Таксист (1976) Самая сильная сторона фильма – тема. Как относиться к изнанке...

Харви Кейтель и Роберт Де Ниро на съемках фильма "Таксист", 1976

Полина самая обычная, среднестатистическая, российская женщина с незаурядной внешностью. На работе ее называют «Палыч», а дома бьет слабовольный муж. После очередной ссоры Полина теряет сознание, и очнувшись, видит себя сногсшибательно красивой. Теперь она может знакомиться с любыми парнями, ходить в самые крутые бары, вырваться из привычной рутины и поменять свою жизнь! Короче, серая мышь стала гордой львицей. Погоди, или это все ей приснилось? Смотри фильм «Красотка в ударе» о трудном пути к принятию себя эксклюзивно в подписке IVI : https://bit.ly/2FlkulG реклама

Побег из Претории / Escape from Pretoria драма триллер приключения Рэдклифф, он же — борец с апартеидом в ЮАР — пытается убежать из тюрьмы. Но не так интересно, как кажется. Дэниэл все еще в отчаянном, затяжном прыжке пытается отклеиться от образа своей заглавной роли, которая как самая настоящая magnum opus уже не отпустит своего творца.  И что только не перепробовал: уже был и скинхедом, и Франкенштейном, и суперзлодеем-магнатом, и заплутавшим в джунглях путешественником, но все тщетно: он все еще Мальчик, который выжил. Так и здесь, нарочито прикрытый густой бородой и огромными очками в толстой оправе, Рэдклифф натужно старается создать новый неповторимый образ. Но все слишком размеренно, гиподинамично и тускло. Формальное кино смотреть не интересно, особенно когда ничему (и никому) не веришь. И это чувствуется. Лучшие фильмы в этом жанре, будь то классический «Мотылек», «Побег из Шоушенка» или «Побег из Алькатраса», цепляют прежде всего стержневыми персонажами: добрыми и злыми, а уже на это наслаивается экшн в форме воплощения изощренного плана. Но когда в фильме о побеге скучный и неинтересный главный герой, а план этого самого побега состоит из двух пунктов, спрашивается, зачем тратить время? Вот именно, не зачем. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/7cl5x78F6-E

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

Простые предложения. Написать простое предложение, которое самым точным образом передает смысл - краеугольный камень сценарного мастерства. Простое предложение может казаться слишком нелитературным, как будто в жизни вы не прочитали ничего кроме букваря и Камасутры, но в простом предложении не бывает ничего лишнего. Возьмем простой сюжет: Собака писала. Собака какала. Собака села и заплакала. Здесь все предельно ясно. Не много информации. Но это нормально. Потому что читатель хочет эту информацию. Здесь есть простор для воображения. Как она заплакала? Где она сидела? Как на вкус собачьи слезы? Длинные предложения запутывают, они уводят ваше внимание. Не все мы Маркесы. Разбивайте сложные предложения на простые. Вместо: она страдает так, что куча носовых платков растет, как доллар в 98-м, а потом она достает из кармана пистолет и стреляет себе в голову, падая, она ударяется башкой о ванну так, что заливает кровью все семь этажей под ними. Лучше так: Она плачет. Куча платков лежит на полу. Она достает пистолет из кармана. Выстрел. Она ударяется головой о ванну. Кровь повсюду. Чтобы научиться писать простые предложения, читайте книги для детей. Даже самая сложная история подается в них очень доступно, бит за битом. Любой Моргенштерн ребенок поймет. P.S. И всегда держите в голове, что одно действие - это почти всегда один кадр. Собака лает. Караван идет.

Про голливудскую звезду из «Социальной сети» В «Социальной сети» 2010 года есть коротенький диалог во время слушаний: «Марк стал самым популярным человеком, обставил девятнадцать нобелевских лауреатов, пятнадцать обладателей Пулитцера, двух будущих олимпийцев, и кинозвезду».  Один из адвокатов уточняет «И кто у нас кинозвезда?», и получает ответ — «Это важно? Так про кого же речь? А речь внезапно про Натали Портман (да-да, та самая, из «Леона», «Звездных войн», «Черного лебедя» и «V — значит Вендетта»). Портман училась в Гарварде с 1999 по 2003 (по специальности психология), и успешно его закончила. Она успела застать Цукерберга и его Фейсбук еще во времена учебы (тогда ресурс еще назывался Facemash, и предлагал сравнивать фотографии студентов). Ну а официальный запуск TheFacebook произошел через год после выпуска Портман, в 2004 году. Собственно, при создании фильма, Портман была единственная, кто хоть кака-то был сопричастна к событиям фильма (Цукерберг, Саверин, Уинклвоссы и все остальные отказались). Натали консультировала Дэвида Финчера и Аарона Соркина, как это происходило в 2003, какой отклик получил ресурс среди студентов, и почему он завоевал такую популярность. Даже странно, кстати, что ей не выдали благодарственный титр в конце.

Лучший подарок киноману на Новый год – книга о любимом режиссёре. Поэтому мы совместно с издательством БОМБОРА хотим порадовать вас и разыграть крутейшую книгу из серии «Подарочные издания.Кино» — «Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От "Просто кровь" до "Да здравствует Цезарь!"». Фанаты братьев Коэнов создают целые клубы, где пытаются расшифровать множественные смыслы, скрытые в их фильмах. Сами братья говорят, что когда-нибудь этих людей ждет жестокое разочарование. Или это одна из их фирменных шуток? Как бы там ни было, каждый фильм оскароносного дуэта становится резонансным — благодаря тонкому интеллектуальному юмору, реалистичным героям, в которых каждый может узнать себя, и абсурдным сюжетам (в которых, впрочем, тоже многие себя узнают). Книга «Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От "Просто кровь" до "Да здравствует Цезарь!"» — это самая полная хроника творческой жизни режиссеров. Вы узнаете все о том, как создавались их гениальные фильмы — «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и многие другие. Вас ждут впервые опубликованные архивные материалы, комментарии режиссеров и их коллег, множество забавных историй от актеров, которые работали с братьями. Эта книга — находка для всех, кто считает, что за всю историю кино не было снято ничего лучше «Большого Лебовски». А также для всех, кто хочет понять — почему есть люди, которые так считают. Чтобы принять участие в розыгрыше, убедитесь, что вы подписаны на и и жмите кнопку «Хочу подарок!» 28.12.20 бот рандомно определит победителя. Всем удачи!

Каникулы подходят к концу, что не помешает нам присоветовать вам ещё парочку нетрадиционных рождественских фильмов. «Праздника не будет» (в оригинале – «Последний Новый год»). Совершенно убойная чёрная комедия Марко Ризи, высмеивающая мещанский уклад поздней итальянской буржуазии – здесь праздник трактуется режиссёром, как событие, в канун которого внезапно начинают ломаться все привычные социальные нормы и типажи. Среди персонажей отдельно стоит выделить фетишиста-адвоката и вломившихся к нему посреди приёма золотого дождя интеллигентных грабителей в праздничных фраках; мертвецки пьяную графиню и её скользкого жиголо; двух трипующих торчков, странным образом завладевших рюкзаком с динамитом; выразительно сходящую с ума Монику Беллуччи, треть роли, натурально, проскакавшую без трусов; двух симпатичных призраков отца и дочери – и это далеко не полный перечень. Один из самых смешных, изобретательных, смелых и по-хорошему циничных фильмов во всём жанре. «Умершие». Вероятно, самая выразительная экранизация прозы Джойса (на основе одноимённого рассказа), посмертный шедевр Джона Хьюстона, невероятно точно схватывающий наполнение и настроение литературного первоисточника. Действие происходит на четвёртый день Рождества, но темы, которые здесь поднимаются, предельно далеки от традиционного для этого праздника солнечного оптимизма – это очень жёсткое, скупое на открытые эмоции, одинаково безжалостное и к героям, и к зрителям кинополотно: час с небольшим застольных диалогов, где выразительнее всего звучат едва заметные паузы и умолчания, а звон столовых приборов выступает аккомпанементом к загробной арии о тщете человеческого бытия. Поверьте, завораживает не хуже, чем «С широко закрытыми глазами».

«Капернаум» (2018)   драма ужевcети «И ты, Капернаум, до неба вознесшийся, до ада низвергнешься». Этот тот случай, когда фильм понравился, но сказать о нем, что он хорош, язык не поворачивается, сложно найти хвалебный эпитет. Пожалуй, «Капернаум» — это мощное, сильное, бьющее точно в цель высказывание на почти заезженную тему «всегда ли детство — самая счастливая пора жизни»? К просмотру рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2021/1/12/2a270caf3ca8bf17309cbde54bd72dca-full.jpg

Сегодня проведем Киноликбез по классике полувековой давности, фильму, который послужил источником вдохновения для бергмановского «Причастия» (1962), а также был одним из любимых у Андрея Тарковского, называвшего его великим. Кто смотрел «Дневник пастыря» (2017) Пола Шредера с Итаном Хоуком, в котором автором «Таксиста» (1976) была произведена попытка переснять этот бессмертный шедевр мирового кинематографа, наверное, уже догадался, что речь идет о ленте «Дневник сельского священника», которая задала моду на медитативное кино. Для легендарного французского режиссера-минималиста Робера Брессона, который выступил режиссером картины, данная работа во многом стала прорывной. Дело не только в том, что «Дневник сельского священника» завоевал множество различных кинонаград; в этом фильме постановщик говорит со зрителем языком кино, показывая историю, а не рассказывая ее, как в случае с двумя его предыдущими лентами «Ангелы греха» (1943) и «Дамы Булонского леса» (1945), несомненно, талантливыми, но далеко не такими выразительными в художественном плане. Строгое изображение и общая аскетичность мизансцен сменились завораживающими натурными съемками и обилием деталей в кадре, каждая из которых имеет свой вес. Персонажи же не проговаривают все мысли вслух, что оставляет зрителю почву для размышлений и дает возможность вынести из всего происходящего определенные уроки самостоятельно. Именно поэтому визуальное повествование играет в «Дневнике сельского священника» даже большую роль, чем непосредственно сам сюжет картины, представляющий собой своеобразную интерпретацию знаменитого новозаветного эпизода, связанного с последними днями жизни Иисуса Христа. Главный герой, как и Христос, вынужден нести тяжелую ношу, так как он в ответе за людей, которые ему доверились: можно сказать, что в фильме нам показывают его личный крестный путь.

Сегодня в рубрике Киноликбез, в которой мы разбираем классику мирового кинематографа и рассуждаем о влиянии той или иной картины, мы бы хотели поговорить о «Бульваре Сансет» – к слову, одном из любимых фильмов канала Там – настоящий кладезь информации для любого синефила, от новостей до обзора широкого проката, от подробного анализа авторских фильмографий до всевозможных списков, постеров и видеоэссе. Думаю, вы и сами знаете, что сейчас нужно сделать (спойлер – подписаться!). А сейчас самое время порассуждать об общепризнанном шедевре Голливуда, парадоксальным образом раскрывшим одну из самых его нелицеприятных сторон (примечательно, что в том же году вышел и «Всё о Еве», в схожей манере приподнявший уже театральный занавес). С тех пор мир видел великое множество фильмов, развенчивающих гибельные калифорнийские иллюзии, но ещё никто не делал это настолько объёмно. Важно понимать, что период с 30-х по 50-е вошёл в историю как время фатальных для многих производственных реформаций, начиная принципами актёрской игры и заканчивая технологией. В тени осталось великое множество выдающихся представителей старой школы – пыльные идолы, не сумевшие приспособиться к гибкой фактуре. И кажется, что в историю фильм Уайлдера вошёл именно благодаря своей гибкости, переменчивости и пластичности. Каким-то немыслимым образом здесь уживаются классический нуар, циничная сатира, трагедия шекспировского размаха (с неизменным конфликтом «быть» и «казаться») и напряжённая мелодрама. Режиссёр совмещает реализм и фантасмагорию, академизм и модернизм, неприкрытый пиетет и разрушительный пафос. Понятно, что во многом дерзость уайлдеровского подхода принято судить по взаимодействию реальности и экранного образа, где биографии Суонсон, Штрогейма, Китона и Сесиль Б. Де Милля (в случае последнего буквально) осознанно интегрированы в сюжет и задают дополнительный драматизм. Но это проявляется даже в манере ведущих актёров держать себя на экране, в случае Холдена соответствующей эпохе и преисполненного архаичного гротеска у Глории Суонсон. Да и на психоэмоциональном уровне это, прямо скажем, не самая типичная для восприятия картина, где пуритан возмущал и структурный слом (ведь повествование ведётся от лица одного из нескольких живых мертвецов этой истории), и моральный релятивизм персонажей – Нормы Десмонд, чьи отношения с окружающими построены на смеси из тщеславия и высокомерия, Джо Гиллиса, явно средней руки сценариста, недолго думая превратившегося в альфонса, и Бетти Шефер, изменившей с Гиллисом за спиной у своего жениха. Впрочем, именно благодаря вызывающей нетипичности Уайлдер и сумел снять «Бульвар Снасет» – один из тех редких фильмов, без которых мировой кинематограф попросту бы осиротел.

Цой драма Очередная скандальная премьера Алексея Учителя. На этот раз без балерин и наследников российского престола, но о легенде русского рока Викторе Цое. Еще на стадии съемок фанаты и наследники Цоя скрежетали зубами, не без оснований, наверное, опасаясь превращения биографии кумира в лихую драму, подобную «Матильде». Но вот фильм вышел, все желающие его посмотрели, поставили низкие оценки и, главное, убедились, что ничем это кино не грозит легендарному Виктору Цою, оставившему ярчайший след в русской культуре. Обвинять Учителя, порой даже справедливо, можно в чем угодно, но только не в попытке очернить или опошлить Цоя. Документальный фильм «Рок», снятый режиссером в 1988 году, до сих пор остается самой наглядной попыткой показать отечественный рок 1980-ых годов как уникальное, неповторимое явление. Но нынешнее псведобиографическое кино не получилось. Отказавшись от экранизации реальной истории Цоя, Учитель решил снять своего рода вариацию на тему. Значение и сила влияния Цоя отражаются в людях, которые его окружали при жизни или повинны в его смерти. Получилась эдакая «команда по спасению мира» из придуманных или сильно измененных реально существующих людей. Каждый из персонажей пытается осмыслить смерть Цоя. При чем самые близкие люди, к собственному ужасу, не могут найти в себе боль, которой отозвался его уход из жизни. И тем странней попытка режиссера запихнуть их всех в оранжевый ПАЗ, чтобы протащить по дороге из Латвии в Ленинград. Скучно, девочки! Самая мощная сцена картины как будто не из этого фильма. Героиня на дискотеке пытается перепеть песней «Кино» орущий со всех колонок «Ласковый май», отчаянно восклицая: «Ты знаешь, как он пел?! Ты знаешь, как он пел?!» Трудно сказать, знаем ли мы. Но точно помним и уже вряд ли забудем. Фанатам Цоя опасаться нечего: ничем этот фильм не может оскорбить память великого музыканта. Ведь как там у Мандельштама: «… и меня только равный убьет». 5/10 Трейлер: https://youtu.be/JpkJmaAYjrI Где смотреть: Okko

Ну что же, сегодня самое время для того, чтобы вспомнить, в чём же состоит уникальность х/ф «День сурка». Во-первых – очень иронична та ситуация, в которой этот фильм – отрицающий жизнь как набор устоявшихся повседневных ритуалов – сам превратился в подобие такого ритуала (о нём как минимум вспоминают 2 февраля каждого года), но при этом умудряется не надоедать, собирая вокруг себя зрителей из абсолютно всех интеллектуальных, социальных и возрастных групп. Во-вторых – «День сурка» универсализирует персональный опыт Фила Коннорса через мультижанровость. Это и классическая комедия положений, и притча, и самая настоящая драма. Причём между ними выстроен настолько зыбкий контраст, что многим не удаётся это разглядеть с первого раза. По сути, это же ведь ещё и история о том, как рутинизация губит в нас человечность, причём перед отдельными последствиями оказывается бессильна и сама вечность (см. линию с умирающим бездомным). В-третьих – это тот редкий случай, когда в фильм идеально легли абсолютно все компоненты: точный, воздушный и потрясающе смешной сценарий, собранная режиссура Рэмиса и актёрский бенефис Мюррея, для которого «День сурка», пожалуй, стал высшим карьерным достижением. Наконец, благодаря ему в кино зародился новый жанр – с бесконечными вариациями (начиная «Эффектом бабочки» и заканчивая «Зависнуть в Палм-Спрингс») на ставший бессмертным сюжет.

Ну что же, сегодня самое время для того, чтобы вспомнить, в чём же состоит уникальность х/ф «День сурка». Во-первых – очень иронична та ситуация, в которой этот фильм – отрицающий жизнь как набор устоявшихся повседневных ритуалов – сам превратился в подобие такого ритуала (о нём как минимум вспоминают 2 февраля каждого года), но при этом умудряется не надоедать, собирая вокруг себя зрителей из абсолютно всех интеллектуальных, социальных и возрастных групп. Во-вторых – «День сурка» универсализирует персональный опыт Фила Коннорса через мультижанровость. Это и классическая комедия положений, и притча, и самая настоящая драма. Причём между ними выстроен настолько зыбкий контраст, что многим не удаётся это разглядеть с первого раза. По сути, это же ведь ещё и история о том, как рутинизация губит в нас человечность, причём перед отдельными последствиями оказывается бессильна и сама вечность (см. линию с умирающим бездомным). В-третьих – это тот редкий случай, когда в фильм идеально легли абсолютно все компоненты: точный, воздушный и потрясающе смешной сценарий, собранная режиссура Рэмиса и актёрский бенефис Мюррея, для которого «День сурка», пожалуй, стал высшим карьерным достижением. Наконец, благодаря ему в кино зародился новый жанр – с бесконечными вариациями (начиная «Эффектом бабочки» и заканчивая «Зависнуть в Палм-Спрингс») на ставший бессмертным сюжет.

Что можно сказать по номинантам премии «Золотой глобус» – не обошлось без сюрпризов! Из хороших новостей – фаворитом в драматическом сегменте по количеству номинаций стал «Манк» Дэвида Финчера (6 позиций). Из плохих – у него нет практически никак шансов на победу, ведь рядом расположились «Земля кочевников», «Девушка, подающая надежды» и «Суд над чикагской семёркой» (фильмы, так или иначе удовлетворяющие современные социальные тренды). Из комедий можно выделить разве что второго «Бората» – вообще-то сильно уступающего оригиналу, но рядом с такими конкурентами, как «Выпускной» и «Зависнуть в Палм-Спрингс» даже он смотрится вполне себе выигрышно. Симптоматичен перевес в режиссёрской номинации в пользу женщин – Кинг, Феннел и Чжао будут противостоять Соркину и Финчеру, бывшему грандиозному тандему, когда-то подарившему нам «Социальную сеть». Пул актрис вполне логичен (Кирби, Дэвис, Маллиган и МакДорманд против не имеющей ни единого шанса Андры Дэй). Актёрский – более или менее тоже, при этом там скорее всего посмертно наградят Чедвика Боузмана (Олдман и Хопкинс уже своё получили, у Ахмеда ещё всё впереди, а Рахим, мягко говоря, не совсем вписывается в формат). Забавная ситуация складывается с Аней Тейлор-Джой – хотелось бы, чтобы она получила премию за комедию в «Эмме», но, скорее всего, её наградят за «Ход королевы». При этом на телевидении в драматическом сегменте сложилась не самая традиционная картина – ну вот кто мог представить, что там между собой будут конкурировать такие специфически жанровые сериалы, как «Мандалорец», «Сестра Рэтчед» и «Страна Лавкрафта»? Ждём теперь саму церемонию – не исключено, что мы станем свидетелями сразу нескольких триумфов, противоречащих всем нашим прогнозам.

Благотворительный фонд «Дом с маяком» покажет легендарный фильм Павла Лунгина «Такси-блюз». Картина была снята в 1990 году, на заре Перестройки, и Лунгин получил за неё Пальмовую ветвь в Каннах как лучший режиссёр. Показ пройдёт 22 февраля в 14:00 в киноцентре «Октябрь». После показа перед зрителями выступит Павел Лунгин, с которым можно будет обсудить картину. Модератором выступит кинокритик Егор Москвитин. В «драме про номенклатуру и контркультуру», как назвал фильм журнал «Афиша», сталкиваются таксист, честный советский трудяга, и музыкант-саксофонист, вместе со своими богемными друзьями не заплативший за проезд. Таксист найдёт музыканта, отберёт саксофон и паспорт, заставит «отрабатывать долг». Неожиданно люди из разных миров станут друзьями, но противостояние останется. Приобрести билеты можно по ссылке: https://childrenshospice.timepad.ru/event/1533327/ Все средства будут направлены в детский хоспис "Дом с маяком". https://childrenshospice.timepad.ru/event/1533327/

Сегодня в нашей рубрике Киноликбез расскажем вам об эпической трехчасовой костюмной драме «Леопард» (1963) великого итальянского режиссера Лукино Висконти. Пожалуй, эта самая масштабная из когда-либо снятых исторических картин: с размашистостью сюжета (неспроста многие киноведы часто называют ленту своеобразной киноэпопеей) и величественностью декораций фильма могут посоревноваться разве что «Унесенные ветром» (1939). Теме упадка политического веса аристократии – центральной в монументальном произведении Джузеппе Томази Ди Лампедуза «Леопард», по мотивам которого и снят одноименный фильм 63-го – в экранизации Висконти уделяется особо пристальное внимание. Поскольку режиссер принадлежал к одному из древнейших родов Италии, история разложения семьи Салина во многом была отражением его династического прошлого. Поэтому не стоит удивляться тому, что в главном герое, сыгранном очень популярным в то время американским актером Бертом Ланкастером, Висконти видел самого себя: человека из высшего общества, продолжающего сохранять спокойствие даже тогда, когда на смену «леопардам» (аристократия) пришли «шакалы» (буржуазия). С присущим ему перфекционизмом Висконти воссоздает атмосферу Италии середины XIX века, где, несмотря на упадническое настроение, вызванное разразившейся тогда гражданской войной, продолжают устраивать фешенебельные вечерние балы. Разнообразие костюмов и впечатляющий съемочный реквизит – все работает на художественное решение фильма. Тот случай, когда и дорого, и сердито.

«Локдаун». Самая впечатляющая на сегодняшний день рефлексия коронавирусного локдауна, если не в смысле масштаба, то хотя бы калибра задействованных в проекте людей – начиная Лайманом (режиссёром) и Найтом (сценаристом) и заканчивая Хэтэуэй и Эджиофором, не говоря уже о многочисленных симпатичных камео (отдельно отметим Кингсли, чередующего молитвы с чертыханиями в миниатюрном окошечке zoom). На фильм сразу после выхода вывалили огромную кучу помоев – но надо понимать, что для всех присутствующих это скорее релаксирующая поддержка творческой формы, а не попытка высказаться на актуальную тему. И кто бы что не говорил, «Локдаун» очень симпатично написан (чего стоит длиннющий монолог Энн о причинах, вновь побудивших её закурить), неброско, но вполне себе технично снят и зажигательно сыгран – на двух ведущих актёров, давайте признаем, уже давно не было настолько приятно смотреть. «Малкольм и Мари». Заход автора «Эйфории» на территорию большого авторского высказывания – с предсказуемыми результатами: то есть чем пуще Левинсон надувает щёки, тем более очевидно, что сказать ему решительно нечего. «Малкольм и Мари» как бы тоже продукт, родившийся на локдауне – действие не покидает стен и окрестностей дома, в котором около двух часов собачится парочка харизматичных артистов – но то скорее не вынужденная мера, а осознанный позёрский оммаж мастерам уровня Кассаветиса. Самое смешное, что режиссёр, легонько потрепав профильные СМИ за политический конформизм, сам не забыл предусмотрительно сдвинуть акценты в угоду новой этике – чего стоит надрывный монолог Зендеи в финале. Впрочем, стремительно пополняющийся фан-клуб актрисы именно на этом фильме должен наконец рехнуться от счастья. Новинки

​​Сегодня 45 лет «Таксисту», напоминает моя любимая кинопрокатная компания . Мне посчастливилось видеть его на большом экране в момент выпуска в России реставрации для Blu-ray. И в честь даты – легкий апдейт моего старого поста о создании самой знаменитой сцены фильма. В сценарии Пола Шредера ванлайнера «Это ты со мной говоришь?» не было. Я нарочно перепроверил все имеющиеся у меня драфты с 1974 по 1976 годы. А выглядела сцена так, как на скане из съемочного сценария, принадлежавшего Роберту Де Ниро. Там же и его пометки, по которым можно подсмотреть за его актерским процессом. Во-первых, Де Ниро выделил красными чернилами все упоминания своего героя. Во-вторых, он перевел текст в физические действия, объединив мотивацию и цель персонажа с внешними действиями: «стреляет вхолостую», «здесь я меняю ствол», «здесь я тянусь рукой и выхватываю пистолет». В-третьих, зеркало в сцене не прописано, взгляд героя устремлен внутрь себя. И здесь Де Ниро предлагает использовать отражение, чтобы его реплика, направленная на воображаемого противника, теперь была обращена и к самому Трэвису Биклу – и на репетиции рождается знаменитая импровизация: You talkin’ to me? Это реплику, как позже рассказал Де Ниро саксофонисту Кларенсу Клемонсу, он подхватил на концерте Брюса Спрингстина. В 1975-м, еще до съемок «Таксиста», он сходил на выступление Босса, в программе которого была такая заготовка для раскачивания зала – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им отвечает со сцены: “Are you talking to me?” Остальное – уже история. Вы можете показать свою любовь, пошэрив любой пост из моего канала. Всем плюс в карму и вдохновения! dreamon_закадром https://telegra.ph/file/77878e225c30e8b44b189.jpg

12 февраля в Парк-Сити, штат Юта открывается кинофестиваль "Слемденс" - брат-близнец "Санденса". С самого момента своего основания в 1995 году он имел слоган "От режиссеров, для режисеров", именно это и отличает его от большинства независимых кинофестивалей. В этом году, из-за пандемии, фестиваль впервые пройдет в гибридном онлайн-формате и кажется даже не потребует VPN. Частично показы будут проведены в калифорнийском городке Джошуа-Три, а основная программа будет представлена на сайте slamdance.com Продлится он 13 дней и завершится 25 февраля. На фестивале будут представлены более 20 полнометражных фильмов из разных стран мира и более 100 короткометражек. Важно понимать, что в этому году для "Слемденс" проведение онлайн не просто вынужденная мера, но и новый взгляд на устаревший формат. Благодаря онлайну он станет по-настоящем доступным и международным, позволив прикоснуться к своей сокровищнице . Примерно такие слова говорит в своем обращении президент и сооснователь "Слэмденс" Питер Бакстер. Выбрал самые интересные на мой взгляд ленты: Narrative Features - основная программа полнометражных фильмов, можно сказать конкурсная - 9 фильмов. - «A Family» реж. Jayden Stevens (Украина, Австралия) Человек, живущий в одиночестве, в поисках эмоционального убежища, начинает имитировать семейную жизнь, собирая и документируя чужие воспоминания. Когда его фальшивая сестра начинает следовать его же методу их отношения начинают обостряться, ставя под сомнение где реальность, а где фантазия. - "Hurrah, we are still alive!" реж. Agnieszka Polsk (Польша) Группа кинематографистов ожидает возвращения бесследно пропавшего Режиссера который, несмотря на свое отсутствие, кажется контролирует все действия труппы. - "ISAAC" реж. Jurgis Matulevičius (Франция) A Soviet style film noir about the murder of a Jew that changed the world. Снятый в совестском стиле фильм-нуар, повествующий об убийстве еврея, которое изменило мир. - Taipei Suicide Story реж. KEFF (Франция) Documentary Features - 8 фильмов - CODE NAME: Nagasaki реж. Fredrik S. Hana (Норвегия) Breakouts - 6 фильмов, самая интересная программа, в свое время оттуда вышли такие режиссеры как: Кристофер Нолан "Преследование" (1995) и Пон Джун-Хо "Лающие собаки никогда не кусают" (2000) - A Black Rift Begins to Yawn реж. Matthew Wade (США) - End of the Line: The Women of Standing Rock реж. Shannon Kring (США) - No Trace (Nulle Trace) реж. Simon Lavoie (Канада) Spotlight - как говорят создатели в эту категорию попадают режиссеры и актеры, принимающие непосредственное участие в развитии фестиваля. "На людей посмотреть и себя показать". В свое время там принимали участие Джонатан Демми и Стивен Содерберг. - 18th & Grand: The Olympic Auditorium Story реж. Stephen DeBro (США) Narrative Shorts - 23 фильма. Всеми любимые короткометражки со всего света. - Autoscopy реж. Claes Nordwall (США) - Delimitation реж. Tereza Vejvodová (Чехия) - Each Other реж. Oskar Weimar (Австралия) - Exquisite Shorts, Volume 1. 19 режиссеров из разных стран мира - MADA (Mother) реж. Joseph Douglas Elmhirst (Ямайка) - Night Visions реж. William Glass (Великобритания) - Others реж. Grace Rex (США) - Progressive Touch реж. Michael Portnoy (Нидерланды) - The Ultimate (By Lou Fescano) реж. Daniel Jaffe (США) - Young Forever реж. Stevie Szerlip (США) Documentary Shorts - 10 фильмов - Ain’t No Time For Women реж.Sarra El Abed - Sleeping with the Devil реж. Alisa Yang - The Length of Day реж. Laura Conway Все остальные программы практически нереально анализировать - все это нужно смотреть, ведь "Слэмденс" славится своими экспериментальными и дерзкими работами. Animation Shorts - 13 фильмов Experimental Shorts - 11 фильмов Unstoppable - 22 фильма, среди них есть и "Цирк-бабочка" (2009) Джошуа Вайгеля. Department of Anarchy - 14 фильмов DIG | Digital, Interactive and Gaming - в этой программе представлен 24,483 Dreams of Death, про который я писал тут - 5 фильмов Episodes - конечно не обошли внимаем и сериалы - всего их 12, от пилотов до отдельных серий. https://slamdance.com/

Любите смотреть фильмы и сериалы без рекламы и в отличном качестве? Хотите смотреть новинки в любое время и без задержек? ️Вам обязательно стоит познакомиться с сервисом CBILLING Для просмотра самых рейтинговых новинок достаточно иметь: Подключение к интернету Любое устройство – телевизор SMART TV, планшет, телефон, ПК CBILLING ценит ваше время ️769 каналов и HD медиатека станут доступны через 2 минуты после регистрации БЕСПЛАТНЫЙ тестовый период для любого IPTV пакета. Только сейчас️ Действует самая выгодная акция: Пополняя одним платежом баланс на сумму: 15 $ получите 20 $ 20 $ получите 28 $ 25 $ получите 38 $ 30 $ получите 48 $ 35 $ получите 60 $ 40 $ получите 72 $ 45 $ получите 86 $ 50 $ получите 100 $ CBILLING работает более 10 лет и зарекомендовал себя как надежный сервис IPTV с роскошной медиатекой. Приобретайте понравившийся вам пакет и наслаждайтесь любимыми кинофильмами, сериалами и телеканалами! БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТОВЫЙ ПЕРИОД!

Вырезанные сцены из «28 дней спустя» Самая крутая на 7:46 – она мне на бумаге эффектной казалась, и, глядя на то, как ее сняли, я не понимаю, почему вырезали

Та самая чечетка героини 17-летней Кристины Риччи из «Буффало 66» под ту самую песню Moonchild King Krimson. Режиссер Винсент Галло был жутко разочарован игрой Риччи – говорил, что она совершенно не способна к импровизации. Кристина в свою очередь заявила, что больше никогда в жизни не будет работать с Галло. Тем не менее, фильм стал культовым. А вы смотрели?

​В погоне за дофамино-серотониновой эйфорией. Неограненные драгоценности | Uncut Gems 2019, Джош и Бенни Сэфди Главный герой - бизнесмен со своим ювелирным магазинчиком, загородным домом, квартирой в центре Нью-Йорка и дорогим мерином с любовницей. Всё прекрасно, за исключением одного факта: наш герой - законченный игроман. Он влез в большие долги, нажил себе уйму врагов. Его время от времени избивают, закрывают в багажнике и бросают прилюдно в фонтан, но он даже не думает завязывать с зависимостью. В этом самая главная «фишка» картины — в раскрытии психологии наркомана. Наш герой-игрок ставит сотни тысяч (иногда не своих!) долларов. Он пытается продумывать сложные схемы, на два шага вперед, чтобы повлиять на результат и в конце сорвать банк. Если азарт это наркотик, то в данном случае человек принимает самые тяжелые разновидности этого наркотика. Весь фильм от начала до конца наполнен живым действием. Все вертится вокруг главного героя, который постоянно куда-то бежит, принимает решения, с кем-то договаривается, ругается, мирится и тому подобное. От фильма вы вряд ли получите удовольствие, ибо братья Сэфди мастерски, сцена за сценой, заставят вас пережить, прочувствовать каждую отчаянную ситуацию, в которую попадает наш ювелир-лудоман. Это действительно остросюжетная драма, которая держит вас в напряжении от титров до титров. incinema_movie https://telegra.ph/file/6955b50473285c7701ba7.jpg

Факт о Джеймсе Бонде, который вряд ли кто то знал Самая знаменитая фишка бондианы была снята через настоящее дуло пистолета, и, более того, этот прием Морис Биндер (художник по титрам) придумал в последний момент, за 20 минут до встречи с продюсерами. Так что последние минуты дедлайна бывают очень креативными.

Завтра в Москино Искра показываем «Искателей приключений», а 26 февраля — «Старое ружье», два очень разных фильма Робера Энрико. В начале карьеры он ярко заявил о себе экранизацией рассказа Амброза Бирса «Совиный ручей», отмеченной сразу «Золотой пальмовой ветвью» и «Оскаром». Потом Энрико оставался в тени своих современников из «новой волны», что, впрочем, не мешало ему снимать коммерческие хиты. Один из главных — как раз «Искатели приключений» по роману писателя-уголовника Жозе Джованни, где молодые и красивые Делон, Вентура и Джоанна Шимкус пытаются найти затонувшие сокровища в Конго и бегают по форту Бойяр. Но самая мощная его картина — «Старое ружье», где безобидный врач Филипп Нуаре жестоко мстит нацистам за смерть жены и дочки. Советуем не пропустить эти сеансы!

[самая короткая реклама] in da Style - авторский канал о мужском стиле и моде. ✓Шмот ✓Советы ✓Аутфиты ✓Разбор луков in da Style - емко и интересно об актуальном. [конец самой короткой рекламы]

​​Единорог/The Unicorn Во время еды не рекомендуется смотреть телевизор, но я в душе хулиган, поэтому за обедом у меня всегда ситком. Для поднятия аппетита, так сказать. И сейчас это «Единорог», который у нас показывают в Амедиатеке, с Уолтоном Гоггинсом (завуч из «Завучей», негодяй из «Правосудия», полицейский из «Щита). Уэйд – вдовец и отец двух девочек-подростков. Спустя год после смерти жены, его друзья убеждают его вернуться в общество и попробовать сходить на свидание (или на парочку свиданий). О том и сериал – о примерном отце-одиночке, который иногда ходит на свидания, а в свободное время встречается с друзьями – не то, чтобы завернутая интрига, ну и ладно. «Единорог» - самая обычная семейная комедия. Предсказуемый сюжет, легкий юмор, редко заходящий за определенные грани, и приятные персонажи. Вот, за счет последнего «Единорог» и смотрится – забавные герои, которых играют клевые актеры, например, Роб Кордри из «Футболистов», где он почти такой же, но здесь больше про семью и ничего про бизнес, или Омар Бенсон Миллер из (да, опять) «Футболистов». Сериал по силе юмора ближе к хмыкающим, нет увесистых гэгов, чтобы посмеяться, но на пару-тройку «хмыков» в каждом эпизоде наберется. Но опять же общая приятна атмосфера перевешивает отсутствие мощных шуток. 7.0/10. Самое то для обеда. Может и для ужина, но я пока не готов так рисковать. https://telegra.ph/file/ba28c1aba0be3913ce3ba.jpg

Как известно, переезд открывает тебе то, о чем ты даже не подозревал. Так и я на этих выходных нашел заметки с летнего семинара со Спилбергом. Я обожаю Спилберга, для меня это действительно была встреча с кумиром, который еще и оказался на удивление милейшим человеком. Делюсь с вами, пока они не потерялись снова. А к лонгридам обязательно вернемся на следующей неделе. На этой, как вы уже поняли, мы переезжаем. 1) “Сцена высадки в Нормандии “Омаха Бич” в фильме “Спасти рядового Райана” в плане углов съемки была импровизацией. Я хотел снять ее как снимают документальный фильм, поэтому более инстинктивный подход был просто необходим” Естественно “импровизация” не значит, что у команды не было плана - они в течении нескольких дней на площадке репетировали все действие как с членами массовки, так и с главными актерами. Часто в случаях сложных массовых сцен режиссер разбирает мизансцену по принципу слоев: сначала разбираются действия главных героев отдельно ото всех, затем (иногда в другой день) передний план, затем средний и в последнюю очередь задний. Зачастую, на все уходит несколько дней. Когда Стивен Спилберг говорит об импровизации, он имеет в виду, что после того как был полностью продумана и отрепетирована вся хореография героев и массовки трех планов, отработаны практические эффекты и так далее, Стивен и Януш (Каминский - оператор) импровизировали именно с движением камеры. Вокруг них развивался огромный бой (полностью срежиссированный), а они уже как “документалисты” вылавливали необходимые моменты. 2) “Основа всего - коллаборация. А разногласия - обязательная часть настоящей коллаборации. Сейчас я больше всего страдаю от того, что из-за моего статуса люди боятся оспаривать мои идеи”. 3) “В театре зритель сам решает куда смотреть - в каком-то смысле зритель в театре становится режиссером-монтажа. Я использую такой же прием при построении мизансцены. Я хочу дать зрителю возможность самим выбирать куда смотреть”. Стивен Спилберг известен своим мастерским умением выстраивать сложные мизансцены, в которых даже если камера не движется (или почти не движется) персонажи так или иначе выходят на различные крупности внутри одного кадры (внутрикадровый монтаж). 4) “Внутрикадровый монтаж создает ощущение спонтанности - пропадает искусственность”. 5) “Длительный кадр (без монтажных склеек), если выстроен правильно выстраивает напряжение гораздо лучше монтажа” Прием “напряжения - расслабления”, наверное, самый важный в инструментарии режиссера и сценариста. Я обязательно напишу большой лонгрид об этом. 6)“Когда вы работаете с детьми, дайте им быть детьми, а не актерами” 7) “Для меня фильм начинается с темы. Что-то в истории цепляет неосознанно. Затем я делаю ресерч пока не смогу сказать, что действительно в этом разбираюсь. В каком-то смысле, мне нужно стать сторонником этой темы (идеи) перед тем как я начну снимать” 8) “В отличии от других фильмов, работа над “Особым Мнением” началась с концепта. Мы написали несколько драфтов просто для того, чтобы сам концепт стал прямолинеен и понятен. Персонажей мы добавили гораздо позже”. 9) “Когда вы пишете сценарий, оставьте немного свободы читателю. Пусть сам читатель для себя решит кто ваш герой - не объясняйте все до мелочей. Читатель должен быть вовлечен, а не читать инструкцию”. Я много раз говорил о том, что отполированный сценарий - это сценарий без лишних описаний и ничего не значащих действии. Оставляйте только самое главное. Мой пост о полировке сценария можно прочитать здесь. 10) “Художественная постановка это не столько про аутентичность, сколько про философию. Задумайтесь какую идею выражает каждая декорация”. 11) “Компромисс - самая важная часть креативности” 12) “Монтаж = режиссура” Пишите если есть вопросы!

Любите смотреть фильмы и сериалы без рекламы и в отличном качестве? Хотите смотреть новинки в любое время и без задержек? ️Вам обязательно стоит познакомиться с сервисом CBILLING Для просмотра самых рейтинговых новинок достаточно иметь: Подключение к интернету Любое устройство – телевизор SMART TV, планшет, телефон, ПК CBILLING ценит ваше время ️769 каналов и HD медиатека станут доступны через 2 минуты после регистрации БЕСПЛАТНЫЙ тестовый период для любого IPTV пакета. Только сейчас️ Действует самая выгодная акция: Пополняя одним платежом баланс на сумму: 15 $ получите 20 $ 20 $ получите 28 $ 25 $ получите 38 $ 30 $ получите 48 $ 35 $ получите 60 $ 40 $ получите 72 $ 45 $ получите 86 $ 50 $ получите 100 $ CBILLING работает более 10 лет и зарекомендовал себя как надежный сервис IPTV с роскошной медиатекой. Приобретайте понравившийся вам пакет и наслаждайтесь любимыми кинофильмами, сериалами и телеканалами! БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТОВЫЙ ПЕРИОД!

Любите смотреть фильмы и сериалы без рекламы и в отличном качестве? Хотите смотреть новинки в любое время и без задержек? ️Вам обязательно стоит познакомиться с сервисом CBILLING Для просмотра самых рейтинговых новинок достаточно иметь: Подключение к интернету Любое устройство – телевизор SMART TV, планшет, телефон, ПК CBILLING ценит ваше время ️769 каналов и HD медиатека станут доступны через 2 минуты после регистрации БЕСПЛАТНЫЙ тестовый период для любого IPTV пакета. Только сейчас️ Действует самая выгодная акция: Пополняя одним платежом баланс на сумму: 15 $ получите 20 $ 20 $ получите 28 $ 25 $ получите 38 $ 30 $ получите 48 $ 35 $ получите 60 $ 40 $ получите 72 $ 45 $ получите 86 $ 50 $ получите 100 $ CBILLING работает более 10 лет и зарекомендовал себя как надежный сервис IPTV с роскошной медиатекой. Приобретайте понравившийся вам пакет и наслаждайтесь любимыми кинофильмами, сериалами и телеканалами! БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТОВЫЙ ПЕРИОД!

​​Засланец из космоса/Resident Alien Гарри Вендершпигель – доктор-отшельник, живущий на окраине небольшого колорадского городка (после слова «колорадский» всегда возникает чувство тревоги за картофель). Но доктору Гарри не повезло, потому что инопланетянин, прилетевший на Землю, чтобы ее уничтожить, потерпел бедствие рядом с его домом. Пришелец убил врача, забрал себе его внешность и занял место отшельника. Но так уж вышло, что этот колорадский (вот опять!) городок потерял своего единственного врача (другого) и доктору Вендершпигелю предложили занять его место – и вот инопланетное существо в течение пары дней занимает место сразу двух докторов. У ЛжеГарри теперь две задачи – найти куски своего корабля, чтобы наконец уничтожить планету и разобраться со школьником, который за его камуфляжем все равно видит некрасивую внутренность пришельца (некрасивую для нас, людей, конечно). И с сериалом происходит тоже, что и с «Тедом Лассо» (а я влюблен в этот среиал) - наивный и глуповатый синопсис может отпугнуть, а это зря. Наивный? Да. Глуповатый – тоже. Но при этом милый и смешной, да еще с обаятельнейшим Аланом Тьюдиком. Алан Тьюдик играет приблизительно того же персонажа, что и во всех других своих работах, но будто вывел его на новый уровень, овладел большим скиллом, стал лучшей версией себя (я сейчас подсел на психиатрические подкасты). В сериале много убийств и расчлененки, но доброй! Приятная такая расчлененка, не грубая. Представьте себе расчлененку, но, чтобы без жести, и вот, будет эта самая расчлененка. Я просто еще раз напишу здесь слово «расчлененка», чисто, чтобы пять раз получилось. «Засланец из космоса» имеет непривычный для комедий сорокаминутный формат, что как-то негласно делает сериал скорее драмеди – плотность шуток меньше, но шоу от этого хуже точно не становится. 8.0/10. «Студентики приехали и самоубиваются на свежем воздухе» - тоже самое, но с инопланетянином. https://telegra.ph/file/51cb7bfc5ebca2ecb8523.jpg

Promising young woman (2020), Emerald Fennell — Бритни пришла вас стыдить. Я честно надеялся, что она хотя бы будет там расЧЛЕНять кого (это само просится), и вообще что там и оператор старается, и местами режиссерка приходит в себя и ставит триллер, чтобы потом опять съехать на самом интересном месте, что со сценаристом, что с дочкой декана, что в конце; ... знает чё, ты либо трусы либо крестик уже. Причем сама Carey Mulligan, конечно, честно нарабатывает на номинацию, явно хочет сорваться, косплеит Бритни (благо перед мальчишником мы уже слышим хорошую версию Toxic), и вообще вызывает яростное желание мести (тут идёт картинка с дворником). Поэтому все два часа нас и бросает между Рефном (с той же Mulligan), и, господипрости, чем-нибудь аккуратненьким типа 500 days of Summer, а в итоге калькулятор. Так же в программе, пожалуй, самая идиотская сцена убийства-2020, это еще невыносимее, чем Бьорк, убивающая полицейского в Dancer in the dark, потому что там хотя бы в лад, а тут вообще низачем; ну и куча действий на камеру (особенно вот эти черточки в блокнотике для нас), внезапных поворотов судьбы, открытий, картонных персонажей, и, вроде бы, Alfred Molina на фрилансе; и ебать, смайлик в конце, вот же ж. Ну в общем, кому Lost Girls, а кому и девушка подаёт надежды, вот пожалста.

По пунктам – что хорошего и плохого в Лиге справедливости Зака Снайдера. - На уровне картинки, саундтрека, интонации, драматургии – это действительно совершенно другое кино. Блестящий пример того, как один сюжет могут экранизировать двое кардинально разных авторов, причём у одного на шее был студийный сапог, а у второго полная творческая свобода и дополнительные 70 миллионов бюджета. Разумеется, второй вариант смотрится гораздо интереснее, зрелищнее, а местами (что неожиданнее всего) ещё и остроумнее – поэтому с полной уверенностью можно говорить о том, что справедливость восторжествовала и всё было не зря. - Самая мощная отличительная черта снайдерката – то, как режиссёр работает с атмосферой, наполняя архетипическое столкновение добра и зла ветхозаветным пафосом. Не сказать, что у Зака получилось вытянуть материал до художественного уровня лучших кинематографических эпосов, но во время просмотра практически ни разу не возникает ощущения сумбура и неуместной картинности происходящего, которое «Лига» оставляла после себя четыре года назад. - Экшен – как ни странно, узкое место картины. У Снайдера здесь гораздо эффектнее получилось работать с драматургической перипетией в сложном взаимодействии сразу нескольких объёмных характеров. Каждого из супергероев мучают свои демоны (за исключением разве что Дианы – она единственная относительно легко переносит этот конфликт), будь то классический конфликт отцов и детей или болезненна обособленность персонажа от своего народа. Тема единения в разобщённом мире – ключевая в «Лиге», и здесь она, безусловно, выражена гораздо более внятно и убедительно. - Что здесь стоило бы улучшить? Прежде всего, сократить четырёхчасовой хронометраж – положа руку на сердце, Зак вполне мог бы обойтись и тремя. Да и потом, эпилог представляет из себя набор сцен, которые ведут к сиквелам, которые (наверняка) нам уже никогда не суждено увидеть, а финальный сон Бэтмена явно был снят в качестве маркетинговой бомбы для охочих за сенсацией фанатов. В любом случае, мысленно вы всегда можете отрезать этот эпилог – и у нас останется одна из самых впечатляющих экранизаций комиксов, по-своему уникальное явление, эхо от которого ещё очень долго будет будоражить индустрию. https://cdn.igromania.ru/mnt/news/2/0/a/9/f/b/103374/2c0da002b789276c_1920xH.jpg

Вот сейчас стало тревожно: продюсер Валерий Федорович («1-2-3 Production») опубликовал сториз с режиссером Дмитрием Тюриным в футболке второго сезона «Эпидемии» и комментарием «готовимся»... Возможно, он заменит в качестве постановщика Павла Костомарова, что, конечно, не самая удачная идея. Просто на всякий случай напомню, какие именно проекты снимал Тюрин: «Рубеж» с Прилучным, сериалы «Триггер», «Магомаев», а далее вообще лучше не вспоминать. Как бы второй сезон успешного «To The Lake» не обернулся полным провалом. Надеемся на лучшее и следим за проектом.

В фильме "Ганди" самая большая массовка в кино, почти 300 тысяч человек. В финальной сцене похорон 200 тысяч бесплатных статистов и 94 560 контрактных исполнителей, этот кадр длится в фильме 125 секунд.

На этой неделе в наш прокат выходит культовое верхувенское «Вспомнить всё». Хороший повод, чтобы, кхм, вспомнить несколько не менее эффектных работ мастера из голландского периода. «Турецкие наслаждения». Первый большой шедевр Верхувена, его самая провокационная, поэтичная, драматичная и лиричная картина. На первых минутах может показаться, будто молодой голландец отчаянно бравирует формой, но постепенно эта хулиганская мелодрама превращается в высокую трагедию о границах свободы в творчестве, любви, да и в принципе в отношениях между полами. Отдельно стоит отметить блестящую игру ещё зелёного тогда Рутгера Хауэра. «Заводные». Один из самых приземлённых, но и в то же время безжалостных фильмов Верхувена – до этого он мог ещё не совсем зрело рассуждать о капитализме («Дело есть дело») или с попеременным успехом пробовать себя в историческом жанре («Кити-вертехвостка», «Солдаты королевы»), но здесь это уже умудрённый опытом, состоявшийся мастер. Это не самая его захватывающая лента – но одна из самых умных и точных в в плане работы с типажами и драматургией; слепок с буйной молодости, медленно сжираемой провинциальным бытом. «Четвёртый мужчина». Кино, из которого во многом вышел «Основной инстинкт» – возможно, высшее творческое достижение Верхувена. Ни до, ни после у него ещё не было настолько витиеватых повествовательных хитросплетений. Настолько густой, моментально парализующей зрительские рецепторы атмосферы. Настолько коварных – в смысле определённых человеческих норм и ритуалов – авторских выводов и наблюдений. И именно тогда же многим стало понятно, что мало кто способен настолько ярко показать роковую женскую сексуальность. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/movies/frames/Turks-fruit-04.jpg

На этой неделе в наш прокат выходит культовое верхувенское «Вспомнить всё». Хороший повод, чтобы, кхм, вспомнить несколько не менее эффектных работ мастера из голландского периода. «Турецкие наслаждения». Первый большой шедевр Верхувена, его самая провокационная, поэтичная, драматичная и лиричная картина. На первых минутах может показаться, будто молодой голландец отчаянно бравирует формой, но постепенно эта хулиганская мелодрама превращается в высокую трагедию о границах свободы в творчестве, любви, да и в принципе в отношениях между полами. Отдельно стоит отметить блестящую игру ещё зелёного тогда Рутгера Хауэра. «Заводные». Один из самых приземлённых, но и в то же время безжалостных фильмов Верхувена – до этого он мог ещё не совсем зрело рассуждать о капитализме («Дело есть дело») или с попеременным успехом пробовать себя в историческом жанре («Кити-вертехвостка», «Солдаты королевы»), но здесь это уже умудрённый опытом, состоявшийся мастер. Это не самая его захватывающая лента – но одна из самых умных и точных в в плане работы с типажами и драматургией; слепок с буйной молодости, медленно сжираемой провинциальным бытом. «Четвёртый мужчина». Кино, из которого во многом вышел «Основной инстинкт» – возможно, высшее творческое достижение Верхувена. Ни до, ни после у него ещё не было настолько витиеватых повествовательных хитросплетений. Настолько густой, моментально парализующей зрительские рецепторы атмосферы. Настолько коварных – в смысле определённых человеческих норм и ритуалов – авторских выводов и наблюдений. И именно тогда же многим стало понятно, что мало кто способен настолько ярко показать роковую женскую сексуальность. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/movies/frames/Turks-fruit-04.jpg

magic smart «Пробуждение жизни» Ричарда Линклейтера — «Какие границы мешают человеку приблизиться к его истинному потенциалу? Ответ на этот вопрос скрывается в другом вопросе. Какая самая общая человеческая черта — страх или лень?» — Луис Мэки, профессор философии Техасского университета

За свою жизнь Такеши Китано, кроме работы режиссером и актером, перепробовал целый ворох специальностей. Ему довелось побывать: продавцом в кондитерской лавке, уличным торговцем, чернорабочим на сносах зданий, официантом в ночном клубе, грузчиком, таксистом, работником автозаправочной станции, лифтером в стриптиз-баре, стендап-комиком, телеведущим, преподавателем университета. И это только те работы, где он хоть на сколько-то задержался. Однажды, когда Такеши был совсем молод, он работал официантом вместе с забавным, но мутноватым пареньком по имени Норио Нагаяма. Обычные рабочие отношения с взаимными подколами и шутками про начальство — ничего особенного. Позже оказалось, что Норио Нагаяма — наемный убийца в бегах, который убил четверых человек и пытался залечь на дно. Полиция смогла выйти на его след и его посадили. И, словно пытаясь сделать эту историю еще круче, в тюрьме Норио стал писателем, причем всемирно известным. Впрочем, это не уберегло его от смертной казни в 1997 году.

Total Recall (1990), Paul Verhoeven — три титьки и вакуум. Шварценеггер явно считает, что он актёр, работает с отбойным молотком, как с Шэрон Стоун, и дальше по тексту, плохие ребята планируют патологически сложную аферу с дважды секретным агентом, миллионом подставных лиц и неясным результатом и вообще, ...а такие сложности, таксист показывает мутированную конечность, и брюнетка говорит «Ты мутант», там много ещё таких всплесков одарённости для аудитории, но всё же. Герой не принимает таблетку, и это остаётся нерешённым и непроговорённым моментом для всех поколений после, что было взаправду, а что нет, ему же вроде как мозг промывают аж несколько раз, но это всё не имеет значения ни для Верхувена, ни для зрителя, который совершает невиданный трюк: правда и реальность перестают иметь значение даже для него, какая разница, что сон, что нет, история-то классная же, и титьки вот; так гуси спасли Рим, а нарратив победил реальность. Но и для него самого, запрос «я хочу стать кем-то» в итоге разрешается вполне в духе психоделической психотерапии: он-таки становится кем-то, абсолютно ..., какие техники и приёмы для этого использованы, и пусть это всё всего лишь сон, его цель достигнута. А наша — нет.

​​КИНО МАРТА По давно сложившейся традиции делюсь списком просмотренных за месяц фильмов. Получилось неплохо, но всегда хочется смотреть больше и чаще. «Красотка» (1990) — 10 (пересмотр); «Курьер» (1986) — 10 (пересмотр); «Нечто» (1982) — 10; «Плачущий убийца» (1995) — 10 (пересмотр); «Ронин» (1998) — 10 (пересмотр); «Король Нью-Йорка» (1990) — 9,5 (пересмотр); «11 друзей Оушена» (2001) — 9 (пересмотр); «Бэтмен возвращается» (1992) — 9; «Обратная тяга» (1991) — 9; «Преследуемый» (1995) — 9 (пересмотр); «Убийца» (2015) — 9; «Авария» (1997) — 8,5 (пересмотр); «Дикие гуси» (1978) — 8,5; «Если наступит завтра» (1986) — 8,5; «Душевная кухня» (2009) — 8; «Саботаж» (1996) — 8 (пересмотр); «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) — 8; «Стрелки» (1993) — 8 (пересмотр); «12 друзей Оушена» (2004) — 7,5 (пересмотр); «Драйв» (1997) — 7,5 (пересмотр); «Поцелуй дракона» (2001) — 7,5 (пересмотр); «Только сильнейшие» (1993) — 7,5 (пересмотр); «Бэтмен» (1988) — 7; «Парни со стволами» (2016) — 7; «Побег из Нью-Йорка» (1981) — 7 (пересмотр); «Тумстоун» (1993) — 7; «Игры киллеров» (2011) — 6,5; «Лига справедливости Зака Снайдера» (2021) — 6,5; «Шеф Адам Джонс» (2015) — 6,5; «Ниже нуля» (2021) — 6; «Посейдон» (2006) — 6; «Побег из Лос-Анджелеса» (1996) — 5; ВИДЕОТЕКА КиноМесяца Backdraft KurtRussell WilliamBaldwin ScottGlenn https://telegra.ph/file/99c8a3d7a50d9dbef9edc.jpg

​​В телеге есть канал Коли Кубрак(а), в котором он пишет о российском кино, всячески его поддерживает, трясет кулачки за российское жанровое кино и всеми доступными ему (и нам) способами пытается рассказывать об успехах и достижениях кино, что было сделано на территории Российской Федерации. Отношусь к тому, что делает Коля и к тому, КАК он это делает – сугубо положительно. Это искренне, тепло и как бы оголтело-бессмысленно, но с определенной перспективой – все, как я люблю. (если хотите – подписывайтесь. сам подписан и не жалею ). (Если вы подумали, что это реклама, то нет. К сожалению, нет. Но деньги я люблю, так что если вы прикольно делаете и у вас есть рубли – пишите. Вообще, если у вас есть деньги и вы готовы ими делиться – пишите.) Так вот. Канал Коли я упомянул не просто так. Он пишет о российском кино, в общем-то, как и многие другие жители Москвы/Питера с характерным эскапистким запалом первооткрывателя, который, несмотря, опять же, на свою благородную неблагодарность, полностью нивелируется стоит только выключить внутренний электрический забор, разделяющий инфополе на то, «что происходит внутри МКАДа» и то, «что происходит вне МКАДа». Именно отключение вот этой внутренней эпистемологической дамбы позволяет начинать смотреть на окружающую действительность чуть более честно, пусть эта самая действительность и говорит, что твои потуги избить ветряную мельницу на самом деле безрезультатны. /// Если выехать за пределы МКАДа и попросить включить простых ребят любимую музыку – они не включат «Буерак», «Пасош» или «Мальбэк». Они это не знают, либо им .... Если выехать за пределы МКАДа и попросить назвать любимые российские фильмы – никто не назовет «Со мною вот что происходит», «Левиафан», недавно вышедшие «Пугало» или «Майор Гром». Им просто .... Это не потому, что ребята за МКАДом тупые, неправильные и недалекие аборигены – просто московский, относительно сытый дискурс, выстраивается вокруг самопоглощающихся и самовоспроизводящихся для внутреннего пользования вещей, которые интересны довольно узко направленной аудитории людей с определенными вкусами и определенным мировоззрением. И, несмотря на то, что как бы западная часть России является – и это бесспорно – интеллектуальным центром большой и плодовитой страны, консервативно настроенная часть России абсолютно не-конгениальна довлеющим тут идеям. Ввиду экономической, территориальной, культурной и другой детерминации. /// Поэтому, когда начинаешь расстраиваться, что условное «Пугало» не собрало в прокате, задай вопрос: «А нужен ли этот фильм кому-нибудь, кроме тебя и твоих как бы умных друзей?» «Одинаково ли будет интересен этот фильм и тебе, и парню из Тольятти?» «Если бы я не варился в этом котле творческо-интеллигентских интенций и малозначительных идей, что завтра же будут втоптаны за бессодержательностью, был бы мне интересен Майор Гром?» Скорее всего, на все три вопроса ответ нет. Как ни странно, но «Непосредственно Каха», «Холоп», «Горько» – куда более народные фильмы, куда более честно и откровенно рассуждающие о том, что нравится довлеющему большинству и довлеющее большинство на это и шагает. Клим Шипенко делает массовое кино, Жора Крыжовников делает массовое кино, Бондарчук – делает. А вот твой любимый режиссер, скорее всего, не делает, поэтому он и неинтересен львиной части РФ. Это не делает его хуже, это факт, который нужно принять. Справедливо ли это? Вполне. Делает ли факт отсутствия сборов "Пугало" хуже? Нет. Фильм замечательный. Становится ли "Майор Гром" менее противоречивым и странным варевом из-за того, что не собрал и оказался напрочь неинтересным никому, кроме людей, вроде меня, которым в прикол вы... длинное полотнище из букв? Нет. Просто между тем, что во влажных мечтах должно собрать и то, что соберет, потому что резонирует с большинством проходит жирнющая демаркационная линия. И о ней всегда нужно помнить. https://telegra.ph/file/54173507116518ad37c37.jpg

Самая запоминающаяся кинофраза всех времен "I’ll be back" из к/ф «Терминатор», 1984 года. Пасхалки и Факты

Дес/Des «Дес» - история серийного убийцы Денниса Нильсена, которого прозвали "Милый убийца" или, как мне нравится чуть больше, "Убийца из муниципалитета" (как-то сразу представляется работник МФЦ, требующий очередную справку, хотя именно за ней ты к нему и пришел). В сериале Денниса ловят сразу, а остальное время – допрашивают, считают жертв, доказывают вменяемость, пишут книги. Если закрыть глаза на слабую художественную часть, то «Дес» - документалка, просто не самая интересная. Если Теннант, который играет ответственного за убийства, должен был в напряжении держать у экрана, то как-то эта ставка не сыграла, а сама история не сказать, чтобы увлекательная – сколько мы уже видели маньяков поизобретательнее и пообаятельней. Хотя Теннант, как всегда, на высоте, просто зажатый в рамки посредственного героя. «Дес» входит в такой большой список британских мини-сериалов, которые рассказывают про известные местные убийства. Сериал стал уже девятым (серия начинается аж в двухтысячном году), а сейчас вышло уже десятое шоу – «Убийства в Пембрукшире». Но больше всего его хочется сравнить с «Риллингтон-плейс», где вместо Теннанта уже Тим Рот делает всю работу. 6.0/10. Хотя, если выбирать между «Десом» с Теннантом (которому, к слову, сегодня исполняется 50 лет) и «Чикатило» с Нагиевым…

Если вас по-настоящему впечатлила «Гунда», рекомендуем ознакомиться и с другими работами Виктора Косаковского – редкого документалиста, больше 30 лет удерживающего стабильно высокую планку. «Лосев». Начать, как ни странно, рекомендуем с истоков – это скромная нарезка из последнего года жизни Алексея Лосева, час с небольшим длиннющих статичных кадров, в большинстве своём озвученных пространными рассуждениями философа на бытовые, историко-политические и религиозные темы. Мощнее всего Косаковскому удалось передать внутреннее смирение человека на закате его карьеры и жизни; это нужно видеть, даже если вы не знакомы с творчеством Лосева. «Беловы». Пожалуй, самая сильная картина Косаковского на сегодняшний день – и как документ отдельно взятой человеческой жизни, и как слепок эпохи, и как большая, невероятная работа с материалом в плане операторки и монтажа. Отдельно стоит выделить финал, в котором накал страстей цепляет за живое ничуть не хуже, чем драматическая кульминация «Гунды». «Тише!». Здесь режиссёр вышел на совершенно иной уровень художественной аскезы – натурально, позволив зрителю увидеть мир через окно своей квартиры. Причём это не столько формальный вызов (что в художественном кино случалось уже гораздо чаще – вспомним хотя бы Хичкока с Земекисом), сколько умело снятая и чертовски остроумная попытка пропустить абсурд бытовой повседневности через субъективный фильтр, умудрившись при этом сохранить своей авторский бесстрастный темперамент. Очень сильно. «Акварель». Технически самый навороченный и масштабный проект режиссёра – и, конечно, единственный, требующий просмотра на кинотеатральном экране. Здесь Косаковский исследует (фактически в ней растворившись) стихию воды, постепенно наращивая масштаб и захватывая все её агрегатные состояния. Учитывая технику съёмки и метод, при просмотре с телевизора кино навряд ли вызовет столь же сокрушительные эмоции – но они всё-таки останутся сильными. ЧтоПосмотреть https://api.kinoart.ru/storage/post/1092/regular_detail_picture-0b8df48a89b74176a6da84748774df7d.jpg

​​Древний Рим. Первый век до н. э. Самая яркая и драматическая страница античной истории. Гай Юлий Цезарь, Антоний, Помпей, Октавиан, Клеопатра, Цицерон, Меценат – безусловно звёзды первой величины. Сериал «Рим» – о тех исторических событиях и этих звёздах, но не только. И не столько о них, сколько о самом Риме той эпохи. Какой он был по мнению авторов, мнению, которое, мне кажется, очень близко к истине? Об этом завтра. https://telegra.ph/file/e87f41e5eb35b2301449e.jpg

Самая большая массовка в кино - почти 300 тысяч человек в финальной сцене похорон в фильме “Ганди” (Великобритания -Индия, 1982, реж. Ричард Аттенборо), из них 200 тысяч бесплатных статистов и 94 560 контрактных исполнителей, этот кадр длится в фильме 125 секунд. Пасхалки и Факты

Забавно, что «Чунгкингский экспресс» лучше всего можно прочувствовать именно на большом экране – а ведь это, не считая первых двух фильмов Карвая, самая его камерная и скромная работа. Многим знакома поразительная история его создания. Что он был снят в перерыве между съёмками «Праха времён», что члены съёмочной группы, включая самого Карвая, импровизировали на ходу, и что уж точно мало кто верил, будто именно благодаря этому фильму имя режиссёра разнесётся громовым эхом по всей планете. Смотря его сегодня, понимаешь, что во многом его успех был обусловлен свежестью и непосредственностью видения – Карвай, конечно, постмодернист, и даже здесь сюжет целиком состоит из образов и тропов жанрового кинематографа, начиная классическим гангстерским нуаром (образ роковой женщины, криминальная интрига, время и место действия из первой новеллы) и заканчивая эксцентричной романтической комедией (во второй новелле достаточно взглянуть на главную героиню). Но свежесть в том, как ловко, по чистому наитию режиссёр сминает характеры и их драматургическую логику, саму психологию жанра – и пересобирает из обломков нечто уникальное, взламывая архетипы и обнаруживая под ним чистую, оголённую перед аудиторией эмоцию. Учитывая, что это фильм о любви, о том, как разбиваются и вновь сращиваются человеческие сердца, можно сказать, что Карвай один из немногих, кто сумел перевести мелодраму на язык вневременных и внепространственных понятий – столь же часто проговариваемых с экрана, сколь и редко испытываемых зрителем; дальше ему удалось зайти лишь с «Любовным настроением». ЧтоПосмотреть https://inoekino.com/public/images/upload/hq_ZlCJKeJatt.jpg

​​После того, как Третий Рейх стремительно взлетел – во многом, за счет мастерства Геббельса использовать кино, как ресурс управления «массами» – а после также стремительно канул в лету, только ленивый не пнул толстеющую на глазах тушу кинематографа. Человек всегда, при любых обстоятельствах, пытается найти причину возникновения зла во внешнем, в чем-то приходящем – в середине двадцатого века многие выбрали своей мишенью кинематограф. Сложно их за это винить, но и на...ываться на них тоже можно. «Киномания» Теодора Рошака – это, наверное, экстремум таких настороженных настроений, которые возникли вокруг кино в середине двадцатого века. Сам Рошак является культовым и широко известным мыслителем в узких кругах, идеально попавшим своим «Истоки контркультуры» в струю довлеющего на тот момент настроения «опрощения» и желания спрятаться в лоне природы, дабы не угодить под поезд стремительных научных прорывов. Если сейчас нео-нео-нео-нео-луддизм – во всех его проявлениях – воспринимается, скорее, как этакая блажь городского сумасшедшего, то в момент хайп-движений Рошака подобное мировоззрение было куда более распространенным явлением. Собственно, «Киномания», представляет собой крайне любопытную смесь из пресловутых нео-луддистких настроений воющего от страха дядьки, увидавшего «Таксиста» Скорсезе и решившего оставлять ...м самые больше чаевые, и очень точных подмечаний касательно способности кино как медиума шифровать и «прятать». /// Студент Лос-анджелесского института киноведения, а впоследствии видный кинокритик Джонатан Гейтс, однажды открыл для себя забытого и непризнанного при жизни режиссера Макса Касла. Несмотря на то, что его фильмы являют собой ширпотреб категории «Б» (в лучшем случае) – они все равно умудряются заставить зрителя вперить взгляд в экран, изнывая от двух воюющих между собой чувств: отвращения и восхищения. Со временем, Джонатан становится буквально одержим Максом Каслом, все сильнее уходя в его творчество, выкапывая все больше и больше загадочных и безумных историй о фильмах Касла и не только его. /// Стоит понимать, что вышеописанный сюжет является больше предлогом для подспудных размышлений Рошака о медиуме кино, нежели причиной создания «Киномании». Теодор без конца подмигивает читателю, раз за разом отсылаясь к культовым (и не очень) фильмам и сериалам двадцатого века, вводит в историю известных кинематографистов (есть целая глава, где глав.герой Орсон Уэллс), но все равно главной его задачей является беспощадный, но небеспричинный алармизм. Главный герой Джонатан Гейтс выполняет роль своеобразного современного Одиссея, отважно шатающегося между стеллажами c фильмами и легендами о кино. Помимо бесконечных отсылок к разного рода лентам, «Киномания» не чурается не менее многочисленными «вставками» различных эзотерических (и не очень) течений, набравших и растерявших ход во времена психоделического бунта в США, а после занявших небольшую нишу в калашном ряду закидонов рода человеческого. «Киномания», пусть и является произведением довольно своеобразным и создающим большое количество вопросов к пресловутому «алармизму», к взглядам автора на искусство кино, к наличию какой-либо художественной ценности в – по факту – громоздкой компиляции отсылок и аллюзий, - все равно довольно интересное и занимательное чтиво, позволяющее взглянуть на историю развития кино с несколько иной стороны. Параллельно с этим потешить заскорузлый от инверсий рациональности и прагматики мозг разнородными диковатыми теориями о существовании некой «управляющей руки», алчущей за... зрительский мозг деструктивными, самоубийственными идеями и желаниями. https://telegra.ph/file/ac639affc9f14c2cd6cbf.jpg