Вспоминая достижения американского кинематографа 70-х, нельзя не упомянуть...

Сестра Рэтчед / Ratched триллер драма netflix Спин-офф культового фильма «Пролетая над гнездом кукушки»: истории становления той самой стервы Рэтчед … То есть, сестры Рэтчед. Но заявленная связь с фильмом Формана минимальна: да, есть имя главной героини, медицинский колпак и психиатрическая лечебница (к слову, не та, в которой держали МакМерфи, Вождь, Мартини, Чесвик и другие). На этом все. Даже характер той «кукушкинской» Рэтчед угадывается слабо. По существу, создатели взяли лишь образ, изменив и историю персонажа, и мир, в котором она живет. Обходя спойлеры, стоит сказать, что сериал крайне жестокий. И Рэтчед из бездушной медсестры с латентными садистскими наклонностями, какой мы помним ее по фильму, вдруг превращается в чудовищно жестокую социопатку, для которой насилие — способ достижения любой цели. В общем, это примерно как если бы из Винни-Пуха сделали хоррор о гризли-убийце. Насколько это оправданно – сказать трудно. Получился еще один сезон «Американской истории ужасов», в котором вряд ли найдутся ответы на то, почему сестра Рэдчет запрещала ребятам во главе с МакМерфи посмотреть бейсбол по телевизору. В остальном — добротный сериальный хоррор, вскрывающий все ужасы лечебной психиатрии, подробно рассказывая, например, об «эффективности» лоботомии и лечении гомосексуализма интервальными ваннами с кипятком и льдом. И, разумеется, лучше смотреть сериал в отрыве от фильма, чтобы не разочароваться: ведь сложно представить, что через какое-то количество сезонов в нем появится герой МакМерфи … Жестокий и кровавый сериал, в котором цвета имеют большее значением, чем сам сюжет. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/1vos75mSxxo

Собрали самые громкие новости киноиндустрии последних дней в нашей рубрике HotNews. Блокбастеры Warner Bros. будут выходить одновременно в кино и на стриминге Представители одной из самых больших голливудских кинокомпаний Warner Bros. решили не дожидаться окончания этого года, чтобы сообщить о своих планах на будущий: официально стало известно, что все релизы студии, которые готовятся к выходу в 2021-м, будут представлены одновременно в кино и на принадлежащем ее подразделению стриминговом сервисе HBO Max. Таким образом недавние слухи о возможном переезде «Годзиллы против Конга» на маленькие экраны подтвердились, но частично – все-таки у зрителей будет возможность увидеть сражение грандиозных монстров на больших экранах. Кроме того, это же ждет и «Дюну» Дени Вильнёва, «Матрицу 4», «Отряд самоубийц» Джеймса Ганна и другие масштабные проекты. Насколько результативным окажется этот эксперимент станет понятно после подобной «сдвоенной» премьеры «Чудо-женщины: 1984» в конце декабря. Но, по всей видимости, теперь это новая система проката, которая закрепится за кинорелизами на ближайшие несколько лет, пока ситуация с пандемией окончательно не сойдет на нет. Премия «Оскар» пройдет очно: Американской академии коронавирус не страшен По крайней мере, именно такое заявление последовало на данный момент от представителей Американской академии киноискусств «Оскар», которая ежегодно отмечает достижения в области кинематографии за прошедший год. Да, никто ничего переносить или отменять не собирается, поэтому зал Dolby Theatre (там традиционно вручается премия), рассчитанный на 3400 человек, видимо, впервые будет полупустым, а не переполненным, как обычно. Правда, верится в очное проведение церемонии с трудом, учитывая, что до «Оскара», намеченного на 25 апреля, еще много времени, а эпидемиологическая обстановка становится только хуже. Netflix готовит корейский ремейк популярного испанского сериала «Бумажный дом» Стриминговый сервис Netflix удивил поклонников испанского сериала «Бумажный дом» внезапным анонсом его ремейка, не говоря уже о том, что он будет корейским! Основа сюжета останется той же, а вот действие перенесется на Корейский полуостров. Наверное, именно поэтому сценарий будущего 12-серийного проекта напишет автор «Поезда в Пусан 2: Полуостров». Ну, а если серьезно, то затея довольно сомнительная, учитывая, что оригинальное шоу все еще не закончилось, да и вообще: почему корейское переосмысление-то?! Кажется, жести хватает и у испанцев. Спрашивается, чего тогда ожидать от корейцев? Уже страшно. Зовите меня Эллиот Пейдж! Актриса Эллен Пейдж, звезда франшизы «Люди Икс» и трагикомедии «Джуно», шокировала всех неожиданным заявлением о том, что теперь она, кхм, это… он! Пейдж призвала всех считать ее трансгендерной и небинарной персоной. Больше того, Эллен сменила имя на мужское – Эллиот. Каминг-аут года? Пожалуй, в 2020-м и без того было много разных потрясений. Хотя обидно за фанатов «The Last of us», которые мечтали увидеть Пейдж в роли Элли в полнометражной экранизации одноименной игры.

​​«Memory studies» на западе постепенно взбирается на свой – уже третий – пик. Каждый год выходит все больше исследований о государственных, коллективных, личных и других «памятях», все чаще в академических кругах можно услышать споры вокруг правильности/неправильности тех или иных коммеморативных практик (да и слово «коммеморация» постепенно становится расхожим и обретает православный хайп), создаются разнообразные мемориалы, возникают (или оживают) коммеморативные ритуалы – короче, движуха набирает обороты по масштабам схожей с попойкой на похоронах нелюбимой бабушки с трешкой в центре Москвы. В целом, в России также эта тема развивается. Однако все это остается в рамках неуклюжего загона глубоко заинтересованных, которые не в состоянии вытащить «рашн-мемори-стадис-епта-топни ножкой за сталина-хлопни холодец за репрессии» из глубин академического андеграунда. Параллельно с этим государственная политика в отношении «прошлого» изобилует разношерстными противоречиями и мастерским жонглированием фактами, ввиду которых магистральный исторический нарратив являет собой разухабистую дорогу, где вообще не понятно, что есть что и кто есть кто. И если о далеком прошлом (достижениях Сталина, сладкой картавости Ленина и слюнявых поцелуях Брежнева) еще кое-как вспоминают, натягивая бедную сову на глобус политики партии, то вот о происшествиях более-менее недалекого прошлого принято попросту молчать – тем более, что все они однозначно не вписываются в нарратив «народа победителя». Так поступили с Афганской войной, так поступили с Чечней, так поступили с Норд-Остом. Так поступают практически со всем, что происходит в современной России. Тем временем, трагедия «Норд Оста», очевидно, нуждается в том, чтобы о ней говорили и общественный запрос на это безусловно присутствует. «Норд Ост» требует памяти, требует каких-то определенных коммеморативных практик и ритуалов, коих нет (что «сверху», что «снизу». Более-менее масштабных, имею ввиду), требует проговорки, конкретики и понимания, что прогалов в нарративе не осталось. Учитывая, что «Норд Ост» в определенном смысле является ответом на проваленную военную операцию России в Чечне (есть устоявшееся мнение, что захват заложников на Дубровке – требование вывода российских войск из Чечни). Базара ноль. Народ-победитель, народ-завоеватель, непогрешимый народ – это все понятно. Однако погибло много людей, искалечено еще больше судеб, но при этом разговоров о, в общем-то, недавней и все еще кровоточащей ране на теле российской истории нет, да и никаких предпосылок для возникновения масштабного разговора об этой трагедии, да и вообще о прошлом – не предвидится. Хотя, повторяюсь, запрос присутствует. Занимательно, что выросший в этой атмосфере тотального замалчивания молодняк, не застав никаких особенных «побед» (т.е лишенный сладкого тумана, что как бы вокруг пиздец, но мы вот побеждаем все красиво расслабься и кайфуй), принялся самостоятельно искать ответы на задаваемые вопросы. В отличие от представителей интеллигенции «в возрасте», что довольствуются привычными обезличенными и замыленными от бесконечных повторений понятиями «совок», «застой» и пр., которые ничего – в том числе и для них самих – не означают. Собственно, большинство современных авторов «в возрасте» или имеющие доступ к тем или иным складам государственных привилегий и прочим приколам «зажиточных патрициев» целиком и полностью вписываются в довлеющий противоречивый, полный изъянов и вынужденных замалчиваний исторический нарратив. Барахтаются в нем. Что-то пытаются изменить. Но забывают, что даже если ты обставишь тюремную камеру дорогой мебелью, обклеишь красивыми обоями, а в уголке будет стоять торшер по цене равный зарплате барнаульского рабочего – это все равно тюремная камера. https://telegra.ph/file/ca04e2520917924a02485.jpg

​​Два космонавта после некой «миссии» возвращаются обратно на землю. Проблема в следующем: во-первых, в живых вернулся только один из двух космонавтов; во-вторых, живой космонавт в своем теле притащил на землю инопланетное создание, что плотно обосновалось в нем и периодически вылезает, чтобы питаться (читай: убивать). Для решения этой задачи на секретную базу нквд ( ) вызывают успешного нейробиолога, которая должна попытаться а) разъединить эти два организма б) понять, что вообще за фигня происходит. И «Спутник» интересен тем, что он, несмотря на очевидные предпосылки для выстраивания всей хоррор-составляющей вокруг некоего инопланетного монстра, совершенно этим не пользуется. Взамен этого Егор Абраменко принимается на протяжении двух часов препарировать изошедшую нарывами бесчеловечности советскую систему, в которой напряжение и страх возникали не из-за каких-то там чудовищ, а из-за количества звезд на погонах и наличия удостоверения в красном цвете. По факту, «Спутник» предлагает нам своеобразную инверсию сакраментальной идеи о космосе, демонстрируя обратную сторону всех космических достижений. Инопланетный монстр существует в «Спутнике» исключительно, как катализатор для межличностных отношений персонажей, которые буквально пестрят самыми разными недоговорками, что могут стоить звания, свободы или жизни. Он имеет очень мало экранного времени, да и он, если честно, здесь абсолютно не нужен – разве что для демонстрации довольно паршивого подхода к визуалу (полигончики-то видно ой как хорошо). Вполне можно было бы просто в диалогах оговорить существование инопланетного спутника, которого притащил космонавт – и «Спутник» бы не потерял в саспенсе ни грамма. Егору Абраменко 33 года. То есть, это молодой пацан, который родился и вырос во времена, когда маняще-волшебный флер вокруг космоса стремительно аннигилировался; вырос в эпоху гласности, когда постепенно из залежей архивов и библиотек начали выползать в наружу истории о втором дне каждого советского достижения. О зэках, которые прокладывали железные дороги, строили бесполезные здания и укладывали своими костьми фундамент; о репрессиях; о неудачах; o пропаганде. И «Спутник» – это результат размышлений молодого парня о целесообразности всех жертв и смертей во имя неких высших достижений. Результат этих размышлений таков – инопланетное чудовище является в «Спутнике» совсем не страшным, когда находится рядом с офицером НКВД. А это о чем-то да говорит. https://telegra.ph/file/697c4274a732d6311227a.jpg

Новый управляющий Disney Боб Чапек поделился некоторой информацией про релизы компании, а таже рассказал о достижениях Disney+. На сервис, спасибо второму сезону «Мандалорца» и пиксаровской «Душе», под данным на декабрь-2020 подписано почти 95 млн человек. Внушительное число, учитывая что он запустился далеко не во всех странах. К 2021 году компания планирует, что аудитория Disney+ достигнет отметки 230-260 млн подписчиков. Для сравнения у лидера рынка Netflix сегодня чуть более 200 млн пользователей по всему миру. Фильмы, как я и писал, Disney переносить никуда не будет (некуда, их слишком много). А будет продолжать экспериментировать с форматом релизов. Например, грядущий мультфильм «Райя и последний дракон» выйдет уже одновременно в кинотеатрах США и за $29,99 в Disney+. Например, прошлогодний «Мулан» в Америке вообще не выходил в прокат по понятным причинам и был доступен только за деньги на сервисе. Также Чапек заявил, что никаких планов по переносу «Черной вдовы» у Disney нет. Более того, на данный момент «Вдова» стоит у компании как чисто прокатный релиз, без одновременного появления на Disney+. Это говорит о том, что в студии все же верят, что прокат, хотя бы в какой-то степени, восстановится в США к маю, когда картина появится на большом экране. https://deadline.com/2021/02/black-widow-theatrical-release-disney-soul-mulan-1234692614/ https://deadline.com/2021/02/black-widow-theatrical-release-disney-soul-mulan-1234692614/

По случаю даты не могу не порекомендовать к просмотру х/ф «Канал». Это одна из первых работ великого Анджея Вайды (известного в широких кругах по достижениям такого калибра, как «Пепел и алмаз» и «Дантон»), о нем до сих пор не все слышали, но я убеждён, что это и по сей день одно из самых умных и безжалостных высказываний на тему воздействия войны на человека. Понятно, что есть Климов, Тарковский, Коппола и Калатозов, но местами этот скромный полуторачасовой фильм воздействует на зрителя не менее мощно, показывая немецкую оккупацию Польши как бесконечно мучительное путешествие по извилистым тёмным каналам, одинаково расчеловечивающее женщин и мужчин, реакционеров и диссидентов, пролетариев и интеллигентов. Можно сказать, что Вайда единственный догадался представить образ войны как спуск по дантовскому аду, в котором на месте выхода тебя неминуемо поджидает тупик – что и вдохнуло в картину совершенно уникальное чувство кинематографа. Kanal

​​Список победителей премии «Золотой глобус – 2021». 78-я церемония вручения премии в области кино и телевидения «Золотой глобус» проходила в режиме онлайн. Победителей объявляли приглашенные звезды – Хоакин Феникс, Сальма Хайек, Джейми Ли Кёртис, Синтия Эриво, Лора Дерн и другие. Список основных победителей: Лучший драматический фильм: «Земля кочевников» Лучший режиссер: Хлои Чжао — «Земля кочевников» Лучшая актриса в драматическом фильме: Андра Дэй — «Соединенные Штаты против Билли Холидэй» Лучший актер в драматическом фильме: Чедвик Боузмэн — «Ма Рэйни: Мать блюза» Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Борат 2» Лучший актер в мюзикле или комедии: Саша Барон Коэн — «Борат 2» Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Розамунд Пайк — «Аферистка» Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер — «Мавританец» Лучший актер второго плана: Дэниэл Калуя — «Иуда и черный мессия» Лучший сценарий: «Суд над чикагской семеркой» Лучший фильм на иностранном языке: «Минари» Лучший анимационный фильм: «Душа» Лучший саундтрек: Трент Резнор, Аттикус Росс, Джон Батист — «Душа» Лучший драматический телесериал: «Корона» Лучшая актриса в телесериале (драма): Эмма Коррин — «Корона» Лучший актер в телесериале (драма): Джош О’Коннор — «Корона» Лучший телесериал (комедия или мюзикл): «Шиттс Крик» Лучшая актриса в телесериале (комедия или мюзикл): Кэтрин О’Хара — «Шиттс Крик» Лучший актер в в телесериале (комедия или мюзикл): Джейсон Судейкис, «Тед Лассо» Лучший мини-сериал или телефильм: «Голос перемен» Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме: Аня Тэйлор-Джой — «Ход королевы» Лучший актер в мини-сериале или телефильме: Марк Руффало — «Я знаю, что это правда» Лучший актер второго плана в мини-сериале или телефильме: Джон Бойега, «Голос перемен» Лучшая актриса второго плана в мини-сериале или телефильме — Джиллиан Андерсон, «Корона» Лучший актер второго плана: Джон Бойега — «Голос перемен» Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер — «Мавританец» Почетный «Золотой глобус» им. Сесила Б. ДеМилля за карьерные достижения: Джейн Фонда https://telegra.ph/file/2333f5b1dc1c545061f28.jpg

В двух словах «Калифорникейшн» (2007) Секс, алкоголь... И литература. Иначе говоря, можно ли сказать что-нибудь плохое о сериале, где в кадре бесперечь обнажённая женская натура, где дозы наркотиков превышает достижения «Во всех тяжких», где алкоголь льётся рекой, где прекрасные актрисы в самых выгодных своих ракурсах просто не дают прохода главному герою, писателю и сценаристу, и тащат его в постель по любому поводу, где при этом герой остаётся верен одной любви и в лучших педагогических традициях воспитывает дочь; можно ли, повторяю, сказать что-нибудь плохое о сериале, где главного героя играет пусть уже тёртый временем и потасканный сюжетом калач, Дэвид Духовны, и где, наконец, является собственной персоной великий и могучий Мерлин Менсон? Язык не повернётся сказать плохое слово о таком сериале. И таков «Калифорникейшн», что бы это не значило. Что ещё можно сказать о сексе, алкоголе и наркотиках. Наркотики, секс и рок-н-ролл, например, вместе дают сногсшибательный музыкальный эффект. Говорят рок-н-ролла без секса и наркотиков вообще не бывает. С литературой дело обстоит сложней. Точнее демократичней. Можно мешать сразу и секс, и алкоголь, и литературу, а можно только литературу и алкоголь или секс и литературу. Иногда можно, иногда не рекомендуется. Вообще никто не неволит. Можно обойтись без литературы. Только алкоголь и секс. Или только секс. Или только алкоголь. Интересно, можно обойтись вообще без всего? Например, одним кино? Или интернетом? Или только марихуаной (в кино)? Оценка: 10/12 за + 18.

​​Итак. Разбитая горем Ванда – у нее погиб брат, распались «Мстители», погиб ее возлюбленный – пребывает в состоянии глубочайшей депрессии. Она не видит никакого смысла в настоящем, постоянно возвращаясь к прошлому, раз за разом все сильнее утопая в сладострастных грезах о том, как было бы все хорошо, если бы все было хорошо, ...ый ты рот. В конечном счете она, вспоминая о своих магических способностях, создает вокруг себя вселенную, целиком выстроенную на фундаменте заложенных в нее ситкомами представлениями о прекрасном.  В этой вселенной у нее жив возлюбленный (Вижен), они оба способны безболезненно социализироваться, у них появляются дети, а бытовые проблемы самой разной степени комичности не дают им провалиться в экзистенциальную яму, поварившись в которой, рано или поздно начинаешь задавать вопросы к окружающей действительности и наличию у нее смысла.   Проблема в том, что, создавая свою вселенную, Ванда узурпировала реальный город с реальными людьми – она проникла к ним в сознание и вбила тем в голову, как им жить и что им делать. Полностью внутренний голос горожан она не загасила, однако приглушила ровно настолько, чтобы иметь возможность без особого труда их контролировать. По итогу, небольшой город Вествью (так он назывался) превратился в раба Ванды-идеолога, что подчинила реальность своей тяге к мифотворчеству. /// Занимательно, что роль «телевизора/медиа» в «ВандаВижн» принимает непосредственно сама Ванда – девушка, выросшая на комедийных сериалах и прибегающая к ситкомам каждый раз, когда нужно убежать от реальности, в которой ее ждет только печаль, разочарование и боль от утраты любимых людей. Она транслирует ситком чуть ли не прямиком в головы мирных жителей, заставляя тех отыгрывать роль «идеальных соседей», «простых прохожих», «нелепых продавцов» и остальных второстепенных персонажей типичного ситкома, рассказывающего о жизни в провинциальном городишке. Важно здесь то, что жителям подобные вторжения внутрь черепной коробки с целью деформировать реальность и подстроить ее под прихоть обескровленной, потерянной женщины совершенно не нравятся. Им больно, они страдают и печалятся – каждый раз, когда у них получается освободиться от «ментальных вериг» Ванды, все, что они делают – стенают и плачут. Они забаррикадированы под куполом медийного влияния ретранслятора Ванды, которая самозабвенно занимается идеологическим мифотворчеством, навязывая свои представления о счастье, радости и любви всем окружающим – хотят они того или нет. Ситком, как один из самых простых, понятных, народных и «низких» жанров в типа-иерархии телевизионного искусства, что не мешает ему занимать одну из верхних позиций в любых рейтинговых сводках выглядит абсолютно неслучайным выбором – не только в контексте столкновения «стереотипных грез» разбитой женщины с суровой реальностью, но и в контексте осмысления роли медиа в повседневной жизни простых горожан. Медиа как главный ретранслятор идеологических мифов и по совместительству один из важнейших пунктов огромного конвейера на фабрике мифотворчества находит свое воплощение в «ВандаВижн» в довольно интересном и нетипичном амплуа, благодаря чему пагубное влияние медийных инструментов приобретает особо зловещие очертания, способные – пусть и в как бы метафорическом смысле – свои аналоги в реальности. По сути, на протяжении всего сериала Ванда является тоталитарным лидером, насильственно навязывающим через все доступные ей каналы влияния идеологические мифы. Символично, что все это время город находится под непроницаемым куполом, что отрезает городок ВестВью от всего остального мира, лишающий возможности горожан взглянуть на жизнь за кордоном и беспощадно перерабатывающим атакующих этот купол врагов. Неожиданно, параллельно с историей трагической любви двух сверх-людей, убегающих от реальности, где их, несмотря на их статус «сверх» ожидают экзистенциальные колдоебины и смерть, возникает размышление об идеологическом мифотворчестве в контексте современных медиа. https://telegra.ph/file/1316dd52766f43a034b1f.jpg

Главный блокбастер недели – «Годзилла против Конга». Нет сомнений, что кроссовер удовлетворит чаяния кайдзю-фанатов всего света. В остальном – работа Адама Вингарда имеют множество категорических плюсов и минусов, о которых нужно высказаться отдельно. – Противостояние монстров как главная причина торжества, конечно, удалось с лихвой. Фильм насчитывает аж три схватки и в течение первого часа картина медленно движется к противостоянию – временами утомляет своими экспозициями, отступлениями, да и излишней сосредоточенностью на людях (как вообще в таком фильме нас может интересовать человеческий род?). Но эффект от баталий - он действительно сокрушительный. Вингард нашёл, кажется, идеальную арену для побоищ, переместив монстров в Гонконг – с внушительными небоскребами и залитый неоновым светом. – Считаясь с чувствами кайдзю-поклонников, фильм прошёлся по вселенной Годзиллы и превратил кроссовер в целый музей японских монстров. Встречей Конга с Годзиллой здесь дело не обошлось – не отказывая себе в масштабах, Вингард соединил органическое с механическим. Сражение древних монстров с Мехагодзиллой – одна мизансцена этого свирепого файтинга стоит всей кайдзю-вселенной, до этого существовавшей. – Немного натужно смотрятся сразу две сюжетных линии с людьми. Одна – с Ребеккой Холл и Александром Скарсгардом, другая – с Брайаном Тайри Генри в роли обезумевшего конспиролога. В таком случае вообще желательно весь человеческий пафос сводить на нет, обрубать на корню – однако этим создатели принебрегли, сделав девочку с острова Черепа одной из связующей нитей всего фильма. Блокбастер мог бы запросто обойтись и без этого. – Фильм, конечно, не сразу даёт понять, что он – «Годзилла против Конга» и разменивается на слабую научно-фантастическую линию с путешествием в Антарктиду. Отдельными эпизодами чувствуется, что Вингард волей-неволей делает из фильма второй «Интерстеллар» и хочется, чтобы это всё поскорее закончилось, а монстры наконец схлеснулись друг с другом. – Вполне традиционная для кайдзю-фильмов антигуманистическая мораль, где люди и их технологические достижения оборачиваются вспять и наносят ущерб самой цивилизации. Неспроста в картине антагонист - это человек. Фильм мог бы обойтись и без излишней драматизации, однако эта линия доведена до ума и выглядит куда лучше, строже и убедительнее, чем в предыдущих фильмах о «Годзилле». Новинки https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/01/12/1593493985_446:0:4087:2048_1920x0_80_0_0_95f25a9726ac5883ce3129433783ad5b.jpg

​​В телеге есть канал Коли Кубрак(а), в котором он пишет о российском кино, всячески его поддерживает, трясет кулачки за российское жанровое кино и всеми доступными ему (и нам) способами пытается рассказывать об успехах и достижениях кино, что было сделано на территории Российской Федерации. Отношусь к тому, что делает Коля и к тому, КАК он это делает – сугубо положительно. Это искренне, тепло и как бы оголтело-бессмысленно, но с определенной перспективой – все, как я люблю. (если хотите – подписывайтесь. сам подписан и не жалею ). (Если вы подумали, что это реклама, то нет. К сожалению, нет. Но деньги я люблю, так что если вы прикольно делаете и у вас есть рубли – пишите. Вообще, если у вас есть деньги и вы готовы ими делиться – пишите.) Так вот. Канал Коли я упомянул не просто так. Он пишет о российском кино, в общем-то, как и многие другие жители Москвы/Питера с характерным эскапистким запалом первооткрывателя, который, несмотря, опять же, на свою благородную неблагодарность, полностью нивелируется стоит только выключить внутренний электрический забор, разделяющий инфополе на то, «что происходит внутри МКАДа» и то, «что происходит вне МКАДа». Именно отключение вот этой внутренней эпистемологической дамбы позволяет начинать смотреть на окружающую действительность чуть более честно, пусть эта самая действительность и говорит, что твои потуги избить ветряную мельницу на самом деле безрезультатны. /// Если выехать за пределы МКАДа и попросить включить простых ребят любимую музыку – они не включат «Буерак», «Пасош» или «Мальбэк». Они это не знают, либо им .... Если выехать за пределы МКАДа и попросить назвать любимые российские фильмы – никто не назовет «Со мною вот что происходит», «Левиафан», недавно вышедшие «Пугало» или «Майор Гром». Им просто .... Это не потому, что ребята за МКАДом тупые, неправильные и недалекие аборигены – просто московский, относительно сытый дискурс, выстраивается вокруг самопоглощающихся и самовоспроизводящихся для внутреннего пользования вещей, которые интересны довольно узко направленной аудитории людей с определенными вкусами и определенным мировоззрением. И, несмотря на то, что как бы западная часть России является – и это бесспорно – интеллектуальным центром большой и плодовитой страны, консервативно настроенная часть России абсолютно не-конгениальна довлеющим тут идеям. Ввиду экономической, территориальной, культурной и другой детерминации. /// Поэтому, когда начинаешь расстраиваться, что условное «Пугало» не собрало в прокате, задай вопрос: «А нужен ли этот фильм кому-нибудь, кроме тебя и твоих как бы умных друзей?» «Одинаково ли будет интересен этот фильм и тебе, и парню из Тольятти?» «Если бы я не варился в этом котле творческо-интеллигентских интенций и малозначительных идей, что завтра же будут втоптаны за бессодержательностью, был бы мне интересен Майор Гром?» Скорее всего, на все три вопроса ответ нет. Как ни странно, но «Непосредственно Каха», «Холоп», «Горько» – куда более народные фильмы, куда более честно и откровенно рассуждающие о том, что нравится довлеющему большинству и довлеющее большинство на это и шагает. Клим Шипенко делает массовое кино, Жора Крыжовников делает массовое кино, Бондарчук – делает. А вот твой любимый режиссер, скорее всего, не делает, поэтому он и неинтересен львиной части РФ. Это не делает его хуже, это факт, который нужно принять. Справедливо ли это? Вполне. Делает ли факт отсутствия сборов "Пугало" хуже? Нет. Фильм замечательный. Становится ли "Майор Гром" менее противоречивым и странным варевом из-за того, что не собрал и оказался напрочь неинтересным никому, кроме людей, вроде меня, которым в прикол вы... длинное полотнище из букв? Нет. Просто между тем, что во влажных мечтах должно собрать и то, что соберет, потому что резонирует с большинством проходит жирнющая демаркационная линия. И о ней всегда нужно помнить. https://telegra.ph/file/54173507116518ad37c37.jpg

Помимо очевидного фаворита для себя лично ("Nomadland"), очень радуюсь и за "My Octopus Teacher", блестящей документалке о восстановлении себя (восхищался тут), и сказочно грустную "If Anything happens I love you", (ревел тут). Порадовался - и к новинкам, благо, на этой неделе наконец выходит "The Mitchells vs. The Machines" ("На связи") от сценаристов "Gravity Falls", который чуть менее, чем наверняка угодит в шорт-лист номинантов уже следующего года: Вторник. Турецкий revenge-movie "Fatma" на Netflix про уборщицу, которая оказалась не в том месте и не в то время. Хотя, на самом деле, оказались не тогда и не там злодеи. Среда. * На Hulu возвращается "Рассказ служанки" ("The Handmaid's Tale"), теперь пару эпизодов поставит и сама Элизабет Мосс, славен день! * Задорная польская комедия "Sexify" на Netflix про разработку студентами приложения для достижения женского оргазма. Секс-просвет с юмором - это правильно. * На Netflix же продолжает своё шествие Headspace. На этот раз речь о решении проблем со сном - "Headspace Guide To Sleep". Четверг. * "Things Heard & Seen" - экранизация популярной в узких кругах книжки "All Things Cease to Appear". Аманда Сайфилд вслед за супругом едет из Нью-Йорка в его небольшой городок, где её ждёт какая-то чертовщина и тёмное прошлое нашего героя. * "Yasuke" - аниме-релиз на Netflix достаточно примечательного анимацией сериала от студии Mappa, это будет кроваво и очень красиво. * Трогательная документалка на HBOmax "Lucy the Human Chimp" про воспитание и жизнь одной невероятно умной мартышки. Пятница. * Ранее упомянутый "The Mitchells vs. The Machines" ("На связи") уже получил 95% на Rotten Tomatoes и зелёный метаскор (79). Что может пойти не так? * AmazonPrime продолжает наращивать количество экранизаций шпионских боевиков Тома Клэнси. Свежее поступление - "Tom Clancy's Without Remorse" с Майклом Б. Джорданом. * У очень добротного жанровика Харлана Кобена выходит свежая экранизация на Netflix. К прошлогоднему польскому "The Woods", о котором я писал тут, добавляется и испанский "The Innocent". Исполняет главную роль, к слову, Марио Касас, ответственный за парочку очень приятных триллеров, в частности, "The Invisible Guest". * По случаю вполне ожидаемого Оскара за лучшую анимацию, Disney+ порадует вас небольшой историей про 22 - "22 vs. Earth". Воскресенье. Третий, и финальный сезон "Pose" выходит на FX. Будет грустно. https://t.me/pokadoma/137

Если летом Каннский и Нью-Йоркский фестивали планируют провести показы со зрителями, то организаторы Венецианского киносмотра рассчитывают на полностью офлайн-фестиваль. И одним из хитов мероприятия на острове Лидо должна стать «Дюна» Дени Вильнёва. Фестиваль в Торонто, который пройдёт с 9 по 18 сентября, уже объявил о проведении смешанного фестиваля: часть показов будет онлайн, часть — офлайн. Такие же планы и у организаторов «Сандэнса», который пройдёт в конце января следующего года. Венецианский фестиваль (1–11 сентября) должен стать большим праздником кино с сотнями журналистов и десятками делегаций со всех концов света. 22 мая открывается Венецианская архитектурная биеннале. В этом году её актуальная тема — «Как мы будем жить вместе?». Если во время этого мероприятия не случится никаких осложнений, шансы на проведение кинофестиваля в обычном формате резко повысятся. Итальянский премьер-министр объявил, что в середине мая въезд в страну будет открыт всем вакцинированным, переболевшим или сдавшим отрицательный тест на COVID-19 гостям. К концу мая на острове Лидо должны открыться до 70% отелей. К началу осени Венеция будет относительно безопасным и доступным местом для туристов. Помимо «Дюны», на фестивале в Венеции ожидают премьеру личной и интимной драмы Паоло Соррентино «Рука бога». Итальянский фильм снимается для стриминга Netflix. Хорошие шансы на попадание на фестиваль и у другой итальянской картины — военной трагикомедии Габриэле Майнетти «Уродцы на выход». Она рассказывает о цирковых артистах, которые в 1943 году во время бомбёжек Рима союзными войсками оказались на улице и предоставлены сами себе. По сообщениям Variety, в Венеции могут состояться премьеры двух французских картин. «Франция» (или же «Полуясным утром») Брюно Дюмона рассказывает о знаменитой журналистке в исполнении Леи Сейду, чья жизнь переворачивается с ног на голову после страшной автомобильной катастрофы. «Утраченные иллюзии» Ксавье Джанноли — экранизация классического романа Оноре де Бальзака из цикла «Человеческая комедия». Председателем жюри конкурса 78-го Венецианского кинофестиваля станет кореец Пон Джун-хо, режиссёр «Паразитов». Почётного «Золотого льва» за достижения в области кинематографа вручат итальянскому актёру и режиссёру Роберто Бениньи. «Дюна» выйдет в российский прокат 16 сентября. https://variety.com/2021/film/news/venice-film-festival-2021-dune-films-red-carpet-1234972195/

С 29 мая в наших кинотеатрах можно посмотреть «Тихое место 2» – вполне удачное продолжение неожиданного хоррор-хита трёхлетней давности. - Фильм приобрёл в масштабе, но не потерял в динамике – Красински очень бережно относится к концепту, который когда-то вывел его в лидеры проката, и пусть где-то злоупотребляя теми же скримерами, добивается впечатляющего эффекта погружения, когда ты вместе с героями боишься лишний раз если не вздохнуть, то, например, кашлянуть (ну, или, что особенно актуально для аудитории на вечерних сеансах – захрустеть попкорном). - Особенно стоит отметить монтаж – режиссёр явно не намерен останавливаться на прошлых достижениях, и старается выжимать саспенс, насыщая форму кинематографическими изысками: например, здесь очень круто – в первую очередь визуально – смонтированы несколько параллельных линий, по примеру родов из прошлой части, только с конфликтом поострее и изображением позабористее. Также отдельным кадром передаётся привет гвоздю! - С приходом Киллиана Мёрфи нас чуть глубже погрузили в мир, в прошлом раскрывающий себя через простейшие обозначения (вот монстры, у них хорошо развит слух, вот муж и жена, они выжили, потому что у них глухонемая дочь). Есть интересное, хоть и во многом предсказуемое решение показать выживших через два полярных состояния – из этого вырастает ощущение «живой» фактуры, пусть и бытовая логика здесь страдает не меньше, чем в первой части. - Иногда Красински комично претенциозен: если в первом фильме ключевым событием было Рождение, то здесь в финале младшее поколение резво перехватывает у взрослых инициативу – за этим вроде бы проглядывает архетипический для Америки миф, но размытый подтекст по-прежнему не складывается во что-то конкретное. Ну и бог с ним – едва ли кто-нибудь на сеансе «Тихого места» начнёт жаловаться, что этот опыт не сделал его чуточку одухотворённее. - В целом – это крепкий весенний аттракцион, хоррор-блокбастер с соответствующим возрастным рейтингом, явно намекающий на что-то большее (разумеется, уже анонсирована третья часть, причём её вместо Красински снимет Джефф Николс). Лучшего предложения на этой - да и следующей - неделе вы уж точно не найдёте. Новинки https://www.kino-teatr.ru/news/20650/185922.jpg

Шиттс Крик/Schitt's Creek «Золотой глобус» - 2 штуки, «Эмми» - 7 штук, Премия «MTV» - 1 штук и еще целая россыпь номинаций на эти и другие премии. И здесь я задаюсь вопросом, который обычно задает солист группы «Дюна»: «С какого бодуна?». «Шиттс Крик» - сериал про семью миллионеров (отец, мать, дочь, сын), которые стали жертвой мошенничества своего бухгалтера и остались без денег. Без денег, но со своим городом. Когда-то отец решил купить захолустный городок и почему-то выбрал Шиттс-Крик, а не Усть-Лабинск (считаю, что он плохо изучил рынок захолустных городов). И теперь, когда у семьи нет денег, они вдруг вспомнили, что у них в кармане зимней куртки завалялся город, и переезжают в него, чтобы поселиться в местном мотеле, мечтая, конечно, оттуда свалить. У «Шиттс Крика» очень странный подход к своей же истории. Если ситкомы обычно первые несколько сезонов измучивают заданную ими экспозицию, то тут про нее забывают буквально с первой же серии. В момент шоу из «бывших миллионеров, владельцев города» всё переходит в «снобы живут в мотеле», не вспоминая ни бухгалтера-мерзавца, ни то, что они на правах владельцев (замечательная юридическая шутка) могут как-то городом порулить. При этом в сериале сразу два актера из знаковых комедий девяностых: Юджин Леви играет отца здесь и этим же занимался в «Американском пироге» (застает сына с пирогом), и Кэтрин О’Хара играет мать здесь и этим же занималась в «Один дома» (оставляет сына одного). Но особо «Шиттс Крик» от этого не выигрывает, хотя образы матери иногда очень забавные. Вообще «Шиттс Крик» не так плох, хоть в нем не такой плотный юмор, чтобы быть топовой комедией, но для пестрого фона сериал вполне подходит. 6.0/10. Теперь понятны реальные причины скандала вокруг «Золотого глобуса». Раздают из направо и налево.

Сегодня о VHS-эпохе вспоминают как о сакральном, о кассетах – как о неповторимой киноманской реликвии, которую со временем вытеснил рынок DVD, затем – Blu-ray, а сейчас – бум стриминговых площадок с потоковым вещанием. Документалка «Перемотай это!» предлагает ностальгический взгляд на феномен видеопроката, когда крутизна фильмов определялась их запретностью, а фильм продавал себя красочным рисованым постером, а не хитроумной рекламной кампанией. Все фильмы 80-х, обусловленные своим материальным носителем – записью на магнитной ленте, представляют чистейший и осязаемый артефакт – не в пример сегодняшнему цифровому файлу. Этот формат двинул вперед не только малобюджетные хорроры, но и порноиндустрию, которая вцепилась за новомодный тогда VHS. Фильм также детально раскладывает подробности противостояния Betamax и VHS, где видеокассеты от Sony уступили вторым – японскому изобретению, наводнившему рынок в середине 70-х. Ну и вообще, есть необходимость осмыслить историю кино как историю смены и развития носителей, потому что нового бума, похожего на VHS, вероятно, больше не произойдет никогда (хотя уж как знать, вспоминая как подскочили за последние годы продажи винила). Поэтому «Перемотай это!» всенепременно рекомендуется к просмотру. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/34144/00601ee0f07803a829a20785505ce3ba/600x380

​​В момент, когда Никита Михалков пересек возрастную границу, где он навсегда распрощался с насыщенной, сытой, но еще не пресыщенной зрелостью. Возможно, самым приятным и — при этом — самым коротким периодом жизни; все радости и сладости жизни уже перепробованы, создалась определенная градация пресловутых “радостей”, однако они сами еще не надоели, да и ты по-прежнему способен ими вдоволь наслаждаться.  В момент, когда Никита Михалков пересек возрастную границу, вступив в глубоко печальный отрезок жизни осознанного, но все равно неодолимого умственного и телесного затухания. Печальный отрезок жизни, в котором секс с ровесницей практически точно предполагает эректильное замыкание с твоей стороны и, непременно, сухость вагины — с ее.  Именно в этот момент Никита Михалков как большой художник и глубокий мыслитель закончился. Все творчество Никиты Сергеевича было плотно связано с эмоцией, внутренним жизненным витализмом и легким, но обаятельным жизненным безумием человека, наслаждающегося и бесконечно рефлексирующего. Собственно, не так даже важно, о чем снимал фильм Михалков; печальный он был и радостный — все его фильмы “раннего” и “среднего” периода эманируют и хлещут внутренней энергией риска, жизни и безумного желания понять, познать и разобраться. В момент, когда Никита Михалков как бесконечно ищущий и слегка безумный закончился, в наружу вылез Михалков ебнутый. Ебнутый, но наделенный властью; устрашающе и парадоксально гомерически смешной безумец, почивающий на лаврах ускользающего авторитета; ебнувшийся человек, отгородившийся от современного, которому он всю свою молодость и зрелость был предан, за стеной смрадного морального кодекса, понятного лишь ему одному. Ебнутый человек, отчаянно старающийся своими нравоучениями объяснить молодости истинную радость жизни, которую он давно упустил. Интересное замечание: пропорционально проблемам с половой жизнью растет желание ударяться в демагогии о морали и этике. Как только дверь в мир плотских радостей начинает скрипеть, а потом и вовсе закрывается, возникает своеобразный рессентимент по отношению к молодости и буйству, беспечному витализму и наивной, прущей во все стороны неуправляемой энергии; у внутреннего космоса — до этого постоянно расширявшегося — строятся четкие и непроходимые границы. Кто-то называет это жизненным опытом, кто-то мудростью, но, если забыть о возрасте и достижениях — то по шарам моментально ударяет горячая волна умственной и “жизненной” деменции, что взросла на грядках непреходящей фрустрации по ушедшим временам.  Наблюдая за Никитой Сергеевичем, вместе с очевидным уважением перед гигантским талантом и мастерством шагает и чувство жалости. И личным страхом перед всепобеждающей старостью. https://telegra.ph/file/2eaaf17be468baf9f2108.jpg

Российская кинопремия "Восток – Запад. Золотая арка" объявила лонг-лист номинантов, в который вошли две белорусские работы. Среди игровых работ ею стал копродукционный проект -- военная притча про холокост "Уроки фарси" Вадима Перельмана ("Беларусьфильм" технически помогал в его производстве и неудачно выдвигал на "Оскар"). Среди документальных работ выбор пал на немецко-белорусскиц фильм "Смелость" Алексея Полуяна. Картина рассказывает о трёх актёрах, ставших свидетелями протестов лета 2020 года. "Международная премия придумана нами для фильмов, созданных в странах, расположенных на стыке Европы и Азии, – цитирует ТАСС слова председателя правления премии Рустама Ибрагимбекова. – На этой территории многие годы существуют самобытные национальные кинематографии, которые остаются в тени мощного англоязычного кинематографа. Задача премии – обратить внимание критиков и зрителей на эти фильмы". Международная кинематографическая премия "Восток – Запад. Золотая арка" учреждена Международной Конфедерацией союзов кинематографистов при участии Фонда поддержки публичной дипломатии им. А.М.Горчакова и присуждается за достижения в области киноискусства лучшим авторам фильмов, произведенных в странах Восточной Европы и Западной Азии.  https://www.eurasiacinema.org/ https://www.eurasiacinema.org/

​​Свинья | Pig Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021 Жанр: драма, триллер Главные роли: Николас Кейдж, Алекс Вулф Отшельник Роб уже больше десяти лет живет в старой хижине где-то в глухом лесу Орегона. Компанию ему составляет специально обученная трюфельная свинья, с которой они вместе собирают эти ценные грибы. Раз в неделю за деликатесами приезжает молодой парень из Портленда, который хочет заработать себе имя в ресторанном бизнесе. Однажды ночью к Робу врываются неизвестные и забирают свинью. Теперь Робу придется разворошить свое прошлое и вернуться в город. Николас Кейдж в последнее время стал настолько уникальным актером, что сложно предугадать, каким будет его следующий фильм. После лютого второсортного треша может последовать серьезная драма, а может даже какой-нибудь фильм из киновселенной Marvel (если быть честным, то он уже работал с этой комикс-вселенной: озвучивал персонажа в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные», но я имею ввиду полноценную роль). Но сегодня у нас действительно большое возвращение драматического таланта Кейджа. Синопсис картины и ее первые минут 20 будут настойчиво заставлять вас подумать, что впереди вас ждет треш-версия «Джона Уика», но все не так, конечно. «Свинья», если уже сравнивать с фильмами о мести, перечеркивает все каноны жанра и идет в другую сторону. Если в основе любой мести в кино лежит гнев, то лента Майкла Сарноски отталкивается от любви и полностью отрицает насилие, как способ достижения цели. Откровенно говоря, картина вообще не о мести. Центральная сюжетная линия со свиньей является лишь каркасом, на который очень умело налепили настоящие человеческие трагедии. Каждый из героев в ленте что-то пережил или переживает сейчас, у каждого есть свой груз. Именно об этом и есть эта картина — о том, как жить со своим прошлым, как стремиться к своим мечтам, как отделять важное от второстепенного. То, с каким мастерством поданы истории, заслуживает отдельного упоминания и восхищения. Да и вообще, нарратив здесь работает на каком-то запредельном уровне. От такого повествования цветет душа киномана. Уже практически в самом конце, герой Кейджа говорит, что ему не нужна свинья, чтобы искать трюфели, он говорит, что пытается ее вернуть, потому что любит ее. Точно также и самой картине не нужна свинья в прямом понимании. Свинья — условное нечто, за что необходимо зацепиться подобной истории. При этом, кульминационная сцена становится абсолютно душераздирающей и трогательной до глубины души. Чего-чего, но такого я не ждал, начиная смотреть это кино. Именно здесь самое время, чтобы высказаться насчет самого Кейджа, который вложил весь свой талант в эту роль. Восхитительная игра артиста, без которого этот фильм стал бы совершенно другим и, возможно, не таким проникновенным. Та сцена, о которой я написал выше, точно не была бы прежней без Николаса. Еще буквально предложение я выделю под операторскую работу и визуал в целом, которые очаровывают с первых кадров. Да и в целом, технически картина также хороша, как и в наполнении. «Свинья» — удивительный фильм, неспешный и антинасильственный, который говорит о трагедии человеческой души и делает это очень искусно. Определенно советую его к просмотру практически всем. Надеюсь, что в ближайшее время станет понятно, когда его привезут в наши (онлайн-)кинотеатры (надеюсь, что привезут), так что сохраняйте и добавляйте в свои списки на просмотр. Оценка: отлично! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/923d51fa62d02d6763da2.jpg

кстати Ходили слухи, что Люк Бессон написал сценарий сиквела фильма «Леон» с прицелом на Оливье Мегатона в режиссерском кресле и Натали Портман в роли повзрослевшей Матильды. Съемки постоянно откладывались в ожидании достижения Портман нужного возраста. Между тем, Бессон покинул компанию Gaumont, чтобы создать собственную киностудию EuropaCorp. Недовольные уходом Бессона руководители Gaumont отказались отдавать ему права на «Леона». Бессон же использовал идеи сиквела при создании «Коломбианы» (2011), которая, впрочем, особого успеха не одержала.

В ритме жизни/Physical Что может быть лучше, чем сериал про восьмидесятые и бутылка вина? Сериал есть, с вас вино. Шейла Рубин – примерная домохозяйка. Точнее примерная домохозяйка из восьмидесятых, то есть замученная, верно следующая за своим мужем и мысленно проклинающая его. Неожиданно её малость непутевый супруг решает податься в политику, начав с местных выборов. Для кампании нужны деньги, деньги, которые лежат на их семейном счёте. Лежали. Любящая жена и мать их растратила и теперь делает всё, чтобы это скрыть и успеть вернуть сбережения. Для этого Шейла идет в аэробику, ту самую, которую продавали на VHS, и другие домохозяйки повторяли упражнения дома, чтобы потом встретить мужа с работы, вспоминая в какой момент жизнь свернула не туда. «В ритме жизни» - настоящий бенефис Роуз Бирн (слово бенефис, конечно, обесценило российское телевидение еще в начале нулевых). Она будто родилась, чтобы воплощать в себе американскую женщины второй половины прошлого века, хотя это можно было понять уже по её работе в «Миссис Америка» и её Глории Стайнем. Это язвительное драмеди с язвительной главной героиней про женщину в восьмидесятые, а по факту про человека во все времена. «В ритме жизни» на голову выше, чем «Как стать богом в центральной Флориде» на похожую тему сложной судьбы простой женщины, а Роуз Бирн переиграла Кирстен Данст (хотя, казалось бы). 8.0/10. И в сериале почти всё хорошо, но уж точно не название. И это тот случай, когда оригинал также не нравится, как и наша локализация.

Вчера в прокат вышел «Холодный расчёт» Пола Шредера – фильм легендарного сценариста и режиссёра Нового Голливуда, приложившего руку к «Таксисту» и «Бешеному быку». Режиссёрская фильмография Шредера не столь ровная и, будем честны, не овеяна славой в сравнении с его писательскими достижениями. Однако не будем забывать, что пару лет назад Шредер поставил «Первую реформатскую церковь» с Итаном Хоуком – безупречную драму о мытарствах пастора, глушащего чувство вины и желудочные спазмы в спиртном. К этой картине, как признавался сам Шредер, он шёл около 50 лет – в попытках выразить трансцедентальный опыт кинематографа, воспарить от знакомой экранной физики к метафизике – и весь фильм, в своём монотонном движении и академическом стиле, уверенно движется к цели. Это было действительно умное, дискуссионное и крайне реалистичное кино, целиком и полностью построенное на актёрской органике Хоука – для многих стало удивлением, что Шредер, сняв с десяток неудачных фильмов за последние десятилетия, смог «очиститься» на старости лет. До этого Шредер-режиссёр заявлял о себе в конце 70-х, сняв несколько картин в стилистике Нового Голливуда. Сейчас немногие помнят его «Конвейер» с Ричардом Прайором и Харви Кейтелем в главных ролях, где драма о буднях рабочих на автозаводе превращается в антикапиталистическую критику. Потом «Жесткач» – детектив-притча, в котором Шредер погружает зрителя в индустрию семидесятичной порнографии, одновременно рассказывая о горе-отце, мстящего порочному миру. «Американский жиголо» – ещё один заход на тему жизни порочного истеблишмента, в котором молодой Ричард Гир играет франта-гедониста. Ну и наконец «Мисима: жизнь в четырёх главах» – самый интересный опыт режиссёра, где Шредеру пришлось выключить в себе американца, рассказав о жизни и эстетических принципах скандального японского писателя Юкио Мисимы. Затем у Шредера следовал провал за провалом, до тех пор пока режиссёр не реализовал картину о священнике, увлечённом идеями экоактивизма . И в связи с выходом нового фильма, думается, у постановщика появился трамплин для очередного режиссёрского взлёта. О новой работе Шредера мы обязательно напишем в рецензии. Разбор https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/07/shreder.jpg

Итак, что можно сказать о «Французском вестнике» Уэса Андерсона: - Должно быть, по части формы это самое изобретательное и сложносконструированное творение Андерсона. Игровое кино и анимация, комедия и трагедия, чистая политика и голая абстракция, чёрно-белая и цветная плёнка – режиссёр здесь оторвался на полную катушку. Разумеется, вкупе с его форменной страстью к архитектурным формам и осевой симметрии от всего этого порой начинает кружиться голова – тем более что на этот раз избран жанр альманаха (поминки по несуществующему журналу «Французский вестник» включают в себя пролог, три спец. репортажа и эпилог). - Если оценивать новеллы, можно заметить, что, увы, планка качества падает от блестящей первой (сатиры на современное искусство) чрез неплохую вторую (зарисовку о студенческих бунтах в духе раннего Годара) к уже посредственной третьей (комиксовой полицейской истории под Мельвиля). Иногда Андерсон уж слишком откровенно полагается на отсылки, где-то теряет нить повествования, а где-то его визуальный перфекционизм полностью подминает под себя составляющие многослойного сюжета. - Нельзя не упомянуть о грандиозном актёрском составе – если так пойдёт и дальше, в следующих фильмам Андерсона «оскаровские» лауреаты начнут играть дворников. Как бы то ни было, фильм стоит увидеть хотя бы ради нескольких выдающихся перформансов – дуэта Бенисио дель Торо и Леа Сейду (сыгравшей значительную часть роли обнажённой), щеголеватого Эдриана Броуди, Оуэна Уилсона и его макабрического городского портрета, как всегда собранной Фрэнсис МакДорманд и комичного Тимоти Шаламе (внезапно тоже оказавшегося на своём месте). Остальные по большому счёту создают фон – но какой фон! Чего стоит Билл Мюррей со своим «не плакать!». - В целом – понятно, что это не лучшая работа Андерсона, но в ней достаточно изящества, постановочного чутья и оригинальных дизайнерских решений, чтобы назвать его главным интеллектуальным аттракционом текущего сезона. Формально он не обладает какими-то большими художественными достижениями, но и «Отель «Гранд Будапешт» мы тоже полюбили отнюдь не за это. «Вестник», кстати, и по наполнению, и по эстетике его родной брат-близнец. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1996854/w1500_50075489.jpg

Мы посмотрели «Прошлой ночью в Сохо»: - Это действительно самый неудачный фильм Эдгара Райта. Здесь он впервые решил выступить всерьёз, без переосмысления и ироничных кавычек – и снял старательную вариацию на распространённый троп «психологический триллер, в котором всё не то, чем кажется». Тут вам и свингующий Лондон 60-х, и сюжет с визуальной культурой, вчистую содранные с Поланского и Ардженто, и непривычно мрачная, эстетически выверенная по линейке фактура. - Увы, этой линейной выверенностью профессиональные достижения Райта и ограничиваются. Наворовав составляющие сюжета и стиля у гораздо более искусных коллег, режиссёр не сумел справиться ни с сюжетом (в котором внутренняя логика рассыпается по истечению каждого из пунктов классической трёхактной драматургии), ни с атмосферой (до гротеска джалло, с которым он заигрывает, фильму далековато, но и для ожившего сновидения он смотрится уж слишком лощёно). - Вообще, если разбирать «Сохо» на составные элементы, можно обнаружить, что за каждым из них скрывается липа. Искусственный Лондон 60-х, натужные твисты (тот, что в линии с Теренсом Стэмпом, так и вовсе являет собой восхитительный образец абсолютного отсутствия постановочного чутья), оборванная на полуслове тема двойничества, дуболомные референсы, психологическая фальшь исполнителей (к МакКензи и Тейлор-Джой претензий нет – не повезло со сценарием). Финал же удивляет тем фактом, что Райт не додумался оформить его в пародийный контекст. - Не менее странными выглядят попытки Райта стать частью актуальной профеминистской идеологии. Практически все мужчины – злобные упыри и харассеры, в кульминации имеется оправдание не самых, прямо скажем, адекватных поступков одной из героинь, на главного же положительного паренька (заикающегося от волнения и подчёркнуто терпимого афроамериканца) без усмешки смотреть не получается. Остаётся констатировать, что и здесь упущен материал для отличной сатиры. - В целом, понятно желание британца поэкспериментировать, выбраться из гетто пародии – но в чистом жанре он чувствуется себя ненамного уютнее, чем его героиня в британской столице (Лондон здесь практически самостоятельный персонаж – но и этот мотив развит уж очень коряво). В «Сохо» нет ни саспенса, ни интересных экспериментов с форматом, это очень сырая и неуверенная попытка заявить о себе в новом качестве – и попытка откровенно провальная. Новинки https://imgclf.112ua.tv/original/2021/10/29/467120.jpg?timestamp=1635529834

​​Талантливые математики афро-американки, работают на NASA и проводят вычисления для осуществления первых космических полётов США. Женщины сталкиваются не только с сегрегацией, но и с дискриминацией по половому признаку. Достижения СССР в космосе вынуждают коллектив NASA пересмотреть отношение к чернокожим женщинам и назначить их на более высокие должности: «Скрытые фигуры» , 2016 http://telegra.ph/file/71d9491b274183522dc3c.jpg

​​Известный физик-теоретик Стивен Хокинг, который сделал огромный вклад в науку, популяризировал ее при и этом не сломался от тяжелой болезни. Многие знают о его достижениях, но мало кто знает о личной жизни ученого, о его отношениях с женой, о его семье. История большой любви и больших открытий: «Вселенная Стивена Хокинга» , 2014 драма http://telegra.ph/file/2b1ac4254fb5c319d9ae3.jpg

Рождественский интерьер в фильме Ингмара Бергмана «Фанни и Александр». Фильм начинается с пышной, «пряничной» сцены празднования Рождества в большой буржуазной семье. Вспоминая собственное детство, режиссёр с щемящей нежностью описывает бытовые подробности и ритуалы. В интерьерах доминирует красный — символ праздника и кровного родства. Хрусталь, драпировки, ломящиеся от изобилия столы становятся неотъемлемой частью атмосферы абсолютной любви, царящей в этом семействе.

​​На премию Гильдии актеров США впервые номинирован корейский сериал Впервые в своей истории Гильдия киноактеров США номинировала на свою премию SAG Awards корейский сериал — им стал один из самых успешных проектов Netflix «Игра в кальмара», пишет Variety. Кроме того, «Игра в кальмара» была номинирована сразу в четырех категориях: «Лучший актерский состав в драматическом сериале»; «Лучшая женская роль в драматическом сериале» (исполнительница главной роли Хо Ен Чон); «Лучшая мужская роль в драматическом сериале» (исполнитель главной роли Ли Джон Джэ); «Лучшая каскадерская группа». Больше всего номинаций SAG Awards получили проекты Netflix и Apple TV+: драма «Власть пса» (Netflix) номинирована в трех категориях, «Игра в кальмара» — в четырех, сериал «Тед Лассо» (Apple TV+) попал в пять номинаций, а «Утреннее шоу» (Apple TV+) — в четыре. 28-я ежегодная премия Гильдии киноактеров за лучшие достижения в области кино и телевидения за 2021 год будет вручена 27 февраля в Санта-Монике, штат Калифорния. https://telegra.ph/file/5b005e9e93c19e6f7a7bf.png

Онлайн-кинотеатр IVI раскрыл данные по просмотрам оригинального сериала «И снова здравствуйте!». На данный момент на IVI проект посмотрели 1,5 млн домохозяйств — сериал показал рекорд по скорости достижения данной отметки среди всех российских сериалов на платформе. Премьера проекта состоялась 2 февраля 2022 года. На данный момент результат «И снова здравствуйте!» отстает от показателя самого успешного оригинального проекта IVI в 2021 году, сериала «Везёт», примерно на 25%. Эпизоды «И снова здравствуйте!» продолжают выходить на платформе, финальная серия проекта будет показана 30 марта. Кроме того, IVI анонсировал начало работы над вторым сезоном проекта. Режиссером вновь станет Егор Чичканов, производством проекта также займется компания «Медиаслово» Данилы Шарапова и Петра Анурова.

Пару дней назад писал о том, каким образом российское популярное кино отражало быстрорастущие имперские настроения властного истэблишмента. (пост выше) И сегодня на канале "Радио Долин" вышел обстоятельный разговор с Александром Роднянским, дополняющий мой месседж. Про то, как российское кино влияло, меняло восприятие войны и окружающего мира, параллельно подготавливая российское общество к тому, что сейчас происходит. Помимо прочего, разговор интересен тем, что Роднянский – человек, который продюсировал, так сказать, обе стороны: и критикующее, неудобное авторское кино, и ура-патриотические блокбастеры. То есть, это этакий диалог с человеком, который столкнулся, во многом, с результатом небольших соглашательств во имя достижения благородных целей (возможности толкать фильмы Балагова, Звягинцева и пр). https://youtu.be/vvPHcjfeIII https://youtu.be/vvPHcjfeIII

«Воспоминания об убийстве» — образцовый южнокорейский триллер, который смотрится здорово и спустя 20 лет Его почти везде вписывают в каталоги лучших южнокорейских фильмов. Дело даже не в формализме, в изысканной визуальной работе и повествовании — это кино, которое производит взрыв жанра, делая с детективным триллером примерно то же, что спустя лишь четыре года провернет Финчер с «Зодиаком». Саму интонацию фильма, разве что, можно лишь попробовать на вкус: хитроумная деконструкция жанра, поданная то в форме витиеватой притчи, то в форме издевательского комедийного шика. Каким-то чудным образом Пон Джун Хо уловил самое главное: Южная Корея — это губка, впитывающая центральные феномены западной культуры, блендер, взбивающий коктейли американских жанров. Сексуальный маньяк, как и подобает образцовому киноманьяку, убивает женщин целыми группами, с особым зверством. Согласно законам, имеются и ложные подозреваемые, необходимые для рельефности драматургии и детективной интриги. По всем правилам, выставлена и вещественная атрибутика: здесь есть раскуроченные трупы и пистолеты, всегда готовые быть вытащенными из кобуры. Фильм преподносит любопытный излом: вылизанные и педантичные следователи из американских триллеров находят здесь место в образах боевитых сельчан в кожаных куртках, которые решительно не умеют ничего: ни вести расследования, ни анализировать улики, ни идти по следам маньяка. Не стоит забывать, что «Воспоминание об убийстве» тянет в строну социально направленного кино, он критикует узаконенную систему насилия — дикий произвол с подложными обвинениями и карательными процедурами. Достижения следователей, пытающихся быть, ни много ни мало, образцовыми детективами — это междоусобные потасовки с битьем тумаков и путанные показания. И действительно нужно быть гением, чтобы разыграть такую безудержную, истерически смешную историю, при этом, удержав в ней привычную интонацию восточной притчи. И как в «Похищенном письме» Эдгара Аллана По, ответ на все вопросы окажется куда ближе, чем представлялось. Разбор https://sun9-west.userapi.com/sun9-13/s/v1/if2/gyrVoNy8qzUgDj7iOSndl433nhxDSZOsVqaCu9__XNA_qqsG2RsEzjs-aIBlqVi2M3jf6varpj0kHqVZwvZglgLd.jpg?size=2560x1367&quality=95&type=album

Одиссея по всему миру: «Унесённые призраками» — универсальный шедевр Миядзаки, которому аниме обязано своим международным распространением В день рождения японской студии Ghibli было бы весьма кстати вспомнить о её главных достижениях. В июле 2001 года произошел переломный момент, который обессмертил как студию, так и изобретательного аниматора Хаяо Миядзаки — «Унесённые призраками» взяли штурмом японский кинопрокат, став одним из самых кассовых фильмов в истории страны. История девочки Тихиро, которая прибывает в заброшенный парк и попадает в царство богов и духов, конечно, поразила своим универсализмом. В этой истории Миядзако открыто ссылался и на гомеровскую «Одиссею» с сюжетом вечного странствия, и выстраивал собственный визионерский мир. Но главное — проект Миядзаки оставил неизгладимый след в мировой анимации, прорвав существовавшие культурные и возрастные барьеры. Анимация оказалась не забавой для детей, а искусством для всех возрастов — это обуславливалось вневременными темами и проблемами. А очень закрытый и экзотический фольклор Японии смог найти контакт с любым зрителем — с тем, кто даже и слышать не слышал о божествах и восточных поверьях. Успех анимационного фильма был оглушительным. Если «Принцесса Мононоке» прославила и показала значимость аниме в японской культуре, то «Унесенные призраками» оказались уже полноценным блокбастером — о многом говорит тот факт, что работа Миядзаки держалась кассовым лидером в японском прокате целых 19 лет, пока рекорд не побил «Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный». Тотальное шествие Миядзаки по миру обеспечил и победный «Оскар» — «Унесенные призраками» стал единственным на сегодняшний день неанглоязычным мультфильмом, который получил награду. Победа японской анимации оказалась важным моментом в интеграции восточной культуры в западную. С тех пор аниме — не нишевое явление, а глобальный международный феномен, которому покорны все возрасты и языки. «Унесенные призраками» смогли прославиться в довольно усложненных условиях: когда к анимации относились как к детскому баловству (особенно в Америке), да и большая часть проектов уже отдалась на откуп компьютерным технологиям. Миядзаки смог это сделать, прибегнув к традиционной рисованной анимации — благодаря, разумеется, своему уникальному визионерскому языку и избытку творческой фантазии. Теперь же, спустя двадцать лет с момента релиза, кажется, только ленивый не признает влияние «Унесенных призраков» на свои проекты, начиная от Уэса Андерсона и заканчивая Гильермо дель Торо. ОткрытыйЗанавес https://hotcontent.ru/wp-content/uploads/unesennye-prizrakami-studii-ghibli-poluchayut-teatralnuyu-postanovku-v-yaponii_603931b5b7643.jpeg

Перед церемонией «Оскар», в соответствии с устоявшейся традицией, были названы победители антипремии «Золотая малина 2024» за сомнительные достижения в области кино. Меган Фокс и Сильвестр Сталлоне получили «почетный» приз в номинации «Худшая актерская работа второго плана» за участие в фильме «Неудержимые 4».

Все же стоит более детально затронуть полнометражный дебют Майкла Сарноски «Свинья», при этом пропустив пересказ изначальной завязки и сразу обратить внимание на проблемы, раскрывающиеся перед нами в данном фильме. Описать полный спектр эмоций от просмотра крайне сложно, так как «Свинья» по-настоящему метафоричная и проникновенная драма, в которой используется очень взрослый и чувственный метод для разговора со зрителем, касаясь важных вопросов потери близких людей, необходимого человеческого прощения и простого поиска себя в этом мире. Благодаря медитативному ритму и в точности подобранному меланхоличному музыкальному ряду можно в полном объеме прочувствовать внутреннее состояние и безграничное отчаяние главных героев, где каждый в своей истории лишился самого дорогого, тем самым приостановив внутри себя привычный образ жизни. Однако здесь отсутствует излишняя напускная драматургия, отчего многие брутальные сцены плавно перетекают в нежные и неординарные проживаемые моменты, которые хочется улавливать и пересматривать снова и снова, сохраняя тем самым поэтичный настрой, а вкупе с трепетными сценами приготовления авторских блюд создается неповторимая атмосфера домашнего комфорта и уюта. На этом же уровне режиссер также тщательно исследует тему прощения, неспешно модифицируя изначальный сюжет о мести в историю о принятии, при этом полностью опираясь на идею ненасилия для достижения своих целей, таким образом реализуя нравственный принцип: «Начни с себя», который также служит восстановлением личности в исходное внутреннее состояние. Отчего в момент разногласий или сложных обстоятельств необходимо куда больше смелости и человечности, чтобы сделать первый шаг, таким образом упростить в собственных глазах ситуацию, в которой вас могли обидеть и проникнуть в суть истинной проблемы чужой, — не исключено что израненной души, — человека, тем самым разделив боль и встать на путь совместного исцеления. В результате перед нами раскрывается настолько жизненная и проникновенная история, что по всей видимости и для Николаса Кейджа это исключительно личный проект, поэтому главный герой Роб становится неким альтер эго актера, ушедшего с радаров широкой публики в независимый кинематограф, где он постепенно нашел свой уникальный путь и авторский стиль. Но вопрос о поиске себя рано или поздно встает перед каждым человеком и, пожалуй, самое главное в истории с поиском себя — искать именно себя, а не образ, соответствующий чьим-то ожиданиям. Тем самым, фильм предоставляет емкие ответы при помощи диалогов, используя не прямые наставления, а интересные высказывания через метафору околокулинарной сферы, тем самым позволяя зрителю самому втянуться в процесс и собрать все происходящее в единое целое.

​​«Закат» (“Sundown”, 2021) Вспоминая отсмотренное в 2022-м, невозможно не сказать о «Закате» Мишеля Франко. Помню даже забежал в большой зал ЦДМ, чтобы заценить всю полноту режиссуры. Оно того стоило, будто в Акапулько побывал — там было красиво, тихо, правда опасно до смерти и Тим Рот выгорал весь хронометраж, но зато было о чем поразмыслить и порефлексировать. Франко — один из флагманов мексиканского авторского кино, который уже давно распечатал Венецию и Канны. До сих пор не восполнил для себя некоторые пробелы в его фильмографии, но уже после «Заката» ясно, что режиссер способен на крепкие, ни на что не похожие работы. Фильм начинается с лакшери отдыха состоятельного семейства. Мы вместе с героями расслабляемся у водички, сгораем на солнышке, пьем коктейли и играем в настолки. Релакс сворачивается после телефонного звонка с дурной вестью. Семья вынуждена лететь домой. Правда один недобросовестный человек, похожий на главу семейства, забывает в отеле паспорт и остаётся в Мексике ещё на какое-то время. Это могла быть банальная драма об усталости, кризисе среднего возраста, об апатии внутри семьи, о жажде перемен или даже банальной измене. Но Франко обошелся со сценарием куда изобретательнее. Наполнил историю такими твистами и перипетиями, что какое-то подробное обсуждение не имеет особого смысла до просмотра. Если абстрактно анализировать посыл, то смысл конечно немудрен — жизнь сложна и неоднозначно. Мы сколько угодно, глядя со стороны, можем строить иллюзии и догадки, ощущать контроль над ситуацией, считать себя самым умным центром вселенной. Но когда что-то должно произойти, оно обязательно произойдет, и уж совершенно точно не спросит твоего мнения. Я почувствовал эту картину именно так. Да, немного грустно, зато чертовски красиво и поэтично. Тим Рот, шаркающий по песочку и щурящийся на солнышко, натурально расслабляет. Фильм просто гипнотизирует, делает тебе ментальный массаж и дает возможность бесцельно созерцать красоту окружающей простоты (к слову, цветокор в фильме божественный). А в какой-то момент выбивает почву из-под ног и поражает тем, как непредсказуема может быть жизнь. Один из лучших медитативных экспириенсов этого года. Обязательно к просмотру. драма триллер https://telegra.ph/file/dee9588adea07c32f95a3.jpg

Вновь благодаря и в повторный прокат отправляется трагикомедия «Голгофа» Джона Майкла Макдоны. Актёрская работа Брендана Глисона в фильме просто великолепна. Он, кстати, недавно получил номинацию на «Оскар» за «Банши Инишерина». Вспоминая ирландскую ленту, которая дебютировала аж в 2014 году, всегда погружаешься в тяжёлые думы. Картина не даёт точных ответов, она заставляет задуматься и посмотреть вокруг себя. Персонаж Глисона одинок в обществе, выглядит белой вороной, но в душе царит сила веры, способная спасти любого человека. Даже самого грешного. Если не знаете, чем же заняться на выходных, то рекомендую поискать билеты на сеансы. https://youtu.be/GnOOJOWf7Qc

​​«Претенденты» (“Challengers”, 2024) Ничего если я похвалю «Претендентов»? Спасибо. «Претенденты» Луки Гуадониньо — восхитительны. Можно сколько угодно обвинять Зендею в косплее Кристин Стюарт (ну нет), одинаковости, безэмоциональности, а парней в безликости (ну нет), но как бы там ни было, этот теннисный треугольник любви меня покорил. Уверен всем любителям кино, он также запомнится и полюбится. Понравилось в первую очередь настроение и ощущения от фильма. Смотришь и как будто листаешь какой-то эксклюзивный номерок Спорт Инфо (такой был?), из ограниченного тиража Роспечати. Красивая фактурная картинка и визуальный стиль, интереснейшие планы, чумовой саундтрек. Ладно, приколы с саундом, который отрубается при хлопке дверью или смене настроения — не новы. Скорее даже банальны. Но сама музыка и её внедрение в сцены всё же зацепили. Страсть и романтика проходят по линии, но не пересекает её. Пресловутый «тройничек» из промо, всего лишь уловка маркетологов (безусловно рабочая), фильм вообще пренебрегает эротизмом и откровенными сценами. Если здесь и есть ебля, то только на корте, если выделяются жидкости, то только пот от трудового матча. В общем, параллели теннисного турнира с отношениями, доминированием и сексом есть, но эти «хитрые» ходы не являются каким-то тайным подсмыслом, и на этом не строится идея фильма. Что до теннисных деталей, как по мне, всё сделано очень достойно. Да, видно что это игровое кино, видно, что мяч в некоторых сценах дорисован и Зендея как ни всматривайся, все же не тянет на фаворитку юниоров (хотя ракетка ей идет). Тем не менее, матчи исполнены интересно. Камера летает по полю вместо мяча и взмывает над стадионом, внедряется в струны ракетки, замедляется до слоу-мо, ныряет под корт — смотрится всё это супер не скучно. Вместе с этим два претендента на теннисное сердце главной героини — Майк Фейст и Джош О’Коннор — выглядят как два реальных теннисиста. Первый натурально Зверев, второй — тупо Надаль (обрати внимание на улыбку). Парням веришь. Характеры сложные, прямолинейности никакой, у каждого свои загоны, свои методы достижения цели. Зендея, конечно здесь баба с мячами — дирижирует, манипулирует, влюбляет, созидает и разрушает. Отличное попадание в образ девушки, которую чтят за характер, талант и красоту. Фильм при всем при этом не для всех. Он остается довольно узкопрофильным произведением, которое воспримут фанаты тенниса, которые умеют закрывать глаза на условности, не зевают от мелодрам и способны воспринимать арт-эксперименты. Я думаю, что попади я на этот фильм в кинотеатр и будь мне лет этак двадцать, в финале я бы аплодировал стоя. В сегодняшних условиях чуть сдержаннее, но все же с безусловным почтением. Отличное кино. https://telegra.ph/file/4f1224fe5b745077802e4.jpg

​​«Оставленные» (“The Leftovers”, 2014-2017) Начну с небольшой преамбулы. Не помню, упоминал или нет про сопливую драму «Одинокие сердца» (это просто самый яркий пример). Так или иначе, этот сомнительный калифорнийский кино-махито для девочек едва ли имеет большую художественную ценность. Да какой-нибудь «Беверли-Хиллз 90210» более весомый продукт. Он хотя бы соответствует времени. А что «ОС»? Слащавая мелодрамка про солнечную жизнь смазливых соплежуев, у которых супер далёкие от зрителя проблемы. И все это преподнесено в таком приторном и дешевом американском стиле, что аж противно. Но парадоксальный нюанс — когда я включал серию, я уходил глубоко в прострацию и чувствовал себя отлично. За окном зима, а у них тепло и песня в начале хорошая. А со временем весь этот абсурд уже казался вполне наполненным смыслом, правда смысл этот видишь только ты. Но разве это плохо? Возможно, сейчас это бы назвали претенциозным гилти плэжер. Так вот, по прошествии многих лет, вспоминая фильмы, которые оказали на меня какое-то влияние, я с удивлением понимаю, что в их число входит и «ОС». Как? Почему? Не спрашивайте. Просто, видимо, не все в этом мире измеряется по десятибальной шкале кинопоиска. И пробовать нужно всякое. Такие чувства были навеяны далеко не одним фильмом или сериалом, но досмотрев «Оставленных» (или «Остатков»), я словил точно такое же ощущение будущей ностальгии. Он так органично лег на мое мироощущение, добавил правильной грусти, встряхнул мысли и, что самое приятное, — задал нужные вопросы, на которые заставил отвечать самостоятельно. А это редкость в современном кино, для требовательного зрителя, не желающего напрягать мозг. Зайдет шоу однозначно не всем. Сериал из-за низких рейтингов еле дотянули до третьего сезона, это говорит о многом. И в нем куча нюансов, которые уже после первой серии вызовут вопросы нафига я вам это подсунул. Ну, значит это не ваше, увы. Помню, пока смотрели первый сезон с женой, переглядывались за серию несколько раз, молча вопрошая — что это было? Смотришь и не понимаешь как реагировать на творящийся сюр. Вопросов сериал вызывает уйму, но ответов, как заранее говорили создатели, дано не будет. Вообще, завязка очень простая и в то же время оригинальная. На Земле в одно мгновение по неизвестным причинам исчезает 2% рандомных людей. А затем нам показывают жизнь оставшихся после трагедии. Казалось бы, что такое 2 процента? Никто и не заметит. Однако, как показывает практика все всё замечают, и создатели очень точно и последовательно раскрывают психологию общества в период скорби и отчаяния. Однозначно проглядывается аллюзия на библейские писания и духовные темы, хоть я в этом и не силен. Но более осведомленные люди говорят, что это самое яркое ТВ-высказывание о религии за многие годы. Что ж, я не против. Во всяком случае эта тема очень изящно упакована и любому человеку, даже очень далекому от религии, смотреть на происходящее будет как минимум любопытно. В общем, если вы погрязли в развлекательном контенте и жаждете чего-то серьезного и интеллектуального, и в своё время пропустили «Остатков», попробуйте замахнуться на них. А про «Одинокие сердца» думайте сами. драма фантастика сериал https://telegra.ph/file/76b3975b0d05885c40928.jpg

«Солярис» и «Космическая одиссея» - два разных взгляда на образ космоса Как известно, под беспощадную критику Тарковского нередко попадали работы не менее известных коллег по цеху. Досталось от Андрея Арсеньевича и недавнему юбиляру, научно-фантастическому шедевру Кубрика: «Космическая одиссея» мне кажется совершенно неестественной: вымороченная атмосфера, будто в музее, где демонстрируются технические достижения. Но кому интересно произведение, где технические достижения сами по себе стоят в центре внимания художника? Ведь искусство не может существовать вне человека, вне его нравственных проблем». «Нравственным проблемам» и посвящен его «Солярис», далеко ушедший от идейной заряженности первоисточника. В отличие от Станислава Лема, режиссера интересует не безбрежность космоса, а земное начало человека, который в этом самом космосе неизбежно находит отражение своих душевных кол...ий. Тарковский сознательно снял камерный фильм, игнорируя манящие просторы бесконечного Океана - действие ленты практически не выбирается за стены станции, подчеркнуто серой и очищенной от каких-либо деталей. Аскетичный мир космического корабля нужен в «Солярисе» для противопоставления рутинного образа будущего и духовной жизни человека. Герои скучают по родному дому, в диалогах они обращаются не к профессиональной терминологии, но к именам Толстого и Достоевского, к «Фаусту» и мифу о Сизифе. И даже самая цитируемая сцена фильма («Человеку нужен человек») происходит в комнате, наполненной культурными экспонатами - книгами, картинами и скульптурами - и дышит антропоцентричной патетикой. Кубрику человек не нужен - прежде всего его увлекает страх и притягательность неизведанного, а также способность рода людского к эволюции, что есть интерес не столько художника, сколько научного исследователя. В «Одиссее» автор любуется техническими новшествами и футуристическим интерьером станции, с помощью концертного вальса Штрауса превращая грациозные движения космических аппаратов в то, что прозвали balette mechanique. Это холодное, как античная статуя, кино, лишенное полноценного человеческого общения (оно повсеместно заменено на сухую коммуникацию) и уж тем более восхищения какими-либо памятниками искусства. Понятно, что Кубрик сулит homo sapiens космическую экспансию, следствием которой станет рождение сверхчеловека, и потому выдерживает в фильме возвышенное ницшеанское звучание. Бездыханное тело астронавта, пропадающее в черной пустоте является напоминанием режиссера о ничтожности человеческой жизни в масштабах вселенной, а «звездное дитя» - это высшее существо, перспективы взаимодействия которого с Землей абсолютно нам не ясны. Для Кубрика космос - это пространство, в котором возможна эволюция целого биологического вида; для Тарковского - уникальные условия для познания своей собственной человечности, сон, непременно заканчивающийся земным пробуждением. По сути, «Солярис» и «Космическая одиссея» наиболее выразительно представляют два пути воплощения образа космоса в кинематографе — космогонический и антропоцентричный. Разбор https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2016/07/screen-shot-2016-07-22-at-9-44-06-am.png

Открытый и закрытый перелом саспенс. Как сценаристы, мы знаем, что одним из самых мощных инструментов в нашем распоряжении является саспенс. Создавая ощущение предвкушения или неопределенности, мы можем увлечь аудиторию и сделать наши истории более убедительными и эмоционально более сильными. Основные компоненты саспенса: -Вопросы и ответы, касающиеся развития сюжета -Ожидания, которые читатель формирует относительно этих ответов -Способы, которыми вы можете отсрочить представление этих ответов Есть два типа саспенса: открытый и закрытый. Открытый саспенс возникает, когда зрители знают об опасности или конфликте, но не знают, как он будет разрешен. Например, в фильме «Начало» зрители знают, что герой Ди Каприо пытается внедрить идею в чей-то разум, но они не знают, удастся ли ему это, а если удастся, то каковы будут последствия. Этот тип саспенса часто используется в фильмах и сериалах, где зрители остаются с вопросами без ответов или неразрешенными конфликтами. Закрытый саспенс, с другой стороны, возникает, когда зрители не знают, в чем заключается опасность или конфликт, пока он не будет раскрыт. Например, в фильме "Шестое чувство" зрители не знают, что главный герой - призрак, до самого конца фильма, что создает лютый поворот сюжета, который запомнится зрителям надолго. Этот тип саспенса часто используется в жанрах мистики и триллера. Решение об использовании открытого или закрытого саспенса зависит от различных факторов, таких как жанр, аудитория и желаемое воздействие на зрителя. Открытый саспенс может создавать напряжение и неопределенность на протяжении всего фильма, поддерживая зрительскую заинтересованность в сюжете. Однако, это также может разочаровать некоторых зрителей, которые могут почувствовать, что у них нет развязки или удовлетворительного разрешения конфликта. С другой стороны, закрытый саспенс может создать мощные сюжетные повороты. Для сценаристов очень важно эффективно использовать саспенс, чтобы удержать аудиторию и заинтересовать ее. Одним из способов достижения этой цели является создание сильного крючка в начале истории, который может привлечь аудиторию и пробудить ее интерес. Другой способ - раскрывать информацию постепенно, создавая напряжение и предвкушение с каждым новым откровением. Кроме того, сценаристы могут использовать саспенс для создания запоминающихся персонажей. Оставив зрителей в неведении относительно мотивов и намерений персонажа, сценарист может создать ощущение интриги и сделать персонажа более интересным и запоминающимся. Кроме того, вы можете поставить нам огонек. А мы вам - лучи добра)

«Цитадель» — 300 миллионов долларов на ветер Amazon выкатил шпионский боевик от братьев Руссо. Хватит ли большого бюджета и громких имен для достижения успеха? Посмотрела три серии. https://te.legra.ph/Citadel--300-millionov-dollarov-na-veter-05-02 https://te.legra.ph/Citadel--300-millionov-dollarov-na-veter-05-02

Вечное возвращение жанра – за что мы полюбили первый сезон «Настоящего детектива»? Ложка дорога к обеду – сериал о полицейском дуэте Марти и Раста пришелся на времена, когда нигилизм всасывался в кровь популярной культуры. После фильмов Дэвида Финчера, взлета тру-крайма, социопатии, свойственной, кажется, всем тогдашним персонажам-романтикам (вспомним «Шерлока Холмса» от BBC), «Настоящий детектив» был подобен взрыву. Достижения Ника Пиццолатто понятны: с его подачи ускорилась «кабельная революция», а сериалы – все как один, пошли по тропе кинематографической формы. Но главное – не последствия, а процесс, и «Настоящий детектив» как раз гениален тем, что втягивает в свою экосистему, как в луизианские болота, не сюжетными кульбитами, а самой процедурой, планомерным развертыванием механики жанра. Интрига тут не так важна – историю с оккультным маньяком можно описать в два счета, а ценнее, скорее, общий макабр. Срастание героев и среды, поэтика ветхого американского Юга, тот упадок и одичание, о котором писал еще Уильям Фолкнер. Вообще, Фолкнер здесь часто на подхвате – нелинейная фолкнеровская схема повествования («Шум и ярость») обязана такому драматическому эффекту. Замкнутые сюжетные кольца, ограненные в главной идее – бремени прошлым, которое, как и местная трясина, не дает ходу: увязает и Коул, когда-то живший как и все нормальные люди, и само пространство – психическая карта Луизианы, не меняющаяся декадами. Тень смерти неотступно нависла над топосом – сюда можно запросто вернуться и взворошить дела минувших дней. Те же деревья, те же дороги, тот же убийца. Это сердце тьмы – и есть главный герой. Даже более, чем Коул, из которого выпестовали нового романтика ХХI века (а вспоминая Шопенгауэра, на самом деле вернули в XIX-й). Конфликт Коула и Марти, Марти и Мэгги, склоки в департаменте – результат мариновки темными энергиями бездны. И тем сильнее очистительный эффект финала, когда в героя МакКонахи вонзается луч света, даруя непрочную, но все же уверенность в невидимом. Да, нити этого мира взяты злом в кулак, но тем важнее почувствовать райский отблеск надежды. Иначе говоря, «Настоящий детектив» справедливо стал событием. HBO взглянули в бездну и получили, как бывает в мистике, ее ответ. Вечное возвращение – спираль, которая обслуживает не только конструкцию сериала, но и контекст киноискусства. Шоу Пиццолатто вышло на виток по орбите, где существует «Se7en» и «Молчание ягнят» – продолжателям оставалось лишь осмелиться на новый круг. Разбор https://external-preview.redd.it/VquCLq98ZJodkG0L8-0V6cF-V60XzQIlJXFhUWSfwU8.jpg?auto=webp&s=1ea1f4c10869a7c551b191de0e5a63290d6d3273

Леди Дэдпул появится в грядущем триквеле о Дэдпуле, — сообщает Даня Рихтман. Вспоминая прошлые слухи, многие предполагают, что эту роль может исполнить поп-икона Тейлор Свифт.

​​Кто убил Блекберри (2023) Сразу скажу жаль, что убили, что отказались от кнопок. От главного. С помощью чего на как бы компьютере можно было что-то делать, работать. А до этого засунули недокомпьютер в телефон, предназначили чуду двадцатого века служить функцией диванной покупки и передачи сплетен. А что ещё людям нужно. Три слова набрать можно? Можно. Прокрутить вниз можно? Можно. Опять же телефон. А ещё раньше отключили терминал от компьютера – тоже ещё та идея. Словом, ступени деградации компьютера. Вдумайтесь, представьте. Трансатлантические волоконно-оптические кабели, интегральные микросхемы уже по технологии 3 нм, спутники на геостационарной орбите, сервера в пещерах, блютуз, вай-фай – чёрта в ступе. И посредством всего этого Маня (Пенелопа) отправляет Васе (Джо): «Ты – козёл!» («Ты – Навуходоносор»). Вася – Мане (Джо – Пенелопе): «Корова!» («Сама фак тебе»). Какой прогресс! А всё ради чего? Чтобы содрать с Мани (Пенелопы), с Васи (Джо) копеечку (баксик), чтобы особо одарённый инвестор мог купить себе редкого крокодила назло другому одарённому инвестору. Или там краденую реликвию из Пальмиры, или крыло больницы с лабораторией, потому как жить они хотят не только весело, но и вечно. В остатке, по необходимости фундаментальная наука, и уже последние крохи, карманные грошики оторвут от сердца и облагодетельствуют ими пресловутых африканских детей, закупив на всё просроченную американскую жвачку. Круговорот идей, амбиций, разумов, страстей, бабла. Цивилизация! Были приматы и остались, несмотря на виртуальные окошки, антибиотики и атомную энергию. Да, хуже, чем приматы. Те хоть приматы. Фильм же скучный, обыденный, обыкновенный, стандартный, хотя вроде о знаменательном событии постиндустриальной эры. И в то же время правдивый. Потому что события и герои и впрямь скучные, обыкновенные, унылые. И достижения обыкновенные, убогие по сути, технические задачи тривиальные. Верно показано – из подручных материалов абы что слепили. Разве что всё делается в цейтноте конкуренции. Вот и всё веселье. Да ещё бабло. Оно всё преобразует в свет, улыбки, уверенность, красоту, гениальность и величие. Да удача. Вот и вся разница между унылым и весёлым, между лохами и великими постиндустриалистами. Сколько подобных ребятишек, «лучших в Канаде», так и не поднялись, не поспели? Раз в сто больше. Да и правдивый своей унылостью фильм правдив не до конца. О том, что они имели крутые госзаказы, что их планшеты, например, были в каждой канадской школе – ни слова. А этого без связей, коррупции (пардон – лоббирования) да влиятельных инвесторов не бывает. Как и половины мирового рынка чего бы то ни было. Ради этого и «бури в пустыне» устраивают и политиков пачками скупают. Единственный живой момент фильма в самом начале, когда крутой бизнесмен вписывается втёмную в бизнес ай-ти недотёп и оказывается втянут в дело, где миллионные долги, отсутствие активов и контрактов и нет продукта. Как-то так и есть. Ляпают что ни попадя – авось что и выстрелит. Венчурные инвестиции по-научному. Вспоминается шутка про бизнесменов из 90-х – Тебе вагон бульбуляротов нужен? – Нужен. Договорились о цене. Один пошёл искать вагон бульбуляторов, другой деньги. Ещё верно It-идеалист говорит: «Прототип я сделаю идеальный или никакой. Так сойдёт – враг человечества». А бизнесмен говорит: «лучшее враг хорошего» и продаёт вагон бульбуляторов, которого нет. И в данном случае ему в бизнес-лотерее не без отчаянного мошенничества (чаще помогают связи, как с майкрософт было) везёт. Кто не рискует, тот не покупает челси. Ловко, гениально, восхищаемся. А какая яркая реклама и как возвышает над быдлом чувство обладания хоть блекберри, хоть айфоном, хоть престижной машиной, хоть целым футклубом! И Маню, и Васю. Или сравните с фильмами Скорсезе. Тоже ведь об унылом говне, мошенничестве и бандитизме. А смотрится, как американская мечта, воспринимается, как полнота жизни и светлая доля человека разумного. Коллаж внизу: так начиналось. А изменилась в основном упаковка. На беспроводе всё те же Джо с Пенелопой. Такой вот ракурс. https://telegra.ph/file/7b9b7d25794b3743480ef.jpg