Традиционные усы Салли и эпические приключения во втором трейлере экранизации...

«Ход королевы» (2020)   минисериал ужевсети Полновесный фильм, просто разбит на семь серий. Шахматы не самый зрелищный вид спорта, и, упираясь в извечный вопрос, как показать на экране гениальность, полет, который и словами-то описать непросто, Создатели действует дедовскими методами: драматическая музыка, красивое личико, и иногда даже немного спецэффектов. Работает ли это? Определенно да. Вообще, лично мне тяжело отыскать в этой ленте хоть какой-нибудь негатив – и если в первых сериях я ещё пытался выискивать минусы, то потом плюнул на это дело. Бессмысленно! Даже если стать в пафосную критиканскую позу и начать выдёргивать отдельные недочёты, то выяснится, что абсолютно все промахи можно списать на стилизацию. В общем и целом — яростно рекомендую всем и каждому. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/10/24/6f7dad4fa23da6b68d88d31cbf1141cf-full.jpg

Ход королевы / The Queen's Gambit драма спорт минисериал netflix Шахматы не женское дело? «Ха-ха!» — смеется новый сериал на Netflix. Аня Тейлор-Джой в роли гроссмейстерши-самоучки крушит всех на доске и за белых и за красных черных. Не беда, что попутно шахматный гений (или все-таки гениальша?) прибухивает и плотно сидит на седативах. Это еще что — сериал, хотя и вскользь, наотмашь бьет закостенелую послевоенную систему детских интернатов в Америке. Тут еще много чего: и проблемы с усыновлением чернокожих, и (зачем-то) «успокоение» детей в интернатах транквилизаторами, ну аж алкоголизм в одноэтажной Америке — так просто бич Божий! Интересно, что со временем жизнь в сериальной стране меняется. Оказывается, неусыновленные чернокожие дети из интерната могут легко поступить в университет на факультет права, и даже скопить безумные для того времени несколько тысяч долларов … Неужто виноваты проклятые республиканцы? Американские выборы так глубоко сидят в нас, что невольно видится то, чего, может быть, и нет. Так или иначе, но детство нашей героини пришлось на долгое президентство сурового генерала Эйзенхауэра (конечно, республиканец), но уже юность и расцвет — на прекраснолицых демократов Кеннеди и Джонсона. И слава всевышнему, что сериал оканчивается аккурат перед первым сроком Никсона — это уж точно республиканское чудовище. Шутки шутками, а политики в сериале совсем нет. Как обошлось и без клюквы про СССР. Напротив, авторы буквально преклоняются перед величием советской шахматной школы, а успехи нашей героини — лишь «чудо на льду доске», глобально мало что меняющее в балансе сил. И снят сериал вкусно. Визуальное повествование хотя местами и малосодержательно, но, черт возьми, красиво! Награды художниками и костюмерам обеспечены. Героиня Ани Тейлор-Джой в каком-то смысле — персонаж показательный, который задает определенный тренд на будущее. Наступает эпоха сильных женщин, которые без помощи мужчин, а иногда и вопреки их усилиям, достигают успеха. И нет в этом ничего плохого — такой путь развития киноиндустрии. И в заключении возникает только один вопрос: знает ли кто-нибудь феминитив к слову «андердог»? 7/10 Трейлер: https://youtu.be/Lso2O3o9nwU

Чтобы лучше разбираться в кинематографе, очень желательно знать историю его развития — посмотреть все культовые фильмы, почитать про все этапы становления. Но недостаточно просто найти список самых важных фильмов и посмотреть их: нужен скелет, чтобы вашему зрительскому опыту было на чем закрепиться. Если вам такого фундамента не хватает, хочу посоветовать вам проект «Киномарафон»: http://marafonkino.ru У них есть базовые курсы по истории кино, лекции по киноязыку ведущих режиссеров, а еще курс по истории американской анимации. Также у них на сайте можно найти разные бесплатные бонусы, к примеру, список из 150 ключевых фильмов, чек лист новогодних фильмов, а также несколько вебинаров и пробных уроков. А если вы ещё не определились с новогодними подарками, отличная возможность подарить сертификат на курс. По промокоду от нас “KINOSHKA” вы получите скидку 10%! http://marafonkino.ru/

Пляж/The Beach (2000) Режиссер: Дэнни Бойл Девчонки, сушите трусы, тут молодой Дикаприо, пока еще без пивного пуза. Кратко: Дикаприо надоели все приколы современного мира, и он хочет смотаться куда-нибудь подальше. Знакомится с каким-то укурышем, который дает ему карту райского острова с полями марихуанны. И Лео отправляется туда кайфовать вместе с французской парочкой. А потом Тильда Суинтон ломает им всю тусовку. Лео снялся в “Пляже” после “Титаника” и похоже слишком стал вживаться в свои роли, потому что весь фильм он сильно переигрывает. Хотя это не особо мешает просмотру. А вообще, съемки “Пляжа” стоооолько жоп подорвали. Короче ради фильма очистили пляж Майя-бич от растительности, прошлись по нему бульдозером, а потом на этих местах образовалась эрозия дюн. Ну и защитники планетки предлагали всем миром байкотировать выход фильма. Потом аборигены пытались прогнать съемочную команду. Ну а потом Лео чуть не сожрала акула.

Герой (характер, персонаж) - это его недостатки. Но сам герой всегда отрицает (в глубине души, где-то очень глубоко) свои минусы. И это кроется в его мировоззрении. Герой считает, что живет правильно. Единственно правильно. А все остальные нет. Так устроен наш мозг, он автоматически все упорядочивает. Потому что мозг, это система, невероятно сложная, но система. И у КАЖДОГО персонажа своя система, своя жизненная позиция. Столкновение разных позиций всегда приводит к конфликтам. А конфликт - ключ к хорошей драматичной истории. Прочитайте Уилла Сторра. Отличная книжка о том, как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории. Я видел ее у кого-то на фэйсбуке. И ни разу не пожалел. Начиная с семьдесят шестой страницы) https://individuumbooks.ru/vnutrennij_rasskazchik/

​ годнотапотв карантиннаяподборка 15 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Австралийские охотники на лобстеров Австралия, документальный сериал, 2019 Южный океан — самый беспощадный участок возле Австралии, известный сильными ветрами и самыми большими волнами на планете. Здешние рыболовы рискуют всем в поисках лобстера — ценнейшего морского деликатеса в мире. Более 80% всех лобстеров, пойманных в Тасмании, экспортируются в живом виде в Китай. Смотри сегодня в 13:30 на канале Viasat Explore! Трейлер: https://youtu.be/kj4EcxwW2Y8 Как украсть небоскреб США, комедия, боевик, 2011 В главных ролях: Бен Стиллер, Эдди Мерфи, Кейси Аффлек Рейтинг: IMDb 6.2, КиноПоиск 6.7 Управляющий жилого комплекса решает наказать мошенника с Уолл-стрит, который одурачил весь персонал. Без профессионала здесь не обойтись. Идея фильма принадлежит Эдди Мерфи. Смотри сегодня в 17:20 на канале TV1000! Трейлер: https://youtu.be/Mqd0roar_8o Семь жизней США, драма, мелодрама, 2008 В главных ролях: Уилл Смит, Розарио Доусон, Вуди Харрельсон Рейтинг: IMDb 7.6, Кинопоиск 8.2 По вине Тима погибли семь человек, в числе которых была его возлюбленная. Герой решает спасти жизни семи незнакомцев, чтобы искупить грехи своего прошлого. 85-е место в списке «250 лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск». Смотри сегодня в 19:00 на канале TV1000! Трейлер: https://youtu.be/3sO8hJoKV5A Семья по-быстрому США, комедия, драма, 2018 В главных ролях: Марк Уолберг, Роуз Бирн, Изабела Мерсед Рейтинг: IMDb 7.3, КиноПоиск 7.3 Семейная пара очень хочет завести детей и решается взять ребенка из детского дома. Вот только они не подозревали, что домой они вернуться не с одним, а сразу с тремя! На создание фильма режиссера Шона Андерса вдохновил личный опыт усыновления. Смотри сегодня в 19:05 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/pXDPObblROQ Гравитация США, Великобритания, фантастика, триллер, драма, 2013 В главных ролях: Сандра Буллок, Джордж Клуни, Эд Харрис Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.5 В результате аварии на орбите, американская космическая миссия гибнет почти в полном составе. В живых остаются лишь два астронавта, обреченные бороться с самой неумолимой силой во Вселенной — гравитацией. Семь премий «Оскар»: лучший режиссер, лучшая работа оператора, лучший звук, лучший монтаж, лучший монтаж звука, лучшие визуальные эффекты, лучший саундтрек. Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Megahit! Трейлер: https://youtu.be/kLNV8Vybi8w https://telegra.ph/file/acc6837d7263766597209.jpg

​​Когда посреди года неожиданно всплыла информация, что второй «Борат» не просто выйдет, а вот-вот выйдет, нужно только перестать бухтеть, наверху уже все решили – у многих, в том числе и у меня, критическое восприятие реальности тихонько встало и вышло из комнаты. В год, когда у всех чердак медленно и верно принялся протекать, в новостных лентах кружили в макабрическом танце новости про коронавирус и затянувшиеся каникулы, «Борат-2» казался прям подарком, рухнувшим с небес. Всем стало как-то вообще не до размышлений, насколько вообще нужен сиквел «Бората». В целом, что-то подобное «Борату» в условиях современной реальности безусловно должно было появиться. Первый Борат вышел в 2006 году, а это считай, вышел в параллельной вселенной. С 2006 года мир не просто изменился – первое десятилетие 21 века сейчас кажется бесконечно далекими временами, когда морщинистые бумеры только осваивали фейсбуки и твиттеры, мозолистыми пальчиками учились тыкать по гладким сенсорным панелям смартфонов, а ни о какой «новой этике» никто особо и не слышал. Сейчас же корпорации перестали скрывать, кто здесь реально папа. Пользователи твиттера способны заставить порноактрису выйти в окно. Репост схож по уровню риска со спидбольными марафонами рядом со зданием ФСКН. Секс помимо риска выхватить спид, стал еще и риском выхватить срок. А азиаты стали зарабатывать больше белых (а это вообще ужс!). И «Борат-2» виделся многими (в том числе и мной) своеобразной пилюлей безграничной свободы. Странноватый еврей, пародирующий казаха в декорациях каких-то цыганских селений, нацепивший нелепые усы и костюм, пришел в смутные времена спасти запутавшийся народ. И все было бы хорошо, да вот только не очень хорошо. «Борат-2» оказался вонючей агиткой голосовать против Трампа. А это последнее, что я, как хардкорный фан Барон Коэна, хотел видеть. /// Одна из особенностей первого «Бората», из-за которого все инсинуации в «оскорблении казахского народа» и пр. моментально гаснут – герой Бората как бы восхвалялся и превозносился. Безусловно, СБК смеялся над глупым казахом, но по-доброму. По-настоящему гасил Коэн американское общество, демонстрируя, что угловато придуманный персонаж нелепого казаха Бората выглядит на фоне американских граждан вполне себе равнозначной единицей – как по уровню интеллектуального развития, так и по уровню морали и этики. Борат с улыбкой дебила на протяжении полутора часов беспощадно топтал американское общество, параллельно размышляя, как ему задавить побольше цыган. И, что не менее важно, первый «Борат» не занимал какую-либо сторону. Он гасил как демократов, так и республиканцев. Он смеялся, как над правыми, так и над левыми. Куда бы не приходил Борат – обскурантизм и глупость моментально вываливалась наружу из любой упаковки (хоть республиканской, хоть демократической). (да и я развлекал себя, представляя, что Борат - современный Юлиус Эвола, перманентно охуевающий с грехопадения современности) https://telegra.ph/file/c48749aeb638de1a88baf.jpg

На День святого Валентина принято рекомендовать традиционные мелодрамы, ну а мы вспомним не самые очевидные картины, в которых любовь выступает двигателем сюжета. «Натали». Недооценённая мелодрама Анн Фонтен, исследующая брачный кризис пресытившихся буржуа через страх супружеской измены. Терзаемая сомнениями главная героиня (Фанни Ардан) нанимает проститутку (Эммануэль Беар), чтобы та, соблазнив её мужа (Жерар Депардье), предоставила ей серию подробнейших отчётов об их встречах. Постепенно интрига нарастает, отношения между женщинами натягиваются, характеры усложняются. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради его формального изящества – где вроде бы заявлена эротика, но нет ни одной постельной сцены (отметим, впрочем, что серия откровенных рассказов Беар об её развратной связи легко может лишить сна добрую часть зрителей вне зависимости от их возраста и пола), где каждый из участников любовного треугольника по-своему и коварен, и глубоко несчастен, и где и сам любовный треугольник в финале превращается в совершенно неожиданную геометрическую фигуру. Посмотрите – трогает. «Увёртка». Второй полнометражный фильм Абделатифа Кешиша (одного из крупнейших современных европейских авторов, режиссёра «Жизни Адель»), в фокусе которого – первая подростковая любовь, разгоревшаяся во время репетиций к школьному спектаклю. Это далеко не новый приём – раскрыть конфликт через столкновение бытовой и театральной драматургии – но Кешиш мастерски играет со слоями сюжета, попутно, как это у него часто бывает, добиваясь от молодых исполнителей феноменального погружения в предлагаемые обстоятельства. Блестящая работа, после которой довольно сложно не влюбиться в кешишовский кинематограф. ЧтоПосмотреть

Около года назад в Берлине показали «Мальмкрог» Кристи Пую – один из лучших фильмов прошлого года. Предлагаем вам ознакомиться с ещё двумя работами мастера. «Аврора». Вероятно, самый тревожный и дискомфортный фильм в карьере Пую. Сначала мы около трёх часов видим следствие, а в финале нам сообщают причину; формально это механический набор действий, включающий в себя несколько убийств, но за каждым из поступков главного героя (сыгранного самим Пую) не прослеживается ни мотива, ни сопроводительного пояснения. Подобные фокусы с нарративом, понятно, многих введут в ступор, но режиссёр мастерски держит ритм за счёт атмосферы, скажем так, повышенной витальности и коротких рубленых фраз, из которых машинально пытаешься вытащить ключ к пониманию происходящего. Смотреть желательно уже после знакомства с некоторыми из картин Пую. «Сьераневада». Ещё один трёхчасовой фильм сжатых пространств, целиком состоящий из длиннющих забористых диалогов. Формально мы присутствуем на семейных сорокивинах, но через это не самое кинематографичное событие Пую выходит на глобальное обобщение конфликта, незаметно погружаясь на такие экзистенциальные глубины, что во время просмотра не раз вспомнятся знаменитые фамильные эпосы Лукино Висконти (где через срез семьи давался точный слепок той или иной эпохи). Один из самых захватывающих трехчасовых разговорных фильмов на моей памяти. ЧтоПосмотреть

Продолжаем фестиваль повторного кино на дому: The killing of a sacred deer (2017), Yorgos солнышко наше Lanthimos — «дорогая, я вас всех про...»; и вот всё больше думаешь, что именно-то не удалось, ведь все звёзды сложилися, там и Barry Keoghan дает ...а, и Лигети знакомо на фоне для пущей драматичности, и Кидман действует одними глазами. Ну да, непропечённое начало, и пережаренный конец, но это тоже всё скорее симптомы, — есть же сцены бешеной красоты, и откусывание от руки ("— Do you understand? It's metaphorical. My example, it's a metaphor. I mean it's uh... it's symbolic."), и монологи про спагетти и про картофельное пюре; и но в конце до меня доперло: это просто как-то нэкономно всё снято и смонтировано, и вот это как-то и дребезжит всю дорогу.

Promising young woman (2020), Emerald Fennell — Бритни пришла вас стыдить. Я честно надеялся, что она хотя бы будет там расЧЛЕНять кого (это само просится), и вообще что там и оператор старается, и местами режиссерка приходит в себя и ставит триллер, чтобы потом опять съехать на самом интересном месте, что со сценаристом, что с дочкой декана, что в конце; ... знает чё, ты либо трусы либо крестик уже. Причем сама Carey Mulligan, конечно, честно нарабатывает на номинацию, явно хочет сорваться, косплеит Бритни (благо перед мальчишником мы уже слышим хорошую версию Toxic), и вообще вызывает яростное желание мести (тут идёт картинка с дворником). Поэтому все два часа нас и бросает между Рефном (с той же Mulligan), и, господипрости, чем-нибудь аккуратненьким типа 500 days of Summer, а в итоге калькулятор. Так же в программе, пожалуй, самая идиотская сцена убийства-2020, это еще невыносимее, чем Бьорк, убивающая полицейского в Dancer in the dark, потому что там хотя бы в лад, а тут вообще низачем; ну и куча действий на камеру (особенно вот эти черточки в блокнотике для нас), внезапных поворотов судьбы, открытий, картонных персонажей, и, вроде бы, Alfred Molina на фрилансе; и ебать, смайлик в конце, вот же ж. Ну в общем, кому Lost Girls, а кому и девушка подаёт надежды, вот пожалста.

«Сообщество» (2009) Achnung! Внимание! Спойлеры! Не могу выбрать сравнение: невероятно смешно или пидзец как угарно! ... А зачем выбирать? И то, и другое верно… Абсурд и ирония льются с экрана порой полноводным живительным потоком. Несмотря на наличие полного набора психологических штампов, стандартных советов, как правильно поступать в избитых, кочующих из сериала в сериал «жизненных», а иногда и жизненных ситуациях, всё же воспитательно-педагогического и политкоррекционного элемента на удивление в меру, а то количество, что есть, искупается безудержной абсурдностью персонажей и положений, безбашенной пародией и смелой иронией в том числе и по поводу тех же воспитательно-политкоррекционных элементов… Мелкие подлости, мелочные поступки, человеческие слабости и прочие несовершенства, в других, более коммерчески успешных сериалах смягчённые сюжетно (урок преподан – урок усвоен), залакированные глянцем развитых романтических линий, обаянием и внешней привлекательностью идеализированных персонажей, здесь поданы в более здоровом, ироничном и абсурдном свете. Качества и поступки эти высмеиваются, а не оправдываются. Каждый персонаж «Сообщества» очеловечен чудачеством и недостатком и, может быть, не так привлекателен, как иной экранный друг, но более интересен и правдив. Исключение составляют пожилой ученик и испано-кореец. Эти получились за пределами хорошего вкуса и здорового абсурда, точно их выписывала другая сценарная группа. На острые вопросы нашей половой (в смысле озабоченной половыми вопросами сверх меры) современности авторы смотрят с правильного угла иронии, самоиронии и абсурда. Чего стоит одно самоназвание декана-канкана – полисексуал. Лучший сезон третий. Выложились по полной, превзошли себя. Но также хороши подушечно-одеяльно-простынная война и пейнтбольные битвы. Да что там хороши – полный п...! я лежал под столом. Но пусть хорошее говорит само за себя. Шутки (по памяти, смотрел давно, не обессудьте): Мнение ЛСДешников. Минусы ничего не значат! – Дебош! Железное алиби – она в гробу. Звезданутый, или Алекс, как он себя называл. Я пишу полицейскую оперу. А если потереть урну (урна погр...ьная), он вылезет? Декан канкан, декан чистых ладошек титан и так далее. «Ад вас видеть» (декан в образе чёрта). Курс биологии кан-канул в Лету (декан в образе танцовщицы Мулен-руж). Мы вылечим вас аж до самого здоровья. Прокат карандашей. Трупная ферма клуба криминалистов. Осторожно, одна из этих куч (разговор идёт на заброшенном складе) несущая. Меня больше заводят девушки в пижамах, чем в нижнем белье. Мне нравится думать, что им удобно. Человек современной расы. Попытка придать празднику радость делает его мрачнее Сабвей, человек корпоративный. Хоровой кружок в больнице, восстанавливается после коллективного нервного срыва. Адепт ментальных искусств. Не учи меня романтике, у меня была групповуха на воздушном шаре. А лучше смотрите. Оценка: 10/12

(продолжение, начало в предыдущем посте) Он обычный человек, не гений, не подвижник, у него нет большого ума или таланта, которые предопределили бы его жизнь с ранних лет, и он не собирается идти по торному пути. А потому будущее туманно, неопределённо, и не может быть ничего более естественного в этой ситуации пересменка, праздности, перепутья, неопределённости, молодости и обеспеченности, чем любовь, секс, влечение (тем более, что он девственник!). Потребность плоти, вызов плоти, самый естественный прекрасный вызов, когда есть время, качества и условия на него ответить подобающе. И ещё это проблема. Проблема эта выступает на первый план, её нужно решить, чтобы идти дальше, и проблема героем при попустительстве обстоятельств успешно решается. Решается в русле протеста, своего пути, когда он еретично и смело мутит с чужой женой, да ещё и с женой близкого друга и бизнес-партнёра отца, а затем, естественным порядком, с дочерью того же товарища. В последнем случае ещё больше вызова, тут ещё и преодоление, так как адюльтер открылся, и девушку прячут и тащат к алтарю с другим. Вызов, невольный, а отчасти и вольный, почти сознательный протест завершается в церкви, когда герой запирает дверь крестом. И протест, и страсть! А какой протест без страсти. Какая любовь без порыва и преодоления. Любовь, как вид протеста, любовь как свой путь. Очень хорошо. Опять вспомним, что на носу Вудсток и даже в этот благополучный белый мир долетают идеи детей цветов. И вот герой добился своего, они сбежали, едут в автобусе. Кажется, будто он засомневался (а она смотрит на него с надеждой, как же хорошо), что это не любовь, а с жиру бесятся. Нет, это так и должно быть. Ровно как в жизни: волнительно, нервно, с осознанием, сомнением, опаской, без тупого восторга, что в пьяном угаре пишет на заборе «Маша, спасибо за сына!» или вырезает Лена+Петя=Любовь, без лишённого жизни, оскоплённого голливудского хэппиэнда, который лишает события и отношения и ответственности, и вызова, и неизвестности, и преодоления, а с тихой радостью. Радость и должна быть коротка и мешаться с сомнением, с вопросом, что дальше, как то будет дальше, какие потребуются качества и силы, есть ли нужное во мне, что придётся совершить, буду ли на высоте. Радость всегда должна быть с чем-то смешана, если это подлинная радость, потому что движение не прекращается, а движение и есть жизнь, и что там впереди мы не знаем. Безоглядность – это мерило не силы любви или радости, а масштаб тупости, ограниченности. Есть или нет у них будущее – на это фильм не должен и не может ответить. Он ответственен – успешно закончил колледж, упорен и страстен – добился её. Он показал бойцовские качества. Всё в его руках. В том числе и она. Дальше – опять новое, неизведанная территория. Очень хорошо и правдиво. У него все шансы, чтобы она его полюбила, чтобы её порыв, вызванный его страстью переплавился в любовь. Любовь ещё будет – без гарантий, если повезёт. Пожелаем им удачи. Так мне нравится думать. Минусы. Кроме акваланга и темы с водой, не ясной осталась проблема нравов. Как девушку заставили идти замуж за другого? Воля родителей тогда ещё была в силе? Или у неё были свои мотивы не противиться? Или героиня слишком мягка и податлива по натуре? Для своего времени вопрос этот мог и не стоять. Спустя пятьдесят лет возникает. Это минус. Ещё один маленький минус. Оценка: 11/12

Джокер (2019) Итак, какая связь? Обыкновенная – кассовая. Продающие бренды: «Бэтмен», «Готем», «Джокер». Другой связи нет, потому что социопатами не становятся – ими рождаются! А если становятся, то не в сорок лет. Ну, понятно ежели к житейским невзгодам прибавить икс-лучи, а лучше, по канону, ванну из кислоты – тогда получится. Но это будет уже совсем другая история, история подлинного Джокера, который есть зло чистое, детское, ненастоящее, зло потому что оно зло, а не потому что папа бросил маму или по иной причине. Чистое зло – оборотная сторона добра, и существует только для того, чтобы добру было чем заняться. Теперь к фильму. Снова мы убеждаемся в справедливости старой истины: один в поле не воин. Я имею в виду Хоакина Феникса. Актёр старался, актёр проникся, актёр загорелся ролью. Хороший актёр, неплохой сумасшедший, но – никакой Джокер. Не его вина. По причине вышесказанного и потому, что образ героя не может существовать в вакууме. А здесь он существует не просто в вакууме, а в посредственном сценарии, в голове посредственного режиссёра, в лапах жадного продюсера, под камерой и софитами посредственного оператора. И у него нет Бэтмена. А один без другого, как Кощей без Ивана-дурака, как человек-паук без доктора Октопуса, как доктор Зло без Бонда… В этой связи стоит вспомнить убогую версию Бэтменианы с Де Вито в роли зло-пингвина. Повторю, Хоакин Феникс сделал всё, что мог, в окружении ...ов и бездарей с куцыми талантишками, испражняющимися пошлой банальщиной. Исключим из этого чёрного списка Де Ниро. Создал великолепный образ отвратительного мерзкого шоумена и лицемера. Выстрел в голову здесь был как нельзя кстати. Остальное чушь собачья и понос бездарей. Начать с мотивов героя: так обижали или не замечали? И почему герой только в сорок лет стал замечать, что его то ли обижают, то ли не замечают? Вроде, те же хулиганы и телевидение обращали на него внимание. Карлик и начальник вообще хорошо к нему относились, мать в нём нуждалась. Не ценили, как артиста? Но об этом вроде и речи нет, амбиции отсутствуют. Убедительности авторы добивались самыми грубыми средствами: семь препаратов (!), потеря работы, револьвер, болезнь матери, бросивший папаша, он же и не бросивший и бьющий без причины по морде, усыновление, тяжёлое детство, мамаша-обманщица, побои-хулиганьё, оскорбления в прямом эфире национального телевидения – полный набор. Ну, что ещё не поверили, что герою не просто плохо, но архиплохо? Ну, тогда мы ещё так: девушка продинамила его в его же собственном воображении, не будучи на самом деле его девушкой. Во. Хаваем! Если вам вдруг пришла в голову мысль, что «игроразумные» видения героя – это его подсознательное и всё такое прочее, то это не так. По сути его поступков и поведения, по его же собственным словам выходит с точностью до наоборот. Он жертва, а не флагман зла. Явственно это озвучено в нелепой и жалкой исповеди-проповеди после убийства телеведущего, мол чего это вы решаете, что смешно, да как незаметному человечку жить. Ну, просто пидзец, в смысле образец банальной пошлости. Как и расправленные плечи и резкий подкат к соседке после убийства, подкат, которого не было. Сцена восстания в самом конце на улицах Нью-Йорка – просто жалка. И это при бюджете в 55 миллионов и отсутствии дорогостоящих звёзд. Смешно слушать, когда авторы говорят, что мол это трактовка Джокера, мол, вот Макбета трактуют, а мы вообще Голливуд. Эка загнули, Макбета. Короче, нас опять ловко надули. Когда мы устанем верить? Они-то не устанут втюхивать, это их ремесло, дело их жизни. Они получают с этого выгоду и удовольствие. А что получаем мы? Оценка: 4/12

​Действительно потрясающие лекции о жанре хорроре в кинематографе и литературе. Очень понравился материал, структура повествования и хорошо поставленная речь лектора. Лектор: Данила Городилов — художник-график, работающий в технике станковой графики и эстампа, автор комиксов. Закончил МИПК по специальности «графический дизайнер», ГИТР по специальности «художник-постановщик кино и ТВ». Цикл лекций «Эстетика кошмара» от Библиотеки иностранной литературы и лектория «Четвертый вопрос». 1. «Эстетика кошмара: Эволюция архетипов в хоррор-кинематографе» Несмотря на все многообразие воплощений страха, появлявшееся в фильмах ужасов за их долгую и богатую историю, в этом жанре есть «вечные» образы, кочующие из фильма в фильм на протяжении многих десятилетий: вампиры, оборотни, призраки, зомби, клоуны… Откуда они пришли, и в чем заключается секрет их экранного долголетия? На первой лекции мы проследили историю зарождения этих образов, познакомились с их литературной первоосновой, проанализировали их символику и узнали, какие страхи они отражали в разные периоды истории. 2. «Эстетика кошмара: Новые герои ужасов» С начала 80-х годов в кинематографе ужасов появилось много абсолютно новых персонажей (от Фредди и Джейсона до Чужого с Хищником), которые пришли на смену старым добрым вампирам и оборотням. На второй лекции мы говорим про самых известных современных киномонстров. Какие события и тенденции привели к их появлению, как эти образы со временем менялись и переосмысливались, и что происходило, когда эти создания встречались друг с другом? 3. «Эстетика кошмара: Киноязык хоррора» Практически сразу после своего появления в начале XX века жанр хоррора выработал свой специфический киноязык, особую палитру художественных приемов, посредством которых у зрителя вырабатывались чувства страха, тревоги или отвращения. На третьей лекции мы разбераем самые страшные (согласно опросам) сцены из фильмов ужасов с точки зрения законов и правил киноязыка, научимся «читать» как отдельные кадры, так и целые сцены, и разбераемся, почему нам нравится, когда нас пугают. «Анатомия ужаса: история и анализ жанра хоррор в кинематографе». Курс Данилы Городилова. 1. «История ужаса» Жанр кинохоррора появился практически одновременно с самим кинематографом и с тех пор не терял популярности. На первой лекции мы поговорим об истории этого жанра, начиная с театра «Гран-гиньоль» и заканчивая современными высокобюджетными хоррор-франшизами. Мы увидим, как жанр хоррора делал первые шаги в кинематографе, как развивался, подвергался влиянию других видов искусства и как менялось в общественном сознании отношение к этому жанру (от презрения до принятия в качестве «серьезного» жанра). 2. «Образы ужаса» Вампиры, зомби, оборотни, привидения и чудовища обитают в жанре кинохоррора с момента его зарождения (а история этих образов уходит в древние времена). Секрет их живучести — в универсальности и способности гибко отображать страхи и тревоги общества на каждом этапе его развития. На второй лекции курса Данилы Городилова мы проанализируем эти хоррор-архетипы, узнаем их древнюю историю и символику, а также проследим за их динамикой и взаимопроникновением. 3. «Механизмы ужаса» В жанре кинохоррора, как и в любом другом, существуют свои традиционные художественные приемы, нарративные особенности и жанровые условности. На третьей лекции курса Данилы Городилова мы разберем инструменты воздействия кинохоррора: звук, изображение, образы, цвет, композицию кадра — и поймем, как режиссеры, сценаристы, операторы, композиторы, гримеры и художники-постановщики заставляют нас пугаться. https://telegra.ph/file/6d1d692f84cc2e7bfcdc6.jpg

Но самый удивительный факт заключается в том, что автор этого мультфильма, Рейн Аугустович Раамат, до сих пор в добром здравии, пусть много лет уже и не снимает. И хотя с момента создания главного шедевра эстонской анимации прошло уже больше 40 лет, в адрес Раамата всё ещё поступают как традиционные упрёки в употреблении веществ и жестокости, так и признания в эстетской любви. https://russorosso.ru/features/articles/raamat-tyll/ https://russorosso.ru/features/articles/raamat-tyll/

​​«Рим», сериал (2007) Итак, Юлий Цезарь, Брут, Антоний, Клеопатра, Октавиан, Цицерон, Меценат. Все знают эти имена, слышали о событиях, участниками которых они были. Даже учили в школе. В частности всем несомненно ясно, что Цезарь был крут, Брут – «и ты Брут», Клеопатра была красива, а Цицерон речист. Но что это были за люди, что от них можно было бы ожидать, встретившись с ними в тёмной переулке или, наоборот, на вечеринке? Что это был за мир, в котором они жили? Вот бы глянуть одним глазком, получить непосредственное впечатление, а не давиться страницами учебника истории, делающими из живых людей безупречные исторические фигуры. Поздравляю нас, сериал «Рим» даёт нам такую возможность. От обычного исторического фильма, а тем паче от учебника истории сериал отличается прежде всего тем, что главными героями являются не вышеперечисленные исторические звёзды, а два простых римских гражданина, два солдата, легионера. Другое отличие состоит в том, как показан мир. А показан он без прикрас, или, если хотите во «во всей красе», без героизации, романтизации, не таким, каким мы бы хотели его видеть ради нашего спокойствия, гордости или приятности развлечения, а таким, каков он был. Подобный подход блестяще реализован, например, в «Королеве Марго» с Изабель Аджани, такого же подхода придерживаются братья Стругацкие в «Трудно быть богом» в отношении средневековья. Вовсе оно было не рыцарское, а скорее вшивое и дремучее. И что интересно, менее занимательно от такого подхода ведь не становится. Какие нравы и как убедительно показаны! Знатная римлянка отправляет сына к Цезарю с подарком и, напутствуя старшего отряда, который охраняет сына, грозит сделать из глаз его детей бусы, если с сыном что случится. Звучит настолько не пустой угрозой, разыграно так убедительно, что пробирает по эту сторону экрана. Или такие нравы: мальчик-аристократ забивает насмерть палкой своего похитителя. А как показано рабство! Хозяева совокупляются в присутствии рабыни, и совершенно ясно, что та для них вещь, такая же, как ночной горшок. А политические кухня того времени (только ли того?)! Новые политические союзники, Цезарь, Антоний и иже с ними, собираются вернуться в Рим. Помпей бежал с казной, нужны деньги. Запросто, буднично составляется список богатых людей, которые будут умерщвлены с целью заграбастать их состояния. И так далее и тому подобное. Кое-где возникает подозрение, что некоторые реалии взяты из современной жизни. Например, герои фильма, отставные легионеры, создают банду. В памяти всплывают «афганцы», криминальные структуры 90-х, состоявших из отставных военных, прошедших войну в Афганистане. Оказывается и в древнем Риме тоже. Точнее это теперь тоже. Но все эти здешние явления так гармонично смотрятся там, что ничего не остаётся, как думать о связи времён, о том, что стало, конечно, чище, но так ли уж сильно мы изменились по сути. Хороши декорации, интерьеры, средний план, костюмы – будто так всё и выглядело. Но есть недостаток. Подгуляли массовые сцены, например, битв или триумфов Цезаря и Октавиана. Никудышны спецэффекты задних планов города, например, Форума. Дело, явно в бюджете. Хотя и пишут, что было 100 млн, но если поделить на 22 серии получим 4.5 млн на серию в 50 минут (полноценный фильм две такие серии, то есть 9 млн). Притом, что снимали в Италии, с английскими актёрами. Отличный подбор актёров, отменная, в лучших традициях британской актёрской школы, игра. Безупречный сценарий. Персонажи нигде не противоречат событиям, характеры ни разу себе не изменяют. Прекрасная работа! Оценка: 11/12 https://telegra.ph/file/07936d4aa5340206b1e71.jpg

Продолжаю тему «кинолюбители в Чернобыле», начатую фильмом про яблоки. Помимо приезжих ликвидаторов с камерой в Припяти имелась и собственная студия, с исключительно оригинальным названием «Припять-Фильм». Судя по всему там снималось стандартное для позднего СССР любительское кино на тему величия родного города, хотя известно и об одном художественном фильме про войну. Надеюсь когда-нибудь эти фильмы всплывут и мы сможем оценить настроение авторов до катастрофы. Сейчас доступны только два фильма снятые уже в эвакуации. И один из них просто потрясающий. Руководитель киностудии Михаил Назаренко явно обладал хорошим взглядом и инстинктом настоящего художника. Когда на улицах появились солдаты в защитных костюмах он немедленно начал снимать. Не факт, что он понимал, что именно происходит, но настоящий кинолюбитель не сможет пройти мимо такой яркой фактуры. Большую часть плёнки у него, конечно, конфисковали сотрудники одного комитета, но и сохранённого хватило, это просто изумительный документ. Дети играют в радиоактивном песке, по улице идут бронемашины, люди играют свадьбу и всё это прерывается вспышками, так как радиация уже сама засвечивает плёнку без участия КГБ. Сняты даже автобусы приехавшие эвакуировать город. Эту плёнку довольно часто показывают в документальных фильмах и уже сложилась легенда что это записи агентов вышеупомянутого комитета. Эвакуировавшись одним из последних, вместе с оборудованием, Назаренко сразу приступил к активной деятельности. Один фильм, похоже, был снят и смонтирован прямо в 86-ом, из доаварийных записей, будней ликвидаторов и поездки в пионер лагерь к эвакуированным подросткам из Припяти. Несмотря на яркую фактуру всё довольно стандартно и близко к Яблокам Чернобыля, но моё негативное отношение может быть связано с сильнейшей неприязнью к звучащей в фильме музыке в целом и группе «Диалог» в частности. Понять в каком году смонтировано «Незабываемое» уже сложнее, советского пафоса в нём больше нет. Я бы поставил на 88-ой или 89-ый, Назаренко уже не боялся демонстрировать спасённые от комитетчиков фрагменты. Фильм целиком состоит из них и из кадров опустевшего города, Назаренко явно не боялся лезть в грязные места в поисках хорошего кадра. Я видел много перестроечных любительских фильмов и это один из самых сильных образцов жанра, снятый талантливым и смелым человеком. Михаил Назаренко умер в 93-ем в возрасте сорока лет. Разумеется, отказавшее сердце было просто совпадением и список официальных жертв катастрофы должен оставаться неизменным. Мне дороги эти места (1986) Незабываемое (...)

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Северный ветер (2021), Рената Литвинова — «старые песни о главном», поставленные Хамдамовым. Красивые люди в красивых интерьерах что-то там красиво делают, сама режиссёрка нам ещё и за кадром всё рассказывает, что не смогла изобразить сама же самой собой же, приходится верить на слово, такой театр, конечно, такой театр, и зачем я трусы сняла. Как и бутафорский самолёт, всё это не очень-то взлетает; а если и взлетает, то уже совсем поздно и совсем на исходе двух часов попыток завести хоть что-нибудь хоть куда-нибудь. Как и в многих других случаях, полная свобода и нормальный бюджет не гарантируют шедевра, мы это всё видели и в «Синекдохе», ну и на живущих примерах, будь то Хржановский, Гавриш, Гиллиам, Линч, ну или вот Литвинова. Причём намерения-то явно были самые благие, и замах был явно на уровень Маркеса или Сорокина или Пепперштейна, и только горстка кадров в теле фильма и самые последние сцены нам и показывают масштаб замысла, заслонённый декором, декором, и ещё немножко декора, но только там Литвинова вспоминает, что делает кино, а не тятр, и вот и 2 минуты план за рулём, и слуги запускают самолёт, а Маргарита доезжает до Арбатской и выходит на Электрозаводской, и часы тринадцать бьют. И только потом, наконец, выходит (или не выходит чаще всего) принципиальный и жалостливый взгляд, что это не про гниение и не про клан, это всё про то, как ждала, ждала; ждала, ждала; и все вот ждали, и она ждала; и вот ждала, а потом встала и пошла. Очень любимая Рита, последняя с ней встреча.

Если вы видели «Зардоз» Джона Бурмена, то наверняка знаете, что перед вами — один из самых странных и экстравагантных фильмов, порождённых человеческим умом. В этом безудержном сплаве антиутопии и психоделии Шон Коннери, разодетый в красные трусы, живет в мире постапокалипсиса. В нем существует две страты — технократическая интеллектуальная элита — телепаты, проводящие время в медитациях, и, с другой стороны, варвары, которые поклоняются огромной летающей голове, изрыгивающей огнестрельное оружие. Герой чудом попадает в «дивный мир» элиты, становясь объектом их пристального изучения. Там — и удивительные лекции об эрекции члена, и странноватый образ Шарлотты Ремплинг, и неконтролируемый калейдоскоп сцен, подчинённых психоделической логике, нежели повествовательной стройности. Все это, конечно, снято с учётом своего времени: хиппарская философия нью-эйджа и ее препарирование в условиях экзотического жанра, и тяга к высвечиванию остросоциальных вопросов об обществе контроля, и вообще — ощущение, что Бурмен решил сплавить в одном фильме и «Заводной апельсин», и «Космическую одиссею», и «Планету обезьян». Получилось, конечно, неописуемо странно — но несмотря на провал и репутацию подпольного шедевра, Коннери до последнего считал «Зардоз» одним из интереснейших опытов в карьере. И это случилось, трудно себе представить, сразу после того, как артист снял с себя иконический образ Джеймса Бонда. Если вам незнаком этот фильм, то уверяем, вас ждёт один из самых странных кинематографических опытов в жизни. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-mdAv10tdbrIFmwQQwvsIYRFh_CV6iFvxwbTt094uNmkD0HcumyuvPxAItofCJclJiWNY0FH5UGLCXnmgmBqzsGJ_22B2w

Если вы видели «Зардоз» Джона Бурмена, то наверняка знаете, что перед вами — один из самых странных и экстравагантных фильмов, порождённых человеческим умом. В этом безудержном сплаве антиутопии и психоделии Шон Коннери, разодетый в красные трусы, живет в мире постапокалипсиса. В нем существует две страты — технократическая интеллектуальная элита — телепаты, проводящие время в медитациях, и, с другой стороны, варвары, которые поклоняются огромной летающей голове, изрыгивающей огнестрельное оружие. Герой чудом попадает в «дивный мир» элиты, становясь объектом их пристального изучения. Там — и удивительные лекции об эрекции члена, и странноватый образ Шарлотты Ремплинг, и неконтролируемый калейдоскоп сцен, подчинённых психоделической логике, нежели повествовательной стройности. Все это, конечно, снято с учётом своего времени: хиппарская философия нью-эйджа и ее препарирование в условиях экзотического жанра, и тяга к высвечиванию остросоциальных вопросов об обществе контроля, и вообще — ощущение, что Бурмен решил сплавить в одном фильме и «Заводной апельсин», и «Космическую одиссею», и «Планету обезьян». Получилось, конечно, неописуемо странно — но несмотря на провал и репутацию подпольного шедевра, Коннери до последнего считал «Зардоз» одним из интереснейших опытов в карьере. И это случилось, трудно себе представить, сразу после того, как артист снял с себя иконический образ Джеймса Бонда. Если вам незнаком этот фильм, то уверяем, вас ждёт один из самых странных кинематографических опытов в жизни. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-mdAv10tdbrIFmwQQwvsIYRFh_CV6iFvxwbTt094uNmkD0HcumyuvPxAItofCJclJiWNY0FH5UGLCXnmgmBqzsGJ_22B2w

«Идеальная синева» (Pâfekuto Burû) (1997), Satoshi Kon — утомительная старлетка в кризисе идентичности. Вот и к слову об изнасилованиях; тут ещё и в нескольких дублях, и, кажется, с этой сцены фильм начинает оперировать нами. Весь этот наш постмодернизм был давно уже снят, вот, например, в Японии, у того же Satoshi Kon будет ещё и Millennium actress, причём там-то как раз и романтика, и любовь через годы и через расстоянья, и без надоедливой ...ашечки из трио «Поющие трусы», выступающей на крышах, вот же ж, свет софитов ослепил; причём без неё уже группа вполне добралась до 78 места в чартах, счастье наступило. При этом сама история, конечно, немножко дуболомная, мотивы страдают (сошедшая с ума продюсерка? угрюмый юноша с физическими особенностями?), и очевидно служит только материалом для этого симпатичного трюка по подмене фикшна внутренним фикшном, да еще и с дублями, пересъёмками, двойниками и режиссёрами, и это 1997 год, и всего 81 минута, и через четыре года мы отправимся по воспоминаниям актрисы по несчастной любви, в Манчжурии, кажется.

Марио Бава – режиссёр второсортных триллеров и итальянских джалло, умел и много снимать, и беспристрастно смотреть на своё творчество – большую часть картин он называл мусором. Но какую работу мусором не назовешь, так это «Планету вампиров» – совершенно невероятный и красочный сай-фай, который во многом опередил «Чужого». До выхода шедевра Ридли Скотта оставалось еще целое десятилетие. Сюжетная линия весьма похожа – неизвестный сигнал с враждебной планеты, а также корабль энтузиастов, летящих навстречу своей смерти. Они терпят крушение и сталкиваются с угрозой – бестелесными чужаками, которые используют тела команды, чтобы сбежать на планету людей. Мало того, что «Планету вампиров» считают лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Италии, так это ещё и образец стиля Бавы. Отточенного, формального, искрящегося от грубых цветовых решений и контрастов – он создает палитру фильма, сравнимую с картинами Караваджо. Чего стоит задымлённая поверхность планеты – пусть и сам мастер говорил, что создал такой антураж из подручных материалов и пластика, однако это лишь добавило в понимании его причудливой эстетики – формально-фигуративной и насквозь пронизанной визионерскими решениями. Если хочется старомодной фантастики, то «Планета вампиров» – хороший выбор. Этот фильм не в пример экзотичнее и изящнее большинства американских научно-фантастических поделок, заплёванных людьми за плоскость, прямолинейность и причудливые вкусы режиссёров в массовом кинематографе 50-60-х. ЧтоПосмотреть https://p8.storage.canalblog.com/81/45/110219/113066862.jpg

Марио Бава – режиссёр второсортных триллеров и итальянских джалло, умел и много снимать, и беспристрастно смотреть на своё творчество – большую часть картин он называл мусором. Но какую работу мусором не назовешь, так это «Планету вампиров» – совершенно невероятный и красочный сай-фай, который во многом опередил «Чужого». До выхода шедевра Ридли Скотта оставалось еще целое десятилетие. Сюжетная линия весьма похожа – неизвестный сигнал с враждебной планеты, а также корабль энтузиастов, летящих навстречу своей смерти. Они терпят крушение и сталкиваются с угрозой – бестелесными чужаками, которые используют тела команды, чтобы сбежать на планету людей. Мало того, что «Планету вампиров» считают лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Италии, так это ещё и образец стиля Бавы. Отточенного, формального, искрящегося от грубых цветовых решений и контрастов – он создает палитру фильма, сравнимую с картинами Караваджо. Чего стоит задымлённая поверхность планеты – пусть и сам мастер говорил, что создал такой антураж из подручных материалов и пластика, однако это лишь добавило в понимании его причудливой эстетики – формально-фигуративной и насквозь пронизанной визионерскими решениями. Если хочется старомодной фантастики, то «Планета вампиров» – хороший выбор. Этот фильм не в пример экзотичнее и изящнее большинства американских научно-фантастических поделок, заплёванных людьми за плоскость, прямолинейность и причудливые вкусы режиссёров в массовом кинематографе 50-60-х. ЧтоПосмотреть https://p8.storage.canalblog.com/81/45/110219/113066862.jpg

На этой неделе в наших кинотеатрах случился ре-релиз «Полуночи в Париже» – фильма, чей сюжет крутится вокруг очарования расцветом эпохи модернизма. А какие ещё фильмы, связанные с этим течением, вам точно стоило бы посмотреть? «Модернисты». Сильно недооценённый в своё время фильм Алана Рудольфа, дерзкое, хлёсткое, удивительно остроумное высказывание на тему главного культурного сдвига прошлого столетия. В отличие от многих других, здесь режиссёр избрал саркастичную, а местами и откровенно провокационную манеру повествования – смешав несколько классических американских жанров (от нуара до мелодрамы с любовным треугольником), он предпочёл сосредоточиться на противостоянии голодного художника и мнимого ценителя искусства, причём первый работает карикатуристом в мало кого интересующей газетёнке, а второй сколотил себе состояние на контрацептивах (разумеется, в определённый момент между ними встаёт женщина). Именно через эту линию Рудольф задаёт наиболее каверзные вопросы. Важно само произведение или вкладываемая в него идея? Что есть «подлинник» и подделка» в мире искусства на продажу? И где граница между эстетическими принципами и необходимостью следовать высокой моде? Очень любопытная картина, обязательно посмотрите. «Обретённое время». Вольная экранизация заключительного романа Пруста (одного из главных писателей-модернистов двадцатого века) из цикла «В поисках утраченного времени», затея настолько грандиозная, что от идеи фильма как-то отказался сам Висконти. Рауль Руис, чья карьера к концу 90-х уже находилась в глубоком кризисе, нашёл простое и элегантное решение для переноса витиеватого прустовского слога на экран – поток сознания умирающего писателя у него рифмуется с величественным портретом эпохи, и между срезом личности и масштабом тех потрясений, из которых складывалась его судьба (в диапазоне от несчастной любви до участия Франции в Первой мировой) удалены абсолютно все традиционные нарративные швы; это не история человека на фоне глобальных исторических потрясений, в трактовке Руиса отношения человека и времени – и есть одно больше глобальное историческое потрясение. Ни до, ни после текст Пруста так и не удавалось столь виртуозно перевести на язык кино. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/156136/w1500_38797523.jpg

А вы знали, что мелодия для песни Моргенштерна «Cristal & МОЁТ» позаимствована из саундтрека к фильму «Ребенок Розмари» Романа Полански? Артист утверждает, что это одно из доказательств его дьявольской сущности. Напомним, по сюжету молодая супружеская пара, Гари и Розмари Вудхаусы, вселяется в роскошную квартиру в старом готическом здании на Манхэттене, и знакомится с пожилыми соседями. «Добрые» старички оказываются служителями тёмных сил, и выбирают Розмари в качестве сосуда для вынашивания самого дьявола. Беременная Розмари поначалу ничего не подозревает, но вскоре начинает догадываться, что творящиеся вокруг странности не случайны. Первый американский фильм Полански многие считают «проклятым», ведь после съемок картины её создателей преследовала череда мрачных событий, среди которых — зверское убийство беременной жены Полански, Шерон Тейт. Пруфы по мелодиям прилагаем ниже.

Пересматривая недавно «Дни Затмения» (по довольно мрачным личным причинам) впервые вслушался в музыку, искренне поразился уровню (полностью сравнимому с Курёхиным и Каравайчуком) и пошёл проверять фамилию композитора. Найденное поразило тем более. Не ожидал найти настолько талантливого, злобного и самовлюблённого эксцентрика. Понятно что с таким подходом к жизни и отношением к окружающим никакая карьера невозможна. Тем удивительнее факт существования короткометражки в которой Ханон выступил в качестве главного героя и соавтора сценария. Режиссёр тоже интересен, Игорь Безруков был одним из ключевых художников некрореалистов . Ни один из его ранних некрореалистических фильмов пока не доступен. Официальные его фильмы, снятые на «Ленинградской студии документальных фильмов», тоже пока вне зоны доступа. Судя по всему Безруков и Ханон сработались на съёмках документального фильма «Эутаназия», посвящённого самоубийствам. Сработались достаточно неплохо, Ханон по крайней мере его не оскорбляет по поводу и без повода. Только слегка пнул в старом интервью вместе со всем некрореализмом. Оперетта у них тоже получилась любопытной. Очень странной и похожей на затянувшуюся шутку, актёры там поют на разные голоса прозаический текст Бальзака. Куда интереснее эпизоды с самим Ханоном, диалог про усы изумителен. Если хотите найти кинематографический аналог прозы Ханона, то этот фильм вполне подходит. Пока в сети есть только версия с net-film, уверен что в будущем будет и чистый файл, эта дичь достойна полноценного релиза. Шагреневая Кость (1992)

​​Пассажиры (2016) Берём «Робинзона Крузо» и «Спящую красавицу», помещаем в космос и, как ни странно, получается здоровое зерно, многообещающее искушение Робинзона Крузо Спящей красавицей. Однако, зерно сажают в голливудскую почву и вырастает ахинея. Уже на стадии сценария. Пробежимся. Герой разбужен неполадками и проводит в одиночестве бездарный год. Сначала пытаясь решить проблему возвращения в длительную спячку, затем по совету попугая... Стоп, попугай был в «Робинзоне». Не попугая, а его космического аналога, андроида-бармена. И по совету бармена склоняется к полной жизни: пьёт виски, танцует (!), беседует за жизнь с андроидом, кушает, прыгает с космической тарзанки, играет в баскетбол, спит... Словом, ведёт себя так, как должен вести себя средний недалёкий американец в представлении голливудских деятелей. Если бы вдруг, по какой-то неизъяснимой прихоти Вселенной этим деятелям пришло в голову на место американца поставить русского, то по тем же представлениям этот русский жрал бы водку, ходил в ушанке, говорил с ужасным русским акцентом и бил морду андроиду. Далее герой вдруг видит красавицу, впадает в любовь и грандиозно борется с искушением красавицу, того... разбудить. Искушение, как водится, побеждает своего носителя и вуаля. Теперь можно вести те же шаблонные разговоры за жизнь с живым человеком, продолжать танцевать, прыгать с космической тарзанки, ходить по ресторациям, словом, делать всё тоже самое вместе. А также снова по-голливудски: сажать дерево, выдумывать оригинальные способы приглашения на свидание, дарить розы и кольца. Но правда о пробуждении спящей красавицы вскоре раскрывается, и герой впадает в немилость. Голливудская его манера не меняется, он кается, просит прощение, получает по морде. Она по-голливудски непреклонна. Дальше. Тяжесть поступка, которую героиня сравнивает с убийством, не предполагает прощения. Даже за 88 лет героиня не отойдёт и лучше остаток жизни проведёт в одиночестве, чем простит. Ой ли? Постепенно отошла бы, деваться ей некуда. Но что тогда было бы с глубокими наработками Голливуда в области человеческой психологии? С силой смертельной обиды героини? Всё коту под хвост? И как весело показать – «постепенно отошла»? Почти безвыходное положение. Но только не для авторов. Уже давно и навязчиво все системы корабля взывают к кризису, и кризис является в образе старшего по палубе, который вскоре умирает, оставив... пропуск, благодаря которому герои справляются с техническими трудностями. Герой спасает всех, героиня реанимирует самого героя. К этому времени она бесповоротно в него влюблена и в автодок не ложится, чтобы снова заснуть. И они живут как-то. Корабль приближается к цели, экипаж, благополучно проспавший все перипетии пути, просыпается в хорошем настроении. Ахеуть! Бездарный сценарий разыгран столь же бездарно. Остановлюсь только на актёрах. Если Прэтт ещё как-то справляется с ролью простого парня, то Лоуренс демонстрирует полное отсутствие малейшего не то, что таланта, а профнавыков, ума и вкуса. Смотреть противно на её драматические корчи. Справедливости ради стоит сказать, что у настоящих режиссёров играли и непрофессионалы. Об остальном вкратце. Некие критики договорились до Стокгольмского синдрома. Притянуто за уши. Она его исправно ненавидит, избегает, избивает ногами. Он извиняется, холит её и лелеет... Всё, дошло! Это у него был Стокгольмский синдром. Уф. Сбой на сбое, экипаж и ухом не ведёт. Просыпается случайно только старший по палубе. Явление старшего по палубе – это перл. Перл Харбор данной поделки. 614 болезней?! А что ж не 1776? Гениальная арифметика. Когда герой просыпается, до Земли 30 лет, до пункта назначения 90. Через два года 60 на 60. Автодок. Она отказывается снова заснуть. Враньё. Да и он мог её оглушить, усыпить... в общем с бесчувственного тела... засунуть бесчувственное тело спать. За что же зритель жалует эту бездарную поделку? Я в недоумении. Ведь это дорогостоящее невежество, многомиллионная бесталанность. Ниже. Вид напоминает кадры из фильма «Земля без людей». https://telegra.ph/file/dd941ecf1c771edea7814.jpg

Как бы пристально не следить за новинками, как бы строго не просеивать все выходящие шоу, как бы не стараться отделить сериальные зерна от сериальных плевел, всё равно что-то да пропустишь. А чтобы всё-таки не пропустить, я сам читаю каналы про сериалы. И один из моих самых любимых, который я начал читать даже раньше, чем завел свой, – _daily. Все тексты легкие, понятные и честные. Это не заумные рецензии, а отзывы человека, который будто рассказывает впечатления от сериала своим друзьям, и поверьте, читая канал, тоже ощущаешь себя другом. Я узнал про существование многих сериалов от _daily, а зная, что наши вкусы совпадают, от просмотра некоторых отказался, а другие посмотрел и не пожалел. Резюмируя, хотите еще один классный канал с качественными рассказами про сериальные новинки и старые, но клевые шоу, то обязательно подпишитесь на «Oh, my shows!»

​​Пороховой коктейль | Gunpowder Milkshake Навот Папушадо, Франция, Германия, США, 2021 Жанр: боевик, триллер Главные роли: Карен Гиллан, Лина Хиди, Карла Гуджино, Мишель Йео Завязка простая: Сэм — киллер во втором поколении — попадает в передрягу и убивает сына главы влиятельной преступной группировки. Получив новое задание, она решает поступить по совести, чем гневает своего босса, а тот отправляет за ней целую армию головорезов. Теперь Сэм должна защитить девочку, ставшей причиной ее проблем, и воссоединиться с матерью, которая бросила ее 15 лет назад. «Пороховой коктейль» — сольный дебют перспективного израильского режиссера Навота Папушадо, чей фильм «Очень плохие парни» отметил даже Квентин Тарантино, добавив его в список любимых за 2013 год. По сути «Пороховой коктейль» — очередной боевик из волны “джонуикоподобных”, которая накрывает нас последние 5-7 лет. Главная героиня Сэм оказывается между молотом и наковальней, перейдя дорогу и мафии и своим работодателям. Теперь она ищет выход из своего положения, оставляя за собой след из трупов. Все это мы видели уже не раз, поэтому задаешься вопросом, может ли что-то новое предложить эта картина. Сюжет никаких откровений не несёт, сценарий работает ровно на столько, чтобы не сваливаться в откровенный бред. Именно поэтому здесь, в угоду современной моде, солирует главная фишка ленты — женский каст, который оказывается самой сильной стороной. Начиная от второстепенных (но важных) персонажей в исполнении Анджелы Бассет, Мишель Йео и Карлы Гуджино, заканчивая главными героинями, которых сыграли, пожалуй, лучшая спутница Доктора Кто Карен Гиллан и невероятно харизматичная Лина Хиди. Видя таких дам, действительно веришь, что они могут надрать зад, в отличии, например, от героинь последнего «Терминатора». С другой стороны, только харизмой актрисам и приходится брать, так как играть здесь им практически нечего, очевидно, персонажи были прописаны лишь парой строк. То же касается и главного антагониста в исполнении Пола Джаматти. Собственно в этом главная проблема картины: каждый мужской персонаж — слабохарактерный кретин с блеклой мотивацией. Местами это работает на комедийную составляющую, но чаще лишь портит впечатление о ленте. К достоинствам определенно стоит отнести экшн-сцены. Казалось бы, после всех «Джонов Уиков», «Взрывной блондинки», «Никто» Найшуллера сложно показать что-то свежее, но постановщикам драк это удалось. Сцены в боулинге, больнице и кафе сняты весело и со вкусом, о них хочется вспоминать после просмотра. Особняком тут стоит хореография драки в больнице, пожалуй, лучшей сцены фильма. Другая сильная сторона — музыка. Очень порадовало, что фильм не перегружен лицензированными песнями (их тут всего несколько, а подобраны они идеально). Основа саундтрека — оригинальная музыка, написанная в разных жанрах, помогая разнообразить динамику. Самое запоминающееся — оммаж итальянским вестернам в сцене в боулинге, когда режиссер соединяет крупные планы, напоминающие фильмы Леоне, и соответствующую музыку. Вообще, технически фильм выглядит отлично. «Пороховой коктейль» — приемлемый старт в Голливуде для Папушадо, хотя и шаг назад по сравнению с «Очень плохими парнями». Тем не менее, фильм динамичен, отлично держит внимание и практически не дает заскучать. Талант режиссера, каста и технических специалистов обеспечивают веселые два часа в кино, несмотря на очевидные минусы. Картина понравится любителям боевиков, сильных женских персонажей и оригинальных экшн-сцен. Или таким как я, почитателям таланта Мишель Йео. Оценка: нормально. IMDb: 5,7 Автор: Иван Шумилов https://telegra.ph/file/c03d2ceb7507a0d48663f.jpg

Мальчик с оленьими рогами/Sweet Tooth Джефф Лемир, большой автор из мира комиксов, создал серию Sweet Tooth («Сладкоежка»), а она стала сериалом «Мальчик с оленьими рогами». Потому что, чем ёмче название, чем больше в нем информации, тем лучше. Это всё, конечно, про нашу адаптацию названия, оригинал оказался неизменен. «Мальчик с оленьими рогами, тот который сладкоежка, ищет свою маму» — вот еще более информативный вариант. Но да, так и есть — у мальчика по имени Гас есть рога. Это произошло из-за того, что в мире случилась какая-то напасть, из-за чего у людей стали рождаться гибриды, то есть наполовину люди, наполовину животные. Гас, как раз, такой же. Мальчик живет в лесу, скрытый от мира, но в какой-то момент (который я не буду спойлерить) он отправляется на поиски мамы. А спутником Гаса становится Томми Джапперд, молчаливый охотник, бывший футболист и вообще крупный мужчина в самом расцвете сил. Но плохо то, что в момент, когда стали рождаться гибриды, то появился и вирус, который выкосил большую часть человечества. А когда два события происходят в одно время, то человеку свойственно считать, что одно — следствие другого. Поэтому гибридов бояться, гибридов не любят, за гибридами охотятся, а когда у гибрида на голове оленьи рога (из названия вы помните, что именно так и есть у главного героя), то выдавать себя за человека достаточно сложно. Так что Гасу и Томми придется путешествовать и противостоять охотникам за гибридами. Это же чудо, а не сериал. Нет, в нем есть определенные минусы, но увидеть приятное глазу, доброе фэнтези, дорогого стоит. Да, «Сладкоежка» чуть жестче, чем «Десятое королевство», но всё равно очень мил и добр. Сериал лаконично и недвусмысленно сравнивает выдуманный им мир и нашу реальность, хоть и приторно, но показывает, что мы постепенно катимся не туда, но дети еще могут всё исправить. Или даже построить заново. 8.0/10. Сейчас еще читаю «Крысиного короля» Мьевиля и заметил, что тема животного и человека для меня актуальна последнее время, и по аналогии с передачей «Человек и закон» решил назвать такое — «Человек и геккон». Есть ощущение, что в жару чувство юмора портится.

​​Вечное сияние чистого разума (2004) Уже самим названием, относящим к строкам Александра Поупа, авторы поставили себя в невыгодное положение. «Молитвы приняты – усмирены желанья». Гениально. Что можно этому противопоставить? Банально-поп-народное: «сердце помнит, хоть мозг забыл»? Да ещё в виде странной метафоры, о которой ниже. Два разных масштаба: гениальный и приземлённо-развлекательный. Авторы пытаются спорить с гениальной строчкой отнюдь не гениальными возможностями своих талантов, и одна строчка перевешивает полтора часа старательного, местами находчивого видеоряда и сценария. Если сразу акцентировать внимание на этом не выгодном противопоставлении, то можно фильм и не смотреть, но пропасть разверзается не сразу, а название броское, качество работы разумное, и фильм смотрится. Авторы не дураки и хорошо понимали, что трудно о любви сказать что-то новое, особенно в наш скучный век, где хорошо себя чувствуют только сиквелы, римейки, вирусы да мемы, и, не долго думая, приплели к романтике фантастические обстоятельства а ля «Вспомнить всё». Приплели и отняли у романтической истории экранное время, не оставили ей почти никаких возможностей развернуться. По каковой причине и без того банальная романтическая история оказалась выхвачена из небытия фантазии пунктирами стандартных эпизодов, и выглядит намёткой, схемой романтической истории. Пример. Как среднестатистическая женщина героиня говорит герою откройся. Герой не оригинальнее, и как среднестатистический мужчина искренне не понимает чего это откройся. Ситуация стандартная и в фильме только констатируется. Где тут романтика и в чём тут новость? «Ло́жить» и «зво́нит» серьёзный культурный барьер. Если только она не жуткая прелесть, а с его стороны не имеют место быть обстоятельства курортного или командировочного толка, когда заведомо известно, что «ло́жить» будет услышано ограниченное число раз, а сила притяжения провинциальной прелести, блеснувшей в сером дне одинокого, потерявшегося в чужом захолустье невольного странника… ;)) – наоборот, о-го-го. Словом, когда цель оправдывает то, с чем приходится временно мириться. Барьер всплывает в конце мельком и усиливает и без того малоубедительную идею совместимости полу-аутиста и взбалмошной, она же импульсивная. Фантастический элемент также замещает собой обычные причины романтических перипетий, конфликтов, такие, как жизненные обстоятельствах (например, кланы влюблённых враждуют и не дают им соединиться), личности самих героев, сословные различия и прочее. Основанием, подоплёкой истории становится технический элемент. А точнее дилетантство учёных-кустарей. Именно из-за хренового качества стирания «сердце» вспоминает и не даёт жить спокойно не только сопротивляющемуся герою, но и другим пациентам, например, героине. И что это за стирание, если любая вещь или слово, как в случае с регистраторшей, могут их возродить? Лучше работать нужно, товарищи, и не выводить на рынок сырых продуктов вроде очков виртуального присутствия или фитнес-браслетов, точность показаний которых напрямую зависит от вашей веры в их точность. Взять хоть служителей Большого Брата, они со своей задачей справились на отлично. Можем, когда хотим. А тут получается метафора «сердца, что помнит лучше ума» в виде кустарных технологий. Не убедительно. Я не говорю хорошо забывать или плохо, благо или нет, я не знаю. Авторам по этому поводу тоже сказать было нечего, и они заполнили экранное время «прятками» со спецэффектами. Местами вышло неплохо и даже хорошо. Пару раз возникает чувство сопереживания герою, но по большей части впечатляешься визуальной изобретательностью. Что хорошо. Подбор актеров. Всё положительно знакомые лица, кроме девушки человека-паука. Тут и актриса, и роль, и дубляж – всё искусственно. Выхватывающий свет уместен. «Пейте и процесс совращения не покажется противным». Бигмачная. – А как же повреждение мозга? – Эта процедура и есть повреждение мозга, сравнимое по последствиям с бурной пьянкой. Спрячь меня в своём унижении. Оценка: 7/12. https://telegra.ph/file/86f6c22e06e95043787ce.jpg

Относительно сюжетной линии существует три типа телесериалов: вертикальный, горизонтальный и антология. В процентном соотношении 49-49-2) И каждый из них имеет свои плюсы/минусы. О них и пойдет речь. Вертикальные сериалы. Они включают в себя одних и тех же персонажей и “закрытые” истории, в которых главные герои каждую неделю преодолевают проблему или достигают цели. Наиболее распространены телевизионные драмы (ситкомы туда же) на федеральных каналах. Потому что каналы зарабатывают на повторах, а не на премьерах. Но премьеры обходятся дорого и всю сетку ими не застроишь. Вертикальным сериалам выгодно иметь законченную сюжетную линию в каждом эпизоде. Такой формат быстро вовлекает и удерживает зрителей и позволяет эффективно использовать рекламные блоки. А в случае короткого тайминга (Саша Таня) позволяет “залатать дыры” в сетке вещания. Плюс: один и тот же набор персонажей обеспечивает все виды потенциальных историй и сюжетов. Минус: вам лучше действительно хорошо знать своих персонажей! Иначе вы рискуете потерять топливо для конфликтов. Закон и порядок, Каменская, Теория Большого Взрыва Горизонтальные сериалы - это эпизодическая драма с непрерывно продолжающейся сюжетной линией. Каждый эпизод включает в себя одних и тех же персонажей, вовлеченных в непрекращающуюся канитель конфликтов, но каждый эпизод является продолжением предыдущего и той же “главной” сюжетной линией. Самыми продолжительными и наиболее распространенными сериалами являются мыльные оперы. Плюс: то же самое, что и вертикальный сериал плюс персонажи и неразрешенный конфликт или крючок в конце каждого эпизода, означает, что зрители вернутся на следующей неделе. Минус: сценарист должен создавать сюжетную арку как для отдельных эпизодов, так и целых сезонов. Кроме того, “опоздавшим” зрителям трудно понять персонажей и истории, потому что у них нет контекста для того, кто эти персонажи и что происходит. Игра Престолов, Озарк, Метод Комински и т.д. Драматические антологии: это шоу, которые представляют различный набор персонажей и историй в каждом эпизоде или сезоне. Плюс: полная новизна в каждом эпизоде Минус: Мало того, что нужно писать как для горизонтального сериала, еще есть риск, что полюбившиеся герои из другого сезона больше не существуют. И зритель может не вернуться на новый сезон. Американская История Ужасов, Фарго, Любовь.Смерть.Роботы, Черное зеркало С развитием стриминг платформ (да и вообще в эпоху метамодерна) все смешивается. И редко где можно увидеть голимую вертикаль или горизонталь. Разве, что в дневном слоте на первых кнопках. Но продюсеры все равно считают этот вопрос важным. ТНТ просит вертикальные ситкомы, первый ищет горизонтальные штуки, ivi ищет все, кроме фэнтези. И только канал спас ничего не ищет, у них и так все есть…с Божьей помощью.

​​Нефть (2007) Внимание, спойлеры! В действительности фильм называется «И будет кровь». Отсылка к Библии, мол во всех сосудах египетских будет кровь, и в реках, и прочее. Какое отношение имеет к фильму, сложно сказать. Единственная привязка святоша и финальная сцена, а также пара несчастных случаев на производстве. Вероятно для пущей эпичности. Наши назвали «Нефть», по одноимённому роману Эптона Синклера, вольной экранизацией которого фильм якобы является. С первых кадров бросается в глаза похвальное желание автора делать кино средствами самого кино. Удавалось это немногим, буквально единицам. Удалось ли Андерсену? Боюсь, что нет. Средствами кино создан только крепкий экстерьер. Добросовестно, трудолюбиво, почти любовно воссоздана материальная культура первой четверти XX века, начиная с вышек и технических приспособлений и кончая предметами быта. То же касается и персонажей – костюмы и грим на высшем уровне. Новостей здесь никаких, декорации, фактура, внешний колорит, подбор актёров, спецэффекты – сильная сторона американского кино, и Андерсен показывает себя в этом отношении одним из лучших профессионалов, крепким ремесленником. И всё было бы прекрасно и замечательно, если бы этим кино, как искусство (если мы говорим об этом) исчерпывалось. Увы для автора, оно этим не исчерпывается, и всё, что находится за «фасадом» фильма имеет уровень посредственный. Начать с героев. В эпическом фильме в сущности четыре действующих лица, нефтяник, святоша, сын и лже-брат. Причём три последних условно самостоятельны, как бы действующие, особенно два последних. С виду, на первый взгляд персонажи выглядят цельными, яркими, выразительными. Но только с виду. Выразительность их чисто внешняя экстерьерная, грим, костюм, реквизит. Если капнуть глубже, то мы увидим даже не типы, а шаблоны, схемы без индивидуальных черт, связанных с их прошлым, с их натурами, со временем. К тому же образы противоречивы и до конца не ясны самому автору. Берем нефтяника. Поначалу, до второй трагедии на производстве, когда погибает рабочий, отец мальчика, складывается образ этакого непреклонного упорного старателя, стойкого трудяги. Затем вдруг следует усыновление. Что это? Акт милосердия, сострадания? В конце, в сердцах, пьяный, измученный богатством и праздностью герой скажет, что это был умысел, чтобы располагать к себе доверчивых землевладельцев. Стоит ли ему верить? Другие эпизоды и черты героя не подтверждают заявления, не проясняют вопрос. Предположим, любил детей, ведь был добр к сестре святоши. Но семью не завёл, ни одной женщины вблизи него так и не появилось. Значит, не то. А что? Боюсь, мы этого никогда не узнаем. Далее. Приподнявшись герой начинает говорить и являет себя простодушным суровым малым, который вроде располагает к себе, а вроде и нет (первое собрание, гвалт, недоверие, быстро психанул, оскорблённый к каких-то чувствах, неудача). Вроде лукавый, да ловкости ему недостаёт, а прямоты как будто слишком много. Опять неясно. Положительным персонажем он остаётся и после скупки земли. Мы не знаем дёшево он её скупает или жаден святоша? Он поступает как любой на его месте по принципу «не он, так «Стандарт ойл», не мы такие, время (система) такое (такая)». Другой на его месте мог бы и обманом, и запугиванием, а он остался в рыночно-правовых рамках. Затем герой вдруг на ровном месте произносит монолог о людях и целях (2-й час 25 минута), мол людей он всех ненавидит и хочет заработать так много, чтобы никого не видеть. Этакий интроверт с чертами мизантропа. Откуда это? Почти пол-фильма ни намёка, никак он это своё отношение не проявляет (да и не проявит в дальнейшем), и вот здрасте. До этого вроде искренне (43 минута) говорит о школах, процветании, ирригации, заботе о работниках и людях, у которых он то ли скупает, то ли арендует землю, словом, о социальных гарантиях. Также не ясно – это «предвыборные» обещания, враньё, или он и в самом деле заботился о рабочих и прочих, помня свою суровую жизнь старателя? Автор снова не раскрывает. (ещё не всё, продолжение в следующем посте) https://telegra.ph/file/0d69b6bd9434b5c0a858f.jpg

​​Ночь в раю | Nakwonui bam Пак Хун-джон, Южная Корея, 2020 Жанр: драма, криминал Главные роли: Ом Тхэ-гу, Чон Ё-бин, Чха Сын-вон Гангстер по имени Тхэ-гу отклоняет приглашение босса враждующего клана перейти на его сторону и вскоре его сестра и племянница погибают в автокатастрофе. Тхэ-гу решает мстить, чем начинает войну между кланами, а после акта возмездия отправляется на тихий остров, чтобы залечь на дно. Там он встречает необычную девушку, вместе с которой ему предстоит узнать много нового о происходящем вокруг. «Ночь в раю» — прошлогодняя работа Пак Хун-джона, сценариста великолепного фильма «Я видел дьявола», о котором я как-то писал здесь. Здесь вместо триллера про маньяков мы получаем гангстерскую драму, полную крови, насилия, любви и, как ни странно, лирики. Хорошая комбинация требовала лишь грамотной постановки, но с этим у режиссера получилось не так гладко, как хотелось бы. В первую очередь картина завораживает своим спокойным темпом, сдержанной атмосферой напряжения, которую поначалу лишь изредка будоражат экшн-сцены. Кино сразу же ощущается по-настоящему корейским и выполненным на высоком техническом уровне. Начинаясь, как классический гангстерский триллер, лента добавляет в себя немного драмы, немного боевика, балансируя где-то на тонкой линии классических Скорсезовских фильмов, но, конечно, не дотягивая до уровня мэтра. То ли моя насмотренность начинает мешать мне, то ли главные повороты в этой картине угадываются слишком быстро и просто. Впрочем, даже понимая, к чему все идет, интерес от просмотра не спадает. Здесь уже начинает мешать нечто другое: сценарий почему-то оказывается довольно дырявым, то и дело подкидывая новые проплешины в лицо зрителю. Чтобы не спойлерить: в самом финале один из персонажей поступает совершенно нелогично с точки зрения своей позиции, оставляя большие риски для себя в будущем. Есть пример и попроще: почему у мафии в 21 веке на поимку одного человека собирается человек 30, но ни у одного нет огнестрельного оружия? Да и вообще, мафиози здесь используют только холодное оружие, что весьма странно. Может у них кодекс такой, но нам этого не давали понять. Другая проблема — характеры персонажей, которые на поверку оказываются довольно гибкие в угоду сюжета. Кроме характеров немного хромают и навыки героев: почему прожженный гангстер-убийца в одной ситуации ведет себя как положено такому персонажу, а в другой допускает какие-то глупые ошибки? Вопрос. Несмотря на все эти минусы, получить удовольствие от просмотра можно. В фильме действительно отличная картинка, чудные пейзажи, неплохие драки и, что удивило, необычная и удачная романтическая линия. Если не ждать от картины многого, не пытаться предсказать развязку, то все будет работать куда лучше, чем сработало у меня. Общее впечатление у меня осталось все равно положительное, даже несмотря на логические дыры ближе к финалу. Рекомендую любителям гангстерской темы и корейского кино, а если любите и то и другое, то это комбо точно для вас. Оценка: хорошо. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/b72f7ea78da96d03a6922.jpg

Я забыл рассказать про забавный документальный сериал на Нетфлике. Истории через вещи. Он в целом не про шмотки, а про людей. Про человечность и то, что мы все с вами переживаем. Очень часто вещи это на самом деле не мода, а важная социальная штучка. Советую. Мой любимый эпизод — про кожаные трусы. Столько в них оказывается. https://youtu.be/31aYJBsTqXY

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Светские обеды в карательном отряде, в горах, на передовой борьбы с партизанами, которые подрывают поезда, а машинки с высокопоставленными чиновниками-фашистами без охраны пропускают туда и выпускают беспрепятственно обратно. Наверное, рано ложатся спать. Партизаны. Или гранаты кончились. Это твёрдая реальность гражданской войны? Это детский лепет. Утверждается, что очень тщательно создавались декорации, костюмы, бутафория – а бутафорскими вышли партизаны. Да и декорации. Побег принцессы происходит на фоне явного картона и поролона. Лабиринт – один вход и два поворота. Вспомним, лабиринт злодей преодолевает за одну минут. Офицер кричит в лес партизанам, я мол вас, трусы, доберусь. Партизаны по своему обыкновению прячутся тут недалеко (согласно другим эпизодам) и не отвечают хамской фашистской роже, потому что выше этого. В «По ком звонит колокол» есть похожий эпизод, более трагический, более реалистичный. Там подобный крикун поддаётся на уловку и его убивают. Вообще, после прочтения Хэмингуэя (а у меня так случилось) «реалистическая» часть «Фавна» выглядит не убедительно. Зло в виде испанского фашиста мало чем отличается от зла в виде белого шовиниста из «Формы воды». То есть, понятно, наоборот. В фильме Торо выступает как истинно американский, в худшем смысле, режиссёр, каковым по сути и является. Он вольно обращается с мифом, историей (Союзники высадились в Нормандии – надо понимать центральный эпизод Второй мировой, как по-американски, притом, что гражданская война закончилась в 39-м, пять лет назад), со всем, чем угодно, с фактами, со здравым смыслом, с чужими и своими культурными ценностями. Клеймо Голливуда на всём: на манере, на чувстве, на мысли, на мировоззрении, на эстетике. Низведение до уровня массы, опрощение, опошление. Торо, безусловно, один из самых техничных, изобретательных, болезненно чувствующих, изощрённо восприимчивых авторов Голливуда. Скрупулёзность, тщательность, внимание к внешней, декоративной стороне сочетается у него с инфантилизмом и не пережитой болезненной детской жестокостью. Такое чувство, что на экране он получает право высвободить тайное детское вожделение. И потому для «правильного» положительного восприятия фильма требуется нечто подобное. Помните, в «Теории большого взрыва» Пени первый раз приходит в магазин комиксов и разговаривает с его владельцем, Стюартом. Пени. Что бы ты порекомендовал в подарок 13-му мальчику. Стюарт. 13-ю девочку. Но если ты хочешь комикс, возьми вот этот. Пени. Хэллблейзер? О чём он? Стюарт. О морально ущербном самоуверенном человеке, который курит, у которого рак лёгких и которого терзают духи мертвецов. Пени. Ну если это не позволит мне стать любимой тётушкой, то я не знаю, что позволит. Ничего личного, просто цитата. Я люблю гиков, ботанов и всю эту публику. Я считаю, что это лучшие люди из возможных, но в условиях нашего социума, где не любят слишком умных, у них заводится много тараканов в голове. Торо, по духу его тараканов, где-то рядом. И всё распрекрасно, пока он снимает «хеллбоев» и «океанические рубежи», но когда он с тем же набором представлений о творчестве и мире берётся за гражданскую войну и фашистов, то выходит странно. Если у тебя трагическая реальность, а не фантазия, то ты хотел что-то сказать? У тебя была новая мысль, ты разглядел что-то, чего раньше никто не замечал? А не просто воспользовался фильмом, как возможностью удовлетворить свою страсть к изобретению монстров? Вывод. Торо нужно в современное искусство, заняться видеоартом и прочим перформансом. Вопросов будет гораздо меньше. Вопросов вообще не будет. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/e684567ff194ad19e342e.jpg

​​Новый вишнёвый вкус | Brand New Cherry Flavor Джейк Шрейер, Мэтт Собель, Канада, США, 2021 (1 сезон) Жанр: ужасы, триллер, драма, детектив Главные роли: Роза Салазар, Кэтрин Кинер, Эрик Ланж Начало 90-х. Начинающая режиссер Лиза Нова приезжает в Голливуд по приглашению известного продюсера Лу Бёрка, которому очень понравилась ее дебютная короткометражка. Изначально договорившись о том, что Лиза будет режиссером полнометражной адаптации собственного короткого метра, продюсер приглашает другого человека ставить фильм, оставляя девушку за бортом. Лиза же встречает странную женщину, которая сообщает, что может навредить любому, и решает с ее помощью наложить проклятье на продюсера. Наконец досмотрел «Новый вишневый вкус» и хочу сказать, что это один из лучших сериальных проектов если не года, то лета точно. Ниже по тексту вы увидите много комплиментов, но не спешите бежать смотреть сериал, так как он окажется по вкусу далеко не всем. Давайте разбираться, в чем плюсы и минусы одного из самых интересных проектов Netflix за последнее время. Первое, что нужно понимать, — этот сериал наполнен любовью к кинематографу, как искусству, и множеством отсылок к работам великих мастеров этого дела. Если классика кино в лице Линча, Кроненберга, Карпентера и даже Рефна прошла мимо вас, то этот сериал станет просто интересной (а местами очень странной и сумасшедшей) историей с множеством безумия. Однако, если же фамилии выше у вас вызывают приступ ностальгии, а чокнутости многих их работ вам не хватает в современном кино, то вы испытаете много по-настоящему синефильского удвольствия при просмотре. А теперь немного спустимся на землю: несмотря на комплиментарные сравнения с мастерами-киноделами, сериалу не хватает какого-то главного перекоса или стержня. Здесь есть всего понемногу, что немного сглаживает все углы. Вы точно почувствуете привкус Кроненберга, но не тоже самое, что от просмотра его фильмов; вам местами покажется, что странности творятся в духе Линча, но они не будут такими мозговыносящими, как у Дэвида. Все действительно сделано очень здорово, но без сверхвосторга (немного восторга все же будет). Почему же сериал не для каждого? Смотрите, здесь очень много боди-хоррора, местами очень жуткого, а такое подойдет далеко не всем. Даже самое безобидное, что здесь есть, будет очень сложно смотреть некоторым людям. Поэтому трезво оценивайте свои эмоциональные возможности, некоторые сцены прям ух. Но если же ваши вкусы “весьма специфичны”, то вы получите массу визуального удовольствия. К слову о визуале: стиль здесь присутствует почти в каждой сцене и в каждом кадре. Еще один комплимент сериалу за жонглирование жанрами: если по-умолчанию мы наблюдаем триллер о мести, с элементами хоррора (кстати, хоррор местами тоже весьма качественный), то чуть глубже мы увидим здесь немного комедии и местами даже сатиру на Голливуд и его закулисье. Если в «Белом лотосе» сатира была скорее доброй и практически безобидной, то здесь она чернее черного и есть такое ощущение, что показанное на экране лишь немного отличается (с поправкой на мистику, конечно) от реальных безумств, которые могли происходить в Голливуде в 90-х. Единственное, чего мне прям не хватило, так это более сильного финала, который бы еще ярче подвел черту под всем тем адом, что происходил до этого. Впрочем, сериал даже с таким финалом все еще лучше, чем большинство (но не все) релизов этого года. Настоящая находка для синефилов. В общем, если вам нравится кроненберговщина, не хватает “что тут вообще происходит?” Линча и вы по ночам гадаете, каким бы был «Неоновый демон», будь он хоррором, то «Новый вишневый вкус» точно для вас. Главное, не ожидайте от него многого, и он вас точно сможет удивить. Оценка: хорошо! IMDb: 7,3 https://telegra.ph/file/40465937d6bc7cf8a7835.jpg

​​Холодный расчёт | The Card Counter Пол Шредер, США, Великобритания, Китай, 2021 Жанр: драма, триллер, боевик Главные роли: Оскар Айзек, Тай Шеридан, Тиффани Хэддиш, Уиллем Дефо Мужчина средних лет ездит по разным городам, находит в них казино и выигрывает там неплохие суммы. В основном он играет в покер, хладнокровно считает карты, что позволяет ему быть каждый раз в плюсе, не дразня при этом владельцев казино. Главный герой ведет такую жизнь после выхода из тюрьмы, где отсидел за жестокость в иракской тюрьме в качестве надзирателя. Но прошлое его не отпускает. Благодаря ребятам из прокатной компании «Вольга» удалось посмотреть картину «Холодный расчёт» раньше премьеры. Новый фильм Пола Шредера, сценариста культовых лент «Таксист» и «Бешеный бык», не отличается от них по манере повествования. Да, без Роберта де Ниро в касте и Мартина Скорсезе в кресле режиссера, но последний здесь выступил в качестве продюсера. А Оскар Айзек не менее харизматичен, чем великий актер с родинкой. Пойдем по порядку. Начальные титры, отправляющие нас сразу за игровой стол с зеленым сукном, задают стиль работе. Фильм абсолютно про Штаты и их проблемы, но он должен затронуть всех. Типичные казино с подсвеченными вывесками, захудалые одноэтажные мотели, в которых останавливается герой Оскара Айзека. Он одевается в одну и ту же одежду, а интерьер гостиничных номеров меняет под себя. Монотонность такой жизни выдержит только терпеливый человек. Такой же, кто сможет постоянно считать карты, видеть соперников насквозь и за счет этого выигрывать. Лудомания, или игровая зависимость, одна из важных проблем в мире, и в фильме она, конечно, затрагивается. Но эта проблема не мучает героя, он страдает от посттравматического синдрома. И здесь картина явно напрашивается на ассоциацию с «Таксистом», где война во Вьетнаме прошла для Трэвиса Бикла не бесследно. В фильме происходит объединение нескольких психологических проблем, которые перекликаются между собой, но каждого героя мучают по-своему. Безусловно, хладнокровный подход к ним поможет их правильно решить. Пока это не касается тебя самого. Конечно, это фильм не про покер. Это работа про внутренних демонов, которых когда-то кто-то породил и не даёт им покоя. Пол Шредер в свойственной манере заставляет главного героя с помощью перевода мыслей в текст рассказать нам, что с ним происходит, и что этому предшествовало. Неспешные кадры однообразной жизни делают фильм-портрет, где Оскар Айзек великолепен. Не думайте, что весь фильм у него покерфейс. Эмоций у него куда больше, а забавные реплики между строк только дополняют образ. Да и вообще что касается каста, то основная четверка героев смотрится правдиво. Стоит признать, что ужасающему Уиллему Дефо безумно идут усы. Что еще хочется отметить, так это как сняты сны и воспоминания о работе надзирателя главного героя. Подача и стиль съемки вряд ли кого-то оставит равнодушным, а слабонервным во время их показа лучше отвернуться. Эта часть хорошо напомнила отличного «Мавританца». Но чего-то не хватает «Холодному расчету», чтобы стоять на одной полке с тем же «Таксистом». Этот фильм, как покер, завлекает зрителя в свои объятия. Если вы чуть прониклись им, то вряд ли будете вспоминать о нем с нежностью и улыбкой. Оценка: хорошо. IMDb: 6,6 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/66627ee40443aef6933a3.jpg

«Игра в кальмара» — сериал года? Давайте разберем все плюсы и минусы. - «Игра в кальмара» и правда весьма «залипательная» вещица. Драматургия держится на постоянном обострении конфликта, практически все игры детально проработаны таким образом, чтобы на последних секундах выжимать из действия мощнейший саспенс, да и источники вдохновения (от классического «Куба» до корейской анимации с расчленёнкой) здесь переосмыслены и дополнены с большой любовью к предмету. - Нельзя не отметить яркую картинку – на уровне дизайна интерьеров, костюмов, игры с масштабом, декадентской эстетики второй половины сериала – соответствующую общему, слегка гротескному стилю повествования: здесь хватает сюжетных натянутостей (особенно в линии с полицейским) и абсурдных твистов, но всё это более или менее равномерно укладывается в тон проекта. - На уровне взаимодействия персонажей всё сделано вроде бы качественно, но чем дальше развивается история, тем более явными, примитивными и клишированными становятся ходы создателей. По сути характеры большинства героев до самого финала практически никак не развиваются (посмотрите на бандита, или беженку из Северной Кореи, да даже на главного героя – они действуют ровно в соответствии с экспозицией во вступительной серии, и весь их бэкграунд прочитывается едва ли не с первого взгляда). - То же касается и всего сюжета. Первые семь эпизодов сделаны очень ловко, где-то, быть может, менее изобретательно, где-то уж слишком в лоб – но от экрана было не оторваться. В последних двух создателям изменяет чувство вкуса, сюжет сыпется, резко проседает динамика – с одной стороны, это следствие безыскусности художественных решений, а с другой, на «Кальмара» сильно давит тот факт, что за ним не кроется никакого второго дна. Не принимать же за чистую монету буквально озверевших капиталистов и вычищающую социальное дно повсеместную закредитованность. - В целом – получилось очень яркое, динамичное, брутальное и красивое шоу, безусловно, одно из самых эффектных выступлений сезона на злобу дня. Популярность корейского кинематографа от этого только выиграет, с чем мы нас всех и поздравляем. Новинки https://sun1-91.userapi.com/impg/NZow-hAApiqzJ8nc7bCUjDM5TwMkCLBa_0q0YA/AAfHxHmpkpE.jpg?size=1500x843&quality=96&sign=1b790ed6175d09011d6f860468f17ca4&type=album

Говорят, парни не плачут. Да-да, даже в 21 веке чувства — это всё еще стыдно. Норвежский сериал про молодых ребят и девчонок переворачивает традиционные каноны мелодрамы и открывает тему первого расставания с новой стороны — со стороны парня, которому сложно справиться с разбитым сердцем. Когда от автомеханика Гленна уходит любимая девушка Ине, он и виду не подает, что ему больно. Нет, он кремень! Так, в глаз что-то попало. Прирожденный лидер и душа компании, Гленн может выбрать себе любую, но предпочитает все дальше уходить в себя и прятать эмоции за легкой улыбкой. Вечеринки и гонки на бешеной скорости притупят боль, но это ненадолго. А что будет потом? Неудивительно, что «Это по дружбе» получил на родине сразу семь премий Gullruten Awards, местного аналога Emmy. В России сериал — выходит эксклюзивно на START с русским дубляжом. Первые серии уже доступны на START.

​Как в кинематографе возникает свой авангард? В чем его отличие? Насколько корректны обозначения «авангард» и «экспериментальное кино»? Ответим на эти и другие вопросы на курсе «Авангард и его отражения в авторском кино» от Музея «Гараж». Лекции помогут разобраться, что представляют собой авангардные стратегии в кинематографе и как эти стратегии обнаруживают себя за пределами собственно авангарда. Минимализм и эстетика присутствия, «политика тела» и психодрама, научная фантастика и эксцентризм — вот те направления, слежение за которыми позволит ощутить и амбиции авангарда, и его гравитационное влияние на более традиционные формы кинематографа, авторского и не только. Приходите на курс, чтобы окунуться в историю кино от рождения авангарда до появления метакомедии. Занятия проходят в Лектории Музея «Гараж» в Москве и онлайн. incinema_ads https://telegra.ph/file/aaa1a25449a4e676d4b7d.jpg

Или психологический перл, мол девочки в пятнадцать лет не осознают своей привлекательности (смотри сцену соблазнения). Пятнадцать лет, пубертат на пике! Это в пять лет, когда девочки надевают мамины бусы и туфли на каблуках, они не осознают для чего это делают. А тут наоборот. А как снято. Невнятица на каждом шагу. В бассейне герой о чём говорит с красоткой, будто у них отношения, а может и нет. Охранники при виде креста вдруг крестятся. Директор и её приближённые потребляют венец творения с лимоном под тюремную музыку. Что это, к чему? Местный колорит? Кадры то непроницаемо тёмные, то свет из окон бьёт зрителю в глаза, будто он, зритель, на допросе. О манере актёров заикаться на полуслове я не говорю. Это общее для современного российского кино место, как и переспрашивания. Непредвзятому, непривычному ценителю этот, мягко говоря, странный приём актёрской игры режет слух. Так теперь выражают взволнованность, эмоции, страсти? Как в жизни?! Ну, убого же! Надуманы и неуместны, просто торчат наружу, как пружины из старого дивана, наушники, когда герой несёт фанерный крест. Это после того, как он весь матсоблазн, вымел из комнаты. «Наушники нам нужны, чтобы оправдать эффектную музыку, которой мы решили усилить какой-то эффект, я сейчас не вспомню какой» – как бы говорит нам режиссёр. Видимо, всё-таки было задумано, если прибавить фанерный крест, как фарс, ирония, а вышло... да ничего не вышло, ни посмеяться, ни прослезиться, так, плёнку извели. А о чём нам говорят пересекающиеся переходы от сцены к сцене? Особенно из сцены соблазнения в класс, когда герой начинает рисовать мелом ореол вокруг головы в одной сцене, а заканчивает в другой. Переход только подчёркивает, что автор не знал, что за сцену он снял, чем она у него закончилась, соблазнением или герой прошёл проверку на стойкость к соблазну. Белыми нитками шито «ружьё» в виде шлема. Училка как-то неожиданно участливо относится даже не к самому хромоножке, а к факту отсутствия на нём шлема. При этом весь фильм между ними ни отношений, ни эмоций, ни полслова. С чего? А с того, что в концовке призрак хромоножки (в пьесе он ранен) вдруг подвигает училку на прибивание тапочек (в пьесе ног) к полу гвоздями! Напомню хромоножку убили среди бетонных надолбов и вытащили на дорогу. По положению тела по замыслу преступника, должно создаться впечатление, что он упал с заднего сиденья мотоцикла и умер. Ведь он был без шлема. А предупреждали. Подобный затяжной, нелепый конфликт возможен только в совершенно бездарной, апатичной, серой среде, где учителя не профессиональны, руководство безвольно, идёт на поводу у возмутителей спокойствия, молодёжь аморфная масса, способная только на то, чтобы поддержать любой балаган, лишь бы повеселиться, родители взывают к учителям, учителя к родителям. И всё это есть, и можно подумать, что автор вольно или невольно создал некую модель этой страны… Но ведь это не так, чушь. В Екатеринбурге или Нижнем парк от церковников отстояли, у нас на Охте тоже. Да и власть нашу, какой бы она ни была, слабой не назвать. А молодёжь аморфной массой. Говорят у немца (по переводу пьесы не заметил) из-за двух как бы главных героев, фанатика и училки, выглядывает настоящий главный герой, хромоножка. Говорят, мол вот он принял своё естество и за это мученически пострадал, а другой не принял, впал в религиозную ересь и убил. Похоже, что у немца об этом. Если вспомнить, что главный конфликт у них не между церковью и обществом, они там давно мирно сосуществуют, а между нетрадиционалистами и церковью. На это указывает, например, то как небезызвестный Э. Джон бросается на церковь, или эпизод из «Силиконовой долины», когда некоего персонажа, гомосексуалиста и христианина, осуждают за то, что он… христианин. Оценка: 2/12 P. S. А вы знали, что теология в России официально признана научной специальностью. Такое решение приняла Высшая аттестационная комиссия при Министерстве образования и науки. Как раз в 2016 году. Ура.

Молчание (2016) ЧТО Религиозная драма Мартина Скорсезе с Адамом Драйвером («История о супружестве»), Эндрю Гарфилдом («По соображениям совести») и Лиамом Нисоном. О ЧЁМ О португальских священниках, отправившихся в Японию. ВАЙБ Гипнотизирующее произведение гениального режиссёра, которое выглядит как некая исповедь и личное переживание. Трактовать происходящее можно по разному, но это точно нечто большее, чем просто историческая драма. Тема религии перекрывает моменты, которые можно было раскрыть подробнее, но такова оказалась задумка автора и я её уважаю. Сам путь, пейзажи, красивейшие съемки и сильные актёрские старания вытягивают все минусы. Отличное большое кино, к которому нужно немного подготовиться. СМОТРЕТЬ • хочешь увидеть уравновешенного Скорсезе; • сечёшь в японской культуре; • забыл, на что способна вера. НЕ СМОТРЕТЬ • не хочешь разбираться в сомнительных диалогах; • против однобокого отображения японцев; • не готов к медлительному трехчасовому приключению. | | 9/10

​​Финч | Finch Мигель Сапочник, Великобритания, США, 2021 Жанр: фантастика, драма Главные роли: Том Хэнкс После огромной вспышки на Солнце на Земле значительно увеличились температура и уровень радиации, что привело к гибели бОльшей части населения. Один из выживших — инженер Финч, он смертельно болен и остаток жизни тратит на то, чтобы создать человекообразного робота, который присмотрит за его собакой после смерти. Вот если бы можно было сказать про кино, что оно очень "томхэнковское", то «Финч» стал бы как раз таким фильмом. Вы же наверняка замечали, что Том Хэнкс от работы к работе (особенно поздние картины) играет одного и того же персонажа в разных условиях и ситуациях. Его герой (как и он сам, наверное) — типичный американец из любой картинки про американскую мечту: добрый, справедливый, отзывчивый, сердечный, душевный, простой и с безупречной репутацией. Вот и здесь, в мире постапокалипсиса, кишащем мародерами и убийцами, находится место для такого героя. Вы не подумайте, что я ругаю картину или самого актера за это, нисколько, просто это факт, который нужно принять во внимание, если собираетесь картину смотреть. Сам же по себе фильм, подстать главному актеру, из разряда "кино для всей семьи", под которое можно и посмеяться немного и немного погрустить. Картина весьма наивная и полна допущений, что не позволяет воспринимать ее слишком всерьез. Постапокалипсис здесь существует без глубокой репрезентации, а робот скорее работает как сказочный персонаж. Рассуждения в фильме тоже идут о самых понятных вещах, вроде дружбы, доверия, воспитания и других человеческих проблемах. Никаких откровений ждать не стоит, но все равно это не делает «Финч» плохим фильмом. Если вы любите старину Хэнкса и хотели увидеть его в подобном сеттинге, то вам точно все понравится. Если хотите посмотреть что-то доброе всей семьей — велкам. Несмотря на все минусы, допущения и слабости, «Финч» — хороший фильм, который не стыдно порекомендовать кому угодно. Оценка: хорошо! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/f2c83796e117f1b04402d.jpg

Не фильм, а просто песня На Netflix вышел фильм «Тик-так… Бум!». Это экранизация мюзикла аж 1990-го года. Киноверсией заправляет Лин-Мануэл Миранда, порвавший Бродвей мюзиклами «Гамильтон» и «На высоте мечты» и ныне большая величина не только в мире мюзиклов, но и в Голливуде. А «Тик-так… Бум!» - дань уважения его предшественнику, Джонатану Ларсону. Ларсон – культовая и трагичная фигура в мире мюзиклов. Он внезапно умер в 35 лет в прямом смысле слова накануне премьеры «Богемы» (Rent) из-за расслоения аорты. А «Богема» в итоге стала суперхитом, доказавшим, что на Бродвее есть место актуальным темам. Она с одной стороны рассказывала о самых злободневных проблемах Нью-Йорка 90-х (от эпидемии СПИДа до наркотиков), с другой – следовала всем правилам классических мюзиклов, была населена прекрасными персонажами и украшена моментально запоминающимися поп- и рок-песнями. Ее по сей день ставят по всему миру. «Тик-тик… бум!» - одна из менее известных работ Ларсона, предшествовавших «Богеме». На первый взгляд она менее драматична, но зато совершенно автобиографична. По сути, это история о том, как накануне своего 30-летия Ларсон очень хочет состояться как творческая единица, хотя все его друзья и ровесники уже «наигрались» и нашли «серьезные» работы. В 2021-м все это звучит все так же актуально, как и в 1990-м. И песни тоже прекрасно звучат. У Ларсона был бесспорный талант писать меткие, ироничные, «осознанные» композиции, которые не просто двигали сюжет из точки А в точку Б, а простым языком говорили о сложных вещах. И не просто не усыпляли слушателя, а, наоборот, заряжали его положительными эмоциями. Поэтому «Тик-так…Бум!» можно смело рекомендовать даже тем, кто не любит мюзиклы. Если грубо, то это куда ближе к «Ла-ла Ленду», чем к «Чикаго» (если что, то мы любим оба). Для Эндрю Гарфилда, чья карьера после прощания с образом Человека-паука печально зашаталась, это тоже безусловных успех. Во-первых, он невероятно точно изображает нервного гения Бродвея (архивные записи увидите в финальных титрах). Во-вторых, он отлично поет и не барахтается в материале, а рассекает его так же уверенно, как его герой плавает в бассейне. Ну, а поклонники и знатоки Бродвея оценят множество «пасхалок», камео и отсылок: их тут примерно столько же, сколько в фильмах Marvel. Ну, и задание со звездочкой: посмотрите киноверсию «Богемы» (2005), в которой снялся почти весь каст оригинального мюзикла. Оценка: 10/10 https://www.netflix.com/ru/title/81149184

Кино – целый мир, в котором так легко потеряться. Но для тех, кто хочет никогда не ошибаться при походе в кино или выборе сериала, есть канал Cinema Club. Просто и доступно о том, что посмотреть в прокате или на стриминговом сервисе. Без лишнего пафоса и разглагольствований: что думают критики, какие плюсы или минусы. Не занудно, а это главное. Здесь можно почитать отзывы как об американских блокбастерах с многомиллионными бюджетами, так и о европейских «тихих» премьерах. Подписывайтесь, комментируйте. Будьте в курсе большого кино.

​​Аркейн | Arcane США, Франция, 2021 (1 сезон) Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, драма Вау. Да, вы, наверное, уже из каждого утюга слышали про "этот ваш «Аркейн»", но теперь и я его посмотрел и стремлюсь поделиться впечатлениями. Если что, я сам был довольно скептичен, ведь в игру League of Legends я ни разу не играл и вообще был не в курсе местного лора. Продали мне этот проект куча восторженных отзывов не от геймеров и несколько отрезков с фантастической анимацией. И вот, без каких либо ожиданий, но с большим интересом, я сел смотреть этот проект. Очевидно, что первым "вау" оказалась просто нереального уровня картинка. Я не большой фанат анимации, поэтому не могу быть объективен, но рисовка здесь просто на запредельном уровне. Что-то около «Человек-паук: Через вселенные», а может быть даже круче. Не только детализация и качество графики доставляют удовольствие, но и стиль, которым пронизан каждый кадр, каждая крохотная анимация в углу экрана. Визуально сериал просто нектар для глаз. Особенно впечатляет крутой симбиоз стилей: Верхний город —Пилтовер — эдакий утопический город, который живет в стиле стимпанк, а нижний — Зеун — является ярким представителем киберпанка. Главное, что это не только визуальное решение, но и является частью повествования, что особенно здорово. Окей, можно было удивить графикой, но провалиться по остальным фронтам, но, к счастью, этого не случилось. Герои, пусть и незнакомые для меня, были объемными, каждый со своей историей, мотивацией и глубиной. Все персонажи вызывают эмоции: кому-то симпатизируешь, кому-то сочувствуешь, кто-то раздражает, а кто-то отторгает, но все равно плоских персонажей здесь нет. Ну и ближе к середине сериала понимаешь, что оторваться вообще невозможно. Драматургия выстроена очень тонко, она сначала увлекает тебя, плавно погружает в мир и дарит какие-то переживания, а потом резко бьет по лицу, и ты, не успевая опомниться, становишься ее заложником. Да, каких-то глобальных откровений сценарий нам не дарит, но все в комплексе дарит очень яркий коктейль, к которому невозможно остаться равнодушным. А какая постановка здесь, вау! Интрига в финале держалась до самого конца, а после титров остается огромный масштаб для расширения этого действительно увлекательного мира. Не знаю, будет ли второй сезон или спин-офф, но если будет, то я точно буду его смотреть. Наверняка, кто-то найдет и минусы, но мне не хотелось что-то выискивать, главное, что проект произвел отличное впечатление. Если вы ценитель хорошего кинематографа, любите анимацию, то не будьте душнилой и посмотрите «Аркейн», даром, что он создан по какой-то игре, здесь это вообще не важно. Оценка: отлично! IMDb: 9,3 (!) https://telegra.ph/file/49c74185ab0c11eb03e90.jpg