Заводной апельсин | A Clockwork Orange 1971, Стэнли Кубрик После угроз...

Стэнли Кубрик на съемках фильма «Заводной апельсин»(1970).

Задолго до «Заводного апельсина» во время гражданской войны в Испании некоторых захваченных в плен истязали современным искусством. В камерах висели копии картин Сальвадора Дали и Василия Кандинского. Кровати в камерах делали под углом в 20 градусов так, что на них практически невозможно было спать. В пол были вмонтированы кирпичи, мешавшие заключенным ходить по камере. Также были принудительные просмотры фрагментов фильма «Андалузский пёс»(1929) (с разрезанием глаза) – современное искусство было объявлено «дегенеративным»

Задолго до «Заводного апельсина» во время гражданской войны в Испании некоторых захваченных в плен истязали современным искусством. В камерах висели копии картин Сальвадора Дали и Василия Кандинского. Кровати в камерах делали под углом в 20 градусов так, что на них практически невозможно было спать. В пол были вмонтированы кирпичи, мешавшие заключенным ходить по камере. Также были принудительные просмотры фрагментов фильма «Андалузский пёс»(1929) (с разрезанием глаза) – современное искусство было объявлено «дегенеративным»

Во время съёмок «Малыша на драйве» Эдгару Райту нужно было, что Энсел Элгорт выглядел посуровее в конкретной сцене. В таких случаях режиссёр показывал актёру знаменитый кадр грозного взгляда Малькольма МакДауэлла из «Заводного апельсина» — в качестве примера для подражания.

Стэнли Кубрик за камерой в «Заводном апельсине»

Секс, насилие и контркультура – гид по японской новой волне для тех, кому хочется чего-то эдакого. Внутри: как японские режиссёры эстетизировали увечья, почему Нагису Осиму сравнивают с Годаром, и фильм, вдохновивший Кубрика на создание «Заводного апельсина». Строго 18+ cinemagraphie_gid https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/iaponskaia-novaia-volna-kino-o-zapretnom-609ad78d3f44ce7ed1762a91

Секс, насилие и контркультура – гид по японской новой волне для тех, кому хочется чего-то эдакого. Внутри: как японские режиссёры эстетизировали увечья, почему Нагису Осиму сравнивают с Годаром, и фильм, вдохновивший Кубрика на создание «Заводного апельсина». Строго 18+ cinemagraphie_gid https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/iaponskaia-novaia-volna-kino-o-zapretnom-609ad78d3f44ce7ed1762a91

15 знаменитых фильмов, запрещенных в самых неожиданных странах 1. «Симпсоны в кино» 2. «Назад в будущее» 3. «Номер 44», «Смерть Сталина» 4. «Житие Брайана» 5. «Инопланетянин» 6. «Изгоняющий дьявола» 7. «Заводной апельсин» 8. «Последнее танго в Париже» 9. «Последний дом слева» 10. «Пираты Карибского моря: На краю света» 11. «Техасская резня бензопилой» 12. "Ад каннибалов" 13. Человеческая многоножка — 2 14. Бешеные псы 15. «Южный Парк»: большой, длинный и необрезанный Пасхалки и Факты

Если вы видели «Зардоз» Джона Бурмена, то наверняка знаете, что перед вами — один из самых странных и экстравагантных фильмов, порождённых человеческим умом. В этом безудержном сплаве антиутопии и психоделии Шон Коннери, разодетый в красные трусы, живет в мире постапокалипсиса. В нем существует две страты — технократическая интеллектуальная элита — телепаты, проводящие время в медитациях, и, с другой стороны, варвары, которые поклоняются огромной летающей голове, изрыгивающей огнестрельное оружие. Герой чудом попадает в «дивный мир» элиты, становясь объектом их пристального изучения. Там — и удивительные лекции об эрекции члена, и странноватый образ Шарлотты Ремплинг, и неконтролируемый калейдоскоп сцен, подчинённых психоделической логике, нежели повествовательной стройности. Все это, конечно, снято с учётом своего времени: хиппарская философия нью-эйджа и ее препарирование в условиях экзотического жанра, и тяга к высвечиванию остросоциальных вопросов об обществе контроля, и вообще — ощущение, что Бурмен решил сплавить в одном фильме и «Заводной апельсин», и «Космическую одиссею», и «Планету обезьян». Получилось, конечно, неописуемо странно — но несмотря на провал и репутацию подпольного шедевра, Коннери до последнего считал «Зардоз» одним из интереснейших опытов в карьере. И это случилось, трудно себе представить, сразу после того, как артист снял с себя иконический образ Джеймса Бонда. Если вам незнаком этот фильм, то уверяем, вас ждёт один из самых странных кинематографических опытов в жизни. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-mdAv10tdbrIFmwQQwvsIYRFh_CV6iFvxwbTt094uNmkD0HcumyuvPxAItofCJclJiWNY0FH5UGLCXnmgmBqzsGJ_22B2w

Если вы видели «Зардоз» Джона Бурмена, то наверняка знаете, что перед вами — один из самых странных и экстравагантных фильмов, порождённых человеческим умом. В этом безудержном сплаве антиутопии и психоделии Шон Коннери, разодетый в красные трусы, живет в мире постапокалипсиса. В нем существует две страты — технократическая интеллектуальная элита — телепаты, проводящие время в медитациях, и, с другой стороны, варвары, которые поклоняются огромной летающей голове, изрыгивающей огнестрельное оружие. Герой чудом попадает в «дивный мир» элиты, становясь объектом их пристального изучения. Там — и удивительные лекции об эрекции члена, и странноватый образ Шарлотты Ремплинг, и неконтролируемый калейдоскоп сцен, подчинённых психоделической логике, нежели повествовательной стройности. Все это, конечно, снято с учётом своего времени: хиппарская философия нью-эйджа и ее препарирование в условиях экзотического жанра, и тяга к высвечиванию остросоциальных вопросов об обществе контроля, и вообще — ощущение, что Бурмен решил сплавить в одном фильме и «Заводной апельсин», и «Космическую одиссею», и «Планету обезьян». Получилось, конечно, неописуемо странно — но несмотря на провал и репутацию подпольного шедевра, Коннери до последнего считал «Зардоз» одним из интереснейших опытов в карьере. И это случилось, трудно себе представить, сразу после того, как артист снял с себя иконический образ Джеймса Бонда. Если вам незнаком этот фильм, то уверяем, вас ждёт один из самых странных кинематографических опытов в жизни. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-mdAv10tdbrIFmwQQwvsIYRFh_CV6iFvxwbTt094uNmkD0HcumyuvPxAItofCJclJiWNY0FH5UGLCXnmgmBqzsGJ_22B2w

Трое любителей кино и апельсинов ведут канал в телеграме и записывают собственный подкаст. Там они делятся интересными фактами, редкими фотографиями, своими мыслями о культовых фильмах, сериалах, актёрах и творчестве Кубрика, немного шутят, а также пишут рецензии и обзоры на фильмы. В общем-то на этом канале вы сможете найти киноконтент на любой вкус: _orange

​​Его фильмы давно стали классикой, их разбирают на визуальные цитаты и пересматривают десятки раз. В честь дня Рождения великого Стэнли Кубрика освежаем в памяти самые интересные материалы о жизни и творчестве мастера: Режиссёрский стиль Стэнли Кубрика Масонский след в последнем фильмы Кубрика «С широко закрытыми глазами» Симметрия в фильмах Кубрика 10 фильмов, до премьеры которых их режиссёры не дожили Японская новая волна: фильм, вдохновивший Кубрика на создание «Заводного апельсина» 6 выдающихся фильмов о столкновении человека с космосом Наливаем в бокалы красное сухое, включаем «С широко закрытыми глазами» и переживаем один из самых чувственных опытов в истории кино https://telegra.ph/file/27c988eedd20d9d9aeb25.jpg

Малькольм Макдауэлл тестирует костюмы для картины Стэнли Кубрика «Заводной апельсин»(1970).

Стартовали съёмки первого игрового фильма про Чебурашку ️В роли крокодила Гены - Сергей Гармаш️ Студия «Yellow, Black and White» совместно с «Союзмультфильмом», уже приступили к съёмкам в Сочи первого фильма о Чебурашке. Над сценарием поработали авторы «Последнего богатыря», а режиссёром выступил Дмитрий Дьяченко. Съемки ведутся преимущественно в Сочи. Также проект будут снимать в Кисловодске и Пятигорске, а затем в павильонах Москвы. По сюжету Гена будет не совсем крокодилом, а ворчливым человеком с лицом Сергея Гармаша. Сам Чебурашка также не будет плюшевой игрушкой, а является настоящим мохнатым зверем, который жил в далёкой апельсиновой роще, но случайно попал в городок у моря и встретил там занудного старика и многих других персонажей. Культовый советский персонаж был придуман в 1966 году Эдуардом Успенским и стал одним из самых узнаваемых героев, благодаря мультфильму «Крокодил Гена». На большие экраны фильм выйдет 1 января 2023 года.

Как перенестись в Италию, не выходя из дома? Устроить вечер просмотра итальянских фильмов за коктейлем Негрони!   В сентябре Campari представил новый короткометражный фильм Fellini Forward в рамках ежегодного проекта Red Diaries. С помощью искусственного интеллекта создателям картины удалось воссоздать самобытную атмосферу фильмов Федерико Феллини.   Короткометражка и фильм о её создании уже доступны к просмотру в Megogo, а волшебным дополнением станет коктейль на основе Campari. Ловите рецепт!   Негрони: 30мл Campari 30мл Джина Bombay 30мл Cinzano Rosso Апельсиновая цедра  Лёд   В бокал добавляем кусковой лёд, далее — заливаем ингредиенты, аккуратно перемешиваем и украшаем цедрой апельсина. Вуаля! incinema_ads

Немного мыслей про российский и советский кинематограф. Если говорить откровенно, то я действительно большой поклонник советского киноискусства, но с такой же силой не принимаю большинство проектов современного российского кинематографа. Я постоянно нахожусь в поиске ответов на данное высказывание, но зачастую они сводятся к достаточно банальной мысли, как отсутствие хороших кадров в сценарном мастерстве на текущий момент времени. Но чем больше я исследовал российское кино, тем чаще отмечал проблему неспособности проработки интересных метафор, которые возможно заложить в проект. В большинстве своем наши авторы рассказывают свои истории слишком прямолинейно, особо не стремясь выстраивать из сюжета многоуровневую концепцию для анализа, а также экспериментировать с формами изложения мысли и взглядов. Вместо этого мы постоянно наблюдаем добавление вымученного гиперреализма для западных зрителей, из-за чего абсолютно теряется авторский стиль, и многие фильмы различных режиссеров выглядят как бесконечный сериал состоящий из боли и страдания жизни в нашей стране, хотя в конце концов хочется увидеть решение данной проблемы от автора, но зачастую мы наблюдаем за фактом ее существования и не более. Совсем недавно в диалоге с моим хорошим товарищем с канала «Кубрик и двойной апельсин», нам удалось сформулировать мысль, которая стала мне достаточно близка по своей идее и отвечала на высказывание выше, что все-таки советское кино показывало зрителю то, чего на самом деле не существовало, как некая погоня за иллюзорным нереальным миром, хотя для многих все начнет играть только из-за ностальгирующих чувств, а российское кино по большей части состоит из самоповторов уходящих в хтонический мир, чем в итоге отталкивает от себя визуально и идейно.

Тестирование шляп перед съемками «Заводного апельсина»

К 50-летнему юбилею в российский прокат пожалует «Заводной апельсин» – фильм, с которого для большинства зрителей и начался Стэнли Кубрик – легендарный визионер и мастер форм, а также циник, умевший ставить неудобные общечеловеческие вопросы. За что, собственно, мы полюбили эту скандальную экранизацию Энтони Берджесса? (кроме, разумеется, самоочевидной сенсационности, которая аж на 30 лет закрыла ход фильму в Великобритании). Кубрик всегда был исследователем насилия – фундаментальной точки, страшного, но неизбежного драйвера для цивилизационного прорыва (вспомните только пролог «Космической одиссеи», где дубинка превращалась в изумительной формы космический корабль, а дикарские стычки обезьян – в утончённую схватку человека и искусственного интеллекта). «Заводной апельсин» же, пользуясь приёмами гротеска и языком социальной сатиры, расширил эту проблематику. Насилие как ужасная, но непостижимая творческая страсть (Людвиг ван Бетховен), музыка – как страшная сила, воплощающая человеческую волю, а институциональный контроль, методики по нормализации и исправлению индивида или, как говорил Кубрик: «невроз, навязанный обществом» – ещё один виток спирали общечеловеческого насилия. Гений Кубрика в том, с каким мастерством он показывает рафинированность жестокости – как цивилизация, двигаясь вперёд, находит всё более тонкие, экономичные и «гуманные» методы для реализации своей страшной, древней и неостановимой силы (настолько неуправляемой, что Алекс в конце снова чувствует себя «здоровым» как прежде). Как симфонии Бетховена – вершина человеческого духа, становится на службу извращённым, но не менее творческим фантазиям индивида. И, давайте будем честны, роман Берджесса неполон без кубриковской визуальной текстуры – парадоксального сочетания комического и ужасного, синтеза высоких и низких форм искусства, тотальной симметрии кадра и замысла, противопоставленного дионисийскому хаосу человеческого самовыражения. Подобно музыке венской классики, «Заводной апельсин» тоже закрепился где-то в кинематографической вечности. Новинки https://gdb.rferl.org/AE41FC88-B8CC-4F06-94D3-D259680A6AF0_cx0_cy11_cw0_w1200_r1.jpg

Почему «Если…» – предтеча «Заводного апельсина»: Линдсей Андерсон снял этот фильм за три года до «Заводного апельсина», и тогда он получил даже ещё большее признание, чем фильм Кубрика – ему вручили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, он стал национальным прецедентом и открыл новое направление в жанре «человек против системы», усадив бунтарей за школьные парты. Причём для английской системы образования – с её архаичными ритуалами инициации – этот фильм, конечно, имел особое значение. Главную роль исполнил (не менее блистательно) Малкольм МакДауэлл, и именно это стало для него большим прорывом – его герой также борется с аппаратам подавления личности, и, как и Алекс, придерживается сомнительных нравственных ориентиров. Но его метод борьбы лежит не столько в действии, сколько в эскапистских фантазиях: Андерсон специально запутывает нас, давая то цветную, то чёрно-белую картинку, поначалу строго разделяя воображаемое и действительное, а под конец бесшовно соединяя два этих повествовательных пласта. Это привносит в увиденное дополнительную амбивалентность, размытость трактовок и художественных формулировок. Видим ли мы в финале открытый протест, или система сумела сломать и свести с ума главного героя? Что, если авторитарные структуры можно сломить, лишь переняв радикализм их бесчеловечных методов? И как быть, когда приходит осознание того, что твоя внутренняя свобода нередко ограничивает кого-нибудь другого? Андерсон ставит вечно актуальные вопросы, на которые потом попытается дать утвердительные ответы уже и сам Стэнли Кубрик. Обязательно посмотрите – на некоторых фильм произведёт не меньшее впечатление, чем «Апельсин». Разбор https://img06.rl0.ru/afisha/e1425x801p0x0f1260x720q65i/s2.afisha.ru/mediastorage/4b/90/fa996fe9e454402b83020196904b.jpg

Кино как перверсивный акт подглядывания Извращённая чепуха, отвратительный портрет психотической личности и просто-напросто возмутительный фильм – так в 1960-м году отзывались о «Подглядывающем Томе» Майкла Пауэлла. Наверное, только эта картина, да «Заводной апельсин» Кубрика умудрились настолько взбудоражить британскую общественность. Сегодня, равно как и лучшие триллеры Хичкока («Психо», «Окно во двор», «Головокружение»), ленту Пауэлла считают самим воплощением специфики кинопросмотра – фильмом о природе видения, жажде наблюдения и подчас садистском от процесса удовольствии. Его центральный персонаж - работник на киностудии, который снимает женщин камерой со спрятанным внутри штатива ножом – испуганные лица жертв сохраняются на крупном плане, а маньяк, в свою очередь, получает наслаждение, просматривая записи с последними минутами их жизней. Понятно почему триллер Пауэлла вызвал такую истерику в 1960-м году: этот блестящий и круто стилизованный фильм фактически уровнял секс, детские девиации и кинопроизводство, окончательно познакомив психоанализ и визуальное искусство. Камера – фаллос, съёмка – объективирующий акт насилия, а сам кинематограф – страшная машина подавленных желаний. Подспудный ужас и трансгрессия, которую воплощает человек за киноаппаратом – отправная точка исследований того, что находится по ту сторону кино. Человеческая культура скрывала свои садистские намерения под сенью морализма. Достижение Пауэлла – он снял эту последнюю маску, показав наше вуайеристское удовольствие, POV как инструмент познания мира. Думается, жизнь этого фильма только начинается – неспроста реабилитацию заруганного шедевра первым начал именно Мартин Скорсезе – гланый фанат Пауэлла, чья карьера буквально закончилась на неудаче этой ленты. ЧтоПосмотреть https://ncoxny.files.wordpress.com/2015/07/peeping-tom-e1425892995806.jpg

Несколько любителей кино и апельсинов ведут канал в телеграме. Там они делятся интересными фактами, редкими фотками, мыслями о культовых фильмах и Кубрике, немного шутят, записывают подкаст, проводят стримы, а также пишут обзоры на кино. В общем, здесь вы сможете найти контент на любой вкус: _orange дружескаярекомендация

Взгляд Кубрика. ⠀ Тема зрения — одна из наиболее часто встречающихся в фильмах Стэнли Кубрика. Мы часто можем увидеть конкретные образы-детали, связанные с глазами: например, искусственные ресницы и манжеты Алекса из «Заводного апельсина», очки Лолиты или объектив-зрачок HAL 9000 из «Космической одиссеи». Зрение трактовалось Кубриком и как способность человека принять или не принять окружающую реальность: этому посвящены сюжеты «Заводного апельсина», «Сияния», «Цельнометаллической оболочки», «С широко закрытыми глазами».  ⠀ Поэтому в его фильмах мы часто можем увидеть характерный кадр, где персонаж на крупном или среднем плане смотрит прямо перед собой, иногда даже в камеру (на зрителя). Такие портретные кадры можно связать с внутренним монологом персонажей, они дают нам некое представление об их внутреннем состоянии (как, например,  происходит в случае Джека Торренса.  ⠀ Иногда эти моменты действительно сопровождаются закадровой речью — например, в начальной сцене «Заводного апельсина» со знаменитым монологом Алекса. А иногда звук и изображение образуют более сложную комбинацию. В «С широко закрытыми глазами», во время мирной семейной сцены на кухне, мы видим на крупном плане лицо Николь Кидман, которая улыбается, когда герой Тома Круза смотрит на нее. Однако в этот момент мы слышим ее слова из предыдущей сцены, где она рассказывает о своем сне. Такой контрапункт звук и изображения — одно из выражений темы фильма: смешения реального и иллюзорного.  ⠀ «Взгляд Кубрика» принадлежит не только фильмам Кубрика. Похожие кадры можно встретить, например, в «Ночах в стиле буги» Пола Томаса Андерсона (кстати, сам Кубрик успел посмотреть картину и был о ней очень высокого мнения, а Андерсон был на съемочной площадке «С широко закрытыми глазами», где пригласил Круза на роль в «Магнолию»). В сцене сделки герой Марка Уолберга на несколько секунд застывает, понимая, что это худший момент его жизни. А в «Донни Дарко» Донни, напоминающий одновременно Алекса и Джека Торренса, видит то, что другие не могут, и здесь тоже используется похожее решение.

«Гуд бай, Ленин!» (2003, Вольфганг Беккер). ⠀ В фильме Вольфганга Беккера «Гуд бай, Ленин!» переплетаются забавная комедия положений и трогательная семейная драма. История охватывает достаточно большой период в жизни персонажей (детство и юность главного героя), а время играет для них ключевую роль: Александер не может допустить, чтобы его мать узнала об исчезновении ГДР, и создает у себя дома небольшую «альтернативную реальность», где еще жив социализм.  ⠀ Все конфликты в фильме построены вокруг преодоления препятствий, одним из символом которых является даже Берлинская стена. Члены семьи пытаются наладить контакт друг с другом и стать ближе. Эта тема удаленности (физической и внутренней) отражена в линии с немецким космонавтом, за полетом которого наблюдал маленький Александер.  ⠀ «Гуд бай, Ленин!» — кино с яркими, иногда даже гротескными образами. Вольфганг Беккер хорошо чувствует визуальный стиль и ритм фильма, а также часто отсылает к другим картинам. Например, перемена времени и прощание страны с коммунистическим прошлым показаны в сцене со статуей Ленина, летящей, как в «Сладкой жизни» Федерико Феллини.  ⠀ Важную роль в истории играет друг Алекса — начинающий режиссер, который помогает ему в съемках фальшивых новостей. В одной из сцен он показывает Алексу свой ролик, где повторил знаменитую склейку из «Космической одиссеи 2001 года» с костью и космическим кораблем; а дальше сам Беккер цитирует сцену из «Заводного апельсина» с ускоренными движениями под музыку Россини.  ⠀ «Гуд бай, Ленин!» снят динамично, с закадровым голосом рассказчика и клиповым монтажом (здесь прослеживается влияние нового модного кино вроде «На игле» и национальных хитов, как «Беги, Лола, беги»). Особую роль тут играют цвета — например, ярко-красный. Он становится своеобразным символом перемен, когда коммунистические флаги меняются на логотип «Кока-Колы», или тревоги: в красных цветах показана первая сцена взрослого Александера, где он спорит с мамой. А отсутствие продуктов в магазинах показано, например, через струйку крови на пустом прилавке с одной-единственной курицей. Красным цветом также отмечены почти все главные герои: Алекс носит красный рабочий комбинезон, а его мама и девушка одеты в красные платья.

«Кубрик о Кубрике» – размышление легендарного режиссера о своих фильмах Эта документальная лента попала в программу грядущего Beat Film Festival – и ориентирована она, конечно же, на пытливых фанатов кубриковского творчества. Секреты «Космической одиссеи» и съемок «Барри Линдона», известный режиссерский перфекционизм и любовь к историческим фактурам – Кубрик занял особое место в пантеоне американских постановщиков, примирив авторские амбиции и зрелище. В фильме подробно рассказано о том, насколько Кубрик дотошен к материалу: чтобы найти и создать 18-й век, постановщик тоннами листает книги с живописью и ищет костюмы, переводит романы на универсальный изобразительный язык. Размышляет о привратностях человеческой природы – в конечном счете, все работы Кубрика рассказывают о человечестве, теряющем контроль. О «бессознательном» цивилизации, которое вопреки всему, выходит наружу, будь то анархистские забавы Алекса из «Заводного апельсина» или сексуальные фантазии в «Широко закрытыми глазами». О нигилизме Кубрик говорит прямо, благодаря сохранившимся архивным интервью, которые и становятся повествовательным центром картины. «Кубрик о Кубрике» – заманчивое приглашение побеседовать вместе с режиссером, окинув взглядом всю его фильмографию. После такого часового погружения, скорее всего, возникнет желание пересмотреть в ретроспективном порядке все кубриковские шедевры. ЧтоПосмотреть https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/54412118e4b03de3b6796773/1517764380262-E0OYIM8PFP2N5BN5NRR7/e42c80ac93f50453e40206e475e87bc8.jpg?format=1000w

Малкольм Макдауэлл — Пробы костюмов для «Заводного апельсина» (1970)

В сети появился первый тизер-трейлер фильма «Чебурашка», рассказывающего историю любимого с детства героя книг и мультфильмов. В «Чебурашке» можно будет увидеть в том числе садовника Геннадия в исполнении Сергея Гармаша и директора шоколадной фабрики Римму, которую сыграла Елена Яковлева. Её персонажу добавили черты знаменитой старухи Шапокляк. В кино любитель апельсинов придет 1 января 2023 года. https://youtu.be/9m7eZSqfMEo https://youtu.be/9m7eZSqfMEo

Стэнли Кубрик позирует на фоне скульптуры Германа Маккинка за кадром «Заводного апельсина», 1971 год. incinema_photo

Интересная деталь из 4 фильмов Кубрика (Космическая одиссея 2001 года, Заводной апельсин, Сияние, Цельнометаллическая оболочка) в каждом из них появляются 7 ромбов, что этим он хотел показать неизвестно.

Полин Кейл. Недавно Квентин Тарантино объявил, что готов приступить к съемкам своего десятого фильма, который, по его словам, будет последним. Действие развернется в США 1970-х годов, в центре сюжета будет женщина, а проект получил название «Кинокритик». Фанаты сразу высказали предположение, что этот фильм, как и предыдущие работы Тарантино, будет посвящен реальным людям, а кинокритик из заглавия — это Полин Кейл, известная критикесса из журнала The New Yorker. Режиссер уже опроверг эти предположения, однако Кейл действительно является для него одной из ключевых фигур: по его словам, о кино и режиссуре он узнавал из ее статей. Тарантино сам активно занимается публицистикой, посвящая сейчас огромное количество времени тому, что он, кажется, любит больше всего — разговорам о фильмах. Недавно он выпустил книгу под названием «Размышления о кино» и продолжает вести подкаст со своим соавтором по «Криминальному чтиву» Роджером Эвери. Кинокритик уже появлялся в его творчестве, правда, вымышленный. Но если лейтенант Арчи Хикокс из «Бесславных ублюдков» был специалистом по немому немецкому кинематографу, то Полин Кейл писала о Голливуде, причем резко выделяясь на фоне коллег: она хвалила то, что другим не нравилось, и ругала фильмы, получившие признание, а ее стиль был едким и саркастическим. Например, она раскритиковала знаменитый мюзикл «Звуки музыки», а картины Стэнли Кубрика возненавидела за эксплуатационную жестокость (особенно «Заводной апельсин»). Не признавала она и так называемую авторскую теорию, согласно которой режиссер являлся настоящим автором фильмов. В подтверждение своей точки зрения она написала статью о «Гражданине Кейне», где поставила под сомнение авторство Орсона Уэллса, утверждая, что внушительный вклад внес сценарист Герман Манкевич, о чем Уэллс предпочел умолчать (об этой истории рассказывает фильм Дэвида Финчера «Манк»). Тем не менее Полин Кейл умела хвалить, и ее оценки могли сыграть решающую роль в истории кино. По ее словам, фильм «Бонни и Клайд» стал одним из самых интересных фильмов американского кинематографа за несколько лет, и она посвятила ему большое эссе; считается, что это был первый шаг Нового Голливуда. После новости о проекте Тарантино десятки сайтов опубликовали материалы о ней, и возможно, что наступит новая волна интереса к текстам Полин Кейл. И даже если она не станет его «последней героиней», фильм о ней все равно есть — это документальная картина «Что она сказала: Искусство Полин Кейл», в которой появляется сам Тарантино, признаваясь Полин Кейл в любви.