​​Талантливый выпускник Оксфорда, применив смекалку, придумал как украсть...

​​Талантливый выпускник Оксфорда, применив смекалку, придумал как украсть недвижимость у английской аристократии. Однако когда он решает продать свой бизнес, на его пути встают не менее обаятельные, но жесткие джентльмены. Намечается обмен любезностями, который точно не обойдется без перестрелок... Джентльмены 2019 Криминал https://telegra.ph/file/60a384be240329da21cd2.jpg

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

​​«Gone Baby Gone» («Прощай детка прощай», 2007) Бен Аффлек — прекрасный актер, а еще он талантливый режиссер, но 13 лет назад еще никто об этом не знал. Никто и не знал, что его дебютный фильм 2007 года «Прощай, детка, прощай» окажется настолько хорош. Через 3 года Аффлек выпускает не менее впечатляющий «Город воров», а еще через 3 года он получит «Оскар» за «Операцию «Арго»». После этого становится кристально ясно, Бен Аффлек — многообещающий режиссер, а еще не менее многообещающий его брат  — актер Кейси Аффлек, сыгравший частного детектива Патрика Кензи в фильме своего брата. Патрик Кензи — персонаж из романов американского писателя Денниса Лихейна. «Прощай, детка, прощай» — это 4-ый роман из шести в серии про детектива Кензи. В фильме, как и в книге действие происходит в неблагополучном районе Бостона, который кишит наркоманами, проститутками и педофилами. СМИ и полиция Бостона приковывает внимание к матери наркоманке, у которой похищают 4-х летнюю дочь. После трех суток безуспешных поисков семья пропавшей девочки нанимают Патрика Кензи с его помощницей и по совместительству возлюбленной, Энджи Дженнаро. Режиссер Бен и актер Кейси Аффлек выросли в Бостоне, поэтому они не понаслышке знают о том, чем живут обитатели города. По сюжету, детектива Кензи нанимают благодаря тому, что он знает каждую собаку в городе. В этом смысле очень удачно образ Кензи коррелируется с самим актером и его жизненным багажом. Кто знает, может, отчасти поэтому Кейси и Бен принялись работать над экранизацией романа Лихейна. В любом случае, первый блин комом точно не про дебютный фильм Аффлека. Все находится на своих местах: первая главная роль, отданная брату; актеры, которые компонировали Кейси, роман — будто история из жизни Аффлеков. Кажется, «Прощай, детка, прощай» был написан именно для того, чтобы Аффлек снял про него фильм. детектив драма триллер https://telegra.ph/file/075baa17174e5fbb203da.jpg

Многие считают, что стать сценаристом или режиссером может только исключительно талантливый человек, а кино — это уникальное искусство. Это не так. Один из русских режиссеров и сценаристов в Лос-Анджелесе подробно рассказывает, как пошагово разработать сценарий и написать историю, которая будет работать. Миша недавно закончил AFI, лучшую киношколу Штатов, и его позиция в том, что кино — это про навык, а не про талант, про работу, а не про искусство. Если вы давно не можете закончить тот самый сценарий или не знаете, с чего вообще начать — почитайте, у вас точно появится четкий план. https://t.me/thats_a_wrap

​ годнотапотв О всех созданиях — больших и малых Великобритания, драма, комедия, 2020 – ... В главных ролях: Николас Ральф, Анна Маделей, Сэмюэл Уэст Рейтинг: IMDb 8.3, КиноПоиск 7.9 Англия, 1930-е годы. Джеймс Хэрриот, молодой выпускник ветеринарного колледжа, находит работу в красочном Йоркшир-Дейлс. Помимо лечения животных, ему также предстоит помочь местным жителям разобраться с их проблемами и встретить любовь. Сериал снят по мотивам одноименного романа Джеймса Хэрриота. Смотри сегодня в 21:15 на канале Epic Drama! https://telegra.ph/file/20d01abc0291f7301745a.jpg

Сделали небольшую хэллоуинскую подборку для канала выпускников ВШЭ (мы там в маге учились, ага). Без Over the garden wall не обошлось, конечно ️ Я б ещё VVitch порекомендовала, но оно такое, на любителя - ведьмы, грязь, черные козы и страдания американских пилигримов. А сами планируем пока пересмотреть фильмы про семейку Аддамс - в оригинале, а то мне кажется, в дубляже много двусмысленных намеков и хохм убрали. Вот мы так недавно пересмотрели Битлджуса и эээ я его совсем не таким запомнила из детства, он там ещё какой похабщик и злодей, оказывается. https://t.me/hsealumnichannel/126

Вы наверняка слышали о Кантемире Балагове. И наверняка слышали о том, что он является выпускником мастерской Александра Сокурова. Но очень вряд ли вы интересовались тем, что делали и снимали другие выпускники этой мастерской (а там учился не один Кантемир). Поэтому соберу вам здесь несколько интересных проектов, которые сделали другие сокуровские выпускники. «Хамса» Гаджимурада Эфендиева Гнетущая короткометражка про задеревенелые традиции народов Кавказа, что вкупе с ощущением «метафизической вины» Ясперса, заводят героя в состояние тотальной безыходности и бесконечного самоедства. https://youtu.be/NgSzeDlroMY «Легкая вина» Малики Мусаевой Потрясающая короткометражная работа, рассказывающая о терроризме с совершенно иной стороны. Про девушку, которая после долгих лет мучений с мужем-тираном возвращается обратно в родную деревню и пытается отыскать хоть какой-либо смысл жить дальше. Финальные кадры из домашнего архива, что перемежаются с видео террористок-смертниц – одна из самых сильных моральных пиздюлин, которые я когда-либо получал. https://youtu.be/B2MVf2RHVjo «Софичка» Киры Коваленко Тяжеловесное кино про девушку, что спустя двадцать лет вернулась домой из ссылки. Интересно, что именно кавказцы чаще всего снимают интересные и сильные работы на тему сталинских репрессий – про их последствия, жизнь в страхе и жизнь после страха, когда уже ничего по сути не осталось. (Настоятельно рекомендую посмотреть «Покаяние» Абуладзе.) «Глубокие реки» Владимира Битокова (ссылку не дам, на ют отсутствует) Немного сумбурный и сбивчивый дебютник Владимира Битокова о затерянной в кавказских горах деревушке, изнывающей от недостатка работы (а соответственно – нормальных условий жизни), где по сути возможность какие-то деньги заработать есть у одной семьи. Параллельно Владимир затрагивает тему «кавказских ценностей и традиций», которые в современных реалиях, порой, мешают, а не помогают. Вскользь рассуждает о насилии и его истоках, сталкивает «мир традиций» и «мир современности» – да много что уместилось в час с небольшим хрона. От этого и сумбурно. Ждем вторую работу Владимира. Он, вроде бы, на подходе. https://youtu.be/NgSzeDlroMY

Есть такая книга "Бобо в раю. Новая элита" Брукса, где автор, не размениваясь на сантименты, гасит современную буржуазную богему за лицемерие, потерю всяких ориентиров и за любовь к очень дорогому кофе. Читать это поначалу весело, но только поначалу - потом приходят самоповторы и уныние. Но не суть. Там Брукс дал довольно интересную теорию "статусно-доходного расстройства". Суть в том, что современный интеллектуал, ввиду своего специфического труда обречен страдать от разрыва между его "статусом" (знакомством с "крутыми" людьми, узнаванием, цитируемостью и пр.) и "доходом". Как пример: условный журналист с "Афиши" куда популярнее и "статуснее" условного второсортного айтишника. Однако, айтишник в месяц зарабатывает примерно две зарплаты "статусного" интеллектуала. И это мы еще про "второсортного" айтишника-вчерашнего выпускника говорим. И текст Макарского печален именно вот этим ощущением неодолимой фрустрации взрослого мужика, отказывающегося принимать реальное положение вещей, где как-бы текстовик Афиши и других изданий является таким же обслуживающим персоналом, как официант или шиномонтажник. Просто контингент немного разный, хотя влияние на формирование дискурса ("реальности") - примерно одинаковое. Чувак несколько тысяч символов буквально кричит о том, что ему пиздец как хотелось бы много зарабатывать и плотно кушать, да вот незадача: он нихуя не умеет, кроме как быть обслуживающим персоналом. И я говорю без какой-либо претензии. Я сам такой же. Да и без такого "интеллектуального обслуживающего персонала" нам с вами будет грустно и печально. Не на кого будет набросить в твиттере, объебавшись ксанаксом или мефом, в конце концов. Но как нам пофиг на экзистенциальные тяготы кассира в макдаке, так же пофиг на экзистенциальные тяготы автора "Афиши". Не потому что мы такие бесчувственные ублюдки, лишенные эмпатии, а потому что причина всей этой фрустрации в неспособности попросту принять свое место в социальной иерархии. https://daily.afisha.ru/music/18469-prishlo-vremya-deystvovat-chto-ne-tak-s-muzykalnoy-zhurnalistikoy-v-rossii/ https://daily.afisha.ru/music/18469-prishlo-vremya-deystvovat-chto-ne-tak-s-muzykalnoy-zhurnalistikoy-v-rossii/

Как и обещал вчера, выкладываю запоздалый подарок к дню рождения Мавроматти. Про существование сериала «Тайная эстетика марсианских шпионов» я узнал, конечно, из «Лимонки». Потом было забавное упоминание у самого Лимонова в «Моей политической биографии»: Утром на шествии и митинге меня охранял Николай Гаврилов, красивый блондин, наш киногерой. Поскольку кинематографисты Сальников и Мавромати снимали его во второй серии фильма «Хроника марсианских шпионов» в роли террориста. Судя по всему в фильме снималось довольно много нацболов, включая другого охранника Лимонова, покойного Константина Локоткова. Естественно я постарался ознакомится при первой возможности. Возможность оказалась оптимальной, вторую серию я посмотрел в Москве, на большом экране во время последнего фестиваля «Стык». Сказать что я ничего тогда не понял, значит не сказать ничего. Это ведь была первая для меня работа Мавроматти. Почти час видео-арта полностью выпадал за рамки известного мне киноязыка, уловить логику я не смог. Один эпатажный перфоманс, с танком, конечно понравился своей лихостью, зал буквально аплолировал. В остальном — фильм оказался для меня внесён в категорию «чёрт-те что и с боку бантик», надолго отбив желание знакомится с остальными сериями. За прошедшие десятилетия с этого удивительного переживания Мавроматти стал одним из моих любимейших режиссёров. Если вы наберёте его фамилию в поиске по каналу, то уже найдёте почти полную доступную фильмографию, включая даже один фильм пропавший из остального интернета. Настала пора разобраться и с «Тайной эстетикой», собрав оптимальный на данный момент релиз. Итак, лучшая часть — первая. Мавроматти свои лучшие фильмы строит вокруг монологов ярких персонажей, и тут у него на экране вещает очень и очень яркий Пименов. Довольно характерный случай, однозначно психически нездоровый в реальности талантливый поэт сознательно имитирует на камеру структуру бреда. Это хоть и искусство, но убедительное. Его монологи в этот раз очень поэтичны и достойны быть напечатанными как текст. Видео-арт на фоне тоже очень сильный, вопросы вызывает только музыка. Вся передача параноидальной логики через видео-нарезку поразительно напоминает про поздние романы Берроуза, родившегося, кстати, в один день с Олегом. Вторая серия на этом фоне выглядит так себе, оказалось что я был прав в 2004-ом, это именно невнятный видео-арт. Монологи редки и куда менее интересны, сам фильм похож на механически собранную серию короткометражек, нарезка хроники о нацистах под ускоренный «Old Pop in An Oak» входит в число величайших вкусовых провалов в истории российского авангарда. Зато ближе к финалу есть очень сильная коллажная анимация, жаль что её не выпустили отдельно. Ну и сцена с танком, реально посильнее «Фауста» Гёте. Файл больше остальных, так как я случайно сохранил в дисках большой рип. Судя по официальному сайту, сериал закончился на второй части, но на одном их сохранённых мной вхс-рипов меня ждал сюрприз в виде большого фрагмента из того самого фильма где снялся Николай Гаврилов. Больше получаса, обрывается на полуслове, возможно где-то есть и полная кассета. В отличии от остальных частей третья серия должна была быть нарративной, что уже скучно. Видео-арт тоже есть, но вытеснен скорее в промежутки между реально нацбольскими игровыми эпизодами с женой банкира, заказавшей своего мужа карикатурному «левому террористу» живущему в комнате с портретом Пол Пота, фанатеющему по Валери Соланс и мечтающему убить Ельцина. Возможно во второй части всё развернулось, но пока похоже что сериал должен был всё таки закончится на первом, отличном фильме, и всё остальное стоило снимать отдельно и назвать иначе. Но я всё равно продолжу искать полную копию третьей серии. Тайная эстетика марсианских шпионов [Первая серия] (1997) Тайная эстетика марсианских шпионов [Вторая серия] (1998) Тайная эстетика марсианских шпионов [Фрагмент третьей серии] (1999)

бомбит Рената, на этот раз неуд. «Северный ветер» поддувает как сквознячок из кондёра и явно испытывает эстетический дефицит. Замах тут Тимбёртоновский или Терригильямовский, а на деле дешёвый символизм и декорации с алиэкспресс. Рената Литвинова весьма талантливый представитель отечественного кинематографа, но здесь что-то пошло не так. Окей, её дочка играет хреново, зато её экранное время минимально. Терпимая ситуация. Бля, а что творит мать детей Константина Эрнста – Софья Эрнст? Это же тотальный ...рез. Одна из главных ролей выдана человеку, который в тупую кривляется, тужится, напрягается... что угодно, но только не отыгрывает. Выглядит как издевательство и над зрителем и над Софьей. Не знаю, что повлияло на такой исход выбора актрисы. Точно не актерские данные. Да, её персонаж должен быть пятым колесом в телеге и раздражать, но, наверное, не тем, что играет будто списанная версия первой модели человекоподобного андройда с речевыми нарушениями и дисфункцией мимики. Очень жестоко. Очень. Неужели человека так хотели запихнуть в фильм, что сделали вид, мол, здравого смысла не существует в природе. Остальные плюс/минус справляются с ролями. Антон Шагин и Никита Кукушкин даже молодцы! Ещё можно выделить неплохую заглавную песню Земфиры, под которую сняты лучшие кадры, и несколько интересных сцен разбросанных хаотично по фильму. На 15% из ста. Платить за это не стоит. Ах, да, диалоги как из школьных тетрадок.

Друзья, в это нелегкое во всех смыслах время мы как-то давно не выкладывали комедий, а тем более документальных. Исправляемся и представляем короткометражную картину «Большой бизнес» Сергея Овечко, выпускника Московской школы кино. Смотреть кино Прекрасная работа о молодом человеке, который решил заняться «финансовыми пирамидами», чтобы разбогатеть. В точно отобранных автором сценах можно разглядеть собирательный портрет постсоветского поколения на жизненном перепутье. И, конечно, важно сказать о близкой дистанции, установившейся между режиссером и героем, абсолютно свободно существующим перед камерой. Премьера картины состоялась на Флаэртиане. Напоминаем вам, что другие российские картины смотра, специально отобранные нами и кураторами фестиваля, доступны на Пилигриме.

В Бангкоке есть очень любопытный Музей криминалистики, в котором, помимо прочего, выставлено тело Ли Хуэя, знаменитого Китайского Каннибала. Собственно, это не единственное тело казненного преступника, выставленное там (как и в некоторых других музеях криминалистики, например в венском Доме Смерти), но именно тут посетителя неотступно сопровождает ощущение концентрированных ярости и безумия, запертых в стеклянном ящике вместе с трупом. Так вот я вдруг вспомнила о нем в рамках идущего сейчас в телеграмме Месяца женщин в ужасах WiHM Потому что в 2004 г. в Тайланде вышел фильм "Зи-Оуи" или, если в международном прокате, то "Людоед", который создали целых три женщины - режессировали сестры Бурани Рачьябун и Нида Сута На Аюттайя, а сценарий писала Дебора Кэмпмайер, позже снявшая "Затравленную" с маленькой Дакотой Фаннинг. Ли Хуэй - китаец, сошедший с ума во время японской оккупации в японских застенках (и, по слухам, там же привыкший к каннибализму), приехал в Тайланд в поисках работы в 1946 г., а в 1959 он уже был казнен за похищение, убийство и съедение восьми тайских детей. Собственно, это довольно простая и одновременно жуткая история, потому что прогрессирующее безумие преступника очевидно и никаких иных теорий тут не построишь, не на чем. В рамках тайского кинематографа ужасов фильм "Людоед" занимает интересное место, прежде всего как реализация идеи Чужого, построенная не на простой необъяснимой ксенофобии, как например, это было с еврейской общиной в знаменитом деле Эстер Шоймоши, а на реальном случае. Благодаря известности преступника и преступлений в Тайланде бытует присказка-страшилка для непослушных детей "будешь гулять по темноте, придет китаец и съест тебя". Именно поэтому история была выбрана как старт для запуска Matching Motion Pictures. Одновременно символическая для Тайланда и понятная иностранному зрителю, картина рассчитана на международный прокат, особенно в Китае. Специально для этого, а кроме того для достоверности, Зи-Оуи играл приглашенный - и талантливый - китайский актер Дуань Ихун, до того уже снявшийся в остро-социальном "Бродяги". Как сказала одна из режиссеров, выбор китайского актера был обусловлен еще и желанием получить достоверные реакции, в том числе культурные, дважды чужака, каковым были и герой фильма, и его прототип. В фильме есть очень интересное - с социально-культурной точки зрения - и жуткое с точки зрения механизма демонизации отступление от реальной истории Ли Хуэя. Нарушение первого из двух главнейших табу человечества - запрет на поедание себе подобных - объясняется китайскостью героя. Немного нервное отношение Тайланда к японской оккупации Азии (технически и фактически Тай был азиатской Финляндией, чего уж там), привело к исключению этого факта и замены его на "традиционную (с) склонность китайцев к поеданию людей". О да, не удивляйтесь, это не я сказала. Каннибализм в армии Китая, мать, дающая герою нож и прочие элементы подчеркивают разницу между героем-китайцем и опосредованной жертвой - тайским обществом. Механизм демонизации в действии, как он есть. Хотя, как доказывают иные экспонаты того же музея, в частности горшок, в котором тайские родители испекли собственного ребенка из желания от него избавиться, такое объяснение ведет разве что в тупик. Но фильм заслуживает внимания, особенно как явление в кинематографическом языке Тайланда. asiandrama https://www.imdb.com/title/tt0471977/?ref_=nm_flmg_dr_1 https://www.imdb.com/title/tt0471977/?ref_=nm_flmg_dr_1

Друзья, рады сегодня представить онлайн-премьеру короткометражного фильма «Теорема» Николая Флотского, выпускника Высших курсов сценаристов и режиссеров. Смотреть кино Сказочно-медитативная и практически бессловесная работа о живущем на краю цивилизации рыбаке, который однажды встречает молодую девушку. Это смелая попытка автора (особенно учитывая, что это дебют) уйти от нарратива в сторону чистых визуальных образов, в какой-то момент образующих друг с другом пространство между реальностью и сном. Отдельно стоит отметить, на наш взгляд, очень точную работу со звуком, словно «врастающим» в ткань фильма. Картина была показана на многих смотрах в России и за рубежом, в том числе на очень известном мировом фестивале в Тромсе. Кстати, совсем недавно режиссер доделал новую короткометражную работу «Обет». Надеемся, что скоро она дойдет до зрителей.

В связи с недавним громким эссе Мартина Скорсезе у многих сильно возрос интерес к творчеству Федерико Феллини. Практически каждый синефил смотрел «Дорогу», «Ночи Кабирии», «8 ½» и «Сладкую жизнь». А как насчёт остального? «Маменькины сынки». Идеальный вариант для того, чтобы начать знакомство с Феллини. Суровый, но в то же время полный трепетного сочувствия фильм о провинциальных бездельниках, сходящих с ума под гнётом удушающего мещанского быта. Тонкое знание характеров (порой с уклоном в автобиографические мотивы), блестящие диалоги, колоссальная работа с кинематографической фактурой. Именно во время работы над этой картиной погиб талантливый режиссёр и родился мэтр. «Мошенничество». Трагически недооценённый (как раз на волне успеха «Дороги») фильм, к которому сам Феллини до самой смерти относится с величайшей нежностью. Здесь парадоксальным образом сплелись мрачные тона, присущие итальянскому неореализму и нотки эксцентричной комедии (жанра, которому Федерико следовал, например, когда снимал «Белого шейха» и который позднее переоформил в нечто совершенно иное). Он, быть может, чуть размеренный, чем того требует сюжет о городских кидалах, но ведь и режиссёр всматривается не в криминальную интригу, а исследует феномен морального разложения, попутно вскрывая несколько особенно болезненных на тот момент социальных нарывов. Мощное кино, которое бы украсило любую фильмографию. ЧтоПосмотреть

Зарубежный тренд снимать кино по мотивам интернет-мемов дошёл и до нас, но в некоторой видоизменённой форме. Может, помните, был такой «весёлый молочник» Джастас Уолкер, американец, который переехал в Россию и пытался построить ферму своей мечты, он ещё очень заразительно смеялся. Так вот, выпускник ВГИКа Андрей Ананин снял о нем и его мечте док «Земля больших возможностей», где тот наперекор российскому менталитету, бюрократии, тяжелой болезни и личным драмам поднимает целину. Требуем прочувствованную докудраму взросления о судьбе «Опасного поцыка» (который «Сел на пенёк — должен был косарь отдать»), трукрайм-сериал о пермских гопниках «Пацан к успеху шел» и сюрреалистическую картину «Повар спрашивает повара, какова твоя профессия».

Внутри Льюина Дэвиса (2012) Льюин Дэвис — талантливый фолк-музыкант, который полностью отдался творчеству. Без семьи, дома и с пустыми карманами, он колесит по клубам, перебивается редкими записями на радио и пытается разобраться, есть ли в мире справедливость. Он бы мог стать Бобом Диланом, но такой шанс, увы, выпадает единицам. Перед просмотром одевайтесь потеплее, на дворе Нью-Йоркская зима конца 50-х, мрачное время, только музыкой и можно согреться. Подробнее | ️ | ???? 9/10

​​Фильм, предсказавший эпидемию covid ещё в 2011, называется «Последняя любовь на земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство»). Землю поразил загадочный вирус… и далее по фильму. В главных ролях Юен Макгрегор (Марк Рентон в фильме «На игле» и молодой Оби-Ван Кеноби в «Звёздных войнах») Ева Грин (Изабелла в «Мечтателях» Бертолуччи и Веспер Линд, «бухгалтер» в «Казино «Рояль»»). Фильм средний, европейский, категория «почему бы не посмотреть». Но актуальный. Приятные актёры, постельные сцены. Почему бы и не посмотреть. На следующей неделе. «Белый шейх» Феллини и знаковый «Выпускник» 1967 года с Дастином Хоффманом. https://telegra.ph/file/44fd64cd62aae80efb497.jpg

​​Рано или поздно каждый насмотренный зритель задумывается о том, чтобы превратить хобби в профессию: попасть на съемочную площадку к настоящим профессионалам и лично поучаствовать в создании фильма. Но с чего начать, у кого спросить совета, где найти актёров и с какой стороны подойти к камере? Обо всём этом расскажут в киношколе «Индустрия». Успешные российские кинематографисты во главе с Фёдором Бондарчуком готовы поделиться своим многолетним опытом работы в киноиндустрии, чтобы помочь всем желающим вписать своё имя в историю кино. В «Индустрии» более 15 образовательных программ, в том числе режиссура монтажа, создание визуальных эффектов, продвижение фильмов и сериалов. Подходящий курс найдётся и для тех, кто мечтает стать знаменитым режиссёром, и для тех, кого привлекает работа со звуком или спецэффектами. Пугаться не стоит – наставники сопровождают учеников с первого до последнего дня обучения, а на выходе вы получаете не только диплом о профессиональной переподготовке, но и готовое творческое портфолио. Ну и не забывайте о нетворкинге, условия обучения в «Индустрии» максимально приближены к реалиям съемочного процесса, а работа в команде гарантирует новые полезные знакомства. Учиться можно как очно, так и дистанционно, в киношколе представлено несколько онлайн-программ. Курсы длятся от 6 месяцев до 2 лет – полное погружение в новую профессию, это не месячный марафон, в котором куча воды и ноль полезных навыков. На выходе – собственный фильм, сценарий или медиапроект. А там уже и о фестивалях можно помечтать) Не откладывайте на потом, ведь только талантливый зритель способен сделать талантливое кино. Учитесь у профессионалов, чтобы стать ими. https://telegra.ph/file/425c76739b8b3b4e66788.jpg

​​Анонс Знаковый поворотный фильм для авторского кино Америки. И классика, и самый кассовый фильм 1967 года. Здесь это, редчайший случай, несомненное достоинство. Сборы – более 100 млн (в нынешних ценах около 800 млн долларов, на уровне «Джокера», для примера). Не комедия, меньше всего комедия, и не романтическая история. Серьёзный, умный, талантливый фильм. Почему и как – читайте завтра. Альтернативная афиша ниже: https://telegra.ph/file/c4c8e5161f47398b072e0.jpg

Выпускник (1967) Начну парой цитат из величайшей всезнайкопедии всех времён и народов: ««Выпускник» (англ. The Graduate) – комедийный «фильм воспитания»», это раз. И: «Ныне считается одним из величайших комедийных кинофильмов в истории». Сама же Сеть дружно называет фильм: драма, мелодрама, комедия. Йёптырысэтэ матьикх! Драма и тчк. Остальное в топку, а лучше в глотку опытным участникам проекта всезнайкопедии или у кого они там позаимствовали эту идиотскую мысль. Не мелодрама и меньше всего комедия. Да, что за поветрие такое, называть всё комедией – комедийное слабоумие какое-то. Сначала, как фильм сделан. Сделан качественно, крепко, талантливо, начиная со сценария. Разнообразные оригинальные решения. Ни одного проходного кадра, ни одного пустого эпизода, все работает на тему, на замысел, всё радует глаз. Примеры. Метафорическое движение на эскалаторе, несущем героя из одного этапа его жизни в другой, сразу настраивают на серьёзный лад. Кадры в доме на вечеринке, когда его близко и постоянно обступают люди, создают ощущение сдавленности, духоты почти физическое. Да отойдите же прочь, дайте вздохнуть свободно! Потно-неловкое, стыдное ощущение на виду у искушённых наблюдателей гостиничного греха – очень правдиво. Нудный ритм сменяющихся отсветов на раме машины – и короткая дорога становится длинна, как она длинна, когда тобой движет нетерпение, страсть, когда каждый разделяющий километр растягивается до парсека. Грандиозные масштабы моста, который в поисках любимой преодолевает малюсенький герой – он не просто едет её увидеть, он переходит Рубикон. И герой получается вовсе не крохотный, не малюсенький, а молоток. Затуманенные через очки фигуры четырех предков, его и её, предков, отступающих в дымку отжитого, в мутность предначертанной линии жизни, по которой герой не пойдёт – очень образно. Звуковое сопровождение Саймона и Гарфункеля совершенно уместно. И это только отдельные примеры. Всё хорошо, кроме акваланга и аквариумной метафоры. Не понял. Возможно, был контекст в своё время, теперь можно понять только по «сноске», что не плюс, а минус, всё-таки прошло не сто лет, не пятьсот, не тысяча. Для показа ожидания ночи любви и пограничного состояния между жизненными этапами, этакого «пляжного» безвременья, вполне хватило бы бассейна-на-матрасе. Теперь о чём фильм. Мне нравится думать, что фильм не про любовь, не столько про любовь, сколько о жизни, которая бывает без любви, а вот наоборот, любви без жизни, не бывает, любовь не панацея, не гарантия, а лишь влечение полов, толчок, возможность, и вообще – сначала влечение, а потом любовь. Голливуд, да что там, даже искусство в целом, приучили нас, что любовь цель, смысл, итог, и всё заканчивается свадьбой, но разве так? Если конкретнее: фильм о перепутье молодости, о том, что в жизни всё происходит не как в кино. Начало. Жизненный этап, этап учения завершён. Герой на перепутье. Эскалатор движется, потому что невозможно задержать течение жизни, и при этом герой остановился в своём личном времени. Он в задумчивости, в сомнениях, он ещё не знает, но уже чувствует, уже созрела в нём потребность найти свой путь, потребность молодости, потребность тем более острая, так как на дворе 67 год, через два года Вудсток, антибуржуазная западная оттепель в разгаре. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

​​Режиссёра Хэла Хартли до сих пор как-то совсем не заслуженно обходят вниманием, а ведь чувак почти предвестил Линклейтера и другие мамблкоры. Решил знакомиться, ухватил «Невероятную правду» — дебютный его фильм, в котором школьная выпускница Одри в исполнении дивной Эдриенн Шелли притягивает конец света и влюбляется в благородно помятого механика Джоша (до жути похожий на Кирка Дугласа Роберт Бёрк). Тот лет на десять старше, его вечно принимают за священника, хотя он только что откинулся (сидел за убийство и, похоже, не одно). Летний роман в субурбианской обители по традиции разряженный и осторожный; рядом, как назло, Меккой выглядывает Нью-Йорк. Гарвард, хоть и принявший, не катит, ядерный апокалипсис по расписанию, любви и доверия непременно хочется, пусть даже со скелетами в шкафу, что ж теперь. Родительские увещевания, одурь в воздухе, рыдающие экс-бойфренды. Правда об иксерах плавно перетекает в плоскость миллениалов и зумеров — мало кто знает, что дальше, но абсолютно каждый затылком чувствует: the end is near, чего сидеть, давайте встанем. Подмигивающе — когда специально, когда из-за тика, — на два разделённое нигилистское кино, интонационно размытое, но старательное, растущее в мозгу даже после предсказуемых секунд эпилога. В них, сродни «Выпускнику» Николса, жизнь после побега всегда проклёвывается с растерянного взгляда, конкретно здесь — в небо, с надеждой на новые Помпеи. И если даже всё предрешено, почему-то верится, что беды обгоняемы, и Хартли с наполовину пустым стаканом соглашается. Марафону быть, надеждам тоже, внесите в свои объёмные to-watch листы. https://telegra.ph/file/8d194e54420268bf8803d.jpg

Узнайте, как начать карьеру в киноиндустрии! 11 апреля приходите на День открытых дверей в Московскую школу кино! В программе дня: - презентации образовательных программ от ведущих практиков киноиндустрии; - знакомство с выпускниками - узнайте из первых уст, как начать карьеру в кино; - все о киноиндустрии и обучении кинопрофессиям. Мероприятие бесплатное️ Успейте зарегистрироваться: https://clck.ru/Ty4ga

(продолжение, начало в предыдущем посте) Отсылки и цитирования, рассыпанные по фильму, иначе как заимствованиями не назвать. Например, демократические отношения со служанкой – из «Укрощения строптивого». Также можно заметить кадры и виды прямо взятые из «Аккатоне», «8.5», «Сладкой жизни», «Прогулки». Лишний довод к тому, что это именно бездумные заимствования – кадры эскалатора из другого фильма «мастера», «Последствия любви». Сразу вспоминается «Выпускник». И не говорите, что это какие-то там модернистские и постмодернисткие мета и гипер цитирования, тексты в текстах, кадры в кадрах и подобное. Это заимствования толики таланта у авторитетов. Это для веса, это чтобы хоть чем-то подпереть собственную неубедительность и бездарность. Если бы фильм был о великом, древнем, прекрасном городе, полном увядающей красоты, обращённой в пустую роскошь никчёмными людьми, которые этой красотой владеют и пользуются, то сошло бы за правду. Но этого в фильме нет, так кое-где невольно, ненамеренно. Есть увядающая красота, есть людишки, а связи, которая возникает только в голове автора, нет. Сам являясь завсегдатаем фестивалей и частью этой тусовки, автор через своего героя полагает, что вся эта пустая жизнь не конец, а временно, фокус, уловка – о чём говорит в конце. Автор один из тех, кого он показывает, и он относится к себе и себе подобным очень серьёзно, без тени иронии или критики. Он испытывает пиетет перед хорошими портными, ценит роскошь дорогих бутиков, гордится своим завидным матположением, показательно небрежен с именитыми знакомцами, считает изысканную позу единственно возможной и очень дорожит обаянием своей буржуазности. Повторю, ни самоиронии, ни критики, не говоря уже о сатире и сарказме. Сарказм, сатира есть, но по поводу частных вещей, по поводу противников авторской тусовки, социалистов, современных художников, разорившихся аристократов. Тут автор через героя безжалостен и груб при всей того тонкой интеллектуальности и способности нежно хранить воспоминания о былой любви полвека. В пользу бездарности автора говорит также то, что он повторяется. Герой этого фильма, как две капли воды, по манере и ужимкам похож на героя другого произведения «мастера», снятого десятью годами раньше с тем же актёром, совершенно уже никчёмного фильмишки, «Последствия любви». Там же, как и здесь автор использует обнажённую грудь, чтобы показать расположение героини к герою. При том, что это разные женщины, разные герои, разные истории, да и автор за десять лет должен был выйти из затянувшегося пубертатного возраста. По поводу актуальности и современности в фильме. Провинциализмом бьёт в глаза с первых же кадров (заглавная вечеринка). Ни одного политкоррекционного вопроса в фильме не затронуто даже вскользь, редкий случай для современного кино. С чего бы? То ли все эти вопросы на итальянской земле решены ещё во времена древнего Рима и расцвета папства и актуальными больше не являются, то ли автор и его герои принадлежат к другому лагерю, так называемому, духовному. Вернее второе, в пользу этого говорит пиетет, сдобренный игривой незлобивой иронией, в отношении церкви. И правда, духовность, – что бы это ни значило, я давно перестал понимать, что это за зверь – нынче обретается только там. Честно говоря, я далёк как от того, так и от другого подхода, но если бы пришлось выбирать из двух зол, то я выбрал бы политкорректность. За духовностью тянется слишком длинный кровавый след: костры, конкисты и прочее. Правда политкорректность может уже похвастаться дембомбардировками, но всё же пока сравнивать нельзя. Да, и, конечно, не забыть спецэффектных фламинго! Даже в этой несуразице они смотрятся, как седло на корове. Оценка: 3/12

Еще по одной / Dunk драма Алкодрама Томаса Винтенберга обласкана фестивалями и почти наверняка получит премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Любопытно, как это один из авторов манифеста «Догма 95» сделал почти идеальное авторское кино, где все подчинено режиссеру и законам драматургии. Четверо взрослых друзей решают проверить теорию об обязательном поддержании алкогольного опьянения — ведь именного этого не хватает человеку от природы. Затянувшийся эксперимент предсказуемо приводит к непростым и трагическим последствиям, но картина все равно остается позитивной. Алкоголь здесь и спаситель, и губитель, и вообще то, без чего нельзя представить историю человечества. Культура потребления алкоголя важна, но еще более важно не допустить зависимости, приводящей человека к саморазрушению. Но как найти, нащупать эту грань? Не знает ни автор, ни его герои. Очень грустная и чувственная тональность фильма регулярно разбивается веселым инфантилизмом героев. Не случайно четверо друзей — учителя, готовящие подростков к взрослой самостоятельной жизни. Какой может быть жизнь у выпускников, которые воспитаны этим поколением? Любовь и ненависть к алкоголю рождает неразрешимую дихотомию, с которой приговорены жить оба поколения: алкоголь — зло, но жизнь без алкоголя невозможна. Веселый и жизнеутверждающий на первый взгляд финал оказывается капитуляцией перед непобедимым врагом: будто бы языческим танцем, задабривающим жестокое и беспощадное божество. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/9ZiInPYrXG0 Где смотреть: Кинопоиск

4-я симфония (опус 43) (1936, 1961), Дмитрий Шостакович — могли бы быть, должны были быть. Это, конечно, нелегкое упражнение, 65 минут, гигантский оркестр, пик докризисной формы, творчество для творчества, и, конечно, формализм. Бешеной красоты музыка, которой не хватает хорошего редактора, ну и что. Собственно, во время написания началась уже травля, так что премьера полноценного тяжеловесного опуса прошла 25 лет спустя, но, как ни странно, для творческого продукта и карьеры это оказалось даже полезно, появился сюжет и надлом, как мы любим и проходили сами. И упреки-то в формализме, скажем прямо, не голословные, только кто сказал, что формализм это плохо, 50 лет спустя такое будут носить все. Да, сложно сосредоточиться, да, это не про мелодизм а про стили и жанры, и вообще пост-пост мета-мета. Очень длинная и красивая первая часть, прямо перебор тем, бросаем, не рассмотрев даже, потом идёт бешеная оргия на струнных, в общем мы очень талантливые, и нам доступно все, и мы понятия не имеем, на чем остановиться, открыты все пути, как для выпускника-медалиста. Рефлексия или даже поиск фокуса (и мы ещё не знаем, что фокус сам придёт и стукнет по башке уже вот сейчас), отработка и профориентирование. Ну и дальше снова перебор, но уже концовок, и так, и эдак, и ..., и вообще, ложные финалы один за другим, и после грохота нам дают две минуты, как после салюта победы, когда только пакетики и летают вдоль кирпичных стен. Филармонический зал в Зарядье, кстати, вполне симпатичный, со странным звуком: нижние частоты пропадают, поэтому Борейко приходится выкручивать форте на форте-фортиссимо, но и в этом случае нам достаются только средние и высокие частоты, и добавляются непонятные эхо; грохот превращается в лязг, если угодно. Ну и строгие буфетчики отчитают вас за плохое поведение: «вы в концертном зале вообще-то», а тщеславный дирижёр НФОР будет ещё выжидать время для третьего выхода, чтоб подольше похлопали, а потом поднимать все секции одна за одной снова и снова, и, кажется, выходить в четвёртый раз, но тут уже и мы ушли. Хороший подарок на день рождения, что уж говорить.

На майские праздники, когда веселые люди наполняют собой парки и скверы, мы покажем одну из самых радостных и необычных советских комедий 30-х годов — фильм «Частная жизнь Петра Виноградова» Александра Мачерета, а историк кино Максим Семенов расскажет о том, как это кино устроено и как оно вписывается в контекст советского кинематографа 30-х. Петр Виноградов, талантливый изобретатель, не слишком талантливый ловелас и обаятельный эгоист докажет нам, что «жизнь в СССР чертовски хороша», покажет, как не надо вести себя с девушками, и напомнит, что героические поступки нужно совершать каждый день. Приходите 2 мая в Музей кино на встречу кинолектория «Авангард и не только». Поговорим о режиссере Александре Мачерете и его фильме «Частная жизнь Петра Виноградова». Ведущий кинолектория – историк кино Максим Семёнов. 2 мая, 16:30, Музей кино. Билеты можно приобрести по ссылке.

Киллер на встрече выпускников, бунт маленького человека в Городе ангелов и атлант в последний раз расправляет плечи: рассказываем о семи кинокартинах, в которых классический сюжет возвращения домой обыгрывается весьма нетривиально. https://knife.media/return-home-movies/

Минус ещё одно белое пятно в истории перестроечного/постсоветского хоррора. Я уже упоминал в одном старом посте про поиски «Часа Оборотня». К счастью кроме меня нашлись ещё энтузиасты (в вконтакте), которые помогли режиссёру найти и оцифровать копию. Сделаны даже английские субтитры, на удивление качественные, так что это всё можно и нужно распространять на западных ресурсах. Главное - фильм на удивление сильный и ломающий стереотипы. Я лично ожидал второго «Люми», но быстро понял что это скорее гибрид хоррора с перестроечной социальной драмой напоминающей великого «Мерзавца» Вагифа Мустафаева (особенно на сцене сна). Стареющий журналист заводской многотиражки по ночам превращается в пса и убивает основные причины своей фрустрации, всё читается как очередная притча. Судя по интервью режиссёра - сценарий писался с целью предложить Кире Муратовой и сам Шевченко совершенно не хотел мараться о социалку, но времени на переделку сценария уже не было. Парадокс в том, что чисто жанровый фильм в условно-западном сеттинге скорее всего потерял бы свою уникальность, где ещё увидишь трасформацию от стресса при нахождении в очереди за мебелью? Даже если сценарий и был сырым черновиком - хорошо что его сняли без отступлений, это очень талантливый текст. Эпизод с мазохистом реально близок к гениальному.Финал вообще напоминает про рассуждения Делёза о натурализме в кино, я уже упоминал в статье про Киракозову о сходстве этой концепции с перестроечной «чернухой» (причём там тоже речь шла о украинском гибриде хоррора с арт-хаусом). Итак, осталось найти «Играем Зомби или Жизнь После Битвы» Рейна Либлика и история жанра вполне прояснится. Да, всем кто ещё не отступил из подментованного вконтакта советую подписаться на «FROM OUTER SPACE», там сейчас собирают деньги на перевод очень интересного азербайджанского хоррора (и я очень надеюсь на то что этот паблик тоже создаст зеркало в телеге, нам тут нужны такие товарищи) Час оборотня (1990)

Ребят, сегодня у нас в гостях талантливый канал о кино, музыке и книгах, который ведёт не абстрактный автор, а индивидуальная женщина, и, надо сказать, её влиянию поддаёшься очень быстро. _woman — прекрасен своей лаконичностью, наполненностью и искренностью. У канала большая миссия — собрать толерантных, открытых к новому, мульткультурных единомышленников. С первого поста ловишь волну настроения, и в следующий раз, думая, чьему мнению доверится, вспоминаешь её. Классный концепт, честные намерения и годный, что важно, контент (от анализа оперных рок-звёзд, до турецких детективов вне шаблонов). Обязательно подписывайтесь на «Влиятельную женщину» — канал отличный. https://t.me/influential_woman

Холстон/Halston «Можно Лермонтова знать плохо, можно Фета пролистать вкратце, можно вовсе не читать Блока, но всему же есть предел, братцы». Если Филатов про Рождественского, то я про Райана Мерфи. И вот я также «Таганку не люблю с детства», как не люблю Райана Мерфи. Но не люблю и смотрю, не люблю и каждый раз жду. И вот он «Холстон». Сериал про дизайнера, про которого я не слышал до этого, но уверен, что теперь он будет всплывать чаще, не потому что сериал сделает его таким уж популярным, а потому что так просто бывает. Рой Холстон – американский дизайнер, творивший с шестидесятых по восьмидесятые годы двадцатого века. В сериале этот период и охватывается: с момента, когда его шляпку надела Жаклин Кеннеди и сделала его знаменитым до практически последних дней дизайнера. Да, это типичное шоу Мерфи – эстетское, насыщенное, густое. С Юэном Макгрегором в главной роли – и это самая большая удача для «Холстона», может и не лучшая роль Макгрегора, но уж точно теперь самая любимая для меня, хоть персонаж и оказался в тисках не очень хорошо рассказанной истории. Сериал испытывает многие проблемы, какие есть и у других работ Мёрфи. Холстон и его дизайны из кашемира и ультразамши стали новым явлением на дискотеках середины семидесятых и переопределили американскую моду – это я узнал из Википедии, потому что в сериале этого нет. Почему Холстон великий дизайнер понять невозможно – в шоу это талантливый, упрямый, претенциозный человек с травмами из детства, считай описал каждого второго. Тогда может быть в сериале много про его личную жизнь и чувства? Есть такое, но авторы будто уходят от неудобных вопросов – показано много, а рассказано мало. Холстон дружил с Лайзой Минелли, вдохновляется Эльзой Перетти (впоследствии дизайнер в «Тиффани»), крутит роман с Виктором Гюго (не тем самым, другим самым), но почему и как Холстон изменил путь американской моды и какую роль в этом сыграла детская травма особо непонятно. Но «Холстон» при всём при этом, хорошее шоу в качестве шоу – главный герой вызывает эмпатию, предсказать развитие событий без Википедии сложно (если только самую концовку), а Макгрерор, так вообще красавец. И даже кажется, что «Холстон» не забудется после просмотра, как сериал-однодневка. 7.5/10. А «Таганку не любить» я продолжу ровно до выхода следующего сериала Райана Мёрфи.

Сегодня предлагаем вспомнить ещё один знаковый «летний» фильм с Делоном – «На ярком солнце». Это первая и лучшая экранизация знаменитого романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» (у ремейка Мингеллы имеются свои поклонники, но рядом с фильмом Клемана он смотрится просто смешно). Показательно, что именно эта роль прославила Делона, в полной мере раскрыла невероятный талант перевоплощения, гибкость и эластичность его артистического темперамента – в сюжете, где как раз изменчивость, психофизиологическая мимикрия выступает стержнем драматургии. Те, кто смотрел детективы Клемана, помнят, что он прорабатывал саспенс немногим хуже того же Клюзо – и здесь его возможности развернулись во всю ширину убийственного таланта: сцены на яхте и в «конспиративной» квартире даже сейчас исправно сжимают руки на зрительском горле. Но главное – это, конечно, отсутствие сомнений и хотя бы малейших метаморфоз на лице главного героя. Делон блестяще отыгрывает набор базовых эмоций человека в его ситуации – в основном это, конечно, животный инстинкт – но и актёр, и автор отказывают Тому Рипли в рефлексии, и мало кто мог бы исполнить эту партию с таким же блеском, как Делон. Возможно, что и вовсе никто. Когда-то давно кинокритик Добротворский писал про Делона: «Ничто не нарушало гармонию лица Делона. Он был чистой формой, которую можно было наполнить чем угодно. Со временем из «красавчика» легко сделали интеллектуального актёра – его собственный интеллект в превращении не участвовал. По существу он был человеком без лица, хотя именно благодаря лицу превратился в миф». И Клеман, слегка переиначив фабулу Хайсмит, снял кино о человеке, спалившим под чужим лицом собственное – а у кого нет лица, тот всегда будет оставаться для окружающих «не своим», «посторонним». Эта логика прослеживается как в эпизодах с инспектором, интуитивно подозревающим Рипли, так и с Мардж, которую он не столько соблазнил, сколько подчинил собственной воле; пройдёт ещё немного лет, и лицо самого Делона станет одним из синонимов понятия высокого кинематографа. Разбор http://allofcinema.com/wp-content/uploads/2017/10/Luchshie-filmyi-v-retsenziyah-Na-yarkom-solntse-Plein-soleil-In-pieno-sole-1960-3.jpg

A hidden life (2019), Terrence Malick — такая же простая техасская девушка, как и я. Рефлексия про австрофашизм и аншлюс пришла откуда Ханеке c гляциологией 1, 2 и 3, Элинек и товарищи не могли особо ожидать, ну и тональность такую взять не могли тоже никак, потому что кошечка и собачка. Начнём с того, что настоящий Sankt Radegund находится на равнине в верхней Австрии, севернее Зальцбурга буквально на границе с Германией, и никаких гор там нет; и это важно. Малик, с чуть ли не ранне-михалковской негой три часа поёт, летит и шьёт эпос, такой вот метод: взять бешено красивых актёров, благо под фамилию Малика впишутся буквально все, взять бешено красиво пишущего оператора, будь то Lubezki или Widmer, и пустить их быть перед камерой, а потом 3 года провести в монтажной. Но, в отличие от Михалкова, Малик в 1998 не ударился в государственное бесогонство, а снял «Тонкую красную линию», но там и подзастрял, и это интересно юным дипломированным методологам. Малик, нечеловечески талантливый кинематографист, продолжает густо унавоживать безупречный визуальный нарратив закадровым объясняловом с зачитыванием глубоких мыслей, на сдачу припечатывая эпиграфами, ЧТОБЫ ПОПОНЯТНЕЕ БЫЛО. Откуда это, от неуверенности, от опыта фокус-групп и махачей с продюсерами, от американской веры в понятность, или от позы объяснятора, — ну или правда, от простодушия, просто хочется же как лучше? Впрочем, выглядит результат примерно так, как описано в Rick and Morty s5e2: «It shows a lack of faith in their core concept», я честно сам не верю, что это сработает, поэтому вот объясню ещё и ещё; пишет-то сценарий опять же он сам, и реплики, особенно действительно ему удаются сильно хуже, чем собственно кино, не говоря уж о странной идее заставить немецкоговорящих артистов произносить плохо написанные фразы на английском, зачем блять, кто так говорит, кроме как в сознании продюсеров или режиссёра-пророка. А при этом собственно кино-то удаётся великолепно же, и монтаж, и камера, и вообще, и всё это только выиграло бы, если отключить закадр. Это как если бы условный Бетховен писал «Патетическую» с назойливым конферансом на английском, чтобы сука попонятнее было; если мы можем допустить идею, что музыку можно слушать без сюжетных пояснений, то, может быть, и в кино можно попробовать, а не превращать всё в набор номеров с аккомпанементом, да ещё и с оркестровой поддержкой мелодии; если Глюк смог трансформировать оперу ещё в конце 18 века, то, может, и Малик смог бы в кино? И, как и в опере, каждому в пределах трёх часов дают помостик, чтобы выступить, и Franz Rogowski из Фрайбурга про простоту и любовь и вино, белое и красное, и великий швейцарец Bruno Ganz в последний раз играет нам одним лицом и руками. Это мог бы быть великий фильм, но не про сопротивление истории и прочую нудятину, а про любовь. Так больно, милая, так странно. Бешено красивая Valerie Pachner проходит куда более длинный путь, чем муж, со своей простотой и глазами, любовь, что движет солнце и светила, и в какой-то момент плачешь сам; это почти как одноимённый фильм у будущего Ханеке, есть только любовь, нет больше ничего, и вот как раз она-то и переходит и через время, и бытие, и существование, и я увижу тебя в горах, говорит Фани в конце. И никого не защитила рука, зовущая вдали. Но всё это остаётся этнографической экспедицией, хотя и это под вопросом, Австрия в фильме целиком сконструирована из итальянских Альп, и из настоящей деревни взята только речка Salzach, вдоль и через которую герои символически ходят. Непосредственно австрийской рефлексии нету, это надмирный взгляд техасского миссионера на наш бренный мир через призму этой вашей Европы. Придётся самим.

Объявлена программа 78-го Венецианского кинофестиваля. За «Золотого льва» поборются Педро Альмодовар, Паоло Соррентино и наши соотечественники Наталья Меркулова и Алексей Чупов. Вне конкурса покажут «Дюну» Дени Вильнёва, новый фильм Ридли Скотта «Последняя дуэль» и римейк Бергмана «Сцены из супружеской жизни» Хагая Леви. Ещё один русский фильм представлен в новой секции «Горизонты. Экстра» — «Мама, я дома» Владимира Битокова c Ксенией Раппопорт и Юрием Борисовым в главных ролях. Битоков — третий после Кантемира Балагова и Киры Коваленко выпускник мастерской Александра Сокурова и подопечный Александра Роднянского, которому удалось попасть в параллельные программы фестивалей «большой тройки» за последнее время. Жюри в этом году возглавит корейский режиссёр Пон Джун-Хо, автор нашумевших «Паразитов». Смотр пройдет с 1 по 11 сентября. Полная программа фестиваля — здесь. https://telegra.ph/Programma-Venecianskogo-kinofestivalya-2021-07-26

Московская школа кино и Агентство креативных индустрий Департамента предпринимательства города Москвы завершают приём заявок на акселератор сериальных проектов — Moscow Film Accelerator! Партнеры проекта: «Нон-стоп продакшн», «Марс Медиа», «Друг друга», КиноПоиск, ivi, PREMIER и START. До 30 июля (включительно) начинающие продюсеры, сценаристы и режиссеры могут выдвигать на конкурс свои сериальные проекты, чтобы попасть в состав 20 команд Закрытой программы акселератора. Участники с августа по ноябрь 2021 года пройдут путь от идеи к созданию полноценного пакета сериального проекта, который на итоговом питчинге презентуют потенциальным инвесторам: студиям, ТВ-каналам и онлайн-платформам. Чтобы присоединиться к проекту, необходимо подать заявку на сайте: https://clck.ru/WUAy7 К конкурсу допускаются выпускники профильных вузов с опытом реализации минимум одного короткометражного фильма или пилота сериала, являющиеся предпринимателями или представляющие компании Москвы в сфере видеопроизводства.

История о том, как выигрывался один питчинг. Существует четыре основных столпа питчинга: что? кому? как? и когда? И если грамотно интегрировать все составляющие, получится питч, который не останется без внимания. Что? Это ваш проект. Тот проект, который вы действительно хотите продвинуть. Если вы хотите потренироваться в питче, на проходном проекте...тренируйтесь лучше на кошках. Горящие глаза имитируются гораздо хуже оргазма. Знайте свою историю! Будьте готовы ответить на любой вопрос. Кому? Продюсер/редактор/режиссер/богатый родственник из америки - в общем тот, кто купит ваш продукт. Изучите политику каналов, стриминговых платформ, личные топ листы продюсеров (например, все знают что любимый сериал А. Дулерайна - Curb Your Enthusiasm). Ищите интервью, проявите настойчивость. Если вы понесете триллер про расчлененку на телеканал Домашний, то вы потратите кучу времени, нервов, а потом еще будете винить себя, потому что вы не талантливый. Что кажется очевидным - на деле оказывается ошибкой, которую совершают восемьдесят процентов сценаристов и инди продюсеров. Не идите по принципу: ближайший контакт - верный контакт. Бейте точно в вашу целевую. Принеся один раз не то, второй раз можно уже не договориться о встрече. Как? Жанр. Обязательно определите жанр. Это важно. Потому что жанр проекта и жанр питча должны совпадать. Если вы питчите комедию, вы должны быть не менее остроумным, чем Джо Роган или Сергей Орлов. Пусть ваш питч начинается с отличной шутки (в рамках истории, разумеется). Хоррор должен пугать. Используйте любые средства. Если хотите, приглушите свет, дайте звук, создайте атмосферу. Главное, не переборщите, иначе это снова превратиться в комедию. А другой жанр - это табу. Делайте как можно больше визуализации. Если есть возможность, обязательно снимайте что-нибудь из вашей истории: тизер, трейлер, отдельная сцена/шутка, нарезка кадров. Дайте что-то пощупать, почувствовать, что история уже родилась и нужно ее взрастить. Даже сиззлы или мудборд лучше, чем ничего. Когда? Всегда. Будьте готовы питчинговать в любой момент. Даже на вечеринке. Но чувствуйте момент. Нельзя вторгаться в личное пространство человека без спроса. Будьте готовы выступить один на один или в присутствии целого отдела девелопмента. Изучите циклы производства. Раньше, например, когда стримов еще не существовало, а Нетфликс был лишь доставкой DVD по почте, российские продюсеры отдыхали январь - майские - лето было занято съемками - сентябрь премьеры. В эти дни вряд ли их можно было достать. Если только достать в худшем смысле этого слова. Сейчас есть онлайн-кинотеатры, конкуренция. Достучаться до продюсеров стало гораздо легче. Ходите на открытые питчинги. Обычно там собирается сразу несколько продюсеров. Не забывайте, что у них тоже конкурентная борьба. И последнее. Обязательно репетируйте. Нет ничего более жалкого, чем сценарист, который мямлит что-то там про что-то там. Первое впечатление нельзя произвести дважды. Я проделал это со своим любимым проектом и продал его. И вы продадите.

С 19 августа в Москино Звезда стартует программа «Школа Сокурова», где можно будет увидеть фильмы выпускников его мастерской. Помимо «Софички», «Тесноты» и «Мальчика русского», мы покажем с пленки (!) завораживающий дебют самого Сокурова «Одинокий голос человека» по нескольким произведениям Андрея Платонова. Руководство ВГИКа хотело картину уничтожить, а она не только уцелела, но и получила приз на фестивале в Локарно. Вот она, волшебная сила кино.

​​Когда возникают разговоры о кавказских обществах и их быте — практически всегда идет разговор исключительно о мужчинах. Женщины воспринимаются как некоторый вспомогательный элемент, немой наблюдатель рождения, восхождения, падения и умирания мужчин. Мужчины добывают, мужчины защищают, мужчины воюют, мужчины работают, мужчины бьются, а женщина она всегда здесь, дома. Но именно это и делает женщину в контексте кавказского традиционного общества центральным звеном, благодаря которому традиции остаются и переходят из поколения в поколение. Именно женщина является хранительницей традиций и благодаря ней они продолжают существовать. И если главный человек, ответственный за самобытность и неповторимость народной культуры чувствует себя плохо, то это не звоночек, это оглушающий звон набата, уведомляющего, что в обществе не все хорошо. “Кризис женщины” — значит, что привычный уклад меняется и традиции вместе с ними. Еще на прошлом канале (упокой Господь его душу) удивлялся, что главной темой практически всех фильмов выходцев из мастерской Сокурова является женщина. Учитывая наличие глубоко укорененных стереотипов о Кавказе, как о месте, начиненном насилием на всех уровнях, наблюдать, как целая группа разнородных режиссеров снимает разные фильмы о женщине — в некотором роде удивительно.  “Теснота” — о женщине. “Софичка” — о женщине. “Хамса” — о женщине. “Легкая вина” — о женщине. И “Разжимая кулаки”, как ни удивительно, тоже рассказывает историю девушки, существующей в кавказском обществе, и отчаянно ищущей себя.  Первое, что вызывает страх при походе на новый фильм Киры Коваленко — это высокий шанс наткнуться на волнорез однобокой фем-повестки, в которой мужским персонажам не останется ничего иного, как прозябать у параши за просмотром гачи-ремиксов, пока реальные кавказские чиксы мутят свои дела. Однако реальность оказывается куда более приятной. Кира Коваленко не просто создает гибких и глубоких мужских персонажей, которые — пусть и меркнут на фоне удивительной героини Ады, но по-прежнему остаются крайне интересными и вызывающими сочувствие персонажами — но еще и всячески избегает любых подмигиваний в сторону пресловутой “фем-повестки”, надиктовывая тяжелую семейную историю без каких-либо очевидных итогов и выводов. Вообще, слово “надиктовывает” идеально подходит для описания режиссерского инструментария “Разжимая кулаки”. Кира Коваленко действительно как бы надиктовывает историю, пока аскетичные, малопримечательные кадры с огромным количеством крупных планов неловко и сбивчиво визуализируют сам рассказ. И это нисколько не удивительно, учитывая и бюджет фильма, и знание, кто сидит в режиссерском кресле. “Софичка” тоже была скудна на интересные художественные приемы, однако трогала нисколько ни меньше.  К слову, очень мало было уделено внимания художнице по костюмам Асе Беловой, которая категорически мощно отработала — все эти майки Барселоны, батины ветровки, смешные кожанки и пр. говорили со мной, порой, гораздо чаще, нежели сами персонажи.  /// Главное, что на данный момент сделали выпускники курса Сокурова и др. авторы — это заново создают образ Кавказа. Если раньше он представлялся как анклав агрессии и гипермаскулинности, в которую нужно совать нос только если стоишь перед выбором “Гольяново или Чечня”, то после фильмов Битокова, Балагова, Эфендиева, Коваленко, Мусаевой, Мухиевой и др. — перед глазами возникает кардинально иной образ. Важно, что ни один из вышеперечисленных режиссеров никогда не занимался своеобразным “еретичеством”, высмеиванием существующих традиций. Их главная цель не снести церковь, не сжечь и не хулить ее, а преобразовать, перестроить. Оставив Кавказ все таким же местом, где есть место Б-гу, традициям и неповторимому колориту —просто сделать окружающую действительность чуть более пластичной. Благо, это не вопрос религии, а вопрос социальный. А “Разжимая кулаки” — крута. И если есть возможность — смотрите с субтитрами. https://telegra.ph/file/1d72dad9a6f976132d835.jpg

Новый сериал «Инсомния» Талантливый гипнотерапевт спасает людей, но не может победить собственную бессонницу и кошмары, в которых видит умершую жену. Каждая серия — новое дело, ключ к которому находится в подсознании. Смотрите только на PREMIER. В ролях: Гоша Куценко, Ирина Старшенбаум, Мария Миронова, Александр Робак, Кирилл Кяро, Никита Ефремов, Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Любовь Толкалина.

Ева — моя экс-коллега и, что более важно, просто талантливый человек, а этот пост — не реклама, а способ поддержать молодой, но однозначно успешный в будущем блог (она его ведет в инстаграме, не пугайтесь), так что почитайте, вдруг это именно то, что вы искали. Мечтаете освоить писательство, но не знаете, как к этому подступиться? А может, хотите стать более вдумчивым читателем? Подписывайтесь на декадентский блог «Ребро модернизма», который ведет Ева Реген — прозаик, литред и шеф-редактор спецпроектов петербургского онлайн-издания «Бумага». Ева рассказывает о том, почему не нужно бояться писать (и с чего вообще стоит начинать). В общем, отвечает на вопросы, которые возникают у всех писателей, и делится техниками из опыта классиков. А еще разбирает сложные произведения мировой литературы: например, «Лолиту» Набокова и «Превращение» Кафки. И делится редакторским опытом. Она знает боли и писателей, и издателей — и подбадривает обе стороны. Кроме того, у Евы реально озорные сториз с черным юморком, в которых она говорит про творческие мытарства, работу и не только

Ещё с первых фильмов, для которых Ханс Циммер писал музыку, было понятно, что этот парень очень талантливый. Вот и его тему из комедийного боевика Джона Бэдэма "Птичка на проводе" легко можно слушать снова и снова — она получилась просто отличной. ВИДЕОТЕКА BirdOnAWire HansZimmer MelGibson GoldieHawn https://youtu.be/9WHuykLFRk0 https://youtu.be/9WHuykLFRk0

Самая модная свинья Голливуда Узнали про интересный союз анимации и моды. 23 декабря в России выходит «Зверопой 2» (кстати, прекрасная адаптация названия «Sing»!) – сиквел мультфильма 2016 года про конкурс талантов зверей, в оригинале говорящих и поющих голосами Риз Уизерспун, Скарлетт Йоханссон, Мэттью МакКонахи и других звезд. Специально для «Зверопоя 2» калифорнийский модный дом Rodarte (детище сестер Кейт и Лорой Малливи) разработал целую коллекцию звериной одежды. Не могут же они идти на сцене в чем попало! В реальном мире Rodarte одевает звезд уровня Леди Гаги, так что логично предположить, что в сиквеле талантливый животные наконец-то добиваются международного успеха. Пока не известно, превратятся ли нарисованные наряды в реальные. Мы бы, например, совсем не прочь примерить на себя прикид гориллы-рокера.

«Финч». Антиутопическое кино для всей семьи – от Apple TV+ и с Томом Хэнксом в главной роли, который талантливо косплеит самого же себя времён «Изгоя». По сюжету вспышка на Солнце превратила озоновый слой в швейцарский сыр, уцелевшие передрались между собой за ресурсы и продовольствие; главный же герой, талантливый инженер, поняв, что умирает от радиации, строит робота, чтобы тот позаботился о его милом пёсике. На слух это типичная для Голливуда слёзовыжималка, но кино, к чести создателей, оказывается несколько тоньше и остроумнее, чем кажется на первый взгляд. Скажем, сам Финч, всю жизнь дистанцировавшийся от своего окружения, не редко выглядит менее человечно, чем сконструированная им антропоморфная железяка. Плюс эсхатологические настроения, которые наверняка не раз посещали даже самых безмятежных зрителей этого фильма, временами здорово рифмуются с атмосферой картины. Да, финал интонационно провален, в середине довольно мощно проседает ритм, да и Сапочнику уж явно стоило доверить постановку хотя бы одного впечатляющего экшен-эпизода – но вечер в компании с «Финчем» пройдёт если не увлекательно, то слегка выше ожиданий. «Дело». Высказывание на злобу дня – преподаватель литературы, уличивший мэра в коррупции, сам становится жертвой коррупционного заговора, все вокруг хватаются за сердце, но не смеют перечить следствию, единственным спасением для героя оказывается только что вышедшая с декрета адвокат. Не будем ходить вокруг до около – это, пожалуй, самое слабое кино Алексея Германа-мл. Прямолинейное, схематичное, местами оскорбительно пошлое, на удивление слабо поставленное – здесь снимаются талантливые артисты, поднимаются, так сказать, актуальные темы, критикуется современный политический строй, но это скорее лозунг, иллюстрация, что угодно, но не цельное художественное произведение. Как такое мог снять человек, когда-то подаривший нам «Бумажного солдата» – загадка похлеще предвыборных мистификаций. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/758989/w1500_50218379.jpg

Почему мы вряд ли услышим о «Не смотрите наверх» на «Оскаре»? - Даже по меркам Адама МакКея это уж слишком прямолинейная сатира. На СМИ, политиков, империалистов, инфлюенсеров, поп-звёзд – охват мишеней вроде бы широк, все попадания более или менее точны, но пародия, целиком состоящая из общих мест, всегда достаточно быстро выдыхается, и фильм МакКея не стал исключением. Президент – Трамп в юбке, властный мультимиллиардер носит свитер как у Джобса, капиталистическая система ставит прибыль выше будущего всего человечества; на таких шаржах и «откровениях» не сумел бы далеко уехать и гораздо более талантливый комедиограф. - Что касается актёрского состава – стиль изложения предполагает гротеск, и если кто-то привычно собран и техничен (ДиКаприо, Стрип, Рейланс, Бланшетт), то кое-кто явно сбивается с интонации (Лоуренс, Шаламе, Морган). Ветка с Арианой Гранд забавная, но весь этот стёб деградировавшей поп-культуры местами подаётся уж слишком в лоб. Тайлер Перри играет жовиального телеведущего, Рон Перлман стреляет в небо, Джону Хилла хочется придушить вскорости после его первого появления, и в целом до конца просмотра не покидает ощущение, что такой грандиозный состав заслуживал чуть более вменяемого сценария. - Ещё здесь чрезмерно раздутый хронометраж и неожиданный конфликт жанров – где-то МакКей накаляет атмосферу по учебнику Сиднея Люмета (см. финальный монолог ДиКаприо в студии), где-то уходит в откровенную буффонаду, и не редко эпизоды через склейку нивелируют эмоциональный заряд друг друга. К тому же в третьем акте режиссёр теряет остатки хорошего вкуса и прикрывается библейскими сантиментами – причём делая это без тени ухмылки. - Не удастся избежать и разговора о сопоставлении ситуации с кометой и бушующей в мире пандемией – кинообраз нередко выступал комментарием к нашей с вами реальности, но МакКей и здесь выдаёт на редкость беззубое выступление. Пример сцены: «Не смотри наверх!», – кричит президент, надувая собственный электорат; электорат же, завидев на небе комету, швырнёт в трибуну бутылку. Настолько тупым инструментом общественные нарывы в Америке не вскрывали уже очень давно. - В целом – это не худшая разновидность «пятничного кино»: перегруженный, пусть и часто выстреливающий симпатичными гэгами, капустник – но ни о каком наградном потенциале здесь не может идти и речи. Новинки https://images.kinorium.com/movie/poster/2338645/w1500_50323696.jpg

Спецвыпуск «Гарри Поттера» скорее похож на дополнительные материалы DVD и Blu-ray изданий, нежели на полноценное кино. «А ведь нет ощущения, что прошло много лет» – говорит Руперт Гринт своим друзьям и коллегам по «Гарри Поттеру». Эту фразу следует поставить во главу угла: документальный реюнион самой популярной медиавселенной, строго говоря, вышел слишком рано – актёры, равно как и фанаты, не чувствуют разделяющей дистанции с франшизой. О «Гарри Поттере» так часто, много и популярно говорят, что очередная вечеринка со встречей выпускников не вызывает сакральных чувств и фанатичного трепета: да, герои повзрослели, у кого-то появились дети, а некоторые участники съёмок и вовсе ушли из жизни. Ну и главное – полуторачасовой фильм не добавляет ничего нового, кроме дополнительных кейсов к интересным фактам на «Кинопоиске». Эмма Уотсон была неравнодушна к Тому Фелтону, а также подумывала покинуть франшизу во время производства «Ордена Феникса». Юному Рэдклиффу – тому самому Гарри, в котором Роулинг узнала своего книжного персонажа, препятствовали родители и легендарного перевоплощения могло не состояться. А тройка молодых героев, снимаясь в «Философском камне», даже и не представляли какие актёрские титаны делят с ними одну площадку. Но зрители, разумеется, требовали чувств – обнажённых, искренних и взращенных жизненным опытом: «Гарри Поттер» всегда был историей взросления – и для экранных персонажей, и для зрителей, и для самих актёров, которые не могут не сверять жизненные события с историей саги. Поэтому «Возвращение в Хогвартс» дарит всем убойную дозу сантиментов, эмоцию как самый ходовой товар; в праздник, быть может, всем хочется немного волшебства – видеть как Гарри, Рон и Гермиона поплачутся и признаются в любви друг к другу. Разумеется, здесь и не пахнет культурологическим бэкграундом и даже попыткой осмыслить влияние франшизы на развлекательный мир XXI века (все ограничивается уверенным и предсказуемым «спустя полвека дети будут также смотреть Гарри Поттера») – но у фильма иная задача: принести семейную атмосферу и транслировать её за пределы экрана. В праздничные дни, быть может, это действительно самая ответственная миссия. Новинки https://images11.bazaar.ru/upload/img_cache/129/1291e4fae96d7b5f718e1a7bae73f108_cropped_666x430.jpeg

Возрадуемся! Талантливый племянник Фрэнсиса Форда Коппола в интервью журналу GQ заявил, что наконец-то избавился от всех своих долгов. И помогла ему та сотня фильмов, в которой он снимался в последние годы. Николас утверждает, что окончательно расплатился со всеми как раз на съемках своего нового фильма «Невыносимая тяжесть огромного таланта». Однако, актер подчеркивает, что он верил во все те фильмы, в которых снимался и даже выбирал их аккуратно, а не снимался во всем подряд. incinema_news

Лебединая песня (2021) ЧТО Фантастическая драма Бенджамина Клири (полнометражный дебют) с Наоми Харрис («Пираты Карибского моря»), Махершала Али («Зелёная книга») и Аквафиной. О ЧЁМ Об умирающем семьянине, решившемся на клонирование. ВАЙБ Очень красивый и очень грустный футуризм. Нежный и личный фильм, который задаёт сложные вопросы, ставя в сложную ситуацию как героя, так и зрителя. Али тончайше передал эмоции и переживания — талантливый актёр от мимики, до кончиков пальцев (а здесь его даже два). Кино о решительности и сложности выбора, при чем как за себя, так и за других. В общем, в основу заложили неглупую моральную дилемму, которую действительно хочется анализировать. СМОТРЕТЬ • скучаешь по «Чёрному зеркалу»; • готов на жертвы ради семьи; • ещё не осознал свою смертность. НЕ СМОТРЕТЬ • опасаешься фанатичных учёных; • не планируешь задумываться о смерти; • не готов к рекламе несуществующих гаджетов. | |8/10

Tokyo Vice — лучший из идущих сегодня сериалов Выпускник престижного американского вуза (удивительно не раздражающий Энсел Элгорт) сбегает от семьи в Японию, где устраивается криминальным репортером, сдруживается с мудрым копом (как всегда мощный Кен Ватанабэ) и, не успев толком пройти стажировку, влезает в разборки между кланами якудза. Это всё реальная — хоть и наверняка драматически приукрашенная — история Джейкоба Адельстина, написавшего о своих похождениях популярную книжку и выступившего одним из продюсеров сериала. Но главная здесь творческая единица — Майкл Манн, поставивший пилот и, как и в случае с другим своим сериалом-побратимом, Miami Vice, курировавший всю творческую составляющую. Конечно, почерк Манна сымитировать сложновато, и его лихорадочный монтаж с безумными сверхкрупными планами и неочевидными световыми композициями повторить мало кто решается, но его рука и темперамент ощущаются более чем заметно. Как и почти со всеми работами Манна, криминальный сюжет становится лишь поводом для мужской мелодрамы, где каждая скупая слеза бьет в сердце точнее пуль. Вместо форменных перестрелок (хотя с редкими, но эффектными экшен-сценами тут все в порядке) здесь степенное раскрытие характеров и кропотливое внимание к деталям. «Полиция Токио» — это, в общем-то, производственная драма о кухне газетных репортеров конца 90-х, укладе японской мафии и устройстве теневой экономики, более-менее схожей примерно в любой точке земного шара. Мал-помалу собирается довольно печальная история о моральных компромиссах и их печальных и неизбежных итогах. Сколько ни разбирайся в оттенках зла, стоит его тронуть — отмыться не получится. Новинки https://mf-static-ssl.more.tv/images/Project/47225/vMR1wW80fpSm5wPUszMMCHIkBbCT6hVcuaZp9wSn.jpg

Медведь/The Bear Карми Берзатто – молодой и талантливый повар, который получил шанс работать в лучшем ресторане США (по версии чего-то там), но бросил всё, чтобы вернуться работать в маленькую, но известную в узких кругах забегаловку в Чикаго, чтобы спасать семейный бизнес после смерти брата. Теперь Карми, который томил соус по шестнадцать часов, чтобы капнуть его на белую тарелку и подать с веточкой свежего базилика, весь день пашет на жаркой кухне, собирая говяжьи сэндвичи и ругаясь с не самой приветливой командой поваров. Это типичная чикагская сэндвичная: рубленное мясо, скапывающее с мягких булочек, бесконечный круговорот посетителей (как постоянных, так и случайных), жар, пот, крики. Местами сериал напоминает реалистичный симулятор кафе, где тебе нужно поднапрячься и принять кучу решений, чтобы бизнес не столько развивался, а хотя бы просто выжил. Но в основном это динамичное шоу про стремление к будущему, в попытках оставить прошлое в памяти, но без травмирующего эффекта, и разобраться в хаосе настоящего. Авторы сериала – Кристофер Сторер, режиссировавший несколько стенд-ап концертов Бо Бёрнема, и Джоанна Кало, писавшая «Коня БоДжека» и «Хитрости». И хочется верить, что этот творческий тандем собрался надолго. 8.0/10. И да, нельзя пройти мимо того, что Лип Галлагер вернулся в Чикаго, хоть и без остальной большой своры Галлагеров. Он здесь всё также аппетитно курит, матерится и вообще хорош. Медведь!

Одержимая (2021) Как распутать клубок загадок, когда ты сам не контролируешь свою жизнь? Днём Лиза талантливо расследует преступления, а ночью бросается в пасть опасности. Её жизнь – это секс, случайные связи и бывшие любовники, сердце которых перестало биться. Сейчас ей предстоит решить, кто она – талантливый криминалист или обманутая девчонка, потерявшая связь с реальностью. Не пропусти самый горячий нуар этого лета! С 14 июля в кинотеатрах твоего города — эротический триллер «Одержимая». В главной роли — Лукерья Ильяшенко. Тссс… строго 18+

Мэтч-кат. ⠀ Есть мнение, что фильм по-настоящему рождается только на монтажном столе. Манипулируя кадрами и соединяя их, можно создать самые удивительные сочетания и смыслы (все мы, например, знаем об эффекте Кулешова). Отсюда большое количество монтажных техник и приемов. Один из них — мэтч-кат, то есть монтаж по подобию и сходству кадров.  ⠀ Внешнее сходство двух кадров — основной принцип для создания мэтч-ката. Именно поэтому режиссеры часто задумывают такую склейку уже во время съемочного процесса: необходимо, чтобы объекты были изначально сняты похожим образом.  ⠀ Кадры монтируются встык, без каких-либо переходов, например наплыва, когда один кадр плавно переходит в другой (вспомним сцену в душе из «Психо», где сливное отверстие сравнивается с глазом Мэрион Крейн). А вот склейка с разрезанием глаза и луной в облаках в «Андалузском псе» вполне подходит под описание мэтч-ката.  ⠀ Самый простой и известный пример — «превращение» кости в космический корабль в «Космической одиссеи 2001 года». Кубрик передал скорость человеческого прогресса всего в несколько секундах, спрессовав их в этом переходе (интересно, что кость, продукт биологического организма, становится техногенным объектом).  ⠀ Однако вполне вероятно, что он «подсмотрел» эту идею в фильме Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Кентерберийская история». Там пущенный во время английской охоты сокол вдруг превращался в самолет, летящий над Великобританией времен Второй мировой войны (как у Кубрика, живое переходит в неживое, подчеркивая прошлое и современность).  ⠀ Другим известным примером мэтч-ката считается склейка в «Лоуренсе Аравийском» Дэвида Лина. Герой Питера О’Тула задувает пламя спички, после чего на экране появляется величественный пейзаж пустыни с восходящим солнцем. Это один из хрестоматийных моментов в истории кино, а для фильма он является одним из главных по смыслу. Он сообщает нам тему человека в пустыне, которые несоразмерны друг другу. Поэтому эта склейка противопоставляет и крупность кадров (крупный и общий), и насыщенность цвета — маленькое оранжевое пламя уступает место гигантскому оранжевому небу.  ⠀ Мэтч-кат хорошо подходит для кадров с движением. Здесь можно вспомнить переход в фильме «Выпускник» (1967), когда герой Дастина Хоффмана, прыгая на матрас в бассейне, внезапно «оказывается» в постели миссис Робинсон, а затем оборачивается на голос отца из той же сцены с бассейном. Такое несколько галлюцинаторное ощущение подчеркивает настроение самого героя, который просто «дрейфует». А в фильме «На север через северо-запад» Альфреда Хичкока герой Кэри Гранта в одном кадре спасает висящую над пропастью девушку, а уже в следующем притягивает ее к себе на полке в поезде (любовь и остросюжетные ситуации — постоянная комбинация в фильмах Хичкока).