«Вихрь» Гаспара Ноэ, наконец, добрался до российского проката. В новой...

Забавно, конечно, получилось, что один из лучших фильмов текущего года некоторые увидели ещё весной прошлого – «Вечный свет», как мы помним, показали в «Каннах-2019». И столь долгое ожидание вполне себе оправдало. Грубо говоря, фильм – с полноценным сюжетом, развитием и всем, что полагается проекту подобного уровня – вырос из рекламного ролика, и это лишь дополнительно говорит о величине таланта Гаспара Ноэ, о его неуёмном энтузиазме совершенно повёрнутого синефила. Не даром «Вечный свет» – это в том числе и подарок для киноманов всего света, картина, которая начинается кусками из фильма Дрейера и заканчивается заветами Бунюэля. Разумеется, он потрясающе естественно снят, написан, оформлен и поставлен. Из привычного – ад для эпилептиков, волшебная камера Бенуа Деби, эксперименты с багровой цветовой палитрой, множественные подмигивания и реминисценции. Из неожиданного – это, кажется, самый остроумный фильм в карьере Ноэ, хулиганский шарж на муки творчества, снятый в расслабленной манере в кругу хорошо знакомых с автором людей. Если у вас есть возможность сходить – не пропустите: кажется, это последнее мощное кинопотрясение многострадального 2020-го.

После «Вечного света» посетило ещё несколько интересных мыслей относительно развития карьеры Гаспара Ноэ. Он сам когда-то говорил, что его цель – это заставить выйти зрителя из зала, очистить кинотеатры, вывести из равновесия самых стойких: кажется, это было перед премьерой «Входа в пустоту», и кажется, что аргентинец тогда всё же слукавил. Его фильмы, конечно, всегда преодолевали тактильный барьер, с равным успехом расшатывая и психику, и вестибулярку, но с годами Ноэ словно немного смягчился – ни один человек не сумеет равнодушно принять финальный акт «Экстаза», но мало кто будет спорить, что все его самые возмутительные и непристойные выходки остались в прошлом. Раньше его техническая изощрённость бросалась в глаза (тринадцать эпизодов «Необратимости» и тринадцать же длинных кадров), а радикализм метода граничил с непристойностью (знаменитая сцена изнасилования из той же «Необратимости»). Да, разумеется, за его позёрством всегда стояло нечто большее, просто в последние годы он вынес это нечто за скобки. «Любовь» – самый его откровенный фильм, «threesome-порно в 3D», уже наметил определённый диссонанс восприятия: несмотря на вызывающий физиологизм, не имеющий аналогов в кинематографе, он запоминался как опыт, в первую очередь изматывающий психологически. И чем больше секса мы видели на экране, тем более механическим выглядел сам процесс совокупления – так Гаспар фиксировал распад отношений, невозможность самой идеи свободной любви. То есть именно с «Входа в пустоту» он нащупать органику и своей сверхидеи, и способы её донесения до аудитории – в этом смысле «Вечный свет» сейчас смотрится самой его раскованной, смешной и в чём-то даже нежной работой. Это, как нам кажется, окончательно снимает с него ярлык главного enfant terrible мирового кинематографа – и уже в новом статусе готовит к большим свершениям.

3 декабря на российские экраны выходит новая работа мэтра испанского авторского кино Педро Альмодовара – монодрама «Человеческий голос». Эта картина примечательна по нескольким причинам, о которых мы сейчас расскажем, после чего поделимся своими впечатлениями о ней. Во-первых, это короткометражка: лента длится всего 30 минут. Да, даже меньше, чем недавний «Вечный свет» Гаспара Ноэ. О возвращении в люмьеровские времена речи пока не идет, но хочется верить, что тенденция с выпуском коротких метров на большие экраны продолжится, ибо с них-то все когда-то и началось. Однако кинокомпания ВОЛЬГА, занимающаяся прокатом фильма на территории РФ, сделала ход конем, прикрепив к «Человеческому голосу» запись с интервью Педро Альмодовара и исполнительницы главной роли в нем Тильды Суинтон. Общий хронометраж релиза таким образом составит 75 минут, не говоря уже о том, что создатели практически полностью разберут (а для кого-то, возможно, и разжуют) картину после ее окончания. Во-вторых, это первая англоязычная работа Альмодовара. Конечно, это не значит, что из-за этого стиль съемки или визуальные характеристики взяли и вдруг стали другими. Альмодовар он везде Альмодовар. Другими словами, почерк режиссера сохранился (яркие, сочные цвета, выверенная геометрия кадра и т.д.), хоть и снимает он теперь не на испанском. Наконец, «Человеческий голос» – фильм по мотивам (важно, что именно «по мотивам»!) пьесы Жана Кокто, которая неоднократно экранизировалась. Так что перед просмотром не будет лишним ознакомиться с текстом, чтобы иметь представление о том, как сильно Альмодовар его переиначил, или правильнее сказать осовременил, что на экране он заиграл совершенно новыми красками. Собственно говоря, «Человеческий голос» Педро Альмодовара – это мощная человеческая драма, разыгранная одним актером; кино о тяжелом расставании, которое переживает женщина, брошенная горячо обожаемым мужчиной; фильм о безграничной любви, но не взаимной, а в одни ворота. Казалось бы, картина идет всего полчаса, а говорить о ней можно долго и много. А все потому, что ее сюжет знаком большинству – это история потери. Героиня Суинтон (очень тяжелая по эмоциональной отдаче работа, к тому же невероятно сложная с психологической точки зрения) оказывается на грани нервного срыва, поэтому покупает топор и начинает разделывать им одежду экс-возлюбленного, представляя, будто бы это он и есть. В общем-то, может, и телефонный разговор между бывшими, который занимает большую часть хронометража, – всего лишь игра ее обезумевшего воображения. Но в этом и видится прелесть так называемой монодрамы персонажа Суинтон. Героиня не просто выговаривается, а практически освобождается, выходит на свет, покидая декорации искусственной жизни и одерживая победу в первую очередь над самой собой и своими чувствами. Так что хэппи-энд, к которому постепенно подводит зрителя Альмодовар, не выглядит таким уж натянутым (пускай и малость наивным). Справедливости ради, помимо персонажа Суинтон в кадре также присутствует собака (символ верности, преданности – практически животное воплощение главной героини), которая делит с ней горе. Использование кинотеатрального пространства, павильона и декораций, где перемещается и лицедействует Суинтон, позволяет лучше проникнуться отчаянием, в котором находится героиня, ощутить безвыходность ее положения. В то же время это необходимо, чтобы установить, где лежат границы между реальностью и вымыслом, или в данном случае – жизнью и кино, которые в конце окончательно исчезнут. У Альмодовара все истории, какими бы реалистичными они ни казались, по сути своей сюрреалистические, абсурдные, парадоксальные, – наверное, потому и прекрасные! И «Человеческий голос» не исключение из правила, а лишь еще одно тому подтверждение. «Человеческий голос»: уже в кино.

«Все мои друзья мертвы». На первый взгляд, это заурядный молодёжный хоррор от Netflix, да ещё и родом из Польши – но при желании от него можно получить немало удовольствия (даром что одухотворённым после просмотра никто не уйдёт): представьте себе смесь из «Американского пирога» и «Убойных каникул», в которых гротеск выкрутили до абсолютного предела. Местами, конечно, кино смотрится на редкость невменяемо (причём все основные проблемы начинаются в финальном акте), но в целом захватывает внимание как концептуальностью, так и общей динамичностью развития событий. Есть несколько запоминающихся сцен убийств и секса и выразительных актёрских этюдов – когда с экрана вроде бы подаются самые избитые штампы, но с завидным – включая абсолютно всех причастных – энтузиазмом. Не будем сильно удивлены, если лет через десять кто-нибудь снимет американский ремейк. «Необратимость: Полная инверсия». Его, конечно, лучше смотреть в кинотеатре – даже если вас не сильно впечатлила оригинальная версия, или, быть может, не сильно близок художественный стиль Гаспара Ноэ. Потому что «Инверсия», во-первых, демонстрирует универсальность режиссёрского подхода (когда кино режет по живому, с какого конца его не смотри), а, во-вторых, теперь смонтирован как классический триллер с густым саспенсом – когда главным героям становится всё хуже одновременно со зрителями. Всё ещё один из самых ошарашивающих киноопытов нового тысячелетия. Новинки

Последний зимний уикенд в Пионере 27 февраля, суббота Предлагаем начать утро с документального фильма «Дом Пьера Кардена» в 9:15 о жизни и творчестве культового модельера. В 13:45 «Необратимость. Полная инверсия» Гаспара Ноэ — новая версия перемонтирована, а события теперь идут в хронологическом порядке. «Мандерлей», продолжение «Догвилля» Ларса фон Триера — в 21:55. Сеанс в 23:30 — черная комедия «Рыцари справедливости» с Мадсом Миккельсеном. 28 февраля, воскресенье Второй фильм трилогии Ларса фон Триера «Европа» — в 9:30. «Эпидемия» — история о том, как сценарий про страшную болезнь разворачивается наяву. Никак не можем расстаться с «Душой» от студии Pixar, если еще не смотрели — сеанс в 21:10. Триумфатор «Кинотавра» из Якутии, «Пугало» Дмитрия Давыдова, в 22:15.

Одна из тёмных лошадок австрийского кинематографа - «Страх» Геральда Каргля. Психологический триллер об убийце, который только вышел из тюрьмы и вновь принялся за старое - не только достоверный портрет маньяка (в одном ряду с «М-убицей» и «Золотой перчаткой»), но также один из источников вдохновения для Гаспара Ноэ. Французский радикал неоднократно утверждал, что динамическая операторская работа с циркулирующей в пространстве камерой повлияла на стилевые решения в его творчестве. И действительно: в течение полутора часов камера будто бы преследует неуравновешенного садиста, техническими средствами создавая ощущение аберрации. Безумие стимулируют также электронные пассажи Клуса Шульце - немецкого композитора, который нашел способ держать ритм, не разжимая пружину ни на минуту. Параллельно мы узнаем о природе поведения героя: садистские наклонности мужчины спровоцированы его детскими травмами - что, в общем-то, не ново для вскрытия маньяческой природы в рамках психологии (зачастую триллеры идут таким путем, либо же стараются не объяснять истоки насилия вовсе). Но и это не главное - в «Страхе» Каргля есть непередаваемое, почти тактильное ощущение перманентности происходящего. Герой-психопат мучает случайно попавшуюся семью - ужасы происходят здесь и сейчас, без всякого стеснения и различных интерлюдий. Похожий трюк удастся провернуть, разве что, Ханеке со своими «Забавными играми». Тем интереснее, что Каргль больше ничего и не снял. «Страх» остался единственным и в некотором роде уникальный опытом, примером брутального евротриллера, который погружает зрителя в трехмерное пространство не хуже современных технологий. ЧтоПосмотреть Киноликбез

Ребята из выпустили пилотную версию видеоподкаста с актрисой Варей Шмыковой («Нелюбовь», сериал «Чики») и режиссёром Максом Шишкиным (клипы Би-2, Ивана Дорна, Элджея и др.), в котором поговорили о насилии в кино. Получилась классная беседа о режиссёрских методах Кубрика, Тарковского, Климова, первом впечатлении от фильма «Необратимость» Гаспара Ноэ, романтизации насилия и переоценке ценностей в кино. Варя рассказала, в каких сценах она не готова сниматься, а Макс поделился своими методами работы на съёмочной площадке. Оставляем тут ссылку на видеоподкаст. Аудиоверсию этого и других выпусков подкаста A-One можно послушать здесь. https://youtu.be/zwLI813bfAY

83-летний сэр Энтони Хопкинс в конце апреля стал самым старым получателем премии «Оскар» за роль в фильме «Отец». Есть мнение, что свой второй «Оскар» (первый за «Молчание ягнят») Хопкинс обязан был завоевать еще в 2007 году, вместе с наградами в категориях «Лучший режиссер», «Лучший сценарист» и «Лучший композитор». Об удивительной картине «Вихрь», второй режиссерской работе Энтони Хопкинса, сильно обогнавшей свое время, рассказывает Никита Лаврецкий. http://s.kinoart.ru/63fb http://s.kinoart.ru/63fb

Обновлена программа грядущего Каннского кинофестиваля: организаторы добавили ещё 9 фильмов.  В новой секции «Каннская премьера» покажут последнюю работу Гаспара Ноэ «Vortex» с Дарио Ардженто, Франсуазой Лебрюн и Алексом Лютцом. Картина позиционируется как псевдодокументальный фильм о паре пожилых влюблённых. Анимационный фильм режиссёра Ари Фольмана «Где Анна Франк?» о воображаемой подруге Анны Франк Китти покажут вне конкурса. В параллельную программу «Особый взгляд» добавили картину Йоана Манка «Мои братья и я» о мальчике, который мечтает стать Паваротти. Рубрику «Полуночные показы» дополнили музыкальная комедия «Тралала» братьев Ларьё с Матьё Амальриком и Мелани Тьерри в главных ролях и лента «Suprêmes» Одри Эструго о появлении хип-хоп культуры во Франции 80-х. В «Специальные показы» добавили фильм «Новые миры, колыбель цивилизации» Эндрю Мускато: действие происходит на концерте Билла Мюррея и трёх других музыкантов однажды вечером в Афинах.  И ещё три режиссёрских дебюта в рамках «Спецпоказов»: «Тебе одиноко сегодня вечером?» Вэнь Шипэя, «Les Héroïques» Максима Руа и «Mi iubita, Mon amour» актрисы Ноэми Мерлан, известной по фильму «Портрет девушки в огне». Полная программа фестиваля — здесь. В этом году смотр пройдёт с 6 по 17 июля.

Любимец всех киноманов и главный европейский провокатор Гаспар Ноэ представит в Каннах свой новый проект – «Вихрь», который обещает стать одним из самых провокационных и интересных событий смотра (как это было в прошлые годы с «Экстазом» и «Вечным светом»). Не совсем ясно о чём фильм, но главное мы знаем – там в ролях затесался Дарио Ардженто – классик итальянских хорроров и триллеров, а также Франсуаза Лебрен и Алекс Лутц. В своём новом проекте, как сообщается, Ноэ собирается воздать почтение итальянскому джалло – жанру, за становление которого ответственен упомянутый Ардженто. Нам остаётся ждать шумных откликов с каннской премьеры, а затем – появления фильма на экранах. Последние работы Ноэ доказывают, что хватку он не теряет и с каждым разом заходит всё дальше в преодолении кинематографических рубежей. https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2021/06/Screen-Shot-2021-06-10-at-4.43.14-PM.png?resize=800,543

На этой неделе в наш прокат выходит «Ненависть» – один из главных французских фильмов 90-х годов. А по каким ещё картинам запомнилась Франция в то десятилетие? «Очаровательная проказница». Четырёхчасовой импрессионистский шедевр Жака Риветта, главного мастера больших форм в мировом кинематографе. Здесь в полной мере раскрылся актёрский талант Эммануэль Беар (на тот момент национального секс-символа), где она послужила для автора инструментом для обострения извечного конфликта между творцом и творением, художником и натурщицей, изображением и изображаемым, причём была не забыта и тема противостояния мужского-женского, безусловно, одна из важнейших для Риветта. «Доберман». Лихой, агрессивный, окрашенный в брутальный панковский окрас кинокомикс Яна Кунена – застывший где-то на полпути между коммерческим триллером и французским трансгрессивном кинематографом, сочетающий элементы антиутопии, дерзкой социальной карикатуры и фильма-ограбления. Отдельно стоит отметить дуэт Венсана Касселя и Моники Беллуччи, эпатирующий публику задолго до знаменитого проекта Гаспара Ноэ. «Такси». Неожиданный коммерческий хит, подаривший нам одну из самых смешных и изобретательных французских комедий конца 90-х; помимо всего прочего, «Такси» запустило карьеры Сами Насери и Марион Котийяр. Разумеется, подобный успех развили до полноценной франшизы, в которой каждый следующий фильм неизменно оказывался хуже предыдущего – всё это привело к тому, что к пятой части у продюсеров остался один лишь комиссар Жибер. «Девушка на мосту». Со временем обрётшая культовый статус эстетская мелодрама Патриса Леконта – история любви двух неприкаянных душ, девушки, которая однажды чуть не спрыгнула с моста (мощнейший выход Ванессы Паради), и спасшего её метателя ножей (как и всегда замечательный Отой). На уровне картинки, саундтрека, атмосферы, эмоционального натяжения между актёрами это, пожалуй, один из сильнейших французских фильмов 90-х вообще. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/123811/w1500_318320.jpg

Что такое осень? Это сезон больших премьер. Боди-хоррор, победивший на Каннском кинофестивале, ремейк Бергмана, байопик об Алле Демидовой и русский фильм, впечатливший самого Гаспара Ноэ, – сохраняйте календарь самых громких релизов сентября. https://telegra.ph/12-glavnyh-kinopremer-sentyabrya-08-31

Экран в фильмах Гаспара Ноэ мерцает, пульсирует, озаряется неоновыми вспышками. Цвета сменяют друг друга как в калейдоскопе, но доминирующим всегда остаётся красный. Вот что сам режиссёр говорит по этому поводу:  «...красный на экране кажется мне очень эффектным. Возможно, потому что это максимально сновидческий цвет. Ведь все наши сны обычно черно-белые. Но если попытаться вспомнить цветные исключения, то я лично всегда вспоминаю именно красный. Даже когда я покупаю постеры фильмов, то всегда выбираю выдержанные в алой гамме. Или в желтой.  Или вот пример из другой области. Вы, скорее всего, не станете есть пищу синего цвета (дети точно не станут), а красную — наоборот. Красный — цвет плоти, мяса, томатов. А синий — цвет неба. И в конце концов, красный — это такой утробный цвет; в красном интерьере ты чувствуешь себя как в материнской утробе. Так же и фильм — все тут происходит в тесном замкнутом помещении, есть всего одна дверь, которая ведет к свету».

«Герда». Тот самый фильм, который привёл в восторг Гаспара Ноэ. И его, в принципе, можно понять – визуально, актёрски и по темпоритму это достаточно уверенная работа, есть по-настоящему блестящие эпизоды (сцена с песней сыграна без дураков здорово, или взять соц. опросы, которые проводит главная героиня, или несколько стриптиз-номеров), но всё-таки здесь слишком много холода и пустоты. Дебютантка Наталья Кудряшёва не столько стилистически осмысляет эстетику отечественного артхауса, сколько безбожно ею злоупотребляет – для этого тоже нужно определённое мастерство, но за этим просматривается скорее технология, чем какая-то оригинальная мысль. Впрочем, отдельные ценители последних фильмов Звягинцева определенно могут разглядеть в режиссёре родственную душу. «Красное уведомление». Свежий распиаренный проект от Netflix, 200-миллионный блокбастер с ярчайшими голливудскими звёздами современности и впечатляющим разбросом локаций. На деле всё это оказывается некоторой фикцией – Рейнольдс уныло хохмит, Джонсон явно не на своём месте, у Гадот выигрышная партия, но несколько урезанная по хронометражу; что же касается масштаба – ну, экшен здесь поставлен откровенно средне, для заявленных цифр бюджета как-то многовато хромакея, да и динамика в третьем акте начинает серьёзно проседать (ещё бы – это с тремя-то финалами!). По жанру это такой подчёркнуто безмозглый приключенческий аттракцион, на фоне которого даже «Сокровище нации» смотрится интеллектуальным кинематографом – такое ещё можно было продать в нулевые, но сейчас «Уведомление» смотрится каким-то уродливым древнеегипетским артефактом. Сам сервис уже отчитался о новых рекордах просмотра – поэтому в будущем мы вполне можем увидеть продолжение. «Армия воров». Ещё один проект от Netflix, о котором мы не можем не упомянуть, персонажный приквел одного из героев «Армии мертвецов», эксцентричного взломщика сейфов Дитера. За постановку на сей раз взялся исполнитель главной роли, Маттиас Швайгхёфер – и на его фоне разруганный Снайдер выглядит подлинным гением режиссуры. Зак где-то мог быть претенциозным – здесь же ни о какой претензии речи уже не идёт, это просто очередной фильм-ограбление, к тому же с продиктованным модой гендерным сдвигом (см. финальную сцену с «Дождись меня!»). В котором уже минут через двадцать начинают раздражать вымученные ужимки главного героя. Где нет ни одного оригинально обыгранного, собственно, ограбления – весь этот вагнеровский апломб приедается ещё до того, как «армия» посещает свой первый банк. Где отвратительно снят экшен – под прежнего Снайдера, но без его брутальности, изобретательности, эстетики кадра. Да, есть парочка неплохих юмористических сцен, Натали Эммануэль по-прежнему хорошо смотрится в кадре, было несколько попыток обыграть устоявшиеся клише жанра – но этих достоинств едва ли бы хватило даже для хорошей короткометражки. Новинки https://www.kinonews.ru/insimgs/2021/shotimg/shotimg102069_2.jpg

Какие символы зашифрованы в «Антихристе» Ларса фон Триера, почему картины Гаспара Ноэ такие «неудобные» и чем примечателен азиатский кинематограф нулевых? Простые ответы на сложные вопросы даёт автор канала «Богдан про кино». Богдан — увлечённый синефил, а его блог — настоящий онлайн-киноклуб с прямыми включениями. Здесь вам и обзоры на фестивальные хиты, и списки для домашнего просмотра, и живое общение — идеальный вариант для киноманов-интровертов.  Подключайтесь к , чтобы осваивать киноискусство в компании единомышленника. https://t.me/bogdanchill

Один из моих любимых клипмейкеров СНГ – Азар Страто. Мужик обладает узнаваемым стилем, в котором парадоксально совмещается уличная грязь со всей вытекающей красотой и эстетичный визуал, напоминающий то ли Кар-Вая, то ли Гаспара Ноэ, то ли я просто ебнулся с такими странными сравнениями. Скину сюда мою тройку любимых его работ. Fardi – СНГ https://youtu.be/Ip6bJV8J3C8 Один из лучших (если не лучший клип) 2020 года. Сам по себе Фарди для меня – загадка невероятная. Обладая колоритной наружностью, голосом и торкающим в современном российском контексте кавказским бэкграундом, чел из раза в раз делает абсолютно унылое дрочево с перечислением заунывных стереотипов и штампов. В этом плане аудио "СНГ" входит в жестокий диссонанс с видео. Азар Страто за три минуты хронометража продемонстрировал с десяток запоминающихся образов и умудрился тотально безынтересный трек превратить в жирный кавказский массл-флекс. СБПЧ – Прах https://youtu.be/AQNlyiKjhQc Есть у Овсянкина клип с названием "тебе стыдно", просмотр которого можно сравнить с экзистенциальной пыткой, после которой смотреть в зеркало в ближайшие дни становится почти невозможно. Клип "Прах" Страто выполняет примерно похожую пыточную функцию. Однако, если в случае Овсянкина имеет место быть нескрываемое самоуничижение, то в "Прахе" вместо самоуничижения приходит стоическое принятие, замогильный юмор и ...он. Gee Baller x Skryptonite (feat Octavian) – E.T.A https://youtu.be/dOButxW5qkg С момента выхода "Выбора без вариантов" у Адиля как будто бы и не было нормальных стрит-видосов. Ну вот таких, где бы он попросту мог позволить себе махать ветками на фоне машины/дороги/тополя, будучи одетым в дорогие шмотки. И E.T.A кажется идеальным решением для неизменно концептуально задрачивающегося Скриптонита. Свойственный почерку Страто интенсивный монтаж, его фантастическое умение выдрачивать из унылых ебеней стиль, да ещё и пара чёрных пацанов в напарниках (один так вообще почти "отменённый") – всё это позволяет потешно выплясывать в очках в пасмурную погоду и чувствовать себя хорошо. https://youtu.be/Ip6bJV8J3C8

Стар и млад в беде: главные новинки проката На этой неделе в российских кинотеатрах стартует множество новинок, но лейтмотив общий – нелегко будет в любом возрасте. «Плакать нельзя» Русская иммигрантка в Скандинавии сталкивается с ужасами европейской ювенальной юстиции: она вот-вот лишится родительских прав на маленького сына. В какой-то момент в драму оказывается втянут Иван Янковский с пистолетом. «Вихрь» Новое кино великого провокатора Гаспара Ноэ шокирует уже по-новому. Западная критика обещает «самый личный фильм» в карьере автора «Необратимости» и «Экстаза», а также описывает его как «нежный» и «пессимистичный». Центральная тема – деменция. «Ночь в магазине ужастиков» Подростковые хоррор-приключения с ощутимым духом 80-х (даже Кристофер Ллойд из «Назад в будущее» в наличии). Компания подростков пробирается в закрытый ТЦ, но быстро понимает, что они тут не одни: по пустынным коридорам блуждают духи. Кино снято на деньги сети хэллоуинских товаров Spirit Halloween.

​​Ну и традиционная подборка лучших материалов за год, вдруг вы что-то пропустили: Режиссёрские стили Джон Кассаветис Рустам Хамдамов Александр Птушко Гиды по кинонаправлениям Новое мексиканское кино: второе дыхание «Новый французский экстрим»: лавка мясника Подборки Фильмы о нарушенных детско-родительских отношениях Главные фильмы нового мексиканского кино Яркие образцы «нового французского экстрима» Фильмы о перверсиях Традиционные праздничные фильмы разных стран Фильмы-сказки Александра Птушко ️ Большой список фильмов для домашней видеотеки Часть 1 Часть 2 Месяц Мэрилин Монро Все материалы можно найти по хэштегу cinemagraphie_monroemonth Рецензии «Лакричная пицца»: мелкие обрывки памяти «Аллея кошмаров»: трудно быть Богом «Всё прошло хорошо»: быть или не быть «Параллельные матери»: никто не забыт, ничто не забыто «Сядь за руль моей машины»: дорога к слову «Северянин»: театр теней «Род мужской»: вагинальная гимнастика «Блондинка»: секс сквозь слёзы «Вихрь»: внутри воронки «Решение уйти»: без следа и следствия «Банши Инишерина»: вестники разлуки https://telegra.ph/file/57379bca68ab87ea5797e.jpg

​​Скоро: «Необратимость» Гаспара Ноэ. Фильм 2002 года В наградах не замечен. Замечен в жестокой жесткости и неуважении к чувствам зрителя. 1314 отзывов на Яхе, мне подходит на 63%, оценки – 7 с копейками. В начальных эпизодах фильма, говорят, не слышны неслышимые низкочастотные звуки. Говорят, что из-за этих самых инфразвуков зрители уходили с просмотра. Не знаю – не услышал, беспокойства не почувствовал, тошноты и головокружения тоже. Фильм скандально известен сценами изнасилования (7 минут) и убийства (20 ударов огнетушителем по голове). Между тем, я бы назвал фильм жизнеутверждающим, если бы не одно но. Какое – на следующей неделе. P. S. Да, ни в коем случае не бросайте просмотр из-за инфразвука, убийства или изнасилования. Досмотрите до конца. И не стоит смотреть перемонтированную версию 2020 года под названием «Необратимость. Полная инверсия». Вот именно полная. https://telegra.ph/file/2122544d08b6b483f6622.jpg

Хидео Кодзима посмотрел 290 фильмов в прошлом году – и назвал лучшие Японский геймдизайнер, конечно, сделал это немного с опозданием, но свои любимые фильмы 2023 года все же опубликовал: «Air: Большой прыжок» «Солнце моё» «Банши Инишерина» «Близко» «МРТ» «Дом волка» «Хищники» «Вихрь» «Идеальные дни» «Общество снега» «Убийца» «Анатомия падения»