Свободное движение камеры, парящей в кинопространстве — это революционное...

«Суета и движение» (2005)   драма ужевсети "Это гетто, детка", ничего не попишешь. Светлым мечтам здесь не место. Как бы патетически это не звучало для нашего потерянного поколения, фильм «Hustle & Flow» это тонкая и красивая история любви. Зародившаяся во властной атмосфере жажды стать услышанным музыкантом и свершившаяся благодаря искупительной силе искусства, как самой священной материи формирования человеческого счастья. Терренс Ховард еще в те годы был заслуженно номинирован на множество наград как лучший актер, в том числе и на Оскар. То, что он сам исполнил все песни в фильме, то, что он жил этой ролью как своей жизнью, то, что он так реалистично перенес эмоции на экран — достойно многих наград. Настоятельно рекомендую её всем поклонникам хип-хопа и олдскула. Кино пусть и не без недостатков, но оригинальность подачи и мощнейшая актёрская игра компенсируют все помарки. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/9/27/c64b0d97e29b9ef6a6598ba610383f81-full.jpg

​​На улице потеплело гораздо раньше, чем окончилась серия рецензий на мрачное, а, может, местами и мерзкое кино. И заканчивает нашу трилогию крайне неприятных типов — Генри, из фильма «Генри: Портрет серийного убийцы». В своем творчестве Генри преисполнился и добился немыслимых высот. Чего и вам желаю. Сюжет фильма прост, как наши будни, но, тем не менее, красочнее. Генри — обычный работяга из пригорода Америки. В свободное время он промышляет безжалостными убийствами, раз от раза, проявляя все большую изобретательность. Однажды, из-за нелепой случайности, Генри втягивает в очередное преступление бывшего сокамерника, а ныне соседа, Отиса. К нему как раз приехала погостить сестра, которая нашла в Генри родственную душу и бесповоротно влюбилась. Когда-то я писал о «Человеке, который кусает собаку», но, поверьте, в своей бессмысленной беспощадности, Генри перещеголял собрата. А отсутствие комедийной ноты (в отличие от «собаки») делает «Генри» еще более жестоким и богомерзким. Зло в чистом виде. Все как мы любим (на расстоянии вытянутой палки). https://telegra.ph/file/f05aa471092e2461fe3de.jpg

​​Отель, шахматы и КГБ Канадский сериал "Шах и мат" про вымышленного русского шахматиста Аркадия Балагана выходил всего один сезон в 2011 году. Это типичный детективный сериал с новым расследованием в каждом эпизоде и сквозным сюжетом. Действие разворачивается в Ванкувере, где в одном из отелей бывший чемпион мира по шахматам ведёт затворнический образ жизни. Балаган страдает агорафобией, ходит везде босиком, пьёт водку, говорит на английском с русским акцентом, периодически вставляет в свою речь русский мат и играет в шахматы на деньги. В остальном он классический главный герой подобных детективных сериалов – эксцентричный, обладающий уникальным даром или силой, которая применяется для расследований, и уязвимым местом или слабостью, которая связана со сквозным сюжетом. По законам жанра у него есть группа помощников, которые дают подсказки, выполняют поручения и направляют его уникальный дар в нужное русло. Сила Балагана – шахматный талант просчитывать все ситуации, слабость – агорафобия, из-за которой он не может выйти из отеля. Боязнь открытых пространств у него появилась после того, как он стал свидетелем гибели своей невесты Розмари. Расследование её убийства и является единой связующей нитью всех серий. Балаган с самого начала уверен, что покушались на него, а не на Розмари, и за нападением стоит КГБ (почему-то). Хотя действие, очевидно, происходит после развала СССР. Шахматист считает, что причиной для покушения может быть то, что он поддерживал некое движение за демократию (вот тут уже ближе к истине). Если говорить о самом сериале, то его стоит смотреть только из-за забавного и необычного главного героя. Ну, или если вы очень любите подобные детективные истории и не пропускаете ни одной. Или если скучаете по сериалам конца нулевых с их манерой съёмки, небольшими бюджетам и атмосферой. В остальном тут просто невыносимо ужасная игра актёров второго плана (реальный гайд, как не нужно играть), скучные детективные истории, которые разгадываются к середине серии (гайд, как не нужно писать), и какая-то вырвиглазная яркость во флешбэках и моментах, когда Балаган погружается в чертоги разума. Идеальный сериал, чтобы включить фоном и отключить мозг. Кино https://telegra.ph/file/1eb6d51a51602d5386d51.jpg

️«Миссия невыполнима 8» сделает перерыв после съемок седьмой части️ Студия Paramount изменила планы по съёмкам седьмой и восьмой частей «Миссии невыполнима». Изначально студия собиралась запустить производство таким образом, чтобы съёмки двух картин шли подряд, но расписание главных звёзд франшизы нестыкуется. В ближайшее время Том Круз будет заниматься продвижением сиквела «Топ Гана», намеченного на 2 июля, поэтому он не сможет сразу приступить к съемкам новой «Миссии». Сейчас команда завершает съёмки седьмой ленты франшизы. Картина должна выйти в широкий прокат 19 ноября 2021 года.

«Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение. Немые или говорящие тени проникают прямо в сокровенные тайники моей души. Запах нагретого металла, прыгающее, мигающее изображение, звяканье мальтийского креста, ладонь, сжимающая ручку». Ингмар Бергман «Латерна магика»

Мишель Пфайффер одним движением срывает головы манекенам на съемках "Batman Returns". Актриса специально для роли Женщины-Кошки выучилась обращаться с хлыстом и выполнила эту сцену за один дубль.

​​Единорог/The Unicorn Во время еды не рекомендуется смотреть телевизор, но я в душе хулиган, поэтому за обедом у меня всегда ситком. Для поднятия аппетита, так сказать. И сейчас это «Единорог», который у нас показывают в Амедиатеке, с Уолтоном Гоггинсом (завуч из «Завучей», негодяй из «Правосудия», полицейский из «Щита). Уэйд – вдовец и отец двух девочек-подростков. Спустя год после смерти жены, его друзья убеждают его вернуться в общество и попробовать сходить на свидание (или на парочку свиданий). О том и сериал – о примерном отце-одиночке, который иногда ходит на свидания, а в свободное время встречается с друзьями – не то, чтобы завернутая интрига, ну и ладно. «Единорог» - самая обычная семейная комедия. Предсказуемый сюжет, легкий юмор, редко заходящий за определенные грани, и приятные персонажи. Вот, за счет последнего «Единорог» и смотрится – забавные герои, которых играют клевые актеры, например, Роб Кордри из «Футболистов», где он почти такой же, но здесь больше про семью и ничего про бизнес, или Омар Бенсон Миллер из (да, опять) «Футболистов». Сериал по силе юмора ближе к хмыкающим, нет увесистых гэгов, чтобы посмеяться, но на пару-тройку «хмыков» в каждом эпизоде наберется. Но опять же общая приятна атмосфера перевешивает отсутствие мощных шуток. 7.0/10. Самое то для обеда. Может и для ужина, но я пока не готов так рисковать. https://telegra.ph/file/ba28c1aba0be3913ce3ba.jpg

Как известно, переезд открывает тебе то, о чем ты даже не подозревал. Так и я на этих выходных нашел заметки с летнего семинара со Спилбергом. Я обожаю Спилберга, для меня это действительно была встреча с кумиром, который еще и оказался на удивление милейшим человеком. Делюсь с вами, пока они не потерялись снова. А к лонгридам обязательно вернемся на следующей неделе. На этой, как вы уже поняли, мы переезжаем. 1) “Сцена высадки в Нормандии “Омаха Бич” в фильме “Спасти рядового Райана” в плане углов съемки была импровизацией. Я хотел снять ее как снимают документальный фильм, поэтому более инстинктивный подход был просто необходим” Естественно “импровизация” не значит, что у команды не было плана - они в течении нескольких дней на площадке репетировали все действие как с членами массовки, так и с главными актерами. Часто в случаях сложных массовых сцен режиссер разбирает мизансцену по принципу слоев: сначала разбираются действия главных героев отдельно ото всех, затем (иногда в другой день) передний план, затем средний и в последнюю очередь задний. Зачастую, на все уходит несколько дней. Когда Стивен Спилберг говорит об импровизации, он имеет в виду, что после того как был полностью продумана и отрепетирована вся хореография героев и массовки трех планов, отработаны практические эффекты и так далее, Стивен и Януш (Каминский - оператор) импровизировали именно с движением камеры. Вокруг них развивался огромный бой (полностью срежиссированный), а они уже как “документалисты” вылавливали необходимые моменты. 2) “Основа всего - коллаборация. А разногласия - обязательная часть настоящей коллаборации. Сейчас я больше всего страдаю от того, что из-за моего статуса люди боятся оспаривать мои идеи”. 3) “В театре зритель сам решает куда смотреть - в каком-то смысле зритель в театре становится режиссером-монтажа. Я использую такой же прием при построении мизансцены. Я хочу дать зрителю возможность самим выбирать куда смотреть”. Стивен Спилберг известен своим мастерским умением выстраивать сложные мизансцены, в которых даже если камера не движется (или почти не движется) персонажи так или иначе выходят на различные крупности внутри одного кадры (внутрикадровый монтаж). 4) “Внутрикадровый монтаж создает ощущение спонтанности - пропадает искусственность”. 5) “Длительный кадр (без монтажных склеек), если выстроен правильно выстраивает напряжение гораздо лучше монтажа” Прием “напряжения - расслабления”, наверное, самый важный в инструментарии режиссера и сценариста. Я обязательно напишу большой лонгрид об этом. 6)“Когда вы работаете с детьми, дайте им быть детьми, а не актерами” 7) “Для меня фильм начинается с темы. Что-то в истории цепляет неосознанно. Затем я делаю ресерч пока не смогу сказать, что действительно в этом разбираюсь. В каком-то смысле, мне нужно стать сторонником этой темы (идеи) перед тем как я начну снимать” 8) “В отличии от других фильмов, работа над “Особым Мнением” началась с концепта. Мы написали несколько драфтов просто для того, чтобы сам концепт стал прямолинеен и понятен. Персонажей мы добавили гораздо позже”. 9) “Когда вы пишете сценарий, оставьте немного свободы читателю. Пусть сам читатель для себя решит кто ваш герой - не объясняйте все до мелочей. Читатель должен быть вовлечен, а не читать инструкцию”. Я много раз говорил о том, что отполированный сценарий - это сценарий без лишних описаний и ничего не значащих действии. Оставляйте только самое главное. Мой пост о полировке сценария можно прочитать здесь. 10) “Художественная постановка это не столько про аутентичность, сколько про философию. Задумайтесь какую идею выражает каждая декорация”. 11) “Компромисс - самая важная часть креативности” 12) “Монтаж = режиссура” Пишите если есть вопросы!

L'Ordre et la sécurité du monde (1978) Клода Д’Анна – полюбопытствовать стоит уже только из-за кастинга (Бруно Кремер, Деннис Хоппер, Дональд Плезенс, Мишель Буке, Габриэль Ферцетти, Джозеф Коттен), но им достоинства не ограничиваются. В конце 70-х многие политические триллеры вдохновлялись установкой «движение денег сродни раковой опухоли», а потому банкиры и банковская система составляли неизбежный фон событий фильма. Д’Анна добавляет к этому колониальную приправу и получается что-то среднее между «Ружьями» Крамера (крен в «политику») и «Обличителем» Бертучелли (крен в «жанр»). Любопытно, что именно динамичная, триллер-образная часть фильма «провисает» (слишком предсказуема), тогда как одинокие блуждания по ночному городу среди банковских зданий, напротив, удачны и вызывают ассоциации с предыдущей, куда более утонченной работой Д’Анна «Обманка».

Спецпоказы фильма «Любовное настроение» (2000, Вонг Карвай) 2 марта | 19:30 | Москино Космос | фильм представит кинокритик Владимир Лященко. 2 марта | 20:00 | Формула Кино Европа | фильм представит кинокритик Егор Москвитин. 3 марта | 19:30 | Иллюзион | фильм представит киновед Андрей Апостолов. Спецпоказы Italian Best Shorts 4: Истории нашей жизни 3 марта | 20:00 и 20:45 | Каро 11 Октябрь | премьера. 7 марта | 17:00 | Москино Звезда | перед сеансом — лекция руководителя Итальянского центра культуры Сильвии Мандруццато «Многоликая Италия глазами молодых режиссеров». 2–30 марта | Москино Искра | Итальянская весна | классика мирового кинематографа от лучших режиссеров Италии. 3 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Кармен (1918, Эрнст Любич) | образовательный цикл Третьяковской галереи и Гёте-Института «История немецкого кино: от Калигари до...». 3 марта | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Женщина, которая убежала (2020, Хон Сан Су) | показ фильма и презентация нового номера журнала «Сеанс» | номер представят Сергей Дёшин и Максим Селезнёв. 3–7 марта | Москино | Синематека: Андрей Миронов | программа, приуроченная к 80-летию со дня рождения артиста. 4 марта | 19:00 | Пионер | Неизвестная (2016, Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн) | спецпоказ и презентация книги «За спинами наших картин» Люка Дарденна | обсуждение с кинокритиком Антоном Долиным. 5 марта | 19:30 | Каро 11 Октябрь | Джульетта и духи (1965, Федерико Феллини) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист Андрей Гаврилов. 5 марта | 19:30 | Новая Третьяковка | Горькая ягода (1975, Камара Камалова) | Узбекская новая волна. 6 марта | 14:30 | Музей кино | Энтузиазм: Симфония Донбасса (1931, Дзига Вертов) | показ к 125-летию Дзиги Вертова и 90-летию фильма | фильм представит историк кино Николай Изволов. 6 марта | 17:30 | Каро 11 Октябрь | Большой Лебовски (1998, Джоэл Коэн, Итан Коэн) | спецпоказ. 7 марта | 15:00 | Музей кино | Юрьев день (2008, Кирилл Серебренников) | старт киноклуба «Свободное кино» | ведущая киноклуба — кинокритик Екатерина Комарова. афишасинефила всевкиноиявкино

В европейском кино женщины нередко находились на передовой, открывая новые способы выразительности на экране. Аньес Варда — одна из участниц «французской новой волны», прославилась как постановщица-авангардистка, работающая на стыке документального и художественного кино. «Клео от 5 до 7» — ее главное творческое достижение, экзистенциальная драма о жизни певицы, которая ждёт результатов анализов, связанных с раковым заболеванием. Перспективная певица гуляет по шумным улицам Парижа: она заглядывает в кафе, в художественную мастерскую, а также знакомится с военнослужащим в местном парке. И главное здесь то, как Варда создаёт портрет «лихого» Парижа 60-х, выхватывая его ритм и настроение практически в режиме реального времени. Ее фильм — это интроспекция в мир женщины, ее тревог, желаний, но вместе с тем — совершеннейший оттиск эпохи, в котором задокументирован дух времени с Алжирской войной и культурным движением Пятой Республики. Варда снимает в стилистике «новой волны» (здесь и ручная камера, и попытки увязать кино с нарративными техниками модернистской литературы), однако отказывается от чрезмерного формализма и тех монтажных штудий, которые можно заметить у Годара. «Клео от 5 до 7» — одна из самых уверенных и точных попыток посмотреть на «женское» оптикой самой женщины, где тщательно ретранслированы субъективные чувства героини. То, как женщина осознаёт себя, свою красоту, а также перспективу жизни под угрозой свалившегося недуга. Киноликбез

Один из лучших способов войти в японское кино – это посмотреть «Сказки туманной луны после дождя» Кэндзи Мидзогути. Мидзогути – не просто выдающийся национальный художник, чьи фильмы говорят на языке традиционных японских искусств: от поэзии до ксилографии. Режиссёрский стиль Мидзогути универсален и интернационален в отношении того, как постановщик организует высказывание о фундаментальных ценностях: семейном очаге, пути к успеху и человеческих соблазнах. Неудивительно, что в любви к фильмам Мидзогути признавались такие режиссеры, как Тарковский, Джармуш или Скорсезе. И также то, что «Сказки» в 1953 году наградили венецианским «Серебряным львом». Как и в случае с другими образцами японского искусства, фильму присуща простота формы и лаконизм. История Мидзогути – это знакомый сюжет о «блудном сыне», рассказанный на фоне гражданских междоусобиц XVI века. Гончар отправляется в город, чтобы продать целую партию горшков вместе с незадачиливым соседом, который мечтает стать самураем. Оставив свои семьи, герои-крестьяне поддаются сиюминутным соблазнам – один из них влюбляется в незнакомку, а другой попадает в армейские ряды, удовлетворив свою тягу к почестям. Мидзогути создает своеобразную одиссею, где заблудшие души отдают себя во власть порочных влечений. Скорбное приключение транслируется на языке живописного искусства: пластика кадра с поражающей глубиной композиции, сравнимой, пожалуй, с леонардовской «Мадоной в скалах», а также небольшое количество монтажных склеек – Мидзогути превращает экран в подобие живописного полотна, заполняя пространство людьми и природными ландшафтами. «Сказка» разворачивается и читается как батальное изображение – этому способствует движение камеры вдоль горизонтальной оси, которым пользуется Мидзуготи всегда, когда не желает прибегать к монтажу. Вся эта красота дает незабываемое ощущение единства и плавности происходящего. Кроме того, фильм заметно обогатил поэтический кинематограф – чего стоит переправа на лодке среди туманного озера – эпизод, чье влияние можно проследить в «Ивановом детстве» Тарковского. Эта поэтическая возвышенность в сочетании с бытовым реализмом, придала фильму неземное, метафизическое измерение. История о призраках (герой сходится с принцессой, бывавшей в царстве мертвых) нисколько не противоречит жизненной драме о соблазнах, целях и семейном долге. ЧтоПосмотреть https://images.squarespace-cdn.com/content/5470bf44e4b06c2d7fa627fe/1481299959652-710QDXUY27DMZ4S4LNRZ/ugetsu4-1600x900-c-default.jpg?format=1500w&content-type=image%2Fjpeg

​​Рано или поздно каждый насмотренный зритель задумывается о том, чтобы превратить хобби в профессию: попасть на съемочную площадку к настоящим профессионалам и лично поучаствовать в создании фильма. Но с чего начать, у кого спросить совета, где найти актёров и с какой стороны подойти к камере? Обо всём этом расскажут в киношколе «Индустрия». Успешные российские кинематографисты во главе с Фёдором Бондарчуком готовы поделиться своим многолетним опытом работы в киноиндустрии, чтобы помочь всем желающим вписать своё имя в историю кино. В «Индустрии» более 15 образовательных программ, в том числе режиссура монтажа, создание визуальных эффектов, продвижение фильмов и сериалов. Подходящий курс найдётся и для тех, кто мечтает стать знаменитым режиссёром, и для тех, кого привлекает работа со звуком или спецэффектами. Пугаться не стоит – наставники сопровождают учеников с первого до последнего дня обучения, а на выходе вы получаете не только диплом о профессиональной переподготовке, но и готовое творческое портфолио. Ну и не забывайте о нетворкинге, условия обучения в «Индустрии» максимально приближены к реалиям съемочного процесса, а работа в команде гарантирует новые полезные знакомства. Учиться можно как очно, так и дистанционно, в киношколе представлено несколько онлайн-программ. Курсы длятся от 6 месяцев до 2 лет – полное погружение в новую профессию, это не месячный марафон, в котором куча воды и ноль полезных навыков. На выходе – собственный фильм, сценарий или медиапроект. А там уже и о фестивалях можно помечтать) Не откладывайте на потом, ведь только талантливый зритель способен сделать талантливое кино. Учитесь у профессионалов, чтобы стать ими. https://telegra.ph/file/425c76739b8b3b4e66788.jpg

Выпускник (1967) Начну парой цитат из величайшей всезнайкопедии всех времён и народов: ««Выпускник» (англ. The Graduate) – комедийный «фильм воспитания»», это раз. И: «Ныне считается одним из величайших комедийных кинофильмов в истории». Сама же Сеть дружно называет фильм: драма, мелодрама, комедия. Йёптырысэтэ матьикх! Драма и тчк. Остальное в топку, а лучше в глотку опытным участникам проекта всезнайкопедии или у кого они там позаимствовали эту идиотскую мысль. Не мелодрама и меньше всего комедия. Да, что за поветрие такое, называть всё комедией – комедийное слабоумие какое-то. Сначала, как фильм сделан. Сделан качественно, крепко, талантливо, начиная со сценария. Разнообразные оригинальные решения. Ни одного проходного кадра, ни одного пустого эпизода, все работает на тему, на замысел, всё радует глаз. Примеры. Метафорическое движение на эскалаторе, несущем героя из одного этапа его жизни в другой, сразу настраивают на серьёзный лад. Кадры в доме на вечеринке, когда его близко и постоянно обступают люди, создают ощущение сдавленности, духоты почти физическое. Да отойдите же прочь, дайте вздохнуть свободно! Потно-неловкое, стыдное ощущение на виду у искушённых наблюдателей гостиничного греха – очень правдиво. Нудный ритм сменяющихся отсветов на раме машины – и короткая дорога становится длинна, как она длинна, когда тобой движет нетерпение, страсть, когда каждый разделяющий километр растягивается до парсека. Грандиозные масштабы моста, который в поисках любимой преодолевает малюсенький герой – он не просто едет её увидеть, он переходит Рубикон. И герой получается вовсе не крохотный, не малюсенький, а молоток. Затуманенные через очки фигуры четырех предков, его и её, предков, отступающих в дымку отжитого, в мутность предначертанной линии жизни, по которой герой не пойдёт – очень образно. Звуковое сопровождение Саймона и Гарфункеля совершенно уместно. И это только отдельные примеры. Всё хорошо, кроме акваланга и аквариумной метафоры. Не понял. Возможно, был контекст в своё время, теперь можно понять только по «сноске», что не плюс, а минус, всё-таки прошло не сто лет, не пятьсот, не тысяча. Для показа ожидания ночи любви и пограничного состояния между жизненными этапами, этакого «пляжного» безвременья, вполне хватило бы бассейна-на-матрасе. Теперь о чём фильм. Мне нравится думать, что фильм не про любовь, не столько про любовь, сколько о жизни, которая бывает без любви, а вот наоборот, любви без жизни, не бывает, любовь не панацея, не гарантия, а лишь влечение полов, толчок, возможность, и вообще – сначала влечение, а потом любовь. Голливуд, да что там, даже искусство в целом, приучили нас, что любовь цель, смысл, итог, и всё заканчивается свадьбой, но разве так? Если конкретнее: фильм о перепутье молодости, о том, что в жизни всё происходит не как в кино. Начало. Жизненный этап, этап учения завершён. Герой на перепутье. Эскалатор движется, потому что невозможно задержать течение жизни, и при этом герой остановился в своём личном времени. Он в задумчивости, в сомнениях, он ещё не знает, но уже чувствует, уже созрела в нём потребность найти свой путь, потребность молодости, потребность тем более острая, так как на дворе 67 год, через два года Вудсток, антибуржуазная западная оттепель в разгаре. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

(продолжение, начало в предыдущем посте) Он обычный человек, не гений, не подвижник, у него нет большого ума или таланта, которые предопределили бы его жизнь с ранних лет, и он не собирается идти по торному пути. А потому будущее туманно, неопределённо, и не может быть ничего более естественного в этой ситуации пересменка, праздности, перепутья, неопределённости, молодости и обеспеченности, чем любовь, секс, влечение (тем более, что он девственник!). Потребность плоти, вызов плоти, самый естественный прекрасный вызов, когда есть время, качества и условия на него ответить подобающе. И ещё это проблема. Проблема эта выступает на первый план, её нужно решить, чтобы идти дальше, и проблема героем при попустительстве обстоятельств успешно решается. Решается в русле протеста, своего пути, когда он еретично и смело мутит с чужой женой, да ещё и с женой близкого друга и бизнес-партнёра отца, а затем, естественным порядком, с дочерью того же товарища. В последнем случае ещё больше вызова, тут ещё и преодоление, так как адюльтер открылся, и девушку прячут и тащат к алтарю с другим. Вызов, невольный, а отчасти и вольный, почти сознательный протест завершается в церкви, когда герой запирает дверь крестом. И протест, и страсть! А какой протест без страсти. Какая любовь без порыва и преодоления. Любовь, как вид протеста, любовь как свой путь. Очень хорошо. Опять вспомним, что на носу Вудсток и даже в этот благополучный белый мир долетают идеи детей цветов. И вот герой добился своего, они сбежали, едут в автобусе. Кажется, будто он засомневался (а она смотрит на него с надеждой, как же хорошо), что это не любовь, а с жиру бесятся. Нет, это так и должно быть. Ровно как в жизни: волнительно, нервно, с осознанием, сомнением, опаской, без тупого восторга, что в пьяном угаре пишет на заборе «Маша, спасибо за сына!» или вырезает Лена+Петя=Любовь, без лишённого жизни, оскоплённого голливудского хэппиэнда, который лишает события и отношения и ответственности, и вызова, и неизвестности, и преодоления, а с тихой радостью. Радость и должна быть коротка и мешаться с сомнением, с вопросом, что дальше, как то будет дальше, какие потребуются качества и силы, есть ли нужное во мне, что придётся совершить, буду ли на высоте. Радость всегда должна быть с чем-то смешана, если это подлинная радость, потому что движение не прекращается, а движение и есть жизнь, и что там впереди мы не знаем. Безоглядность – это мерило не силы любви или радости, а масштаб тупости, ограниченности. Есть или нет у них будущее – на это фильм не должен и не может ответить. Он ответственен – успешно закончил колледж, упорен и страстен – добился её. Он показал бойцовские качества. Всё в его руках. В том числе и она. Дальше – опять новое, неизведанная территория. Очень хорошо и правдиво. У него все шансы, чтобы она его полюбила, чтобы её порыв, вызванный его страстью переплавился в любовь. Любовь ещё будет – без гарантий, если повезёт. Пожелаем им удачи. Так мне нравится думать. Минусы. Кроме акваланга и темы с водой, не ясной осталась проблема нравов. Как девушку заставили идти замуж за другого? Воля родителей тогда ещё была в силе? Или у неё были свои мотивы не противиться? Или героиня слишком мягка и податлива по натуре? Для своего времени вопрос этот мог и не стоять. Спустя пятьдесят лет возникает. Это минус. Ещё один маленький минус. Оценка: 11/12

Так, после целого дня шантажа Неля всё-таки вынудила меня написать про ту штуку, что сжирает всё мое свободное время. Итак, время орать про Yakuza: Like a Dragon игрули Мне очень тяжело сдерживаться, чтобы не накатать пятнадцать лонгридов про каждый аспект этой неповторимой игры, но я постараюсь "keep it in my pants". В общем, Yakuza: Like a Dragon - это jRPG про интриги, войны и трагедии в преступном мире современной Японии. Главный герой - неопытный якудза, только откинулся с зоны и сразу оказался на самом социальном дне, где буквально собирает с бомжами бутылки и попутно пытается выяснить, почему его кинул собственный клан. Звучит довольно мрачно, да? ХА! Как бы не так. Это одна из самых веселых, оптимистичных и духоподъемных игр, которые мне попадались. Тут такое сочетание контрастов, которое редко сходит с рук, но в Якудзе работает идеально. С одной стороны тут: эпичный сюжет про большую политику, продажных копов, семейную драму и склоки банд. С другой: квесты про целительный кимчи и радости мазохизма, караоке-битвы и гонки на картинге, драки с роботом-пылесосом и тигром, ведение бизнеса по продаже печенек и работа супергероем на полставки. Уф, устала перечислять, а ведь ещё есть и замечательные персонажи, убойный саундтрек, не надоедающие пошаговые битвы, куча скиллов и классов, ни одного скучного сайд-квеста или легкого босса... Остановите меня, я так могу еще на час зарядить! Лучше посмотрите это видео или честный трейлер. Такое отбитое сочетание ВСЕГО работает из-за главного героя в том числе. Ичибан Касуга - горе-якудза с золотым сердцем, который обожает рпг и готов бороться за добро кулаками (и битой). Он как клей органично связывает и драматичные части сюжета, и уморительные мини-игры. Unpopular opinion, но мне уже порядком надоели циничные антигерои, и Ичибан - глоток свежего воздуха, лучезарный химбо среди эджлордов с серой моралью. Вообще эмпатия и искренность так и пронизывают игру, несмотря на кровищу, относительный реализм и взрослые темы. Для игры, которая показывает жизнь "отбросов общества", она проявляет удивительную чуткость и эмпатию к секс-работницам, бездомным, мигрантам и другим жителям Йокогамы, на которых добропорядочные граждане смотрят свысока. Да и наша пати - это не команда супергероев без страха и упрека, а шайка неудачников, которые тупо пытаются выжить. Но должна предупредить: игра дооолго запрягает. Готовьтесь, что первые несколько глав вы будете смотреть мультики (но катсцены тут интересные и хорошо сделанные, не спорю) и только изредка брать в руки геймпад, чтобы набить рожу другим якудза. С другой стороны, это позволяет запомнить, кто есть кто, и привыкнуть к механикам и мини-играм постепенно: а то их здесь столько, что если вывалить всё сразу, то можно охренеть. Yakuza: Like a Dragon - отличная возможность новичкам втянутся в серию Yakuza (вот я так и сделала, хаха). Пошаговые бои позволяют обдумать ходы и не нервничать, разнообразные мини-игры не дадут заскучать, а самостоятельный сюжет не обязывает знать хоть что-то из предыдущих игр. Плюс есть отличная английская озвучка с кое-какими звездными именам типа Мэтта Мерсера (хотя я как виабу со стажем включила оригинал), плюс хороший русский перевод. Я готова орать с крыш небоскребов - ВСЕ МАРШ ИГРАТЬ! Кстати, во всем виню , у которых я и выиграла ключ к игре. Спасибо, ребята, если б не эта случайность, я бы не познакомилась с самобытной серией Yakuza и не вкатила в первую игру 100+ часов (и это ещё картинг не пройден). Ждите скоро моих восторженных воплей о Yakuza Zero и Kiwami, я вам обещаю! https://youtu.be/KmH9fj1r2sA

На сайте издания Deadline можно прочитать о длинном пути от замысла к реализации всех 8 номинантов на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм». Церемония вручения наград начнётся в ночь с 25 на 26 апреля в 3:00 по московскому времени. Напомним, что в главной номинации представлены: «Отец», режиссёр Флориан Зеллер «Иуда и чёрный мессия», режиссёр Шака Кинг «Манк», режиссёр Дэвид Финчер «Минари», режиссёр Ли Айзек Чун «Земля кочевников», режиссёр Хлоя Чжао «Девушка, подающая надежды», режиссёр Эмиральд Феннел «Звук металла», режиссёр Дариус Мардер «Суд над чикагской семёркой», режиссёр Аарон Соркин Драматург и дебютант в кино Флориан Зеллер видел в главной роли адаптации собственной пьесы только Энтони Хопкинса. В сценарии к фильму он даже переименовал героя в Энтони. Дэниел Калуя и Лакит Стэнфилд удивляются, насколько мало информации в общем доступе им удалось найти по делу об убийстве лидера партии «Чёрных пантер» в Чикаго Фреда Хэмптона. До сих пор ФБР старается не вспоминать ту историю. Сценарий к Манку написал отец режиссёра Дэвида Финчера Джек Финчер. Он больше известен как журналист Life, это его единственная работа в кино. Сын мечтал поставить фильм по сценарию отца ещё в конце 90-х. Ли Айзек Чун не снимал фильмов с 2012 года. В 2013-м у него родилась дочь, и семья переехала в Лолс-Анджелес. В то время ему пришла в голову идея рассказать личную историю о том, что значит быть отцом. Но работу над частично автобиографическим сценарием к «Минари» он начал только в 2018-м. Актриса Фрэнсис МакДорманд и продюсер Питер Спирс познакомились с режиссёром Хлоей Чжао на церемонии вручения премии Independent Spirit Awards. Они получали награды за разные картины. МаКдорманд и Спирс только что прочитали документальную книгу Джессики Брудер «Земля кочевников» и решили, что Чжао — идеальный режиссёр для этого проекта. Эмиральд Феннел написала сценарий к «Девушке, подающей надежды» ещё до того, как движение MeToo набрало популярность. Феннел изначально хотела видеть Кэри Маллиган в главной роли, но для начала она подготовила скрипучий саундтрек из хитов нулевых. И уже с ним и сценарием на руках отправилась на встречу с продюсерами Марго Робби и Джоуси МакНамара. Дебютант Дариус Мардер работал над сценарием к фильму «Звук металла» более 10 лет. Сначала он разрабатывал эту историю вместе с Дереком Сиенфрэнсом, вместе с которым они написали сценарий к криминальному триллеру «Место под солнцем». Окончательный же вид текст принял, когда Дариусу помог его брат Абрахам. Аарон Соркин благодарит бывшего президента США Дональда Трампа за то, что фильм «Суд над чикагской семёркой» стал возможен. Стивен Спилберг обратился к Соркину с идеей создания картины ещё в 2006-м. Обладатель премии «Оскар» за адаптированный сценарий к «Социальной сети» написал 32 драфта текста к «Суду над чикагской семёркой», пока Спилберг не сказал, что можно переписывать сценарий до бесконечности, но пора уже начать его снимать. Так Соркин стал режиссёром фильма. https://deadline.com/2021/04/oscars-best-picture-the-father-judas-and-the-black-messiah-mank-minari-nomadland-promising-young-woman-sound-of-metal-the-trial-of-the-chicago-7-contenders-news-1234737374/

​​«Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движет с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть. Большинство же сознательных попыток закончилось позорной неудачей: «Змеиное яйцо», «Прикосновение», «Лицом к лицу» и так далее. Феллини, Куросава и Бунюэль обитают в том же пространстве, что и Тарковский. Антониони был на пути, но погиб, задохнувшись от собственной тоскливости. Мельес жил там всегда, не размышляя: он ведь был по профессии волшебник. Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение.» И. Бергман https://telegra.ph/file/c89beda86a5f9efdb84d6.jpg

​​«Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движет с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть. Большинство же сознательных попыток закончилось позорной неудачей: «Змеиное яйцо», «Прикосновение», «Лицом к лицу» и так далее. Феллини, Куросава и Бунюэль обитают в том же пространстве, что и Тарковский. Антониони был на пути, но погиб, задохнувшись от собственной тоскливости. Мельес жил там всегда, не размышляя: он ведь был по профессии волшебник. Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение.» И. Бергман https://telegra.ph/file/c89beda86a5f9efdb84d6.jpg

КОНКУРС КОРОТКОГО МЕТРА ОТ FESTAGENT Стартовал конкурс короткометражного кино от Festagent. Победитель получит контракт на годовое продвижение фильма на 100 кинофестивалей мира на сумму 130 000 рублей. Принимаются короткометражные фильмы любого жанра до 30 минут, снятые в 2021 году в России и странах СНГ, без международной премьеры. Даты конкурса 1 мая — 20 мая 2021 — приём заявок 15 июня 2021 — объявление победителя Как принять участие 1. Подписаться на страницу Festagent в facebook: https://facebook.com/festagent и instagram: https://www.instagram.com/festagent.ru/ 2. Сделать репост новости: https://facebook.com/festagent/posts/4024965124253255 о конкурсе на личной странице автора фильма в facebook. 3. Отправить заявку на странице конкурса: https://festagent.com/ru/short-contest-2021 rec306640712 moviestart festagent конкурскороткогометра https://facebook.com/festagent

Земля кочевников / Nomadland драма «Землю кочевников» режиссерки Хлои Джао принято хвалить. Особенно нужно отмечать новаторский псевдо-документальный подход и уникальный стиль. Но если отвлечься от методички и всмотреться внимательней, картина оказывается, пускай и достойным, но лишь переосмыслением старых форм и сюжетов. Обездоленный люд, по разным причинам лишившийся всякой недвижимости, отправляется в затяжное путешествие по родной стране. В фургоне, который становится и домом, и вечным ковчегом. Их называют «кочевниками». Причины людских бед, кажется, вечны: экономический кризис и экономический же прогресс смелой поступью рука об руку улучшают жизнь одних и уничтожают быт других. Да, экономический кризис 2008 года не главная причина, по которой зародилось движение «кочевников» — развитие производства и его автоматизация уже не требуют такое количество рабочих рук. Машины делают машины. Культовая картина «Гроздья гнева» 1940 года, в общем-то, об этом же. Мало что изменилось в Америке, стране победившего капитализма: достойной работы всем не хватает, а стремление американцев к труду и справедливости просто находит более современные черты. И если в «Гроздьях гнева» Стейнбек, а чуть позднее Форд скорее интуитивно угадывали вектор человеколюбия, итальянские неореалисты возвели трагедии угнетенных людей на вершину мирового искусства. «Земля кочевников» в лучших традициях итальянского неореализма констатирует невозможность другого, отличного от выбранного героями образа жизни. Фатальность их положения отчасти собственный выбор в условиях, когда выбирать невозможно. В отличии от героев «Гроздьев гнева», героиня Макдорманд одинока и не стремится к лучшей жизни. Прошлая жизнь навсегда остается в покинутом городе, возвращение в которой лишь убеждает героиню в правильности собственного выбора. Рефлексия над судьбами людей неизбежно приводит к человеколюбию. И, кажется, что режиссерка любит своих героев больше, чем они сами себя. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/D0lJAv9WCSA Где смотреть: КинопоискHD

Вообще, есть какая-то злая ирония в том, что «Ледяной драйв» — очередной боевик с Лиамом Нисоном , пришёл к нам в такую рекордную июньскую жару. В ленте Джонатана Хенсли грузовики переправляются через ледяное озеро, попадая в трещины и переворачиваясь на ходу. Конечно, Нисон — звезда боевиков и мастер рукопашной борьбы, уже не в той форме и большую часть фильма вежливо рассекает на фуре. Здесь хромает и сценарий, превращая историю ледяной экспедиции в достаточно банальный экшн с предателями и преступниками-капиталистами. Сам экшн, при достаточно изобретательном концепте, выжимает себя полностью уже к 40-ой минуте хронометража: после сцен с передвижением колонны и аварийной остановкой шофёров, «Ледяной драйв» уходит в второсортный боевик, которому нечего предложить зрителям. Хотя у создателей был шанс превратить фильм в канадскую версию «Колдуна» Уильяма Фридкина, где водители тоже перевозили груз, но не со специальным оборудованием для шахтеров, а взрывчаткой. Но несмотря на ходульный сценарий и уставшего Нисона, «Ледяной драйв» подходит для одноразового просмотра — правда в том, что о нисоновском боевике, равно как и о предыдущем «Пассажире», «Снегоуборщике» и «Честном воре», вы и не вспомните спустя пару часов после просмотра. Новинки https://media.kg-portal.ru/movies/i/iceroad/trailers/45070t.jpg

Ash is the purest white (2018), Jia Zhangke — всё пройдёт плюс НЛО. Как и греки и румыны и мексиканцы и москвичи, китайцы шестого поколения снимают одних и тех же актёров (которые оказываются им супругами) и друг друга; легко представить, что и вселенная на все их фильмы одна, и, как и все потерянные и брошенные и покалеченные персонажи, они просто переодеваются ну или являются сами собою же на разных этапах. Полицейский из «Чёрного угля, тонкого льда» теперь у нас криминальный авторитет, режиссёр играет босса, а великая Tao Zhao просто вышла замуж за Zhangke в 2012-м. Это великое кино про время, как и всё у Zhangke, тут только с маслянисто-металлическим привкусом, как, например, Анжелика Варум давала жару. — Гудбай мой мальчик, гудбай мой миленький, твоя девчонка уезжает навсегда, и на тропинке, и на тропиночке не повстречаемся мы больше никогда. Там вообще сюжет очень славянский, любимый, тюрьма, история; через годы, через расстоянья, пелось явно со знанием дела. Так и тут Zhangke одним движением уходит в астрал и судьбу; промелькнёт огнями НЛО в уйгурской пустыне (как, например, взлетали космические корабли у него же в Still life с той же Zhao Tao), и всё так же гигантская ГЭС «Три ущелья» затопит всё, всё сгинет и утонет. — Любовь куда-то унесёт невольных странствий тихий ветер, и мне на юг, тебе на север, ведь у судьбы свой вечный счёт.

Во время съемок «Возвращения джедая»(1983), аниматроник Йоды был закончен поздно, и органы управления глазами не работали должным образом. Поскольку Йода был стар и лежал на смертном одре, они решили, что проблемы с его движением глаз можно списать на это.

​​Лобстер (2015) Внимание, спойлеры! Для начала я бы уточнил жанр, не антиутопия, а скорее антиутопия любви или, даже парных отношений. Во всём остальном, судя по событиям в городе, мир нормален. Далее. В основу положена модель любви под названием «любовь по сходству ключевого признака», а именно, я кривой ты кривая, хорошие волосы к хорошим волосам, бессердечность к бессердечности и так далее. Можно даже сказать по сходству недугов. Совершенно игровая схематичная концепция любви, применимая только в фильме. Само упрощение поверхностно, но, как основа истории и созданного мира, модель получилась рабочая и отработана в полной мере, на хорошем творческом уровне. Несмотря на то, что фильм, безусловно, о любви, насильственной, на странных основаниях, но в итоге банальной (любовники вынуждены скрывать свои чувства, любовник(и) жертвуют собой ради любви – было), хотел бы обратить внимание на атмосферу созданного мира, на общее отношение героев к существующему порядку. Я бы назвал эту атмосферу, это отношение эталонно-скандинавскими. Подобная бесстрастность (истинно арийская невозмутимость?) встречается в скандинавских фильмах. В частности, хорошо, с критической позиции, показан похожий мир в «Неуместном человеке». Да и не только в фильмах. Запомнился репортаж с суда над норвежским террористом, убившем 70 человек. Идут два последовательных кадра: 1) судья в прилично расслабленной позе, отставив мизинчик делает пару глотков кофе; 2) мультиубийца в такой же точно позе, тем же движением подносит чашечку ко рту. Чинно, достойно, благородно, прилично. Если не знать подоплёку, то можно подумать, что идёт заседание книжного клуба. Не абсурд? Скажем, с точки зрения человека, потерявшего ребёнка в той бойне. В «Лобстере» атмосфера бесстрастности и невозмутимости доведена до художественного совершенства, она более выразительна, концентрирована. С каким жутким рассудочным смирением принимается абсурдный нечеловеческий порядок вещей одними и с каким достоинством и эталонной скандинавской бесстрастностью поддерживается другими (бесподобная хозяйка санатория)! Жаль автор ограничился одним аспектом действительности. Если бы он взял шире, то могла выйти некая антиутопия законопослушания и политкорректности, а так мир абсурда служит только фоном истории любви. Но ожидать от кино большего трудно. Обычный, полутора двух часовой, формат фильма ограничен. Если переводить на язык литературы, то по объёму это рассказ, новелла. А тут нужен роман, какой-нибудь 2084. Кстати, в этой атмосфере упрощённая модель любви выглядит ещё более обоснованно и уместно, правда возникает вопрос, а чувство ли то, что называется в фильме любовью, если чувства подавлены, атрофировались, а отношения конструируются по принципу сходства? Несколько интересных черт антиутопии любви. Первая – решения о возможной схожести черт принимают женщины, они же производят проверку подлинности этой схожести (смотри эпизод, когда бессердечная в постели требует, чтобы герой смотрел ей в глаза, и она могла убедиться, что секс не доставляет ему наслаждения). Далее. Женщины не мухлюют, предпочитая стать животными (взять «златовласку», которая становится хорошенькой пони с красивой гривой, потому что не нашёлся человек с хорошими волосами), мухлюют мужчины, предпочитая, видимо, женщин в качестве половых партнёров. Черты неубедительные, надуманные, явно авторский взгляд. Вообще в фильме, редкий случай для кино, прослеживается личность режиссёра, оригинальное авторское видение. (ещё не всё, продолжение в следующем посте) https://telegra.ph/file/a0d57cc1ad3096f081d0e.jpg

Вспомним ещё один нетрадиционный мюзикл – «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Его в год выхода приняли пусть и благожелательно, но без восторгов – мол, Бёртон сдулся, стал равен самому себе, от него осталась лишь форма, подменяющая содержание. Однако сейчас стало понятно, что это последний большой фильм постановщика – большой именно в смысле кинематографического стиля, концепта, целостности: сразу после него он выдал чудовищную «Алису в стране чудес» и так не смог реабилитироваться в творческом плане. В «Суини» же собрались все те компоненты, за который Бёртона полюбил зритель – бархатная готическая эстетика кадра, плавно перетекающие друг в друга жанры хоррора, фэнтези (а в этот компьютерный Лондон поверить не проще, чем в россказни героя Альберта Финни из «Крупной рыбы») и социальной сатиры (в данном случае сюда прямиком из пьесы перебрались ленивые пинки городскому истеблишменту), его любимый актёр Джонни Депп и супруга Хелена Бонем Картер. При этом именно относительно работы с ритмом и атмосферой кино выстроено безупречно – и пусть Бёртон именно здесь превращается в бренд, после просмотра из кресла встаёшь даже слегка перенасытившимся: вот пироги из человечины, вот мерзкая ухмылка Тимоти Сполла, вот Депп небрежным движением пускает фонтаны компьютерной крови, вот Рикман и Бонем Картер старательно тянут свои блестяще написанные куплеты (а эти двое – безусловно, главный аттракцион этой картины). В 2007 году казалось, что для гения такого калибра, как Бёртон (каковым он когда-то являлся) это больше упражнение в мастерстве; а сегодня «Суини Тодд» вспоминается как один из самых ярких и самобытных мюзиклов 21 века. Разбор https://images.kinorium.com/movie/shot/313709/w1500_41589576.jpg

В день рождения Вима Вендерса вспомним несколько выдающихся фильмов мастера. «Алиса в городах». Первый большой шедевр Вендерса – меланхоличное роуд-муви, наследующее и развивающее заветы кинематографа Антониони: здесь также идёт речь об отчуждении человека и человечества, трагедии некоммуникабельности, оторванности от стремительно проносящейся за окном жизни. При этом лента Вендерса, конечно, гораздо нежнее и теплее, чем может показаться на первый взгляд, и стержнем фильма выступают не мрачные урбанистические пейзажи, а странные отношения между Филиппом и Алисой в одном из самых ярких актёрских дуэтов в карьере немецкого постановщика. «Ложное движение». Собственно, название этой картины в полной мере выражает объект исследования автора – мотив бегства от свободы – постепенно складываясь в особую философию эскапистского кинематографа Вендерса. Одиссея главного героя – это, прежде всего, путешествие внутрь надломленной души, глубинная рефлексия через бесконечное движение по кругу (см. мастерски снятый длинный кадр прогулки главного героя над Рейном). Этот же фильм, к слову, запустил карьеру пятнадцатилетней Настасьи Кински. «Париж, Техас». Пожалуй, второй лучший (после «Неба над Берлином») фильм Вендерса – намеренно снятый на стыке американской и европейской школы: взяв за основу не самую оригинальную идею (мы, по сути, два с половиной часа наблюдаем за тем, как человек переживает семейную размолвку), режиссёр сумел подняться над материалом – это и его постмодернистское переосмысление «Одиссеи», и большая экзистенциальная трагедия героя, вновь словно застывшего в движении, и яркий пример единства масштаба формы и содержания (взять хоть кульминационную сцену в кабинке пип-шоу). Именно за «Париж, Техас» Вендерс получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь». ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/80825/w1500_38150508.jpg

‍«Я уже пять лет заворожен неким экологическим движением в Лондоне, которое протестует против зверских методов охоты и в целом поедания дельфинов и китов японцами». Василий Степанов поговорил с Дмитрием Фальковичем — режиссером популярного в узких кругах фильма «Иванов». Его вторую картину скоро покажут на «Окне в Европу» — https://seance.ru/articles/falkovich-sequel/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637650426048308330_%25d1%2584%25d0%25b0%25d0%25bb%25d1%258c%25d0%25ba.jpg

​Публикация, посвященная Павлу Клушанцеву, собрала множество положительных реакций, поэтому по многочисленным просьбам сегодня мы вспомним настоящего новатора, талантливого и достаточно скандального первого русского режиссера Василия Гончарова, слава которого несправедливо стерлась из памяти зрителей, но сумевшего открыть новую эпоху в истории русского кинематографа и поставить свыше 30 художественных фильмов за свою короткую карьеру. Для начала стоит кратко рассказать путь Василия Михайловича (упуская множество моментов), который приведет его к постановке первого в России полнометражного фильма «Оборона Севастополя». Большую часть жизни Гончаров прослужил чиновником на железной дороге, вместе с тем увлекался театром и в свободное время писал очерки и пьесы, которые не допускали к постановкам из-за цензуры. Но после переезда в Москву у него все-таки выходит протолкнуть свою пьесу «Понизовая вольница» в театральную постановку, а с помощью Александра Дранкова в результате появляется еще и кинотеатральная версия, вышедшая на экраны 15 октября 1908 года и получившая огромный успех у зрителей, но обладающая множеством недочетов и изъянов, в которых Гончаров обвинил Дранкова и, рассорившись с ним он начинает сотрудничество с Паулем Тиманом, в результате которого выйдет не совсем удачный режиссерский дебют «Смерть Иоанна Грозного» (1909), впоследствии их совместная деятельность закончится. Однако через некоторое время Василий Михайлович в подходящий момент предложит свои услуги в качестве режиссера московскому кинопредпринимателю Александру Ханжонкову, которому надоело заниматься простым показом зарубежных фильмов, а хотелось погрузиться в собственное производство кинокартин. У Гончарова был тяжелый характер, поэтому отношения между ним и Ханжонковым были постоянно напряжены, вследствие чего и произошел разрыв между двумя кинодеятелями, а все из-за того, что Ханжонков предложил актеру Петру Чардынину экранизировать «Власть тьмы», расценив данную ситуацию как оскорбление, Василий Михайлович ушел в другую, конкурирующую с Ханжонковым, фирму братьев Патэ. Но и там он проработал недолго, как и в следующей заграничной компании — «Гомон». Спустя некоторое время Гончарова захватила идея постановки масштабного исторического полотна «Оборона Севастополя», посвященного событиям Крымской войны (1853—1856), из-за чего он снова возвращается к Александру Ханжонкову со своим предложением, но тот отказывается от такой авантюры, но после царской аудиенции и полного содействия властей Ханжонков осознал огромную ответственность, возложенную на них, и начал стремительную подготовку к съемкам. Уже с конца мая 1911 года съемочная группа прибыла в Севастополь, где и стартовали съемки. Все батальные сцены были воссозданы с помощью воинских частей, поступивших в распоряжение режиссера, из-за чего работа выглядит действительно масштабно и убедительно. Особенно этот эффект усиливался при съемках памятников и ветеранов этой войны (прикладываю сюда отрывок отреставрированной 4K-версии), специально приглашенных по случаю съемок фильма уже глубокими стариками, дожившими до 1911 года. В этом же году в Ливадийском дворце для царской семьи Романовых состоялся премьерный показ полнометражного фильма «Оборона Севастополя», в ходе которого картина получила право официальной демонстрации в России. Работа пользовалась большим успехом и стала наивысшим художественным достижением Гончарова, хотя в фильме сразу было замечено множество погрешностей и изъянов из-за чего Николай II по разным причинам будет вспоминать это полотно. Последние дни своей жизни Гончаров находился на административной работе у Ханжонкова, уступив место молодым кинодеятелям. В дальнейших планах Василия Михайловича была постановка повести Николая Карамзина «Бедная Лиза», но внезапная смерть 23 августа 1915 года прервала его очередное начинание. Данную заметку хотелось бы посвятить двум датам: годовщине смерти Василия Гончарова и дню российского кино, который традиционно празднуется 27 августа. Очень буду рад проявленному интересу к данной рубрике и рассчитываю продолжать ее в дальнейшем. https://telegra.ph/file/bc0b693afd2ebf77d4ac5.jpg

​​Веном (2018) Сегодня будет несерьёзно. Сказать о фильме много не могу. Почти ничего оригинального, всё где-то уже было. Тут и покатая голова чужого, тут и колюще-режущие «конечности» жидкого терминатора, и кулак Халка, и паутина человека-паука, и осьминогость доктора Октопуса, и паразиты-сембиоты, получающие власть над организмом-носителем, что были ещё в «Звёздном пути. Следующее поколение» (первый сезон, 25 эпизод), и консистенция симбиота, мало чем отличающаяся от внутренней сути Серлины из людей в чёрном, когда она обволакивает штаб-квартиру людей в чёрном, и автопогони на взятом у ФБР в аренду транспорте, и типичная американка в роли подружки, и уже обыденный вдоль и поперёк Харди, и топорный сюжет, и несуразица, вроде отсутствия камер слежения в сверхсекретном лабораториуме, и банальные психологические мотивировки, и заезженные сюжетные ходы. Чуть больше, чем обычно семитских черт (ничего против не имею, отмечаю, как особенность – любимый персонаж с семитскими чертами Эббет из «Сообщества»). Заслуженное «фи» критиков 30% положительных в мире, 39% положительных у нас. Низкий зрительский рейтинг – 6.8. А между тем с фильмом связан феномен, аномалия, я бы сказал… Наткнулся на сам фильм случайно, через новую «Дюну», через рекламу «Венома 2» в кинотеатре. До этого я фильм обходил стороной. Настораживало название, «Веном». Вены? Не люблю сочетаний вроде «внутривенный укол», «подкожная инъекция». Да и рейтинг останавливал, не без этого. И вот узнал я случайно, что отзывов на фильм оставлено на тематической странице Ях – аж 49913 (точнее уже 50105, нет – 50213...). Для сравнения: «Мстители. Финал» – 37826. «Мстители. Война бесконечности» – 41079. А это трёхмиллиардники. «Веном» собрал только около 800 млн., и это ещё в эру благоденствия кинопроката. И стал я озадачен и удивлён. Или я не адекватен или кто-то другой? А может, и правда аномалии случаются? И попытался я аномалию исследовать в меру возможностей поисковых систем и собственных навыков сетевой навигации. Вот, что у меня получилось. «Человек-паук: возвращение домой» – 6279 (Это лучший результат из человеков-пауков, если не считать мультфильма, «Ч-п: Через вселенные» – 20529. Веном появляется в фильме «Ч-п: Враг в отражении»). «Железный человек» – 13914. «Чужой» – 6820. «Терминатор» – 11149. «Звёздные войны. Последние джедаи» – 5549 (лучший результат). «Властелин колец», лучший результат, «Хоббит: Нежданное путешествие" – 8456. Что-то было не то. Я шёл по ложному следу. Надо мыслить шире, сказал я себе. «Зелёная миля» – 22145. «Побег из Шоушенка» – 35909. «Интерстеллар» – 20198. «Криминальное чтиво» – 15387. «Джентльмены» – 35827. «Пираты карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки» – 10834. «Друзья» – 29517. «Теория большого взрыва» – 16059. «Шерлок Холмс» – 20691. «Титаник» – 16435. «Гарри Поттер и философский камень» – 27898. «Аватар» – 50381. Ага, близко. «Игра престолов» – 50213. И вдруг: «1 + 1» – 155114!!! Тут я чуть не упал со стула. Оказывается, я не знал и десятой доли правды. Всё-таки от 50 тыс. до 150 тыс. целых 100 тысяч. Я совсем растерялся, подумал, что должны быть недостающие звенья, о которых я даже не подозревал, и я вспомнил о мультфильмах. «Король лев» – 24163. «Холодное сердце» – 37198. «Зверополис» – 47758. Тогда я вспомнил, что я резидент РФ. «Растяжение» – 15846. «Движение вверх» – 20866. «Холоп» – 56646 (Почитайте сюжет и вам станет совсем худо). «Т-34» – 48899. Неужто советское? Почти. «В бой идут одни старики» – 72993. «Операция Ы» – 83843. «Иван Васильевич меняет профессию» – 88843. Не совсем советское. «Бригада» – 58792. «Сваты» – 80074. «Брат» – 89692. И всё-таки разрыв оставался. Неужели его никто не заполнит. Никто не подберётся к лидеру достаточно близко?.. И вот забрезжила надежда. «Жил был пёс» – 93320! «Любовь и голуби» – 126358! Ещё чуть-чуть! Есть! «Ну, погоди!» – 146533! Вот куда заводят числа. Да, а героине из «Венома», серьёзному юристу и женщине, явно не хватает помпонов и бантиков чирлидерши или что они там носят (юбчонка имеется). https://telegra.ph/file/bb21913d2954f03bf7a56.jpg

Как сценаристу найти продюсера, продать свою работу и не прогадать с ценой? Начните работать с Turning Point. Больше никаких питчингов и холодных писем продюсерам без обратной связи! Turning Point – это маркетплейс сценариев полнометражных фильмов и сериалов, который предлагает сценаристам: БЕСПЛАТНОЕ размещение сценария в онлайн каталоге. Подборки из каталога каждую неделю предоставляются продюсерам. Редакторскую поддержку в совершенствовании сценария. Индивидуальное продвижение сценария среди продюсерских компаний и поддержку в переговорах о продаже прав. Проходите по ссылке и начните продавать свои работы по-новому: https://www.turningpoint.ru https://turningpoint.ru/

После развала Советского Союза российское панк-движение, до этого пребывавшее в состоянии “глубоко андерграунда” и имевшее возможность пальцевать немногочисленными именами странных человеков (пусть среди этих имен и был начинающий свой хайп-поход за блевотой омских подворотен Егор Летов), получило возможность творить беспредел в практически промышленных масштабах. Начав свой рост в момент советской “перестройки”, российский панк после падения оков и вериг советской системы принялся плодить говнарей (и не очень) всех мастей и цветов с невероятной скоростью. Коллективов, взявших за основу желание играть абсолютно не-музыкальный ... в захудалых гаражах, накладывая поверх воющих от ахуя гитар нечто абсолютно невразумительное, ежедневно становилось все больше (Безусловно, “ГРОБ”, “Оргазм Нострадамуса”, “Король и Шут” и некоторые другие группы не подходят по описание выше, однако средняя температура по больнице показывала именно “...”, так что имею право). Однако оставалась одна существенная проблема: каким образом обо всех этих группах и их знаменательных и воодушевляющих композициях будет узнавать простой люд? Тем более, что выступления многих групп по советской инерции продолжали запрещать, афиши срывали, а сами музыканты дрочили гитары и барабаны в закрытых ДК перед небольшой группкой угаравших слушателей.  Ответ на этот вопрос нашел один из лидеров ослепительного, пусть и недолгого сияния российского панка Угол, который был солистом, автором песен и, вроде как, создателем культовой группы “Оргазм Нострадамуса”. Суть этого “ответа” была безумно проста: Угол (и не только он) со всех уголков (хы, каламбур) необъятной России собирал записи выступлений, клипы, мутные студийные зарисовки и прочий занимательный ..., который выплевывал перегревающийся от нагрузок панк-станок, компилировал все это в единый, бесконечный поток лютого музла, назвал это “Российский панк обстрел” и принялся выпускать это на кассетах, дабы человек, например, из Твери, смог услышать малоизвестную группу, которая рубилась где-то под Хабаровском.  Финальный результат, несмотря на все свои очевидные недостатки и зашкаливающий уровень героинового/алкогольного безумия является потрясающим артефактом ушедшей эпохи, которая в том виде и в том состоянии никогда не вернется. Потому что и времена изменились, и законы стали другие, да и свобода, как оказалось, особенно такая, никому особенно и не пригодилась. https://youtu.be/2Z8o3jfGJVc https://youtu.be/2Z8o3jfGJVc

Многие из вас наверняка слышали или читали о том, как исследователи культуры и кинокритики обеспокоились «пуританизацией» современного кино. Сегодня фильмы, снятые в Голливуде или в Европе, добровольно отказываются от сцен сексуального характера, в очередной раз подводя черту под эпохой – о ней уже броско говорят как о новой тёмной декаде, времени дикой самоцензуры и тому подобном. Конечно, такая проблема действительно стоит – кинематограф неспособен игнорировать важные сферы сексуальной культуры, на фундаменте которой базируется большая часть не только выдающихся кинолент и произведений искусства в целом, но и ценности западной цивилизации. Эротика и сексуальность – не только развлекательный компонент, которым пользуются авторы для добавления «сочности», но и зачастую отправная точка, завязка сюжетов и историй, на чьей образности и проблематике выстраивается художественный язык авторов – от гуманиста Бокаччо до скандалиста Верхувена. Секса на экране действительно с каждым годом всё меньше. Чуть более 1% фильмов, снятых после 2010 года, содержали какие-либо откровенные эпизоды. Мы, конечно, знаем, что цензура не нова для кинематографа и всегда существовала точечно, на тех или иных территориях и в условиях определённых политических режимов, но теперь этот цензурный механизм несёт, в общем-то, масштабный интернациональный характер. Потому что для кино всегда существовал если не секс, то имплицитная сексуальность – даже в условиях цензурного кодекса Хейса (он действовал до конца 60-х) фильмы так или иначе скрыто выражали сексуальную энергетику, будь то в нуар-фильмах или в на первый взгляд чинных хичкоковских триллерах (в которых, конечно, сексуальности было действительно много, особенно если дать волю психоаналитическим исследованиям). Короче говоря, сладострастное кокетство мужчины и женщины в кадре в условиях старого кодекса порой выглядело пикантнее откровенной эротики. Сексуальный накал воплотился в бурной эмансипации кинематографа 60-70-х, когда вместе с молодыми режиссёрами в кино пришли табуированные темы и нагота, присутствовал почти во всех американских боевиках 80-х, а в 90-е так и вовсе появился отдельный жанр эротического триллера и сексуальной комедии. В условиях индустрии, боящейся злоупотребления сексуальностью (ведь движение MeToo и уязвлённые зрители не будут молчать и вынесут скандал в широкое общественное поле) сложно даже и представить выход какого-нибудь нового «Основного инстинкта» или «Американского пирога». Неудивительно почему произошла естественная смерть такого жанра, как романтическая комедия. И воскрешение былой открытости представляется уже делом далёкой фантазии. В этом отношении, безусловно, фильмы наподобие тех, которые выпускает Пол Верхувен (последний – откровенная драма о монахинях «Бенедетта») становятся глотком свежего воздуха в условиях нашей стерильной, очищенной культуры. И подобные фильмы доказывают – лишь исключительные режиссёры всё ещё умеют и стараются снимать серьёзное, проблемное для взрослых, когда сама культура взывает их к некой моральной ответственности. И такие дерзновения, конечно, заслуживают наивысших похвал. КиноВТеории https://img.thedailybeast.com/image/upload/v1492187008/articles/2015/01/17/the-big-daddy-of-drive-in-porn-theaters/150116-miller-porn-tease_axyjcl.jpg

«Матрица: Воскрешение» – необязательный, но остроумный фильм-симулякр, в котором Вачовски осмысляет современность. Что же, Вачовски решила всех переиграть, сняв четвёртую «Матрицу» как беззастенчивую метакомедию. В этом, конечно, есть и свои промахи – холёный постмодернизм достиг пика ещё несколько десятилетий назад и новая «Матрица» в этом формате смотрится...несколько странно и отрешённо. Но с другой стороны, именно в такой оптике сегодня возможен рассказ вообще о чём-либо. Поиск своего пути, вопросы познания реальности, битва с машинами – все эти проблемы теряют вес в мире, где тиражируется копии копий, герои превращаются в системный продукт масскульта (культовая видеоигра «Матрица»!), а люди добровольно выбирают блаженную иллюзию матрицы. Интересные находки Вачовски развиваются в первом часу, где фильм выходит на уровень бешеной интертекстуальности – бодро, весело и с забористым юмором (Киану Ривз играет Киану Ривза), дальше – там, конечно, в дело вступает более-менее традиционная «Матрица»: с замедленным движением объектов, кунг-фу и дорожными погонями. Интересно, что Вачовски намеренно снимает экшн так, чтобы не выпадать из духа времени – её «Матрица», пусть и обращается к ностальгии, но оказывается плоть от плоти современным продуктом. Как будто эту картину сняла сама матрица. И Вачовски, безусловно, учитывает всё это, проходясь за два часа по каждому пункту: по старому поколению, которое не может ужиться и понять сумасшедшую реальность, по кинематографистам и боссам, охочих до сенсационных сиквелов, по фанатам, выстраивающим кучу гипотез и мифов вокруг самой «Матрицы». Без этих мета-обобщений, конечно, четвёртая «Матрица» смотрелась бы ещё более сыро. Ироническая сетка фильма – удачное и органичное решение, где знакомый сюжет и образы обретают свойства полифонии: здесь всё чуточку невсерьёз, сыпется и валится от цитат и самоцитат, но в то же время – не кокетничает с фансервисом так, как это делает дружелюбный паучий сосед в зале неподалёку. Матрица https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/0e7e4ab0-f4d8-4206-8d41-d85dfc6d0af8/1920x

Как написать ДРАМЕДИ. Ключевые элементы. Гибрид жанров, с одной стороны, вещь очень удобная. К ней можно отнести все, что угодно. Полукомедия, полутриллер, полухоррор в полукедах. Но с другой стороны такой мэшап - задача очень непростая. Чтобы добиться хорошего кино на стыке жанров, необходимо соблюдать баланс. Подобно канатоходцу, идущему на между небоскребов, одно неверное движение в сторону и все. Кинотруп. Драмеди является самым сложным из всех гибридов, который можно сбалансировать. Но именно сочетание комедии и драмы больше всего похоже на нашу жизнь. Сегодня ты весело танцевал на столе на корпоративе. А завтра тебя уволили и тебе нечем платить ипотеку. И потому драмеди цепляет сильнее, чем комедия или драма в чистом виде. Драмеди, как правило, имеют дело с серьезными темами и содержат комедийные элементы, часто возникающие в результате развития персонажа и / или сюжета. Это сочетание драмы и комедии будет варьироваться в каждом фильме и телешоу. Некоторые будут больше сосредоточены на драме с некоторым комедийным рельефом, тогда как другие будут иметь больше комедийных элементов, уравновешенных с драмой. Взять серьезный материал и добавить в него комедию - это искусство. Есть разные способы написать сценарий драмеди, но всегда есть ключевые элементы, о которых следует помнить. 1. Уравновесить время и темп. Удачно поставленная шутка в конце тяжелой сцены может помочь уменьшить драматический вес. В то время как драматический момент может сделать историю, ранее более сфокусированную на комедии, более сложной и неоднозначной и вызовет новые, более глубокие эмоции. 2. Градус повествования. Юмор позволяет снижать градус. Это может принести облегчение публике и заставит их хотеть большего. Юмор в драме позволяет обсуждать табуированные темы. Что добавляет прогрессивности. 3. Палитра героев. В драмеди используются разные персонажи, поэтому важно обеспечить тон и индивидуальность каждого персонажа. Рядом с полностью драматическим героем должен быть персонаж, который даст нам передышку, обеспечит дополнительными эмоциями, добавит легкости восприятия. Разные взгляды на жизнь, разный поведенческий подход. От крайне нелепого Альфреда “Paper Boi” Майлз из “Atlanta” до неожиданно забавного богача Майка Вагнера из “Billions”, который намеренно вводит юмор. Персонажи в драмеди могут крепко связать жанр. 4. Сочетание эмоций. Драмы действительно оживают, когда сквозь них просвечивает слой реальности. Связь с человеческим опытом, сложный сплав эмоций в драмеди, - вот где реальность. Так что не бойтесь одновременно сочетать эмоции. Часто, попадая в драматические ситуации или серьезные переживания, мы стараемся отнестись к этому с юмором. Так легче пережить трудности. Это фундаментальный человеческий опыт, который находит отклик. 5. Обязательно посмотрите “After Life”.

​​И “Нет пути домой” — финал вот этого прохождения своего пути, испещренного мытарством и страданиями, после которого вернуться обратно будет уже невозможно, но при этом и выбора не идти по этому пути нет никакого. Питер Паркер две с половиной части был наивным мальчиком, старающимся найти некий порядок, совместить прошлые устои своего юношеского быта с ответственностью и требованиями мира “мужчины/взрослости” — благодаря чему благополучно влетал в стену экзистенциальных кризисов и ужаса перед реальностью. Но все равно продолжал бороться и искать. А в “Нет пути домой” он, наконец, понял, что победить невозможно — невозможность победы перестала его страшить и он в последний раз решил оглянуться назад.  Поэтому появление старых “Пауков” из предыдущих частей, злодеев и второстепенных персонажей, которые также появлялись тогда, когда героя Тома Холланда еще даже не было в разбработке видится мне крайне логичным шагом перед тем, как раз и навсегда с ними распрощаться. Как и распрощаться с предыдущей версией Питера Паркера (Холланда). Само по себе появление такого обильного количества мертвых — в той или иной степени — персонажей создает довольно жуткую атмосферу. Последнее, что ожидаешь увидеть в каком бы то ни было фильме про “Человека-паука” хонтологические мотивы встречи мертвого с живым, где даже и не всегда понятно, а кто есть кто. Однако в вышеописанном контексте прощания с юностью подобная проработка старых/неудавшихся попыток построить что-то живое, прямое общение с мертвыми, неупокоенными и незаслуженно посрамленными, что не могут найти покой (как в памяти фанатской, так и в параллельной-киношной) — выглядит единственным возможным вариантом проговорки, упокоения и продолжения дальнейшего пути уже во “взрослом” состоянии без тяжеловесных грузов прошлых экранизаций и необязательных смертей героев.  Особенно хорошо выглядела встреча всех трех пауков, где герои Гарфилда и Магуаера, являясь этакими пращурами/призраками прошлого — рассказами о собственных трагедиях, повторяя слова Питера (Холланда), воспоминаниями о своих попытках примириться с болью и страданиями, дали тому понять, что в круговороте Сансары марвеловской вселенной ничего не ново под солнцем. Родные будут умирать, любимые всегда будут отворачиваться/пропадать, а путь героя всегда будет синонимом слова одиночество. Нужно помнить и чтить предков, благодаря которым ты сейчас здесь и на фундаменте из чьих костей, крови и слез ты стоишь и строишь свою вселенную. Но дальнейшее движение вперед невозможно до тех пор пока ты не позволяешь мертвым стать окончательном мертвыми, миновав транзит заскоруслых воспоминаний и фрустраций нового поколения. По итогу “Нет пути домой” — похороны юности нового Питер Паркера и вместе с этим похороны всех предыдущих частей, что являлись тормозом для развития и дальнейшего роста новой киношной вселенной Марвел, где “Человек-паук” будет определенно точно являться одним из хедлайнеров.  Посему боязнь каких либо спойлеров относительно финала трилогии мне кажется абсолютно ненужно тратой своего времени и сил. “Нет пути домой” — это, в первую очередь, очень масштабный, пестрый и мощный кинематографический опыт, который не ожидаешь увидеть в фильмах подобного пошиба. А опыт находится вне категорий условностей разнородных спойлеров и рассказов — всё будет все равно индивидуально и неповторимо. https://telegra.ph/file/f3eac8b357bdf0083517b.jpg

️ Премьеры января, что выйдет в ближайшее время По «Календарю премьер» можно сверять часы, ведь даже в праздничные дни выходит новая статья. В Дзене подробно рассказали о первых проектах 2022-го года, а именно: • «Уборщица» премьера 1-го сезона — 3-го января! • «911: Одинокая звезда» премьера 3-го сезона — 3-го января! • «Это мы» премьера 6-го сезона — 4-го января! • «Черноватый» премьера 8-го сезона — 4-го января! • «Мятежники: Новое поколение» премьера 1-го сезона — 5-го января! • «Добрая Сэм» премьера 1-го сезона — 5-го января! • «Движение женщин» премьера 1-го сезона — 6-го января! • «DOTA: Кровь дракона» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Поворот» премьера 1-го сезона — 9-го января! • «Зовите меня Кэт» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Праведные Джемстоуны» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Эйфория» премьера 2-го сезона — 9-го января! • «Супермен и Лоис» премьера 2-го сезона — 11-го января! • «Наоми» премьера 1-го сезона — 11-го января! • «Миротворец» премьера 1-го сезона — 13-го января! • «Этот дом» премьера 1-го сезона — 14-го января! • «Следом за жизнью» премьера 3-го сезона — 14-го января! • «Как я встретила вашего папу» премьера 1-го сезона — 18-го января! • «На наш взгляд» премьера 1-го сезона — 21-го января! • «Озарк» премьера 4-го сезона — 21-го января! • «Дом с прислугой» премьера 3-го сезона — 21-го января! • «Миллиарды» премьера 6-го сезона — 23-го января! • «Позолоченный век» премьера 1-го сезона — 24-го января! • «Земля обетованная» премьера 1-го сезона — 24-го января! • «Сквозь снег» премьера 3-го сезона — 24-го января! • «Засланец из космоса» премьера 2-го сезона — 27-го января! • «Афтепати» премьера 1-го сезона — 28-го января! • «Angry Birds: Летнее безумие» премьера 1-го сезона — 28-го января! • «Монарх» премьера 1-го сезона — 30-го января! Чат «F** society» | Стикерпак «Котёл Сериалов» | Сам «Котёл Сериалов» https://zen.yandex.ru/media/serial_boiler/kakie-serialy-stoit-smotret-v-ianvare-2022-61d0454ca9b4021c8dcb787d

​​Отель «Гранд Будапешт» (2014) Начну, пожалуй, с того, что покончу сразу со всем хорошим, что есть в фильме. Это будет в духе самого фильма. Хорошо в фильме то, что он цветной. Не то, чтобы хорошо, а по-другому не скажешь. То, что фильм цветной, прямо бросается в глаза. Будто его для того и сняли, чтобы никаких сомнений не осталось, что фильм цветной. То есть это не хорошо и не плохо – это факт. Причём он безупречно цветной в том же смысле, что и оцвеченные старые фильмы. По алгоритму. Он как бы всей плёнкой говорит: «Посмотрите, какой я цветной фильм». Даже так: «Я безупречно цветной фильм». Чтобы произвести самое хорошее впечатление, девизом фильма стала безупречность. Безупречность здесь во всём. В симметрии кадра, в чистых ярких цветах, в правильной цветовой идентификации зла (черное и серое) и добра (светлое, цветное, розовое), в лаконичности и чёткости фраз, в идеально сидящих костюмах, чистых и выглаженных даже у зэков и злодеев, в мультяшной выверенности действий, упрощённых эмоциональные реакциях, что лишний раз подчёркивается несколькими эмоциональными штормиками (например, диалог после побега), в четкости передвижений, безупречной организация приключений, что достигается в том числе анимацией, в идеальных сервировке, манерах, в безупречном исполнение служебных обязанностей, чистоте и порядке в кадре. В любом случае, одно соответствует другом. Цвет, движение, костюм, фраза действуют слаженно, в унисон, и создается впечатление, что творческий пазл сложился. И если говорить о внешней, изобразительной стороне, то да. Такой мир режиссёр себе представил и точно, последовательно изобразил. С виду. Но давайте копнём глубже. Ведь за открыткой, за маской, за нарисованным очагом – там настоящий мир. Какой он? Неоднократно в фильме авторитетно утверждается безупречным мажордомом, что ежели с человеком по-доброму, то и он ответит тем же, мол в человеке, даже самом гнусном убийце и психопате, остаётся искра добра. Иллюстрируется это по сюжету крупно – наследством, которое герой получает за долголетнюю преданность и примерное обхождение, и эпизодично – в благодарность за суп громила со шрамом душит стукача во время побега. И всё бы хорошо и безупречно, но принцип не распространяется на зло, на категории народонаселения, которые не наши. Кто это? Алчная семейка, охрана тюрьмы, солдафоны, плохие зэки, цыгане, и, наконец, сами как бы фашисты. Всех этих можно резать ножиком, нужно сбрасывать со скалы, душить в камере, обворовывать и совершать прочие действия, квалифицируемые как действия в условиях необходимой обороны и крайней необходимости. Правда родовитых злодеев придётся просто оставить без наследства, ведь они родовитые. Но им это хуже смерти. Кстати, о цыганах. Именно сравнение злых детей графини с цыганами, «они будут плясать, как цыгане», портит весь свободолюбивый пафос нашего мажородома-жиголо в поезде, когда военные по долгу службы, вот быдло, докапываются до бумажки и за ней не видят человека с правами, а что хуже, не могут отличить человека приличного, со связями от прочих цыган, то есть людей без состояний, манер, соответствующих потребностей и капризов, которые наш мажордом мог бы безупречно, свято блюдя гостиничную тайну, удовлетворить. В первый раз связи работают, но зло неугомонно, и во второй раз связей уже не хватает. Тут вспоминаются французы, выдворившие слишком свободных цыган, еврозаборы по всему восточному периметру Рая на земле и эпизод из некоего пальмоносного шведского фильма «Квадрат». https://telegra.ph/file/a20eb62180456115818ec.jpg

Чем по-настоящему хороша «Вестсайдская история» Спилберга Номинированный на 7 «оскаров» киномюзикл, кажется, не слишком впечатлил российского зрителя. И дело не только в довольно спокойном отношении к этому жанру и полностью проваленной рекламной кампании (справедливости ради, в американском и общемировом прокате картина тоже прошла ниже всяких ожиданий, даже со скидкой на особенности ковидного кинопроката). В новой экранной адаптации классического бродвейского мюзикла и ремейке бессмертного фильма Роберта Уайза слабее всего именно центральная любовная линия, как бы это ни звучало в отношении произведения, корни которого растут из Шекспира. У прекрасной дебютантки Рэйчел Зеглер едва ли есть хоть какая-то экранная химия со скучнейшим Энселом Элгортом. Но какая же это поразительно техничная работа. Спилберг со своим любимым оператором Янушем Камински уходит в настоящий отрыв, выстраивая сложнейшие глубинные мизансцены с постоянным движением камеры и акцентом одновременно на первом, втором, а то и третьем плане. Избитые и пошловатые словосочетания «визуальное пиршество» и «магия кино» здесь как нельзя кстати. Этот, как и многие другие фильмы Спилберга — учебное пособие по рассказу истории и передаче отношений между героями через пластику кадра. «Вестсайдскую историю» во многом интереснее разглядывать, нежели смотреть. Цепляет оно в первую очередь глаз, а затем — если повезет — и сердце. Разбор Оскар2022 https://www.kinonews.ru/insimgs/2021/shotimg/shotimg101355_18.jpg

В «Интерстеллар» (2014) Купер носит часы, которые заводятся от движение владельца. После того, как он проснулся после нескольких месяцев в криостазе можно увидеть как он вручную заводит их . Удивительный уровень внимания к деталям.

​​«Обоюдное согласие» Валерии Гай Германики В онлайн-кинотеатре KION вышел новый оригинальный сериал «Обоюдное согласие». Остросюжетная детективная драма режиссера Валерии Гай Германики. Исследование женской борьбы за справедливость со Светланой Ивановой, Анной Снаткиной и Аллой Михеевой в главных ролях. Главная героиня - молодая и скромная школьная учительница Анна Николаевна. Живет в небольшом городке, свободное время проводит в компании друзей и подруг. Одна из таких тусовок закончилась для ее участников весьма печально. После шумной вечеринки на яхте Анна Николаевна прямиком отправилась в отделение полиции и написала заявление об изнасиловании. В совершенном преступлении она обвиняет сразу троих: своего бывшего молодого человека, местного предпринимателя и высокопоставленного чиновника. Слух о преступлении выходит далеко за пределы отделения полиции, но вместо поддержки, учительница получает всеобщее порицание. Большинство обвиняет в случившемся именно ее: «Сама виновата», «Никто насильно не тащил», «С порядочной девушкой такого никогда не случится». Моментально из жертвы Анна Николаевна превращается в изгоя: ее травят ученики в школе, подруга уговаривает забрать заявление, а обвиняемые угрожают большими проблемами. Забрать заявление означает промолчать и позволить подонкам продолжать и дальше наслаждаться жизнью. Анна решает идти до конца, чтобы преступление не сошло с рук виновным. Сериал «Обоюдное согласие» можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION: https://clck.ru/eqE8X https://telegra.ph/file/3729351f6bbfc6d07d8f9.jpg

«Скорая» Майкла Бэя: безостановочный экшн — пустой как пробка, но с ностальгическим приветом «Скале» и «Плохим парням» Майкл Бэй по-прежнему пытается удержать статус главного пиротехника Голливуда, придумывая все более гигантские экшн-авантюры. Так уж получалось, что свои лучшие картины он снимал в обход «Трансформеров», возвращая к жизни круто сваренную атмосферу боевиков 90-х (все помнят лихость и абсурдистский размах «Кровью и потом», возведшего в абсолют глянцевость кинокадра, красоту автомобилей и жажду денег). «Скорая» — такой же реликт прошедшей эпохи, вобравший в себя лучшее от «Скалы» и «Плохих парней»: два брата идут на неудачное ограбление банка (один из них — озверевший Джейк Джилленхол), пускаясь на захваченной машине скорой помощи по эстакадам Лос-Анджелеса. За ними — целый отряд спецназа, куча полицейских машин и вертолётов. Отважное мероприятие вскоре превращается в пиротехническое шоу со взрывами, перестрелками — ну, как это всегда и принято у Майкла Бэя. Это «Схватка» Майкла Манна, рассказанная в конвульсивной эстетике Бэя: вместо методичных перестрелок — всполохи экшна, дроблённые через ежесекундные склейки на монтаже, ровного темпоритма — лихорадочный нон-стоп с героями, готовыми вот-вот сойти с ума. И, конечно, фирменным чёрным юмором — здесь оперируют полицейского на бешеной скорости, используют удар кулаком как анестезию, а заколку для волос — как инструмент для спасения разорванной селезёнки. Для своей бешеной машинерии из взрывов и пальбы Бэй применяет арсенал сродни военному: камера даёт картинку через быстрые полёты дронов, служебные автомобили мгновенно идут в утиль, а оператор превращает шизофренический экшн в калейдоскоп из кислотных кадров. Конечно, это чересчур наглое и откровенно безликое кино. «Скорая» не даёт простора персонажам, уподобляя их механизму бешеной динамо-машины кинематографа. В этом фильме движение — главная сила. Безостановочное действие — сам генератор причудливой, но совершенно пустой драматургии Бэя. Но, спрашивается, есть ли в ней необходимость, когда экранные события вкачивают энергетик в твои вены?! Новинки https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/IulxID0F4x5LwRlMbqpdXg--/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTY0MDtoPTM2MA--/https://s.yimg.com/os/creatr-uploaded-images/2022-03/31465f40-ac1c-11ec-b937-c379b41b9d8f

​​Движение и свет Представляю немой военно-юмористический фильм Бастера Китона о комическом эпизоде гражданской войны в Северной Америке. «Паровоз «Генерал»», в оригинале просто «Генерал», 1926 года выпуска. Сюжет прост. Диверсионная группа северян угоняет паровоз, чтобы сжечь мосты и отрезать снабжение южан, и ненароком похищает девушку главного героя. Погоня туда. Тайное присутствие героя на военном совете. Спасение девушки и паровоза. Погоня обратно. Свои предупреждены о наступлении вовремя. Военные действия. Враг побеждён, трофей в виде спасённой, звание лейтенанта. Герой простодушен, наивен, искренен в своих привязанностях и чувствах, рабочий класс, машинист. Он любит свою работу, свой паровоз и девушку. Его главные качества не «героические», мужество, смелость, патриотизм, а наивное неведение опасности, искренность чувств и отзывчивое, точнее податливое сердце. Он не жесток и идёт на призывной пункт только под влиянием девушки. А в погоню за угонщиками-диверсантами пускается только потому, что угнали средство к существованию и вообще не порядок – угонять (о девушке он пока не знает). Ещё важное качество героя, ему благоволит случай и обстоятельства, из всех передряг он выходит невредим. Вообще все персонажи колоритны и убедительны, при том, что привычной нам актёрской игры с жестами, мимикой и прочим нет, в частности по причине того, что на лицах много грима. Он бросается в глаза, но только поначалу, от неожиданности, затем воспринимается гармоничным элементом, не отвлекает. Он тут играет роль харАктерных масок. Эффект интересный и даже завораживающий. При первом просмотре эмоционально к событиям и героям не привязываешься из-за новых условностей, непривычных выразительных средств. Мозг как бы приноравливается к новому языку, иной эстетике, да и сами события далеки и мелки (если только вы не ярый янки-патриот). Зато при пересмотре – будто родные лица. В фильме много движения, символом, квинтэссенцией которого является эпизод, когда герой сидит на связке-перекладине колёс паровоза, и тот начинает двигаться – герой совершает сложное движение по циклоиде. Очень показательно. Особенно в сравнении с тем, как движение реализуется в современном кино, особенно в экшенах. Бурная нарезка, мелькание кадров – клипы на тему движения в сопровождении грохочущего долбизвука. Собственно, движение как таковое отсутствует. Движение происходит не в кадре, а у нас в головах, в нервах, возбуждаются центры опасности, вроде бей или беги. Воздействие того же рода, какое производят новогодние фейерверки на охотничью собаку: она забирается под кровать. Мы принимаемся чаще щёлкать челюстями, заглатывая чипсы и поп-корн – вот и вся разница между нами и собаками в такие моменты. Или как катание на американских горках, много визгу и адреналина. Ежу понятно, что это не эстетическое, а карусельное воздействие, самое низкое, нервно-физиологическое. Цирковые или мюзик-холльные номера будут на порядок выше по шкале эстетического и культурного уровня. Ещё нужно отметить, что в фильме движение происходит в кадре, где и должно происходить. Камера почти не двигается. Камера смотрит, а не совершает сложные эволюции, можно сказать бесстрастна, как какой-нибудь демиург-творец, но не безучастна. Вероятно, это не всё, что можно или должно требовать от камеры и оператора, но это основа – смотреть и видеть (по другую сторону строительство кадра, того, на что смотреть и что видеть, но это другая история). А нынче камера хочет больше того, что может, она изощрённа, витиевата, манерна, самонадеянна, и чаще всего не с целью выразить, а так, в силу моды и требований развития. Она из кожи лезет вон показать себя, свои технические возможности, мол глядите я и задом наперед могу, и на голове, и через голову, и фокус так, и фильтр этак. В результате функция «смотреть и видеть» почти забыта. https://telegra.ph/file/1e369f45a69eb492e4bec.jpg

Патерсон (2016) ЧТО Медитативная драма Джима Джармуша («Ночь на земле», «Мертвец»). О ЧЁМ О водителе автобуса, который пишет стихи. ВАЙБ Медленное но верное движение к простому человеческому счастью. СМОТРЕТЬ Пишешь стихи; любишь подслушивать чужие разговоры; неприхотлив к обстоятельствам. НЕ СМОТРЕТЬ Устаёшь от рутины; далек от поэзии; не готов постигать дзен в кино. | | 8/10

«Последняя битва» (1983, Люк Бессон). ⠀ На грядущем Каннском кинофестивале вне конкурса покажут новый фильм Леоса Каракса «Это не я». В прошлом году на Венецианском кинофестивале в основном конкурсе показали фильм Люка Бессона «Догмен». Оба режиссера — выходцы из так называемой «новой новой волны», локального направления во французском кино 1980-х годов (третий участник, Жан-Жак Бенекс, умер в 2022 году). И хотя их карьеры позднее сложились абсолютно по-разному, в самом начале их объединяло увлечение стилем и искренняя синефилия.  ⠀ «Новыми новыми» их прозвали за связь с классической «новой волной» — фильмы Бессона и Каракса «Подземка» и «Парень встречает девушку» называли ответами Жан-Люку Годару. Однако дебютная работа Бессона, постапокалиптическая драма «Последняя битва», явно вдохновлена уникальным фильмом Криса Маркера «Взлетная полоса» о путешествиях во времени, хотя сам Маркер традиционно не считался «нововолновцем», а был из группы «левого берега».  ⠀ Черно-белая и снятая без слов «Последняя битва» предвосхищает другие дебюты ныне культовых режиссеров, например Кристофера Нолана («Преследование») и Даррена Аронофски («Пи»). Минимум бюджетных средств здесь обыгрывается при помощи большой авторской фантазии, которая позволяет показать на экране особый мир.  ⠀ Главный герой фильма, безымянный странник, пытается сохранить остатки человечности в разрушенном мире и убежать туда, где еще есть добро (в самом начале он строит самолет и улетает от преследующих его бандитов). Так он знакомится с доктором, который в свободное время рисует и заботится о живущей у него девушке. Однако в их жизнь вторгается зловещий и мстительный Воин (одна из первых ролей Жана Рено), который может все уничтожить.  ⠀ Жанровые правила здесь отходят на второй план, и Бессон использует их лишь для создания конфликта и изображения фантастического, избыточно стилизованного мира (его можно было бы описать так: Алексей Герман снимает «Безумного Макса»). Интересно, что антиутопические мотивы есть и в картине Каракса «Дурная кровь», а «Дива» Бенекса отправляет зрителей в похожее пространство упадка.  ⠀ Таким образом, в «Последней битве» по-настоящему проявляется язык кино — отказ от речи (тем не менее за кадром часто звучит музыка) выглядит сильным заявлением и интересным способом передать человеческие отношения на экране; хотя один из критиков после выхода фильма иронично заметил, что, возможно, Бессону, на самом деле, просто нечего сказать.  ⠀ Однако этот прием он использовал и в других фильмах — например, Леон тоже почти ничего не говорил, как и инопланетянку Лилу из «Пятого элемента». В итоге для режиссера «Последняя битва», выросшая из его короткометражки-зарисовки, стала значимой отправной точкой, хотя и может считаться самым «артхаусным» фильмом в его карьере.

️Ассоциация владельцев кинотеатров займется прокатом и продвижением фильмов. Соответствующее заявление организация выпустила 4 мая. Как указано в письме, ассоциация создает структуру АВК’PRO, которая поможет продюсерам и правообладателям «быстро, качественно и напрямую донести их контент до киноэкранов АВК». Роспись площадок, не входящих в АВК, а также ряд организационных процессов возьмёт на себя компания TenLetters. В настоящее время ведутся переговоры с продюсерами и правообладателями, договоренность по некоторым проектам уже достигнута. В ближайшее время будет опубликован план релизов АВК’PRO на несколько месяцев вперед.

Гендиректор компании Comscore в России, член Ассоциации владельцев кинотеатров Роман Исаев рассказал БК о главных задачах и будущих релизах АВК’PRO — новой структуры АВК, которая займется продвижением и прокатом кинокартин. «9 июня мы выпустим молодежный романтический фильм НОВЕНЬКИЙ от нашего большого друга, продюсера Юрия Кузнецова-Таежного. 30 июня выйдет отечественный хоррор ЧЕРНАЯ ГОРА от режиссера и продюсера Игоря Каленова. Ряд других фильмов у нас готовится на июль-август и раннюю осень. Наша репертуарная стратегия будет формироваться в процессе работы, но уже сейчас мы четко понимаем, что АВК’PRO не будет заниматься всем подряд. Мы будем заниматься только теми проектами, которые нам интересны и представляются перспективными. Мы будем вести переговоры и о крупных проектах, и о жанровых фильмах средней руки, и о различных нишевых авторских проектах. Главное условие – фильмы должны быть достойными и соответствовать приведенным выше условиям. Главная задача АВК’PRO – помогать кинотеатрам справляться с репертуарным «голодом». Безусловно, предполагается, что распределение выручки от выпуска фильмов АВК’PRO будет наиболее выгодным для кинотеатров АВК. В ответ на это правообладатель получает гарантии максимально широкой постановки своего релиза и его активное продвижение через каналы коммуникации кинотеатров со зрителем».

Talents by Action - это новое агентство талантов. Актеры, операторы, режиссеры, сценаристы – здесь собрались самые яркие и перспективные. TalentsByAction верит в каждого и работает над продвижением подопечных в киноиндустрии. Будут новые открытия и свежие образы, а главное - крутые проекты и нестандартные решения. Потому что в Talents by Action объединились две сильные команды: актеры Даши Хаус и агентство Анастасии Перовой. Стратегическими партнерами стали компания 1-2-3 Production и онлайн-кинотеатр PREMIER. Руководитель - Екатерина Уруру (Дубровская). Актив ГК ГПМ КИТ (в составе холдинга "Газпром-Медиа") Подробности ищите в телеграм-канале https://t.me/talents_action

Talents by Action - это новое агентство талантов. Актеры, операторы, режиссеры, сценаристы – здесь собрались самые яркие и перспективные. TalentsByAction верит в каждого и работает над продвижением подопечных в киноиндустрии. Будут новые открытия и свежие образы, а главное - крутые проекты и нестандартные решения. Потому что в Talents by Action объединились две сильные команды: актеры Даши Хаус и агентство Анастасии Перовой. Стратегическими партнерами стали компания 1-2-3 Production и онлайн-кинотеатр PREMIER. Руководитель - Екатерина Уруру (Дубровская). Актив ГК ГПМ КИТ (в составе холдинга "Газпром-Медиа") Подробности ищите в телеграм-канале https://t.me/talents_action

Долли-шот. ⠀ Чем старше становилось кино, тем больше приемов в нем появлялось. Разнообразие технических приемов обогащало принципы повествования: например, параллельный монтаж внес интригу и напряжение, а цвет стал эмоциональным акцентом. Важным шагом стало освобождение камеры от статичности.  ⠀ Самые ранние картины напоминают театральные постановки: в них камера, как правило, просто фиксирует происходящее, отражая одну некую условную точку зрения. Но уже в 1910-е годы камера обрела подвижность, которая позволяла более подробно показать место действия или же подчеркнуть психологическое состояние героев.  ⠀ Такой подвижности можно добиться при помощи специальной тележки и рельсов, на которые она устанавливается. По-английски она называется dolly, поэтому человек, который управляет тележкой, в киноиндустрии называется дольщиком.  ⠀ Также в качестве тележки может выступать любое движущееся приспособление. Например, в фильме Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» есть кадры, где оператор стоит с треногой в открытом автомобиле и снимает сцену на полной скорости. Долли-шот можно сделать и при помощи подручных средств, как Жан-Люк Годар в «На последнем дыхании»: оператор Рауль Кутар снимал некоторые эпизоды сидя в инвалидном кресле.  ⠀ Движущаяся камера показала эстетический и тематический уровень свободы, к которому пришло французское кино в то время. На кадрах с движением по улицам во многом построен фильм Алена Рене «Хиросима, любовь моя», которые символизируют память и историю.  ⠀ Долли-шоты популярны и в жанровом кино: например, их часто использует Дэвид Финчер. В фильме «Семь» герой Моргана Фримена ищет ключ к разгадке убийств в библиотеке. Почти вся сцена состоит из кадров, снятых движущейся камерой, будь то проходы героя между полок или сидение за столом. Так вместе с персонажами герой попадает в лабиринт загадок, ведущий к преступнику.  ⠀ При помощи тележки можно добиться и так называемого «эффекта Хичкока», также известного как долли-зум или транстрав. Для этого оператор должен увеличивать фокусное расстояние камеры, пока тележка движется назад. Так на экране создается эффект искаженного пространства. Среди самых популярных примеров: «Головокружение», «Челюсти», первая часть «Властелина колец», однако его также использовали Мартин Скорсезе, Брайан де Пальма и многие другие режиссеры.