчика Дэвида в Арканзасе 80-х похож и на семейные драмы Ясудзиро Одзу, и на картины Терренса Малика с его вниманием к каждому листику и травинке. Режиссер дает зрителю шанс посмотреть на мир глазами ребенка. Наверное, поэтому и ссоры родителей, и финансовые трудности, и больное сердце воспринимаются не так остро. Намного важнее для Дэвида мир бесконечного лета, полигон для игр и забав, где можно потеряться на целый день. Перед показом выступит кинокритик Владимир Лященко.

У Тома Хиддлстона во время съемок во «Мстителях» был специальный ассистент, который следил, чтобы актер не сломал себе чего-нибудь. К этой мере пришлось прибегнуть, так как Том умудрился трижды упасть на съемках, наставить себе синяков, разбить нос и губу, подвернуть ногу и чуть не выколоть глаз штативом. В титрах должность ассистента, призванного предотвращать несчастные случаи, была обозначена как «няня». Так его называл весельчак Роберт Дауни мл.

Друзья, в этот четверг, 15 апреля, у нас состоится специальный онлайн-показ + Q&A в Зуме совместно с Центром Вознесенского, приуроченный к открывающейся фотовыставке «Африканские дневники». Будем смотреть документальную картину «Миссия» Клавдии Антоненко из ВГИКа . Регистрация Фильм рассказывает о семье миссионеров из России, живущих в Африке и занимающихся гуманитарной помощью на землях первобытного племени Туркана. Автор поднимает важный вопрос о том, как воспринимает современный западный человек благотворительность в экзотических странах и как это влияет на их собственную реальность. Работа была показана в рамках Артокфеста, а также получила специальный приз на Флаэртиане. Как всегда, режиссер расскажет об истории создании фильма и сможет ответить на все вопросы. До связи в четверг!

​​Пассионарность, индивидуализм и супергероика Существенный взрыв интереса к супергероям как к сверх-людям, которые вот-вот победят все зло и установят во всем мире тоталитарный режим всеобщей справедливости без зла и горя, да еще и сделают они это в одно жало, возник в период Великой Депрессии, когда США изнывал от безработицы, безысходности, бесперспективности и прочих «без/бес». И удивительным образом истории не про всеобщее объединение против общего врага (бедности/олигархов/корпораций/государства), а наоборот, история про индивидуальный успех определенных личностей обрела успех и принялась успокаивать отчаявшихся людей, сладко нашептывая в ушки аффирмации про то, что «ты самый сильный ты всех ...ешь». В целом, супергероика – это совершенно индивидуалистичный жанр, требующий как и от «производителя», так и от «зрителя» той или иной дозы пассионарности и эгоизма, который позволит ему отождествлять себя с глав.героями. Важно, опять же, что американские кинокомиксы существуют в этакой вакуумной абстракции, имея возможность находиться вне противоречивых политических и культурных воззрений, благодаря чему переться от капитана Америки может как и демократ, так и республиканец – думать они будут о разном, переть их будет одинаково. Во время просмотра «Майора Грома» и наблюдая вышеописанный недостаток в виде «излишней реалистичности», поймал себя на мысли, что а) довольно сложно сочувствовать менту б) фильм, вроде, требует от меня определенной пассионарности, да и сам пытается быть таковым, но при этом сам же принимает тот факт, что сопротивляться бесполезно и в конце зло один ... победит, а мы останемся ни с чем (разве что синяки заработаем). И подобная мораль «не брыкайся – все равно проиграем» резко контрастирует с цветастой и эпичной обложкой «Майор Грома», который изо всех старается копировать все, что можно копировать – от «Шерлока» Гая Ричи, заканчивая «Темного Рыцаря» (пытаясь это глокализовать – и на том спасибо) – но оставаясь при этом сельским пасюком с очень странным видением окружающей действительности. Сын раскулаченного труженника видит свои голодные сны про то, как он бьет ...о кулаку, но все равно проигрывает. Просыпается – а там снова поражение. Вот так по итогу выглядит «Майор Гром». Но за попытку – респект. https://telegra.ph/file/eb86657ce1649fab52b32.jpg

​Что нам эти гарвардские списки по типу "100 великих картин..."? Вот подборка получше: 10 фильмов, рекомендуемых к просмотру А. Г. Дугиным (с краткими комментариями к ним): 1. Зебрамен / Zebraman (dir. Takashi Miike, 2004) Прекрасная иллюстрация к социологии воображения (режим диурн). Зебра - Кирин (цилин), Логос в дальневосточной традиции. 2. Плетеный человек / The Wicker Man (dir. Robin Hardy, 1973) Прекрасное введение в этносоциологию и (возможно) Четвертую Политическую Теорию. 3. Метрополис / Metropolis (dir. Fritz Lang, 1927) Классика экспрессионистского кинематографа. 4. Бразилия / Brazil (dir. Terry Gilliam, 1985) Фильм Терри Гильема "Бразилия" показывает нам светлое либеральное будущее, в основе которого лежит полное лишение свободы всякого индивидуума, отказывающегося подчиняться законам рыночного материализма и тоталитарного потребления. 5. Проклятие / Kárhozat (dir. Béla Tarr, 1988) Экзистенциальная панорама последней степени отчаяния. Психоделика Восточной Европы. 6. Гармонии Веркмейстера / Werckmeister harmóniák (dir. Béla Tarr, 2000) Экскурс в классический набор политологической проблематики - Левиафан, агрессия, иерархия, конспирология, рассудок, безумие, свобода. 7. Там, где мечтают зеленые муравьи / Wo die grünen Ameisen träumen (dir. Werner Herzog, 1984) Классический фильм Вернера Херцога, иллюстрирующий основные принципы этносоциологии и социальной и культурной антропологии. Наглядно иллюстрируется непереводимость культур. Фундаментальная мировоззренческая основа евразийского миросозерцания. 8. Стеклянное сердце / Herz aus Glas (dir. Werner Herzog, 1976) Гениальный фильм Вернера Херцога. Герметизм. Кровь. Опыт созерцательного выхода за пределы нормального состояния. Актеры снимались в состоянии глубокого гипноза. 9. Окраина (реж. Пётр Николаевич Луцик, 1998) Краткое изложение евразийского учения. Картины ближайшего будущего России. Свержение русским народом оккупационной олигархической элиты. Русский, вставай! 10. Бог и дьявол на земле солнца / Deus e o Diabo na Terra do Sol(dir. Glauber Rocha, 1964) Гениальный эсхатологический фильм бразильского режиссера Глаубера Роша. Апокалиптические секты, социальное неравенство, жертвоприношение младенцев, метафизика разбоя и насилия, гендер в революции. Аватары мистического португальского себастианизма (возвращение короля Себастиана и воссоздание Пятой империи) в бразильском национал-большевистском варианте. https://images.e-flux-systems.com/96190_f4cd34a8e3db05f43fed86050ff753ad.jpg,2000x2000

​Семья возвращается втроем ночью домой 31horror «Рвано-медитативный фильм Ахари демонстрирует тотальную двойственность, рассказывая, как человек пытается укусить себя за затылок». Кто я такой, чтобы отказываться от иранского хоррора с отелем, двумя затылками Магритта, смертью Кеннеди и черной кошкой, которая шипит на сумерки души. «Ночь» Куроша Ахари — крепкий дебют, умудряющийся быть очень тонким и очень прямолинейным (!), но и любимый Анвари на американской земле страдает тем же. «Может, отгадка — в татуировке, похожей на клеймо? Или все упирается в Магритта, завещавшего, что взглянуть себе в глаза невозможно, даже если ты не меценат Эдвард Джеймс? Или парный танец голоса Монро и тени Кеннеди указывает, что каждая страна имеет скелеты в шкафах государственных размеров, а двуличная внешняя политика может разрушить не то что брак, а привести к революции, которая отменит все светские завоевания старого режима?» https://telegra.ph/file/7523eaca1275497d91da6.jpg

Мейр из Исстауна/Mare of Easttown Вариант первый: В маленьком пенсильванском городке, имя которого проспойлерено в названии сериала, убили молодую девушку. Но это уже не первое убийство – есть похожее нераскрытое дело годичной давности. Делом занимается детектив местной полиции Мейр Шинан. Вариант второй: В маленьком пенсильванском городке местная жительница Мэйр Шинан пытается разобраться в личных проблемах – непонимание с дочерью, разборки с бывшим мужем, токсичная мать. Так, кроме этого, еще и на работе завал – в лесу нашли тело девушки. «Мейр из Исстауна» - вмещает в себя и глубокую драму про маленьких людей и тягучий мрачный детектив. Сам Исстаун живет так, как и живут небольшие провинциальные города – скорбит, пьет, рефлексирует по мере возможности. И всё на зажатом режиме итерации. Негостеприимный город. Это американский «Бродчерч», если забыть, что уже есть другой американский «Бродчерч» - «Грейспойнт»), только вместо Дэвида Теннанта и Оливии Колман, здесь Кейт Уинслет и Эван Питерс. Смотреть сериал (можно в ) хочется парадоксально из-за его неприветливости и чувства дискомфорта, ожидания подвоха, и только потом из-за желания узнать, кто же всех убил. 7.5/10. Мейр Шинан – не гениальный детектив со своими тараканами. Она обычный человек с тараканами. Как и каждый в Исстауне. Очень простом и понятном городе, где продолжают скорбеть, пить и рефлексировать по мере возможности.

В преддверии дня «Звездных войн», который ежегодно празднуется 4 мая, международный музыкальный стриминговый сервис Deezer представляет https://clc.to/v0Kilw (плейлист с самыми популярными-саундтреками франшизы) в режиме высочайшего качества HiFi. Прослушивая саундтреки «Звездных войн» в HiFi на высококачественном оборудовании, вы уловите детали, которые могли упустить, слушая композиции в обычном качестве. Закрыв глаза, вы почувствуете, что находитесь в концертном зале и слушаете, как Джон Уильямс вживую дирижирует Лондонским симфоническим оркестром.

The Mitchells vs the Machines (2021), Michael Rianda, Jeff Rowe — по расчёту о любви. И дело ведь не в том, что единственными живыми и вызывающими сопереживание персонажами являются компьютерная женщина и младший братец-динозавролюб (ну и двое роботов), и не в том, что в команде явно были люди, которые хотели хоть что-то сделать — гифки, фёрби, фильтры, голоса, и даже пара действительно крутых сцен, — а в том, что итоговую мораль тебе быстро зачитывают в режиме powerpoint-караоке, и, скормив, тут же заливают уёбищной песней, как и полагается, потому что кому люди, а кому продажи. Компьютеры, роботы и персональные ассистенты оказываются живее и в мотивациях, и в действиях, и в метаморфозах, чем всё это ваше человечество. В общем, давешний «Дон Кихот», не претендуя на звание детского фильма, в отличие от Митчеллов, сам по себе является куда более детским и простигосподи непосредственным и просто ...утым, чем вся эта просчитанная муть с проблесками, делающими эту муть ещё мутнее.

«Друзья» возвращаются! 27 мая смотрите специальный выпуск «Друзья: Воссоединение» эксклюзивно в Амедиатеке.

«Друзья» возвращаются! 27 мая смотрите специальный выпуск «Друзья: Воссоединение» эксклюзивно в Амедиатеке.

Days of heaven (1978), Terrence Malick — бренность в режиме. Любовный треугольник создаётся и разбивается об время, время не лечит, время калечит, свыкнется-слюбится, любовь-кровь, смерть придёт и уйдёт, залётные итальянские циркачи и беседка в поле, уходы и возвращения, возмездие, саранча и пожар, да гори оно всё синим (оранжевым в ночи) пламенем, зачем все эти трепыхания, умершие умерли ни за что, и сколько ещё будет. Малик, конечно, великий, лучший режиссер в Каннах-1979, и опять убивает последовательно диалоги, и вообще уводит это всё именно в кино, а не пересказ сюжетика, но блять вводит закадровый голос, пусть и не свой, это он ссыт или усиливает свой режиссёрский комментарий, чтобы потом на 20 лет забыть о кино, никак не хочу понять. А так да, готовый канон, в строку с Edward Hopper, американской готикой, Сарояном, новым Голливудом, Ray Bradbury и всем остальным тем, что ещё не совсем. Кстати, и актёры бегают с полуоткрытыми губами не просто так, этот фактоид можно использовать для комментариев в инстаграме.

Советская картина «Покаяние», ставшая последней в карьере грузинского режиссёра Тенгиза Абуладзе, вновь отправится на Каннский кинофестиваль! Фильм показали на набережной Круазет в далёком 1987 году, где он выиграл сразу три награды основного конкурса: Гран-при жюри, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Теперь же киноистория людей, пострадавших от диктаторского режима Варлама Аравидзе, появится в программе «Каннская классика». А актёр Автандил Махарадзе и сценаристка Нана Джанелидзе станут гостями смотра. Среди других классических фильмов зрителям представят «Двойную жизнь Вероники» Кшиштофа Кесьлёвского, «Фальшивку» Орсона Уэллса, «Дорогую Луизу» Филиппа де Брока, а также «Дневник для моих детей» Марты Месаро и «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. До кинофестиваля осталось уже меньше двух недель, старт — 6 июля. https://ruskino.ru/media/gallery/1258/gJT3WpdYm9b7rMBFEAepBtBHzBf.jpg

​​Сегодня факт короткий, но примечательный. На съемках продолжения фильма "В осаде" Стивену Сигалу впервые пришлось надеть специальный утягивающий пояс для живота (или, попросту говоря, корсет). Актер клятвенно обещал продюсерам привести себя в форму, однако, как мы знаем по состоянию на сегодняшний день, этого не случилось ВИДЕОТЕКА ВИДЕОТЕКАФакт StevenSeagal UnderSiege2DarkTerritory https://telegra.ph/file/d0a6ee3d9559e86793829.jpg

Стивен Содерберг каждый год снимает минимум по одному фильму. В подобном режиме автопилота многие зрители уже и не вспомнят его последних работ — слишком уж Содерберг озабочен своими экспериментальными квестами, которые он проворачивает из фильма в фильм. Но вышедший в июле «Без резких движений» — захватывающий триллер о поиске секретного документа, действительно стоит признать важным, искусным и достойным внимания проектом режиссера-многостаночника. Это и фильм-ограбление, это и заправской нуар в традициях 40-х — с многослойной и хитроумной структурой сценария, и мощный исторический документ, где главные герои — не только бандиты-грабители и мафиози, а сам Детройт в его промышленном угаре середины 50-х. Сюжет всегда опережает зрителя, сценарные кульбиты становятся все запутанней, а актёрский состав — блестящий перформанс с Бенисио Дель Торо и Доном Чидлом в роли старомодных гангстеров, делает этот нуар работой божественной механики, сильным взаимодействием всех творческих департаментов. Вплоть до оператора, которым по привычке оказался сам Содерберг. На этот раз в качестве эксперимента он придал изображению анаморфотный эффект, вытянув края картинки по вертикали — странный, но достаточно экзотический приём для домашнего просмотра. Впрочем, все в фильме подводит к ощущению лёгкой ретроманской экзотики — от темпов повествования до лёгкого джазового звучания в саундтреке. Этот изящный и продуманный до мелочей нуар — одна из наиболее приятных неожиданностей текущего года. Советуем не проходить мимо. Новинки https://images11.esquire.ru/upload/img_cache/ca0/ca0f69fb8fefa36817cb7237fdf62e6a_ce_2304x1438x368x0_cropped_960x600.jpg

Ре-релиз «Берегись автомобиля» – отличный повод вспомнить, с каких фильмов Рязанов начинал свой путь к званию самого популярного советского режиссёра. «Карнавальная ночь». Одна из самых любимых новогодних комедий для зрителей советской формации – 80-минутный скетч, одновременно и карикатура на сталинский режим, и типичный для своего времени фильм настроения, и тёплая, воздушная мелодрама. Отдельно стоит отметить Гурченко (для неё это было первым серьёзным испытанием) и Игоря Ильинского, виртуозно сыгравшего сварливого партийного бюрократа. «Девушка без адреса». Музыкальная мелодрама с бессмертным сюжетом (представьте себе «Интуицию» в антураже СССР 50-х), причём уже здесь Рязанов блестяще развил мотив противостояния индивида и государственного строя, личного счастья и служебного долга. Рыбников впоследствии сделал большую карьеру, а вот у Карпинской не было столь же яркой роли, как здесь. «Гусарская баллада». Первый масштабный костюмированный фильм Рязанова – исторический водевиль об отношениях поручика Ржевского (который уже после фильма превратился в одного из героев русского фольклора) и его заочной невесты Александры, переодевшейся в гусарского корнета. Помимо удачно исполненных вокальных партий, стоит отметить выдающееся чувство ритма и вкуса у постановщика – при менее деликатном подходе было бы очень легко скатиться в пошлятину, а так, натренировавшись, Рязанов после не раз возвращался к этому жанру (стоит вспомнить хотя бы «О бедном гусаре замолвите слово»). ЧтоПосмотреть https://citaty.info/files/quote-pictures/570537-gusarskaya-ballada.jpg

Приглашаем вас на пятое мероприятие Открытой программы Moscow Film Accelerator – круглый стол на тему «Критерии стриминговых платформ при выборе проекта. Прогнозы зрительских ожиданий» ???? Дата и время: 22 июля 19.30– 21.00 ???? Место проведения: Московская школа кино (аудитория 2/5-01) В дискуссии примут участие представители топовых российских онлайн-платформ и видеосервисов, которые являются партнерами акселератора. Они расскажут о востребованных темах и перспективных жанрах, а также озвучат будущим кинопроизводителям свои ожидания. Нам важно, чтобы профессиональные навыки начинающих кинематографистов, участников акселератора, воспитывались не в отрыве от индустриального запроса, а в плотном контакте с реальным кинорынком. Спикеры: ????Олеся Коновалова, исполнительный директор видеосервиса Premier ???? Юлия Иванова, генеральный директор, кинокомпания «Марс Медиа Энтертейнмент» ???? Светлана Сухова – руководитель направления девелопмента оригинального контента КиноПоиск ???? Ирина Сосновая, продюсер и шоураннер, видеосервис START ???? Вадим Соколовский, директор, видеосервис IVI Originals Модератор: ???? Десислава Медкова, продюсер (ГК «Рики»), преподаватель курса «Шоураннер» в Московской школе кино. Мероприятие открыто для посещения, необходима предварительная регистрация по ссылке в шапке профиля. Встреча пройдет с соблюдением всех норм безопасности в связи с COVID-19 (масочный режим, измерение температуры на входе). Если у вас наблюдаются признаки ОРВИ, пожалуйста, оставайтесь дома.

Пусть и с опозданием, но рапортуем о мучительном просмотре новой «Судной ночи» – фильма, от которого следует воздержаться решительно всем. Проблема здесь понятна – Джеймс ДеМонако выжал историю «чистки» уже в третьем фильме, поэтому новым сериям абсолютно нечем развлечь зрителя. «Судная ночь навсегда» предлагает напластования грубой и очевидной политической карикатуры. При условии, что настроения в американском социуме предугадать не так уж трудно – «Судная ночь» всегда шла по пятам, будь то проблема финансового кризиса, социального расслоения или, как в случае пятого фильма, расовой дискриминации. Фильм показывает звериную мощь реакционных белых сил, эдаких демонов трамповского режима, которые решили разгуляться не на 12 часов, а продлить веселье, замахнувшись на крупномасштабную гражданскую войну. Но весь цимес в том, что Трампа уже нет на посту, а изобретательная сатира превратилась в ходульный триллер с перестрелками на границе. Американо-мексиканские отношения – один из самых ходовых сеттингов сегодняшних «бэшек», пришел и в «Судную ночь». Ну и карнавальное шествие с яркими масками, психами и немотивированным насилием смотрится уже как-то совсем бледно и серо. К сороковой минуте ты уже привыкаешь и расслабляешься – это, наверное, самое обидное, что может быть сказано в адрес остросюжетного триллера. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-afishanew/5109582/66986add96449ffeafd9bde86290d99e/s960x640

На следующей неделе в прокат выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта» Пола Верхувена. На фоне главного голливудского триллера 90-х вспомним самые будоражащие картины мастера, снятые в Америке: «Звездный десант» – злобная сатира голландца на американский милитаризм и ура-патриотические тенденции. Запредельная жестокость здесь уживается с чёрным юмором, а вся эта военная церемония и спартанские идеалы десантников – борцов с арахнидами и жуками, напоминают худшие изводы тоталитарных режимов ХХ века, о которых метафорически рассказал Верхувен. Странно сегодня даже и думать, что фильм в 1997 приняли с опаской, довольно холодно и он вообще умудрился провалиться в прокате. «Невидимка» – вольная адаптация романа Герберта Уэллса, который Верхувен превратил в двухчасовой сеанс вуайеризма. Вместо травмированного горе-учёного, трагически обреченного быть невидимым – воспользовавшийся своим преимуществом убийца, который преследует своих коллег и постепенно сходит с ума. Верхувен признавал, что это его не лучший фильм. Но даже заход на территорию слэшера не ущемил мастера в его фирменном стиле и сенсационной тематике. «Робокоп» – супергеройская история о новом Христе – распятом бандитами и воскресшем в облике робота. Не только боевик (хотя, конечно, Верхувен до сих пор остается непревзойденным бруталом и мастером экспрессивных экшн-сцен), но и остроумная сатира – о том, как звереет капитализм в руках могущественных корпораций, создающих машины уничтожения. Жестокий фильм во всех смыслах – в аккурат режиссёрскому методу Верхувена, главному социальному критику в большом кинематографе 80-90-х. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/01786847449729047f7401dffbe9c982/960x540

Старое кино в 4К На самом деле, не у каждого фильма можно качественно подтянуть картинку. У кадра, снятого на пленку, нет определённого разрешения, в отличие от цифровой съемки. У цифровой съемки есть разрешение (например, 1280х720 точек). Чтобы сделать картинку в разрешении 2560х1440, каждую недостающую точку нужно дорисовать. То есть алгоритм угадывает, что бы могло здесь быть, если бы картинка была больше. Когда сканируют старые пленки, для нас это как смотреть в лупу: до определённого момента мы будем видеть на экране больше деталей, которых не видели раньше. Не пикселей, как если бы мы зачем-то смотрели через лупу на экран своего телефона, а именно деталей. Поэтому ремастерить фильм на плёнке имеет больше смысла (хотя и здесь есть свой предел). Старая трилогия Звездных Войн, например, была снята на негативную кинопленку, которая ещё и хранилась 40 лет в особых условиях. Пленку помещают в специальный раствор, который ее промывает и очищает, а потом пропускают через влажный сканер. Разрешение, в котором работает сканер, можно настроить и выставить те самые 4096 пикселей в ширину. Потом полученные сканы отсматривает компьютер, а после него — и человек, чтобы, при необходимости, что-то починить, почистить, поправить или покрасить. Это дорого, долго и стоит того.

​​Красотка на взводе | Jolt Таня Уэкслер, США, 2021 Жанр: боевик, комедия Главные роли: Кейт Бекинсейл, Бобби Каннавале, Стэнли Туччи, Джай Кортни Линди с самого детства была необычной девочкой: она не терпела, когда люди вели себя плохо и сразу же пыталась их наказать. Все это случалось из-за сбоя в работе гормона кортизола, а еще она становилась сильнее и быстрее сверстников. Поэтому с самого детства она стала подопытным кроликом у структур разной степени легальности. В итоге, спецам удалось найти только один способ сдерживать неконтролируемую агрессию – специальный жилет, который бьет током перед вспышкой гнева. Обреченная на одиночество, Линди, наконец, встречает парня, с которым ей комфортно, однако его внезапное убийство заставляет ее начать искать тех, кто это сделал и выплеснуть всю свою агрессию. Уже в этот четверг в кинотеатрах стартует «Красотка на взводе», поэтому не могу не поделиться с вами своими мыслями на этот счет. Очевидно, одного синопсиса хватает, чтобы понять, что ни в какой кинотеатр идти не надо, а нам пытаются втюхать очередной боевик, который позже добавят в одну подборку с «Джоном Уиком» и, что вероятнее, «Взрывной блондинкой», с которой чуть больше общего ввиду женщины в главной роли. С другой стороны, у авторов есть надежды, что Кейт Бекинсейл, Стэнли Туччи и эпизодический Дэвид Брэдли способны заманить людей в кино. Концептуально идея неконтролируемого гнева выглядит интересно и местами даже создает почву для комических ситуаций, которые, впрочем, не способны сильно рассмешить, разве что вызвать легкую улыбку. Кроме этих гэгов ничего интересного особенность Линди не дает фильму, оставляя, как показалось, это для сиквелов (концовка жирно намекает). Сам сюжет нового тоже ничего не несет: стандартная история о мести, но с небольшим твистом в конце — лучше, чем ничего. Фильм преподносится как боевик, но, к сожалению, экшен тут откровенно слаб. Ни в какое сравнение с вышеупомянутыми фильмам он не идет. Самих драк в целом мало, и сделаны они очень так себе, а вишенкой на торте стала трясущаяся камера с рваными монтажом, чтобы скрыть неумелую постановку боев. Музыкальное сопровождение никакое. Чего-то особенного в операторской работе тоже нет. Единственное, из-за чего вам может хотеться посмотреть эту картину, — Кейт Бекинсейл, которой не везет на хорошие роли в последнее время, хотя здесь она смотрелась весьма органично и всячески тащила ленту на своих плечах. Удивительно, как хорошо она выглядит в свои 48. Что до Стэнли Туччи и Дэвида Брэдли, то их тут минут на 5 в общей сложности, а нужны они только ради того, чтобы добавить имена на постеры. Мужчины просто денег заработали. Итог: «Красотка на взводе» — пресный боевик со слабым экшеном, который вполне сойдет разве что, чтобы скоротать полтора часа, если у вас нет выбора. Очень хотелось бы похвалить картину хоть за что-то, натянуть оценку из-за актеров хотя бы, но так было бы не честно. Это плохой фильм, однако у меня нет к нему никакого негатива, но и поставить оценку выше я не могу. Оценка: плохо. IMDb: 5,5 https://telegra.ph/file/ac95e724b8062bfc3f2c9.jpg

Если вам уже не терпится купить билеты на новый фильм MARVEL «Шан-Чи и легенда Десяти колец», то притормозите. У вас есть шанс получить один из 9 парных пригласительных билетов на специальный показ фильма в Москве! Для этого надо быть подписчиком канала Что посмотреть, Чувак? и написать в комментариях к посту «Шан-Чи»! Победителей розыгрыша определим рандомно. Результаты будут известны уже 28 августа, а уже 1 сентября счастливчики отправятся в столичный кинотеатр! Поторопитесь, фортуна благоволит храбрым! ШанЧи

​​ проморук Кто-то ругает стриминговые сервисы за низведение старорежимного похода в кинотеатр, кто-то - кинокомиксы за атракцион и профанацию самого понятие "кино", а кто-то, не зацикливаясь на старом, с головой бросается в цифровой омут. Так поступил Аббас Киаростами, когда открыл для себя возможности цифровой камеры. На рубеже нулевых он вовсю осваивал новую тогда технологию. Работам этого периода посвящен четвертый блок ретроспективы иранского режиссера, который можно посмотреть в Летнем кинотеатре Garage Screen с 18 по 21 августа. 18-го смотрите «Африку в алфавитном порядке», фильм о поездке режиссера в Уганду. 21-го - сразу два фильма: «Десять», трагикомедию о женщине-водителе, которая целый день путешествует по Тегерану, и документальную ленту «10 о “Десяти”», в которой Киаростами рассказывает о своих взглядах на кино. Билеты. https://telegra.ph/file/e17b15c15fd20e3ae2a65.jpg

К выходу фантастического фильма «Воспоминания» Warner Bros. запустила специальный сайт, в котором можно, условно говоря, вставить собственное изображение в небольшой тизер фильма. Механика сайта построена на сюжете картины. «Воспоминания» — это история частного детектива, который при помощи специального устройства, умеет перезапускать воспоминания своих клиентов, которые они подзабыли. Однажды на его пороге появляется девушка, которая тоже хочет погрузиться в свою память — она якобы забыла ключи. Но эта встреча приводит к роману, а затем — к исчезновению девушки. Я, как вы видите, вставил фото Сесила Демилля, превратив свой тизер практически в нуар, вы можете попробовать сделать что-то другое тут: https://www.bannisterandassociates.com/ «Воспоминания» с Хью Джекманом и Ребеккой Фергюсон выйдут в наш прокат 26 августа.

В субботу и воскресенье в «Октябре» на большом экране можно посмотреть все 14 серий культового фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Берлин, Александерплац». Несколько материалов для погружения в контекст: Инна Кушнарева о фильме «Берлин, Александерплац» Гид по фильмам Фассбиндера от Андрея Карташова Разговор Рудольфа Томе с Михаилом Ратгаузом о Фассбиндере и Штраубе Александр Тимофеевский о «Тоске Вероники Фосс» и отношениях Фассбиндера с немецкой историей и мифами Третьего рейха Специальный номер журнала «Сеанс», посвященный Фассбиндеру ссылкисинефила

Le temps du loup (2003), Michael Haneke — схематичность не предел! Вне трилогий, снятый между «Пианисткой» и «Скрытым», это, наверное, худший фильм Ханеке, после дурацкого телевизионного «Замка», где нам проговаривали за кадром то, что мы и так видим. Тут же место того, чтобы строить вселенную и долго и муторно объяснять, что случилось с человечеством, как в «Интерстелларе», Ханеке решает просто вообще ничего не объяснять. Вместо того, чтобы рассказывать и показывать о персонажах, чтобы мы их хоть полюбили, нам тоже даются только картонные вырезки. Но и вместо гранд-концепта за этим всем нам дают просто ничего. Уже через 12 лет Лантимос снимет «Лобстер», тоже схематичный хай-концепт же вроде, и тоже строгие выживальщики в лесу, но там всё равно получилось про любовь, а тут не получилось примерно ни про что. Понятное дело, Автор Говорит О Моральных Принципах И Что С Нами Станется, вот это вот всё, но как только включается режим проповедника, аудитории пустеют. Человек человеку волк, мы все пассажиры в ожидании поезда, поиски в темноте, пороки власти, самопожертвование во искупление, ну и прочие трёхкопеечные морали, и это всё вроде так всерьёз. А ведь так хорошо начиналось убийством мужа и рвотой.

Beckett (2021), Ferdinando Cito Filomarino — а когда я умру, ты заплачешь? Обласканный в Локарно за короткометражки режиссёр выкатывает там же (а теперь и на Netflix) домашнюю работу. Невозможно снимать про заговор в Греции, не держа в голове Costa-Gavras, не используя оптику, как в «Разговоре», архитектуру, как «Параллаксе», и, например, из параллельного курса, не используя новую музыку, прям как в «Сиянии». John David Washington неуклюже играет влюбляшу, но это быстро заканчивается, и он снова входит в нолановский режим, ему идёт, а прыжками (дважды) с высоты он показывает нам свою мечту о Бонде. Разумеется, афроамериканец выделяется и в собственно Греции, и в кадре, кастинг ягодка; Panos Koronis перекочевал из «Шевалье» вместе с милейшим Makis Papadimitriou в роли наёмника; и лес опять, и картошка фри с кетчупом в американском посольстве; там много находок, к слову, чувак поработал. Городские левачки и леваки, разумеется, против европейских мер экономии, все сплошь курят траву и протестуют, герой сливается с народом и так прячется от преследования; и заговор закручивается всё выше, пока не распадается, и остаётся только мальчик, да и то дело не буквально в нём. В каком-то смысле это тоже про превращение в инстинкт, что в «Айке» с доку-реализмом, что в «Shadow in the cloud» с cgi-барокко, слава богу иконическими образами не тычут в лицо, предоление Тарковского происходит, наконец. Но, хоть герой и изображает из себя эмоции — то он задыхается, то протяжно смотрит в кадр — что-то не так с самого начала, не чувствует он ничего, кроме, пожалуй, страха, ну и ярости в конце, это единственное неподдельное; и, кстати, этот холодный нос не мешало бы держать в холоде. Так что и явление мальчика в доме это, конечно, его внутренний ребёнок, который окажется спасён в конце; психотерапия в картинках. Не умеешь любить — не люби. Умеешь убегать и убивать — убегай и убивай. Афины по-прежнему чудовищно грязный и уродливый город.

В Сочи случился «Кинотавр». Рассказываем, когда вы сможете оценить фильмы-победители. Информация пока есть не обо всех картинах, но мы уверены, что ситуация будет исправлена в ближайшие дни. Итак, достаем органайзеры и фиксируем: «Нуучча» (Приз за лучшую режиссуру: Владимир Мункуев) – дата пока неизвестна «Общага» (Приз им. Д. Дондурея за лучший дебют: Роман Васьянов) – с 26 сентября на КинопоискHD «Море волнуется раз» (Приз за лучшую женскую роль: Ольга Бодрова) – дата пока неизвестна «Подельники» (Приз им. О. Янковского за лучшую мужскую роль: Павел Деревянко) – дата пока неизвестна «Молоко птицы» (Приз за лучшую операторскую работу: Николай Желудович) – 21 октября «Капитан Волконогов бежал» (Приз им. Г. Горина за лучший сценарий: Алексей Чупов и Наталья Меркулова) – дата пока неизвестна «Медея» (Приз им. М. Тривердиева за лучшую оригинальную музыку к фильму: Алексей Ретинский) – 14 октября «Герда» (Специальный диплом жюри с формулировкой «За вдохновение и нежность безумия»: Натальи Кудряшовой) – 14 октября https://www.m24.ru/b/d/nBkSUhL2hFUimcaxJb6BvMKnxdDs95C-miTNnuWR9mOBdDebBizCnTY8qdJf6ReJ58vU9meMMok3Ee2nhSR6ISeO9G1N_wjJ=E9-JdBMeUGJDnCg3rrpYqg.jpg

Большое «Событие» для женщин-режиссеров Вчера закрылся Венецианский фестиваль. Главную премию, «Золотого льва Святого Марка», домой увезет француженка Одри Диван за драму «Событие». Речь в фильме идет о нелегальных абортах в начале 1960-х. Даты выхода картины в России пока неизвестна. Зато уже понятно, что 2021-й стал очень мощным годом для женщин-режиссеров. Напомним, что в июле в Каннах главный приз взял «Титан» (опять француженки) Джулии Дюкорно. Этот фильм уже почти тут: у нас в кино с 30 сентября. В Венецию также приехала актриса Мэгги Джилленхол с режиссерским дебютом - экранизацией романа Элены Ферранте «Пропавшая дочь». И вчера получила приз за лучший сценарий. Кстати, в фильме она не снялась. Зато там есть Оливия Коулман («Оскар» за «Фаворитку») и Дакота Джонсон. В США фильм выйдет в ограниченный прокат в середине декабря, а 31-го декабря уже будет на Netflix. Скоро узнаем, выйдет ли он на большом экране в России (мы уверены, что да). Новозеландка Джейн Кемпион (в 1993-м взяла «Оскар» за сценарий «Пианино») получила «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. За «Власть пса» – кино о больших страстях на американском ранчо образца 1920-х с Бенедиктом Камбербэтчем и Джесси Племонсом. 1 декабря увидим фильм на Netflix. У мужчин в Венеции дела тоже шли, в общем-то, отлично. Особенно у автора самых красивых постановок современного умного кино, итальянца Паоло Соррентино. Во-первых, он получил Гран-при жюри за автобиографическую «Руку бога». Во-вторых, исполнителя главной роли, Филиппо Скотти (он играет юного режиссера), назвали лучшим начинающим актером. Фильм выйдет на Netflix 15-го декабря. Таким образом Венеция еще раз подчеркнула свое лояльное отношения к новым правилам кинобизнеса, где стриминг уже никак нельзя обойти стороны. Канны, смотрите и учитесь. Ну, или просто смотрите. Ваше дело. Список победителей: «Золотой лев» — «Событие» Одри Диван «Серебряный лев» — «Рука бога» Паоло Соррентино «Серебряный лев» за лучшую режиссуру — Джейн Кэмпион, «Власть пса» Специальный приз жюри — «Дыра» Микеланджело Фраммартино «Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль — Джон Арсилья, «На работе: Пропавшие 8» «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль — Пенелопа Крус, «Параллельные матери» Приз за лучший сценарий — Мэгги Джилленхол, «Пропавшая дочь» https://t.me/cine_fan/428

Одна из самых интересных стриминговых премьер этого года – документалка о группе The Velvet Underground, снятая Тоддом Хейнсом (все помнят его по режиссуре «Кэрол» и «Меня там нет»). В руках у постановщика – целая фактура эпохи, контркультурные 60-е, показанные в быстротечном режиме из груды фотографий и архивных видеозаписей. Джон Кейл – участник The Velvet Underground, рассказывает о пути группы, объединившей все силы авангардного искусства и испытавшей влияние от каждого культурного сдвига в плитах Нью-Йорка и всей Европы: и экспериментальное кино с 42-й улицы, и Ла Монте, и поп-арт, и Бодлер. Очень много здесь не только о Лу Риде – гитаристе, придумавшем те самые неповторимые риффы и тексты, но и об Энди Уорхоле, благодаря которому и состоялась легендарная пластинка 1967 года, взорвавшая умы каждого меломана. И куда без Нико – главного талисмана группы, чей голос навсегда вонзается в ухо после первого прослушивания альбома. С точки зрения стиля Хейнс попадает в атмосферу группы и времени безукоризненно. Кто такие The Velvet Underground и в чём заразительная сила их музыки, он аргументирует своим же визуальным рядом, похожим на магнетические звуки и перформансы группы. Если вельветы вышли из-под эстетской идеологии Уорхола, пытавшегося сделать искусством решительно всё, то Хейнс проворачивает со своей документалкой примерно то же, создавая аудиовизуальный мастерпис. У него даже экран разделяется на несколько частей-изображений, будто бы продолжая логику трафаретной печати Уорхола. Новинки https://cdn.iz.ru/sites/default/files/article-2021-07/velvet%20underground%20%281%29.jpg